Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-17T11:53:22.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To idealny film na Dzień Świętego Patryka. Wygląda niepozornie, ale łamie serce
items: To najlepszy film na wiosnę według AI. Rozczula, bawi i pokrzepia jak żaden inny
items: Remake włoskiego klasyka, który łamie serce. Ten film przypomina, jak często mówimy rodzicom, że „wszystko jest dobrze” - choć nie jest
items: Przez wiele lat nie było go w streamingu. Ten oscarowy film to jeden z najpiękniejszych, jakie widziałam - 87% widzów się ze mną zgadza
items: HBO wyciągnęło z szafy zapomniany hit z młodym Bradem Pittem. To oscarowa perełka dla fanów filmów obyczajowych z lat 90.
items: W Dzień Kobiet zawsze wracam do tego filmu. Ten nominowany do Oscara klasyk uświadamia mi, jak wiele w życiu posiadam
items: To jedna z najbardziej niedocenionych historii miłosnych tamtych lat. Jutro obejrzymy ją znowu
items: Nie ma tu bitew ani bohaterów z karabinem. Ten skandynawski dramat wojenny podbija Netflixa
items: Ten film Baumbacha z Gretą Gerwig oglądam co roku w Dzień Singla. Historia 27-latki szukającej miłości w Nowym Jorku podnosi na duchu
items: Jeśli Virginia Woolf miała rację, ten film złamie ci serce. To jedna z najbardziej poruszających opowieści o kobiecej samotności

To idealny film na Dzień Świętego Patryka. Wygląda niepozornie, ale łamie serce
type: item
date: 2026-03-17T11:53:22.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: Apple TV
subject: colin farrell
subject: wzruszające filmy
description: Dzień Świętego Patryka kojarzy się z zielenią, radością i celebracją, ale irlandzkie historie potrafią też boleć. Ten film to cicha, poruszająca opowieść o końcu relacji - i emocjach, które zostają z nami znacznie dłużej niż jeden wieczór.
encoded: 17 marca, czyli Dzień Świętego Patryka, to jedno z tych świąt, które dawno przestały być lokalne. Choć wywodzi się z Irlandii i pierwotnie miało charakter religijny, dziś jest globalnym fenomenem - od Dublina po Nowy Jork. Zieleń opanowuje ulice, ludzie zakładają charakterystyczne stroje, a symbole Irlandii pojawiają się dosłownie wszędzie. To dzień celebracji kultury, wspólnoty i… pewnej lekkości życia. Tyle że Irlandia ma też drugą twarz. Bardziej melancholijną, surową, pełną ciszy i emocji, które długo nie znajdują ujścia. I właśnie tę stronę pokazuje film, do którego dziś wraca zaskakująco wielu widzów. „Duchy Inisherin” - ten film boli bardziej niż się spodziewasz „Duchy Inisherin” w reżyserii Martina McDonagh'a - twórcy poruszającego filmu pt. „Trzy Billboardy za Ebbing, Missouri” - to nie jest oczywisty wybór na świąteczny wieczór. I może właśnie dlatego działa tak mocno. Akcja rozgrywa się na fikcyjnej irlandzkiej wyspie w latach 20. XX wieku. Dwóch przyjaciół - granych przez Colina Farrell'a i Brendana Gleeson'a - pewnego dnia przestaje ze sobą rozmawiać. Bez wielkiego powodu. Bez dramatycznego wydarzenia. Po prostu: „już cię nie lubię”. Brzmi absurdalnie, ale to właśnie ten punkt wyjścia uruchamia lawinę emocji, które trudno zatrzymać. Oprócz Colina Farrella i Brendana Gleesona na ekranie zobaczymy także Barry’ego Keoghana („Peaky Blinders - Nieśmiertelny”), Kerry Condon i Sheilę Flitton, którzy dopełniają niezwykłą, emocjonalnie gęstą obsadę filmu. View oEmbed on the source website To nie jest film o przyjaźni. To film o jej końcu Reżyser McDonagh robi coś, co w kinie zdarza się rzadko - traktuje męską przyjaźń jak związek, który się rozpada. Z całym ciężarem emocji, niezrozumieniem, uporem i desperacją. Pádraic nie potrafi pogodzić się z odrzuceniem. Colm chce zostawić po sobie coś więcej niż wspomnienie rozmów w pubie. Ich potrzeby przestają się spotykać. I nagle okazuje się, że nawet najprostsza relacja może zamienić się w coś brutalnego. Śmieszne? Tak…

