Od folkloru po AI. ELLE About Fashion 2026 wskazało kierunek zmian, nie tylko w modzie

12 czerwca 2026 roku Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi w Warszawie stał się naturalnym punktem przecięcia światów, które na co dzień funkcjonują raczej obok siebie. Szósta edycja ELLE About Fashion po raz kolejny udowodniła, że współczesna moda daleko wykracza poza kwestie estetyczne. To język opowiadania o świecie, tożsamości i aspiracjach. W programie znalazły się panele, wywiady i warsztaty, a na scenie pojawili się projektanci, artyści, przedsiębiorcy oraz eksperci reprezentujący różne dziedziny.

Za sterami konferencji stanął Mateusz Hładki, który płynnie przeprowadzał gości przez kolejne odsłony programu. Między panelami życie toczyło się także w strefach partnerów, w których na uczestników czekały warsztaty, rozmowy, degustacje i dopracowane w najmniejszych detalach przestrzenie współtworzące charakter tegorocznej edycji.

Kiedy kostium staje się bohaterem

Dzień rozpoczęła rozmowa Mai Chitro z Dorotą Roqueplo, jedną z najbardziej cenionych polskich kostiumografek, odpowiedzialną za stroje m.in. w „Bożym Ciele”, „Sali samobójców” czy „Kosie”. Opowiadała o tym, jak kostium pomaga budować wiarygodność postaci i całego filmowego świata. Zdradziła również kulisy swojej pracy, podkreślając, że najważniejszym zadaniem kostiumografa jest stworzenie stroju, który stanie się właściwie niewidoczny. Opowiedziała też trochę o przygotowaniach do nowej ekranizacji „Lalki” Pawła Maślony, w której ważną rolę odegrały autentyczne stroje z epoki.

Korzenie, które napędzają przyszłość

Pierwszy blok konferencji poświęcono lokalnej tożsamości i jej znaczeniu we współczesnej modzie. W rozmowie prowadzonej przez Gabi Drzewiecką udział wzięły Ginta Kubiliute i Liga Zemture, redaktorki naczelne ELLE Baltic. Punktem wyjścia była premiera nowego wydania magazynu oraz refleksja nad tym, jak historia i geografia wpływają na estetykę Polski i krajów bałtyckich. Nie zabrakło także pytania o przyszłość prasy w świecie cyfrowym. Uczestniczki zgodnie podkreślały, że druk staje się dziś luksusem i idealnym sposobem na cyfrowy detoks.

Temat przyszłości pojawił się też w panelu prowadzonym przez futurystkę Marlenę Woolford. W rozmowie uczestniczyli Odeta Jace, analityczka trendów, Juliane Kahl, założycielka Responsive Fashion Institute, Costas Kazantzis, specjalista od technologii immersyjnych, oraz Scott Lipinski, stojący na czele Fashion Council Germany i European Fashion Alliance. Dyskusja pokazała, że technologia nie musi być przeciwniczką tradycji, a może pomóc zachować unikalne rzemiosło i wiedzę, które w wielu krajach stopniowo zanikają. Rozmówcy zastanawiali się również nad tym, jak sztuczna inteligencja może wspierać odpowiedzialną modę i wydłużać życie produktów.

Polska bez kompleksów

Do rozmowy podczas panelu „Talent na Export, oni inspirują świat” Marta Kalinowska zaprosiła kuratorkę sztuki Natalię Grabowską, dyrektorkę castingów Annę Jóźwiak, fotografów Stanisława Bonieckiego i Bartka Szmigulskiego oraz Monikę Rozbicką-Szlosek, dyrektorkę Centrum Bankowości Prywatnej PKO Banku Polskiego.

Rozmowa dotyczyła tego, co dziś oznacza „made in Poland”. Uczestnicy zgodnie podkreślali, że są dumni z bycia Polakami, bo rodzimi twórcy wyróżniają się pracowitością, kreatywnością i umiejętnością działania w każdych warunkach. Monika Rozbicka-Szlosek zwracała natomiast uwagę na znaczenie przedsiębiorczości i budowania majątku międzypokoleniowego, które coraz częściej stają się elementem polskiej historii sukcesu.

Od hobby do sposobu na życie

Po przerwie przyszedł czas na blok „Vistula Vibes”. Kasia Sokołowska rozmawiała z Julią Kuczyńską, czyli Maffashion, jedną z najbardziej wpływowych polskich twórczyń internetowych, oraz Martą Zawiślańską, fryzjerką i założycielką Atelier Stylissimo. Rozmowa była opowieścią o czasach, gdy polska blogosfera modowa dopiero się rodziła. Obie podkreślały, że największe przedsięwzięcia często zaczynają się od pasji, ciekawości i potrzeby tworzenia, a sukces biznesowy jest efektem konsekwencji, a nie celem samym w sobie.

Nowoczesny język tradycji

Polskie dziedzictwo wróciło na scenę podczas panelu „Od folku do formy”. Marcin Świderek rozmawiał z Dominiką Nowak, twórczynią marki obuwniczej Vanda Novak, Katarzyną Konieczką, awangardową projektantką współpracującą m.in. z Madonną i Lady Gagą, Anną Orską, jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektantek biżuterii, oraz projektantami RAD Duet, czyli Maciejem Józwickim i Juliuszem Rusinem.

Rozmówcy zgodnie przekonywali, że folklor przestał być traktowany jako coś prowincjonalnego. Dziś jest źródłem inspiracji i autentyczności, której coraz częściej poszukują odbiorcy na całym świecie. Mówili również o znaczeniu lokalnej produkcji, rzemiosła oraz odpowiedzialnego projektowania.

