Black is the new K-Beauty. Czarna magia składników, która pomaga zatrzymać młodość jak najdłużej
Koreańska pielęgnacja od lat wyznacza kierunki w świecie beauty, ale dziś uwagę przyciąga nowy trend – czarne składniki aktywne. Czarny ślimak, czarna trufla czy czarny żeń-szeń pojawiają się w coraz większej liczbie kosmetyków anti-aging. Surowce łączą siłę z technologią i tak na naszych oczach dzieje się magia!
K-Beauty od dawna opiera się na filozofii wieloetapowej pielęgnacji, która koncentruje się na odbudowie skóry i wspieraniu jej naturalnych procesów regeneracyjnych. W ostatnich latach w koreańskich formułach coraz częściej pojawiają się tzw. „czarne” składniki, czyli ekstrakty kojarzone z intensywną regeneracją i działaniem anti-aging. Co czym mowa? Czarny żeń-szeń, czarna trufla czy czarny ślimak to surowce, które zyskały status luksusowych składników pielęgnacyjnych. Myślisz, że to kolorystyczny click bait? Nic bardziej mylnego. Ich popularność nie jest przypadkowa. W koreańskiej kosmetologii „ciemne” ekstrakty często uznawane są za bardziej skoncentrowane i bogate w składniki aktywne wspierające kondycję skóry. To dlatego coraz częściej trafiają do formuł kosmetyków przeznaczonych przede wszystkim do pielęgnacji skóry wymagającej regeneracji, intensywnego nawilżenia i poprawy elastyczności. Czarne składniki – luksusowa odsłona koreańskiego anti-aging W koreańskiej pielęgnacji czarne składniki już od dawna zajmują ważna pozycję. Czarny żeń-szeń cenimy za to, że wspiera witalność skóry, natomiast czarna trufla bywa nazywana „black diamond” – nie tylko trwale regeneruje, ale też daje luksusową przyjemność stosowania. Do tej grupy należy również czarny ślimak, którego filtrat od lat jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych składników K-Beauty. Mucyna ślimaka znana jest z właściwości wspierających regenerację skóry, poprawę elastyczności i wygładza strukturę naskórka. W nowoczesnych koreańskich formułach łączy się ją z innymi składnikami wspierającymi odbudowę skóry, takimi jak kolagen, peptydy i ceramidy. Teraz już wiesz, co może sprawić, że skóra np. po przebudzeniu faktycznie, a potem przed resztę dnia, będzie wyglądać lepiej. PDRN – składnik z klinik estetycznych w pielęgnacji domowej Jednym z najbardziej interesujących trendów w koreańskiej kosmetologii jest wprowadzanie do kosmetyków składników inspirowanych zabiegami estetycznymi. Do tej grupy należy PDRN, czyli substancja pozyskiwana z DNA łososia. PDRN zdobył popularność przede wszystkim w zabiegach regeneracyjnych wykonywanych w klinikach estetycznych. Składnik ten jest kojarzony ze wspieraniem procesów odnowy skóry oraz poprawą jej kondycji i sprężystości. Obecnie coraz częściej pojawia się również w kosmetykach przeznaczonych do codziennej pielęgnacji. Połączenie PDRN z tradycyjnymi azjatyckimi składnikami, takimi jak filtrat ze śluzu ślimaka, wpisuje się w filozofię nowoczesnego K-Beauty – łączenia naturalnych ekstraktów z osiągnięciami współczesnej kosmetologii. Linia BLACK SNAIL marki CLIV – regeneracja inspirowana K-Beauty Trend czarnych składników wykorzystuje linia BLACK SNAIL marki CLIV. Formuły kosmetyków łączą filtrat z czarnego ślimaka z nowoczesnym składnikiem PDRN oraz składnikami wspierającymi nawilżenie i regenerację skóry. Filtrat z czarnego ślimaka stanowi aż 65% formuły wybranych produktów z tej serii. W połączeniu z PDRN oraz składnikami takimi jak kolagen, peptydy czy ceramidy tworzy pielęgnację ukierunkowaną na poprawę elastyczności skóry, wygładzenie jej struktury i wzmocnienie bariery ochronnej. Seria obejmuje trzy podstawowe kroki codziennej pielęgnacji: oczyszczanie, intensywne nawilżenie oraz regenerację. Delikatne oczyszczanie skóry – pierwszy krok pielęgnacji Podstawą koreańskiej pielęgnacji jest dokładne, ale łagodne oczyszczanie skóry. Głęboko oczyszczająca pianka do mycia twarzy czarny ślimak &PDRN to pianka do mycia twarzy o delikatnej konsystencji, która dokładnie usuwa zanieczyszczenia oraz nadmiar sebum. Formuła zawiera filtrat z czarnego ślimaka oraz PDRN, a także składniki wspierające utrzymanie odpowiedniego poziomu nawilżenia skóry. Pianka tworzy miękką, kremową pianę, która skutecznie oczyszcza skórę, nie naruszając jej bariery hydrolipidowej. Dzięki temu skóra po myciu pozostaje świeża, gładka i komfortowa, bez uczucia ściągnięcia. Produkt przeznaczony jest do codziennego stosowania i może być stosowany przy każdym typie skóry, także suchej i wrażliwej. Skoncentrowana pielęgnacja – ampułka z czarnym ślimakiem Kolejnym etapem pielęgnacji jest Wygładzająco-nawadniająca ampułka do twarzy czarny ślimak & PDRN, przeznaczona do skóry suchej, odwodnionej oraz z pierwszymi oznakami starzenia. Jej formuła zawiera wysoko skoncentrowany filtrat z czarnego ślimaka (65%), PDRN oraz kompleks niskocząsteczkowego kolagenu. Skład został dodatkowo wzbogacony o składniki NMF, pantenol oraz alantoinę. Ampułka działa wielopoziomowo – intensywnie nawilża, wspiera regenerację skóry oraz wzmacnia jej barierę ochronną. Składniki aktywne pomagają poprawić elastyczność i sprężystość skóry, a także wygładzić jej strukturę. Lekka, elastyczna konsystencja szybko się wchłania i dobrze przygotowuje skórę do kolejnych etapów pielęgnacji. Krem, który wzmacnia barierę skóry Ostatnim etapem pielęgnacji jest Wygładzająco-ujędrniający krem do twarzy czarny ślimak & PDRN przeznaczony do skóry z widocznymi oznakami starzenia oraz osłabioną barierą hydrolipidową. Formuła kremu zawiera filtrat z czarnego ślimaka (65%), PDRN oraz kompleks niskocząsteczkowego kolagenu, peptydów i ceramidów (NP, NS, AS, AP, EOP). Składniki te wspierają odbudowę bariery skóry, pomagają poprawić jej elastyczność oraz wygładzić strukturę naskórka. Ceramidy wzmacniają strukturę skóry i ograniczają utratę wilgoci, natomiast kolagen i peptydy wspierają utrzymanie jej sprężystości i gęstości. Krem ma bogatą, ale elastyczną konsystencję, która dobrze się wchłania i pozostawia komfortowe wykończenie bez uczucia ciężkości. Jak widać „czarne” składniki coraz wyraźniej zaznaczają swoją obecność w trendach K-Beauty. To połączenie ekskluzywnych ekstraktów, takich jak czarna trufla czy filtrat z czarnego ślimaka, z nowoczesnymi rozwiązaniami inspirowanymi medycyną estetyczną. Taki kombinacja udowadnia, jak że pozyskiwanie surowców może iść w parze z zaawansowaną technologią. Efekt? Pielęgnacja, która skutecznie wspiera kondycję skóry w codziennej rutynie. Marka CLIV jest dostępna wyłącznie w Hebe. Materiał promocyjny marki CLIV
Między obowiązkami a chwilą dla siebie. Nowy wymiar codziennej drogi
Świat pędzi do przodu, a my często musimy biec razem z nim. Trudno pozostać wobec tego obojętnym, ale warto znaleźć rozwiązania, które pozwolą nam dotrzymać kroku zmianom, a jednocześnie zapewnią komfort i przestrzeń na oddech. Właśnie taki wygląda nowy sposób myślenia o mobilności. Wpisuje się w niego Hyundai KONA, który łączy miejski charakter z funkcjonalnością większego SUV-a.
