6 najlepiej ocenianych polskich filmów wojennych. „Eroica” z 1957 roku to ukryta perełka Amazon Prime Video. „Dyptyk wart grzechu”
Polskie kino wojenne rzadko bywa lekką rozrywką – ale kiedy już trafia w punkt, to tak, że trudno o nim zapomnieć. Te filmy udowadniają, że historia potrafi być bardziej angażująca niż niejeden serial i bardziej przejmująca niż najgłośniejsze premiery sezonu.
W naszym zestawieniu znalazły się filmy, które zdobyły międzynarodowe nagrody, a także te, które robią ogromne wrażenie realizmem i znakomitym aktorstwem. Niezależnie od tego, czy interesuje cię Powstanie Warszawskie, II wojna światowa czy wojenne dramaty pokazane z nowej perspektywy – masz je na wyciągnięcie ręki. „Miasto 44” – dynamiczna, bezkompromisowa opowieść o Powstaniu Warszawskim „Miasto 44” Jana Komasy to jeden z najbardziej przejmujących filmów o Powstaniu Warszawskim ostatniej dekady. Twórcy postawili na intensywne tempo, realistyczne sceny walk i nowoczesne efekty specjalne – dzięki temu obraz działa jak emocjonalny cios, a jednocześnie pozwala lepiej zrozumieć, co przeżywało pokolenie młodych powstańców. Józef Pawłowski i Zofia Wichłacz tworzą duet, który łatwo polubić, a jeszcze trudniej zapomnieć. Gdzie obejrzeć? Film znajdziesz na Prime Video „Wołyń” – kino, które nie pozwala odwrócić wzroku „Wołyń” Wojciecha Smarzowskiego to jedna z najodważniejszych polskich produkcji historycznych. Reżyser pokazuje tragiczne wydarzenia z czasów II wojny światowej bez uproszczeń i bez wygładzania historii. Realistyczne zdjęcia, świetne role i mocna, nieoczywista narracja sprawiają, że ten film długo zostaje w pamięci. Dlaczego wzbudza tyle emocji? Bo opowiada o faktach trudnych, bolesnych, często zamiatanych pod dywan. I robi to z pełnym szacunkiem dla prawdy historycznej. „W ciemności” – historia, która udowadnia, że bohaterstwo przybiera różne formy Agnieszka Holland w „W ciemności” zabiera widzów do okupowanego Lwowa i opowiada prawdziwą historię Leopolda Sochy – kanalarza, który ukrywał Żydów przez wiele miesięcy w kanałach. To film, który nie tylko wzrusza, ale też przypomina, że dobro i odwaga mogą narodzić się w najmniej oczywistych miejscach. Robert Więckiewicz i Agnieszka Grochowska grają tu jedne z najlepszych ról w swoich karierach. Faktyczne tło wydarzeń Twórcy oparli scenariusz na dokumentach i relacjach świadków, a duszne, ciasne przestrzenie kanałów oddano z wyjątkowym realizmem. „Eroica” – klasyk, który udowadnia, że wojna to nie tylko heroizm Na ten film szczególnie warto zwrócić uwagę. Andrzej Munk w „Eroice” przełamuje patos typowy dla filmów wojennych. Bohaterstwo pokazuje z przymrużeniem oka, a jednocześnie niezwykle celnie punktuje absurd wojny. Dwie nowele składają się na opowieść, która bawi, wzrusza i zmusza do myślenia. To jeden z najważniejszych filmów polskiej szkoły filmowej. „Dyptyk wart grzechu” – przeczytamy na portalu Filmweb. Gdzie obejrzeć? Na Amazon Prime Video „Pianista” – poruszająca historia Szpilmana w światowej sławy wykonaniu „Pianista” Romana Polańskiego to film, który zna niemal każdy, ale za każdym razem ogląda się go z takim samym napięciem. Historia Władysława Szpilmana jest opowiedziana z ogromną dbałością o detale, a Adrien Brody stworzył tu kreację życia. Trzy Oscary mówią same za siebie. „Katyń” – osobisty, niezwykle poruszający obraz Andrzeja Wajdy „Katyń” to jeden z najbardziej poruszających filmów Wajdy, tym bardziej że dotyczy także jego osobistej historii. Produkcja skupia się na losach rodzin polskich oficerów i na ich zmaganiach z kłamstwem, żałobą i próbą zachowania pamięci. To kino, które nie tylko opowiada o przeszłości, ale też wciąż wybrzmiewa we współczesnej debacie.
Najdotkliwszy film o zakazanej miłości wkrótce znika z Netflixa. To druzgocący arcydramat twórcy „Dumy i uprzedzenia”
Zakazana miłość, która zmieniła wszystko. Jeszcze masz szansę nadrobić arcydzieło z Keirą Knightley na Netflixie, ale uważaj - „Pokuta” to najdotkliwszy dramat i ma zakończenie, które doprowadza do łez.
Spis treści: O czym opowiada film „Pokuta”? Keira Knightley w roli kobiety ograbionej z miłości Arcydramat miłosny inny niż wszystkie. Ostatni dzwonek, by obejrzeć „Pokutę” na Netflixie O czym opowiada film „Pokuta”? „Pokuta” to historia, która od lat porusza widzów swoją brutalną szczerością i emocjonalnym ładunkiem. Film przedstawia losy młodej Briony Tallis, która żyjąc w Anglii lat 30. XX wieku, oskarża Robbiego Turnera, syna gospodyni i kochanka swojej siostry Cecilii, o bestialskie zachowanie. Fałszywe oskarżenie wywołane dziecięcą zazdrością i niezrozumieniem dorosłych emocji diametralnie zmieniają życie wszystkich zaangażowanych. Film śledzi dalsze losy bohaterów – dramat wojenny, rozłąkę i próbę pojednania, która przychodzi… no właśnie, kiedy? Keira Knightley w roli kobiety ograbionej z miłości W roli Cecilii Tallis wystąpiła Keira Knightley, która zachwyca intensywnością emocji i subtelną interpretacją postaci. Jej bohaterka to młoda kobieta, rozdarta pomiędzy uczuciem do Robbiego a dramatem rodzinnym, który ją otacza. Knightley stworzyła jedną z najbardziej poruszających ról w swojej karierze. Partneruje jej James McAvoy jako Robbie Turner, którego losy są tragiczne i wstrząsające. Chemia między bohaterami buduje dramatyczne napięcie, które nie opuszcza widza do ostatniej sekundy. Saoirse Ronan, w roli młodej Briony, zadebiutowała w tej produkcji pokazując swój ogromny talent, za co została nominowana do Oscara. Arcydramat miłosny inny niż wszystkie. Dlaczego „Pokuta” zostawia wyrwę w sercu? Pewnie głównie za sprawą zaskakującego finału i druzgocącego losy bohaterów. To nie tylko najdotkliwszy dramat o zakazanej miłości, ale też brutalna lekcja o konsekwencjach pochopnych decyzji i poczuciu winy, które nie daje ukojenia. Dla fanów Keiry Knightley i miłośników poruszających melodramatów to absolutnie obowiązkowy seans. Ostatni dzwonek, by obejrzeć „Pokutę” na Netflixie Film „Pokuta” jest obecnie dostępny w bibliotece Netflixa, ale już wkrótce zniknie z oferty popularnej platformy. Jeśli jeszcze nie masz za sobą seansu poruszającego dramatu, masz czas do 14 grudnia. Na reżyserskim krześle zasiadł Joe Wright odpowiedzialny za tytuły, takie jak: „Duma i uprzedzenie”, „Anna Karenina” oraz „Cyrano”.
