Nieznane obrazy Wojciecha Fangora w Warszawie. Wystawa, która odsłania tajemnice kosmosu
W przestrzeni Centrum Bankowo-Finansowym Nowy Świat w Warszawie zobaczymy prace Wojciecha Fangora, których nie zna szeroka publiczność. Wystawa „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.” prowadzi widzów przez fascynującą opowieść o kosmosie, nauce, intuicji i granicach ludzkiej wyobraźni. Ekspozycja będzie otwarta dla zwiedzających od 27 czerwca do 28 lipca.
Czy sztuka może pomóc nam zrozumieć wszechświat? A może przeciwnie – przypomina, że najważniejsze pytania pozostają bez odpowiedzi? Już tego lata Warszawa stanie się miejscem niezwykłego spotkania dwóch artystycznych osobowości, które dzielą fascynację tym, co niewidzialne. W przestrzeni Centrum Bankowo-Finansowego Nowy Świat otwiera się wystawa "STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.", prezentująca nieznany szerzej rozdział twórczości Wojciecha Fangora i współczesny dialog z jego dorobkiem prowadzony przez prof. Arkadiusza Sylwestrowicza. To propozycja dla wszystkich, którzy lubią, gdy sztuka wykracza poza estetyczne doświadczenie i staje się punktem wyjścia do refleksji nad miejscem człowieka we wszechświecie. Organizatorzy zapowiadają projekt budujący pomost między sztuką, nauką i wyobraźnią – obszarami, które od wieków próbują opisać tę samą tajemnicę. Fangor, którego jeszcze nie znamy Wojciech Fangor należy do grona najważniejszych polskich artystów XX wieku. Jego charakterystyczne pulsujące kręgi i eksperymenty z przestrzenią zapisały się w historii światowej sztuki, a sam twórca jako pierwszy Polak doczekał się indywidualnej wystawy w nowojorskim Muzeum Guggenheima. Tym bardziej zaskakująca okazuje się część jego dorobku, która przez lata pozostawała mniej znana publiczności. Na wystawie „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.” zaprezentowany zostanie wyjątkowy zbiór prac inspirowanych postacią Jana Heweliusza – wybitnego astronoma, kartografa nieba i jednego z najważniejszych uczonych XVII wieku. To właśnie jego obserwacje oraz próby porządkowania kosmosu stały się dla Fangora punktem wyjścia do stworzenia cyklu obrazów, który powstał w ostatnich latach życia artysty. Nie są to jednak ilustracje astronomicznych odkryć ani malarskie odwzorowania gwiazdozbiorów. Fangor wykorzystuje kosmiczne mapy jako pretekst do stworzenia własnego języka wizualnego. Interesuje go nie tyle sam wszechświat, ile sposób, w jaki człowiek próbuje go postrzegać i opisywać. Artysta tworzy przestrzenie pełne światła, napięcia i niedopowiedzeń. Jego obrazy nie oferują gotowych odpowiedzi. Pozostawiają miejsce dla wyobraźni, indywidualnych skojarzeń i osobistego doświadczenia widza. Romantyk współczesności Twórczość Fangora od lat wymyka się prostym interpretacjom. Łączy precyzję eksperymentu z intuicją, naukowe zainteresowania z głęboko humanistyczną refleksją. Nieprzypadkowo amerykański krytyk sztuki John Canaday pisał na łamach „The New York Times”, że Fangor jest „wielkim romantykiem”, który tworzy nie według miary, lecz poprzez połączenie intuicji i eksperymentu. W kontekście prezentowanego cyklu słowa te nabierają szczególnego znaczenia. Obrazy inspirowane Heweliuszem można odczytywać jako próbę uchwycenia tego, co znajduje się poza granicami ludzkiego poznania. To wizualne opowieści o tajemnicy, która nieustannie wymyka się naukowym definicjom. Powstałe w 2014 roku prace są jednocześnie symbolicznym domknięciem twórczej drogi artysty. To ostatni cykl malarski stworzony przez Fangora, a zarazem wyjątkowe świadectwo jego nieustającej fascynacji przestrzenią, światłem i kosmosem. Dialog dwóch artystów Drugim bohaterem wystawy jest prof. Arkadiusz Sylwestrowicz – artysta, którego twórczość coraz wyraźniej zaznacza swoją obecność na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Po prezentacji projektu „Nuevo Tribu” podczas Biennale Sztuki w Cuenca w Ekwadorze oraz głośnej wystawie w Chile, która spotkała się z próbami cenzury, Sylwestrowicz konsekwentnie buduje własny język artystyczny oparty na energii, napięciu i przekraczaniu utartych schematów percepcji. W Warszawie jego prace zostaną pokazane obok dzieł Fangora. Nie będzie to jednak klasyczna konfrontacja dwóch różnych pokoleń twórców. Organizatorzy podkreślają, że mamy do czynienia z autentycznym dialogiem, którego fundamentem jest również osobista relacja. Sylwestrowicz znał Wojciecha Fangora oraz jego rodzinę. Przez lata pozostawał z artystą w twórczym kontakcie, dzięki czemu prezentowane na wystawie prace można postrzegać jako kontynuację rozmowy rozpoczętej wiele lat temu. To spotkanie dwóch wrażliwości i dwóch sposobów myślenia o przestrzeni obrazu. Z jednej strony subtelne, niemal metafizyczne poszukiwania Fangora, z drugiej – dynamiczna energia współczesności obecna w pracach Sylwestrowicza. Razem tworzą opowieść o nieustannej potrzebie przekraczania granic poznania. Sztuka spotyka naukę Jednym z najciekawszych aspektów wystawy jest jej interdyscyplinarny charakter. Projekt nie ogranicza się do prezentacji dzieł sztuki, ale zachęca do refleksji nad relacją między nauką a wyobraźnią. Historia astronomii pokazuje, że największe odkrycia często zaczynały się od marzeń, intuicji i odwagi zadawania pytań. Podobnie działa sztuka – pozwala wyobrażać sobie rzeczywistości, których jeszcze nie potrafimy opisać. W tym sensie twórczość Fangora i Sylwestrowicza spotyka się na wspólnym gruncie. Obaj artyści próbują dotknąć tego, co znajduje się poza zasięgiem wzroku i języka. Wykorzystują obraz jako narzędzie badania rzeczywistości, a jednocześnie przypominają, że największe tajemnice pozostają nierozwiązane. Wystawa dla tych, którzy lubią patrzeć w gwiazdy „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.” to propozycja nie tylko dla miłośników sztuki współczesnej. Wystawa może zainteresować również osoby fascynujące się astronomią, historią nauki oraz tematyką kosmosu. To także rzadka okazja, by zobaczyć mniej znany fragment twórczości Wojciecha Fangora i spojrzeć na jego dorobek z zupełnie nowej perspektywy. Perspektywy, która prowadzi nas daleko poza ziemski horyzont – w stronę gwiazd, wyobraźni i pytań, które od wieków pozostają aktualne. STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ. Termin: 27 czerwca – 28 lipca 2025 r. Miejsce: Centrum Bankowo-Finansowe Nowy Świat S.A., Warszawa Organizatorzy: Fangor Foundation, GI Media, Fundacja Art Forma, John Weston Group Mecenas wystawy: Totalizator Sportowy, właściciel marki LOTTO Partnerzy: Apart, Exlantix, Bang & Olufsen, CBF
Noc Muzeów 2026. Wybrałam najciekawsze wydarzenia i wystawy w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Poznaniu i innych miastach
Noc Muzeów 2026 to dziesiątki nocnych atrakcji – od Warszawy i Krakowa po Trójmiasto, Poznań czy Łódź. Muzea, galerie i niezwykłe miejsca otwierają się po zmroku w zupełnie innej odsłonie. W tym roku lista wydarzeń jest naprawdę imponująca.
