Moda po łódzku - Trend Station: Peron 2 już 20 maja 2026 na dworcu Fabrycznym

Spektakl to część City Climate Summit, cyklicznej konferencji dedykowanej szeroko pojętemu bezpieczeństwu klimatycznemu. Pokaz także skupia się na wartościach związanych z poszanowaniem klimatu. Scena należy do tych marek odzieżowych i artystów, którzy budują swoje projekty i swój biznes w oparciu o ideę mody w wydaniu fair. Tym razem poszerzono formułę o możliwość przesyłania zgłoszeń do udziału w pokazie, a ocenę pozostawiono ekspertom z Rady Kuratorskiej. Jej celem było stworzenie spójnego artystycznie i ideowo programu, który podkreśli środowiskową i społeczną odpowiedzialność, innowacyjność, jakość wykonania oraz dojrzałość projektową polskiej mody.

Przewodniczącą Rady została Aleksandra Włodarczyk - założycielka Fashion Futures, Ambasadorka klimatyczna z ramienia UE, założycielka portalu i bloga "Świadomy Konsument Mody", a jej członkowie to: Marcin Świderek - Wicenaczelny ELLE, Aneta Dalbiak - Dyrektorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, projektant Michał Szulc, Dorota Stępniak - pomysłodawczyni Łódź Design Festival i była kierowniczka operacyjna FashionPhilosophy Fashion Week Poland, mentorka biznesu i założycielka marki woshwosh Martyna Zastawna, Magdalena Bornos-Paciorek - Fashion Industry Manager w Google, Anna Wierzbicka - Dyrektor Departamentu Ekologii i Klimatu Urzędu Miasta Łodzi, Bartosz Domaszewicz - Przewodniczący Rady Miejskiej w Łodzi oraz Magdalena Martin-Walczak - project manager Trend Station w Wydziale Kształtowania Środowiska UMŁ.

Laureaci konceptu kuratorskiego

Cathy Silvia Voget

Marka powstała jako studio graficzne specjalizujące się w produkcji odzieży. Koncentruje się na rzemiośle i ponadczasowości, łącząc tradycyjne i cyfrowe krawiectwo, dążąc do redukcji próbek i zdrowszej mody. Wykorzystuje również technologię konstrukcji 3D do tworzenia limitowanych kolekcji kapsułowych z upcyklingu. Kolekcja „UNLIT” prezentowana na Trend Station, inspirowana „Trzema Kolorami” Kieślowskiego, posiada cyfrowy paszport produktu – hashtag z Qr kodem przekierowujący do informacji odnośnie pochodzenia tkanin oraz możliwości naprawy bądź wykonania upcyclingu danej rzeczy.

Pan Tu Nie Stał

Marka, której misją jest promowanie polskiej kultury w życiu codziennym. Realizuje swój cel poprzez popularyzowanie dobrego polskiego wzornictwa na produktach użytkowych. Projektuje i produkuje lokalnie, czyli w Łodzi i okolicach. Język wizualny PTNS czerpie z polskiej szkoły plakatu, typografii lat 60. i 70., dorobku polskich tuzów ilustracji. Marka tworzy również produkty, które są indywidualną interpretacją lokalnego dziedzictwa – od kolekcji inspirowanych łódzkimi osiedlami, starym liternictwem, po współpracę z Muzeum Sztuki w Łodzi (kolekcja Projekt z 2018 roku inspirowana m.in. twórczością Strzemińskiego, Kobro).

Agata Wojtkiewicz

Pionierka minimalistycznych, naturalnych sukien ślubnych w Polsce – jako pierwsza wprowadziła ideę projektowania sukni ślubnych, opartego na prostocie i świadomym doborze naturalnych tkanin. Filozofia marki koncentruje się na łączeniu nowoczesnej formy z etyką produkcji i trwałością ubioru. Kolekcja „RE.lov” prezentowana podczas Trend Station to wyjątkowa koncepcja projektów stworzonych z naturalnych jedwabi, pochodzących od certyfikowanych producentów tkanin. Suknie zaprojektowane są z przeznaczeniem do ponownego użycia po uroczystości ślubnej, poprzez możliwość ich farbowania barwnikami naturalnymi.

