Za pierwszy pokaz mody uważa się wydarzenie zorganizowane przez Charlesa Fredericka Wortha w XIX wieku w Paryżu. Projektant zrezygnował z manekinów i ubrał modelki w stworzone przez siebie kreacje, a następnie zaprezentował je klientkom w kameralnym atelier. Brzmi znajomo, prawda? To wydarzenie dało początek pokazom, które znamy dziś – choć te są obecnie zdecydowanie bardziej spektakularne i przyciągają zarówno miłośników mody, jak i media czy reprezentantów świata biznesu.
Prawdziwym przełomem było stworzenie tygodni mody – pierwszy z nich odbył się w Nowym Jorku w 1943 roku pod nazwą „Press Week”. Jego celem było promowanie amerykańskich projektantów w czasie, gdy przez Paryż, będący wtedy mekką branży fashion, przetaczała się wojenna zawierucha. To właśnie ten moment uznaje się za początek współczesnego kalendarza Fashion Weeków. Model nowojorski szybko przejęły inne miasta – Londyn, Mediolan czy Paryż. Zaczęła powstawać globalna sieć wydarzeń, które do dziś wyznaczają rytm całej branży.
Miejsce, w którym rodzą się nowe trendy
Dziś Fashion Weeki odbywają się w niemal 40 krajach świata, m. in. W Kopenhadze, Seulu, Berlinie, Dubaju, Warszawie… Do Wielkiej Czwórki niezmiennie należą jednak Paryż skupiony na haute couture, Mediolan z luksusem spod znaku prêt-à-porter, Londyn promujący awangardę i Nowy Jork, wyrażający ducha biznesowej praktyczności. Niezależnie od lokalizacji Fashion Week staje się miejscem, gdzie rodzą się nowe trendy i inspiracje. To właśnie tu po raz pierwszy pojawiają się fasony i motywy, które później trafiają na sklepowe półki i ulice miast w niemal każdym zakątku świata. Fashion Week nie tylko odzwierciedla aktualne trendy, ale także kształtuje przyszłość mody.
W ostatnich latach pokazy w ramach tygodni mody stają się coraz bardziej różnorodne. Pojawiają się na nich nie tylko modelki reprezentujące różne typy ciał czy pochodzenie etniczne, lecz także same eventy zapewniają widowni dodatkowe atrakcje w postaci artystycznych występów, instalacji i elementów interaktywnych. Wraz z rozwojem internetu i mediów społecznościowych Fashion Weeki stały się widowiskiem o globalnym zasięgu. Pokazy zaczęły być transmitowane online. Pojawiły się też tematy związane z zrównoważoną modą czy etycznymi i ekologicznymi praktykami w branży fashion. Moda w widoczny sposób reaguje na problemy współczesności, stając się barometrem nastrojów społecznych i ściśle łącząc się z kulturą czy technologią. Fashion Week to więc dziś coś znacznie więcej niż spotkanie branży.
Modowe kamienie milowe
Fashion Weeki stały się również areną wydarzeń, które na zawsze zmieniły świat mody i jej odbiór.
Pokaz Alexandra McQueena na sezon wiosna-lato 1999 zakończył się występem modelki Shalom Harlow, która stanęła na obrotowej platformie, ubrana w prostą, białą suknię. W pewnym momencie dwa roboty przemysłowe ożyły i zaczęły nanosić na nią farbę w sprayu, tworząc surowe dzieło sztuki. Pokaz mody zamienił się w jedyny w swoim rodzaju spektakl i performance.
Z kolei pokaz kolekcji Jesień-Zima 2000 w Sadler's Wells Theatre w Londynie, autorstwa brytyjsko-cypryjskiego projektanta Husseina Chalayana, stał się refleksją nad degradacją domowego ogniska i problemem uchodźctwa. Projektant odniósł się tym samym do swoich osobistych doświadczeń. W kulminacyjnym momencie pokazu na wybieg weszły modelki, które zaczęły ściągać z krzeseł tekstylne obicia. Pokrowce okazywały się idealnie skrojonymi sukienkami, które kobiety na siebie zakładały. Potem modeli złożyły krzesła, zmieniając je w podręczne walizki, z którymi zeszły z wybiegu. Pokaz stał się jednym z najbardziej ikonicznych, przełomowych i poruszających wdarzeń w historii światowej mody, łącząc design, rzeźbę, performance oraz głęboki manifest społeczno-polityczny.