W połowie maja Polska, jak co roku, nie zasypia – wręcz przeciwnie, miasta zamieniają się w wielkie, nocne przestrzenie kultury. Noc Muzeów łączy Warszawę, Kraków, Trójmiasto, Poznań, Wrocław czy Łódź w jeden wspólny weekend pełen zwiedzania, wydarzeń specjalnych i nietypowych doświadczeń. To jedyna taka okazja w roku, by zajrzeć do instytucji kultury po godzinach, zwiedzić zakamarki na co dzień zamknięte i zobaczyć dobrze znane miejsca w zupełnie innym świetle – dosłownie i w przenośni. W tym artykule: Noc Muzeów 2026 w Warszawie. Te adresy zasługują na uwagę Program Nocy Muzeów 2026 w Krakowie Jak spędzić Noc Muzeów 2026 w Trójmieście? Te wydarzenia w Poznaniu warto zobaczyć w Noc Muzeów 2026 Łódź zaskakuje ofertą kulturalną w Noc Muzeów Wrocław w Noc Muzeów – miasto, które ożywa po zmroku Noc Muzeów 2026 w Warszawie. Te adresy zasługują na uwagę Noc Muzeów 2026 w Warszawie odbędzie się w sobotę 16 maja i jak co roku zamieni miasto w ogromną, nocną trasę zwiedzania – od około 19:00 aż do późnych godzin nocnych będzie można bezpłatnie lub za symboliczną opłatą wejść do muzeów, galerii i instytucji kultury, które na co dzień często są niedostępne – w programie znajdą się specjalne wystawy, koncerty, warsztaty i nocne spacery, a stolica tradycyjnie uruchomi też dodatkową komunikację miejską, żeby łatwiej przemieszczać się między miejscami. Jakie miejsca zasługują na szczególną uwagę? W Cytadeli Warszawskiej działa nowy hub muzealny, gdzie w jednym miejscu można przejść przez historię Polski, zobaczyć wystawy wojskowe i wziąć udział w nocnych spacerach z latarkami. Centrum Nauki Kopernik jak co roku stawia na interaktywność – od robotów humanoidalnych po eksperymenty i instalacje naukowe. Klasycznie tłumnie odwiedzane jest też Muzeum Powstania Warszawskiego, gdzie nocą ekspozycja nabiera szczególnej intensywności dzięki plenerowym instalacjom i oprowadzaniom. Z kolei bardziej „wieczorową” i spokojniejszą alternatywą jest Muzeum Narodowe w Warszawie: zobaczycie tam bezpłatnie m.in. wystawę czasową „Kolekcjoner” poświęconą Ignacemu Korwinowi-Milewskiemu. Podczas Nocy Muzeów 2026 w Warszawie warto zajrzeć nie tylko do klasycznych instytucji kultury, ale też do miejsc na co dzień znanych z zupełnie innej strony. Muzeum Fabryki Norblina zaprosi na kameralny spacer ścieżką „Wyroby” – jedną z rzadziej dostępnych tras, poświęconą rzemiosłu, wzornictwu i przedmiotom codziennego użytku, które rozsławiły warszawską fabrykę daleko poza stolicą. W zabytkowej Namiarowni odbywać się będą także otwarte projekcje filmowe, m.in. „Ostatnia zmiana” i „Śpiewający hutnik”. Swoje kulisy odsłoni również Filharmonia Narodowa, gdzie zwiedzający będą mogli poznać historię gmachu, zajrzeć do miejsc niedostępnych na co dzień dla publiczności, a wieczór zakończyć recitalem organowym w Sali Koncertowej. Z kolei Hala Koszyki zaprasza na bezpłatne spacery z licencjonowanym przewodnikiem. Warto też zajrzeć na Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki, gdzie podczas Nocy Muzeów rusza specjalna akcja festiwalu Centralny Plac Muzyki – tylko 16 maja między 17:00 a 21:00 będzie można kupić bilety na letnie koncerty za symboliczną złotówkę. To zapowiedź jednego z największych nowych wydarzeń muzycznych tego lata w Warszawie – przez niemal trzy tygodnie Plac Centralny zamieni się w ogromną scenę plenerową z operami, musicalami i koncertami organizowanymi przez najważniejsze warszawskie instytucje kultury. W programie znajdą się klasyczne widowiska i nowoczesne projekty muzyczne, a sama akcja „Bilet za 1 zł” ma przyciągnąć mieszkańców do wspólnego rozpoczęcia festiwalowego sezonu w samym centrum miasta. Miłośnicy nowych technologii i sztuki immersyjnej mogą wybrać się do Melt Museum, gdzie do 24 maja prezentowana jest wystawa „10 milionów drzew”. To multisensoryczna podróż pokazująca relację między wodą a naturą – pełna interaktywnych instalacji, projekcji świetlnych i dźwięków, które pozwalają dosłownie zanurzyć się w przestrzeni sztuki. Ekspozycja łączy nowoczesne technologie z tematyką ekologii i pokazuje, jak drzewa wpływają na obieg wody oraz funkcjonowanie całego ekosystemu. Program Nocy Muzeów 2026 w Krakowie Kraków celebruje Noc Muzeów 2026 wcześniej niż reszta kraju – już w piątek 15 maja – i tradycyjnie zamienia Stare Miasto, Kazimierz i Podgórze w jedną nocną trasę zwiedzania, gdzie w krótkim czasie można przejść od królewskiej historii do sztuki współczesnej i pamięci o XX wieku. Obowiązkowym punktem jest oczywiście Wawel, który nocą udostępni specjalne trasy po zamkowych wnętrzach i dziedzińcach, dalej MOCAK przyciąga współczesnymi wystawami (do zwiedzania dostępnych jest aż sześć eskpozycji czasowych!) i wieczornymi wydarzeniami artystycznymi, Fabryka Schindlera pozwala wejść w historię okupacji w bardziej kameralnym, nocnym klimacie, a Muzeum Krakowa w Pałacu Krzysztofory organizuje specjalne oprowadzania i prezentacje zbiorów na co dzień mniej dostępnych w takim formacie. Podczas krakowskiej Nocy Muzeów warto też zejść z najbardziej oczywistych tras i wybrać wydarzenia stawiające na eksperyment, działanie i nieco bardziej niszowe doświadczenie sztuki. Muzeum Komiksu pokaże wystawę „Coś wisi w powietrzu” Simeona Genewa – serię płócien i obiektów zawieszonych w nieokreślonej przestrzeni, które dzięki rzeczywistości rozszerzonej ulegają transformacji, tworząc abstrakcyjną opowieść o współczesności i przenikaniu się analogowego z cyfrowym. Cricoteka zaprosi do świata „Dzikich harców” – wystawy dla dużych i małych, inspirowanej kolekcją obiektów teatralnych, kostiumów i ideą Kantorowskiej „Anty-wystawy”. Towarzyszące jej „Dzikie malarstwo” pozwoli uczestnikom dosłownie wejść w proces twórczy: w kombinezonach, w specjalnie przygotowanej przestrzeni, będzie można chlapać i pryskać farbami, tworząc własne prace w duchu action painting i gestów kojarzonych z Jacksonem Pollockiem czy Tadeuszem Kantorem. Wieczór zwieńczą kuratorskie oprowadzania po wystawie stałej „Terapia widzeń”. Jak spędzić Noc Muzeów 2026 