Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-18T10:07:00.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „To najlepszy film do wypłakania się”. Ten romans za chwilę zniknie z Netflixa
items: Najmocniejszy film wojenny ostatnich dekad. Telewizja często puszcza go dopiero późnym wieczorem
items: „Materialiści” przy tym to bajka. Ten film rozerwie ci serce na kawałki
items: „Mądry i wartościowy film z ponadczasowym przesłaniem”, a obsada to istne złoto. Każdy widz powinien go zobaczyć w życiu choć raz
items: „Nie zliczę ile razy na nim płakałam”. Ten romans z Nicolasem Cage’em wraca jak emocjonalny nokaut
items: Ten nagrodzony wiele lat temu w Cannes film w ogóle się nie zestarzał. Jest zmysłowy, niepokojący, momentami wręcz hipnotyzujący
items: To kino poruszające, elegancko zrealizowane i emocjonalnie ciężkie. Wielu krytyków uznało go za jeden z ważniejszych filmów 2022 roku
items: Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
items: Ten szwedzki dramat kostiumowy na Netflixie to perełka dla romantyczek. Jeśli kochasz „Dumę i uprzedzenie”, przepadniesz
items: Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie

„To najlepszy film do wypłakania się”. Ten romans za chwilę zniknie z Netflixa
type: item
date: 2026-06-18T10:05:38.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: ekranizacje książek
subject: netflix
subject: romanse
subject: wzruszające filmy
description: Miłość od pierwszego spotkania, trudne wybory i historia, która potrafi złamać serce. Ten romantyczny dramat na podstawie powieści Nicholasa Sparksa - twórcy „Pamiętnika” - od lat wzrusza widzów, a wielu nazywa go idealnym filmem na emocjonalny seans. Niestety właśnie znika z Netfliksa.
encoded: W katalogu Netflixa bywają filmy, które nie potrzebują fajerwerków, by zostać w głowie na długo. „The Choice” z 2016 roku działa jak dobrze skrojona, klasyczna stylizacja: pozornie prosta, ale precyzyjnie budująca emocje. To połączenie romansu i dramatu, które trzyma się znanej, sparksowej wrażliwości, a jednocześnie prowadzi widza w stronę pytań o lojalność, konsekwencje i cenę decyzji podejmowanych w chwilach, kiedy serce mówi głośniej niż rozsądek. „The Choice” (znany też jako „Wybór”) to ekranizacja bestselleru Nicholasa Sparksa: romans i dramat o uczuciu, które wywraca życie do góry nogami. Film jest jeszcze dostępny na Netflixie, ale pozostało niewiele czasu, aby go obejrzeć. Jeśli lubisz historie „do wypłakania się”, to ostatni moment, by nadrobić. „The Choice” - o czym jest najlepszy film od wypłakania się dostępny na Netflix? Akcja rozgrywa się w Wilmington w Karolinie Północnej, w przestrzeni na tyle malowniczej, że aż prosi się o filmową miękkość światła i nastroju. W centrum opowieści stoi Travis, weterynarz, który żyje beztrosko, oraz Gabby, nowa sąsiadka i studentka medycyny. To spotkanie jest jak zderzenie dwóch rytmów: swobody i poukładania. Gabby ma narzeczonego, a mimo to między nią i Travisem pojawia się uczucie, które nie mieści się w wygodnych definicjach. Film rozwija się zgodnie z konwencją romantycznego dramatu: od napięcia i ciekawości, przez coraz bardziej oczywiste przyciąganie, aż po moment, w którym życie przypomina, że miłość nie jest wyłącznie obietnicą, lecz także odpowiedzialnością. Późniejsze dramatyczne wydarzenia wystawiają ich relację na próbę i prowadzą do tytułowego wyboru, tego jednego, najważniejszego. View oEmbed on the source website Obsada, która trzyma emocje w ryzach i nie pozwala im ulecieć Za kamerą stanął Ross Katz, a w rolach głównych zobaczymy Benjamina Walkera i Teresę Palmer. To duet, który buduje historię na spojrzeniach, drobnych gestach i napięciu między tym, co wypowiedziane, a tym, co przemilczane. Obok nich …