Duchy-Inisherin-500fc03.jpg
width: 1400
height: 900

To najlepszy film na wiosnę według AI. Rozczula, bawi i pokrzepia jak żaden inny
type: item
date: 2026-03-11T10:07:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: Apple TV
subject: disney
subject: sztuczna inteligencja
subject: wiosna
subject: wzruszające filmy
description: Czasem wszystko się rozpada, a jednak właśnie wtedy zaczyna się coś ważnego. „Mała miss” - najlepszy film na wiosnę według AI - to ciepła, absurdalna i bardzo wzruszająca opowieść o rodzinie, która starym volkswagenem rusza w drogę na dziecięcy konkurs piękności.
encoded: Sztuczna inteligencja coraz mocniej wchodzi do naszej codzienności. Pytamy ją o drogę, o najlepszy przepis na urodzinowe ciasto, najlepszy kryminał do obejrzenia na wieczór, prosimy o pomoc w pracy, statystyki czy redagowanie pism. Coraz więcej osób traktuje AI także jak rozmówcę, a czasem nawet jak terapeutę. Dlaczego więc nie zapytać jej o najlepszy film na wiosnę? Postanowiłam to sprawdzić. I muszę przyznać, że wybór sztucznej inteligencji jest zaskakująco trafny. AI wskazała film, który idealnie pasuje do momentu w roku, kiedy wszystko zaczyna się od nowa - ciepły, absurdalny i pełen nadziei - Little Miss Sunshine, czyli w polskiej wersji językowej: „Małą miss”. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl „Mała miss” to idealny film na wiosnę nie tylko według AI Jeśli nigdy wcześniej nie widzieliście tego filmu, koniecznie go włączcie. To produkcja, która aż za bardzo przypomina prawdziwe życie. Rodzina Hooverów jest daleka od ideału. Ojciec obsesyjnie wierzy w sukces, matka próbuje utrzymać wszystkich w ryzach, nastoletni syn milczy od miesięcy, dziadek ma wyjątkowo niepoprawne poczucie humoru, a wujek przechodzi poważny życiowy kryzys. Kiedy najmłodsza w rodzinie Olive dostaje szansę udziału w konkursie piękności Little Miss Sunshine, wszyscy wsiadają do wysłużonego żółtego busa i ruszają w drogę przez Amerykę. Ta podróż bardzo szybko zamienia się w serię katastrof, nieporozumień i absurdalnych sytuacj…