w Trójmieście? Trójmiasto rusza z Nocą Muzeów 16 maja 2026 i jak zwykle robi to na szeroką skalę – Gdańsk, Gdynia i Sopot oferują dziesiątki wydarzeń, od nocnych spacerów po muzeach, przez koncerty i warsztaty, aż po mappingi i specjalne pokazy. W Gdańsku szczególnie wyróżnia się Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku, które przygotowuje nocne zwiedzanie ekspozycji i dodatkowe oprowadzania tematyczne, a także Europejskie Centrum Solidarności, gdzie stała wystawa i przestrzeń wystawiennicza zyskują wieczorem zupełnie inny klimat. W Gdyni jednym z najciekawszych punktów jest Muzeum Emigracji: zwiedzanie połączycie tu z dodatkowymi instalacjami i wydarzeniami performatywnymi. Z kolei w Sopocie warto zajrzeć do Grodziska, gdzie nocne oprowadzania przenoszą zwiedzających w realia wczesnośredniowiecznej osady. Wstęp na większość wydarzeń jest darmowy lub symboliczny, choć na część atrakcji obowiązują wcześniejsze zapisy. Te wydarzenia w Poznaniu warto zobaczyć w Noc Muzeów 2026 Poznań również świętuje 16 maja 2026 i zamienia się w nocne centrum kultury – od 19:00 do około 1:00–2:00 można zwiedzać muzea, galerie, teatry i inne instytucje, które przygotowują specjalne pokazy, wystawy i warsztaty. W programie szczególnie wyróżnia się Muzeum Archeologiczne w Poznaniu, które organizuje „Noc z Orientem” z dodatkowymi pokazami i oprowadzaniami, a także Muzeum Powstania Wielkopolskiego 1918–1919, gdzie nocne zwiedzanie pozwala spojrzeć na historię powstania w bardziej immersyjnej formie. Jednym z najbardziej wielowątkowych przystanków będzie za to Centrum Kultury Zamek: otworzy zarówno swoje historyczne przestrzenie, jak i wystawy oraz sale projekcyjne. Przez cały dzień i wieczór będzie można zwiedzać zabytkowe wnętrza Zamku, a także wejść w świat ekspozycji „AI – Algorytmy Iluzji”, podejmującej temat sztucznej inteligencji jako zjawiska kulturowego, politycznego i artystycznego. Program uzupełnią pokazy animacji „ANIMACJE PANIC – Prix Ars Electronica Selection 2025”, skupione wokół ekologicznej katastrofy i społecznego niepokoju, oraz cykl wykładów. Na zakończenie wieczoru będzie można zostać na setach DJ-skich na Dziedzińcu Otwartym albo wybrać seans w Kinie Pałacowym – „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza”. Łódź zaskakuje ofertą kulturalną w Noc Muzeów Łódź w Noc Muzeów 2026 stawia na wyraźny kontrast między przemysłową przeszłością a nowoczesnością – w Centralnym Muzeum Włókiennictwa można prześledzić, jak tekstylna historia ukształtowała miasto, EC1 Łódź przyciąga interaktywnymi wystawami i strefą gier retro, od Atari po Sega, Akademickie Centrum Designu pokazuje prace młodych projektantów i prowadzi warsztaty, a Muzeum Miasta Łodzi oraz Muzeum Kinematografii domykają całość perspektywą historyczną i filmową, tworząc spójny, ale bardzo różnorodny nocny spacer po mieście. W łódzkiej odsłonie Nocy Muzeów uwagę zwracają miejsca, które pokazują miasto przez pryzmat designu, przemysłowego dziedzictwa i twórczych eksperymentów. Akademickie Centrum Designu na Księżym Młynie zaprosi m.in. na warsztaty z cyjanotypii – jednej z najciekawszych technik fotografii analogowej, pozwalającej tworzyć unikalne odbitki w charakterystycznym odcieniu błękitu pruskiego. W programie znajdą się też oprowadzania po wystawach: „Transmutacje modernizmu”, gdzie malarstwo spotyka się z trójwymiarową formą, „Wystawie jednośladowej”, łączącej grafikę, rowerową mobilność i refleksję nad współczesnym miastem, oraz festiwalowej ekspozycji „Design 32”, prezentującej prace najzdolniejszych młodych projektantów z polskich uczelni artystycznych. Z kolei Monopolis odsłoni swoją przemysłową przeszłość, zapraszając na zwiedzanie muzeum poświęconego historii łódzkiego przemysłu spirytusowego oraz całego kompleksu, którego dzieje prowadzą od dawnego Łódzkiego Monopolu Spirytusowego do jednej z najciekawszych współczesnych przestrzeni miejskich. Wrocław w Noc Muzeów – miasto, które ożywa po zmroku Wrocław w Noc Muzeów 2026 ponownie zamienia się w rozbudowaną nocną mapę kultury, gdzie Stare Miasto, Ostrów Tumski i Nadodrze łączą się w jeden intensywny szlak zwiedzania – warto zacząć od Centrum Historii Zajezdnia. W specjalnym programie zobaczymy historię miasta przez archiwalia i multimedia, następnie przejść do Hydropolis, gdzie nocne zwiedzanie podziemnej przestrzeni skupia się na wodzie i technologii w bardziej immersyjnej formie, a później zajrzeć do Muzeum Pana Tadeusza, które otwiera swoje wystawy i rękopisy w wieczornych oprowadzaniach. Ciekawym kontrapunktem jest Muzeum Architektury, gdzie oprócz klasycznych ekspozycji pojawiają się specjalne warsztaty i wydarzenia performatywne, pokazujące miasto przez pryzmat projektowania i przestrzeni. We wrocławskiej odsłonie Nocy Muzeów nie brakuje wydarzeń wykraczających poza klasyczne zwiedzanie i pozwalających zajrzeć za kulisy sztuki oraz miejskich instytucji. Krupa Art Foundation zaprosi na program towarzyszący dwóm aktualnym wystawom: międzynarodowemu projektowi „All the Diamonds” oraz ekspozycji „Na nas już czas” Artura Żmijewskiego i Pawła Althamera. Wieczór rozpocznie anglojęzyczne oprowadzanie kuratorskie z udziałem artystów i kuratorów, a później przed wejściem do galerii odbędzie się działanie performatywne Żmijewskiego i Althamera – artyści będą rysować na historycznych książkach, tworząc wizualny dialog w formule „rysunkowych konwersacji”. Dobrym pomysłem jest też na spacer po kinie Nowe Horyzonty: tego dnia odsłoni ono przed widzami miejsca zwykle niedostępne: kabiny operatorskie i tajne przejścia używane wyłącznie przez pracowników. Program uzupełni bezpłatny seans z cyklu „Sztuka na ekranie: Vermeer”, przygotowany we współpracy z Gutek Film.
7 najważniejszych wystaw modowych, których nie można przegapić w 2026 roku
Wystawy mody w 2026 roku nie rozczarowują. Od pierwszego tak przewlekłego spojrzenia na szóstkę z Antwerpii po surrealistyczną modę Elsy Schiaparelli – oto najważniejsze ekspozycje, które warto dopisać do swojego kalendarza.
