ELLE About Fashion 2026 pokazało, że lokalność jest dziś największym luksusem. Tak od środka wyglądała najważniejsza konferencja w branży

VI konferencja ELLE About Fashion dobiegła końca. Tegoroczna edycja po raz kolejny udowodniła, że moda nie jest jedynie kwestią trendów, pokazów i sezonowych zachwytów. To język, którym opowiadamy o tożsamości, dziedzictwie, emocjach, biznesie, technologii i współczesnej kobiecości. Przez cały dzień scena ELLE należała do projektantów, artystów, ekspertek, redaktorek, twórczyń i osobowości, które kształtują dzisiejszy obraz polskiej mody.

Konferencję otworzyli Katarzyna Dąbrowska, redaktor naczelna ELLE, oraz Mateusz Hładki, prowadzący EAF 2026. Już pierwsza rozmowa pokazała, że tegoroczna edycja będzie opowieścią o modzie rozumianej szerzej niż garderoba. W wywiadzie „Kostium, kino, kultura. Idea budowania tożsamości w filmie” Dorota Roqueplo w rozmowie z Mają Chitro przypomniała, że kostium potrafi być jednym z najważniejszych narzędzi budowania bohatera. W filmie ubranie nie tylko zdobi. Opowiada o epoce, emocjach, pozycji społecznej, pamięci i pragnieniach.

Local is the New Luxury. Dziedzictwo, które pracuje na przyszłość

Pierwszy blok konferencji, „Local is the New Luxury”, poświęcony był lokalności, rzemiosłu i dziedzictwu, które coraz częściej stają się fundamentem nowoczesnej estetyki. Zamiast traktować tradycję jak zamknięty rozdział, uczestnicy rozmów pokazali ją jako żywy zasób, z którego polska moda może czerpać z coraz większą pewnością siebie.

W panelu „Baltic Identity. Shared Roots, Different Voices” Ginta Kubiliute i Liga Zemture, redaktorki naczelne ELLE Baltic, rozmawiały z Gabi Drzewiecką o tym, jak kształtuje się tożsamość w Polsce i krajach bałtyckich. Wspólne korzenie okazały się punktem wyjścia do wielu różnych opowieści, estetyk i wrażliwości.

Kolejny panel, „Od korzeni do trendów. Czy dziedzictwo buduje przyszłość?”, przeniósł rozmowę w stronę przyszłości. Odeta Jace, Juliane Kahl, Costas Kazantis oraz Scott Lipinski z Fashion Council Germany, w rozmowie prowadzonej przez Marlenę Woolford, zastanawiali się nad tym, czy lokalne rzemiosło, kultura i edukacja mogą stać się odpowiedzią na potrzeby globalnego rynku. Ten panel, zorganizowany pod patronatem Fundacji Play Sustain, pokazał, że technologia i tradycja nie muszą się wykluczać. Mogą wzajemnie wzmacniać swoje znaczenie.

Mocnym punktem tej części była także rozmowa „Talent na export, oni inspirują świat”. Natalia Grabowska, Anna Jóźwiak, Stanisław Boniecki, Bartek Szmigulski oraz Monika Rozbicka-Szlosek, dyrektorka Centrum Bankowości Prywatnej PKO Banku Polskiego, rozmawiali z Martą Kalinowską o tym, czy „made in Poland” staje się dziś inspiracją dla świata. Wniosek? Polska moda coraz wyraźniej wychodzi z cienia kompleksów i zaczyna mówić językiem własnej jakości, odwagi i konsekwencji.

Vistula Vibes. Ulica, która stała się największym wybiegiem

Po przerwie przyszedł czas na blok „Vistula Vibes”, czyli rozmowę o polskim stylu widzianym z poziomu ulicy, social mediów i codzienności. To właśnie tam rodzi się dziś jeden z najbardziej autentycznych języków mody: intuicyjny, żywy, nierzadko bardziej wpływowy niż tradycyjne wybiegi.

Panel „Od bloga do biznesu. Szafiarki bez filtra” był powrotem do momentu, w którym polska moda zaczęła przenosić się do internetu. Julia Kuczyńska, znana jako Maffashion, oraz Marta Zawiślańska w rozmowie z Kasią Sokołowską opowiedziały o ewolucji blogosfery modowej, od osobistych narracji po profesjonalne marki, wielokanałową komunikację i realny biznes. To była rozmowa o zmianie, ale też o konsekwencji, widoczności i sile własnego głosu.

W panelu „Od folku do formy” Dominika Nowak z Vanda Novak, Katarzyna Konieczka, Anna Orska i Rad Duet, prowadzeni przez Marcina Świderka, rozmawiali o tym, jak folk inspiruje współczesną modę. Nie jako dekoracyjny cytat, ale jako punkt wyjścia do nowych form, materiałów i znaczeń. Tradycja wybrzmiała tu jako coś, co można przetwarzać, reinterpretować i przenosić w bardzo współczesny kontekst.