Codzienność wielu z nas coraz częściej przypomina dynamicznie zmontowany film. Dni zaczynają się wcześniej, kończą się później, kalendarze pękają w szwach, a granice między pracą a czasem dla siebie stają się coraz bardziej płynne. Nic dziwnego, że rośnie zapotrzebowanie na rozwiązania, które nie tylko nadążają za rytmem życia, ale też pomagają go uporządkować. Mobilność przestaje być jedynie przemieszczaniem się z punktu A do B, a zaczyna pełnić rolę przestrzeni, w której można złapać oddech i odzyskać równowagę. Bo liczy się nie tylko to, dokąd się jedzie, ale też jak wygląda sama droga. Nie tylko w mieście Hyundai KONA doskonale odnajduje się w tej rzeczywistości. To SUV, który dzięki swojemu rozmiarowi plasuje się pomiędzy autami miejskimi a większymi modelami, oferując wyjątkowy balans. Długość 438 cm (w wersji N-line) sprawia, że pozostaje zwrotny i łatwy w manewrowaniu, co w miejskiej przestrzeni ma ogromne znaczenie. Jednocześnie wnętrze zaskakuje przestronnością, pozwalając wygodnie podróżować nawet w czteroosobowym składzie. To propozycja dla tych, którzy nie chcą wybierać między funkcjonalnością a komfortem. Design, który przyciąga Nowa generacja modelu przyciąga uwagę od pierwszego spojrzenia. Futurystyczna linia z charakterystyczną lampą Seamless Horizon, biegnącą przez całą szerokość maski, nadaje jej nowoczesny, wyrazisty charakter. Dynamiczne kształty i mocno zaakcentowane nadkola podkreślają energię sylwetki. W wersji N Line całość zyskuje sportowy pazur dzięki detalom stylistycznym i odważniejszym akcentom. Wnętrze Kony zostało zaprojektowane tak, aby odpowiadać na różnorodne potrzeby użytkowników i naturalnie wpisywać się w rytm codzienności. Przestrzeń jest tu przemyślana, wygodna i sprzyja zarówno krótkim przejazdom, jak i dłuższym podróżom. Większe wymiary przekładają się na komfort, a pojemny bagażnik pozwala bez problemu spakować się na spontaniczny wyjazd. O klimat dba oświetlenie ambientowe z możliwością wyboru spośród 64 kolorów, a relaksacyjne fotele pomagają złapać chwilę oddechu nawet w trakcie postoju. Całość dopełniają detale – tkanina Eco Alcantara, metalowe nakładki na pedały i czerwone przeszycia – które tworzą spójną, dopracowaną przestrzeń i dodają jej wyrazistości. Technologia, która ułatwia życie Współczesne tempo życia wymaga intuicyjnych rozwiązań, dlatego Kona oferuje technologie, które upraszczają każdy dzień. Dwa zintegrowane ekrany 12,3 cala tworzą czytelne i funkcjonalne centrum sterowania, a systemy łączności pozwalają zachować kontrolę nad najważniejszymi informacjami. Aktualizacje Over the Air eliminują potrzebę wizyt w serwisie tylko po to, by zaktualizować oprogramowanie. Cyfrowy kluczyk, działający w technologii NFC, umożliwia obsługę samochodu za pomocą smartfona lub smartwatcha, wpisując się w codzienne nawyki użytkowników nowych technologii. Mniej spalania, więcej swobody Kona dostępna jest w wersji elektrycznej, hybrydowej oraz spalinowej, co pozwala dopasować ją do różnych stylów życia. Hybrydowa odmiana szczególnie dobrze wpisuje się w miejski rytm. Łączy silnik benzynowy 1.6 GDI z jednostką elektryczną, zapewniając płynną jazdę i dynamiczne przyspieszenie. Jednocześnie imponuje oszczędnością – w mieście zużycie paliwa na poziomie 3,5-4 litrów sprawia, że KONA nie będzie częstym gościem na stacji. W trasie również zachowuje rozsądny apetyt na paliwo – spala około 5–6 litrów i pozwala spokojnie cieszyć się drogą. Mobilność w rytmie self-care Nowe podejście do mobilności coraz częściej łączy się z ideą dbania o siebie. Podczas warsztatów „Seoul to Self” marka Hyundai pokazała, że samochód może być elementem szerszej opowieści o stylu życia i dobrostanie. To nie była klasyczna prezentacja modeli, lecz doświadczenie, które łączyło motoryzację z codziennymi rytuałami dbania o siebie. Uczestniczki mogły zanurzyć się w koreańskiej kulturze, poznać jej współczesne oblicze i spojrzeć na mobilność z zupełnie innej perspektywy. W programie znalazły się spotkania z inspirującymi osobowościami, zajęcia ruchowe, warsztaty pielęgnacyjne i kulinarne, a także chwile relaksu w duchu slow. Samochody marki Hyundai – w tym KONA – idealnie wpisały się w tę narrację, pokazując, jak bardzo mogą wpływać na codzienny komfort, samopoczucie i sposób funkcjonowania. To podejście, które wykracza poza technologię i skupia się na emocjach i doświadczeniu. Nowe Hyundai KONA wpisuje się w ten kierunek w naturalny sposób. Łączy funkcjonalność z estetyką, nowoczesne technologie z intuicyjną obsługą, a dynamikę z oszczędnością. W świecie, który nieustannie przyspiesza, daje poczucie kontroli i pozwala odnaleźć własny rytm. Materiał promocyjny marki Hyundai
Wiosna w rytmie cichego luksusu: nowa kolekcja Massimo Dutti
Wiosenna garderoba nie musi być krzykliwa, by przykuwać uwagę. Wystarczą ponadczasowe formy, materiały wysokiej jakości i perfekcyjnie dopracowane detale. W tym duchu została utrzymana nowa kolekcja Massimo Dutti na sezon wiosna-lato 2026. Marka ponownie stawia na to, co dla niej najważniejsze: proste kroje, które nie wychodzą z mody, stonowane kolory i projekty, które nie muszą być ostentacyjne, żeby robić wrażenie. W tym sezonie te wartości wybrzmiewają jeszcze mocniej, tworząc estetykę, która nie podąża za trendami – lecz je wyprzedza.
