To może być jedna z najgłośniejszych polskich premier tego roku. W końcu produkcja uchyliła rąbka tajemnicy, a widzowie oszaleli
Internet oszalał po premierze pierwszego teasera filmu o Violetcie Villas. 29 sekund wystarczyło, by widzowie zaczęli typować produkcję do miana jednego z największych polskich hitów.
Polskie kino coraz śmielej sięga po historie kobiet, które były czymś więcej niż tylko gwiazdami. Były zjawiskami. Ikonami swoich czasów. I właśnie do tego grona należała Violetta Villas - artystka, której głosu nie dało się pomylić z żadnym innym. Teraz jej historia wraca na ekran w nowym filmie biograficznym, o którym mówi się już od miesięcy. I wszystko wskazuje na to, że może być to jedna z najbardziej emocjonalnych i najgłośniejszych polskich premier tego roku. Polski film o Violetcie Villas. Produkcja w końcu uchyliła rąbka tajemnicy Twórcy filmu pokazali właśnie pierwsze materiały zapowiadające produkcję. W centrum uwagi znalazła się Sandra Drzymalska, która wciela się w rolę Villas - i trzeba przyznać: metamorfoza robi ogromne wrażenie. Charakterystyczne blond loki, mocny makijaż, teatralny glamour i ten trudny do uchwycenia rodzaj melancholii, który od lat był częścią wizerunku artystki. W obsadzie filmu pojawią się także m.in. Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Cezary Łukaszewicz oraz Dorota Pomykala Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska, autorka głośnego dokumentu „Mów mi Marianna”. Film ma jednak nie być klasyczną biografią „od sukcesu do upadku”. Twórcy chcą pokazać Villas bardziej intymnie - jako kobietę, matkę i artystkę, która przez lata płaciła ogromną cenę za sławę. Wystarczyło 29 sekund. Internet już żyje tym filmem Choć pierwszy teaser trwa zaledwie 29 sekund, w sieci momentalnie zrobiło się gorąco. Widzowie zwracają uwagę przede wszystkim na spektakularną metamorfozę aktorki, która w roli Violetty Villas wygląda momentami wręcz niepokojąco podobnie do legendarnej artystki. Pod zapowiedzią szybko pojawiły się komentarze: „Wow, podobieństwo zaskakuje”, „Czekamy”, „To będzie rola jej życia”, „Mam ciarki”. Wielu internautów podkreśla też, że już sam klimat teasera - melancholijny, pełen nostalgii i oparty na utworze „Do ciebie, mamo” - opublikowany symbolicznie, dokładnie w Dzień Matki. View oEmbed on the source website Kim właściwie była Violetta Villas? Dla młodszych widzów jej nazwisko może brzmieć trochę jak legenda z opowieści rodziców i dziadków. Ale wystarczy usłyszeć kilka taktów „Do ciebie, mamo”, „Pocałunek ognia”, „Dla Ciebie miły” czy „Nie ma miłości bez zazdrości”, żeby nagle okazało się, że ten głos zna się od zawsze - nawet jeśli nie wiedziało się, do kogo należy. Violetta Villas była jedną z największych osobowości polskiej sceny muzycznej XX wieku. Śpiewała już w latach 60., zachwycając skalą głosu obejmującą kilka oktaw i sceniczną charyzmą, która mocno wyprzedzała swoje czasy. Była kolorowa, teatralna, przesadzona - i właśnie dlatego tak hipnotyzująca. Co ciekawe - nie wszyscy to wiedzą - artystka naprawdę nazywała się Czesława Cieślak i urodziła się 10 czerwca 1938 roku w Liège w Belgii. Przyszła na świat w rodzinie polskich emigrantów. Polska gwiazda, która podbiła Las Vegas To, co dziś wydaje się niemal nieprawdopodobne, wydarzyło się naprawdę. Villas występowała nie tylko w Polsce, ale także w paryskiej Olympii i Las Vegas, gdzie pojawiała się obok największych światowych nazwisk tamtych lat. Mówi się, że zachwycał się nią sam Frank Sinatra. Na tle szarej rzeczywistości PRL-u była zjawiskiem niemal nierealnym - pełnym przepychu, futer, cekinów i wielkich emocji. Dla jednych ikona, dla innych artystka zbyt wyrazista jak na swoje czasy. Ale trudno znaleźć w polskiej kulturze postać równie charakterystyczną. View oEmbed on the source website Sandra Drzymalska w roli życia? Wybór Sandry Drzymalskiej od początku wzbudzał ogromne emocje, ale pierwsze zdjęcia z planu szybko uspokoiły niedowiarków. Aktorka, znana m.in. z „Białej odwagi”, „Simony Kossak” czy serialu „Sexify”, przechodzi tu spektakularną transformację. Co ciekawe, za jej charakteryzację odpowiada duet nominowany do Oscara za pracę przy filmie „Brzydka siostra”. Produkcja realizowana jest m.in. w Warszawie, na Śląsku i w Bułgarii, a całość ma trafić do kin jesienią 2026 roku. To może być coś więcej niż zwykła biografia Violetty Villas Najciekawsze w tym projekcie wydaje się jednak to, że twórcy nie chcą opowiadać wyłącznie o estradowej legendzie. Film ma pokazać także samotność, cenę sławy i relację Villas z synem - człowiekiem, który obserwował narodziny i powolny rozpad wielkiej gwiazdy z bardzo bliska. I może właśnie dlatego ten projekt budzi aż tyle emocji. Bo historia Violetty Villas nigdy nie była „tylko” historią o muzyce. To opowieść o kobiecie, która przez całe życie próbowała być większa niż świat, w którym przyszło jej żyć.
Anthony Bourdain jakiego nie znamy. Nowy film pokaże początki kulinarnej legendy
Anthony Bourdain doczekał się filmowej opowieści. W sieci pojawił się pierwszy zwiastun produkcji „Tony”, w której słynnego szefa kuchni, pisarza i podróżnika gra Dominic Sessa, aktor znany z głośnego filmu „Przesilenie zimowe”.