Jednym z najbardziej poruszających momentów dnia była rozmowa „Soul Fashion. Dusza jest nowym luksusem”. Natalia Klimas w wywiadzie z Katarzyną Dąbrowską mówiła o tym, że po latach dominacji metek i trendów coraz ważniejsze stają się autentyczność, osobowość i emocjonalna prawda. Ubranie może być piękne, ale dopiero człowiek nadaje mu życie.

W tej części nie zabrakło także jubileuszowego spotkania „MMC & Muses. 30 lat polskiej kobiecości”. Ilona Majer i Rafał Michalak, duet projektantów MMC, pojawili się na scenie razem ze swoimi muzami: Larą Gessler, Joanną Horodyńską, Kasią Sokołowską i Agnieszką Ścibior. Rozmowa o kobiecości, inspiracji i wieloletniej relacji marki z ikonami stylu stała się jednocześnie opowieścią o trzech dekadach polskiej mody i zmieniającym się obrazie kobiecości.

It Polish Girl. Polska kobiecość, która definiuje siebie na nowo

Ostatni blok, „It Polish Girl”, skupił się na emocjach, beauty, jedzeniu, biznesie i nowych autorytetach. W tej części konferencji szczególnie mocno wybrzmiało przekonanie, że współczesna polska kobiecość nie potrzebuje już zewnętrznych definicji. Jest świadoma, zmysłowa, przedsiębiorcza i coraz bardziej czytelna także poza lokalnym kontekstem.

Panel „Fancy Food, Polish Food” połączył świat mody i kulinariów. Olga Bołądź, Justyna Kosmala, Mariusz Mac, Basia Starecka i Jagna Niedzielska, w rozmowie prowadzonej przez Magdę Gessler, pokazali, że jedzenie, podobnie jak moda, jest częścią stylu życia. Opowiada o przyjemności, wspólnocie, estetyce, statusie i emocjach.

Następnie w panelu „Krem de la krem – beauty business, Polish success” Milena Inglot, dyrektor marketingu w INGLOT, oraz Agnieszka Łukasik, dyrektor zarządzająca i właścicielka GALILU, w rozmowie z Lilą Grochowską opowiedziały o tym, jak wizja zmienia się w silny brand. To był jeden z tych momentów konferencji, w których moda naturalnie spotkała się z biznesem, pokazując, że polskie beauty ma dziś własną historię sukcesu.

Finałowym akcentem programu był panel „It Girls – nowe pojęcie autorytetu”. Gaba z DRE$$CODE, Mery Spolsky i Marianna Yurkiewicz, w rozmowie prowadzonej przez Aleksandrę Jóźwiak, zastanawiały się nad tym, kim jest dziś it-girl. Już nie tylko ikoną stylu, ale osobą, której wpływ wykracza poza modę. Nowy autorytet może rodzić się w sztuce, nauce, sporcie, technologii i kulturze internetu. Styl pozostaje ważny, ale nie jest już jedyną definicją wpływu.

ELLE About Fashion 2026 było czymś więcej niż konferencją o modzie

VI edycja ELLE About Fashion pokazała, że polska moda znajduje się w szczególnym momencie. Z jednej strony coraz śmielej sięga po lokalne dziedzictwo, rzemiosło i archiwa. Z drugiej, bez kompleksów rozmawia z globalnym rynkiem, technologią, biznesem i kulturą wizualną. Między tymi światami tworzy się nowy język, w którym tradycja nie jest ciężarem, lecz kapitałem. To był dzień pełen rozmów o tożsamości, kobiecości, autentyczności i sile własnej narracji. ELLE About Fashion 2026 udowodniło, że moda w Polsce nie tylko komentuje rzeczywistość. Coraz częściej ją współtworzy.

Ważną częścią ELLE About Fashion 2026 były także warsztaty przygotowane z partnerami wydarzenia. Goście mogli wziąć udział w zapachowym spotkaniu „Sztuka noszenia zapachu by Galilu” z ekspertami GALILU, warsztatach INGLOT poświęconych analizie kolorystycznej, makijażowi indywidualnemu i aktualnym trendom beauty, a także w warsztatach stylizacji szafy kapsułowej z redakcją ELLE. Dzięki temu konferencja stała się nie tylko przestrzenią inspirujących rozmów, ale też praktycznym doświadczeniem mody, zapachu i świadomego stylu.

PS Nie sposób mówić o takim wydarzeniu bez wspomnienia o stylu gości. Kuluary ELLE About Fashion po raz kolejny zamieniły się w żywy pokaz tego, jak wygląda współczesna polska moda: od elegancji i minimalizmu po folkowe inspiracje, od świadomego vintage po odważne, bardzo osobiste stylizacje, które uchwyciła Alicja Kozak.