„Sny o pociągach” to najpiękniejszy film 2025 roku. Ta Netflixowa perełka poruszy nawet serce z kamienia
Na Netfliksa właśnie trafił film, który robi dokładnie to, czego współczesne kino rzadko się już podejmuje - zatrzymuje. „Sny o pociągach” nie krzyczą, nie biegną za trendami, nie próbują niczego udowodnić. To historia, która wchodzi pod skórę powoli, ale nieodwracalnie. Taka, po której odruchowo przygasisz światło, wyłączysz telefon i dasz sobie pozwolenie, by naprawdę czuć. Dawno nie widziałam filmu, który tak intymnie opowiada o... żałobie.
Netflix znów zrobił to, co potrafi najlepiej: w absolutnej ciszy, bez wielkiej kampanii i krzykliwych zapowiedzi wrzucił film, o którym będzie mówiło się przez cały sezon nagród. „Sny o pociągach”, adaptacja zaledwie 100 stronicowej powieści Denisa Johnsona, pojawiła się na platformie 21 listopada - i już pierwsze recenzje wskazują, że to jeden z najważniejszych tytułów roku. Taki, który ogląda się w skupieniu, trochę na wstrzymanym oddechu, z zatrzymanymi łzami w oczach, a po seansie… chce się po prostu posiedzieć chwilę w ciszy. „Sny o pociągach” wylądowały na Netfliksie Fabuła przenosi nas do Ameryki z początku XX wieku (znanej z westernów), w erę gwałtownej budowy kolei i transformacji dzikich, zachodnich terenów. Głównym bohaterem jest Robert Grainier - prosty człowiek pracujący jako drwal i robotnik kolejowy. Życie Grainiera toczy się spokojnym rytmem, naznaczone prostym szczęściem u boku żony, Gladys. Niestety, sielankę brutalnie przerywa potężny pożar, który odbiera mu wszystko, co kochał. Film staje się wtedy intymną podróżą przez żałobę. To nie jest kino akcji. To poruszający dramat psychologiczny o samotności, mierzeniu się z przeszłością i poszukiwaniu sensu w świecie, który pędzi bez względu na ludzkie tragedie. Robert Grainier, niczym Hiob, musi na nowo poskładać swoje życie, a widz towarzyszy mu w tej cichej epopei. View oEmbed on the source website „To najpiękniejszy film roku” według krytyków Nic dziwnego, że zagraniczni krytycy oszaleli na punkcie tego filmu. Variety nazwało go „czarnym koniem w wyścigu po Oscary”, a na Rotten Tomatoes produkcja ma… 95% pozytywnych recenzji. Porównania do Terrence’a Malicka pojawiają się częściej niż pociągi na stacji w Seattle w 1905 roku. Jeden z recenzentów pisze o filmie tak: „miniaturowy i epicki jednocześnie, poruszający wszystkie emocje, jakie znamy”. Inny: „nie chciałem, żeby się skończył”. I naprawdę - trudno się z nimi nie zgodzić. Za kamerą stanął Clint Bentley, twórca nominowanego do trzech Oscarów Sing Sing, a w obsadzie zobaczymy nazwiska, które same niosą emocjonalny ciężar: Joela Edgertona, Felicity Jones, Kerry Condon, Williamsa H. Macy’ego i Cliftona Collinsa Jr.. Edgerton znany z takich filmów jak „Wielki Gatsby”, „Loving”, „Wymazać siebie” - nagradzany w Chicago, Savannah i na Camerimage - tworzy tu jedną z najcichszych, a zarazem najsilniejszych ról w swojej karierze. „Sny o pociągach” to kolejna ekranizacja powieści Denisa Johsona Warto też dodać, że to kolejna adaptacja twórczości Denisa Johnsona, autora kultowych „Synów Jezusa” i „Gwiazd w południe” - ale bezdyskusyjnie ta najlepiej przyjęta. Bentley sięgnął po ducha autora, odarł historię do czystych emocji i stworzył film, który działa jak delikatny powiew, ale zostawia w środku prawdziwe trzęsienie ziemi. „Sny o pociągach” to kino, które nie krzyczy. Przeciwnie - mówi szeptem, ale za to trafia dokładnie tam, gdzie powinno. I tak, to ten film, którego naprawdę nie chce się wyłączać.
Najbardziej poruszający dramat roku trafił do streamingu. Nie powstrzymacie łez
Produkcja „Drobiazgi takie jak te” z 2024 roku jest już dostępna do obejrzenia online. Widzowie są zgodni, pisząc, że to „oszałamiająco piękny film”.