Mala-Miss-012d3b3.jpg
width: 1400
height: 900

Remake włoskiego klasyka, który łamie serce. Ten film przypomina, jak często mówimy rodzicom, że „wszystko jest dobrze” - choć nie jest
type: item
date: 2026-03-08T16:26:41.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: robert de niro
subject: wzruszające filmy
description: Czasem najtrudniejsze rozmowy to te z własnymi rodzicami. Ten poruszający remake włoskiego klasyka z Robertem De Niro opowiada o ojcu, który rusza w podróż, by odwiedzić dorosłe dzieci. A one mówią mu jedno: „Wszyscy maja się dobrze”. Problem w tym, że to nie zawsze prawda.
encoded: Są takie zdania, które wypowiadamy niemal automatycznie. Krótkie, wygodne, bezpieczne jak np. „wszystko dobrze”. Mówimy je często właśnie wtedy, gdy wcale nie jest dobrze. Bo nie chcemy dokładać rodzicom zmartwień. Bo łatwiej jest zmienić temat niż przyznać, że coś się w naszym życiu rozsypało. Z wiekiem role zaczynają się odwracać. To my chronimy rodziców przed prawdą, filtrujemy rzeczywistość, wygładzamy ostre krawędzie codzienności. Opowiadamy tylko tę wersję historii, którą da się spokojnie wysłuchać przy niedzielnej rozmowie przez telefon. Ten film, który właśnie został dodany do katalogu SkyShowtime bierze na tapet właśnie takie jedno, niewinne zdanie - „Wszyscy mają się dobrze” - i rozkłada je na czynniki pierwsze. Pokazuje, ile może się za nim kryć przemilczeń, lęku i samotności. I jak czasem wystarczy jedna podróż, żeby zobaczyć, że prawda wygląda zupełnie inaczej. „Wszyscy mają się dobrze” - poruszający dramat z Robertem De Niro na SkyShowtime Frank Goode, emerytowany elektryk i wdowiec, przeżywa życiowy wstrząs, gdy po śmierci żony traci kontakt z dorosłymi dziećmi. Każde z nich nagle odwołuje wizytę w rodzinnym domu, zasłaniając się wymówkami. W tym szokującym momencie Frank postanawia na własną rękę dowiedzieć się, jak naprawdę wygląda życie jego dzieci. Decyduje się na samotną podróż przez Stany Zjednoczone - od Nowego Jorku przez Chicago po Las Vegas - by skonfrontować się z ich codziennością. View oEmbed on the source website Obraz rodziny w filmie „Wszyscy mają się dobrze” - co skrywają dzieci Franka? W filmie „Wszyscy mają się dobrze” wyraźnie zarysowana jest przepaść między tym, co rodzic wyobraża sobie o dzieciach, a ich rzeczywistością. Frank Goode wierzył, że jego syn David to „uznany artysta” w Nowym Jorku, Amy - „wysoko zaszła w reklamie”, Robert jest „dyrygentem w Chicago”, a Rosie „główną tancerką w rewii w Las Vegas”. Jednak podczas swoich odwiedzin zaczyna odkrywać coraz więcej niedomówień i bolesnych kłamstw. Każde z dzieci skrywa przed …

Wszyscy-maja-sie-dobrze-f294fc7.jpg
width: 1400
height: 900

Przez wiele lat nie było go w streamingu. Ten oscarowy film to jeden z najpiękniejszych, jakie widziałam - 87% widzów się ze mną zgadza
type: item
date: 2026-03-06T13:54:20.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: johnny depp
subject: kate winslet
subject: wzruszające filmy
description: SkyShowtime dodał do katalogu oscarowy dramat o powstaniu „Piotrusia Pana”. Opowieść o Jamesie Barrie i rodzinie Llewelyn-Davies rozgrywa się w Londynie, poruszając widzów siłą wyobraźni, miłości i straty.
encoded: Wielkie emocje i historia, która ściska gardło - SkyShowtime właśnie wzbogacił swój katalog o oscarowy dramat pt. „Marzyciel”. Ten film z brawurową rolą Johnny'ego Deppa i Kate Winslet, który powstał w 2004 roku ponownie trafia do polskich widzów. „Marzyciel” opowiada o narodzinach jednego z najważniejszych dzieł dziecięcej literatury, „Piotrusia Pana”, ukazując nie tylko kulisy twórczego procesu, ale przede wszystkim dramatyczne, prawdziwe losy Jamesa Matthew Barriego oraz rodziny Llewelyn-Davies. Akcja filmu toczy się w Londynie, gdzie pisarz na nowo odnajduje sens życia w kontakcie z matką czworga chłopców, Sylvią, i jej synami. Przejmująca opowieść o sile marzeń, miłości, stracie i samotności poruszy każdego, kto choć raz odważył się w swoim życiu marzyć. Niewyobrażalna siła wyobraźni - jak Barrie i rodzina Llewelyn-Davies zainspirowali „Piotrusia Pana” Głównym bohaterem filmu jest James Matthew Barrie, uznany pisarz z przełomu XIX i XX wieku, którego życie odmienia znajomość z Sylvią Llewelyn-Davies i jej synami. Ich relacja szybko staje się inspiracją dla powstania sztuki o chłopcu, który nie chciał dorosnąć. W filmie Marc Forster przenosi widzów do londyńskich parków i teatrów, gdzie Barrie, rozdarty między własną samotnością a fascynacją nową rodziną, przeżywa nie tylko twórczy kryzys, ale też przełom życiowy. Relacja z Sylvią, młodą wdową, i jej dziećmi pozwala mu odzyskać dziecięcą wiarę w cuda i ponownie rozbudzić wyobraźnię. View oEmbed on the source website Tragizm, wzruszenie i nadzieja - „Marzyciel” nie daje wytchnienia emocjom To nie jest typowa baśń ze szczęśliwym zakończeniem. „Marzyciel” pokazuje, jak bezpowrotna strata, choroba i bolesna codzienność mogą zostać oswojone przez magię wyobraźni. Film nie unika tematów cierpienia i żałoby - śmierć, samotność, dziecięcy bunt wobec niesprawiedliwości losu i dorosłość odbierająca radość z życia to motywy rozdzierające serce widza. Jednak właśnie przez te dramatyczne wydarzenia bohaterowie - Barrie i rod…