Kolekcja Massimo Dutti zyskuje szczególnie wyrafinowany charakter dzięki fotografiom Mario Sorrentiego. Kadry emanują miękkim światłem i naturalną harmonią. Opowiadają historię za pomocą uchwyconych gestów, spojrzeń i naturalnych póz, tworząc atmosferę, która jest jednocześnie minimalistyczna i zmysłowa. Perspektywa skupia się na ciele i emocjach, staje się intymna i wyrafinowana. Dzięki subtelnej energii i klarowności kompozycji projekty doskonale wpisują się w koncepcję współczesnej elegancji – spokojnej, świadomej i pełnej wyczucia. Interpretacja Mario Sorrentiego nasyca kolekcję głębią i zachwyca wyjątkową wrażliwością wizualną, wzmacniając przekaz, z którym marka Massimo Dutti wchodzi w nowy sezon. Wiosna w duchu quiet luxury Kolekcja wiosna-lato 2026 od Massimo Dutti doskonale wpisuje się w ideę quiet luxury, w której centrum znajdują się ponadczasowy design, precyzja krojów i wykonania oraz brak kompromisów dotyczących jakości. Cichy luksus nie potrzebuje krzykliwych logotypów i printów, by budzić zachwyt. Zgodnie z tą koncepcją marka proponuje estetykę, która stroni od nadmiaru – wystarczy jakość i autentyczność, by stworzyć opowieść o współczesnym luksusie. Objętości, proporcje i miękkie przenikanie się warstw budują garderobę funkcjonalną, dopracowaną i świadomie powściągliwą. Czyste linie, szlachetne materiały i precyzyjna konstrukcja tworzą sylwetki o spokojnej, pewnej siebie elegancji. Uwagę przykuwają szerokie spodnie z lejących się, otulających ciało i flirtujących ze światłem materiałów, doskonale skrojone marynarki czy minimalistyczne, a dzięki temu szalenie uniwersalne spódnice o długości midi. Klasyczne połączenia: ecru i czerń Kolekcja opiera się na wyrafinowanej palecie odcieni ecru i czerni, wzbogaconej subtelnymi akcentami żółci, które stanowią interesujący kontrapunkt dla stonowanej klasyki. Dzięki temu projekty stają się jeszcze bardziej nowoczesne, wciąż jednak bazując na zrównoważonej estetyce. Subtelne kontrasty i miękkie przejścia tonów sprawiają, że całość jest świeża, a jednocześnie zachowuje wyważenie charakterystyczne dla dyskretnego luksusu. Materiał promocyjny marki Massimo Dutti
Rzęsy jak z reklamy? Wypróbowałam wydłużającą maskarę, która podbiła świat beauty [TEST REDAKCJI]
Mało który tusz naprawdę potrafi zmienić spojrzenie. Większość obiecuje spektakularne wydłużenie, ale w praktyce kończy się na lekkim podkreśleniu rzęs. Dlatego do takich zapowiedzi podchodzę z dużą rezerwą. W ramach redakcyjnego testu wzięłam pod lupę Extensionist L’Oréal Paris – maskarę, która stała się viralem i obiecuje rzęsy wydłużone nawet o 5 milimetrów. Brzmi świetnie, ale postanowiłam sprawdzić, ile w tym prawdy.
Moje rzęsy nie chcą współpracować z każdą maskarą. Są dość rzadkie i niemal idealnie proste, więc trudno mi się obejść bez zalotki. Nawet kiedy uda mi się je podkręcić, wiele tuszy po kilku godzinach odbiera im ten efekt. Co gorsza, część z nich zaczyna się dość szybko osypywać albo odbijać pod brwiami. Zdarza się też, że maskary sklejają włoski i zamiast nadawać spojrzeniu lekkości, obciążają je. Często już po kilku godzinach makijaż oczu przestaje wyglądać tak dobrze jak rano. Dlatego zawsze zwracam uwagę nie tylko na efekt tuż po aplikacji, ale też na to, jak rzęsy „trzymają się” w ciągu dnia. Przez lata znalazłam kilka produktów, które lepiej lub gorzej się sprawdzają i używam ich zamiennie. Żaden z nich nie był jednak na tyle dobry, żebym chciała wracać do niego codziennie i zrezygnować z pozostałych. Kiedy więc do naszej redakcji trafił Extensionist marki L’Oréal Paris – nowość, która wcześniej zrobiła furorę w świecie i w social mediach – trochę się bałam, że to kolejna obietnica bez pokrycia. Niesłusznie – już po kilku dniach zaczęłam się poważnie zastanawiać, czy nie zastąpić nią całej reszty mojej maskarowej kolekcji. I szybko zrozumiałam, dlaczego pokochało ją tyle osób. Pierwsze wrażenie Już przy pierwszej aplikacji zwróciłam uwagę na szczoteczkę. Jest wyraźnie zakrzywiona i profilowana, dzięki czemu łatwo dopasowuje się do linii rzęs. Ma ponad 300 drobnych włosków, które działają trochę jak grzebyk. Sprawia, że podczas malowania rzęsy są rozczesywane i rozdzielane niemal automatycznie. To ważne szczególnie przy cienkich rzęsach, które mają tendencję do sklejania się w kilka grubych kępek. Tutaj tego efektu praktycznie nie zauważyłam. Już jedna warstwa sprawiła, że włoski były wyraźnie oddzielone, a spojrzenie wyglądało na bardziej otwarte. Długość od pierwszej warstwy Największym zaskoczeniem był jednak efekt wydłużenia. Formuła Extensionist zawiera tzw. magnetyczne pigmenty oraz włókna wydłużające, które przyczepiają się do każdej rzęsy i budują długość od nasady aż po końce. W praktyce oznacza to, że rzęsy wyglądają na wyraźnie dłuższe już po kilku ruchach szczoteczki. Marka deklaruje, że mogą unosić się nawet o 5 milimetrów bliżej brwi. Nie mierzyłam tego linijką, ale różnica jest naprawdę widoczna. Moje naturalnie krótkie rzęsy nagle zaczęły przypominać efekt po przedłużaniu. Spojrzenie stało się bardziej wyraziste, a oczy wydawały się optycznie większe. Podkręcenie i objętość Kolejna rzecz, która mnie zaskoczyła, to podkręcenie. Zwykle nawet po użyciu zalotki włoski szybko opadają, zwłaszcza gdy formuła tuszu jest ciężka. W tym przypadku rzęsy pozostały uniesione przez wiele godzin. Extensionist jednocześnie delikatnie je pogrubia, ale bez wrażenia przeciążenia. Rzęsy nadal wyglądają lekko, co bardzo lubię w codziennym makijażu. Dzięki temu można budować efekt – jedna warstwa daje naturalne podkreślenie, a kolejne dodają dramatyzmu. Efekt, który zostaje na długo Dużą uwagę zwróciłam też na trwałość. Według deklaracji marki maskara utrzymuje się nawet do 24 godzin i nie powinna się rozmazywać ani osypywać. W moim przypadku to właśnie ten aspekt często decyduje o tym, czy tusz zostaje w kosmetyczce na dłużej. Po całym dniu pracy, kilku godzinach przed komputerem i spacerze w wietrzną pogodę rzęsy nadal wyglądały dobrze. Nie zauważyłam charakterystycznych czarnych kropek pod oczami ani odbicia produktu pod łukiem brwiowym. Co ważne, Extensionist okazał się też komfortowy dla oczu, które bywają u mnie dość wrażliwe. Kilka ruchów i gotowe Z czasem zaczęłam doceniać jeszcze jedną rzecz: szybkość aplikacji. Kilka ruchów szczoteczki wystarcza, żeby spojrzenie nabrało wyrazistości. W porannym pośpiechu, kiedy każda sekunda jest na wagę złota, to rzecz nie do przecenienia. Rzęsy są jednocześnie wydłużone, podkręcone i rozdzielone, a efekt pozostaje lekki. Dzięki temu spojrzenie wygląda świeżo i wyraziście, nawet przy bardzo delikatnym makijażu. Po kilku dniach używania mogę powiedzieć jedno: dawno żaden tusz nie zrobił na mnie takiego wrażenia. Dzięki Extensionist rzęsy są wyraźnie dłuższe, dobrze rozdzielone i podkręcone, a formuła pozostaje trwała przez wiele godzin. To jeden z tych tuszów, po które po prostu chce się sięgać każdego poranka. Wszystko wskazuje na to, że ta nowość zostanie ze mną na dłużej. A to nie zdarza się u mnie często. Materiał promocyjny marki L’Oréal Paris
Tamara Łempicka „wchodzi” w zupełnie nowe ramy. I nadaje codzienności aurę art déco
Sztuka przestaje być odświętnym rytuałem, a staje się elementem rytmu dnia – jest z nami obecna rano, wieczorem i we wszystkim, co pomiędzy. Pojawia się w przestrzeni domu tak naturalnie, jak kubek pozostawiony na stole czy ulubiony mebel, który od lat wyznacza charakter wnętrza. Właśnie tę zmianę w sposobie obcowania ze sztuką rozwija marka Samsung, wprowadzając do codzienności obrazy wielkich artystów. Wśród nich pojawiają się także obrazy Tamary Łempickiej, które wydają się stworzone do tej nowej, domowej scenografii.