Moda zaczyna się od duszy

Kolejną bohaterką dnia była Natalia Klimas. Aktorka i autorka związana ze światem mody i kultury rozmawiała z Katarzyną Dąbrowską o własnej definicji stylu. Wspominała lata spędzone w Nowym Jorku i Paryżu, które nauczyły ją odwagi, swobody i dystansu do trendów. Podkreślała, że ubrania mogą wspierać pewność siebie, ale nigdy nie zastąpią osobowości. Dużo miejsca poświęciła też kolorom, które, jak zauważyła, mają realny wpływ na samopoczucie.

Trzy dekady odwagi

Szczególne emocje wywołał jubileuszowy panel poświęcony marce MMC Studio. Ilona Majer i Rafał Michalak, duet projektantów od trzydziestu lat konsekwentnie budujący własny język estetyczny, wspominali początki działalności oraz najważniejsze momenty w historii marki.

Towarzyszyły im ich muzy: restauratorka i autorka książek Lara Gessler, modelka i stylistka Joanna Horodyńska, reżyserka pokazów mody Kasia Sokołowska oraz stylistka i konsultantka kreatywna Agnieszka Ścibior. Rozmowa była opowieścią o relacjach, inspiracjach i zmieniającym się obrazie kobiecości. Spotkanie zwieńczyła niespodzianka przygotowana przez Magdę Gessler – jubileuszowy tort z okazji 30-lecia MMC.

Polska smakuje najlepiej

Po południu rozmowy przeniosły się do świata kulinariów. Magda Gessler poprowadziła panel „Fancy Food, Polish Food”, w którym uczestniczyli aktorka i restauratorka Olga Bołądź, współtwórczyni Charlotte i LUPO Justyna Kosmala, dziennikarka i krytyczka kulinarna Basia Starecka, edukatorka promująca lokalną kuchnię Jagna Niedzielska oraz twórca kulinarny Mariusz Mac.

Rozmówcy zastanawiali się nad tym, czym dziś jest luksus w kuchni i dlaczego coraz częściej oznacza on lokalność, sezonowość i autentyczność. Nie zabrakło także rozmów o polskich produktach, smakach dzieciństwa i potrawach, które wciąż budują kulinarną tożsamość.

Siła autentyczności

Podczas panelu „Krem de la krem” spotkały się Milena Inglot, dyrektorka marketingu INGLOT, oraz Agnieszka Łukasik, współzałożycielka i dyrektorka zarządzająca Galilu. Rozmowę poprowadziła Lila Grochowska. Uczestniczki opowiadały o budowaniu marek beauty, znaczeniu storytellingu oraz wyzwaniach związanych z przenoszeniem doświadczeń sensorycznych do świata online.

Konferencję zamknął panel poświęcony współczesnym autorytetom. Aleksandra Jóźwiak rozmawiała ze stylistką i influencerką Gabą z DRE$$CODE, piosenkarką Mery Spolsky oraz Marianną Yurkiewicz, makijażystką łączącą pracę w branży beauty z karierą sportową. Rozmowa dotyczyła autentyczności, odpowiedzialności i wpływu na innych. Wszystkie uczestniczki podkreślały, że współczesny autorytet buduje się dziś bardziej poprzez szczerość niż perfekcję.

Styl, zapach i inwestycje

Równolegle do paneli odbywały się warsztaty przygotowane przez partnerów wydarzenia. PKO Bank Polski zaprosił uczestników na spotkanie „Moda na inwestowanie – jak dobrze wyglądać z portfelem finansowym”, prowadzone przez menedżera ds. komunikacji inwestycyjnej Łukasza Mickiewicza. W praktyczny i bardzo modowy sposób opowiadał on o oszczędzaniu, inwestowaniu i budowaniu finansowej niezależności.

Warsztaty Galilu poświęcone były sztuce świadomego wybierania zapachów. Eksperci marki opowiadali o tym, jak budować własną tożsamość olfaktoryczną i dobierać kompozycje odpowiadające osobowości oraz stylowi życia. Uczestnicy poznali także podstawowe grupy zapachowe i przekonali się, jak dużą rolę perfumy odgrywają w kreowaniu wizerunku.

W przestrzeni INGLOT odbywały się warsztaty poświęcone analizie kolorystycznej oraz aktualnym trendom makijażowym. Mateusz Szlagier i Paulina Rzymkowska-Kumar pomagali uczestniczkom odnaleźć kolory najlepiej podkreślające ich urodę, a także pokazywali, jak wykorzystać najnowsze trendy w codziennym makijażu. Całość uzupełniały indywidualne konsultacje oraz praktyczne wskazówki dotyczące budowania własnego wizerunku.

Nie zabrakło również warsztatów organizowanych przez redakcję ELLE. Redaktorka Karolina Curyło i stylista Karol Młodziński razem z Małgosią Tomaszewską opowiadali o zasadach tworzenia funkcjonalnej szafy kapsułowej.

ELLE About Fashion 2026 po raz kolejny pokazało, że najciekawsze rozmowy rodzą się na styku różnych światów. Moda spotkała się tu z kulturą, biznesem, technologią, branżą beauty i gastronomią, tworząc przestrzeń pełną inspiracji, wiedzy i nowych perspektyw.

Dziękujemy wszystkim partnerom wydarzenia: PKO Bankowi Polskiemu, British American Tobacco, Perlage, marce INGLOT, Galilu, Narodowemu Instytutowi Kultury i Dziedzictwa Wsi za współtworzenie tej wyjątkowej edycji ELLE About Fashion 2026.