Tamara Łempicka „wchodzi” w zupełnie nowe ramy. I nadaje codzienności aurę art déco

Są obrazy, które nie potrzebują muzealnej ciszy, by działać z pełną siłą. Wystarczy światło padające na ścianę, dobrze urządzony pokój i chwila spojrzenia, która zatrzymuje codzienny pośpiech. Tak właśnie funkcjonuje sztuka we wnętrzu: nie jako dekoracyjny dodatek, lecz jako obecność, która porządkuje przestrzeń i nadaje jej ton. W epoce, w której dom coraz częściej pełni kilka ról naraz, rośnie też znaczenie przedmiotów, które potrafią być jednocześnie praktyczne i piękne. Nie chodzi już tylko o wygodę, ale o nastrój, charakter i świadomie budowaną atmosferę. W tym sensie ekran przestał być wyłącznie powierzchnią do oglądania ruchomych obrazów. Samsung rozwija ten pomysł od 2017 roku, a Art Store jest dziś częścią Trybu Sztuka dostępnego w wielu telewizorach marki.

Nowoczesność po Łempicku

Tamara Łempicka wydaje się artystką szczególnie predestynowaną do takiej formy obecności. Jej malarstwo od początku było związane z nowoczesnością, tempem epoki, elegancją i dyscypliną formy. Geometryczne rysy twarzy, ostre linie, wyraziste światłocienie i precyzyjnie budowana kompozycja sprawiają, że jej obrazy mają w sobie coś z doskonale skadrowanych scen filmowych. Nawet gdy przedstawiają bezruch, emanują energią. Nawet gdy pokazują luksus, nie tracą chłodu i kontroli.

Nieprzypadkowo właśnie Łempicka stała się jedną z ikon art déco. Urodzona w 1898 roku w Warszawie jako Tamara Gurwik-Górska, weszła do historii sztuki nie tylko jako wybitna malarka, ale również jako postać, która świadomie zaprojektowała własny wizerunek. Jej twórczość do dziś pozostaje symbolem niezależności, stylu i artystycznej odwagi. Słynny portret kobiety w zieleni dawno przekroczył ramy historii sztuki i przeniknął do popkultury, a same obrazy artystki regularnie osiągają rekordowe ceny na światowych aukcjach.

Portrety dla współczesności

W Samsung Art Store pojawiło się ponad 20 prac Tamary Łempickiej. To pierwsza tak obszerna kolekcja polskiej artystki udostępniona w tej usłudze. Znalazły się w niej m.in. „Martwa natura z owocami”, „Kochankowie” z 1962 roku, „Różowa tunika”, „Portret pani Bush”, „Portret księcia Eristoffa”, „Młoda kobieta w rękawiczkach”, „Irena i jej siostra”, „Jesień” z 1953 roku, „Adam i Ewa”, „Portret markiza d’Affito”, „Portret Arlette Boucard”, „Portret Iry P.”, „Portret Marjorie Ferry” oraz „Portret markiza de Sommi”. Ta selekcja dobrze pokazuje skalę jej wyobraźni: od martwej natury po portret psychologiczny, od zmysłowości po monumentalny spokój.

To ważne, że prace Łempickiej trafiają właśnie do Trybu Sztuka. Jej malarstwo dobrze znosi bliskość codzienności, bo samo opowiada o stylu życia, aspiracji i nowoczesnym spojrzeniu na piękno. W salonie, sypialni czy gabinecie nie traci nic ze swojej siły. Przeciwnie, może zyskać nowe tło i nową intymność.

Domowa galeria świata

Łempicka jest tu jednak tylko punktem wyjścia do większej opowieści. Tryb Sztuka i Art Store budują znacznie szerszy pejzaż, obejmujący dziś ponad 5000 prac z największych muzeów i galerii. W materiałach marki pojawiają się między innymi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie, Muzeum Albertina w Wiedniu, Tate Modern w Londynie, Galeria Uffizi we Florencji, Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie, Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, a także Magnum Photos i LUMAS. Są tu dzieła od starożytności po współczesność, od Leonarda da Vinci i Vermeera po van Gogha, Moneta, Basquiata czy współczesne kolekcje prezentowane m.in. we współpracy z Art Basel Paryż.

Istotne jest także to, że katalog stale się rozszerza. W ciągu ośmiu lat droga prowadziła od około 100 dzieł do zbioru liczącego dziś ponad 5000 prac. Każdego miesiąca na telewizorach Samsung Micro RGB Neo QLED 8K, Neo QLED, QLED i The Frame ma pojawiać się bez abonamentu 30 obrazów wyselekcjonowanych przez profesjonalnych kuratorów, co w skali roku daje ponad 370 darmowych dzieł w Trybie Sztuka. Obok reprodukcji można też wyświetlać własne fotografie, a raz w miesiącu generować przy pomocy AI kilka grafik, określając ich styl lub tematykę.

Ekran, który zmienia rolę

Najciekawsze w tym rozwiązaniu jest chyba to, że zmienia ono sam status telewizora. Nie jest już tylko urządzeniem uruchamianym dla filmu, serialu czy transmisji sportowej. Nawet wtedy, gdy nic nie ogląda, pozostaje aktywnym elementem wnętrza. Samsung zagospodarował przestrzeń, która wcześniej była po prostu czarnym prostokątem. Dzięki temu ekran może stać się nośnikiem nastroju, rytmu dnia i estetycznej decyzji.

W modelach takich jak The Frame czy The Frame Pro tę ideę wzmacnia sam projekt urządzenia. Smukła forma, montaż sprawiający, że ekran przylega do ściany, wymienne ramki oraz dbałość o jakość reprodukcji i prawa autorskie składają się na spójną całość. Matowy ekran ogranicza odblaski, automatyczne dostosowywanie obrazu do oświetlenia pomaga zachować naturalny odbiór, a certyfikat Pantone potwierdza wierne odwzorowanie kolorów. W The Frame Pro dochodzi do tego bezprzewodowy moduł One Connect, który pozwala odsunąć kable nawet na 9 metrów od telewizora, co ma znaczenie nie tyle technologiczne, ile po prostu wizualne.

Sztuka po godzinach

W tym wszystkim najciekawsze pozostaje jednak nie urządzenie samo w sobie, lecz to, co robi z domową przestrzenią. Łempicka, z jej upodobaniem do wyrafinowanej formy, wydaje się patronką takiej przemiany. Jej obrazy są zdyscyplinowane, a zarazem uwodzicielskie. Lubią światło, porządek i starannie dobrane otoczenie. Właśnie dlatego w Trybie Sztuka nie sprawiają wrażenia kompromisu, lecz naturalnego przedłużenia własnej historii.

Sztuka wraca tu do codzienności bez utraty powagi. Nie znika aura dzieła, ale zmienia się sposób obcowania z nim. Zamiast okazjonalnej wizyty w galerii pojawia się stała obecność obrazu we własnym rytmie dnia. A to być może najciekawsza zmiana: ekran przestaje kończyć się tam, gdzie kończy się rozrywka, i zaczyna opowiadać o stylu życia, pamięci i pięknie, które zostaje w domu na dłużej.

Materiał promocyjny marki Samsung