Są obrazy, które nie potrzebują muzealnej ciszy, by działać z pełną siłą. Wystarczy światło padające na ścianę, dobrze urządzony pokój i chwila spojrzenia, która zatrzymuje codzienny pośpiech. Tak właśnie funkcjonuje sztuka we wnętrzu: nie jako dekoracyjny dodatek, lecz jako obecność, która porządkuje przestrzeń i nadaje jej ton. W epoce, w której dom coraz częściej pełni kilka ról naraz, rośnie też znaczenie przedmiotów, które potrafią być jednocześnie praktyczne i piękne. Nie chodzi już tylko o wygodę, ale o nastrój, charakter i świadomie budowaną atmosferę. W tym sensie ekran przestał być wyłącznie powierzchnią do oglądania ruchomych obrazów. Samsung rozwija ten pomysł od 2017 roku, a Art Store jest dziś częścią Trybu Sztuka dostępnego w wielu telewizorach marki. Nowoczesność po Łempicku Tamara Łempicka wydaje się artystką szczególnie predestynowaną do takiej formy obecności. Jej malarstwo od początku było związane z nowoczesnością, tempem epoki, elegancją i dyscypliną formy. Geometryczne rysy twarzy, ostre linie, wyraziste światłocienie i precyzyjnie budowana kompozycja sprawiają, że jej obrazy mają w sobie coś z doskonale skadrowanych scen filmowych. Nawet gdy przedstawiają bezruch, emanują energią. Nawet gdy pokazują luksus, nie tracą chłodu i kontroli. Nieprzypadkowo właśnie Łempicka stała się jedną z ikon art déco. Urodzona w 1898 roku w Warszawie jako Tamara Gurwik-Górska, weszła do historii sztuki nie tylko jako wybitna malarka, ale również jako postać, która świadomie zaprojektowała własny wizerunek. Jej twórczość do dziś pozostaje symbolem niezależności, stylu i artystycznej odwagi. Słynny portret kobiety w zieleni dawno przekroczył ramy historii sztuki i przeniknął do popkultury, a same obrazy artystki regularnie osiągają rekordowe ceny na światowych aukcjach. Portrety dla współczesności W Samsung Art Store pojawiło się ponad 20 prac Tamary Łempickiej. To pierwsza tak obszerna kolekcja polskiej artystki udostępniona w tej usłudze. Znalazły się w niej m.in. „Martwa natura z owocami”, „Kochankowie” z 1962 roku, „Różowa tunika”, „Portret pani Bush”, „Portret księcia Eristoffa”, „Młoda kobieta w rękawiczkach”, „Irena i jej siostra”, „Jesień” z 1953 roku, „Adam i Ewa”, „Portret markiza d’Affito”, „Portret Arlette Boucard”, „Portret Iry P.”, „Portret Marjorie Ferry” oraz „Portret markiza de Sommi”. Ta selekcja dobrze pokazuje skalę jej wyobraźni: od martwej natury po portret psychologiczny, od zmysłowości po monumentalny spokój. To ważne, że prace Łempickiej trafiają właśnie do Trybu Sztuka. Jej malarstwo dobrze znosi bliskość codzienności, bo samo opowiada o stylu życia, aspiracji i nowoczesnym spojrzeniu na piękno. W salonie, sypialni czy gabinecie nie traci nic ze swojej siły. Przeciwnie, może zyskać nowe tło i nową intymność. Domowa galeria świata Łempicka jest tu jednak tylko punktem wyjścia do większej opowieści. Tryb Sztuka i Art Store budują znacznie szerszy pejzaż, obejmujący dziś ponad 5000 prac z największych muzeów i galerii. W materiałach marki pojawiają się między innymi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie, Muzeum Albertina w Wiedniu, Tate Modern w Londynie, Galeria Uffizi we Florencji, Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie, Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, a także Magnum Photos i LUMAS. Są tu dzieła od starożytności po współczesność, od Leonarda da Vinci i Vermeera po van Gogha, Moneta, Basquiata czy współczesne kolekcje prezentowane m.in. we współpracy z Art Basel Paryż. Istotne jest także to, że katalog stale się rozszerza. W ciągu ośmiu lat droga prowadziła od około 100 dzieł do zbioru liczącego dziś ponad 5000 prac. Każdego miesiąca na telewizorach Samsung Micro RGB Neo QLED 8K, Neo QLED, QLED i The Frame ma pojawiać się bez abonamentu 30 obrazów wyselekcjonowanych przez profesjonalnych kuratorów, co w skali roku daje ponad 370 darmowych dzieł w Trybie Sztuka. Obok reprodukcji można też wyświetlać własne fotografie, a raz w miesiącu generować przy pomocy AI kilka grafik, określając ich styl lub tematykę. Ekran, który zmienia rolę Najciekawsze w tym rozwiązaniu jest chyba to, że zmienia ono sam status telewizora. Nie jest już tylko urządzeniem uruchamianym dla filmu, serialu czy transmisji sportowej. Nawet wtedy, gdy nic nie ogląda, pozostaje aktywnym elementem wnętrza. Samsung zagospodarował przestrzeń, która wcześniej była po prostu czarnym prostokątem. Dzięki temu ekran może stać się nośnikiem nastroju, rytmu dnia i estetycznej decyzji. W modelach takich jak The Frame czy The Frame Pro tę ideę wzmacnia sam projekt urządzenia. Smukła forma, montaż sprawiający, że ekran przylega do ściany, wymienne ramki oraz dbałość o jakość reprodukcji i prawa autorskie składają się na spójną całość. Matowy ekran ogranicza odblaski, automatyczne dostosowywanie obrazu do oświetlenia pomaga zachować naturalny odbiór, a certyfikat Pantone potwierdza wierne odwzorowanie kolorów. W The Frame Pro dochodzi do tego bezprzewodowy moduł One Connect, który pozwala odsunąć kable nawet na 9 metrów od telewizora, co ma znaczenie nie tyle technologiczne, ile po prostu wizualne. Sztuka po godzinach W tym wszystkim najciekawsze pozostaje jednak nie urządzenie samo w sobie, lecz to, co robi z domową przestrzenią. Łempicka, z jej upodobaniem do wyrafinowanej formy, wydaje się patronką takiej przemiany. Jej obrazy są zdyscyplinowane, a zarazem uwodzicielskie. Lubią światło, porządek i starannie dobrane otoczenie. Właśnie dlatego w Trybie Sztuka nie sprawiają wrażenia kompromisu, lecz naturalnego przedłużenia własnej historii. Sztuka wraca tu do codzienności bez utraty powagi. Nie znika aura dzieła, ale zmienia się sposób obcowania z nim. Zamiast okazjonalnej wizyty w galerii pojawia się stała obecność obrazu we własnym rytmie dnia. A to być może najciekawsza zmiana: ekran przestaje kończyć się tam, gdzie kończy się rozrywka, i zaczyna opowiadać o stylu życia, pamięci i pięknie, które zostaje w domu na dłużej. Materiał promocyjny marki Samsung
Mniej rytuałów, więcej matchy. Lifehack od Oatly, na który czekałaś
Matcha już dawno przestała być tylko herbatą – łączy w sobie estetykę, zdrowie i świadomą przyjemność. Jej intensywnie zielony kolor wygląda świetnie na zdjęciach, a delikatne, stabilne pobudzenie sprawia, że wiele osób traktuje ją jako łagodniejszą alternatywę dla kawy. Nic dziwnego, że moda na nią wciąż się rozkręca, a na rynku pojawiają się kolejne produkty bazujące na matchy. Jednym z nich jest nowość od Oatly – Napój Owsiany Matcha gotowy do picia o każdej porze.