Marzyciel-72b56ea.jpg
width: 1400
height: 900

HBO wyciągnęło z szafy zapomniany hit z młodym Bradem Pittem. To oscarowa perełka dla fanów filmów obyczajowych z lat 90.
type: item
date: 2026-03-05T11:39:57.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: brad pitt
subject: hbo
subject: lata 90
subject: wzruszające filmy
description: Na HBO wrócił film, który dla wielu widzów był jednym z najpiękniejszych dramatów lat 90. W obsadzie młody Brad Pitt, poruszająca historia rodziny i klimat kina, które dziś ogląda się z nostalgią - i z chusteczkami pod ręką.
encoded: Są tacy aktorzy, których kariera przypomina filmową podróż przez dekady kina. Jednym z nich jest bez wątpienia Brad Pitt. Dziś kojarzymy go z takimi produkcjami jak „Wywiad z wampirem”, „Troja”, „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”, „Pewnego razu… w Hollywood” czy najnowszym widowiskiem „F1”, w którym - mając ponad 60 lat - udowadnia, że ekranowa charyzma nie zna wieku. Zanim jednak stał się jednym z największych gwiazdorów Hollywood i obiektem westchnień widzów na całym świecie, zagrał w filmie, który do dziś pozostaje jedną z najpiękniejszych i najbardziej nostalgicznych historii lat 90. Mowa o dramacie „Rzeka życia” w reżyserii Roberta Redforda. Ten spokojny, pełen melancholii film właśnie wrócił do katalogu HBO Max i niespodziewanie trafił do TOP 10 platformy. I trudno się temu dziwić - to kino, które działa zupełnie inaczej niż współczesne produkcje. Nie epatuje akcją. Zamiast tego zostawia widza z emocją, krajobrazem i historią, która powoli płynie jak tytułowa rzeka. O czym jest „Rzeka życia” Film jest ekranizacją autobiograficznej powieści Normana Macleana i przenosi widza do początku XX wieku, w surowe, górskie krajobrazy Montany w USA. W centrum historii stoją dwaj bracia wychowani przez surowego, ale sprawiedliwego prezbiteriańskiego pastora. Norman jest spokojny, refleksyjny i ambitny. Paul - charyzmatyczny buntownik, który żyje intensywnie i nie zawsze odpowiedzialnie. Choć różni ich niemal wszystko, łączy jedno: rodzinna tradycja łowienia pstrągów. W świecie Macleanów nie jest to zwykłe hobby. To rytuał, sposób rozmowy i moment, w którym rodzina wraca do siebie - nawet wtedy, gdy życie zaczyna ich prowadzić w zupełnie różne strony. W chwilach kryzysu bracia znów spotykają się nad rzeką, jakby szukając w naturze odpowiedzi na pytania o sens życia, odpowiedzialność i miłość do najbliższych. Film o rodzinie, wyborach i drodze do dorosłości. Idealny na niedzielne popołudnie Rzeka życia to opowieść o momencie, w którym młodość się kończy, a zaczyna dorosło…