Wybor-a599f59.jpg
width: 1400
height: 900

Najmocniejszy film wojenny ostatnich dekad. Telewizja często puszcza go dopiero późnym wieczorem
type: item
date: 2026-06-10T11:30:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: „Pianista” Romana Polańskiego to jeden z tych filmów, które włączasz „na chwilę” późnym wieczorem, a potem już nie jesteś w stanie odejść od ekranu. Dostępny na VOD TVP, wciąż wraca jako jedno z najbardziej poruszających świadectw II wojny światowej.
encoded: Są filmy, które nie potrzebują premiery ani specjalnej okazji, żeby wrócić do widzów. Wystarczy przypadkowe przełączenie kanałów późnym wieczorem albo chwila scrollowania katalogu VOD. I nagle okazuje się, że zamiast planowanego „na chwilę przed snem” seansu, zostajemy z filmem do samego końca. „Pianista” Romana Polańskiego należy dokładnie do tej kategorii. To jedno z najmocniejszych dzieł kina wojennego ostatnich dekad - film, który nie tylko opowiada historię Władysława Szpilmana, ale też wciąga widza w rzeczywistość, z której trudno się emocjonalnie wycofać. Dostępny na VOD TVP, a także regularnie emitowany w telewizji (często późnym wieczorem), wciąż wraca do widzów w najmniej oczywistych momentach - i za każdym razem działa równie mocno. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Mu…

Pianista-1-fec4cc6.jpg
width: 1400
height: 900

„Materialiści” przy tym to bajka. Ten film rozerwie ci serce na kawałki
type: item
date: 2026-06-10T09:29:44.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: miłość
subject: wzruszające filmy
description: „Materialiści” błyskawicznie wspięli się na szczyt rankingu HBO Max. Jeśli jednak po seansie macie ochotę na historię, która zostaje w głowie na długo, warto wrócić do wcześniejszego filmu Celine Song - jednego z najpiękniejszych romansów ostatnich lat.
encoded: „Materialiści” nie bez powodu stali się jednym z najchętniej oglądanych filmów na HBO Max. Celine Song po raz kolejny opowiada o miłości, wyborach i ludziach, którzy pojawiają się w naszym życiu w najmniej odpowiednim momencie. Jeśli jednak miałabym wskazać film tej reżyserki, który naprawdę mnie poruszył, bez chwili wahania wybrałabym „Poprzednie życie”. Gdy algorytm wybiera gwiazdy, a serce wybiera „Poprzednie życie” „Materialiści”, którzy zadebiutowali na ekranach w 2025 roku przyciągają widzów tym, co w romantycznym kinie działa jak perfekcyjnie skrojony płaszcz z najwyższej półki: rozpoznawalną obsadą i obietnicą lekkiej historii. Na ekranie pojawiają się Dakota Johnson, Chris Evans i Pedro Pascal, a fabuła prowadzi nas przez Nowy Jork, gdzie Lucy Mason pracuje jako profesjonalna swatka w renomowanej agencji matrymonialnej. W jej świecie miłość bywa przeliczana na cyfry w portfelu, a „pan idealny” pojawia się w chwili, gdy los dorzuca jeszcze jeden element układanki: spotkanie po latach z byłym chłopakiem, który kiedyś nie spełniał jej oczekiwań. „Materialiści” mogą być świetnym seansem, ale „Poprzednie życie” robi coś znacznie trudniejszego. Nie próbuje sprzedać widzowi fantazji o idealnej miłości. Pokazuje, że czasem największym uczuciem w naszym życiu jest to, które nigdy nie miało szansy wydarzyć się do końca. Nowy Jork kontra Seul, czyli dwa romanse w dwóch różnych językach emocji W „Poprzednim życiu” Celine Song rozgrywa historię na osi czasu i miejsc, które zmieniają człowieka jak kolejne etapy dojrzewania: najpierw Seul w Korei Południowej pod koniec lat 90. i na przełomie wieków, potem Kanada, wreszcie dorosłość, w której dawne relacje nagle potrafią zapukać do drzwi. Nora i Hae Sung znają się ze szkoły, mają po 12 lat, rozumieją się bez wysiłku. Ta bliskość zostaje przecięta, gdy rodzina Nory wyjeżdża do Kanady. Po latach bohaterowie odnawiają kontakt i dostają szansę na ponowne spotkanie już jako dorośli. W tej historii jest napięcie, które nie opier…