Matcha pochodzi z Japonii i jest sproszkowaną zieloną herbatą, którą pijemy w całości – nie tylko napar, ale i zmielone liście. Dzięki temu dostarcza solidną porcję antyoksydantów, chlorofilu i witamin. Zawiera też kofeinę, ale w duecie z L-teaniną działa inaczej niż kawa: pobudza, ale bez nerwowości, dając efekt „spokojnej energii” i wzmacniając koncentrację. Zero trzęsących się rąk, zero nagłego spadku energii. Matcha jako element globalnego trendu Jeśli w ostatnich latach przewinęła Ci się przez feed choć jedna idealnie spieniona matcha latte w minimalistycznym kubku, to wiesz, że ten zielony napój zrobił karierę większą niż niejeden influencer. Matcha to coś więcej niż napój – to symbol świadomego stylu życia, atrybut nowoczesnej kobiety i element codziennej estetyki. Łączy przyjemny, kremowy smak z wartościami odżywczymi, a jej zielony kolor świetnie wygląda w kadrze. To bez wątpienia jeden z najbardziej fotogenicznych napojów ostatnich lat! Wpisuje się też w trend „clean living”: naturalnie, prosto, bez przesady. Jej picie przerodziło się w wizualny symbol świadomego dbania o siebie i poszukiwania zdrowszych alternatyw dla kawy czy słodzonych napojów. Trend jest tak silny, że matcha trafiła nawet… na wybieg. Podczas mediolańskiego Fashion Weeku marka Avavav wykorzystała Oatly Napój Owsiany Matcha jako element performansu, w którym role się odwróciły – to goście byli obserwowani, a modelki patrzyły na nich z widowni. Zielony kartonik stał się intrygującym modowym akcentem, który idealnie wpisał się w klimat pokazu. Matcha otworzyła też drzwi do szerszej eksploracji innych azjatyckich smaków. Jak można przeczytać w raporcie „Future of Taste” przygotowanym przez Oatly, coraz częściej konsumenci interesują się nie tylko matchą, lecz także takimi składnikami jak ube, pandan czy hojicha. To już nie tylko moda – to globalna wymiana kulinarnych inspiracji! Matcha z delikatną nutą wanilii Podążając za kulinarnymi i lifestylowymi trendami, Oatly, światowy lider wśród napojów owsianych, wprowadza na polski rynek Napój Owsiany Matcha. To połączenie kremowej bazy owsianej, charakterystycznego smaku matchy i delikatnej nuty wanilii. Bez spieniacza, bez czasochłonnej ceremonii, bez akcesoriów – wystarczy wstrząsnąć i nalać. Nie oszukujmy się – tradycyjne przygotowywanie matchy bywa zbyt czasochłonne. Nie zawsze mamy chwilę, by rozdrabniać sproszkowane liście bambusową miotełką i celebrować każdy element matchowego rytuału. W pośpiechu między spotkaniami, przed wyjściem do pracy, w podróży – właśnie wtedy ratuje nas matcha‑to‑go ze słomką, czyli format 250 ml nowego napoju od Oatly. Mieści się w torebce i plecaku, i można ją wypić wszędzie – w metrze, w taksówce, a nawet w biegu. A jeśli wolisz spokojniejsze matchowe momenty, Napój Owsiany Matcha czeka też w większym, litrowym opakowaniu – idealnym do domowego „zen”. To w 100% roślinna propozycja, odpowiednia dla wegan, wegetarian i osób z nietolerancją laktozy. A przy tym świetnie wpisuje się w trend poszukiwania zdrowszych, naturalnych alternatyw dla kawy czy słodzonych napojów. Nie trzeba mieć specjalnych akcesoriów ani znać techniki parzenia. Dzięki nowości od Oatly smaczny napój na bazie matchy można wypić wszędzie i zawsze, gdy przyjdzie na niego ochota. Autorskie receptury na bazie matchy Z raportu „Future of Taste” wynika, że matcha stanowi trend rozprzestrzeniający się globalnie i viralowo, z drugiej jednak strony – łączy się z dążeniem do lokalności i poszukiwaniem autorskich receptur. Aż 85% baristów zauważa, że klienci są coraz bardziej otwarci i gotowi do odkrywania nowych doznań. Lubią testować nowe smaki i reinterpretować wybrane trendy. Napój Owsiany Matcha idealnie wpisuje się w te poszukiwania. Świetnie sprawdza się zarówno na zimno, jak i na ciepło. Można go podać z kostkami lodu, spienić, dodać do smoothie, a nawet dolać do kawy. Jeśli masz ochotę na coś naprawdę wyjątkowego, przygotowanie autorskiego „signature drink” w domowym zaciszu jest prostsze, niż myślisz. Wystarczy wieczór wcześniej przygotować bazę pod pudding chia: zmiksować 40 g ulubionych mrożonych owoców z 20 ml soku imbirowego, 60 ml wody oraz 10 ml syropu klonowego, a następnie połączyć miksturę z nasionami chia i odstawić na noc do lodówki, aby zgęstniała. Rano wypełnij wysoką szklankę lodem, dodaj porcję gotowego puddingu oraz 30 ml kremowego Napoju Owsianego Oatly Barista, a całość dopełnij 40 ml Napoju Owsianego Oatly Matcha. Efekt to pożywna, wielowarstwowa i niezwykle estetyczna latte, która smakuje tak dobrze, jak wygląda na zdjęciach. A może wolisz morelową matchę z tymiankiem lub żurawinową matcha latte z przyprawami? Brzmi jak coś, co mogłoby pojawić się w modnej kawiarni, a da się zrobić w domu w pięć minut. Matcha stała się ikoną nowoczesnego stylu życia – to jeden z tych trendów, które nie tylko wyglądają dobrze, ale też realnie zmieniają nasze codzienne wybory. Jej popularność pokazuje też, jak bardzo zmienił się sposób, w jaki myślimy o jedzeniu i napojach – nie są już tylko źródłem energii, ale także elementem tożsamości, narzędziem do wyrażania siebie i sposobem na budowanie mikroprzyjemności w ciągu dnia. Nowość od Oatly idealnie wpisuje się w ten klimat: jest wygodna, roślinna, nowoczesna i gotowa do picia zawsze wtedy, kiedy masz ochotę na chwilę zielonej energii. Wygląda na to, że matcha zostanie z nami na długo! Materiał promocyjny Oatly
Wiosna w Audiotece: kryminały, sci‑fi i alternatywna historia w spektakularnych superprodukcjach
Na to czekali miłośnicy książek audio! Audioteka, pionier słuchowisk w przestrzeni komercyjnej, zaprezentowała najważniejsze premiery swojej wiosennej ramówki. Wśród nich znalazły się cztery superprodukcje w gwiazdorskiej oprawie – coś dla siebie znajdą zarówno miłośnicy rasowych kryminałów, jak i entuzjaści trzymającego w napięciu sci-fi.