Rzeka-zycia-3a8de56.jpg
width: 1400
height: 900

W Dzień Kobiet zawsze wracam do tego filmu. Ten nominowany do Oscara klasyk uświadamia mi, jak wiele w życiu posiadam
type: item
date: 2026-03-04T14:35:10.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: disney
subject: dzień kobiet
subject: wzruszające filmy
description: Mając tak niewiele, można tak wiele zmienić. „Służące” to film, który pokazuje siłę kobiet, odwagę i ciepło relacji, które przetrwają nawet najtrudniejsze czasy. Po prostu trzeba go zobaczyć - a Dzień Kobiet jest na to idealnym terminem.
encoded: Dzień Kobiet - święto, które obchodzimy co roku 8 marca - ma w sobie coś wyjątkowego. Z jednej strony kojarzy się z kwiatami, drobnymi prezentami, ciepłymi słowami i gestami uwagi od bliskich. Z drugiej, jego historia sięga początków XX wieku, kiedy kobiety w Europie i Stanach Zjednoczonych walczyły o swoje prawa, równą płacę i możliwość głosowania. Pierwszy Dzień Kobiet odbył się 28 lutego 1909 roku w USA z inicjatywy Socjalistycznej Partii Ameryki, jako forma protestu przeciwko złym warunkom pracy kobiet. Wtedy symbolizował siłę, solidarność i odwagę - wartości, które wciąż pozostają aktualne. Dzisiaj obchodzimy go na różne sposoby. Niektóre z nas spędzają ten dzień w pracy, inne w gronie przyjaciółek, z rodziną lub w ciszy własnego mieszkania. Zwykle czekamy na miłe gesty od innych - komplementy, kwiaty, drobne niespodzianki. I choć tego dnia inni myślą o nas, my same wciąż zbyt rzadko zatrzymujemy się, by pomyśleć o sobie, o swojej sile i osiągnięciach. To dzień, który może stać się okazją nie tylko do przyjmowania uwagi, ale też do refleksji: kim jesteśmy, ile w sobie mamy odwagi i jak wiele możemy zrobić, nawet mając poczucie, że mamy „tak niewiele”. Czasem wystarczy chwila tylko dla siebie - filiżanka ulubionej herbaty, kawałek ciasta z cukierni, kieliszek wina i film, przy którym możemy śmiało wzruszyć się, pośmiać, a może i pomyśleć o własnej sile i niezależności. I właśnie w tym duchu warto sięgnąć po film, który pokazuje, jak wiele mogą zdziałać kobiety - mimo trudności, uprzedzeń i nierówności. Film „Służące” (2011) w reż. Tatea Taylora to historia, która uczy, wzrusza i inspiruje, przypominając, że odwaga przybiera różne formy, a siła kobiet jest obecna nawet w pozornie zwyczajnym życiu. O czym jest film „Służące” ? Akcja „Służących” rozgrywa się w stanie Missisipi lat 60., w czasach segregacji rasowej w Stanach Zjednoczonych. Główną bohaterką jest młoda, początkująca pisarka Skeeter (Emma Stone), która wraca do rodzinnego miasteczka po studiach. Zaniep…

