Najbardziej znane czarno-białe zdjęcia mody
Były przełomem, budziły kontrowersje, na stałe zapisały się w dziś multikolorowej historii. Oto 10 czarno-białych zdjęć, które pozwalają odpocząć od migającej stroboskopami popkultury.

- ELLE
Co jest najważniejsze w czarno-białej fotografii? To zależy, kto na nią patrzy…
Jeżeli jesteś fachowcem w tym obszarze, z pewnością, w pierwszej kolejności, zwrócisz uwagę na światłocień, ziarno, detal i niuanse, które czarno-białe zdjęcia dzielą na setki innych kategorii. Jednak dla laika fotografie b&w to te, które wypłukane z kolorów, jeszcze silniej mówią kompozycją obrazu i wyjątkową tajemniczością.
Przyglądamy się bliżej tym, które były przełomowe dla historii mody.
Marina Martyniv
1 z 9

“Siła białych koszul”, Peter Lindbergh
Lindbergh z szybkością migawki zmienił standardy zdjęć w czasopismach o modzie. Przekonywał, że wiek i status nie decyduje o tym, że człowiek jest ciekawym obiektem fotografii mody. W jednym z wywiadów powiedział: Współcześni fotografowie muszą zerwać z terrorem pod flagą młodość i doskonałość. Pierwsza uwierzyła w niego Anna Wintour. Minęło pół roku, od kiedy pierwszy raz poznała jego prace, i zdjęcia Lindbergha pojawiły się na okładce Vogue.
2 z 9

Kampania Calvin Klein , 1992
W 1992 roku Calvin Klein wypuścił na rynek pierwszą kolekcję odzieżową w stylu unisex, która szybko zyskała niezwykłą popularność. Dla uczestnictwa w kampanii reklamowej zaproszono małoletnią Kate Moss i aktora Marka Wahlberga, który w latach 90-tych (pod pseudonimem Мarky Mark), próbował podbić scenę rap. Oboje mają tu jednakowe dżinsy, sprzedając uniwersalność modeli z nowej kolekcji. I oprócz denimu nie ma tu nic więcej - modele są więc półnadzy. Zdjęcie wywołało skandal, bo Kate Moss nie miała tu jeszcze osiemnastu lat
3 z 9

Śniadanie u Tiffaniego“ John Kobal, 1961
W pamięci milionów fanów Audrey Hepburn zostanie akurat taką, jaką widzimy jej na tym zdjęciu. Fotografia została wykonana w 1961 roku podczas zdjęć do słynnego filmu Śniadanie u Tiffaniego. Autorem kadru jest hollywoodzki fotograf John Kobal. Obraz kokieteryjnej Hepburn zrodził całą serię zdjęć, lecz największą popularność zyskało właśnie to. Niesamowity portret Audrey Hepburn dotychczas inspiruje twórców mody...
4 z 9

Richard Avedon, 1955
1955 - to rok kontrastów, wyrafinowanych póz i kreatywnych idei.
Kompozycja, w której przepiękna Dovima jak cienka nić stoi pomiędzy ogromnymi słoniami, stała się udanym początkiem dla kariery fotografa Richarda Avedona. Kadr stał się na przykład dekoracją dla witryny paryskiego butiku Christian Dior. Na pierwszy rzut oka to tylko piękny obraz, ale warto poznać też jego przesłanie. Legendarne zdjęcie mówi o ograniczeniach w życiu (symbolizowanych przez łańcuchy) i starości (zmarszczki zwierząt).
5 z 9

Prezentacja filmu “Słomiany wdowiec”, 1955
Marilyn Monroe jest bohaterką wielu znanych zdjęć, które są ilustracją życia seksownej legendy ubiegłego stulecia a licytowane na całym świecie, sprzedają się w zawrotnych kwotach. Ten kadr gwiazdy filmowej w 1955 roku zrobił fotograf Sam Shaw. Monroe promuje tu film Słomiany wdowiec, gdzie zagrała główną rolę. Fotograf zaproponował reżyserowi Billowi Wilderowi odtworzenie kadru z jego dzieł. Monroe weszła na kratki wentylacyjne, i od spodu fala ciepłego powietrza podniosłą jej suknię. Zdjęcie wykonano w Nowym Jorku na Lexington Avenue.
6 z 9

Linda Evangelista, Elle US 1995
Zdjęcie Lindy Evangelisty zrobione przez Gillesa Bensimona, pojawiło się na stronach amerykańskiej edycji magazynu ELLE w kwietniu 1995 roku. Bensimon był znany jako francuski fotograf mody, pełnił też rolę dyrektora kreatywnego ELLE France. Zdjęcie zostało jednym z najbardziej popularnych w portfolio Lindy po dziś dzień.
7 z 9

Gisele Bundchen, 1999 Patrick Demarchelier
Francuski fotograf Patrick Demarchelier, również załapał się na falę popularności już w latach 80. Miłość, do ukochanej, przywiodła go z Paryża do Nowego Jorku, gdzie musiał poradzić sobie bez ukończonej edukacji i pieniędzy. Demarchelier szybko się jednak odnalazł i już wkrótce fotografował dla największych magazynów. To zdjęcie z ELLE uruchomiło jego wielką karierę. W roku 2013, w paryskiej galerii A.Galerie, odbyła się wystawa najlepszych prac Patricka. Faworytem ekspozycji zostało właśnie to zdjęcie seksownej Gisele Bundchen, pochodzące z 1999 roku.
8 z 9

Twiggy, “Twarz 1966”
Styl lat 60. to moda, tryb życia, potężna dawka kultury i sztuki. Ta dekada ma swoje ikony, a jedną z nich jest z pewnością ten portret Twiggy. Jedno zdjęcie ilustruje moment, gdy przestają się liczyć okrągłe kształty, długie włosy i kokieteryjna kobiecość. Ekstremalne stylizacje, ultrakrótkie geometryczne fryzury i wygląd dziewczynki-nastolatka – to właśnie to. Angelika Lesley Hornby, znana całemu światu pod pseodonimem Twiggy uosabiała metamorfozę - nie tylko trendów ale i masowej wyobraźni. Tytuł zdjęcia to “Twarz 1966”.
9 z 9

Paryż , Melvin Sokolsky 1963
Amerykanin Melvin Sokolsky zdobył popularność fotografa mody jeszcze w latach 60.. W wieku 25 lat zrealizował przełomową dla siebie i świata mody sesję zdjęciową pt. Bubble (opublikowana w Harper's Bazaar). Czarno-białe zdjęcia przedstawiają modelki w futurystycznej kuli unoszącej się na jeziorze lub nad miastem a jednak odcięte od świata zewnętrznego. Piękne!