Kopyto

Marka powstała z miłości do natury. Odzież i akcesoria wykonane są z certyfikowanej etycznej wełny merino – są w 100% naturalne, biodegradowalne, projektowane zgodnie z filozofią less waste. Marka dokłada starań, by prowadzić działalność w sposób odpowiedzialny środowiskowo na każdym etapie – od wyboru surowców po sposób pakowania i dalszy obieg produktów. Wełna, z której powstają ubrania, objęta jest certyfikatem RWS (Responsible Wool Standard), który potwierdza dobrostan zwierząt oraz odpowiedzialne praktyki w całym łańcuchu dostaw, zaś bawełna posiada standard Better Cotton (BCI), który ogranicza negatywny wpływ upraw na środowisko i poprawia warunki pracy rolników. Marka angażuje się także w działania branżowe – jest członkiem Klubu Partnerów Fashion Revolution Poland, wspierając transparentność i odpowiedzialność w modzie.

Maja Pilarek

Marka, w której główną rolę gra kolor i autorskie podejście do dzianiny. Ubrania są połączeniem sztuki, użytkowości i nowatorskich rozwiązań technologicznych. Projektantka traktuje modę nie jako szybkie trendy, lecz osobiste historie. Stawia na lokalną produkcję, najlepsze składy i wysoką jakość wykonania. Pokazowa kolekcja „Echoes” jest opowieścią o Śląsku. To próba odczarowania regionu i przełamania ciążących na nim stereotypów. Formy nawiązują również do stroju ludowego i górniczego oraz do stereotypowego wizerunku Ślązaczki-gospodyni. W kolekcji dominują autorskie dzianiny – żakardowe, ażurowe i ręcznie malowane – wykonane z przędz stockowych. Towarzyszą im surowy denim oraz elementy szydełkowe, m.in. odzyskane ze starych obrusów i przetworzone w torby oraz czapki.

Kapotka

Marka powstała z potrzeby tworzenia mody w duchu odpowiedzialności oraz szacunku do rzemiosła. Inspiracją do jej powstania jest fascynacja polskim wzornictwem tekstylnym drugiej połowy XX wieku oraz przekonanie, że ubranie może być nie tylko okryciem, lecz także nośnikiem historii i pamięci o lokalnym dziedzictwie. Głównym założeniem jest projektowanie unikatowej odzieży i akcesoriów powstających wyłącznie z materiałów z drugiego obiegu. W kolekcjach wykorzystywane są przede wszystkim dekoracyjne i ludowe tkaniny z okresu PRL – produkowane w Polsce, głównie z surowców naturalnych, tkane techniką żakardową i dwuosnowową. Projektantka zestawia je z materiałami, takimi jak sztruks czy dzianina dresowa, pozyskiwanymi ze sklepów z odzieżą używaną.

Jarosław Ewert

Artysta opiera się na idei świadomego projektowania oraz odpowiedzialnej produkcji, jego sylwetki stanowią alternatywę dla masowej, szybkiej mody. Kolekcje powstają w dużej mierze z odzyskanych materiałów i nadwyżek produkcyjnych, które zyskują nowe życie w postaci unikatowych projektów. Upcykling w wydaniu Jarosława Ewerta nie jest jedynie techniką, lecz filozofią twórczą — proces projektowy rozpoczyna się często od materiału i jego historii, a nie od gotowego szkicu. Charakterystyczne dla marki są dekonstrukcje, łączenie różnych faktur i tkanin oraz nadawanie nowego kontekstu istniejącym elementom garderoby. Ważnym elementem kolekcji prezentowanej podczas Trend Station jest odzyskiwanie oraz przetwarzanie niesprzedanych projektów z wcześniejszych sezonów, którym nadano nową formę i funkcję.

Acephala

Marka znana z intelektualnego podejścia do mody i licznych odniesień do sztuki, literatury i kultury. Łączy minimalizm z eksperymentalizmem, zestawiając prostotę formy z finezyjnymi detalami i elementami rzemiosła. Ubrania marki wyróżniają tkaniny o nietypowych splotach i bogatych fakturach. W oparciu o techniki recyclingu i upcyclingu, marka wykorzystuje materiały niepotrzebne i resztki poprodukcyjne, wplatając je w kolekcje za pomocą eksperymentów tkackich, haftu i patchworku. Wszystkie kolekcje tworzone są na miejscu w Warszawie w limitowanej ilości egzemplarzy. Kolekcja “Flexibilis”, prezentowana podczas Trend Station, zainspirowana twórczością Magdaleny Abakanowicz, powstała w całości z materiałów z drugiego obiegu.

Informacje na temat Trend Station oraz City Climate Summit znajdziecie na profilu Instagram oraz na www.trendstation.pl