Sluzace-1749796.jpg
width: 1400
height: 900

To jedna z najbardziej niedocenionych historii miłosnych tamtych lat. Jutro obejrzymy ją znowu
type: item
date: 2026-02-26T12:16:53.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: komedie romantyczne
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: Jutro na Netflix wraca film, który kiedyś skradł serca, a dziś zachwyca jeszcze mocniej. Historia miłości, porażki i przypadkowych spotkań, która przypomina, że czasem największe szczęście rodzi się z najprostszych chwil.
encoded: Są filmy o miłości, które nie tylko wzruszają. Takie, które wracają po latach i potrafią nagle przypomnieć, kim byliśmy, czego się baliśmy i za czym tęskniliśmy. Ten z początku lat 2000. to jedna z takich historii - subtelna, melancholijna, a jednocześnie pełna nadziei. I choć od jego premiery minęło ponad 20 lat i nie ma tu powalających scen rodem z „Bridgertonów”, to każde spojrzenie, każde milczenie bohaterów zostaje w nas długo po napisach końcowych. Netflix doda „Elizabethtown” - o czym jest? Drew Baylor, w którego wciela się Orlando Bloom, to młody człowiek stojący na krawędzi życia. Jego świat rozpada się, gdy zostaje zwolniony z pracy w firmie produkującej obuwie sportowe po spektakularnej porażce zawodowej. Do tego w krótkim czasie rozstaje się z dziewczyną poznaną w pracy. Załamany, Drew rozważa popełnienie samobójstwa. Wszystko zmienia się w momencie, gdy otrzymuje wiadomość o śmierci ojca. Zmuszony przez okoliczności, postanawia wyruszyć do rodzinnego Elizabethtown - niewielkiego miasteczka w stanie Kentucky - by uczestniczyć w pogrzebie i zmierzyć się z żałobą. W drodze do Elizabethtown Drew spotyka Claire, pogodną i pełną energii stewardesę, graną przez Kirsten Dunst. Ta przypadkowa znajomość staje się dla niego wybawieniem. Claire, która sama wydaje się być nieco zagubiona w życiu, pomaga Drewowi spojrzeć inaczej na rzeczywistość, znaleźć w sobie odwagę do walki z problemami i odnaleźć sens po utracie bliskiej osoby. Rozmowy przez telefon między Claire a Drew oraz ich spotkanie o świcie, gdy ich samochody zmierzają ku sobie, są kluczowe dla rozwoju fabuły i ukazują, jak przypadkowe spotkania potrafią całkowicie odmienić los człowieka. View oEmbed on the source website „Elizabethtown” wzruszający film z gwiazdorską obsadą „Elizabethtown” nie jest jedynie opowieścią o romantycznej relacji. Reżyser Cameron Crowe (twórca „Vanilla Sky” i zdobywca Oscara za film „U progu sławy”) wykorzystuje wątki obyczajowe, by ukazać barwną panoramę prowincjonalnej Ameryk…