W tym artykule: Dominic Sessa jako młody Anthony Bourdain O czym opowie film „Tony”? Anthony Bourdain: ikona kuchni, podróży i popkultury Kiedy premiera filmu „Tony”? Dominic Sessa jako młody Anthony Bourdain W roli młodego Anthony’ego Bourdaina zobaczymy Dominica Sessę, jedno z najciekawszych nowych nazwisk w Hollywood. Aktor zwrócił na siebie uwagę już debiutancką rolą w filmie „Przesilenie zimowe” Alexandra Payne’a, gdzie jako Angus Tully, inteligentny, zbuntowany i emocjonalnie pogubiony uczeń elitarnej szkoły, stworzył postać, która nie była jedynie tłem dla bardziej doświadczonych gwiazd. To właśnie ta rola przyniosła mu nagrodę Critics’ Choice Movie Award dla najlepszego młodego aktora oraz nominację do BAFTY dla najlepszego aktora drugoplanowego. O czym opowie film „Tony”? Bohaterem produkcji będzie młody Anthony Bourdain, który dopiero odkrywa, że kuchnia może stać się dla niego czymś więcej niż pracą. Film ma pokazać moment, w którym rodzi się jego ciekawość świata, apetyt na doświadczenia i charakterystyczna potrzeba ciągłego uczenia się. To cechy, które później stały się znakiem rozpoznawczym Bourdaina. W obsadzie, obok Dominica Sessy, znaleźli się także Antonio Banderas, Emilia Jones i Leo Woodall. Reżyserem filmu jest Matt Johnson, który współtworzył również scenariusz. Anthony Bourdain: ikona kuchni, podróży i popkultury Anthony Bourdain był jednym z tych twórców, którzy potrafili zmienić sposób myślenia o jedzeniu. Nie interesowała go wyłącznie estetyka talerza ani perfekcyjnie skomponowane menu. W swoich programach pokazywał kuchnię jako opowieść o ludziach, miejscach, historii i kulturze. Przełomem w jego karierze była książka „Kitchen Confidential”, wydana w 2000 roku. Bourdain opisał w niej kulisy pracy w nowojorskiej restauracji Brasserie Les Halles, bez lukru i bez udawania. Szczerość, ironia i literacki nerw sprawiły, że stał się głosem zupełnie nowego pokolenia kucharzy i widzów. Później przyszły programy telewizyjne, podróże i status globalnej gwiazdy. Bourdain był jednak kimś więcej niż celebrytą od jedzenia. Dla wielu pozostaje symbolem nieustannej ciekawości świata, człowiekiem, który przy stole szukał nie tylko smaków, ale też prawdy o innych i o sobie. Kiedy premiera filmu „Tony”? Premiera filmu „Tony” planowana jest na sierpień 2026 roku. Dokładna data nie została jeszcze ogłoszona. Produkcja ma trafić do kin krótko po ósmej rocznicy śmierci Anthony’ego Bourdaina. Wszystko wskazuje na to, że „Tony” nie będzie prostą opowieścią o narodzinach legendy. To raczej kameralny portret młodego człowieka, który jeszcze nie wie, że jego głód świata zaprowadzi go znacznie dalej niż za drzwi restauracyjnej kuchni.
Tomasz Włosok niczym Di Caprio. Ten film - oparty na faktach ma być polskim odpowiednikiem „Wilka z Wall Street”
„Król dopalaczy” to oparta na faktach historia chłopaka, który z dnia na dzień zostaje milionerem, budując imperium dopalaczy. Tomasz Włosok wciela się w rolę życia w najbardziej bezczelnej i szokującej polskiej produkcji tego roku. To polska opowieść o młodym człowieku, który zamienił szybki zysk w koszmar setek rodzin.
Prawdziwa historia „króla dopalaczy” wydarzyła się w Polsce na początku lat 2010. Młody przedsiębiorca wciągnął w swój biznes setki nastolatków, sprowadzając do kraju śmiercionośne substancje. Jego sklepy internetowe sprzedawały dopalacze nawet klientom z zagranicy i przez pewien czas były liderami rynku. Sprawa zaczęła się nagłaśniać po tragediach: dochodziło do ostrych zatruć, a śmierć kilku młodych ludzi została bezpośrednio powiązana z konsumpcją dopalaczy pochodzących z kanałów powiązanych z jego siecią. Po długim procesie Jan S. został skazany przez sąd w Warszawie na 12 lat więzienia, grzywnę i przepadek korzyści z przestępstwa, m.in. za kierowanie zorganizowaną grupą przestępczą i narażenie zdrowia tysięcy osób. Fakt, że ta tragedia znalazła drogę na ekran, nie dziwi - opowieść o szybkim pieniądzu, chciwości i fatalnych konsekwencjach jest równie dramatyczna i bezlitosna jak hollywoodzki „Wilk z Wall Street”. „Król dopalaczy”: prawdziwa historia, która wstrząsnęła Polską 8 stycznia 2026 roku w sieci zadebiutował oficjalny zwiastun filmu „Król dopalaczy” - produkcji, która już teraz określana jest mianem najbardziej bezczelnej, intensywnej i nieprzewidywalnej polskiej produkcji 2026 roku. Film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami, które kilka lat temu wstrząsnęły Polską. To opowieść o zwykłym chłopaku, który z dnia na dzień buduje imperium legalnych dopalaczy i szybko dorabia się fortuny. Jego świat to szybkie pieniądze, nagła sława, piękne kobiety i niekończąca się impreza. Granica między legalnością a zakazem zaciera się, a wszystko zmienia się, gdy na jego drodze staje nieprzekupny policjant. View oEmbed on the source website Tomasz Włosok jako milioner z przypadku W głównej roli występuje Tomasz Włosok, który wciela się w charyzmatycznego bohatera. U jego boku pojawia się Vanessa Aleksander jako partnerka głównego bohatera. W obsadzie znaleźli się także uznani aktorzy: Łukasz Simlat, Jan Frycz, Rafał Maćkowiak, Grażyna Szapołowska, Janusz Chabior, Robert Jarociński oraz Agnieszka Grochowska. Włosok, znany m.in. z „Jak zostałem gangsterem”, ma zagrać rolę życia, a jego postać porównywana jest do filmowego „Wilka z Wall Street”. Historia opowiedziana w „Królu dopalaczy” ukazuje zawrotną karierę, która niesie ze sobą poważne konsekwencje. Pierwszy w Polsce film zrealizowany w modelu crowdinvestingu „Król dopalaczy” to również przełom na polskim rynku filmowym - to pierwsza w Polsce produkcja zrealizowana w modelu crowdinvestingu, która trafi do szerokiej dystrybucji kinowej. Model ten oznacza, że finansowanie filmu odbyło się z udziałem społeczności inwestorów, co czyni projekt wyjątkowym wydarzeniem dla polskiej kinematografii. Taki sposób realizacji pozwolił na stworzenie filmu o dużym rozmachu i intensywnej energii, jak podkreślają twórcy. W zwiastunie widać szybkie tempo akcji i brawurowy styl reżysera. Kiedy premiera „Króla dopalaczy”? Premiera kinowa „Król dopalaczy” została zaplanowana na 13 marca 2026 roku. Film trafi do ogólnopolskiej dystrybucji, dzięki czemu będzie dostępny w kinach w całej Polsce. Zwiastun filmu dostępny jest w serwisach filmowych i na oficjalnych profilach dystrybutora. Film zapowiadany jest jako emocjonalna, dynamiczna opowieść, w której widz zostaje wciągnięty do świata bezkompromisowych wyborów i wielkich ambicji. Kulisy produkcji: Pat Howl i Katarzyna Samson o filmie Za kamerą filmu stoi debiutujący reżyser Pat Howl, który w duecie z producentką Katarzyną Samson również współtworzył scenariusz. Jak zaznaczają twórcy, „Król dopalaczy” to historia o ambicji, władzy i cenie, jaką trzeba zapłacić za szybki sukces. Film porusza też motyw „bycia kimś” - potrzeby głównego bohatera, która staje się motorem napędowym jego działań. Jakie są konsekwencje tej potrzeby? Co może być jej ceną? Twórcy nie pozostawiają widza obojętnym. Zarówno plakat, jak i zwiastun filmu wskazują na bezkompromisowy styl produkcji. Zestawiając wątki dramatyczne z dynamiczną akcją i intensywnymi emocjami, „Król dopalaczy” ma szansę stać się jednym z najbardziej komentowanych polskich filmów 2026 roku. A Tomasz Włosok, za sprawą kolejnej obłędnej roli - znów będzie na ustach całej Polski.