W 2016 roku Tommy Hilfiger i Burberry wprowadzili model „See now, buy now”, w którym kolekcje można kupić natychmiast po pokazie. To zmieniło relację między modą a konsumentem i skróciło dystans między wybiegiem a sklepem.
Natomiast w 2022 i 2023 roku tygodnie mody musiały dostosowywać się do ograniczeń związanych z pandemią. Dlatego też wiele wydarzeń odbywało się w formie hybrydowej, łącząc fizyczne pokazy z transmisjami na żywo i prezentacjami online. Projektanci stworzyli spektakularne widowiska transmitowane na żywo, które można było oglądać z dowolnego miejsca na świecie. Coraz powszechniejsze stało się wykorzystanie rzeczywistości rozszerzonej i wirtualnej. Dom mody Balenciaga eksperymentował nawet z wirtualnymi pokazami, które oferowały prawdziwie immersyjne doświadczenia.
Answear wie, co w modzie piszczy
Od 15 lat bacznym obserwatorem zmian, jakie zachodzą w modzie, jest również Answear. Firma konsekwentnie rozwija swoją ofertę w kierunku segmentu premium, czerpiąc inspirację z tego, co dzieje się na Fashion Weekach. Platforma poszerza portfolio o coraz więcej marek o silnej pozycji i rozpoznawalności, a jej ambicja jest budowanie bliskiej relacji z projektantami, którzy pojawiają się podczas najważniejszych tygodni mody.
Historia Answear to bowiem opowieść o tym, jak zmienia się podejście do kupowania i doświadczania mody. 15 lat temu, gdy powstawała platforma, celem było przede wszystkim stworzenie miejsca, w którym można znaleźć dobrze dobrane produkty wyselekcjonowanych marek. Z czasem zmieniło się jednak spojrzenie na to, czym ma być Answear – firma zaczęła odchodzić od myślenia o modzie przede wszystkim przez pryzmat szerokości oferty. Coraz większe znaczenie zyskały selekcja, jakość i marki, które wyznaczają kierunek współczesnej mody.
Answear nie jest jednak tylko obserwatorem. W tym roku marka zrobiła również kolejny krok w stronę świata fashion, organizując swój pierwszy pokaz mody – Answear Runway SS26. Wydarzenie odbyło się w przestrzeni warszawskiej Fabryki Norblina i towarzyszyło mu hasło: „Fashion is a mirror. It reflects who you are, how you feel, what you dare to become”. Na wybiegu można było zobaczyć projekty od ponad 20 marek, w tym Marciano by Guess, Boss, Elisabetta Franchi, Twinset Milano, a także autorskiej marki Answear.LAB. Każda ze stylizacji była dostępna w sprzedaży – widz mógł więc od razu przejść od inspiracji do decyzji zakupowej. Sam pokaz został podzielony na cztery odmienne estetycznie części, reprezentujące różne kierunki współczesnej mody. Pojawiły się więc reinterpretacja klasyki w duchu Retro Preppy, pastelowa zmysłowość, wizja nawiązująca do wakacyjnego wyciszenia i czysta energia spod znaku Brit Popu.
15 Years of Style
Answear celebruje w tym roku swoje 15 urodziny i z tej okazji chce zaprosić klientów za kulisy fascynującego świata mody i pozwolić im na doświadczenie jednego z najważniejszych branżowych wydarzeń na żywo. W ramach konkursu „15 Years of Style” można bowiem wygrać wyjazd na pokaz podczas jednego z europejskich Fashion Weeków: w Mediolanie, Kopenhadze lub Paryżu. Wystarczy zrobić zakupy, stworzyć stylizację i opublikować ją na Instagramie. Na uczestników czeka 10 wyjazdów dla dwóch osób! Laureaci wraz z wybraną osobą towarzyszącą wezmą udział w jednym z pokazów wskazanych przez jury, a w ramach nagrody otrzymają również przelot i zakwaterowanie.
Konkurs jest symbolicznym ukoronowaniem drogi, jaką Answear przeszedł przez ostatnie 15 lat: od internetowego sklepu do marki, która buduje coraz szersze doświadczenie wokół mody.
Partnerami konkursu zostały marki z portfolio Answear: Gestuz, Munthe, Herskind, Luisa Spagnoli, Ermanno Scervino oraz adidas Y-3.
Materiał promocyjny marki Answear