Prezentacja ramówki odbyła się w designerskiej przestrzeni centrum konferencyjnego przy ul. Mysiej 3 w Warszawie. W wydarzeniu wzięli udział twórcy i aktorzy zapowiadanych produkcji, m.in: Piotr Stramowski, Weronika Książkiewicz, Mariusz Drężek, Mateusz Damięcki, Filip Kosior, Karolina Bacia i Józef Pawłowski. Goście zdradzili kilka intrygujących szczegółów na temat samych seriali audio, a także opowiedzieli, jak wygląda praca nad tego typu produkcjami i jakie wyzwania stawia przed aktorami. Z ich opowieści można było wyłowić kilka naprawdę smakowitych zakulisowych ciekawostek. View Ediplayer on the source website 36 superprodukcji w zeszłym roku, ambitne plany na rok 2026 Audioteka konsekwentnie rozwija format superprodukcji, czyli rozbudowanych audioseriali, realizowanych z dużym rozmachem i z udziałem aktorów, reżyserów i twórców znanych z polskiego kina i teatru. Jak zaznaczył Michał Brański, prezes firmy, realizowane z rozmachem słuchowiska to szansa, by do świata książek przyciągnąć odbiorców, którzy do tej pory mieli znikomy kontakt z literaturą lub którzy z różnych powodów nie mogą sięgać po tradycyjną książkę. Podkreślił również, że audobook czy też audioserial to forma rozrywki, która może towarzyszyć słuchaczom w codziennych czynnościach – na spacerze, w samochodzie, w czasie wykonywania domowych obowiązków. Pozwala doświadczać historii w sposób immersyjny i oferuje rozrywkę, która nie wymaga ekranu i nie zajmuje rąk. To idealne zajęcie dla głowy spragnionej wciągających historii! W zeszłym roku Audioteka zrealizowała 36 tego typu słuchowisk, w 2026 roku planowanych jest aż 50 premier! Obecnie w katalogu platformy znajduje się już prawie 250 audioseriali i superprodukcji. Zapowiedzi, które pojawiły się na prezentacji ramówki bardzo zaostrzyły nasze apetyty! „Pionek” – powrót do kultowej serii etnokryminałów Pierwszą zapowiedzianą superprodukcją był „Pionek” – kolejna, po hitowej „Ślebodzie”, część cyklu popularnych etnokryminałów pióra Małgorzaty i Michała Kuźmińskich. O pracy nad audioserialem opowiedzieli sami autorzy oraz aktorzy udzielający głosu bohaterom: Karolina Bacia (w roli Anny Serafin) i Józef Pawłowski (Sebastian Strzygoń). Twórcy wielokrotnie podkreślali, że czerpali ogromną przyjemność z pracy nad „Pionkiem” – historia ta pozwala rozwinąć się postaciom, a jednocześnie stanowi interesującą dyskusję z popkulturą, odwołując się do legendy śląskich seryjnych morderców. Odnalezienie w gliwickim parku ciała młodej kobiety otwiera ponownie sprawę, która przed laty wstrząsnęła regionem. Brutalny mord budzi skojarzenia z serią dawnych zabójstw przypisywanych „wampirowi z Szombierek”, skazanemu i od lat odsiadującemu wyrok. Gdy pojawia się informacja, że mężczyzna może wkrótce wyjść na wolność, dziennikarz Sebastian Strzygoń zaczyna drążyć niewyjaśnione wątki starego śledztwa. Dołącza do niego antropolożka Anna Serafin, która decyduje się na ryzykowny krok — rozmowę z osadzonym. W miarę jak pojawiają się kolejne tropy, rośnie liczba pytań, a ktoś wyraźnie stara się, by prawda sprzed lat nigdy nie ujrzała światła dziennego. Jak zauważyli rozmówcy, sam Śląsk szalenie działa na wyobraźnię, a jednocześnie ma swoje dźwięki, które wykorzystano w superprodukcji. Dodane do warstwy literackiej fenomenalnie budują klimat historii i sprawiają, że od audioserialu trudno się oderwać! Premiera „Pionka” w Audiotece już 17 marca. „Wojna1943.pl” – ciąg dalszy historii alternatywnej Po krwistym kryminale przyszedł czas na zapowiedź superprodukcji, która zafascynuje przede wszystkim entuzjastów historii. Audioteka zaprezentowała bowiem trzeci sezon serialu „Wojna1943.pl”, inspirowany bestsellerowym cyklem powieści Marcina Ciszewskiego. Na scenie, poza autorem powieści, pojawił się również Filip Kosior – odtwórca jednej z głównych ról. Seria opowiada o oddziale współczesnego Wojska Polskiego, który przenosi się w czasie do okresu II wojny światowej i próbuje wpłynąć na bieg dziejów. W najnowszym sezonie bohaterowie podejmują próbę pomocy walczącym podczas powstania w getcie warszawskim, jednocześnie mierząc się ze współczesnym spiskiem przygotowywanym w Moskwie. Superprodukcja prezentuje więc historię alternatywną, która ożywa za sprawą bardzo intensywnej warstwy dźwiękowej. Jak zauważył Filip Kosior: dobrze znamy wojnę na obrazach, teraz możemy doświadczyć wojennych opowieści na słuchawkach. Okazuje się, że dobrze opowiedziana historia w audio może być równie wciągająca jak serial czy film! Narracja oparta na dźwięku jest bowiem szalenie angażująca. „Wojny1943.pl” będzie można wysłuchać już 17 kwietnia. „Arachnia” – nowa odsłona serii z Piotrem Langerem W końcu przyszedł czas na zapowiedź, na którą czekało wiele osób! Jedną z najgłośniejszych premier wiosennej ramówki jest bowiem „Arachnia”, audioserial oparty na najnowszej powieści Remigiusza Mroza. Głosów postaciom użyczają m.in. Weronika Książkiewicz (jako Chyłka), Mateusz Damięcki (jako Langer) czy Piotr Stramowski (jako Olgierd Paderborn). Aktorzy pojawili się na spotkaniu i opowiedzieli o swoich wrażeniach z pracy, zdradzając jednocześnie wiele smaczków, które zachwycą nie tylko entuzjastów twórczości Remigiusza Mroza. Mateusz Damięcki przyznał na przykład, że najlepiej wciela mu się w postać, czytając swoje kwestie a vista – wtedy może najlepiej oddać rozwój i charakter bohatera. Z kolei Weronika Książkiewicz zaznaczyła, że postać Chyłki zintrerpretowała zupełnie inaczej niż ma to miejsce w serialu! „Arachnia” to historia, w której kryminalne napięcie, psychologiczna gra i brutalna rzeczywistość zbrodni łączą się z prawniczym pojedynkiem na najwyższym poziomie. Warszawą wstrząsa seria brutalnych i osobliwych zabójstw – ciała ofiar są pozostawiane w publicznych miejscach, a ich oczy i usta wypełnione żywymi insektami. Do akcji wkracza śledcza Karolina Siarkowska, która pracuje nad rozwiązaniem zagadki zbrodni, a jednocześnie próbuje doprowadzić do skazania