10 najczęściej wyświetlanych zwiastunów 2025 roku według Forbesa. Tych filmów widzowie nie mogą się już doczekać
Te zwiastuny biły rekordy oglądalności w 2025 roku. Według Forbesa to właśnie na te filmy widzowie czekają najbardziej. Niektóre z nich jak „Diabeł ubiera się u Prady 2” jeszcze przed premierą rozpalają emocje i wyobraźnię na całym świecie.
Magazyn „Forbes” opublikował długo wyczekiwane zestawienie 10 najchętniej oglądanych zwiastunów filmowych 2025 roku. Największym zaskoczeniem okazał się teaser kontynuacji kultowego filmu - „Diabeł ubiera się u Prady 2”, który zgromadził aż 181,5 mln wyświetleń. Film, który wejdzie do kin 1 maja 2026 roku, powraca po dwóch dekadach od premiery oryginału z udziałem Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt. Disney dominuje ranking zwiastunów 2025 roku Na podium tuż za „Diabeł ubiera się u Prady 2” znalazły się dwa kolejne giganty Disneya: aktorski remake „Vaiany” (2026) z 161,2 mln wyświetleń oraz „Lilo & Stitch” (2025) z wynikiem 149,4 mln wyświetleń. Z 10 filmów w zestawieniu aż 7 pochodzi od Disneya i należącego do niego 20th Century Studios, co oznacza absolutną dominację tej wytwórni na rynku promocyjnym. TOP 10 zwiastunów z największą oglądalnością w 2025 1. „Diabeł ubiera się u Prady 2” - 181,5 mln View oEmbed on the source website Kontynuacja kultowej komedii modowej z Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt powraca po dwóch dekadach, by zabrać nas z powrotem do świata haute couture i medialnych intryg. Film ma pokazać, jak Miranda Priestly i Andy Sachs radzą sobie z nowymi wyzwaniami w branży mody. Premiera zaplanowana jest na 1 maja 2026 roku. 2. „Vaiana” (2026) - 161,2 mln View oEmbed on the source website Nowa wersja disneyowskiego hitu zabierze widzów w pełną przygód podróż wraz z tytułową bohaterką i demigodem Mauim, którego ponownie zagra Dwayne Johnson. Film przyniesie znane legendy Oceanii w nowej, kinowej interpretacji pełnej emocji, śpiewu i efektów specjalnych. Premiera w kinach przewidziana jest na 10 lipca 2026 roku. 3. „Lilo & Stitch” (2025) - 149,4 mln View oEmbed on the source website Nowa wersja kultowej animacji Disney’a łączy w sobie elementy live-action i animacji, śledząc zabawne i wzruszające przygody niecodziennej rodziny na Hawajach. Film okazał się ogromnym sukcesem, przekraczając miliard dolarów przychodu i zostając jednym z największych hitów 2025 roku. W amerykańskich kinach pojawił się 23 maja 2025 roku. 4. „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki” - 144,1 mln View oEmbed on the source website Nowa odsłona klasycznej serii Marvela przedstawia początki grupy superbohaterów, którzy muszą połączyć siły, by stawić czoła pierwszym wielkim zagrożeniom. Film, który wszedł do polskich kin 24 lipca 2025 roku łączy humor, efekty specjalne i epickie wątki komiksowe, zapowiadając świeże otwarcie dla kultowego uniwersum. 5. „Toy Story 5” - 133,6 mln View oEmbed on the source website Kolejna część uwielbianej serii Pixara zabiera zabawki Woody’ego i Buzza Lightyeara w nowe przygody, które łączą nostalgię z emocjami i humorem dla całej rodziny. Powrót kultowych postaci oraz zapowiedzi nowych bohaterów już elektryzują fanów animacji na całym świecie. Premiera filmu została zapowiedziana na 19 czerwca 2026 roku. 6. „Avatar: Ogień i popiół” - 127,6 mln View oEmbed on the source website Kolejny epizod epickiej sagi Jamesa Camerona przenosi widzów z powrotem na Pandorę, gdzie stale rozwijane konflikty i nowe plemiona jeszcze bardziej komplikują losy Jake’a Sully’ego i jego bliskich. Film w kinach zadebiutował 19 grudnia 2025 roku i szybko stał się jednym z największych przebojów sezonu zimowego. 7. „Zwierzogród 2” - 125,6 mln View oEmbed on the source website Kontynuacja hitu Disneya „Zwierzogród” ponownie łączy detektywistyczną zagadkę z barwną animacją, gdy Judy Hopps i Nick Wilde muszą rozwiązać nową sprawę w metropolii pełnej antropomorficznych zwierząt. Nowe zagrożenie i tajemniczy antagonista zmuszają duet do współpracy, która testuje ich przyjaźń i spryt. Premiera miała miejsce 26 listopada 2025 roku. „Zwierzogród 2” jest jedną z bardziej komentowanych produkcji ostatniego kwartału 2025 roku, która zachwyca nie tylko najmłodszych, ale także ich rodziców i opiekunów. 8. „Odyseja” - 121,4 mln View oEmbed on the source website Reżyserska wizja Christophera Nolana przekształca klasyczną mitologiczną opowieść o powrocie Odysa do domu w wielką, kinową epopeję z gwiazdorską obsadą, w tym Mattem Damonem i Zendayą. Film, który łączy akcję z emocjonalną głębią, opowiada o niebezpiecznej podróży bohatera po wojnie trojańskiej. Premiera planowana jest na 17 lipca 2026 roku. 9. „Michael” - 113,9 mln View oEmbed on the source website Biograficzny film o życiu i karierze Michaela Jacksona przyciąga uwagę już na etapie zwiastuna, obiecując intensywny portret najważniejszych momentów w karierze Króla Popu. Produkcja, reżyserowana przez Antoine’a Fuquę, ukaże się na dużych ekranach 24 kwietnia 2026 roku, prezentując zarówno triumfy, jak i osobiste zmagania artysty. 