W tym artykule: „Drobiazgi takie jak te” do obejrzenia w VOD O czym opowiada film „Drobiazgi takie jak te”? Obsada dramatu „Drobiazgi takie jak te” Opinie widzów o dramacie z Cillian'em Murphy'm Film „Drobiazgi takie jak te” to jeden z najgłośniejszych dramatów roku, który właśnie pojawił się na platformach VOD. Niezależna produkcja z Irlandii zdobyła uznanie krytyków i widzów na całym świecie, a teraz jest dostępna dla polskich użytkowników CANAL+ online. Co sprawia, że ten film wzrusza i porusza tak wiele osób? „Drobiazgi takie jak te” do obejrzenia w VOD „Drobiazgi takie jak te” w reżyserii Tima Mielants'a jest już w polskim VOD, a od teraz również w CANAL+ online. Adaptacja prozy Claire Keegan zyskała ogromną popularność, mimo iż jej produkcja nie miała ogromnego budżetu – zaledwie 3 miliony dolarów. Sukces filmu potwierdzają wpływy, które wyniosły aż 15 milionów dolarów, czyli pięciokrotność początkowego budżetu. To dowód na to, że siła kina tkwi w dobrej historii, a nie tylko w wielkich produkcjach. View oEmbed on the source website O czym opowiada film „Drobiazgi takie jak te”? Akcja rozgrywa się w małym irlandzkim miasteczku w hrabstwie Wexford w połowie lat 80. Bill Furlong (w tej roli Cillian Murphy) to zwykły człowiek – handlarz węglem, który codziennie walczy o utrzymanie rodziny. Życie Billa zostaje wywrócone do góry nogami, kiedy podczas jednej z dostaw do lokalnego klasztoru odkrywa niewyobrażalny sekret. To odkrycie zmusza go do zmierzenia się z własną przeszłością i zmienia sposób, w jaki postrzega świat. Film przedstawia nie tylko osobistą przemianę bohatera, ale także problem społecznych tabu i milczenia, długo ignorowanych przez społeczeństwo podporządkowane Kościołowi. Obsada dramatu „Drobiazgi takie jak te” Film zachwyca nie tylko fabułą, ale również świetną obsadą. Głównego bohatera, Billa Furlonga, gra Cillian Murphy, którego rola w „Oppenheimerze” zdobyła uznanie na całym świecie. W tej aktorskiej kreacji jego postać jest zupełnie inna, ale równie głęboka i pełna emocji. Murphy przyciąga uwagę swoją grą, pełną niedopowiedzeń i subtelnych gestów. Na ekranie partneruje mu Emily Watson, która za swoją rolę otrzymała Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale. Watson od lat wciela się w postacie walczące z tłamszącym je systemem, a jej obecność w dramacie dodaje mu szczególnego wymiaru. Warto również wspomnieć o Eileen Walsh, aktorce znanej z takich tytułów jak „Siostry Magdalenki” czy „Nicholas Nickleby”. Opinie widzów o dramacie z Cillian'em Murphy'm „Drobiazgi takie jak te” zostały entuzjastycznie przyjęte przez widzów na całym świecie, a produkcja zdobyła wysokie oceny na portalach takich jak Rotten Tomatoes, gdzie uzyskał aż 94% pozytywnych recenzji. Chociaż polscy recenzenci są nieco mniej entuzjastyczni (średnia ocen na Filmwebie wynosi 6.2), to nie umniejsza to jakości filmu. Warto dać mu szansę i zobaczyć na własne oczy, co sprawia, że wzrusza tak wielu.
Ta komedia romantyczna rozkłada na łopatki nawet mężczyzn. To zapomniana oscarowa perełka z lat 80.
Cher, Nicolas Cage i… pełnia księżyca. Film, który rozbraja humorem i wzrusza do łez — nawet tych, którzy na co dzień nie sięgają po romanse. Oscarowy klasyk z 1987 wciąż jest zaskakująco aktualny i zachwyca nowe pokolenia widzów.
Spis treści: Miłość z włoskim temperamentem Film, który kochają nie tylko romantyczki Miłość z włoskim temperamentem W świecie włoskich imigrantów na nowojorskim Brooklynie uczucia nie znają półśrodków. Loretta (Cher), rozsądna wdowa po czterdziestce, szykuje się do małżeństwa. Do momentu, w którym poznaje… brata swojego narzeczonego. Ronny (Nicolas Cage) to mężczyzna, który nie zna umiaru — w gniewie, w namiętności, ani w miłości. Ich historia to zderzenie dwóch światów: logiki i szaleństwa. Z tego spotkania rodzi się nieprzewidywalna i pięknie absurdalna opowieść o tym, że serce rzadko słucha rozumu. „Wpływ księżyca” to nie tylko komedia romantyczna — to także pełna czułości kronika rodzinnych niedoskonałości, pokoleniowych różnic i życiowych kompromisów. A wszystko w aurze księżycowej magii i operowej ścieżki dźwiękowej, która dodaje całości lekko onirycznego tonu. Film, który kochają nie tylko romantyczki Choć film zyskał uznanie Akademii (trzy Oscary, m.in. dla Cher i za scenariusz), z biegiem lat trochę o nim zapomniano. Niesłusznie. „Moonstruck" to produkcja, która — ku zaskoczeniu wielu — podbija także męskie serca. Może dlatego, że opowiada o miłości z dystansem, humorem i nutą melancholii, bez zbędnej cukierkowości. Główny bohater? Pracuje w piekarni, ma protezę dłoni i nosi podniszczony podkoszulek. Ale gdy mówi o uczuciach, robi to z siłą bohatera tragedii Szekspira. To film, który warto odkryć na nowo — choćby po to, żeby przypomnieć sobie, że miłość często przychodzi wtedy, kiedy jej się najmniej spodziewamy. I bywa… kompletnie nielogiczna. Jak pełnia księżyca.
Ten płomienny romans jest jedną z najbardziej druzgocących historii o miłości z dużą różnicą wieku. Niezapomniana rola Kate Winslet
To jeden z najbardziej zmysłowych romansów, jakie w życiu obejrzałam. Na drodze tej namiętnej relacji z dużą różnicą wieku staną bolesne sekrety przeszłości.
