4. INWESTUJ W ROZWÓJ
W latach 60., żeby studiować w Polsce dziennikarstwo, trzeba było mieć ukończony wcześniej inny kierunek studiów. Dziś funkcjonuje uprzedzenie, że ciężko o dobrego dziennikarza po dziennikarstwie. Szkoły, które oferują kursy stylizacji, cieszą się wątpliwą opinią. Co robić, by rozwijać swoje umiejętności? W filmie „The September Issue” dyrektor kreatywna amerykańskiego „Vogue’a” Grace Coddington tłumaczy: „Rozglądaj się. Nie zasypiaj w pociągu, bo możesz zobaczyć coś, co może cię zainspirować”.
Monika Stukonis zauważyła, że najlepsi styliści i redaktorzy mody kończyli kierunki humanistyczne. – Patrzą na modę w szerszym kontekście. Najciekawsze sesje to te, które nawiązują do popkultury, kultury czy sztuki – uważa. – W zdjęciu mody musi grać wszystko – zauważa Pospieszyńska. – Dobry fotograf musi zadać sobie pytanie, czy całość opowiada historię, wnosi nową jakość. Sama brała udział w warsztatach z Paolo Roversim, co sezon jeździ na pokazy mody, by mieć rozeznanie w trendach, nie przepuści żadnej wystawy, a jej półki uginają się pod albumami o sztuce. – Ludzie pracujący w branży mody muszą się na bieżąco orientować, co się dzieje w kulturze i sztuce. Z tych dziedzin najczęściej wynikają trendy w modzie – dodaje Aldona Karczmarczyk. – Jeśli zamiast wizyty w galerii wybierasz wizytę w Zarze, nigdy nie wyjdziesz ponad przeciętność – podsumowuje Pospieszyńska.