Rok 2026 roku zapowiada się fantastycznie dla wszystkich miłośników designu i wysokiego krawiectwa. Niezależnie od tego, czy wolicie odkryć królewską garderobę Elżbiety II, czy też cofnąć się w czasie do dynastii Qing w celu poznania ewolucji chińskiej mody damskie, radzimy już teraz wyciągać kalendarze i planować zakup biletów lotniczych. W tym artykule: Dialog mistrzów haute couture Moda jako sztuka totalna Bunt i dekonstrukcja: Westwood i Kawakubo Antwerp Six: narodziny awangardy Królewski dress code jako narzędzie władzy Moda jako zapis kultury i tożsamości Kobiety, które tworzyły wzory Dialog mistrzów haute couture Jednym z najmocniejszych punktów sezonu jest paryska wystawa „Azzedine Alaïa i Christian Dior: Two Masters of Couture” w Fondation Azzedine Alaïa. To nie tylko pokaz ponad stu projektów, ale przede wszystkim opowieść o fascynacji i wpływie. Alaïa przez całe życie czerpał z architektonicznej wizji Diora i jego legendarnego „New Look” . Wystawa odsłania kulisy tej relacji i pokazuje, jak dziedzictwo jednego domu mody może rezonować w twórczości kolejnego. Kiedy? 20 listopada 2025 r. - 17 maja 2026 r. Moda jako sztuka totalna Londyńskie Victoria & Albert Museum prezentuje jedną z najbardziej wyczekiwanych ekspozycji roku: „Schiaparelli: Fashion Becomes Art”. To pierwsza tak kompleksowa retrospektywa projektantki, która uczyniła z mody pole surrealistycznych eksperymentów. Na wystawie zobaczymy kultowe projekty powstałe we współpracy z Salvadorem Dalím, ale też współczesne interpretacje Daniela Roseberry’ego . Całość udowadnia, że granica między modą a sztuką już dawno przestała istnieć. Kiedy? 28 marca - 8 listopada 2026 r. Bunt i dekonstrukcja: Westwood i Kawakubo W Melbourne spotykają się dwie ikony, które na zawsze zmieniły język mody. „Westwood | Kawakubo” to ponad 140 projektów pokazujących, jak Vivienne Westwood i Rei Kawakubo redefiniowały pojęcia piękna, płci i konstrukcji ubioru. „W trakcie swojej kariery Westwood i Kawakubo na nowo zdefiniowały pojęcia piękna, płci oraz relacji między ciałem a ubraniem poprzez odrzucenie norm modowych. Eksperymentując z krojem, formą i funkcjonalnością, każda z projektantek na nowo wyobraziła sobie tradycje krawiectwa i szycia”, czytamy na stronie NGV. Ich twórczość - radykalna, niezależna i bezkompromisowa - do dziś inspiruje kolejne pokolenia projektantów. Kiedy? 7 grudnia 2025 r. - 19 kwietnia 2026 r. Antwerp Six: narodziny awangardy W Antwerpii moda wraca do swoich korzeni - i to tych najbardziej wpływowych. Wystawa poświęcona legendarnej „szóstce z Antwerpii” opowiada historię projektantów, którzy w latach 80. zrewolucjonizowali europejską modę. Minimalizm, dekonstrukcja i eksperyment - ich estetyka do dziś pozostaje jednym z najważniejszych punktów odniesienia dla branży. Kiedy? 31 marca 2026 r. - 17 stycznia 2027 r. Królewski dress code jako narzędzie władzy „Queen Elizabeth II: Her Life in Style” w londyńskiej The King’s Gallery to największa w historii prezentacja garderoby brytyjskiej monarchini. Od dzieciństwa po lata panowania - wystawa pokazuje, jak moda staje się narzędziem komunikacji i dyplomacji. Szkice, próbki tkanin i osobiste notatki ujawniają proces tworzenia wizerunku jednej z najbardziej rozpoznawalnych kobiet świata. Kiedy? 10 kwietnia - 18 października 2026 r. Moda jako zapis kultury i tożsamości W Los Angeles wystawa „Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity” prowadzi przez historię ubioru kobiet w Chinach - od bogato haftowanych szat dynastii Qing po nowoczesne qipao z lat 30. XX wieku oraz znanego na całym świecie cheongsam z lat 60. "Żywe kolory, bogate jedwabie i misterne wykończenia podkreślają skrupulatne rzemiosło, które jest znakiem rozpoznawczym tych strojów", czytamy na stronie muzeum. To opowieść nie tylko o modzie, ale też o przemianach społecznych, estetycznych i kulturowych. Kiedy? 14 czerwca - 25 października 2026 r. Kobiety, które tworzyły wzory W Londynie warto zobaczyć także „Women in Print: 150 Years of Liberty Textiles”, która oddaje głos projektantkom stojącym za ikonicznymi tkaninami Liberty. Wystawa przedstawia ewolucję wpływu i status kobiet w branży tekstylnej na przestrzeni ostatnich 150 lat. Ekspozycja zgromadziła kultowe wzory projektantek takich jak Althea McNish, Susan Collier, Sarah Campbell i Lucienne Day, a ponad sto obiektów - od archiwalnych wzorów po współczesne realizacje - pokazuje, jak ogromny wpływ miały kobiety na rozwój brytyjskiego designu. Kiedy? 18 października 2025 r. - 21 czerwca 2026 r.
Leonardo versus Michał Anioł. Pojedynek geniuszy Renesansu - immersyjna wystawa w Art Box Experience przenosi nas w sam środek renesansowego pojedynku
Dwaj geniusze, dwa temperamenty i jedna legendarna rywalizacja. Leonardo da Vinci i Michał Anioł – artyści, którzy na zawsze zmienili historię sztuki – spotykają się ponownie w spektakularnej wystawie immersyjnej w Warszawie. „Leonardo versus Michał Anioł. Pojedynek geniuszy Renesansu”, prezentowana w Art Box Experience w Fabryce Norblina, pozwala widzom wejść w sam środek XVI-wiecznej Florencji i zdecydować, po której stronie staną w jednym z najbardziej fascynujących artystycznych pojedynków wszech czasów.
Po ponad 500 latach spotykają się ponownie. Dwaj najwybitniejsi artyści w historii sztuki. Dwa odmienne temperamenty, wizje i drogi twórcze. Leonardo da Vinci i Michał Anioł powracają, by raz jeszcze stanąć naprzeciw siebie – tym razem w spektakularnej, immersyjnej odsłonie. Wystawę o nazwie „Leonardo versus Michał Anioł. Pojedynek geniuszy Renesansu” zobaczyć można do 14 czerwca 2026 roku w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. Po raz pierwszy w Polsce zaprezentowany został projekt stworzony przez renomowane studio Layers of Reality – twórców jednych z najbardziej cenionych produkcji immersyjnych na świecie, prezentowanych w ponad 50 miastach. Historia, która wydarzyła się naprawdę Wystawa nawiązuje do prawdziwego wydarzenia z 1503 roku – legendarnego artystycznego pojedynku w florenckim Palazzo Vecchio. To właśnie tam Leonardo da Vinci i Michał Anioł mieli stworzyć konkurencyjne malowidła ścienne, rywalizując o uznanie i artystyczną dominację. Immersyjna narracja pozwala przeżyć tę historię na nowo. Widzowie nie są jedynie obserwatorami – stają się uczestnikami opowieści, której finał zależy od ich wyboru. Na przestrzeni ośmiu sal i ponad 800 m² odwiedzający zanurzą się w świecie renesansu dzięki nowoczesnej technologii i spektakularnym instalacjom multimedialnym. Na wystawie zobaczymy między innymi: monumentalne projekcje oraz film immersyjny 2D i 3D, który pozwala zajrzeć w głąb dzieł Leonarda da Vinci i Michała Anioła, doświadczenie wirtualnej rzeczywistości 360°, przenoszące do Florencji XVI wieku i pracowni obu artystów, interaktywne instalacje inspirowane renesansowymi studiami twórców, finałowe głosowanie, w którym każdy odwiedzający musi opowiedzieć się po jednej ze stron. Po czyjej stronie staniesz? „Leonardo versus Michał Anioł . Pojedynek geniuszy Renesansu” to wystawa o rywalizacji, geniuszu i wyborze. To także wyjątkowe doświadczenie, w którym historia sztuki spotyka się z najnowszą technologią, a widz staje się częścią wielkiego artystycznego pojedynku. View oEmbed on the source website Gdzie: Art Box Experience, Fabryka Norblina Kiedy: do 14 czerwca 2026 roku Bilety: dostępne na platformie Ticketmaster.
Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
Targi pełne zapachów czekolady i zimowych przypraw, design tworzony z dbałością o etykę, nastrojowe koncerty, literackie święto we Wrocławiu, dokumentalne kino w Berlinie, a w Paryżu – wyjątkowe wystawy. Oto najciekawsze wydarzenia w grudniu 2025, które warto wpisać w kalendarz.