Piotra Langera – najsłynniejszego czarnego charakteru z powieści Mroza. W jego obronie staje jednak legenda stołecznej palestry – Joanna Chyłka. Ciąg dalszy losów Chyłki i Langera poznamy 25 marca. „Biosfera” – ekothriller w najlepszym wydaniu Ostatnią zapowiedzianą premierą była „Biosfera”, czyli nietuzinkowy thriller ekologiczno-technologiczny z elementami sci-fi. O historii i pracy nad superprodukcją opowiedzieli Istvan Vizvary – twórca scenariusza i jeden z najważniejszych współczesnych polskich twórców science fiction, oraz Mariusz Drężek, który wcielił się w rolę niepokornego dziennikarza Gérarda. Rozmowa krążyła m.in. wokół tego, jak przełożyć fabułę z języka książki na język audioserialu i jakie możliwości kreacji daje to aktorom. Okazuje się, że budowanie napięcia charakterystycznego dla sci-fi czy thrillera wyłącznie za pomocą dźwięku jest sporym wyzwaniem! Wyzwaniem, któremu twórcy „Biosfery” w pełni sprostali. Historia zaczyna się, gdy Gérald jedzie do podparyskiego zoo, by zrelacjonować wypadek drona meteorologicznego. Rutynowy temat szybko przeradza się jednak w historię znacznie większej skali – w tle pojawiają się ekoterroryści, tajne laboratoria, wojskowe spiski oraz zagrożenie nuklearne. Dzieje się tu naprawdę dużo! „Biosfery” można posłuchać w Audiotece od 5 marca. Rozbudzone oczekiwania i ważne obietnice Wiosenna prezentacja ramówki pokazała, że Audioteka nie tylko utrzymuje tempo, lecz także wyznacza kierunek rozwoju polskich produkcji audio. Różnorodność zapowiedzianych tytułów – od mrocznych kryminałów, przez historię alternatywną, po futurystyczny thriller – udowadnia, że format superprodukcji dojrzewa i staje się pełnoprawnym medium narracyjnym, zdolnym konkurować z filmem czy serialem. Spotkanie stało się jednocześnie pretekstem do fascynujących rozmów na temat budowania zaangażowania słuchaczy i samej pracy aktorów, która w przypadku słuchowiska znacznie różni się od nagrywania klasycznego audiobooka. Padły również znaczące deklaracje i obietnice dalszych prac nad rozwojem formatu i przenoszeniem do świata dźwięku oryginalnych scenariuszy i głośnych historii znanych z literatury. Wszystko wskazuje na to, że czeka nas jeszcze wiele wciągających historii audio. My nie możemy się już doczekać! A tymczasem na słuchawkach odpalamy „Biosferę” i czekamy na więcej. Materiał promocyjny marki Audioteka
„nieZWYKŁA KOBIETA” z BANDI. Spotkanie o sile, uważności i kobiecości bez presji
To było spotkanie o kobiecości rozumianej bez presji, pośpiechu i gonitwy za ideałem — za to z uważnością na siebie, swoje potrzeby i własną definicję piękna. Trzecia edycja wydarzenia „nieZWYKŁA KOBIETA”, organizowanego przez markę BANDI, połączyła świat pielęgnacji, inspirujących rozmów i kobiecej solidarności.
W centrum wydarzenia znalazło się ważne przesłanie: każda kobieta jest niezwykła nie pomimo codzienności, ale właśnie dzięki niej. To w codziennych wyborach, sile, wrażliwości i autentyczności kryje się to, co najcenniejsze. – Przyciągamy niezwykłe kobiety, choć tak naprawdę każda z nas jest niezwykła. To dla nas okazja do spotkań i rozmów z klientkami, przyjaciółkami, rodziną – dziś świętujemy w naprawdę bliskim gronie. To moment celebracji kobiecości. Choć warto robić to każdego dnia, Dzień Kobiet daje pretekst, by na chwilę się zatrzymać i docenić siebie. Bez gonienia za ideałami, za to z uważnością na własną siłę i wyjątkowość – powiedziała dyrektor ds. rozwoju strategicznego Bandi Cosmetics. Program wydarzenia wypełniły spotkania z ekspertkami, które mówiły o pielęgnacji włosów, kondycji skóry i budowaniu świadomego wizerunku. Klaudia Nawrocka opowiadała o błędach, których warto unikać w codziennej pielęgnacji włosów, oraz wyjaśniała, co można zobaczyć podczas badania trichoskopowego. Viola Godlewska – trycholożka, stylistka gwiazd i ambasadorka BANDI – skupiła się na problemie wypadania włosów i sposobach przeciwdziałania temu zjawisku. Nie zabrakło też szerszego spojrzenia na relację między urodą a dobrostanem. Magdalena Szymczak-Kępka, nazywająca siebie „psychologiem od włosów”, poprowadziła warsztaty „Skóra jako lustro psychiki. Wpływ stresu i emocji na kondycję skóry”. Dominika Chróścielska, znana w sieci jako MikaChr, pokazała, jak za pomocą analizy kolorystycznej i dobrze dobranych barw podkreślać naturalne atuty urody. Wśród gości specjalnych znaleźli się Aleksandra Filipek, dziennikarka RMF FM, oraz Aleksander Sikora, prezenter telewizyjny. Wspólnie poprowadzili spotkanie zatytułowane „Pewność siebie zaczyna się od głosu”, poświęcone komunikacji, autentyczności i wewnętrznej sile. Padło też pytanie o to, kim dziś jest niezwykła kobieta. – Niezwykła kobieta to taka, która zna swoje atuty, ale też akceptuje wady i potrafi przekuć je w siłę. To właśnie jest piękne – powiedziała Aleksandra Filipek. – Niezwykła kobieta to taka, która nie musi niczego udowadniać – ani podniesionym głosem, ani temperamentem. Po prostu wie, ile jest warta. Dopiero gdy przyjmujemy siebie w całości, możemy dać innym autentyczność – a ta zawsze obroni się sama – dodał Aleksander Sikora. Trzecia edycja wydarzenia „nieZWYKŁA KOBIETA” po raz kolejny pokazała, że kobiecość nie potrzebuje jednej definicji. Może być czuła i silna, spokojna i wyrazista, codzienna i wyjątkowa zarazem. I właśnie z takich spotkań zostaje najwięcej — nie tylko beauty know-how, ale też poczucie, że warto zatrzymać się na chwilę i spojrzeć na siebie z większą uważnością. Materiał promocyjny marki
Nowa odsłona kultowego zapachu BOSS The Scent dla niej staje się jeszcze bardziej zmysłowa i otulająca. BOSS The Scent Eau de Parfum Intense odsłania ambrowo-kwiatową kompozycję z charakterystyczną nutą kwiatu kawy, która buduje ciepłą, magnetyczną aurę. W kampanii zapach reprezentuje Eiza González, podkreślając historię kobiecej pewności siebie i subtelnej siły przyciągania. To zapach, który zostawia po sobie intensywne, zapadające w pamięć wrażenie.