W tym artykule: O czym jest film „Lektor”? „Lektor” to historia gorącego romansu bez happy-endu Gdzie obejrzeć płomienny romans? Od premiery w 2008 roku budził zainteresowanie widzów. Teraz, ta ukryta perełka kinematografii jest dostępna w popularnym streamingu. Gęsta i zmysłowa propozycja ze znakomitą rolą uwielbianej aktorki. „Lektor” z Kate Winslet to film idealny na wieczór. To stara, ale złota produkcja. O czym jest film „Lektor”? Melodramat oparty na bestsellerowej powieści o tym samym tytule to historia prawnika, który wraca wspomnieniami do swojego romansu z dużo starszą kobietą. Mężczyzna w średnim wieku wspomina upojna relację, która przybrała niespodziewany obrót. Przenosimy się do Niemiec w latach 60., strudzonych wojną, w których początek ma miłość Hanny Schmitz i 15-letniego Michaela Berga (David Kross). Z powodu złego samopoczucia młody chłopak zasłabł w drodze powrotnej ze szkoły. Pomocy udziela mu tajemnicza kobieta, którą uczeń odwiedza tuż po chorobie. Zobacz też: "Za każdym razem łamie mi serce, a i tak powracam do niego z wielkim sentymentem." Epicki serial „Outlander” to kwintesencja prawdziwej miłości Michael jest zafascynowany piękną, lecz starszą od siebie Hanną. Ich spotkanie przeradza się w namiętny romans. Chłopak zakochuje się w dwadzieścia lat starszej kobiecie, a burzliwa relacja przeradza się w prawdziwą miłość. Michael poświęca nastoletnie zajęcia, by spędzać czas z Hanną. Kobieta uwielbia, gdy kochanek czyta jej na głos fragmenty literatury. Między konduktorką i chłopakiem powstaje gorąca relacja, która niespodziewanie zostaje zburzona. Pewnego dnia kobieta znika bez żadnego wyjaśnienia. Mija 8 lat. Michael (w dorosłej roli Ralph Fiennes) jest studentem prawa. Ku jego zaskoczeniu na sali sądowej, gdzie odbywa się proces nazistowskich zbrodniarzy, spotyka ukochaną. Lata po niewyjaśnionym zniknięciu okazuje się, że Hanna była okrutną strażniczką w Auschwitz i jest oskarżona o udział w śmierci wielu ludzi. Romans na podstawie bestsellera Jojo Moyes przywróci sceptykom wiarę w miłość. Żaden film romantyczny Netflixa nie wzrusza aż tak „Lektor” to historia gorącego romansu bez happy-endu Film zdobył liczne nominacje w prestiżowych konkursach. Wcielająca się w jedną z głównych postaci Kate Winslet otrzymała Oscara za najlepszą rolę pierwszoplanową, co wcale mnie nie dziwi, bo zagrała znakomicie. Aktorka mistrzowsko stworzyła portret kobiety, która przed ukochanym skrywa mroczne sekrety z przeszłości. "A więc istnieje film, który porusza mnie bardziej niż Forrest Gump. Że też serce mi nie siadło" - recenzuje Anna Czerwińska na portalu Filmweb. Ta hipnotyzująca historia miłości podbiła serca widzów aurą tajemniczości i namiętności. To realna opowieść o gorącym uczuciu dwojga ludzi, nie zważających na dzieląca ich różnicę wieku. Choć nostalgiczne chwile, gdy 15-letni Michael czyta ukochanej powieść, dają wrażenie, że łączący ich żar nigdy się nie skończy, to los chce inaczej. Mimo, że zniknięcie starszej kochanki rozrywa serce wrażliwego młodzieńca, zakończenie bez happy-endu jest kluczem całego filmu. Produkcja zwraca uwagę, że mimo głębokich uczuć, niejednokrotnie jesteśmy zmuszeni potępić czyny najbliższych naszemu sercu. Miłość bywa pełna sprzeczności, w której brak utartych schematów. Jeśli szukasz romansu, który najpierw spowoduje na twarzy wypieki, by później zniszczyć wyobrażenie o miłości po wsze czasu, „Lektor” będzie idealnym wyborem. To jedna z propozycji kinematografii, której ponad dwugodzinny seans nie nuży ani na moment. Jest gorący i nieprzewidywalny, a gwiazdorska obsada, w tym zjawiskowa Kate Winslet, dokłada sporą cegiełkę do filmowego majstersztyku. Gdzie obejrzeć płomienny romans? W Polsce film "Lektor" jest dostępny do obejrzenia na platformie Netflix. Warto pośpieszyć się z seansem, bo nie wiadomo, kiedy ten hit zniknie z biblioteki giganta!
Nicholas Sparks: te filmy na podstawie miłosnych bestsellerów uczą doceniać każdą chwilę. Wycisnął łzy z największego cynika
Od kultowego „Pamiętnika” z Ryanem Goslingiem i Rachel McAdams po „Ostatnią piosenkę” z 2010 r. – wybieramy najpiękniejsze filmy na podstawie książek Nicholasa Sparksa, które ukazują moc prawdziwej miłości.
W tym artykule: Nicholas Sparks: filmy o miłości, do których chętnie wracamy „List w butelce” „Pamiętnik” „Szkoła uczuć” „Ostatnia piosenka” „Wciąż ją kocham” Nicholas Sparks: filmy o miłości, do których chętnie wracamy Nicholas Sparks to już nazwisko kultowe – nie tylko w literackim świecie. Amerykański pisarz swoją pierwszą powieść napisał już w 1997 roku i od tamtego czasu na rynku pojawiło się aż 25 książek jego autorstwa. Zostały one przetłumaczone na 33 języki, a pierwsza z nich, „Pamiętnik”, okazała się światowym bestsellerem. Historia dwojga młodych kochanków, których uczucie zostaje wystawione na próbę poruszyła miliony czytelników. Podobnie było z „Listem w butelce”, „I wciąż ją kocham” czy „Ostatnią piosenką”. Kwestią czasu było więc, aż studio filmowe zainteresuje się działami Sparksa. Dziś autor sam zajmuje się ekranizacjami swoich powieści, po tym jak w 2012 r. założył firmę Nicholas Sparks Productions. Oto najpiękniejsze z nich, do których wracamy, gdy potrzebujemy dawki inspiracji i miłości w życiu. „List w butelce” Film z 1999 r. to pierwsza ekranizacja powieści Nicholasa Sparksa. Film powstał na podstawie książki o tym samym tytule, która na rynek czytelniczy trafił rok wcześniej. Historia śledzi losy Theresy Osborne – rozwiedzionej redaktorki pracującej w chicagowskiej gazecie. Gdy spędza samotne wakacje nad morzem, na pustej plaży znajduje butelkę, a w niej list miłosny tajemniczego mężczyzny do swojej ukochanej. Wyznanie robi duże wrażenie na dziennikarce i postanawia odszukać autora. View oEmbed on the source website Filmy na podstawie książek. Poznaj najlepsze adaptacje filmowe, które warto obejrzeć „Pamiętnik” „Pamiętnik” to bezsprzecznie jeden z najpiękniejszych filmów o miłości w historii kina. Absolutny klasyk opowiada historię Allie Calhoun (Rachel McAdams) i Noah (Ryan Gosling). Z pozoru nie łączy ich nic. Ona - wykształcona dziewczyna z dobrego, zamożnego domu, on – odrobinę nieokrzesany chłopak z prowincji bez planu na przyszłość. Pomimo dzielących ich różnic zakochują się w sobie i przeżywają najpiękniejsze lato w swoim życiu. Gdy zostają rozdzieleni przez rodziców dziewczyny, Noah nie poddaje się i każdego dnia przez rok wysyła ukochanej list. Po latach, gdy przypadkiem znów się spotykają, Allie musi dokonać wyboru między pierwszą miłością, a mężczyzną, którego ma poślubić. View oEmbed on the source website „Szkoła uczuć” Nawet po dwudziestu latach „Szkoła uczuć” wciąż sprawia, że sięgamy po chusteczki. Film na podstawie powieści