Życie po 40. bywa brutalne, ale one trzymają się razem. Ten serial Netflixa to hołd dla kobiecej przyjaźni, który musisz obejrzeć

W tym artykule:

1. Produkcja „Na skraju” – wyjątkowy serial kręcony w pandemii w Los Angeles
2. Bohaterki serialu – cztery kobiety na skraju życia i zmian
3. Julie Delpy i jej rola – francuska szefowa kuchni z problemami małżeńskimi
4. Tematyka „Na skraju” – macierzyństwo, feminizm i kryzys wieku średniego
5. Fabuła i styl – komedia i dramat w jednym
6. Odbiór i znaczenie serialu – nowe spojrzenie na dojrzałe kobiety w telewizji

„On the Verge” to debiutancki serial telewizyjny autorstwa Julie Delpy, znanej z filmów Kieślowskiego i trylogii „Przed wschodem słońca”, który miał premierę 7 września 2021 roku na Netflix i OCS we Francji. To 12-odcinkowa produkcja osadzona w Los Angeles, opowiadająca o codziennym życiu czterech przyjaciółek w wieku około 50 lat, które borykają się z wyzwaniami macierzyństwa, zawodowymi ambicjami i kryzysem wieku średniego.

Produkcja „Na skraju” – wyjątkowy serial kręcony w pandemii w Los Angeles

Serial został wyprodukowany przez The Film TV dla francuskiego Canal Plus oraz platformy Netflix, a produkcję nadzorowali Michael Gentile i Lauraine Heftler. Zdjęcia realizowano od końca sierpnia do Święta Dziękczynienia 2020 roku, z uwzględnieniem kosztów związanych z bezpieczeństwem COVID-19 sięgających około 2 milionów dolarów. Z powodu pandemii casting odbywał się w 90% przez Zoom, co utrudniało ocenę chemii między aktorami i ich fizycznych cech. Z powodu restrykcji związanych z podróżami na planie mogli pracować wyłącznie aktorzy mieszkający w Kalifornii.

Bohaterki serialu – cztery kobiety na skraju życia i zmian

Serial skupia się na czterech przyjaciółkach: Justine (Julie Delpy), Anne (Elisabeth Shue), Ell (Alexia Landeau) i Yasmin (Sarah Jones). Wszystkie są matkami, które zaszły w macierzyństwo późno – większość ma około 12-letnie dzieci.

• Justine to francuska szefowa kuchni prowadząca własną restaurację Chez Juste. Próbuje pogodzić karierę kulinarną z wychowaniem syna i trudnym, pełnym napięć małżeństwem z architektem Martinem (Mathieu Demy). Justine jest zdeterminowana i niezależna, choć musi radzić sobie z ciążącym poczuciem winy i presją męża, który często ją krytykuje.
• Anne to projektantka mody, której życie wydaje się idealne, zwłaszcza dzięki wygodnemu domowi w Venice i pomocy niemieckiej au pair. Jednak jej małżeństwo rozpada się, a ona sama zmaga się z nałogiem palenia marihuany i próbami odnalezienia siebie.
• Ell jest samotną matką trójki dzieci, z których każde ma innego ojca. Ma problemy z utrzymaniem stałej pracy, więc często wpada na niekonwencjonalne pomysły, by zarobić na życie.
• Yasmin jest feministką, matką syna o imieniu Orion i kobietą, która próbuje wrócić do kariery politycznej. Zmaga się z napadami paniki i presją pogodzenia życia rodzinnego z zawodowym.

Serial wnikliwie pokazuje ich codzienne zmagania, ambicje, radości i upadki. Mimo że bohaterki znają się od lat i mają poukładane życie, ich relacje i decyzje nie są wolne od chaosu, błędów i emocjonalnych turbulencji. Każda z nich jest inna i reprezentuje odmienne podejście do życia i macierzyństwa, tworząc zróżnicowany i autentyczny obraz kobiet po 40.

Julie Delpy i jej rola – francuska szefowa kuchni z problemami małżeńskimi

Justine, bohaterka Delpy, to postać złożona – ambitna szefowa kuchni, która prowadzi własną restaurację i pisze książkę kucharską na zlecenie swojego szefa, George’a (Giovanni Ribisi), który jest w trakcie terapii uzależnienia od seksu. Justine nie rezygnuje z kariery, lecz w jej życiu pojawiają się konflikty z mężem Martinem, który wyraża wobec niej frustrację i krytykę. Delpy opisuje gotowanie jako akt miłości i kreatywności, co w serialu jest mocno podkreślone – scena przygotowywania potraw jest też metaforą relacji między bohaterami.

Tematyka „Na skraju” – macierzyństwo, feminizm i kryzys wieku średniego

Serial wnikliwie analizuje życie kobiet po 40, które z jednej strony cieszą się dorosłością i dojrzałością, a z drugiej zmagają się z „motylami w brzuchu”, impulsami, frustracjami i błędami przypominającymi zachowania nastolatek. Delpy podkreśla, że feministyczna walka wciąż nie w pełni integruje temat macierzyństwa, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie kobiety często muszą wybierać między rodziną a karierą.

W „Na skraju” pojawiają się też wątki dotyczące polityki, rasy i religii, co tworzy bogaty i różnorodny kontekst społeczny. Serial jest feministycznym manifestem, pokazującym kobiety jako silne, niezależne i kreatywne, ale też borykające się z prawdziwymi problemami.

Fabuła i styl – komedia i dramat w jednym

Każdy z 12 odcinków skupia się na jednej z bohaterek lub na konkretnym wątku z ich życia. Serial balansuje między komedią – czasem wręcz slapstickową – a głębokimi, emocjonalnymi momentami. Nie ma tu typowych dla seriali dramatycznych cliffhangerów czy wielkich zwrotów akcji. Zamiast tego „Na skraju” buduje relacje i portrety psychologiczne postaci, co czyni go bardziej filmem rozciągniętym na kilka godzin niż klasyczną telewizyjną sagą.

Bohaterki często popełniają błędy, zachowują się impulsywnie, czasem są śmieszne, a innym razem wzruszające. To autentyczny obraz kobiet, które mimo wieku wciąż poszukują swojej drogi i swojego miejsca w świecie.

Odbiór i znaczenie serialu – nowe spojrzenie na dojrzałe kobiety w telewizji

„Na skraju” zyskał uznanie za przedstawienie dojrzałych kobiet jako aktywnych, ciekawych i pełnych życia postaci, co rzadko zdarza się w mediach skupionych na młodszych bohaterkach. Serial przełamuje tabu wieku i pokazuje, że życie po 50-tce to czas nowych wyzwań, a nie koniec możliwości.

Obsada i twórcy podkreślają, że produkcja jest inspiracją dla kobiet w różnym wieku, pokazując, że kryzys wieku średniego to temat uniwersalny i ważny, zasługujący na uwagę.