Grudzień to nie tylko świąteczna gorączka i migoczące dekoracje, ale też wiele wydarzeń kulturalnych, które można potraktować jak prezent dla siebie – od targów z rzemiosłem i designem, przez wystawy sztuki i spotkania literackie, po koncerty oraz filmowe festiwale. W największych polskich miastach, ale i w europejskich stolicach, czekają propozycje, które pozwolą wejść w świąteczny nastrój, zainspirować się i choć na chwilę zwolnić przed końcem roku. W tym artykule: Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) Targi Dobrych Książek (Wrocław) Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Targi Wzory na święta (Warszawa) Targi Rzeczy Ładnych (Kraków) Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) W pierwszy weekend grudnia warto zajrzeć do Pałacu Kultury i Nauki, gdzie odbędą się Targi Ładnych Prezentów – jedno z najbardziej różnorodnych wydarzeń sezonu. To idealne miejsce na znalezienie świątecznych upominków od lokalnych twórców: od ręcznie robionej ceramiki i naturalnych kosmetyków, po dekorowane pierniczki, makaroniki i prezentowe czekoladki. Na miejscu czeka też Festiwal Kawy, Czekolady i Słodyczy oraz wyjątkowa strefa Festiwalu Pierogów Świata. Rozgrzewające napoje, oryginalne drobiazgi i globalne smaki sprawiają, że to wydarzenie wprowadza w świąteczny klimat lepiej niż tłoczne jarmarki. Wstęp jest bezpłatny, a targi czynne będą w sobotę od 12:00 do 20:00 i w niedzielę od 12:00 do 18:00. Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) W tym samym czasie na miłośników dobrego designu i odpowiedzialnej mody czeka także krakowski Kiermash, który 6–7 grudnia w Hali Cracovia zaprezentuje swoją najbardziej rozbudowaną, świąteczną odsłonę. Wydarzenie, obchodzące 11-lecie, od lat jest najważniejszą lokalną przestrzenią dla niezależnych twórców. Efekt? Setki propozycji od polskich marek – od zimowych ubrań, biżuterii i naturalnych kosmetyków po dekoracje, plakaty, ceramikę, akcesoria dla zwierząt i prezenty dla najmłodszych – a także unikatowe meble i szkło w estetyce retro oraz mid-century modern. Świątecznego klimatu dopełni strefa kulinarna z tradycyjnymi potrawami i słodkościami oraz stoisko lokalnej plantacji choinek. Kiermash to propozycja dla tych, którzy szukają prezentów tworzonych etycznie, lokalnie i z pasją, a grudniowe zakupy zamieniają w prawdziwą przyjemność. Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Miłośnicy sztuki nie mogą przegapić także wyjątkowego pokazu w Galerii Sztuki XIX Wieku Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie do 5 lipca 2026 roku prezentowane są wybrane prace Olgi Boznańskiej. Zorganizowana z okazji 160. rocznicy urodzin i 85. rocznicy śmierci artystki ekspozycja obejmuje blisko trzydzieści dzieł jednej z najważniejszych europejskich malarek przełomu XIX i XX wieku. To kameralna, a zarazem niezwykle nastrojowa prezentacja, która pozwala zanurzyć się w charakterystycznym świecie Boznańskiej – pełnym psychologicznych portretów, subtelnych martwych natur i ekspresyjnej, rozpoznawalnej palety barw. Pokaz przygotowany pod kuratelą Renaty Higersberger przybliża twórczynię, która mimo braku dostępu do formalnej edukacji akademickiej, wypracowała własny styl i zyskała międzynarodowe uznanie, a jej prace trafiły m.in. do paryskiego Musée d'Orsay. To jedno z tych miejsc, które warto odwiedzić w grudniu, by wejść w nowy rok z porcją inspiracji i obcowania ze sztuką najwyższej próby. Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) W grudniowym kalendarzu kulturalnym warto też zarezerwować czas na wyjątkowy koncert kolęd w Filharmonii Narodowej, który odbędzie się 21 grudnia o godzinie 18:00. Pod batutą Bartosza Michałowskiego Chór Filharmonii Narodowej ponownie zaprezentuje repertuar, w którym tradycyjne kolędy nabierają nowej głębi i muzycznej wielowarstwowości. Program, jak co roku starannie opracowany, odsłania bogactwo gatunku, a w zimowy wieczór wypełniona chorałem sala stanie się przestrzenią, w której klasyczne kolędy potrafią rozgrzać bardziej niż niejedno świąteczne światło. Bilety kosztują 100 zł. Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) W grudniowym kalendarzu warto też zwrócić uwagę na bardziej kameralne, kontemplacyjne wydarzenie – poznańską wystawę „Rzeczy Wspaniałe”, która potrwa do 17 grudnia w lobby Franklin Templeton przy ul. Przemysłowej 3. To projekt wyjątkowy, bo zamiast tradycyjnych galerii i obrazów w ramach proponuje otwartą tekę artystyczną – format, który można wziąć do rąk, przewracać, dotykać, wracać do niego jak do osobistego notatnika. Ekspozycja jest próbą zatrzymania się i bycia prawdziwym, nawet jeśli to „prawdziwe” bywa kruche czy ledwie wypowiedziane. Poezja, rysunki i kolaże twórców związanych z Fundacją Jesteś Wszystko tworzą tu intymną przestrzeń, w której liczy się nie perfekcja, lecz emocje i obecność. To wystawa, która zamiast narzucać interpretacje, zaprasza do uważności – do krótkiego oddechu w świecie pełnym presji i bodźców. Jeśli w którymś momencie coś w nas drgnie, to znak, że właśnie te tytułowe „rzeczy wspaniałe” zaczęły wybrzmiewać. Targi Dobrych Książek (Wrocław) Na literackiej mapie grudnia nie może zabraknąć także Wrocławskich Targów Dobrych Książek, które od 5 do 7 grudnia ponownie wypełnią Halę Stulecia rozmowami z autorami, premierami i spotkaniami z wydawcami. To jedno z najważniejszych wydarzeń dla czytelników w Polsce – w tym roku swoje publikacje zaprezentuje ponad 150 oficyn, wśród nich m.in. Wydawnictwo Literackie, Afera, Czarne, Karakter, Ossolineum, Prószyński i S-ka czy Tajfuny. W programie znalazły się spotkania z cenionymi twórcami, takimi jak Goran Vojnović, Marek Krajewski, Karolina Dzimira-Zarzycka, Krystyna i Daniel Olbrychscy czy tłumacze klasyki współczesnej: Jacek Kaduczak i Jerzy Koch. Na odwiedzających czekają także liczne panele, podpisy książek oraz gala wręczenia nagród edytorskich – Pióra Fredry i Dobrych Stron. Bilety kosztują 7,49 zł za dzień, a targi czynne będą od piątku do niedzieli w rozszerzonych godzinach. To idealna okazja, by przed świętami uzupełnić biblioteczkę, odkryć literackie nowości i wziąć udział w spotkaniach, które od lat budują wyjątkową, wrocławską kulturę czytelniczą. Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Jeśli planujecie nieco dalszą wycieczkę na koniec roku, warto także zwrócić uwagę na Doc.Berlin – czterodniowy festiwal filmów dokumentalnych, który w dniach 8–11 grudnia 2025 ponownie zagości w kultowym berlińskim kinie Babylon. To wydarzenie, które w wyjątkowy sposób bada granice między faktem a interpretacją, zapraszając widzów do refleksji nad tym, jak różne perspektywy kształtują nasze rozumienie rzeczywistości. W programie znalazło się około 30 krótko- i pełnometrażowych dokumentów, poruszających zarówno aktualne tematy społeczne, jak i kwestie dotąd pomijane w debacie publicznej. Festiwal celebruje różnorodność form – od filmów obserwacyjnych, przez eseje i poetyckie portrety, aż po dokumenty animowane czy eksperymentalne, które płynnie przekraczają granice gatunków. Wszystko to odbywa się w przestrzeni historycznego kina Babylon, modernistycznego symbolu dzielnicy Mitte, którego architektura w duchu Neue Sachlichkeit dodaje wydarzeniu wyjątkowego charakteru. To propozycja dla tych, którzy w filmie szukają nie tylko narracji, lecz także nowych sposobów patrzenia na świat. Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Mały bonus dla podróżujących w sezonie świątecznym: Paryż w grudniu znów staje się stolicą haute couture – tym razem za sprawą podwójnej, spektakularnej celebracji twórczości Azzedine’a Alaïi. La Galerie Dior prezentuje wystawę La Collection Dior d’Azzedine Alaïa, pokazując ponad sto kreacji z imponującej, liczącej około 600 obiektów kolekcji projektanta–kolekcjonera. Po raz pierwszy tak wyraźnie można zobaczyć, jak głęboka była fascynacja Alaïi estetyką Christiana Diora oraz jego następców – od Yves’a Saint Laurent po Johna Galliano. Równolegle, w Fondation Azzedine Alaïa 15 grudnia otwiera się ekspozycja Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Couture, która zestawia projekty obu wizjonerów i ujawnia, jak wielki wpływ twórca New Look wywarł na sylwetki i konstrukcje Alaïi. Kuratorzy Olivier Saillard i Gaël Mamine tworzą z tych dwóch pokazów opowieść o dialogu między mistrzem a jego oddanym admiratorem, odsłaniając subtelne analogie w ich podejściu do formy i rzemiosła. Obie wystawy są czynne do 3 maja 2026 roku, ale przedświąteczny klimat w Paryżu zdecydowanie przemawia za tym, by odwiedzić je właśnie teraz. Targi Wzory na święta (Warszawa) Już 13–14 grudnia, podczas targów WZORY NA ŚWIĘTA Pałac Kultury i Nauki wypełni się ponad 200 niezależnymi markami, aromatami świątecznego DELI, energią strefy Bistro oraz twórczą radością najmłodszych podczas kreatywnych warsztatów. To miejsce dla tych, którzy wolą obdarowywać bliskich prezentami „z duszą”: od unikatowej ceramiki, przez ręcznie robione dodatki i naturalne kosmetyki, po lokalne smakołyki, które idealnie dopełnią świąteczne kosze pod choinkę. WZORY stają się przestrzenią, gdzie tradycja spotyka współczesność, a zakupy – przyjemnym doświadczeniem, podczas którego można poznać twórców, spróbować regionalnych specjałów, odpocząć przy aromatycznej kawie i wrócić do domu z prezentami, które naprawdę cieszą. Świąteczna atmosfera gwarantowana. Targi Rzeczy Ładnych (Kraków) W ten weekend Kraków stanie się stolicą polskiego designu – i to w najbardziej spektakularnym wydaniu. Wielki finał roku Targów Rzeczy Ładnych zwiastuje edycję, jakiej pod Wawelem jeszcze nie było. 330 starannie wyselekcjonowanych wystawców z całej Polski, dziesięć tematycznych stref i tysiące pomysłów na prezenty stworzą wyjątkową, świąteczną przestrzeń pełną inspiracji. Od alei ceramiki – z kultowymi markami pokroju TRZASK CERAMICS czy bolesławieckich manufaktur – po imponującą sekcję plakatów z udziałem czołowych polskich ilustratorów. Na TRŁ nie zabraknie też lamp, akcesoriów, tekstyliów, kosmetyków, biżuterii oraz strefy DELI z lokalnymi przysmakami. Kulminacją wydarzenia będzie wystawa DEBIUT ROKU TRŁ, prezentująca dziesięć najbardziej obiecujących marek współczesnego polskiego wzornictwa w formie spektakularnej instalacji zaprojektowanej przez NOKE ARCHITECTS. To wszystko sprawia, że TRŁ KRAKÓW! zapowiada się jako celebracja kreatywności, jakości i niepowtarzalnej energii, która od lat przyciąga tysiące miłośników pięknych rzeczy.
Gdy skóra staje się płótnem: poruszająca wystawa w warszawskim butiku Lilou o kobiecości, sile i tajemnicy
W październiku w butiku Lilou na Mokotowskiej ruszyła niezwykła wystawa, która redefiniuje piękno kobiecego ciała i opowiada historie zapisane kolorem, światłem i emocją.
Od 8 października 2025 roku butik Lilou przy ul. Mokotowskiej 63 w Warszawie zamienił się w kameralną przestrzeń sztuki, emocji i osobistych opowieści. Podczas wernisażu wystawy „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno” zaprezentowano niezwykłe fotografie, w których kobiece ciało stało się nie tylko nośnikiem estetyki, ale przede wszystkim emocji, doświadczeń i wewnętrznej siły. Pomysłodawcą projektu jest Mateusz Motyczyński, członek zarządu marki Lilou i prezes fundacji Lilou. Wspólnie z artystką Magdaleną Atkins, makijażystką i malarką, stworzyli projekt, który porusza i inspiruje. Skóra jako płótno, kolor jako emocja w wystawie „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno” Wystawa prezentuje fotografie kobiet, na których skóra staje się przestrzenią do twórczej ekspresji – zarówno w czarno-białych impresjach, jak i w kolorowych zbliżeniach ukazujących malunki inspirowane przeżyciami bohaterek projektu. To właśnie one – kobiety kultury, sztuki i biznesu – zainspirowały artystów do stworzenia tej niezwykłej serii. Wśród nich znalazły się: Doda, Beata Sadowska, Marzena Rogalska, Marta Dąbrowska, Paulina Gałązka, Ewa Ewart, Joanna Chacińska- Kabaj, Anna Płatkowska, Magdalena Mousson-Lestang, Anna Czartoryska - Niemczycka, Agnieszka Radwańska, Paulina Holtz, Alicja Szemplińska. Jednak publiczność nie dowie się, która z kobiet pozowała do którego obrazu. Anonimowość ta dodaje pracom aury tajemniczości i skupia uwagę na uniwersalnym przekazie: każda kobieta nosi w sobie unikalną historię, naznaczoną doświadczeniami, emocjami i walką o siebie. Między sztuką a terapią Ekspozycja skłania do refleksji nad tym, jak ciało – często oceniane i poddawane zewnętrznej presji – może stać się manifestacją siły, odwagi i wolności. Światło, kolor i ślady na skórze przekształcają się w język, którym artystki i artysta opowiadają o kobiecym życiu. To nie tylko piękno – to również ból, odporność i przemiana. Wystawa niesie też ze sobą ważny wymiar społeczny. Dochód ze sprzedaży unikatowych fotografii – każda z nich dostępna będzie w jednym egzemplarzu w cenie 5000 zł brutto – zostanie przeznaczony na warsztaty makijażu dla kobiet w trakcie i po leczeniu onkologicznym. Celem jest pomoc w odzyskaniu pewności siebie i poczucia piękna – na nowo, po przejściach, które zmieniają nie tylko ciało, ale i duszę. Wystawę można będzie oglądać w butiku Lilou przy ul. Mokotowskiej 63 w Warszawie od 9 do 31 października 2025 roku. „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno” to projekt, który nie tylko celebruje kobiecość, ale też przypomina, że za każdym ciałem kryje się historia.
7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
Październik 2025 to wyjątkowy miesiąc dla miłośników sztuki – muzea i galerie w całej Polsce przygotowały wystawy poruszające tematy tożsamości, męskości, historii, fotografii i designu.