Nicholasa Sparksa „Jesienna miłość” to kolejna opowieść o miłości wystawionej na próbę. Jamie Sullivan (Mandy Moore) jest nieśmiałą córką pastora, dla której najważniejszą wartością w życiu jest wiara. Landon Carter (Shane West) to z kolei pewny siebie, przystojny łobuz, który nie wie jeszcze czego chce od życia. Chociaż pozornie dzieli ich bardzo dużo, ich drogi wkrótce się skrzyżują. View oEmbed on the source website „Ostatnia piosenka” Kiedy zbuntowana Ronnie udaje się do Karoliny Północnej, aby spędzić lato z ojcem, nie szuka miłości. Wkrótce jednak poznaje Willa, z którym wchodzi w burzliwą i bardzo niespodziewaną relacje. Związek prowadzi ich do przygód, o jakich wcześniej nawet nie myśleli. Film porusza nie tylko fabułą, ale również niezaprzeczalną chemią między Miley Cyrus i Liamem Hemsworth’em. View oEmbed on the source website „Wciąż ją kocham” John i Savannah pochodzą z dwóch różnych światów, ale kiedy poznają się przypadkiem na plaży, natychmiast budzi się w nich wzajemne uczucie. Na skutek napiętych relacji z ojcem, John wstępuje do armii amerykańskiej. Czy wiążące ich uczucie ma szansę przetrwać próbę czasu? Film w reżyserii Lasse Hallströma, wielokrotnie nominowanego do Oscara twórcy "Czekolady" i "Kronik Portowych". W rolach głównych Channing Tatum i Amanda Seyfried View oEmbed on the source website
Najbardziej wstrząsające filmy oparte na faktach: Tych 7 tytułów zostaje z tobą jeszcze długo po napisach końcowych
Od mrocznego, ale prawdziwego „Spotlight” po przepełnionego zazdrością i napięciem „Jestem najlepsza. Ja, Tonya” – wybieramy najlepsze wstrząsające filmy oparte na faktach. Te tytuły wciskają w fotel lepiej niż nordyckie kryminały.
W tym artykule: „Spotlight” (2015) „127 godzin" (2010) „Anatomia morderstwa” (1959) „Monster” (2003) „Oszukana” „Jestem najlepsza. Ja, Tonya” „Przerwana lekcja muzyki” „Spotlight” (2015) Na liście wstrząsających filmów opartych na faktach nie mogło zabraknąć „Spotlight”. Tuż po objęciu stanowiska, nowy szef „Boston Globe” kieruje dziennikarzy śledczych do przejęcia sprawy księdza oskarżonego o seksualne wykorzystywanie dzieci na przestrzeni 30 lat. Odkrycia okazują się wierzchołkiem góry lodowej, która pod powierzchnią skrywa konsekwentnie tuszowaną siatkę pedofilską w kościele katolickim. Historia zbulwersowała świat w 2002 roku, a śledztwo grupy Spotlight nagrodzone zostało Pulitzerem. Film w reżyserii Tom McCarthy’ego nominowany był do Oscarów w szczęściu kategoriach, ostatecznie zwyciężając za najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy film. View oEmbed on the source website „127 godzin" (2010) Czy film w głównej mierze skupiający się na jednym aktorze może być porywający? Gdy opowiada historię alpinisty Arona Ralstona, który został uwięziony przez głaz w Robbers Roost w Canyonlands na okres ponad pięciu dni, to zdecydowanie tak. Film Danny'ego Boyle'a, wyróżnionego Oscarem za "Slumdog. Milioner z ulicy", to ekranizacja książki Ralstona pod tym samym tytułem. Dramatyczne przeżycia młodego alpinisty (w tej roli James Franco), który podczas samotnej wędrówki zostaje uwięziony w rozpadlinie skalnej i jest zmuszony do desperackiej walki o przetrwanie. View oEmbed on the source website Ten polski kryminał jest jak połączenie „Dark” z „True Detective”. Wodzi za nos, wyprowadza w pole, a na końcu sprawia, że chcemy go obejrzeć jeszcze raz „Anatomia morderstwa” (1959) „Anatomia morderstwa” to porywający dramat oparty na powieści autorstwa Johna Valkera, adwokata i prokuratora, a później również pisarza. Powieść oparta jest na prawdziwym morderstwie i późniejszym procesie, w którym oskarżony zostaje Maurice'a Chenowetha. Domniemanym motywem była zemsta za gwałt dokonany przez Chenowetha na żonie Petersona. Film w reżyserii Ottona Premingera pełny nieoczekiwanych zwrotów akcji dramat sądowy, który na zawsze zapisał się w historii kina. View oEmbed on the source website „Monster” (2003) To właśnie za rolę Aileen Wuornous i niesamowitą ekranową transformację Charlize Theron zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Pogrążona w alkoholizmie kobieta spotyka w barze Selby Wal, wysłaną przez rodziców do ciotki, aby "wyleczyła się z homoseksualizmu". Aileen, która od 13 roku życia zmuszona była do uprawiania prostytucji całe życie była maltretowana i nauczyła się nikomu nie wierzyć, zakochuje się w Selby. Dalej utrzymując się z prostytucji, zostaje pobita i zgwałcona przez jednego z klientów. Zemsta Aileen prowadzi do dalszych morderstw, a każde kolejne jest brutalniejsze od poprzedniego. View oEmbed on the source website „Oszukana” Jest rok 1928, Los Angeles. Samotna matka Christine Collins wychowuje dziewięcioletniego syna Waltera. Pewnego dnia wychodzi do pracy, a kiedy wraca do domu, nie zastaje tam dziecka. Postanawia zgłosić zaginięcie, jednak policja zajmuje się sprawą dopiero następnego dnia. Po pewnym czasie synek się odnajduje, jednak jej serce podpowiada, że to nie jest jej dziecko. Kobieta może pogodzić się z wersją skorumpowanej policji, albo trafić do zakładu psychiatrycznego. View oEmbed on the source website Ten nowy thriller Netflixa to najbardziej wyczekiwany film według TikToka. "Szklana Pułapka nowej generacji" wbija w fotel zwrotami akcji „Jestem najlepsza. Ja, Tonya” Filmowa biografia opowiada głośną historię Tonyi Harding (genialna Margot Robbie) oraz procesu, który wstrząsnął Ameryką w latach 90. XX wieku i ostatecznie zakończył obiecującą karierę łyżwiarki figurowej. Tonya, poza niesamowitym talentem, dyscypliną i wolą walki, znana była z niełatwego charaktery i kontrowersyjnych zachowań. Gdy jej główna konkurentka w amerykańskiej drużynie Nancy Kerrigan została zaatakowana przez nieznanego sprawcę, jeszcze nikt nie podejrzewał, że była to cynicznie zaplanowana napaść. View oEmbed on the source website „Przerwana lekcja muzyki” Ekranizacja porażającej powieści autobiograficznej Susanny Kaysen pod tym samym tytułem. Susanna (Winona Ryder) po próbie samobójczej zostaje umieszczona w szpitalu psychiatrycznym. Wrażliwość nie pozwala jej odnaleźć się w otaczającej ją rzeczywistości. Na oddziale dla kobiet spędza prawie dwa lata, podczas których obserwuje innych pacjentów i udaje jej się nawet zaprzyjaźnić z Lisą (Angelina Jolie otrzymała za tę rolę Oscara), która buntowała się przeciwko wszystkiemu i wszystkim. View oEmbed on the source website
19 najbardziej wzruszających filmów wszech czasów. Oglądajcie tylko z paczką chusteczek pod ręką
Są takie momenty, gdy każdy z nas po ciężkim dniu ma ochotę zwyczajnie się rozpłakać. Na takie wieczory najlepsze są poruszające dramaty, które zmiękczą każde serce. Te wzruszające filmy do obejrzenia na Netflix, Max czy Disney + na długo zapadną wam w pamięci.
