Te 8 filmów warto obejrzeć w Dzień Kobiet. Szefowa kultury ELLE wybrała tytuły, które celebrują odwagę, wolność i niezależność
Szefowa kultury ELLE Maja Chitro poleca 8 produkcji, które poruszają, inspirują i idealnie sprawdzą się na kobiecy seans z przyjaciółkami albo binge-watching solo.

Dzień Kobiet to świetna okazja, by spojrzeć na kino z szerszej perspektywy – nie tylko przez pryzmat kobiecych bohaterek, ale też emocji, wrażliwości i tematów, które rezonują niezależnie od gatunku. W tym zestawieniu znalazły się filmy bardzo różne: od kameralnych dramatów społecznych, przez psychologiczne thrillery i kino autorskie, po widowiskowe produkcje historyczne oraz biograficzne hity o ikonach popkultury.
Łączy je intensywność – wyraziste postaci, mocne historie i reżyseria, która nie boi się mocnych środków wyrazu. To propozycje zarówno dla tych, którzy szukają poruszających, intymnych opowieści, jak i dla widzów ceniących energetyczne kino o wielkich ambicjach i jeszcze większych emocjach.
Wszystkie tytuły będą dostępne w marcu są w Player.pl, a 2-miesięczny kod dostępu do platformy otrzymasz po zapisaniu się do newslettera ELLE. Miłego oglądania!
W tym artykule:
- „Sama przeciw wszystkim”
- „Hashima”
- „Cienie”
- „Śnieżny ptak”
- „Bohemian Rhapsody”
- „Wilk z Wall Street”
- „Cudowny chłopak”
- „Zawsze jest czas na miłość”
„Sama przeciw wszystkim” (2016)
Dramat społeczny o kobiecie zmuszonej stanąć w pojedynkę wobec systemu, środowiska i osobistej tragedii. Fabuła rozwija się wokół walki o prawdę, sprawiedliwość lub niezależność, a napięcie budowane jest poprzez realistyczną narrację i stopniowe odsłanianie faktów. Reżyseria Johna Maddena najczęściej przyjmuje surowy, oszczędny styl – bez zbędnych ozdobników, z naciskiem na psychologię postaci. To film poważny, chwilami duszny, a najważniejszą rolę odgrywa tu silna, wielowymiarowa kreacja aktorska Jessiki Chastain.
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Hashima” (2018)
Widowiskowy hit południowokoreańskiego kina w reżyserii Seung-wana Ryoo przyciągnął do kin ponad 6,5 miliona widzów. Akcja dramatu historycznego rozgrywa się podczas II wojny światowej na wyspie Hashima, gdzie Koreańczycy są zmuszani do niewolniczej pracy w japońskiej kopalni węgla. W centrum historii stoi Kang-Ok Lee (Jung-min Hwang), muzyk samotnie wychowujący córkę, który wraz z nią trafia do obozu i bierze udział w planie desperackiej ucieczki. Produkcja została nagrodzona m.in. na festiwalu w Sitges i wyróżniona za scenografię, zachwycając rozmachem i emocjonalną intensywnością.
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Cienie” (2016)
„Cienie” z 2016 roku w reżyserii Thomasa Kruithofa to mroczny dramat z elementami thrillera psychologicznego. Koncentruje się na temacie winy, traumy i powracającej przeszłości. Fabuła ukazuje losy bohaterów uwikłanych w wydarzenia sprzed lat, które konsekwencje zaczynają niebezpiecznie wpływać na teraźniejszość. Reżyser buduje napięcie poprzez oszczędną narrację, powolne tempo i konsekwentnie prowadzony, duszny klimat, operując światłem i cieniem jako symbolicznym motywem wizualnym. Film opiera się na intensywnych, psychologicznie zniuansowanych kreacjach aktorskich.
„Śnieżny ptak” (2014)
Thriller psychologiczny w reżyserii Gregga Arakiego, oparty na powieści Laury Kasischke. Film śledzi losy Kat Connors (Shailene Woodley), której matka (Eva Green) znika w tajemniczych okolicznościach. W obsadzie pojawia się także Christopher Meloni. Reżyser łączy estetykę lat 80. z duszną, niemal hipnotyczną atmosferą, eksplorując temat dorastania, seksualności i rodzinnych sekretów. To obraz chłodny, niepokojący i zmysłowy zarazem.