10. „Wicked: Na dobre” - 113 mln View oEmbed on the source website Druga część filmowej adaptacji kultowego musicalu Wicked kontynuuje historię Elphaby i Glindy, skupiając się na ich skomplikowanej relacji i przemianie na tle fantastycznego świata Oz. Pełna muzyki, emocji i dramatyzmu produkcja z Arianą Grande i Cynthią Erivo miała premierę 21 listopada 2025 roku, bijąc rekordy oglądalności zwiastuna. Warto dodać, że aż cztery z powyższych produkcji mają zaplanowaną premierę na 2026 rok, podczas gdy pozostałe sześć trafiło na ekrany już w 2025 roku. Już nie YouTube - Tik Tok nowym lider w promocji filmów Z danych Forbesa wynika, że TikTok zdobył znaczącą przewagę wśród platform promujących nadchodzące premiery. W 2025 roku serwis ten zwiększył swój udział w łącznej liczbie wyświetleń zwiastunów o 5%, podczas gdy YouTube odnotował spadek o 5%. To znaczący sygnał dla dystrybutorów i wytwórni, że zmieniają się kanały dotarcia do widzów. Szczególnie mocno trend ten zauważalny był w przypadku zwiastunów takich jak „Lilo & Stitch”, „Avatar: Ogień i popiół” oraz „Zwierzogród 2”, które zyskały ogromną popularność właśnie dzięki viralowym materiałom na TikToku. Rekord z 2024 niepobity - spadek zainteresowania zwiastunami? Pomimo imponujących wyników, żaden zwiastun z 2025 roku nie zbliżył się do rekordu ustanowionego rok wcześniej przez „Wolverine & Deadpool”, który zgromadził 262 mln wyświetleń w ciągu 24 godzin. Co więcej, łączna liczba wyświetleń TOP 10 zwiastunów z 2025 roku była o 8% niższa niż w 2024 roku. To może świadczyć o lekkim przesyceniu formą promocyjną, ale także o większym rozdrobnieniu uwagi widzów na wielu platformach społecznościowych.
Amanda Seyfried w roli „żeńskiego Chrystusa”. Zwiastun „The Testament of Ann Lee” hipnotyzuje od pierwszego kadru
Searchlight Pictures pokazało pierwszy zwiastun „The Testament of Ann Lee” - mrocznego historycznego dramatu muzycznego o kobiecie, którą nazwano żeńskim Chrystusem. Amanda Seyfried w roli mistyczki i wizjonerki zapowiada się tak, jak jeszcze jej nie widzieliśmy.
Za kamerą stanęła Mona Fastvold, autorka nagradzanego „Świata, który nadejdzie”, a w tytułowej roli wystąpi Amanda Seyfried, znana z „Mamma Mii!” i oscarowego „Manka”. Film, który wejdzie do amerykańskich kin w Boże Narodzenie, a do Polski trafi w 2026 roku, zapowiada się jak połączenie epickiej baśni, folkowego horroru i kobiecego manifestu duchowego. W sieci już po kilku godzinach zwiastun wywołał falę komentarzy - zarówno zachwytów, jak i niepokoju. Bo historia, którą opowiada, to prawdziwa legenda o kobiecie, którą jej wyznawcy nazwali… żeńskim Chrystusem. W tym artykule znajdziesz: Zwiastun filmu „The Testament of Ann Lee” „The Testament of Ann Lee”. Film, który może stać się objawieniem 2026 roku Kim była Ann Lee? Shakersi - sekta, która wynalazła minimalizm Czy Shakersi istnieją do dziś? Zwiastun filmu „The Testament of Ann Lee” Od pierwszych sekund zwiastuna czuć napięcie, które narasta jak modlitwa - szeptem, rytmem, ruchem. Kamera prowadzi Seyfried w półmroku, wśród tańczących postaci o twarzach rozświetlonych płomieniem świec. Dźwięki są tak precyzyjnie dobrane, że balansują na granicy ekstazy i grozy - niepokojące chóry, przyspieszony oddech, uderzenia dłoni o drewno. To nie muzyka filmowa, to rytuał. Każde ujęcie wygląda jak obraz. Surowe tkaniny, bielone ściany, dłonie splecione w modlitwie i oczy, w których odbija się coś między wiarą a szaleństwem. Kostiumy, inspirowane archiwalnymi strojami Shakersów, są ascetyczne, niemal bezbarwne, ale w tym tkwi ich siła - surowe piękno, które staje się tłem dla duchowego ognia. Seyfried porusza się tak, jakby ciało było instrumentem wiary - drży, tańczy, śpiewa. W jej spojrzeniu jest jednocześnie łagodność i coś niepokojącego - jakby naprawdę wierzyła, że Bóg przemawia przez nią. Ten rodzaj aktorstwa nie wymaga słów - wystarczy gest, by czuć, że granica - która porusza i wciąga widza - między objawieniem a obłędem staje się coraz cieńsza. View oEmbed on the source website „The Testament of Ann Lee”. Film, który może stać się objawieniem 2026 roku „The Testament of Ann Lee” to nie jest klasyczny musical. To wizualna modlitwa - transowy portret kobiety, która próbowała stworzyć niebo na ziemi. Reżyserka Mona Fastvold opisuje film jako „baśń o duchowości, szaleństwie i sile kobiet”. Za zdjęcia odpowiada William Rexer, a muzykę - Daniel Blumberg, laureat Oscara za „Brutalistę”. Film powstał na taśmie 70 mm, co podkreśla jego epicki, niemal sakralny obraz. W obsadzie - oprócz Amandy Seyfried - znaleźli się m.in. Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Christopher Abbott, Tim Blake Nelson i Stacy Martin. Produkcja zadebiutowała na festiwalu w Wenecji, gdzie zebrała entuzjastyczne recenzje, a w Polsce ma pojawić się w 2026 roku. Kim była Ann Lee? Ann Lee przyszła na świat w 1736 roku w robotniczym Manchesterze (Anglia), w rodzinie kowala. Dorastała w hałasie kuźni i zapachu sadzy, w świecie, w którym kobiety miały milczeć, a religia należała do mężczyzn. Nie umiała czytać ani pisać, ale miała dar, którego nie dało się nauczyć - magnetyzm. Wyszła za mąż, urodziła czworo dzieci. Żadne z nich nie przeżyło. Po ich śmierci Ann zaczęła mówić, że człowiek może zbliżyć się do Boga tylko przez czystość, pracę i wspólnotę. Wierzyła, że seks jest źródłem zła, a prawdziwe zbawienie można osiągnąć tylko przez czystość ducha i ciała. W Manchesterze dołączyła do małej grupy radykalnych kwakrów, którzy modlili się śpiewem i tańcem - w ekstazie przypominającej trans. Ich spotkania budziły zgorszenie i strach. Ann trafiła do więzienia za bluźnierstwo, ale to właśnie tam miała wizję, która zdefiniowała całe jej życie: objawił się jej Chrystus… w kobiecym ciele. Po wyjściu na wolność zaczęła głosić, że Bóg wcielił się ponownie - tym razem w nią. Dla swoich wyznawców była „Matką Ann”, nowym mesjaszem, który przyszedł przywrócić światu równowagę między kobietą a mężczyzną. W 1774 roku wraz z kilkorgiem wiernych wsiadła na statek do Ameryki. Tam, w surowych krajobrazach Nowego Świata, stworzyła własną wspólnotę - przez wielu uważaną za sektę - ruch Shakersów - i zaczęła budować coś, co miało być według niej niebem na ziemi. Zmarła w 1784 roku. Shakersi - sekta, która wynalazła minimalizm Ruch Shakersów, który Ann Lee założyła w XVIII wieku, był