Elizabethtown-63999ce.jpg
width: 1400
height: 900

Nie ma tu bitew ani bohaterów z karabinem. Ten skandynawski dramat wojenny podbija Netflixa
type: item
date: 2026-02-23T11:06:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix nowości
subject: skandynawia
subject: wzruszające filmy
description: Na Netflixie właśnie rośnie w siłę film, który udowadnia, że wojenne historie nie potrzebują frontu, by złamać serce. Ten skandynawski dramat historyczny - dziś w ścisłej czołówce platformy - opowiada o odwadze, która rodzi się przy biurku, a nie w okopach.
encoded: Netflix znów sięga po skandynawską perełkę i robi to w najlepszym możliwym stylu. „Szwedzki łącznik” to dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z czasów II wojny światowej. Nie zobaczymy tu spektakularnych scen batalistycznych ani patetycznych przemówień. Zobaczymy za to ludzi, którzy w cieniu wielkiej historii podejmowali decyzje ważące ludzkie życie. „Szwedzki łącznik” nr 2 na Netflix. O czym jest nowy skandynawski hit platformy? Rok 1942. Neutralna Szwecja próbuje zachować bezpieczny dystans wobec ogarniętej wojną Europy. W sztokholmskim Ministerstwie Spraw Zagranicznych wnioski wizowe żydowskich uchodźców piętrzą się na biurkach. Oficjalnie - w imię politycznej ostrożności - wiele z nich zostaje zignorowanych. Gdy jednak do urzędników zaczynają docierać informacje o obozach zagłady i masowej eksterminacji, wśród części z nich rodzi się niepokój. Czy neutralność usprawiedliwia milczenie? Czy procedura jest ważniejsza niż ludzkie życie? Film opowiada historię Gösty Engzella i jego współpracowników - ludzi, którzy nie mieli broni, ale mieli dostęp do przepisów, formularzy i prawnych kruczków. To dzięki nim zaczęto torować drogę do ratowania żydowskich uchodźców z Norwegii i Danii. Cicho. Bez fanfar. Z ogromnym ryzykiem. To kino o moralnym przebudzeniu. O momencie, w którym trybik w biurokratycznej machinie postanawia przestać być tylko trybikiem. View oEmbed on the source website „Szwedzki łącznik” - obsada W roli Engzella oglądamy Henrik Dorsin, dotąd kojarzonego głównie z lżejszym repertuarem. Tutaj jest oszczędny, skupiony, niemal przezroczysty - i właśnie w tej zwyczajności tkwi siła jego kreacji. To nie rewolucjonista, nie wizjoner. To urzędnik, który zna przepisy lepiej niż własne emocje. A jednak z czasem zaczyna rozumieć, że prawo bez sumienia jest tylko pustą literą. U jego boku pojawia się Rut - grana przez Sissela Benn, która kwestionuje dotychczasową bierność departamentu. W obsadzie zobaczymy także Jonas Karlsson, Johan Glans oraz Marianne Mörck. C…

Szwedzki-lacznik-2dcae62.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film Baumbacha z Gretą Gerwig oglądam co roku w Dzień Singla. Historia 27-latki szukającej miłości w Nowym Jorku podnosi na duchu
type: item
date: 2026-02-15T08:43:48.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
subject: wzruszające filmy
description: „Frances Ha” to idealny film na Dzień Singla – pokazuje losy młodej tancerki, która po utracie przyjaciółki musi stawić czoła samotności w Nowym Jorku. Jej walka o marzenia i niezależność wzrusza, motywuje i inspiruje.
encoded: „Frances Ha” idealnie sprawdzi się 15 lutego, czyli w Dniu Singla. Ta produkcja pokazuje, że bycie singlem w wielkim mieście może być okresem pełnym emocji, wyzwań i przeżyć. Jeżeli szukasz tytułu, który skłoni do refleksji nad własnymi marzeniami i wyborami, „Frances Ha” to bardzo dobry wybór. W tym artykule: „Frances Ha”, czyli nowojorska opowieść o samotności Sukces „Frances Ha” i dyskusja o pokoleniu singli Obsada i twórcy „Frances Ha” Dlaczego „Frances Ha” to idealny film na Dzień Singla? „Frances Ha”, czyli nowojorska opowieść o samotności „Frances Ha”, komediodramat z 2012 roku, przedstawia emocjonalną historię 27-letniej Frances – kobiety pełnej optymizmu i niepohamowanych marzeń. Wcielająca się w główną rolę Greta Gerwig pokazuje portret bohaterki, która z dnia na dzień traci oparcie w najlepszej przyjaciółce Sophie (Mickey Sumner), opuszczającej wspólne mieszkanie dla nowego związku. Frances zostaje sama w Nowym Jorku, pozbawiona nie tylko bliskości, ale i własnych marzeń, bezlitośnie rozbijających się o rzeczywistość. „Frances Ha” ukazuje, jak w stolicy marzeń łatwo zamienić optymizm w zagubienie. Bohaterka pomimo braku talentu nie rezygnuje ze swojej wizji zostania tancerką. Każdy dzień to dla niej nowy start, pełen nadziei, choć los nieustannie rzuca jej pod nogi kolejne kłody. Nowy Jork nie okazuje się łaskawy – Frances nie ma własnego mieszkania, poczucia stabilizacji, a marzenia powoli zamieniają się w rozczarowanie. View oEmbed on the source website Centralnym momentem fabuły jest odejście Sophie. Gdy przyjaciółka postanawia rozpocząć nowe życie u boku chłopaka, świat Frances wali się jak domek z kart. Jej samotność staje się namacalna, a kolejne próby ratowania przyjaźni przynoszą tylko frustrację. Opowieść o Frances – pozornie beztroskiej optymistki – odbiła się szerokim echem wśród widzów na całym świecie. Sukces „Frances Ha” i dyskusja o pokoleniu singli Film „Frances Ha” miał swoją światową premierę 1 września 2012 roku podczas Festiwalu Filmow…