Poprzednie-zycie-1d3977d.jpg
width: 1400
height: 900

„Mądry i wartościowy film z ponadczasowym przesłaniem”, a obsada to istne złoto. Każdy widz powinien go zobaczyć w życiu choć raz
type: item
date: 2026-06-05T09:52:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: jack nicholson
subject: morgan freeman
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: To poruszający film o przyjaźni, odwadze i drugim początku, który mimo upływu lat nie traci emocjonalnej siły. Produkcja z Jackiem Nicholsonem i Morganem Freemanem w rolach głównych dostępna na Netflix przypomina, że na spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.
encoded: To jeden z tych filmów, które zaczynają się od pytania, które każdy z nas przynajmniej raz sobie zadał - co zrobiłbym, gdybym wiedział, że zostało mi już niewiele czasu? „Choć goni nas czas” buduje swoją historię właśnie wokół tej myśli, ale zamiast ciężaru, daje coś zaskakującego: lekkość. To opowieść o tym, że nawet najpoważniejsze, najtrudniejsze pytania z jakimi przyszło nam się zmierzyć można przekuć w podróż, która nie jest tylko pożegnaniem, ale też intensywnym „tak” dla świata. O czym jest film „Choć goni nas czas”? Edward Cole i Carter Chambers to dwaj mężczyźni, którzy spotykają się w szpitalnej sali i dowiadują się, że ich czas jest ograniczony. Zamiast jednak pogrążać się w rezygnacji, decydują się zrobić coś, co wcześniej odkładali całe życie - realizować listę rzeczy, które chcieliby przeżyć zanim umrą. Wyruszają więc w wspólną podróż, która prowadzi ich przez różne zakątki świata, ale przede wszystkim przez własne wspomnienia, żale i niespełnione marzenia. To nie jest film o śmierci. To film o życiu, które w końcu zaczyna być przeżywane naprawdę. View oEmbed on the source website Jack Nicholson i Morgan Freeman - duet, którego nie da się zapomnieć Siłą filmu jest jego obsada, która sama w sobie niesie ogromny emocjonalny ciężar. Jack Nicholson i Morgan Freeman tworzą duet oparty na kontrastach - jeden impulsywny, głośny i chaotyczny, drugi spokojny, refleksyjny i uporządkowany. Ich relacja nie jest klasyczną przyjaźnią filmową. To spotkanie dwóch światów, które w innych okolicznościach prawdopodobnie nigdy by się nie przecięły. A jednak właśnie ta przypadkowość sprawia, że ich wspólna podróż staje się tak autentyczna. Film o marzeniach, które przestaliśmy odkładać „Choć goni nas czas” działa, bo dotyka bardzo prostego, ale niewygodnego tematu - odkładania życia na później. Lista marzeń bohaterów staje się lustrem, w którym łatwo zobaczyć własne „kiedyś”. To film, który nie moralizuje, ale przypomina. O tym, że czas nie zatrzymuje się dla nikogo, ale t…