jednym z najbardziej niezwykłych eksperymentów społecznych w historii Ameryki. Głosili równość płci, wspólnotę majątku i duchową czystość. Ich życie podporządkowane było pracy, modlitwie i… celibatowi. Podczas nabożeństw wpadali w trans, drżeli i tańczyli - stąd ich przydomek „Shakers” („drżący”). To właśnie te rytualne tańce i ekstatyczne śpiewy stały się sercem filmu Fastvold. Shakersi wierzyli, że poprzez fizyczne drżenie zbliżają się do Boga. Z czasem stworzyli też wyjątkową kulturę materialną: ich meble, narzędzia i budynki cechowała absolutna prostota i harmonia. Zrezygnowali z ozdób, kolorów i nadmiaru - i niechcący stworzyli coś, co dziś nazwalibyśmy minimalizmem. W ich rękach wiara zamieniała się w design - dosłownie. Proste, smukłe krzesła, lekkie stoły, idealnie wyważone proporcje - to właśnie styl „Shaker furniture”, który dziś inspiruje architektów, projektantów wnętrz i minimalistów z Instagrama. Jak napisał National Geographic, to oni „wynaleźli minimalizm na długo przed tym, jak stał się stylem życia”. A ich idee - równość płci, wspólnota dóbr, praca jako akt duchowy - są dziś cytowane w kontekście ruchów społecznych, ekologii i filozofii slow living. Czy Shakersi istnieją do dziś? Tak, choć ich świat niemal całkowicie wygasł. Według informacji przekazanych przez amerykańską stację telewizjną Public Broadcasting Service w całych Stanach Zjednoczonych pozostała tylko jedna wspólnota - Sabbathday Lake Shaker Village w stanie Maine. To dosłownie ostatni rozdział tej historii: kilku wiernych, którzy, choć już nie "tańczą" wciąż żyją według zasad Ann Lee - w prostocie, pracy i ciszy. W XIX wieku ich ruch liczył od 4 do 6 tysięcy członków. Z czasem jednak celibat, trudności w rekrutacji i zmiany społeczne doprowadziły do jego stopniowego wymarcia. Ale duch Shakersów wciąż unosi się nad Ameryką. Pamięć o nich - i o kobiecie, która miała odwagę zostać przywódczynią religijną w XVIII wieku - przetrwała i zainspirowała twórców do powstania filmu, który będziemy mogli podziwiać już 2026 roku.
Sam zwiastun tego filmu obejrzało 8 mln widzów. Nowa odsłona kultowego uniwersum sci-fi powraca z hukiem
Zwiastun najnowszej produkcji z kultowego uniwersum "Predatora" osiągnął ogromny sukces. W ciągu kilku godzin od premiery materiał osiągnął aż 8 milionów wyświetleń!
Spis treści: Wielki powrót "Predatora" – co czeka fanów? Rekordowy zwiastun – "Predator: Strefa zagrożenia" podbił sieć Nowi bohaterowie i fabuła "Predatora: Strefa zagrożenia" Nawiązania do kultowych franczyz w nowym "Predatorze" Premiera "Predatora: Strefa zagrożenia" Wielki powrót "Predatora" – co czeka fanów? "Predator: Strefa zagrożenia" to najnowsza część kultowej serii, która od lat cieszy się ogromną popularnością wśród fanów kina science-fiction. Zwiastun filmu, który właśnie zadebiutował w sieci, bije rekordy popularności – już po 24 godzinach od publikacji osiągnął 8 milionów wyświetleń na oficjalnym profilu 20th Century Studios. Zainteresowanie nową produkcją jest ogromne, a fani serii nie mogą się doczekać premiery. Rekordowy zwiastun – "Predator: Strefa zagrożenia" podbił sieć Zwiastun "Predatora: Strefa zagrożenia" stał się prawdziwym hitem w internecie. Na oficjalnym profilu 20th Century Studios osiągnął 8 milionów wyświetleń w zaledwie kilkanaście godzin! To pokazuje, jak bardzo fani czekają na tę produkcję. Jest to pierwsze pełne spojrzenie na film, które prezentuje nie tylko głównych bohaterów, ale także atmosferę, która ma przyciągnąć widzów do kin. Pomimo, że to dopiero początek promocji, film już teraz zapowiada się na ogromny hit. View oEmbed on the source website Nowi bohaterowie i fabuła "Predatora: Strefa zagrożenia" W "Predator: Strefa zagrożenia" akcja przenosi nas w odległą przyszłość, na planetę, która stanowi idealne tło dla kolejnego kosmicznego polowania. Głównym bohaterem jest młody Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), który zostaje wygnany ze swojego klanu. Na swojej drodze spotyka androidkę Thię (Elle Fanning), stworzoną przez korporację Weyland-Yutani, znaną z serii o Obcym. Początkowo nie mają nic wspólnego, ale z biegiem czasu zaczynają współpracować w niebezpiecznej misji – ich celem jest pokonanie "Najdoskonalszego drapieżnika" – legendarnej istoty, która ma sprawdzić granice ich możliwości. Nawiązania do kultowych franczyz w nowym "Predatorze" Nowy film o Predatorze nie jest pozbawiony tajemnic i nawiązań do innych popularnych franczyz. W zwiastunie pojawia się interesujący szczegół – Thia, grana przez Elle Fanning, okazuje się być androidem stworzonym przez korporację Weyland-Yutani. Fani natychmiast skojarzyli to z uniwersum "Obcego", do którego ta korporacja należy. Z kolei w innych ujęciach fani zauważyli, że jedna z czaszek upolowanych przez Predatora przypomina te z "Dnia Niepodległości". A do tego, mecha w zwiastunie ma niesamowite podobieństwo do egzoszkieletu z "Obcego: decydujące starcie". Czy te drobne szczegóły zwiastują połączenie legendarnych franczyz? Czas pokaże! Reżyser filmu, Dan Trachtenberg, zdradził, że inspiracją dla jego pracy były także kultowe gry wideo, takie jak "Ico" czy "Shadow of the Colossus". Premiera "Predatora: Strefa zagrożenia" Premiera kinowa "Predatora: Strefa zagrożenia" została zaplanowana na 7 listopada 2025 roku. Zanim film trafi na wielki ekran, fani mają okazję obejrzeć zwiastun, który już teraz wzbudza ogromne emocje. Historia skupia się na młodym Predatorze, który wyrusza w niebezpieczną podróż, by stanąć do walki z najpotężniejszym przeciwnikiem. Fabuła obiecuje mnóstwo akcji, ale także elementy, które mogą zaskoczyć fanów tej kultowej serii. Co więcej, film w przyszłości trafi również na platformę Disney+.
