10 filmów z najlepszymi kostiumami w historii Oscarów. To „must-watch” dla każdego miłośnika mody

Czy to pokaz kolekcji inspirowany kultową produkcją czy też dyrektor kreatywny projektujący kostiumy do nowego filmu – moda i kino to dwa światy, które są nierozlączne i od dekad wzajemnie się przenikają. W końcu czym byłaby Dorotka bez swoich czerwonych pantofelków albo Regina Lampert bez kostiumów Huberta de Givenchy? W poszukiwaniu najlepszych kostiumów przyglądamy się laureatom Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

W tym artykule:

1. „Kleopatra” (1963)
2. „West Side Story” (1961)
3. „Ostatni cesarz” (1987)
4. „Maria Antonina” (2006)
5. „Wielki Gatsby” (2013)
6. „Anna Karenina” (2012)
7. „Elizabeth” (1998)
8. „Nić widmo” (2017)
9. „Moulin Rouge!” (2001)
10. „Czarna pantera” (2018)

„Kleopatra” (1963)

„Kleopatra” z Elizabeth Taylor w roli głównej to jeden z najbardziej spektakularnych projektów w historii Hollywood, także pod względem kostiumów. Projektantka Irene Sharaff stworzyła do filmu ponad 60 stylizacji dla samej Taylor, a każda z nich była małym dziełem sztuki inspirowanym ikonografią starożytnego Egiptu. Złote suknie, monumentalne nakrycia głowy, bogata biżuteria oraz dramatyczny makijaż sprawiły, że wizerunek Kleopatry na stałe zapisał się w popkulturze. Jedna z najbardziej pamiętnych scen, triumfalny wjazd królowej do Rzymu w spektakularnym złotym kostiumie, stała się ikoną filmowego przepychu. Produkcja zdobyła Oscara za kostiumy, a styl Elizabeth Taylor w tej roli do dziś inspiruje projektantów i stylistów.

„West Side Story” (1961)

Musical Roberta Wise’a i Jerome’a Robbinsa przenosi historię Romea i Julii do Nowego Jorku lat 50., a kostiumy odgrywają tu ogromną rolę w budowaniu dynamiki między bohaterami. Ponownie odpowiedzialna była za nie Irene Sharaff, która stworzyła stylizacje doskonale oddające energię młodzieżowych gangów i klimat powojennej Ameryki. Kolorowa sukienka Marii z szeroką spódnicą, dopasowane koszule i spodnie bohaterów czy pastelowe stylizacje kobiet przywołują modę przełomu lat 50. i 60. Film zdobył Oscara za kostiumy i do dziś pozostaje jednym z najbardziej stylowych musicali w historii kina.

„Ostatni cesarz” (1987)

Film Bernardo Bertolucciego opowiada historię ostatniego cesarza Chin i do dziś zachwyca monumentalną scenografią oraz niezwykle dopracowanymi kostiumami. Projektant James Acheson stworzył setki stylizacji inspirowanych tradycyjnymi strojami dynastii Qing. Jedwabne szaty w intensywnych odcieniach czerwieni, złota i żółci, misternie haftowane symbole oraz ceremonialne nakrycia głowy oddają splendor cesarskiego dworu. Kostiumy pełnią tu ważną funkcję narracyjną, pokazując hierarchię społeczną oraz przemianę bohatera, który z boskiego władcy staje się zwykłym obywatelem.

„Maria Antonina” (2006)

Sofia Coppola stworzyła wizualną interpretację historii Marii Antoniny, która przypomina modowy editorial osadzony w XVIII-wiecznym Wersalu. Kostiumy zaprojektowane przez Milenę Canonero zachwycają pastelowymi kolorami, bogatymi zdobieniami i ogromnymi, teatralnymi sylwetkami. Suknie inspirowane modą rokokową, jedwabne gorsety, kokardy, koronki i charakterystyczne fryzury tworzą niezwykle stylizowany świat francuskiego dworu. Jednocześnie Coppola wprowadza współczesny twist, a scena, w której wśród historycznych butów stworzonych przez Manolo Blahnika pojawiają się sneakersy, do dziś uchodzi za kultową.

