Moda cyrkularna zrywa z linearnym modelem „weź – wyprodukuj – wyrzuć”. Jej fundamentami stają się ponowne wykorzystanie, odzyskiwanie i przetwarzanie materiałów oraz projektowanie ubrań tak, by mogły funkcjonować w obiegu jak najdłużej. Nadrzędnym celem staje się ograniczanie negatywnego wpływu branży na środowisko i stworzenie bardziej etycznego systemu produkcji i konsumpcji. Projektanci biorący udział w Designers Play Sustain 2026 udowodnili, że moda cyrkularna staje się również przestrzenią niebywałej kreatywności, twórczych poszukiwań i innowacji, które mogą nieść za sobą realną zmianę. Konkurs po raz kolejny stał się też okazją do refleksji nad odpowiedzialnością i potrzebą wypracowania nowego podejścia do projektowania.

WIDEO

player placeholder

Moda cyrkularna wkracza na salony

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Designers Play Sustain wprowadza modę cyrkularną na salony polskiego i międzynarodowego designu. Pozwala młodym twórcom konfrontować swoje wizje z opinią elitarnego grona jurorów i ekspertów nie tylko ze świata mody, lecz także środowisk związanych z biznesem czy mediami. Tegoroczna gala była zwieńczeniem wielu miesięcy pracy i kreatywnych eksperymentów, w których kluczową rolę odgrywały odpowiedzialność środowiskowa oraz świadome zarządzanie zasobami.

Mamy wielu młodych, zdolnych ludzi, którzy chcą tworzyć modę z ucyklingu – i to jest wspaniałe! W Polsce mamy wiele prestiżowych konkursów z długą tradycją, ale dotyczą one kolekcji projektowanych i odszywanych w standardowy sposób. To natomiast pierwszy w kraju konkurs poświęcony wyłącznie modzie z upcyklingu — powiedział projektant Mariusz Przybylski i przewodniczący jury konkursu

Moda cyrkularna może być ready-to-wear

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Finał tegorocznej edycji Designers Play Sustain odbył się 12 czerwca w efektownych wnętrzach Sali Broniewskiego w Pałacu Kultury i Nauki. Elegancka gala stała się okazją do zaprezentowania kolekcji 12 finalistów kategorii Upcykling Ready-2-Wear: Anny Hołuj, Izabeli Bajek, Mateusza Jagodzińskiego, Mileny Jakóbiec, Soni Jarosz, Miłosza Jatelnickiego, Mai Kolanowskiej, Magdy Pietrzak, Beaty Rybus, Anny Sedlmayr, Natalii Stanik oraz Jakuba Suchary. Projekty udowodniły, że upcykling jest nie tylko manifestem ideowym i artystyczną zabawą formą, lecz także pełnoprawnym i atrakcyjnym nurtem mody, który z powodzeniem może pojawić się na polskich ulicach, w biurach czy na wielkich uroczystościach.

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Kolekcje zachwycały świeżością formy, odwagą konstrukcyjną oraz twórczym wykorzystaniem istniejących materiałów, którym nadano nowe życie. Projekty były przy tym niezwykle różnorodne. Obok jeansowego patchworku i marynarek z tiulowymi trenami pojawiły się więc kreacje eteryczne, niemal baśniowe czy zestawy kreatywnie ozdobione roślinnymi printami. Projektanci w fascynujący sposób dekonstruowali klasyczne elementy garderoby, nadając im zupełnie nowe funkcje i znaczenia.

Dzisiejszy wieczór to czas radości i wzruszeń. Cieszymy się, że 3. edycja Designers Play Sustain ma już międzynarodowy charakter i gromadzi gości z Polski oraz z zagranicy. Tworzymy spójny ekosystem współpracy – łączymy społeczność, partnerów i edukację. Odpowiedzialna moda przyszłości, łącząca upcycling, nowe technologie i sztuczną inteligencję, dzieje się tu i teraz dzięki naszym projektantom - powiedziała Agnieszka Servaas, współwłaścicielka ViVE Group – firmy prowadzącej politykę zrównoważonego rozwoju w odpowiedzi na współczesne wyzwania społeczne i środowiskowe – oraz fundatorka i prezeska Fundacji Play Sustain.

Wieczór poprowadził Dominik Więcek, a na backstage’u wspierała go Karolina Limbach. Wśród gości znaleźli się m.in. ministra kultury Marta Cienkowska, Teresa Rosati, Dorota Kośmicka, Monika Brodka, Natalia Przybysz, Reni Jusis czy Paweł Deląg.

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Jak wygląda przyszłość modowego upcyklingu

Grand Prix w kategorii Upcykling Ready-2-Wear oraz nagrodę w wysokości 30 000 zł otrzymał Jakub Suchara, na co dzień nauczyciel biologii ze Śląska.

Szyję głównie nocami, po godzinach. Czasem uczniowie patrzą na mnie podejrzliwie, jakby coś było nie tak, ale to po prostu efekt nieprzespanych nocy przy maszynie. Uczę biologii, dlatego botaniczny wzór wykorzystany w projekcie jest nawiązaniem do mojej pasji i zawodupowiedział szczęśliwy laureat

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Mariusz Przybylski, przewodniczący jury, przyznał ponadto dwie nagrody specjalne w postaci stażu w swoim atelier Milenie Jakóbiec oraz Annie Sedlmayr, finalistce z Austrii. Na staże do swojej pracowni zaprosiła także Gosia Baczyńska – wyróżnienie to otrzymali Magdalena Pietrzak, Mateusz Jagodziński i Milena Jakóbiec. Nagroda Publiczności trafiła z kolei do Magdaleny Pietrzak. Swoje wyróżnienia przyznały również firmy i instytucje partnerskie.

W  jury konkursowego zasiedli wybitni przedstawiciele świata mody i kultury, których obecność podkreślała rangę wydarzenia: Mariusz Przybylski jako przewodniczący, a także Scott Lipinski – CEO German Fashion Week oraz prezes European Fashion Alliance, organizacji zrzeszającej europejskie organizacje modowe, w której Polskę reprezentuje Play Sustain, Ann Claes – specjalistka w dziedzinie innowacji w branży mody, Gosia Baczyńska, Monika Brodka, Karla Gruszecka, Marcin Brylski, Błażej Ostoja-Lniski, Jolanta Rudzka-Habisiak, Agnieszka Servaas, Marcin Świderek oraz Jarosław Urban, reprezentujący partnera strategicznego konkursu, VIVE Group.

Designers Play Sustain
mat. prasowe
Designers Play Sustain
mat. prasowe
Równolegle zaprezentowano projekty w kategorii Ekoprojektowanie Digital-2-AI, które udowodniły, że technologia, digitalizacja i sztuczna inteligencja mogą realnie wspierać procesy odpowiedzialnego projektowania i produkcji. Jury pod przewodnictwem prof. Grzegorza Mazurka, rektora Akademii Leona Koźmińskiego, przyznało zwycięstwo zespołowi w składzie: Mateusz Kasprzak, Michalina Wiślicka, Aleksandra Rudol, Hanna Makhnivska i Agnieszka Michalska. Nagrodzona została koncepcja aplikacji Textiloop, która umożliwiałaby twórcom pozyskiwanie materiałów i akcesoriów krawieckich lub przekazywanie ich w sposób przemyślany i zgodny z ideą cyrkularności.

W tej kategorii w jury zasiadali: Marlena Woolford i Odeta Jace, zajmujące się prognozowaniem trendów i innowacjami w branży mody, a także Costas Kazantzis, prowadzący program technologii kreatywnych w Agencji Innowacji w prestiżowym London College of Fashion, prof. Grzegorz Mazurek, Paula Buczyńska, laureatka kategorii Digital-2-AI Designers 2025, Juliane Kahl, założycielka Responsive Fashion Institute, Magdalena Bornos-Paciorek z Google Polska oraz Magdalena Matuszek, redaktorka mody Glamour.

Moda cyrkularna to nie kolejny trend

Branża odzieżowa produkuje ponad 100 miliardów sztuk odzieży rocznie, z czego ogromna część trafia na wysypiska lub do spalarni. To skala, która wymusza zmianę — i właśnie dlatego cyrkularność staje się jednym z najważniejszych kierunków transformacji mody. To nie jest kolejny trend, lecz realna potrzeba i sposób na zredefiniowanie luksusu nie jako nadmiaru, lecz jako trwałości i odpowiedzialności.

Fundacja Play Sustain działa na rzecz edukacji w zakresie mody cyrkularnej, promowania dobrych praktyk oraz innowacji wspierających redukcję nadprodukcji. Konkurs Designers Play Sustain jest kluczową inicjatywą, która wspiera tworzenie odpowiedzialnych nawyków konsumenckich i buduje społeczność mody cyrkularnej. W ten sposób wspiera przyszłość mody opartą na równowadze i jakości. Udowadnia jednocześnie, że moda cyrkularna może być atrakcyjna rynkowo.

Designers Play Sustain
mat. prasowe

Konkurs został objęty honorowymi patronatami: Ministerstwa Klimatu i Środowiska, Ministerstwa Cyfryzacji, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Przemysłów Kreatywnych oraz Prezydenta miasta stołecznego Warszawy. Partnerem strategicznym wydarzenia jest VIVE Group. Wśród partnerów znaleźli się również: Perwoll, L’Oreal oraz butik cyrkularny Dreslow.

Materiał promocyjny Fundacji Play Sustain