W nowej odsłonie kampanii ponownie spotykają się David Corenswet oraz Eiza González – duet, którego ekranowa chemia staje się osią całej opowieści. Ich relacja została ukazana jako zmysłowa gra napięć: bogata, otulająca, pełna niedopowiedzeń. Ich bohaterowie zbliżają się do siebie niczym kolejne warstwy intensywnego likieru, tworząc sugestywny obraz przyciągania, które nie zna kompromisów. Dwie żarliwe osobowości spotykają się tu w emocjonalnym dialogu pożądania i głębi, odsłaniając ukrytą siłę przyciągania. Siła osobowości i filmowa narracja Bohaterowie należą dziś do najbardziej wyrazistych postaci współczesnego kina. On – aktor, który po sukcesach filmowych sięga po kolejne ambitne role, także po drugiej stronie kamery. Ona – gwiazda znana z autentyczności i odwagi w wyborze projektów, swobodnie poruszająca się między kinem gatunkowym a artystycznym. Wspólnie tworzą wizerunek niezależności i pewności siebie, naturalnie wpisujący się w narrację zapachowego duetu. David Corenswet rozwija dziś swoją karierę w kierunku ról, które podkreślają jego wszechstronność i ekranową charyzmę. Coraz śmielej zaznacza także swoją obecność po drugiej stronie kamery, budując wizerunek aktora i twórcy otwartego na nowe formy filmowej ekspresji. Eiza González należy do grona aktorek, które z równą swobodą poruszają się między dużymi produkcjami a bardziej autorskimi projektami. Jej role łączy wyrazista osobowość, niezależność i konsekwentnie budowany styl – cechy, które idealnie rezonują z charakterem zapachowej historii. Kampanię wyreżyserował nagradzany twórca Daniel Sannwald, który buduje napięcie poprzez ruch, choreografię i bliskość kadrów. Ciała bohaterów pozostają w ciągłym dialogu, a emocje pulsują w rytmie namiętnego fliru. To wizualna opowieść skupiona na intensywności chwili i potrzebie bycia „tu i teraz”. Ruch i gest stają się tu formą flirtu – dynamicznego, zmysłowego, balansującego na granicy eksplozji emocji. Intensywność zamknięta w kompozycji Nowy zapach – BOSS The Scent Eau de Parfum Intense dla niej – odsłania swoje charakterystyczne nuty z wyraźnie wzmocnioną siłą. Każdy składnik potęguje kolejny, tworząc płynną, promienną całość. Kompozycję ambrowo-kwiatową, w której zmysłowy kwiat kawy stapia się z kremowym, ciepłym akordem, budując aurę miękkiej, uzależniającej intensywności stworzyła Louise Turner (Givaudan). To zapach, który balansuje pomiędzy delikatnością a ciepłem, podkreślając kobiecą siłę w bardziej otulającym, zmysłowym wydaniu. Flakon, który opowiada historię Uwagę zwraca fasetowany flakon ze złotym korkiem z monogramem oraz złocistobursztynowym płynem, lśniącym niczym roztopiony nektar. Szlachetne detale i świetliste wykończenie podkreślają zmysłowość i elegancję zapachu. Nowe perfumy BOSS The Scent Eau de Parfum Intense dla kobiet dostępne są w sprzedaży w perfumeriach Douglas i Sephora oraz na douglas.pl i sephora.pl. Dowiedz się więcej TUTAJ. Materiał promocyjny marki BOSS
Trend na dualność: słodka czy ostra? Julia Wieniawa pokazuje, jak łączyć oba nastroje
Kobiecości nie da się łatwo zdefiniować, zamknąć w ramy, określić jednym słowem. Kobieta potrafi być jednocześnie czuła i nieustępliwa, delikatna i bezkompromisowa, słodka i ostra. Ta pozorna sprzeczność okazuje się źródłem siły, którą warto pielęgnować. Doskonale rozumie to marka ESOTIQ, która we współpracy z Julią Wieniawą przygotowała HOT DROPS, afirmującą kobiecą dwoistość.
Wszystko zaczęło się od zapachów. W 2025 roku marka ESOTIQ w duecie z Julią Wieniawą stworzyła cztery autorskie kompozycje, wśród nich JULICIOUS i TOO HOT, które szybko podbiły serca klientek. Przyszedł czas, by iść o krok dalej. HOT DROPS by Julia Wieniawa to kolejne wejścia nowej kolekcji, będącej opowieścią o różnych obliczach kobiecości. Słodka czy ostra? Nie musisz wybierać HOT DROPS by Julia Wieniawa obejmuje bieliznę, piżamy i homewear. Każdy element – od haftów po kolorystykę – został zaprojektowany wspólnie z ambasadorką marki, która od początku chciała, żeby ta linia była czymś więcej niż kolejną kolaboracją. Kolekcja pozwala celebrować dwoistość kobiecej natury i dopasowywać outfit do aktualnego nastroju. Słodka niewinność spod znaku JULICIOUS rano, a wieczorem coś bardziej drapieżnego, co aż krzyczy TOO HOT? Nie trzeba wybierać, zamykać się w szufladkach i ograniczać. Każda z nas ma bowiem więcej niż jedno oblicze. Ostrość i słodkość nie wykluczają się, lecz pięknie uzupełniają, tworząc kobiecość, która jest pełna, nieoczywista i pięknie niejednoznaczna. Wisienka na torcie Linia JULICIOUS reprezentuje słodką, dziewczęcą, a jednocześnie kokieteryjną odsłonę nowej kolekcji ESOTIQ. Jej znakiem rozpoznawczym jest motyw wisienki osadzony w różowej palecie barw. Ten soczysty owoc pojawia się na bieliźnie, piżamach i bluzach. Stanowi nawiązanie do estetyki retro i pin-up, symbolizuje niewinność, ale w figlarnej, uroczej wersji. W lekki, nieco żartobliwy sposób przywołuje klimat vintage i działa jak gest puszczenia oczka. To motyw, który balansuje między niewinnością a subtelnym flirtem – jest esencją modowej słodyczy i bezpretensonalności. To ukłon dla kobiet, które nie muszą nic nikomu udowadniać, a bieliznę noszą dla siebie – z przyjemnością. Ostra jak papryczka Z kolei motywem przewodnim linii TOO HOT jest papryczka – ostra i nadająca życiu smak (w końcu odrobina pikanterii jeszcze nikomu nie zaszkodziła, prawda?). To kolekcja dla kobiety pewnej siebie – zdecydowanej, bezkompromisowej, intensywnej. Ważne miejsce zajmuje w niej ognista czerwień, ale obejmuje również bieliznę w klasycznych, uniwersalnych kolorach czerni i bieli. Figi, staniki czy koszulki są nieco drapieżne i mają zdecydowane kroje, ale wciąż pozostają bardzo komfortowe – w końcu noszone blisko ciała muszą zapewniać swobodę i pozwalać na nieco szaleństwa. Papryczki, które pojawiają się na bieliźnie, piżamach i homewear, są bezpośrednio inspirowane tatuażem Julii Wieniawy. To osobisty detal, który sprawia, że kolekcja staje się bardziej autentyczna. Każdy drop jest limitowany i wchodzi do sprzedaży w osobnym terminie. Pierwszy set wyprzedał się w kilka godzin! Warto więc śledzić media społecznościowe marki ESOTIQ. Materiał promocyjny marki ESOTIQ