O tym dziś mówi moda: kultura, technologia, biznes, trendy. Podsumowanie ELLE ABOUT FASHION 2026

Projektanci, twórcy, eksperci, przedsiębiorcy i osobowości świata kultury spotkali się, by wspólnie zastanowić się nad kierunkiem, w którym zmierza współczesny świat. Program wydarzenia obejmował panele dyskusyjne, rozmowy indywidualne oraz warsztaty, a całość poprowadził Mateusz Hładki. Na uczestników czekały również strefy partnerów, w których można było wziąć udział w konsultacjach, degustacjach i spotkaniach z ekspertami.

Film, moda i sztuka opowiadania historii

Poranek rozpoczęła rozmowa Mai Chitro z Dorotą Roqueplo, jedną z najbardziej cenionych polskich kostiumografek. Autorka kostiumów do takich produkcji jak „Boże Ciało”, „Sala samobójców” czy „Kosa” opowiadała o tym, jak za pomocą ubrań buduje się charakter postaci oraz wiarygodność całego filmowego świata.

W trakcie spotkania mówiła również o pracy nad nową ekranizacją „Lalki” w reżyserii Pawła Maślony. Szczególną uwagę poświęcono historycznym kostiumom wykorzystanym przy produkcji. Jak podkreślała kostiumografka, najlepszy strój filmowy nie powinien odwracać uwagi od bohatera, lecz naturalnie współtworzyć jego historię.

Warsztaty, które przyciągały uczestników

Poza główną sceną odbywały się warsztaty przygotowane przez partnerów wydarzenia. Na gości czekała również strefa ELLE About Fashion x glo – przestrzeń, w której moda spotkała się z narracją o stylu w najbardziej współczesnym wydaniu.

Zaprojektowane przez Wiktorię Frankowską we współpracy z Karoliną Limbach stylizacje ambasadorek, podkreśliły klasykę z wyrazistym, modowym akcentem. To pierwsze stroje kolekcji kapsułowej, które pełną odsłonę będą miały jesienią. Charakterystycznym elementem projektów były intensywnie pomarańczowe krawaty-broszki, które nadały lookom niepowtarzalny charakter i podkreśliły autorską wizję stylistki. Wiktoria Frankowska zwraca uwagę na proces twórczy, który kończy się dopiero wtedy, gdy projekt zaczyna żyć na sylwetce. "Najbardziej fascynuje mnie moment, w którym projekt zaczyna pracować w ruchu. Właśnie wtedy ubranie staje się pełnoprawną częścią opowieści."

Projektując stylizacje dla ambasadorek, chciałam połączyć klasykę z mocnym, nieoczywistym detalem. Dlatego do współpracy zaprosiłyśmy Wiktorię Frankowską, która stworzyła wyjątkowe looki z charakterystycznym krawatem-broszką w intensywnym pomarańczowym kolorze - mówi stylistka, Karolina Limbach.

Tożsamość, która inspiruje

Jednym z najważniejszych motywów przewijających się podczas wydarzenia była lokalność. O znaczeniu kulturowych korzeni rozmawiały z Gabi Drzewiecką redaktorki naczelne ELLE Baltic – Ginta Kubiliute i Liga Zemture.

Dyskusja dotyczyła tego, jak historia, geografia i doświadczenia społeczne wpływają na estetykę krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Rozmówczynie zastanawiały się także nad przyszłością tradycyjnych mediów. Ich zdaniem papierowe wydania magazynów coraz częściej pełnią rolę luksusowego doświadczenia i sposobu na świadome odcięcie się od cyfrowego szumu.

Czy technologia może uratować rzemiosło?

O przyszłości branży rozmawiano podczas panelu prowadzonego przez futurystkę Marlenę Woolford. W dyskusji uczestniczyli Odeta Jace, Juliane Kahl, Costas Kazantzis oraz Scott Lipinski.

Rozmowa koncentrowała się wokół wpływu nowych technologii na przemysły kreatywne. Eksperci zwracali uwagę, że innowacje nie muszą oznaczać zerwania z tradycją. Wręcz przeciwnie, mogą pomóc chronić umiejętności i wiedzę przekazywane przez pokolenia. Ważnym tematem była także sztuczna inteligencja i jej potencjalna rola w tworzeniu bardziej odpowiedzialnych modeli produkcji oraz wydłużaniu życia produktów.

Polska marka sukcesu

Jak wygląda dziś międzynarodowy obraz polskiej kreatywności? Odpowiedzi na to pytanie szukali uczestnicy panelu „Talent na Export, oni inspirują świat”. W rozmowie prowadzonej przez Martę Kalinowską udział wzięli Natalia Grabowska, Anna Jóźwiak, Stanisław Boniecki, Bartek Szmigulski oraz Monika Rozbicka-Szlosek.