Choc-goni-nas-czas-b54490d.jpg
width: 1400
height: 900

„Nie zliczę ile razy na nim płakałam”. Ten romans z Nicolasem Cage’em wraca jak emocjonalny nokaut
type: item
date: 2026-05-20T14:06:18.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Apple TV
subject: nicolas cage
subject: wzruszające filmy
description: Anioł, lekarka i historia miłosna, po której wielu widzów jeszcze długo siedziało w ciszy. „Miasto aniołów” wraca dziś jako jeden z tych filmów, które albo rozdzierają serce, albo zostają w nim na zawsze.
encoded: Są takie filmy, które ogląda się raz i zapomina po tygodniu. I są też takie, które wracają po latach razem z konkretnym uczuciem - melancholią, nostalgią albo tym dziwnym ściskiem w gardle, który pojawia się jeszcze przed finałową sceną. „City of Angels” (pol. „Miasto aniołów”) zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Dla jednych to zbyt emocjonalny melodramat. Dla innych - jeden z najbardziej romantycznych filmów końcówki lat 90., który do dziś wywołuje skrajne reakcje. Jedni przewracają oczami, inni piszą po latach: „nadal płaczę dokładnie w tych samych momentach”. A prawda jest taka, że ten film nie próbuje być chłodny ani ironiczny. Wręcz przeciwnie - idzie prosto w emocje. Bez zabezpieczeń. O czym jest „Miasto aniołów”? Historia zaczyna się w Los Angeles, czyli mieście aniołów, gdzie Seth - anioł grany przez Nicolasa Cage - obserwuje ludzi, towarzyszy im w ostatnich chwilach życia i pomaga przejść duszom na drugą stronę. Jest jednym z wielu niewidzialnych opiekunów obecnych wśród mieszkańców miasta. Wszystko zmienia się, gdy poznaje doktor Maggie Rice, graną przez Meg Ryan. Maggie jest chirurgiem, która po śmierci pacjenta zaczyna wątpić w siebie i własne decyzje. Seth początkowo tylko ją obserwuje, ale szybko zaczyna pragnąć czegoś, czego anioł doświadczać nie powinien - bliskości, dotyku, zapachu, ludzkiego życia. I właśnie tutaj ten film trafia najmocniej. Bo pod romantyczną historią kryje się opowieść o tym, jak bardzo ludzkie doświadczenia - nawet te bolesne - są warte przeżycia. View oEmbed on the source website Nicolas Cage i Meg Ryan w jednej z najbardziej pamiętanych romantycznych par lat 90. To jeden z tych castingów, które z perspektywy czasu wydają się idealnie niedzisiejsze. Nicolas Cage kojarzony był wtedy głównie z intensywnymi thrillerami i rolami twardych bohaterów, tymczasem tutaj gra niemal szeptem - spokojnie, delikatnie, momentami wręcz eterycznie. Meg Ryan z kolei wnosi do filmu wszystko to, za co widzowie pokochali ją w romantycznym …

Miasto-Aniolow-d6eb19c.jpg
width: 1400
height: 900

Ten nagrodzony wiele lat temu w Cannes film w ogóle się nie zestarzał. Jest zmysłowy, niepokojący, momentami wręcz hipnotyzujący
type: item
date: 2026-05-14T15:33:02.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: festiwal filmowy cannes
subject: filmy
subject: wzruszające filmy
description: Wśród laureatów Cannes ukrywa się film, który po 33 latach nadal robi ogromne wrażenie. „Fortepian” Jane Campion do dziś uchodzi za jeden z najbardziej zmysłowych dramatów lat 90.
encoded: Właśnie ruszył kolejny Cannes Film Festival - wydarzenie, które od dekad wyznacza kierunek światowego kina i odkrywa filmy przechodzące do historii. Wśród dawnych laureatów Złotej Palmy ukrywa się też „Fortepian” - hipnotyzująca perełka, do której po latach wraca się z jeszcze większym zachwytem. Cannes Film Festival - historia Festiwal w Cannes od blisko 80 lat pozostaje jednym z najważniejszych wydarzeń świata filmu. Pierwsza edycja odbyła się w 1946 roku, tuż po wojnie, a sama idea festiwalu narodziła się jako odpowiedź na polityczne wpływy obecne na innych europejskich konkursach filmowych. Z czasem Cannes stało się symbolem kina autorskiego, artystycznej odwagi i miejsca, w którym rodzą się przyszłe arcydzieła. To tutaj swoje filmy pokazywali Martin Scorsese, David Lynch, Quentin Tarantino, Jane Campion czy Paweł Pawlikowski. Tegoroczna edycja znów przyciąga największe nazwiska współczesnego kina. O Złotą Palmę walczą m.in. nowe filmy Wesa Andersona, Joachima Triera, Julii Ducournau czy Ari Astera. Ale Cannes od zawsze żyje nie tylko premierami. To także festiwal, który przypomina o filmach nagrodzonych przed laty - dziełach, które mimo upływu czasu wciąż działają na widzów równie mocno. Jednym z nich jest właśnie „Fortepian” - dramat wyreżyserowany przez Jane Campion, który w 1993 roku zdobył Złotą Palmę w Cannes i przeszedł do historii kina. Campion została wtedy pierwszą kobietą, która samodzielnie otrzymała najważniejszą nagrodę festiwalu. Film „Fortepian” - o czym jest? Akcja filmu rozgrywa się w XIX wieku. Ada - niema kobieta - wraz z córką trafia do surowej, dzikiej Nowej Zelandii, gdzie ma poślubić mężczyznę, którego wcześniej nawet nie znała. Jedynym sposobem komunikacji staje się dla niej muzyka i ukochany fortepian, wokół którego buduje się jedna z najbardziej intensywnych relacji w historii kina. To film o tłumionych emocjach, pożądaniu, samotności i kobiecej wolności. Jane Campion opowiada tę historię niemal szeptem - spojrzeniami, ciszą, gestami i…