Galerie i instytucje kulturalne w całej Polsce prezentują tej jesieni ekspozycje, które nie tylko przyciągają nazwiskami i tematyką, ale też prowokują do przemyśleń o świecie, w którym żyjemy. Na odwiedzających muzea w październiku czekają opowieści o kobiecej twórczości, przemianach męskości, historii fotografii, transnarodowej solidarności oraz sztuce modernizmu. Oto przegląd najciekawszych wystaw października 2025 – miejsc, których nie możesz ominąć. W tym artykule: Kobieca siła outsiderów w Katowicach Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu Kobieca siła outsiderów w Katowicach W Muzeum Śląskim w Katowicach trwa wyjątkowa wystawa „Nie jesteś sama. Outsiderki w sztuce 2025”. Prezentuje twórczość dziesięciu brytyjskich artystek, związanych z nurtem outsider art. To kobiety, które – mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego – tworzą dzieła pełne oryginalności i osobistego wyrazu. Ekspozycja jest dostępna do 26 października 2025 i zaprasza do refleksji nad tym, kto ma prawo tworzyć sztukę i jak neuroatypowe doświadczenia wpływają na język artystyczny. Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Do 19 października 2025 w warszawskiej willi Gawrońskich można oglądać wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęconą Jerzemu Zalszupinowi – wybitnemu architektowi i projektantowi mebli. Ekspozycja przybliża drogę życiową i twórczość Zalszupina, ukazując jego wkład w historię modernizmu XX wieku. To jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce tej jesieni. Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki W Muzeum Fotografii w Krakowie już od 18 października 2025 będzie można oglądać wystawę „Monochrom. Wszystkie kolory tęczy”, kuratorowaną przez Wojciecha Nowickiego. To opowieść o historycznych technikach fotograficznych – od dagerotypii po odbitki żelatynowo-srebrowe. Ekspozycja burzy stereotypowe wyobrażenie fotografii „czarno-białej”, prezentując blisko 300 fotografii z różnych zbiorów, w tym prywatnej kolekcji kuratora. Wystawa będzie czynna do 8 lutego 2026 Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu W CK Zamek w Poznaniu trwa wystawa „Drwal. Historie o męskości”, kuratorowana przez Przemysława Jędrowskiego. Otwarto ją 6 września, a potrwa do 30 listopada 2025. Ekspozycja analizuje przemiany męskości od XIX wieku do współczesności, poruszając temat roli mężczyzn w społeczeństwie, ich relacji z naturą i patriarchalnych wzorców. Wystawie towarzyszą warsztaty, panele i wykłady – to nie tylko pokaz, ale też aktywna refleksja. Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie W Muzeum Narodowym w Warszawie od 3 października 2025 dostępna jest wystawa „Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz”. Kuratorowana przez Joannę Kilian-Michieletti, Agnieszkę Lajus i Kamilę Pijanowską, ekspozycja zestawia twórczość belgijskiego i polskiego artysty z przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim jest karnawał – metafora chaosu, maskarady i wolności. Poza obrazami Ensora i Wojtkiewicza, pokazano również prace innych artystów oraz maski, marionetki i stroje karnawałowe. Wystawa potrwa do 11 stycznia 2026. Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie W Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie od 16 października 2025 będzie można zobaczyć wystawę „O czym wszyscy marzymy? Sztuka i transnarodowa solidarność między Polską a globalną większością”. Za projekt odpowiadają Taras Gembik, Joanna Kordjak i Antonina Stebur. Ekspozycja bada historyczne i współczesne relacje artystyczne między Polską a krajami globalnego Południa. Główne tematy to wymiana kulturowa z czasów PRL-u, rosnąca różnorodność narodowa i etniczna oraz mechanizmy wykluczenia i ksenofobii. Wystawa potrwa do lutego 2026 roku. Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu W dniach 17–19 października 2025 odbędzie się 3. edycja Wrocław Off Gallery Weekend. To wydarzenie prezentujące niezależną scenę artystyczną Wrocławia, organizowane bez wspólnego tematu i instytucjonalnego wsparcia. W programie znajdą się wystawy w 22 lokalizacjach, takich jak Bazar Bizarre, Galeria Kanał, Galeria Magiel, STYRTA, Kościół Nihilistów i wiele innych. Wydarzenie stawia na różnorodność, samoorganizację i twórcze kolektywy.
Festiwal Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik - empatia w roli głównej
Czy empatia to naiwność czy odwaga? To pytanie stanie się osią tegorocznej edycji Festiwalu Przemiany, który odbędzie się w dniach 3–5 października 2025 w Centrum Nauki Kopernik. Organizatorzy zapraszają do spojrzenia na empatię z wielu perspektyw – od neuronauki, przez biologię ewolucyjną, aż po sztuczną inteligencję i sztukę. W programie znajdziemy wykłady, panele mistrzowskie, instalacje artystyczne, koncerty, debaty, warsztaty i doświadczenia VR.
Festiwal rozpocznie się 3 października o godz. 19.00 wyjątkowym wykładem prof. Tani Singer – światowej sławy psycholożki i neurobiolożki społecznej z Max Planck Society w Berlinie. Naukowczyni, uznawana za jedną z prekursorek badań nad empatią i współczuciem, opowie o neurobiologicznych podstawach kompetencji społecznych i o tym, jak trening mentalny może rozwijać nasz „społeczny mózg”. Tuż po spotkaniu otwarta zostanie festiwalowa wystawa art & science, czyli wizualno-dźwiękowy eksperyment obejmujący m.in. inteligentny ul dla bezdomnych pszczół, robotyczne rafy koralowe, obiekty z dmuchawców i instalacje VR, pozwalające wcielić się w perspektywę innej osoby. Wieczór zakończy się mocnym muzycznym akcentem. Na scenie pojawi się Expo 2000 – producent hip-hopowy i beatboxer z Gdańska, który łączy brzmienia lo-fi, jazzującego trip-hopu i boom bapu w stylu lat 90. Program pełen spotkań i doświadczeń Festiwal Przemiany to trzy dni pełne intensywnych wrażeń - od rozmów z naukowcami i artystami, przez praktyczne doświadczenia, po refleksyjne panele i dyskusje. Panele mistrzowskie – z udziałem światowej klasy badaczy, m.in. prof. Zanny Clay czy Tani Singer. Eksperci zastanowią się, czy w przyszłości przetrwają najsilniejsi, czy współczujący, a także podejmą temat „troskliwych maszyn” i ochrony środowiska. Żywa Biblioteka – festiwalowa nowość. Zamiast książek „wypożyczymy” ludzi reprezentujących grupy mniejszościowe lub narażone na wykluczenie. To przestrzeń do rozmów, które mogą zmieniać postawy i otwierać na doświadczenia innych. Stacje doświadczalne – przychodnia dla roślin, w której będzie można zdiagnozować swoje domowe okazy, podsłuchiwanie grzybów i roślin czy obserwacja życia bakterii glebowych. Artist Talks – swobodne spotkania z autorami wystawy o dostrajaniu się do natury (4 października) i sztuce w czasach szóstej katastrofy (5 października). Debaty – od etyki w biznesie, przez wpływ technologii na empatię, aż po pytanie, czy warto rozmawiać z antagonistą. Nie zabraknie także przestrzeni dla kultury i relaksu: Kino Przemian – pokazy premierowych filmów poruszających temat technologii, natury i tożsamości. Koncerty w Planetarium – unikalne połączenie muzyki z kosmicznymi wizualizacjami. Wystąpią m.in. Skalpel (4 października) i duet JANKA (5 października). Kawiarnia festiwalowa – warsztaty i degustacje #przywspolnymstole: joga na trawie, uważne smakowanie posiłków czy japońska technika naprawy ceramiki kintsugi. Festiwal Przemiany od lat łączy naukę, sztukę i doświadczenia, które zmieniają perspektywę patrzenia na świat. Tegoroczna edycja, skupiona na empatii, stawia pytania o naszą zdolność do wczuwania się w innych – ludzi, zwierzęta i całą planetę. To trzy dni inspiracji i spotkań, które mogą realnie wpłynąć na sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający świat. Festiwal Przemiany, 3-5 października 2025 Centrum Nauki Kopernik, Warszawa Więcej informacji i pełny program dostępny jest na stronie Festiwalu.
Romantyczny Chopin w Art Box Experience - multimedialna podróż przez życie kompozytora.
Już 19 września 2025 roku w warszawskiej Fabryce Norblina odbędzie się światowa premiera immersyjnej wystawy „Romantyczny Chopin”. To pierwsze w Polsce tak zaawansowane przedsięwzięcie multimedialne poświęcone Fryderykowi Chopinowi. Projekt przygotowany przez Art Box Experience we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina łączy najnowocześniejsze technologie z klasycznymi technikami artystycznymi. Efekt? Doświadczenie, które pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora – pełnym muzyki, obrazu, historii i emocji.