Rozmówcy zgodnie podkreślali, że polscy twórcy coraz śmielej funkcjonują na globalnym rynku, nie rezygnując przy tym z własnej tożsamości. Wśród poruszanych tematów znalazły się przedsiębiorczość, konsekwencja oraz budowanie majątku międzypokoleniowego jako element nowoczesnego rozumienia sukcesu.

Od internetowej pasji do własnej marki

O początkach tworzenia w sieci i rozwijaniu własnego biznesu opowiadały Julia Kuczyńska, znana jako Maffashion, oraz Marta Zawiślańska. Rozmowę w ramach bloku „Vistula Vibes” prowadziła Kasia Sokołowska.

Spotkanie było wspomnieniem czasów, gdy polska blogosfera modowa dopiero nabierała rozpędu. Obie rozmówczynie mówiły o znaczeniu konsekwencji, odwagi i autentyczności, podkreślając, że trwały sukces zazwyczaj jest efektem długotrwałej pracy, a nie jednorazowego przełomu.

Powrót do korzeni

Polskie wzornictwo i kultura ludowa powróciły podczas panelu „Od folku do formy”. W rozmowie prowadzonej przez Marcina Świderka uczestniczyli Dominika Nowak, Katarzyna Konieczka, Anna Orska oraz projektanci RAD Duet – Maciej Józwicki i Juliusz Rusin.

Twórcy zwracali uwagę, że folklor przestał być traktowany wyłącznie jako element tradycji. Dziś stanowi inspirację dla współczesnych marek, które szukają autentyczności i własnego języka projektowania. W rozmowie pojawiły się również wątki związane z lokalnym rzemiosłem, odpowiedzialną produkcją oraz znaczeniem jakości.

Moda jako narzędzie wyrażania siebie

Natalia Klimas podczas rozmowy z redaktor naczelną ELLE Polska - Katarzyną Dąbrowską podzieliła się refleksjami na temat własnego stylu. Aktorka mówiła o doświadczeniach zdobytych w Nowym Jorku i Paryżu, które wpłynęły na jej sposób postrzegania mody.

Podkreślała znaczenie swobody, odwagi i indywidualności. Zwróciła również uwagę na wpływ kolorów na samopoczucie oraz na to, że styl zaczyna się od osobowości, a nie od zawartości garderoby.

Jubileusz MMC Studio

Jednym z najbardziej emocjonalnych momentów wydarzenia był panel poświęcony trzydziestoleciu MMC Studio. Ilona Majer i Rafał Michalak opowiadali o rozwoju marki oraz najważniejszych momentach swojej zawodowej drogi. Do rozmowy dołączyły osoby od lat związane z projektantami: Lara Gessler, Joanna Horodyńska, Kasia Sokołowska oraz Agnieszka Ścibior. Spotkanie było okazją do wspomnień, rozmów o inspiracjach i relacjach, które przez lata współtworzyły historię marki. Całość zakończył jubileuszowy tort przygotowany przez Magdę Gessler.

Kulinaria jako element tożsamości

Świat smaków stał się bohaterem panelu „Fancy Food, Polish Food”. Magda Gessler rozmawiała z Olgą Bołądź, Justyną Kosmalą, Basią Starecką, Jagną Niedzielską oraz Mariuszem Macem.

Uczestnicy zastanawiali się nad tym, czym współcześnie jest luksus w gastronomii. Wiele miejsca poświęcono lokalnym produktom, sezonowości oraz smakom, które budują poczucie wspólnoty i kulturowej tożsamości.

Beauty, emocje, doświadczenia i autorytety

O wyzwaniach związanych z budowaniem marek kosmetycznych rozmawiały Milena Inglot oraz Agnieszka Łukasik podczas panelu prowadzonego przez Lilę Grochowską. Dyskusja dotyczyła komunikacji, storytellingu i sposobów przenoszenia emocji oraz doświadczeń sensorycznych do przestrzeni online, gdzie coraz częściej odbywa się kontakt marek z klientami.

Ostatni panel wydarzenia poświęcono odpowiedzialności i wpływowi osób publicznych. Aleksandra Jóźwiak rozmawiała z Gabą z DRE$$CODE, Mery Spolsky oraz Marianną Yurkiewicz.

Rozmówczynie zgodnie podkreślały, że odbiorcy coraz częściej oczekują autentyczności, a nie perfekcyjnie wykreowanych wizerunków. To właśnie szczerość i konsekwencja stają się dziś fundamentem wiarygodności.

Miejsce spotkania różnych perspektyw

Szósta edycja ELLE About Fashion potwierdziła, że najciekawsze idee powstają na przecięciu różnych światów. W jednym miejscu spotkały się moda, kultura, technologia, biznes, branża beauty i gastronomia, tworząc przestrzeń do rozmowy o współczesności.