Fortepian-7db9967.jpg
width: 1400
height: 900

To kino poruszające, elegancko zrealizowane i emocjonalnie ciężkie. Wielu krytyków uznało go za jeden z ważniejszych filmów 2022 roku
type: item
date: 2026-05-02T10:17:38.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: breakingnews
subject: wzruszające filmy
description: „Till” to przejmująca opowieść o miłości matki silniejszej niż strach i ból. Film oparty na faktach pokazuje, jak osobista tragedia może stać się początkiem zmian, które poruszą cały kraj.
encoded: Choć Abraham Lincoln już w czasie wojny secesyjnej podpisał Proklamację Emancypacji (1 stycznia 1863 roku.), a następnie (dwa lata później) przyjęto 13. poprawkę znoszącą niewolnictwo, wstydliwa historia Stanów Zjednoczonych nie zmieniła się z dnia na dzień. Formalna wolność nie oznaczała równości, a po zakończeniu wojny kraj przez dekady pozostawał głęboko podzielony. W wielu północnych stanach czarnoskórzy Amerykanie stopniowo zyskiwali większy dostęp do edukacji, pracy i życia publicznego, choć także tam wciąż spotykali się z dyskryminacją. Zupełnie inaczej wyglądała sytuacja na Południu. Tam przez długie lata obowiązywały prawa segregacyjne znane jako Jim Crow, które oddzielały ludzi w szkołach, autobusach, restauracjach, urzędach, a nawet parkach i kinach. Kolor skóry wciąż decydował o tym, gdzie można było usiąść, uczyć się czy bezpiecznie żyć. Lata 50. XX wieku (czyli po prawie 100 latach od formalnego zniesienia niewolnictwa), w których rozgrywa się historia przedstawiona w „Till”, były momentem szczególnego napięcia. Ameryka mówiła już o wolności i nowoczesności, ale w wielu miejscach stare uprzedzenia nadal rządziły codziennością. To właśnie wtedy pojedyncze tragedie zaczęły uruchamiać wielką zmianę i wzmacniać ruch praw obywatelskich, który kilka lat później odmienił kraj. Dlatego „Till” choć oparty na prawdziwych zdarzeniach - jest czymś więcej niż dramatem historycznym. To opowieść o czasie, w którym ideały zapisane w konstytucji wciąż nie były dane wszystkim po równo. „Till” poruszający dramat dostępny na Amazon Prime Video. O czym jest? „Till” - film ukryty w katalogu na Amazon Prime Video to dramat reż. Chinonye Chukwu, który wraca do sierpnia 1955 roku i wydarzeń w Money w stanie Missisipi. Emmett Till, 14-letni chłopiec wychowany w Chicago, przyjeżdża na wakacje do rodziny i trafia w sam środek segregacyjnej rzeczywistości praw Jima Crowa. Po incydencie w lokalnym sklepie z udziałem ekspedientki Carolyn Bryant rozpędza się łańcuch zdarzeń, którego …