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Bohemian Rhapsody” (2018)
Wyreżyserowany przez Bryana Singera (ukończony przez Dextera Fletchera) biograficzny dramat muzyczny o Freddi'em Mercury'm i zespole Queen przedstawia drogę zespołu od pierwszych występów po legendarny koncert Live Aid. Rami Malek w roli Mercury’ego stworzył kreację nagrodzoną Oscarem; na ekranie widzimy też Gwilym Lee, Bena Hardy'egp i Josepha Mazzello. To film energetyczny, momentami wzruszający, a przede wszystkim celebrujący wolność i muzyczną pasję.
„Bohemian Rhapsody” trafi do Player.pl 15 marca
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Wilk z Wall Street” (2013)
Dynamiczny dramat w reżyserii Martina Scorsese, oparty na autobiografii Jordana Belforta. Leonardo DiCaprio w roli bezwzględnego maklera tworzy jedną z najbardziej ekspresyjnych kreacji w swojej karierze; partnerują mu Jonah Hill i Margot Robbie. Film opowiada o spektakularnym wzlocie i upadku finansowego imperium budowanego na oszustwach i nadmiarze. Reżyseria Scorsese jest intensywna, pełna czarnego humoru i narracyjnej energii: fabuła balansuje między satyrą a moralitetem o chciwości i władzy.
„Wilk z Wall Street” trafi do Player.pl 8 marca
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Cudowny chłopak” (2017)
„Cudowny chłopak” to wzruszający film obyczajowy w reżyserii Stephena Chbosky’ego, oparty na bestsellerowej powieści Raquel J. Palacio. Opowiada historię 10-letniego Auggiego Pullmana (w tej roli znakomity Jacob Tremblay), chłopca urodzonego z deformacją twarzy, który po latach nauki w domu rozpoczyna edukację w zwykłej szkole. Zderzenie z rówieśnikami okazuje się bolesne: Auggie musi zmierzyć się z ciekawością, drwinami i wykluczeniem. Film z czułością pokazuje jednak, że empatia i życzliwość potrafią zmienić wszystko. W rolach rodziców wystąpili Julia Roberts i Owen Wilson. Stworzyli wiarygodny, pełen ciepła portret wspierającej rodziny, a w obsadzie znaleźli się także Izabela Vidovic, Noah Jupe i Millie Davis. Przy budżecie 20 mln dolarów tytuł zarobił ponad 305 mln na świecie, stał się jednym z największych familijnych hitów 2017 roku i zdobył m.in. nagrodę Saturna dla najlepszego filmu niezależnego.
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.
„Cudowny chłopak” trafi do Player.pl 2 marca
„Zawsze jest czas na miłość” (2017)
Brytyjska komedia obyczajowa w reżyserii Joela Hopkinsa to ciepła, nastrojowa opowieść o uczuciu, które przychodzi w najmniej oczekiwanym momencie życia. Fabuła przedstawia historię Emily Walters (w tej roli pełna wdzięku Diane Keaton), owdowiałej Amerykanki mieszkającej w londyńskiej dzielnicy Hampstead Village. Kobieta po śmierci męża zmaga się z samotnością i codziennymi trudnościami. Jej życie odmienia spotkanie z ekscentrycznym Donaldem Hornerem (Brendan Gleeson), samotnikiem mieszkającym w prowizorycznej chatce na skraju osiedla. Między dwojgiem dojrzałych, zupełnie różnych ludzi rodzi się uczucie, wystawione na próbę, gdy Donaldowi grozi utrata domu. W obsadzie znaleźli się również James Norton, Lesley Manville i Jason Watkins, którzy dopełniają portret brytyjskiej społeczności z nutą ironii. Choć film spotkał się z mieszanym odbiorem krytyków, jest niezwykle ciepłą historią o drugich szansach i miłości po 50.
Chcesz zobaczyć tę treść?
Aby wyświetlić tę treść, potrzebujemy Twojej zgody, aby YouTube i jego niezbędne cele mogły załadować treści na tej stronie.