W tym artykule: Życie jest piękne, reż. Roberto Benigni, 1997 Joe Black, reż. Martin Brest, 1998 Forrest Gump, reż. Robert Zemeckis, 1994 Pamiętnik, reż. Nick Cassavetes, 2004 Chłopiec w pasiastej piżamie, reż. Mark Herman, 2007 Malowany welon, reż. John Curran, 2006 Titanic, reż. James Cameron, 1997 Moje życie beze mnie, reż. Isabel Coixet, 2003 Król Lew, reż. Rob Minkoff, Roger Allers, 1994 Grobowiec świetlików, reż. Isao Takahata, 1988 Cinema Paradiso, reż. Giuseppe Tornatore, 1988 Wielki Błekit, reż. Luc Besson, 1988 Światło między oceanami, reż. Derek Cianfrance, 2016 Czułe słówka, reż. James L. Brooks, 1983 r. Wichry namiętności, reż. Edward Zwick, 1994 r. Pan od muzyki, reż. Christophe Barratier, 2004 r. Człowiek słoń, reż. David Lynch, 1980 Zielona mila, reż. Frank Darabont, 1999 Stowarzyszenie Umarłych Poetów, Peter Weir, 1989 Najbardziej wzruszające filmy w historii kina? Typy oczywiście mogą być różne, tak jak różne są gusta i wrażliwość widzów. Jednak kiedy przeglądamy internetowe fora w poszukiwaniu opinii o największych filmowych wyciskaczach łez albo pytamy o nie znajomych to pewne tytuły wciąż się powtarzają. W naszym zestawieniu przeważają historie nieszczęśliwych miłości, opowieści o dramacie wojny i filmy, w których cieniem na życiu bohaterów kładą się śmiertelne choroby. Wzruszające filmy zebraliśmy dla Was w jednym miejscu. Uwaga: kolejność przypadkowa! Przygotujcie się na dużą dawkę emocji. Życie jest piękne, reż. Roberto Benigni, 1997 Guido zakochuje się w pięknej Dorze. Zdobywa serce ukochanej, para bierze ślub, a niedługo na świat przychodzi ich synek Giosue. Rodzinne szczęście niszczy wojna. Ze względu na swoje pochodzenie Guido wraz z synem i wujem zostają osadzeni w obozie koncentracyjnym. Mężczyzna chce oszczędzić swojemu dziecku trudnych momentów. Ukrywa go więc w baraku wmawiając, że oto grają właśnie w szczególnych zawodach, w których główną nagrodą jest wymarzony przez malucha czołg. Łzy kapią same! View oEmbed on the source website Joe Black, reż. Martin Brest, 1998 Śmierć (w tej roli sam Brad Pitt) przybywa po milionera Williama Parisha. Tytułowy Joe Black postanawia na chwilę odłożyć swoje obowiązki i sprawdzić na czym polega życie zwykłych śmiertelników. Rolę przewodnika po tym świecie ma pełnić Will. Joe zakochuje się w jego córce i... tu historia trochę się komplikuje. Jeśli lubicie wzruszające filmy, tego nie można przegapić. View oEmbed on the source website Forrest Gump, reż. Robert Zemeckis, 1994 Historię życia niezbyt inteligentnego, ale za to obdarzonego wielkim sercem Forresta Gumpa poznajemy na autobusowym przystanku. Bohater na skutek zbiegów okoliczności i licznych zawirowań losu bierze udział w wielu ważnych dla swojej epoki wydarzeniach, o czym chętnie opowiada przypadkowym pasażerom czekającym na swój autobus. Wkrótce Gump dowie się, że jest tatą, a miłość jego życia Jenny jest śmiertelnie chora. Naprawdę chwyta za serce. View oEmbed on the source website Najpiękniejsze filmy o przemijaniu. Te historie głęboko was poruszą i dadzą wiarę w miłość silniejszą od śmierci Pamiętnik, reż. Nick Cassavetes, 2004 To chyba jedna z najbardziej wzruszających filmowych historii miłosnych. Staruszek Noah codziennie czyta pamiętnik cierpiącej na Alzheimera Alice. Historia miłości biednego chłopaka z tartaku i dziewczyny z dobrego domu okazuje się być ich własną. Rola Noah zagwarantowała Ryanowi Goslingowi stałe miejsce w sercach wielu fanek. View oEmbed on the source website Chłopiec w pasiastej piżamie, reż. Mark Herman, 2007 Kolejny dramat osadzony w wojennej tematyce. Ojciec ośmioletniego Bruna jest komendantem obozu zagłady. Chłopiec nie do końca rozumie rzeczywistość. Z dziecięcą naiwnością myśli, że przebywający za kolczastym drutem więźniowie cały dzień odpoczywają w pasiastych piżamach. Bruno zaprzyjaźnia się z rówieśnikiem, żydem Szmulem. Tragiczne zakończenie zostaje w pamięci na długo. View oEmbed on the source website Malowany welon, reż. John Curran, 2006 Za namową rodziców Kitty poślubia lekarza, którego nie kocha. Znudzona kobieta szybko wdaje się więc w romans. Mąż odkrywa zdradę, proponuje więc Kitty rozwód lub wspólny wyjazd na chińską prowincję, gdzie żniwo zbiera epidemia cholery. Kitty wybiera to drugie rozwiązanie. Podpatruje męża przy pracy i zaczyna go doceniać, sama włącza się w pomoc dla miejscowego sierocińca. Na drodze do szczęścia męża i żony, którzy odkrywają siebie na nowo, staje śmiertelna choroba. View oEmbed on the source website Titanic, reż. James Cameron, 1997 Wielki przebój kinowy sprzed lat i zdobywca aż jedenastu Oskarów. Na pokładzie RMS Titanic rodzi się uczucie między pochodzącą z wyższych sfer Rose, a ubogim rysownikiem Jackiem. Katastrofa statku to sekwencja scen, które bez wątpienia chwytają za gardło. Tragedia ludzi uwięzionych na niższych pokładach, grająca do końca orkiestra, starsze małżeństwo leżące w objęciach na łóżku w kajucie tonącego statku, pożegnanie Jacka i Rose - to sceny, które zostają w pamięci. View oEmbed on the source website Moje życie beze mnie, reż. Isabel Coixet, 2003 Ann ma 23 lata, mieszka w przyczepie kempingowej z mężem i dwójką dzieci i właśnie dowiaduje się, że ma raka. Dziewczynie nie zostało wiele czasu. Spisuje więc wszystkie rzeczy, które chciałaby jeszcze zrobić przed śmiercią. Rodzinne życie, niespełnione marzenia, śmiertelna choroba, zderzenie z tym co nieuchronne - film aż kipi od emocji. View oEmbed on the source website Ten film z 2007 roku do dziś pozostaje jedną z najpiękniejszych historii o zdradzie i zakazanej miłości. Łamie serce i wyciska morze łez Król Lew, reż. Rob Minkoff, Roger Allers, 1994 Animowana opowieść Disneya, która wyciska łzy z oczu zarówno młodym i jak i tym trochę starszym widzom. Akcja toczy się na afrykańskiej sawannie. Lew Simba, niesłusznie dręczony wyrzutami sumienia z powodu śmierci ojca opuszcza swoje stado i ziemię. Panowanie nad jego krainą przejmuje wuj Simby - Skaza. W rzeczywistości to ta mroczna postać odpowiada za tragedię z przeszłości i wszystkie okrucieństwa, jakie dzieją będą działy się od teraz na lwiej ziemi. Czas płynie i w końcu Simba powraca, by rozprawić się ze Skazą i odzyskać miano następcy tronu. View oEmbed on the source website Grobowiec świetlików, reż. Isao Takahata, 1988 Kolejny w tym zestawieniu film animowany. Głód, okropności wojny, dramaty, a w tym wszystkim para dzieci. Nastoletni Seita wraz z młodszą siostrą Setsuko próbują razem przetrwać wojenną zawieruchę. Ich ojciec, oficer marynarki, walczy gdzieś na morzu. Matka niestety ginie w pożarze po jednym z nalotów. Opiekę nad dziećmi przejmuje ciotka, ale zmęczeni jej dokuczaniem i surowością Setia i Setsuko postanawiają zamieszkać razem w porzuconym schronie. View oEmbed on the source website Cinema Paradiso, reż. Giuseppe Tornatore, 1988 Wzruszająco o zawiłości ludzkich losów i magii kina. Wychowywany przez matkę w niewielkim włoskim miasteczku Toto znajduje przyjaciela w osobie kinooperatora Alfredo. Czas płynie, chłopiec dorasta, zakochuje się, dostaje powołanie do wojska, opuszcza rodzinne strony. Wreszcie po lata wraca by pożegnać starego druha. View oEmbed on the source website Wielki Błekit, reż. Luc Besson, 1988 Czas płynie, a historia, którą sfilmował Besson, wciąż chwyta za serce. Jacques i jego przyjaciel z dzieciństwa Enzo rywalizują o mistrzostwo w nurkowaniu. Jacques kocha podwodny świat i wydaje się, że nawet miłość do kobiety nie jest w stanie wygrać z jego pasją. View oEmbed on the source website Światło między oceanami, reż. Derek Cianfrance, 2016 Na ekranie elektryzujący duet: Michael Fassbender i Alicia Vikander. Australijskie wybrzeże. On - weteran I wojny światowej, zakochuje się z wzajemnością w pięknej dziewczynie z sąsiedztwa Isabel. Para bierze ślub. Niestety Isabel traci dwie ciąże. Wkrótce los stawia na ich drodze dziecko. Moralne dylematy, przebaczenie, konsekwencje, trudne decyzje - takie tematy porusza film. View oEmbed on the source website Czułe słówka, reż. James L. Brooks, 1983 r. „Czułe słówka” powinna obejrzeć każda matka i córka – najlepiej w swoim towarzystwie. Dramat to historia dwóch niezwykłych kobiet. Owdowiała Aurora Greenway (Shirley MacLaine) jest bardzo blisko związana ze swoją córką Emmą (Debra Winger). Pragnąca wyrwać się spod skrzydeł nadopiekuńczej matki Emma w młodym wieku poślubia profesora Flapa Hortona (Jeff Daniels), z którym mają trójkę dzieci. Wyprowadza się do niego z rodzinnego miasteczka, ale wciąż utrzymuje kontakt z matką. Z biegiem lat musi mierzyć się z kłopotami finansowymi, romansem męża, wychowywaniem dzieci i skomplikowanymi relacjami rodzinnymi. Gdy zdaje się, że kobieta nareszcie znalazła sposób na cieszenie się życiem, u Emmy zdiagnozowany zostaje nowotwór. Niezapomniane role role Shirley MacLaine oraz Debry Winger do dzisiaj dogłębnie poruszają. Wspaniałe sceny obrazują 30-letni związek matki i córki pełen momentów komicznych, jak i roztkliwiających do łez. Film był nominowany do Oscarów w sześciu kategoriach, a ostatecznie zwyciężył aż 5 z nich. View oEmbed on the source website Wichry namiętności, reż. Edward Zwick, 1994 r. „Legends of the Fall” Jima Harrisona, czyli jednego z najlepszych pisarzy amerykańskich swojego pokolenia, to wciągająca powieść zgłębiająca temat zemsty i działań, do których uciekają się ludzie, gdy ich życie lub cele są zagrożone. Nic dziwnego, że jej adaptacja w reżyserii Edwarda Zwicka uznawana jest dziś za kultową. Fabuła „Wichrów namiętności” skupia się wokół kornwalijskiej rodziny imigrantów pułkownika Wiliama Ludlowa i jego trzech synów: Alfreda, Tristana i Samuela. Bracia wraz z ojcem żyją na odległych równinach Montany. Gdy w tym męskim świecie pojawia się Susannah Finncannon (Julia Ormond), kobieta piękna i inteligentna, rozpala ona w braciach pożądanie i ducha rywalizacji, zmieniając tym samym na zawsze ich życiowe losy. View oEmbed on the source website Pan od