Till-f5a49de.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
type: item
date: 2026-04-30T11:44:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: oscary
subject: wzruszające filmy
description: „Nomadland” to nie tylko nagrodzony Oscarami film o kobiecie, która rusza w drogę po stracie domu, pracy i dawnego życia. To cicha, poruszająca opowieść o wolności, samotności i odwadze zaczynania od nowa wtedy, gdy wydaje się, że wszystko, co znane, już się skończyło.
encoded: „Nomadland” nie jest zwykłym filmem o podróży. Każdy kilometr, który pokonuje Fern w swoim vanie, staje się lekcją o samotności, odwadze i wolności. Droga w tym filmie to przestrzeń, w której tracimy to, co znamy, by znaleźć siebie. To podróż, która pokazuje, że nie cel, a sama wędrówka ma moc przemiany. W tym artykule: „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Kim są Nomadzi? Dlaczego „Nomadland” porusza tak mocno? „Nomadland” jako film o wolności, która ma swoją cenę Nagrody i gdzie obejrzeć film online? „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Fern, główna bohaterka „Nomadland”, żyła w Empire w Nevadzie, aż jej codzienność nagle się urwała. Po śmierci męża traci pracę w związku z likwidacją kopalni gipsu. Gdy znika stabilność, znika też adres, do którego można wracać bez pytań. Fern opróżnia dom, pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia białego vana w schronienie. Od tego momentu droga nie jest już planem na chwilę, tylko sposobem na przetrwanie kolejnych dni. View oEmbed on the source website Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Wędrówka Fern prowadzi przez Amerykę dorywczych zajęć. W źródłach ten świat opisano jako rzeczywistość pracy sezonowej, w której zatrudnienie znajduje się na krótko i równie szybko znika, a do kolejnego miejsca trzeba dojechać własnym sumptem. Fern porusza się między przystankami, w których można zarobić, ogrzać się i przygotować do dalszej trasy. Jej Van jest jednocześnie domem i środkiem transportu, a codzienność składa się z prostych, powtarzalnych decyzji: gdzie zaparkować, co naprawić i jak dojechać dalej. Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Na trasie Fern poznaje osoby żyjące w podobny sposób - w kamperach i busach, w rytmie kolejnych wyjazdów. W filmie pojawiają się prawdziwi nomadzi: Linda May, Charlene Swankie i Bob Well…

Nomadland-8b92a43.png
width: 1200
height: 899

Ten szwedzki dramat kostiumowy na Netflixie to perełka dla romantyczek. Jeśli kochasz „Dumę i uprzedzenie”, przepadniesz
type: item
date: 2026-04-25T10:14:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy kostiumowe
subject: netflix
subject: romanse
subject: szwecja
subject: wzruszające filmy
description: A Serious Game, znany w Polsce jako „Poważna gra”, to szwedzki dramat kostiumowy dostępny na Netflixie. Pełen tęsknoty, niespełnionej miłości i skandynawskiej melancholii zachwyci fanów klasycznych romansów.
encoded: Są filmy, które nie potrzebują wielkich zwrotów akcji ani głośnych deklaracji, by trafić prosto w serce. Wystarczy jedno spojrzenie, niedopowiedziana rozmowa i uczucie, które pojawia się w złym momencie. „Poważna gra” należy właśnie do tej kategorii. To jeden z tych tytułów ukrytych w katalogu Netflixa, które łatwo przegapić między nowymi serialami i kolejnymi thrillerami. A szkoda, bo szwedzka produkcja potrafi dać dokładnie to, czego czasem najbardziej brakuje współczesnemu kinu: emocje podszyte ciszą, elegancję i historię, która dojrzewa powoli. To taka „Anna Karenina” tylko napisana ze skandynawskim chłodem. O czym jest „Poważna gra”? Akcja filmu przenosi widza do Szwecji z początku XX wieku. Lydia, córka malarza, i Arvid, ambitny młody dziennikarz, zakochują się w sobie niemal od pierwszego spotkania. Problem w tym, że uczucie pojawia się w świecie, w którym miłość rzadko wystarcza. Różnice społeczne, oczekiwania rodziny i finansowa rzeczywistość sprawiają, że ich drogi się rozchodzą. Oboje układają sobie życie osobno, podejmują decyzje, które wydają się rozsądne. Los jednak po latach ponownie stawia ich naprzeciw siebie. I wtedy zaczyna się historia jeszcze ciekawsza niż pierwsza młodzieńcza miłość - opowieść o tym, co dzieje się z uczuciem, które nigdy naprawdę nie wygasło. View oEmbed on the source website Netflixowa perełka dla fanów kostiumowych romansów Jeśli kochasz „Dumę i uprzedzenie”, „Pokutę”, „Portret kobiety w ogniu” albo filmy, po których zostaje lekki smutek, „Poważna gra” ma w sobie podobną emocjonalną temperaturę. To kino, w którym ważniejsze od słów są gesty, spojrzenia i chwile, kiedy bohaterowie milczą, bo powiedzenie prawdy kosztowałoby zbyt wiele. Jednocześnie szwedzka produkcja ma własny charakter. Jest chłodniejsza, bardziej powściągliwa, zanurzona w nordyckiej melancholii. Tam, gdzie brytyjskie kostiumowe romanse bywają pełne salonowego blasku, tutaj dominuje subtelność, naturalne światło i emocje ukryte pod powierzchnią. Miłość, która …