Do sieci trafił zwiastun filmu o Bruce Springsteen'ie. W rolę muzyka wcieli się Jeremy Allen White
W sieci pojawił się zwiastun filmu "Deliver Me from Nowhere", w którym gwiazdor "The Bear" gra postać kultowego artysty. Premiera produkcji już jesienią tego roku. Co o niej wiadomo?
Bruce Springsteen to nie tylko ikona rocka, ale i symbol amerykańskiego ducha walki, wolności i autentyczności. Teraz jego historia – a konkretnie jeden z najbardziej przełomowych momentów w karierze – trafia na wielki ekran. W filmie "Deliver Me from Nowhere" widzowie poznają kulisy powstania albumu "Nebraska", który na zawsze odmienił wizerunek The Bossa. Główną rolę gra Jeremy Allen White, a jego przemiana i wokalne wykonania już wywołały lawinę komentarzy w sieci. Czy ten film stanie się nowym klasykiem wśród muzycznych biografii? W tym artykule: Jeremy Allen White jako Bruce Springsteen w "Deliver Me from Nowhere". Zwiastun już w sieci O czym będzie film "Deliver Me from Nowhere"? "Deliver Me from Nowhere": kiedy i gdzie oglądać? Jeremy Allen White jako Bruce Springsteen w "Deliver Me from Nowhere". Zwiastun już w sieci W sieci pojawił się zwiastun filmu "Deliver Me from Nowhere", w którym Jeremy Allen White wciela się w Bruce’a Springsteena. Aktor, znany z serialu "The Bear", sam wykonuje wszystkie piosenki w produkcji. Początkowo wybór White’a wywołał kontrowersje wśród fanów, jednak po premierze trailera reakcje są bardzo pozytywne. Sam Springsteen pochwalił wokalne i aktorskie zaangażowanie White’a, który odtworzył atmosferę nagrań sprzed ponad 40 lat. Za scenariusz i reżyserię filmu odpowiada Scott Cooper, znany z takich produkcji jak „Szalone serce”, „Pakt z diabłem” czy "Hostiles". Film powstał na podstawie książki Warrena Zanesa "Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska" (2023). Jak podkreśla reżyser, praca nad projektem była dla niego emocjonalnym doświadczeniem i szansą na zrozumienie wrażliwości jednego z najbardziej cenionych muzyków współczesnych. View oEmbed on the source website O czym będzie film "Deliver Me from Nowhere"? "Deliver Me from Nowhere" to filmowa opowieść o procesie nagrywania albumu "Nebraska", który ukazał się w 1982 roku. To szósty album Springsteena, odbiegający stylem od wcześniejszych krążków – zamiast bogatych aranżacji, artysta postawił na surowość i intymność. Całość została nagrana w pokoju Springsteena w New Jersey na czterościeżkowym magnetofonie. Produkcja ukazuje ten przełomowy moment w karierze muzyka – czas zmagań z presją sukcesu i wewnętrznymi demonami. Obok Jeremy’ego Allena White’a w filmie zobaczymy również Jeremy’ego Stronga jako Jona Landaua – menedżera Springsteena. W obsadzie znaleźli się także: Stephen Graham jako ojciec artysty, Paul Walter Hauser w roli Mike'a Batlan'a, Odessa Young jako Faye, Marc Maron w kreacji Chuck'a Plotkina, Johnny Cannizzaro jako Steve Van Zandt, Harrison Gilbertson w roli Matt Delia, David Krumholtz jako Al Teller oraz Chris Jaymess odgrywający postać Dennisa Kinga. Film "Deliver Me from Nowhere" nie tylko ukazuje kulisy powstania jednego z najbardziej osobistych albumów Springsteena, ale również oddaje ducha epoki i wewnętrzne zmagania artysty. "Nebraska", choć chłodno przyjęta w 1982 roku, zyskała z czasem status kultowego albumu. Już dwa lata po jej wydaniu Springsteen nagrał "Born in the U.S.A." – najbardziej komercyjny sukces w swojej karierze. Teraz widzowie mają okazję poznać historię stojącą za tą muzyczną transformacją. "Deliver Me from Nowhere": kiedy i gdzie oglądać? Fani Bruce’a Springsteena oraz miłośnicy filmowych biografii mogą już zacząć odliczanie. Premiera filmu "Deliver Me from Nowhere" zaplanowana jest na 24 października: obraz Scotta Coopera trafi wtedy do kin. Udostępniony zwiastun zapowiada emocjonującą, pełną muzyki produkcję, która ma szansę przyciągnąć zarówno fanów The Bossa, jak i szeroką publiczność szukającą inspirującej historii.
„Sok z żuka 2” na pierwszym zwiastunie. Winona Ryder i Jenna Ortega jako matka i córka
Tim Burton znów przywołał na wielki ekran Beetlejuice’a. 36 lat po premierze „Soku z żuka” do kin wejdzie kontynuacja. Czego możemy się po niej spodziewać? Rodzina Deetzów się rozrosła. Do Catherine O'Hary i Winony Ryder dołączyła Jenna Ortega. Na ponowny ożenek zdecydował się też natrętny demon.
„Sok z żuka 2”: Winona Ryder i Jenna Ortega na pierwszym zwiastunie Jeśli z narastającą niecierpliwością wypatrujecie drugiego sezonu „Wednesday”, pomyślcie, jakie katusze cierpieli fani „Soku z żuka”. Po ponad trzech dekadach już mało kto spodziewał się, że reżyser powróci do kultowego filmu sprzed lat. Hollywoodzcy producenci doskonale wiedzą jednak, że nostalgia przynosi niebotyczne zyski, dlatego chętnie inwestują w sequele, prequele i remaki. Przed rokiem oficjalnie potwierdzono początek zdjęć do „Beetlejuice Beetlejuice”. Z czasem wyklarowała się też kwestia castingu. W tytułowej roli ponownie wystąpił Michael Keaton. Zaproszenie na plan przyjęły również Winona Ryder i Catherine O'Hara. W małżonkę upiornego bioegzorcysty wcieliła się z kolei Monica Bellucci. Po raz pierwszy w miasteczku Winter River zjawili się też Willem Dafoe i Jenna Ortega. Serialowa Addamsówna zagrała córkę Lydii Deetz. Wczoraj w sieci zadebiutował pierwszy trailer. Jak wypada odświeżona obsada? View oEmbed on the source website „Sok z żuka 2” – o czym jest film Tima Burtona z 1988 roku? „Sok z żuka” to czarna komedia, od której zaczęła się wielka kariera Tima Burtona. Akcja rozpoczyna się w momencie, gdy rodzina Deetzów decyduje się na przeprowadzkę. Niestety nie wiedzą, że ich cztery kąty zamieszkuje już para duchów. Poprzedni lokatorzy próbują pozbyć się nowych domowników i wzywają na pomoc natrętnego Beetlejuice'a. Przybysz z zaświatów skutecznie utrudni życie wszystkim bohaterom. „Beetlejuice Beetlejuice” – fabuła i data premiery W drugiej części trzy pokolenia rodziny Deetzów wracają do nawiedzonego domu po nieoczekiwanym przykrym zdarzeniu. Zbuntowana Astrid odkrywa na strychu model miasteczka, co skutkuje otwarciem portalu do świata umarłych. Za kamerą znów stanął oczywiście Tim Burton. Scenariusz napisali David Katzenberg znany za sprawą „To” na podstawie Stephena Kinga oraz Seth Graham-Smith, który współpracował już z amerykańskim reżyserem przy okazji „Mrocznych cieni”. Premiera zaplanowana jest na 4 września. 6 nowości Netfliksa, które warto zobaczyć w marcu 2024. Seriale pełne tajemnic, komedia romantyczna i kryminalna
Kiedy Anne Hathaway poznała Harry'ego Stylesa. Trailer „The Idea of You” pokazuje, co może się stać, gdy zabierzesz mamę na koncert ulubionego wokalisty
Oto on, pierwszy zwiastun „The Idea of You”. Gwoli ścisłości, jeśli zauważycie, że Harry Styles nie przypomina w nim samego siebie, będziecie mieli rację. W popularnego piosenkarza wcielił się Nicholas Galitzine. Główna rola żeńska przypadła w udziale Anne Hathaway.
„The Idea of You”, czyli fanfik o Harrym Stylesie bez Harry'ego Stylesa Komentarze w mediach społecznościowych dowodzą, że obsada „The Idea of You” budzi emocje. Nawet jeśli ostatecznie zabrakło w niej nazwiska, które przewija się w każdym poświęconym filmowi artykule. Dlaczego Harry Styles nie został obsadzony w produkcji Prime Video? Co prawda 30-latek ma na koncie kilka mniej („Nie martw się, kochanie”) i bardziej („Mój policjant”) udanych aktorskich występów, ale tym razem nie skusił się na wizytę na planie. Doskonale go rozumiemy, bo byłoby to co najmniej dziwne doświadczenie. Wszak „The Idea of You” to ekranizacja fanfika inspirowanego jego własną osobą. Choć autorka literackiego pierwowzoru zaprzeczyła, jakoby pisząc o boysbandzie August Moon, miała w głowie One Direction, czytelnicy nie do końca dają jej wiarę. W rozmowie z Vogue'iem głównego bohatera opisała jako połączenie Harry'ego Stylesa z księciem Harrym i Eddiem Redmaynem – trudno jest jednak oprzeć się wrażeniu, że z naciskiem na tego pierwszego. A nawet jeśli Robinne Lee nie zrobiła „kopiuj-wklej”, reżyser Michael Showalter („I tak cię kocham”) z pewnością miał w swojej przyczepie moodboard ze sławnym Brytyjczykiem. Podobieństw jest po prostu zbyt dużo. Koniec końców rola trafiła do Nicholasa Galitzine'a. Wnioskując po komentarzach internautów, był to dobry wybór. 29-latek skradł serca widzek w netfliksowym melodramacie „Purpurowe serca” oraz komedii romantycznej „Red, White & Royal Blue”. Anne Hathaway nikomu przedstawiać nie trzeba. Kiedy castingowe wieści wyszły na jaw, wielu fanów nie mogło zrozumieć, dlaczego uznana aktorka zainteresowała się projektem takim jak „The Idea of You”. Czy pierwszy trailer udziela odpowiedzi na to pytanie? Nowy film z Anne Hathaway i Nicholasem Galitzinem na pierwszym zwiastunie Jeśli Hathaway miała chrapkę na scenariusz pełen wyznań miłości, pocałunków i trzymania się za ręce, doskonale się złożyło. W dopiero co udostępnionym zwiastunie nie brakuje romantycznych scen. Wszystko zaczyna się w momencie, gdy rozwiedziona Solène zabiera swoją nastoletnią córkę Izzy na festiwal muzyczny, na którym pojawi się jej ulubiona grupa – August Moon. Tam przypadkowo trafia za kulisy, gdzie przed wyjściem na scenę oddech łapie wokalista wspomnianego zespołu. Potem sprawy toczą się szybko. 40-letnia Solène wpada w objęcia 24-letniego piosenkarza, aby wymieniać czułości na pokładzie prywatnego samolotu, malowniczych plażach i wieczornych spacerach. Początkowo romans maluje się w jasnych barwach. Czy Solène jest dla niego za stara? Hayes Campbell tak nie uważa. Co powiedzą ludzie? Hayes o to nie dba. Oczywiście z czasem para będzie musiała stawić czoła paparazzi i złośliwym plotkom... View oEmbed on the source website „The Idea of You” – gdzie i kiedy obejrzeć? Data premiery Czy zakochani wyjdą z problemów obronną ręką? I przede wszystkim, czy „The Idea of You” to solidna filmowa propozycja? Przekonacie się już 2 maja. Właśnie wtedy film zadebiutuje w katalogu Prime Video. Kto nie może się doczekać? Widzowie powiedzieli „tak” komedii romantycznej z Sydney Sweeney. „Tylko nie ty” to kinowy hit
„Biała odwaga” to najbardziej kontrowersyjny polski film 2024 roku? Porusza bolesny dla górali temat
„Biała odwaga” jeszcze nie weszła na ekrany kin, a już dzieli widzów. W przeciwieństwie do „Zielonej granicy”, fabularyzującej wydarzenia rozgrywające się w czasie rzeczywistym, film Marcina Koszałka dotyka spraw znacznie odleglejszych, lecz – jak może sugerować nerwowa atmosfera wokół premiery – nadal trudnych. Oto wszystko, co wiemy o głośnej produkcji.