Pomysł na wystawę narodził się w 2023 roku. Od początku twórcom przyświecał cel: stworzyć przestrzeń, która w sposób przystępny i poruszający przybliży postać Chopina nie tylko melomanom, ale też tym, którzy nie mieli wcześniej z jego twórczością bliskiego kontaktu. To propozycja zarówno dla koneserów, jak i rodzin z dziećmi czy uczniów szkół. Ekspozycja została pomyślana tak, by angażować odbiorców w każdym wieku i inspirować ich do odkrywania muzyki klasycznej w nowoczesnej formie. Zwiedzający przemierzą osiem tematycznych przestrzeni, z których każda opowiada inną część historii życia Chopina. Wystawa rozpoczyna się w zrekonstruowanym dworze w Żelazowej Woli – miejscu narodzin kompozytora. Obok makiety jego rodzinnego domu zobaczymy dynamiczną mapę zmieniających się granic Polski, nadającą tej części wystawy osobisty i historyczny kontekst. Kolejne sale prowadzą przez Warszawę młodości, Wiedeń – pełen niepewności – i Paryż, gdzie Chopin odniósł największe artystyczne sukcesy i przeżywał swoje osobiste uniesienia. Warstwa wizualna wystawy opiera się na starannie wyselekcjonowanych materiałach: obrazach Canaletta, ilustracjach epoki oraz ponad 50 oryginalnych akwarelach Beaty Musiał-Tomaszewskiej, które – ożywione w formie animacji – wprowadzają element magii i poetyckości. Jednym z najważniejszych punktów ekspozycji jest sala immersyjna. Podczas 30-minutowego seansu widzowie zanurzają się w muzyce Chopina, której towarzyszą metaforyczne, malarskie obrazy inspirowane jego twórczością i krajobrazem ojczyzny. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie - jakby sam Chopin opowiadał o swoim życiu, dzieląc się listami, emocjami i doświadczeniami. W tej przestrzeni pojawia się także PZLPiT Mazowsze, uosabiający ludowe motywy obecne w twórczości kompozytora. To chwila, która szczególnie mocno podkreśla związki muzyki Chopina z polską tradycją. Romantyczny Chopin nie ogranicza się do kontemplacji. Widzowie mogą wejść w interakcję z dziełami i historią kompozytora. Dotykając odlewu dłoni Chopina, uruchamiają fragmenty jego utworów - w sumie aż 16 najpiękniejszych kompozycji. Multimedialne drzewo relacji pozwala natomiast poznać najbliższych mu ludzi - siostry, rodziców, George Sand, Liszta czy Mickiewicza. W sali VR zwiedzający odbędą poetycką podróż od Paryża przez pejzaże nad Wisłą aż po kosmos. To moment, w którym muzyka Chopina unosi się ponad czas i przestrzeń, nabierając niemal metafizycznego wymiaru. Chopin i Konkurs Chopinowski – dziedzictwo, które trwa Wystawa kończy się w sali poświęconej Międzynarodowemu Konkursowi Pianistycznemu im. Fryderyka Chopina – jednemu z najważniejszych wydarzeń muzycznych na świecie. XIX edycja konkursu rozpocznie się 2 października 2025 roku, a ekspozycja przypomina zarówno archiwalia, jak i wspomnienia laureatów, którzy od dekad kontynuują dziedzictwo Chopina. Koncerty na żywo w Fabryce Norblina Uzupełnieniem wystawy będzie cykl koncertów fortepianowych odbywających się w przestrzeni immersyjnej Art Box Experience. Na scenie wystąpią wybitni pianiści młodego pokolenia rekomendowani przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Pierwszy koncert zaplanowany jest już na 5 października. Maria Moliszewska, pianistka związana z Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, laureatka licznych międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. w Szafarni, Siedlcach, Czechach i Malezji. Koncertowała w Polsce, Niemczech, Izraelu, Francji i Grecji. W swoim programie wykona m.in. Balladę As-dur, Preludium op. 45 czy fragmenty Sonaty b-moll. Koncerty: 19 października, 9 i 23 listopada oraz 7 i 21 grudnia. Adam Goździewski laureat Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Narwie, stypendysta Ministra Kultury, Centrum Edukacji Artystycznej i Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. Występował w najważniejszych salach koncertowych w Polsce i Europie. W Art Box Experience zaprezentuje m.in. Poloneza-fantazję As-dur, mazurki, nokturny i Andante spianato z Wielkim Polonezem Es-dur. Koncerty: 5 i 26 października. Koncerty poprzedza oprowadzanie po wystawie z przewodnikiem, a całość kończy się wspólnym doświadczeniem muzycznym w sali immersyjnej. Organizatorzy przygotowali także ścieżkę edukacyjną dla różnych grup wiekowych. W programie znalazły się m.in.: „Śladami Romantycznego Chopina” – oprowadzanie dla dorosłych i młodzieży w soboty o godzinie 15:00 i w niedziele o godzinie 13:00; „Chopin dla małych i dużych” – rodzinne spotkania z muzyką, w soboty o 12:00 oraz w niedziele o 12:00; „Romantyczny Chopin – wieczorne oprowadzanie dla koneserów” – propozycja dla wymagających odbiorców sztuki, w piątki o godzinie 18:30. Wystawa Romantyczny Chopin to nie tylko ukłon w stronę wielkiego kompozytora, ale też próba pokazania go jako człowieka - zakochanego, wrażliwego, zmagającego się z samotnością i tęsknotą za ojczyzną. To pełne emocji doświadczenie, które pozwala zobaczyć Chopina w nowym świetle i poczuć go wszystkimi zmysłami. Ekspozycja potrwa od 19 września 2025 do 31 stycznia 2026 w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina (ul. Żelazna 51/53). Bilety dostępne są w sprzedaży online (Ticketmaster, eBilet, Going) oraz w kasie wystawy.
ELLE International świętuje 80-lecie wyjątkową wirtualną wystawą sztuki z udziałem 31 artystek z całego świata
Z okazji swojego jubileuszu ELLE zaprasza w podróż, która łączy sztukę, kobiecość i nowoczesną technologię. Wirtualna wystawa „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” to nie tylko celebracja 80-lecia magazynu, ale przede wszystkim manifest siły i kreatywności kobiet z całego świata.
Historia ELLE to historia kobiet Historia ELLE jest nierozerwalnie związana z historią kobiet. Od 80 lat towarzyszymy im, inspirujemy je i niesiemy ich głos. Ta rocznica to nie tylko celebracja naszego dziedzictwa, ale także potwierdzenie naszych fundamentalnych wartości poprzez konkretne działania, które ucieleśniają nasze zobowiązania. Dzięki tej artystycznej i solidarnej inicjatywie po raz kolejny udowadniamy, że moda i sztuka to coś więcej niż tylko estetyczna ekspresja: to potężne dźwignie emancypacji i transformacji. „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” - 31 artystek, 31 głosów, jedno przesłanie Wystawa „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” prezentuje prace 31 artystek – kobiet o różnych narodowościach, stylach i ścieżkach twórczych, które łączy jedno: wyjątkowa wrażliwość i siła wyrazu. Każda z nich została zaproszona do stworzenia unikatowego dzieła inspirowanego wartościami, które ELLE promuje od lat – kreatywnością, odwagą i kobiecością. Efekt? Kolekcja poruszających, różnorodnych prac, które razem tworzą wizualny manifest kobiecej siły. Co więcej, wszystkie dzieła można nabyć na aukcji charytatywnej – cały dochód ze sprzedaży zostanie przekazany organizacji CARE, wspierającej kobiety i dziewczynki na całym świecie. Zanurz się w sztuce – bez wychodzenia z domu To nie jest zwykła wirtualna galeria. ELLE zaprasza do innowacyjnej przestrzeni stworzonej w technologii First Person View – dzięki niej poruszasz się po wystawie tak, jakbyś była tam naprawdę. Spacerujesz, zatrzymujesz się, przyglądasz z bliska – jak w rzeczywistej galerii. System reaguje na Twój ruch i kierunek patrzenia, co tworzy unikalne, głęboko immersyjne doświadczenie. Każde dzieło opatrzone jest rozbudowanym opisem – poznajesz nie tylko artystkę, ale także historię, inspiracje i emocje, które kryją się za obrazem. To doświadczenie nie tylko estetyczne, ale i osobiste. ELLE to marka globalna, dlatego wystawa została przygotowana z myślą o międzynarodowej publiczności. Możesz zwiedzać ją w języku angielskim, francuskim, chińskim oraz tajskim. Dzięki temu każdy – niezależnie od miejsca na świecie – może w pełni zanurzyć się w artystycznym przekazie wystawy. Sztuka, która mówi głosem kobiet Wirtualna wystawa z okazji 80-lecia ELLE to więcej niż tylko prezentacja artystycznych prac. To przestrzeń, w której sztuka spotyka się z zaangażowaniem społecznym, a kobiece głosy zyskują moc wspólnego przekazu. To zaproszenie do refleksji nad tym, czym jest dziś kobiecość – silna, odważna, różnorodna. Kliknij tutaj, aby odbyć wirtualny spacer po wystawie i zobaczyć prace artystek z całego świata.