Frances-Ha-film-b918d21.jpg
width: 1400
height: 900

Jeśli Virginia Woolf miała rację, ten film złamie ci serce. To jedna z najbardziej poruszających opowieści o kobiecej samotności
type: item
date: 2026-02-14T12:22:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: julianne moore
subject: meryl streep
subject: nicole kidman
subject: wzruszające filmy
description: Są filmy, które ogląda się raz i takie, które zostają w człowieku jak rana. „Godziny” to intymny portret kobiet na granicy wytrzymałości. 22 lata po premierze nadal rozdziera serce i zostawia ciszę, której nie da się zagłuszyć.
encoded: Niełatwo opowiadać o emocjach, które są tak ciche, że niemal niewidzialne. O rozpaczy, która nie krzyczy. O depresji, która nie wygląda jak filmowy dramat, tylko jak zwykły dzień: śniadanie, kwiaty, zakupy, uśmiech do kogoś, kto nie ma pojęcia, że w środku właśnie trwa pożar. I może dlatego „Godziny” Stephena Daldry’ego to film absolutnie wyjątkowy - bo dotyka tematów, o których wciąż mówimy za rzadko i zbyt ostrożnie. To kino, które nie jest dla każdego. I nie dlatego, że jest „ambitne” czy „trudne”. Po prostu: ono trafia w te miejsca w człowieku, które zwykle staramy się zaszyć na głucho. „Godziny” - o czym jest film, który rozdziera od środka? „Godziny” to opowieść zbudowana z trzech historii, trzech epok i trzech kobiet, które - choć dzieli je czas - zmagają się z podobnym poczuciem pustki, zagubienia i bólu istnienia. Wszystkie przeżywają jeden dzień, pozornie zwyczajny. Ale to właśnie ten dzień okaże się granicą. Momentem, po którym nic już nie będzie takie samo. Pierwszą bohaterką jest Virginia Woolf (Nicole Kidman), pisarka zmagająca się z chorobą psychiczną, która w latach 20. XX wieku zaczyna pisać „Panią Dalloway”. Poznajemy ją w czasie, gdy próbuje wrócić do życia po pobycie w szpitalu - przeniesiona na wieś, odcięta od miasta, otoczona troską, która bardziej przypomina kontrolę niż czułość. Drugą postacią jest Laura Brown (Julianne Moore), gospodyni domowa z lat 50., żona i matka, która - mimo idealnego życia w amerykańskim stylu - czuje się jak więzień własnej codzienności. Jej frustracja nie ma jednego źródła. Jest raczej sumą wszystkiego, co niewypowiedziane i przemilczane. Trzecia bohaterka to Clarissa Vaughan (Meryl Streep), nowojorska intelektualistka żyjąca współcześnie, nazywana przez znajomych „panią Dalloway”. Jej życie z pozoru wygląda stabilnie, dojrzale, bezpiecznie. Ale to tylko powierzchnia. W środku Clarissa nosi ciężar niespełnienia i świadomość, że czas przecieka jej przez palce. Wszystkie trzy historie łączy „Pani Dalloway” autorstwa …

Godziny-d94aea5.jpg
width: 1400
height: 900