W tym artykule: Kontrowersje wokół polskiego filmu o Goralenvolk Marcin Koszałka połączył filmy wojenny z melodramatem Kto pracował nad „Białą odwagą”? Poznaj obsadę i twórców Kontrowersje wokół polskiego filmu o Goralenvolk Związek Podhalan pisał zaniepokojony do ministra kultury. Twórcy „Białej odwagi” zapewniali, że odbyli niezbędne konsultacje historyczne, a oceny zarejestrowanego materiału dokonał pracownik IPN. Głos zabierają prawicowi politycy, internauci kłócą się na forach. Dlaczego wokół polskiego filmu toczy się burzliwa dyskusja? „Biała odwaga” podejmuje kwestię Goralenvolk (niem. naród górali), separatystycznego ruchu istniejącego w latach 1939-1944 w południowych rejonach Polski. Projekt wydzielenia osobnej wspólnoty narodowej powstał w Niemczech jeszcze przed wojną. W pseudonaukowym tonie głosił, że górale wywodzą się z germańskiego plemienia Pragotów. Mieszkańców Podhala przekonywano o ich odrębności od Polaków i doszukiwano się związków kulturowych m.in. z Tyrolem. Za współpracą części górali z okupantem stały różne motywacje. Na porządku dziennym były groźby i przemoc. Ludność nierzadko decydowała się na kolaborację z uwagi na bezpieczeństwo swoich rodzin i niechętnie wypełniała administracyjne obowiązki. Często zmuszano do zaakceptowania idei pod karą wywozu do III Rzeszy. Inni przyjęli niemiecką narrację, bo wiązała się ona z korzyściami materialnymi. W tej grupie znaleźli się działacze tzw. Goralisches Komitee. Nie wszyscy powitali więc Niemców z otwartymi ramionami. Szacuje się, że większość górali przeciwstawiła się najeźdźcom. Według zachowanych statystyk kenkarty „G” odebrało ok. 30 tysięcy ze 150 tysięcy uprawnionych osób. Kompromitacją zakończyła się też próba utworzenia lokalnej jednostki SS. Zakładano udział około 10 tysięcy żołnierzy. Zgłosiło się jedynie 300 osób. Właśnie dlatego wielu górali nie zgadza się z łatką kolaborantów. Doniesienia o poddańskich gestach polityka Wacława Krzeptowskiego spotykały się z głębokim oburzeniem. Na równi z delegacją składającą „hołd krakowski” gubernatorowi Hansowi Frankowi działali kurierzy tatrzańscy – żołnierze Polskiego Państwa Podziemnego, którzy dzięki dogłębnej znajomości górskich szlaków utrzymywali łączności ruchu oporu z rządem na emigracji. Niebezpieczne trasy przebiegające przez Dolinę Kościeliską, Zawrat czy Kuźnice, gdzie niedługo stanąć ma pomnik upamiętniający bohaterów, przemierzali m.in. Helena Marusarzówna, Bronisław Czech czy Krystyna Skarbek. W cieniu hitlerowskiego terroru od 1941 roku narodziła się też Konfederacja Tatrzańska, zbrojna organizacja uprawiająca sabotaż. II wojna światowa obfitowała na Podhalu w heroiczne czyny, ale Goralenvolk i tak uznawany jest za największe zinstytucjonalizowane porozumienie z wrogim reżimem. Czy słusznie? Zjawisko w przeszłości bywało omawiane w artykułach naukowych i dokumentach. Nigdy nie zagościło jednak w kinach. Dziś rozmawia się o tym, jakie podejście do niechętnie podejmowanego wątku miał reżyser „Białej odwagi”. Niektórzy obawiali się fałszowania historii. Filmowcy uspokajają, że nie zaserwują widzom potępienia ogółu zbiorowości „To ma być historia o ludzkich wyborach” – mówił Gazecie Wyborczej reżyser. Możemy więc spodziewać się, że zajrzymy za obie strony barykady. Marcin Koszałka połączył filmy wojenny z melodramatem „Biała odwaga” to nie tylko wątek polityczno-historyczny, ale także melodramat i film górski w jednym. „Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji. Czy uczucie okaże się silniejsze niż więzy krwi?” – pytają twórcy w materiałach prasowych. W centrum kadru znajdzie się miłosny trójkąt, w który uwikłani są piękna Bronka, żywiołowy taternik Jędrek oraz jego poważny i spokojny brat Maciek. Kiedy ręka panny zostaje oddana starszemu z nich, porywczy młodzieniec opuszcza rodzinne strony i próbuje odnaleźć się wśród krakowskiej bohemy. Tam natrafia na niemieckiego alpinistę Wolframa, który wykłada mu teorię o starogermańskim plemieniu Pragotów. Gdy wybucha wojna, Jędrek godzi się na współpracę z wrogiem, licząc, że dzięki temu jego najbliżsi wyjdą z konfliktu bez szwanku. Maciej stanowczo odrzuca propozycję okupantów. „Przez wieki kolejni władcy próbowali wykorzystać piękno góralskiego folkloru do własnych celów. Polacy widzieli w Góralach idealnych katolickich patriotów” – mówi Marcin Koszałka. „Górale opierali się jednak każdej ideologicznej kolonizacji. »Biała odwaga« to dowód mojego szacunku do mniejszościowej grupy polskich Górali, którzy od wieków żyją na Podhalu”. Poza sporem przedstawionym na przykładzie braci Zawratów na ekranie zobaczymy też zapierające dech tatrzańskie krajobrazy i oddającą ducha regionu scenografię i kostiumy. Przedsmak produkcji otrzymaliśmy w zwiastunie: View oEmbed on the source website Kto pracował nad „Białą odwagą”? Poznaj obsadę i twórców W filmie wystąpili Filip Pławiak („Chyłka”, „Bilet na Księżyc”, „Czerwony pająk”), Jakub Gierszał („Najlepszy”, „Pomiędzy słowami”), Sandra Drzymalska („IO”, „Sexify”), Julian Świeżewski („Filip”), Adam Woronowicz („Teściowie”), Andrzej Konopka („Chłopi”) oraz Wiktoria Gorodecka („Doppelgänger. Sobowtór”). Za kamerą stanął Marcin Koszałka. Reżyser jest również autorem zdjęć. Jako operator pracował wcześniej m.in. na planie produkcji „Pręgi” czy „Rewers”, za co został nagrodzony podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Scenariusz napisał we współpracy z Łukaszem M. Maciejewskim („Król”, „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”). Seriale 2024: na te premiery czekamy. Nowości i kontynuacje hitów, które trafią na platformy streamingowe w tym roku >> Premiera filmu z Sandrą Drzymalską, Filipem Pławiakiem i Jakubem Gierszałem „Biała odwaga” o przemilczanym fragmencie polskiej historii trafi do repertuaru kin już 8 marca. Za dystrybucję odpowiada Monolith Films. Filmy 2024, na które czekamy. Co pojawi się w tym roku w polskich kinach?