Powazna-gra-8718d9d.jpg
width: 1400
height: 900

Widzowie kilka lat temu wylali na tym dramacie morze łez. Dobrze, że Netflix dał mu drugie życie
type: item
date: 2026-04-19T08:43:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: netflix
subject: wzruszające filmy
description: Ten film poruszył widzów do łez już przy premierze. Dziś wraca i znów trafia w emocje - nic dziwnego, że produkcja z Adamem Sandlerem tak szybko wspięła się do TOP10 Netflixa.
encoded: Są takie filmy, które nie krzyczą. Nie próbują na siłę wzruszać, nie grają emocją w oczywisty sposób. A mimo to zostają z widzem na długo - czasem na lata. Właśnie do tej kategorii należy „Reign Over Me” (pol. „Zabić wspomnienia”), czyli poruszający dramat z Adamem Sandlerem, który właśnie wraca do łask dzięki Netflixowi. Film sprzed lat znów znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów i trudno się temu dziwić. To jedna z tych historii, które trafiają dokładnie tam, gdzie trzeba. Adam Sandler w roli, której nikt się nie spodziewał Dla wielu widzów to wciąż zaskoczenie: Adam Sandler, kojarzony głównie z komediami, w „Reign Over Me” pokazuje zupełnie inne oblicze. Bo prawda jest taka: Sandler od lat dzieli widzów. Jedni go uwielbiają za jego charakterystyczny, często przerysowany humor, inni omijają szerokim łukiem jego „prześmiewcze” role. Filmy takie jak Billy Madison, Happy Gilmore, 50 pierwszych randek czy Duże dzieci na dobre przypięły mu łatkę aktora od lekkiej rozrywki - czasem błyskotliwej, czasem kompletnie absurdalnej. Ten film działa jak zaskoczenie. Bo jeśli ktoś ma dość Sandlera w jego najbardziej znanej odsłonie - to jest dokładnie ten moment, żeby dać mu jeszcze jedną szansę. Jego Charlie nie ma nic wspólnego z tamtymi bohaterami. Nie żartuje, nie rozładowuje napięcia, nie próbuje być lubiany. Jest zamknięty, cichy, momentami wręcz trudny do oglądania - i przez to tak prawdziwy, że trudno odwrócić wzrok. To jedna z tych ról, po których trudno wrócić do prostego myślenia: „Sandler? To tylko komedia.” Historia o stracie, która nie daje się „przeżyć raz”. O czym jest „Zabić wspomnienia”? Punktem wyjścia jest tragedia związana z wydarzeniami z 11 września. Charlie traci rodzinę i razem z nią traci zdolność do normalnego funkcjonowania. Kiedy po latach spotyka dawnego znajomego (w tej roli Don Cheadle), zaczyna się coś, co trudno nazwać klasycznym „powrotem do życia”. To raczej powolne, momentami bolesne oswajanie się z tym, co zostało. Film nie daje pr…

Zabic-wspomnienia-37a3da7.jpg
width: 1400
height: 900