muzyki, reż. Christophe Barratier, 2004 r. Do szkoły dla trudnych dzieci Fond de l'Étang przybywa były dyrygent, Clément Mathieu. Dyrektor ośrodka, p. Rachin, jest człowiekiem okrutnym, pozbawionym litości dla chłopców. Każde ich przewinienie jest natychmiastowo i bezlitośnie karane. Nowy nauczyciel, któremu nie podoba się takie traktowanie dzieci, postanawia zainteresować swoich uczniów muzyką i zakłada chór. U jednego z uczniów odkrywa wybitny talent muzyczny. Francuski dramat to seans obowiązkowy dla fanów europejskiego kina i wzruszających filmów, które przywracają nadzieję na lepsze jutr View oEmbed on the source website Człowiek słoń, reż. David Lynch, 1980 Ten film zainspirowały prawdziwe wydarzenia. Końcówka XIX wieku, Londyn. Joseph Merrick, mężczyzna z mocno zdeformowanym ciałem staje się atrakcją jarmarcznego cyrku jako tytułowy "czlowiek słoń". Nieludzko traktowany, umęczony chorobą mężczyzna bardzo cierpi. Pomocną dłoń wyciąga doń doktor Treves. View oEmbed on the source website Zielona mila, reż. Frank Darabont, 1999 Pensjonariusz domu spokojnej starości Paul Edgecomb, emerytowany strażnik więzienny wspomina swoją pracę. Do jego obowiązków należało między innymi odprowadzanie skazańców do celi śmierci. Jeden z więźniów, czarnoskóry Coffey, skazany za zabójstwo dwóch dziewczynek, zdecydowanie wyróżniał się na tle pozostałych osadzonych. Czy obdarzony niezwykłą umiejętnością dobroduszny olbrzym rzeczywiście popełnił zarzucaną mu zbrodnię? View oEmbed on the source website Stowarzyszenie Umarłych Poetów, Peter Weir, 1989 Do szkoły z wiekowymi tradycjami przybywa niepokorny profesor John Keating. Podczas nietuzinkowych lekcji języka angielskiego uczy on młodych ludzi samodzielnego myślenia i odwagi. Bezduszna machina edukacji, młodzieńczy zapał, wolność, bunt i prawo wyboru - to wszystko odnajdziemy w tej produkcji. Mimo upływu czasu film ciągle wzrusza. Chyba każdy marzył kiedyś o podobnym pedagogu? View oEmbed on the source website
Anthony Hopkins we wzruszającym filmie “Jedno życie”. Ta historia w doborowej obsadzie to prawdziwy wyciskacz łez
Dwukrotny zdobywca Oscara Anthony Hopkins powraca na ekrany w wzruszającej roli Nicholasa Wintona, bohatera, który tuż przed wybuchem II wojny światowej ocalił ponad 600 dzieci z rąk hitlerowców. Film „Jedno Życie” opowiada prawdziwą historię zwykłego człowieka, który dzięki swojej odwadze i determinacji zmienił bieg wydarzeń. Obok Hopkinsa zagrają, Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce i Lena Olin.
Anthony Hopkins w roli heroicznego bohatera Historia Wintona, znanego jako brytyjski Schindler, przez długie lata pozostawała nieznana. Ujrzała światło dzienne dopiero po czterech dekadach, wzruszając miliony ludzi na całym świecie. W tej pełnej emocji opowieści o poświęceniu, odwadze i empatii, Hopkins, dwukrotny zdobywca Oscara za role w „Milczeniu owiec” i „Ojcu”, ponownie zaprezentuje swój aktorski kunszt, przynosząc na ekran inspirującą historię, która odmieniła losy setek dzieci. „Jedno Życie” to film, który nie tylko ukazuje historię bohatera, ale także przypomina o sile jednostki w obliczu niewyobrażalnego zła. – Po projekcji filmu należy pamiętać o tym, że „kto ratuje jedno życie, ratuje cały świat”. To wzruszająca historia z Anthonym Hopkinsem w roli głównej. O ratowaniu żydowskich dzieci w czasie agresji hitlerowskiej w Czechach. Dzięki głównemu bohaterowi wszystkie one trafiły do Wielkiej Brytanii. Nicolas Winton uratował 669 ludzkich istnień. Ten film po prostu trzeba zobaczyć. Zapraszam i polecam. - Mówi Ignacy Strączek, wicedyrektor Warsaw Jewish Film Festival. “Jedno życie” - o czym jest nowy film z Hopkinsem? Jest rok 1938, kiedy młody Brytyjczyk Nicholas Winton, podczas wizyty w Pradze, odkrywa tragiczne warunki, w jakich żyją tysiące rodzin, które uciekły przed hitlerowskim terrorem z Niemiec i Austrii. Brak dachu nad głową, niedostatek żywności i niepewność jutra stają się codziennością tych ludzi. Nad Czechosłowacją wisi groźba niemieckiej inwazji, która może nastąpić w każdej chwili, przesądzając los uchodźców. W obliczu nadciągającej katastrofy, Nicholas postanawia działać. Z pomocą grupy współpracowników organizuje transporty dzieci, które mają szansę na nowe życie w bezpiecznej Anglii. Każdy pociąg z Pragi do Anglii to wyścig z czasem i nadzieja na ocalenie kolejnych żyć. Pytanie brzmi: ile dzieci uda się uratować, zanim granice zostaną zamknięte na zawsze? Po 40 latach od tych dramatycznych wydarzeń, Nicholas wciąż wraca myślami do tamtych dni. Zastanawia się nad losem uratowanych dzieci i obwinia się za to, że nie mógł ocalić wszystkich. Jednak los ma dla niego niespodziewany epilog – poruszający moment, który nadaje całej historii nowy wymiar. „Jedno Życie” to film, który ukazuje heroizm i poświęcenie Wintona, ale także ludzką zdolność do niesienia pomocy najtrudniejszych chwilach. Premiera filmu już 31 maja. U boku Hopkinsa zobaczymy Helenę Bonham Carter oraz Johnnego Flynna.