„Wielki Gatsby” (2013)

Ekranizacja powieści F. Scotta Fitzgeralda w reżyserii Baza Luhrmanna to prawdziwa uczta wizualna dla miłośników mody. Kostiumy zaprojektowane przez Catherine Martin powstały we współpracy z domem mody Prada oraz Miu Miu, dzięki czemu film zyskał wyjątkowy modowy charakter. Suknie Daisy Buchanan pełne kryształów, frędzli i cekinów idealnie oddają estetykę epoki jazzu i styl art déco.

„Anna Karenina” (2012)

Ekranizacja powieści Lwa Tołstoja z Keirą Knightley w roli głównej wyróżnia się niezwykłą teatralną formą, a kostiumy Jacqueline Durran doskonale wpisują się w tę koncepcję. Projektantka połączyła historyczną modę rosyjskiej arystokracji XIX wieku z bardziej nowoczesną sylwetką inspirowaną latami 50. Czarne suknie Anny Kareniny, bogate futra i dramatyczne dodatki podkreślają tragizm bohaterki oraz jej społeczną izolację. Kostiumy zdobyły Oscara i są uznawane za jeden z najbardziej stylowych elementów filmu.

„Elizabeth” (1998)

Cate Blanchett w roli Elżbiety I stworzyła jedną z najbardziej pamiętnych postaci w kinie historycznym. Kostiumy zaprojektowane przez Alexandrę Byrne pokazują niezwykłą transformację bohaterki - od młodej, niepewnej siebie kobiety do potężnej monarchini. Bogate tkaniny, ogromne kołnierze typu ruff, perły i hafty odzwierciedlają przepych renesansowego dworu. Jednocześnie kostiumy stopniowo stają się coraz bardziej monumentalne, symbolizując rosnącą władzę królowej. To jeden z najlepszych przykładów tego, jak moda w filmie może opowiadać historię bohatera.

„Nić widmo” (2017)

Film Paula Thomasa Andersona to prawdziwy list miłosny do świata haute couture. Daniel Day-Lewis wciela się w Reynoldsa Woodcocka - projektanta mody działającego w Londynie lat 50. Kostiumy zaprojektowane przez Marka Bridgesa oddają perfekcjonizm bohatera. Eleganckie suknie wieczorowe, dopracowane w najmniejszym detalu płaszcze i subtelne hafty przypominają projekty z archiwów wielkich domów mody. Film zdobył Oscara za kostiumy i jest jedną z najbardziej stylowych opowieści o modzie, jakie powstały w kinie.

„Moulin Rouge!” (2001)

Baz Luhrmann znany jest z maksymalistycznej estetyki i „Moulin Rouge!” jest tego najlepszym przykładem. Catherine Martin zaprojektowała ponad 300 kostiumów inspirowanych modą Belle Époque oraz kabaretową estetyką Paryża przełomu XIX i XX wieku. Korsety, pióra, jedwabie i dramatyczne suknie sceniczne tworzą spektakularny wizualny świat paryskiego kabaretu. Kostiumy Nicole Kidman jako Satine są jednymi z najbardziej zapamiętanych stylizacji w historii musicalu.

„Czarna pantera” (2018)

Kostiumy stworzone przez Ruth E. Carter były prawdziwym przełomem w kinie superbohaterskim. Projektantka połączyła futurystyczną wizję fikcyjnego państwa Wakanda z dodatkami haute couture i inspiracjami tradycyjnymi strojami wielu afrykańskich kultur. Co ciekawe, w 2023 roku Carter zdobyła tę samą nagrodę za sequel filmu, „Czarny Pantera: Wakanda Forever” i tym samym przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra kobieta, która zdobyła dwie nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej.