Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-02T15:45:39.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
items: Gdy skóra staje się płótnem: poruszająca wystawa w warszawskim butiku Lilou o kobiecości, sile i tajemnicy
items: 7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
items: Festiwal Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik - empatia w roli głównej
items: Romantyczny Chopin w Art Box Experience - multimedialna podróż przez życie kompozytora.
items: ELLE International świętuje 80-lecie wyjątkową wirtualną wystawą sztuki z udziałem 31 artystek z całego świata
items: Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
items: 5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
items: „To nie sukienka daje przyzwolenie” – poruszający projekt Pameli Porwen o męskiej solidarności i walce z przemocą systemową
items: „Gleba i przyjaciele” – niezwykła wystawa łącząca sztukę z ekologią w Zamku Ujazdowskim

Najciekawsze wystawy, targi i wydarzenia w grudniu 2025. Te miejsca w Warszawie, Krakowie (i nie tylko) warto odwiedzić przed końcem roku
type: item
date: 2025-12-02T15:33:50.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: design
subject: targi
subject: wydarzenia
subject: wystawy
description: Targi pełne zapachów czekolady i zimowych przypraw, design tworzony z dbałością o etykę, nastrojowe koncerty, literackie święto we Wrocławiu, dokumentalne kino w Berlinie, a w Paryżu – wyjątkowe wystawy. Oto najciekawsze wydarzenia w grudniu 2025, które warto wpisać w kalendarz.
encoded: Grudzień to nie tylko świąteczna gorączka i migoczące dekoracje, ale też wiele wydarzeń kulturalnych, które można potraktować jak prezent dla siebie – od targów z rzemiosłem i designem, przez wystawy sztuki i spotkania literackie, po koncerty oraz filmowe festiwale. W największych polskich miastach, ale i w europejskich stolicach, czekają propozycje, które pozwolą wejść w świąteczny nastrój, zainspirować się i choć na chwilę zwolnić przed końcem roku. W tym artykule: Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) Wybrane prace Olgi Boznańskiej w Muzeum Narodowym (Warszawa) Koncert kolęd w Filharmonii Narodowej (Warszawa) Wystawa Rzeczy Wspaniałe (Poznań) Targi Dobrych Książek (Wrocław) Festiwal Filmów Dokumentalnych (Berlin) Wystawy o Diorze, czyli haute couture w dwóch wydaniach (Paryż) Targi Ładnych Prezentów w Pałacu Kultury i Nauki (Warszawa) W pierwszy weekend grudnia warto zajrzeć do Pałacu Kultury i Nauki, gdzie odbędą się Targi Ładnych Prezentów – jedno z najbardziej różnorodnych wydarzeń sezonu. To idealne miejsce na znalezienie świątecznych upominków od lokalnych twórców: od ręcznie robionej ceramiki i naturalnych kosmetyków, po dekorowane pierniczki, makaroniki i prezentowe czekoladki. Na miejscu czeka też Festiwal Kawy, Czekolady i Słodyczy oraz wyjątkowa strefa Festiwalu Pierogów Świata. Rozgrzewające napoje, oryginalne drobiazgi i globalne smaki sprawiają, że to wydarzenie wprowadza w świąteczny klimat lepiej niż tłoczne jarmarki. Wstęp jest bezpłatny, a targi czynne będą w sobotę od 12:00 do 20:00 i w niedzielę od 12:00 do 18:00. Kiermash świąteczny w Hali Cracovia (Kraków) W tym samym czasie na miłośników dobrego designu i odpowiedzialnej mody czeka także krakowski Kiermash, który 6–7 grudnia w Hali Cracovia zaprezentuje swoją najbardziej rozbudowaną, świąteczną odsłonę. Wydarzenie, obchodzące 11-lecie, od lat jest najważniejszą lokalną przestrzenią dla niezależnych twórców. Efekt? Setki propo…

Wydarzenia-w-grudniu-2025-1-f34c12e.jpg
width: 1400
height: 900

Gdy skóra staje się płótnem: poruszająca wystawa w warszawskim butiku Lilou o kobiecości, sile i tajemnicy
type: item
date: 2025-10-13T11:57:57.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: lilou
subject: wystawy
description: W październiku w butiku Lilou na Mokotowskiej ruszyła niezwykła wystawa, która redefiniuje piękno kobiecego ciała i opowiada historie zapisane kolorem, światłem i emocją.
encoded: Od 8 października 2025 roku butik Lilou przy ul. Mokotowskiej 63 w Warszawie zamienił się w kameralną przestrzeń sztuki, emocji i osobistych opowieści. Podczas wernisażu wystawy „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno” zaprezentowano niezwykłe fotografie, w których kobiece ciało stało się nie tylko nośnikiem estetyki, ale przede wszystkim emocji, doświadczeń i wewnętrznej siły. Pomysłodawcą projektu jest Mateusz Motyczyński, członek zarządu marki Lilou i prezes fundacji Lilou. Wspólnie z artystką Magdaleną Atkins, makijażystką i malarką, stworzyli projekt, który porusza i inspiruje. Skóra jako płótno, kolor jako emocja w wystawie „Ciało Kobiety jako Najpiękniejsze Płótno” Wystawa prezentuje fotografie kobiet, na których skóra staje się przestrzenią do twórczej ekspresji – zarówno w czarno-białych impresjach, jak i w kolorowych zbliżeniach ukazujących malunki inspirowane przeżyciami bohaterek projektu. To właśnie one – kobiety kultury, sztuki i biznesu – zainspirowały artystów do stworzenia tej niezwykłej serii. Wśród nich znalazły się: Doda, Beata Sadowska, Marzena Rogalska, Marta Dąbrowska, Paulina Gałązka, Ewa Ewart, Joanna Chacińska- Kabaj, Anna Płatkowska, Magdalena Mousson-Lestang, Anna Czartoryska - Niemczycka, Agnieszka Radwańska, Paulina Holtz, Alicja Szemplińska. Jednak publiczność nie dowie się, która z kobiet pozowała do którego obrazu. Anonimowość ta dodaje pracom aury tajemniczości i skupia uwagę na uniwersalnym przekazie: każda kobieta nosi w sobie unikalną historię, naznaczoną doświadczeniami, emocjami i walką o siebie. Między sztuką a terapią Ekspozycja skłania do refleksji nad tym, jak ciało – często oceniane i poddawane zewnętrznej presji – może stać się manifestacją siły, odwagi i wolności. Światło, kolor i ślady na skórze przekształcają się w język, którym artystki i artysta opowiadają o kobiecym życiu. To nie tylko piękno – to również ból, odporność i przemiana. Wystawa niesie też ze sobą ważny wymiar społeczny. Dochód ze sprzedaży unikatowych…

2-copy-020b703.jpg
width: 1280
height: 853

7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
type: item
date: 2025-10-05T05:18:53.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: wystawy
description: Październik 2025 to wyjątkowy miesiąc dla miłośników sztuki – muzea i galerie w całej Polsce przygotowały wystawy poruszające tematy tożsamości, męskości, historii, fotografii i designu.
encoded: Galerie i instytucje kulturalne w całej Polsce prezentują tej jesieni ekspozycje, które nie tylko przyciągają nazwiskami i tematyką, ale też prowokują do przemyśleń o świecie, w którym żyjemy. Na odwiedzających muzea w październiku czekają opowieści o kobiecej twórczości, przemianach męskości, historii fotografii, transnarodowej solidarności oraz sztuce modernizmu. Oto przegląd najciekawszych wystaw października 2025 – miejsc, których nie możesz ominąć. W tym artykule: Kobieca siła outsiderów w Katowicach Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu Kobieca siła outsiderów w Katowicach W Muzeum Śląskim w Katowicach trwa wyjątkowa wystawa „Nie jesteś sama. Outsiderki w sztuce 2025”. Prezentuje twórczość dziesięciu brytyjskich artystek, związanych z nurtem outsider art. To kobiety, które – mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego – tworzą dzieła pełne oryginalności i osobistego wyrazu. Ekspozycja jest dostępna do 26 października 2025 i zaprasza do refleksji nad tym, kto ma prawo tworzyć sztukę i jak neuroatypowe doświadczenia wpływają na język artystyczny. Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Do 19 października 2025 w warszawskiej willi Gawrońskich można oglądać wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęconą Jerzemu Zalszupinowi – wybitnemu architektowi i projektantowi mebli. Ekspozycja przybliża drogę życiową i twórczość Zalszupina, ukazując jego wkład w historię modernizmu XX wieku. To jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce tej jesieni. Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki W Muzeum Fotografii w Krakowie już od 18 października 2025 będzie można oglądać wystawę „Monochrom. Wszystkie kolory tęczy”, kuratorowaną przez Wojciecha Nowickiego. To opowieść o historycznych tech…

Najciekawsze-wystawy-w-pazdzierniku-2025-edf1828.jpg
width: 1200
height: 900

Festiwal Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik - empatia w roli głównej
type: item
date: 2025-09-23T17:41:05.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: festiwale
subject: natura
subject: nauka
subject: nowe technologie
subject: wystawy
description: Czy empatia to naiwność czy odwaga? To pytanie stanie się osią tegorocznej edycji Festiwalu Przemiany, który odbędzie się w dniach 3–5 października 2025 w Centrum Nauki Kopernik. Organizatorzy zapraszają do spojrzenia na empatię z wielu perspektyw – od neuronauki, przez biologię ewolucyjną, aż po sztuczną inteligencję i sztukę. W programie znajdziemy wykłady, panele mistrzowskie, instalacje artystyczne, koncerty, debaty, warsztaty i doświadczenia VR.
encoded: Festiwal rozpocznie się 3 października o godz. 19.00 wyjątkowym wykładem prof. Tani Singer – światowej sławy psycholożki i neurobiolożki społecznej z Max Planck Society w Berlinie. Naukowczyni, uznawana za jedną z prekursorek badań nad empatią i współczuciem, opowie o neurobiologicznych podstawach kompetencji społecznych i o tym, jak trening mentalny może rozwijać nasz „społeczny mózg”. Tuż po spotkaniu otwarta zostanie festiwalowa wystawa art & science, czyli wizualno-dźwiękowy eksperyment obejmujący m.in. inteligentny ul dla bezdomnych pszczół, robotyczne rafy koralowe, obiekty z dmuchawców i instalacje VR, pozwalające wcielić się w perspektywę innej osoby. Wieczór zakończy się mocnym muzycznym akcentem. Na scenie pojawi się Expo 2000 – producent hip-hopowy i beatboxer z Gdańska, który łączy brzmienia lo-fi, jazzującego trip-hopu i boom bapu w stylu lat 90. Program pełen spotkań i doświadczeń Festiwal Przemiany to trzy dni pełne intensywnych wrażeń - od rozmów z naukowcami i artystami, przez praktyczne doświadczenia, po refleksyjne panele i dyskusje. Panele mistrzowskie – z udziałem światowej klasy badaczy, m.in. prof. Zanny Clay czy Tani Singer. Eksperci zastanowią się, czy w przyszłości przetrwają najsilniejsi, czy współczujący, a także podejmą temat „troskliwych maszyn” i ochrony środowiska. Żywa Biblioteka – festiwalowa nowość. Zamiast książek „wypożyczymy” ludzi reprezentujących grupy mniejszościowe lub narażone na wykluczenie. To przestrzeń do rozmów, które mogą zmieniać postawy i otwierać na doświadczenia innych. Stacje doświadczalne – przychodnia dla roślin, w której będzie można zdiagnozować swoje domowe okazy, podsłuchiwanie grzybów i roślin czy obserwacja życia bakterii glebowych. Artist Talks – swobodne spotkania z autorami wystawy o dostrajaniu się do natury (4 października) i sztuce w czasach szóstej katastrofy (5 października). Debaty – od etyki w biznesie, przez wpływ technologii na empatię, aż po pytanie, czy warto rozmawiać z antagonistą. Nie zab…

Festiwal-Przemiany-2025-1200-px-wersja-2-4fd37b6.jpg
width: 1201
height: 1201

Romantyczny Chopin w Art Box Experience - multimedialna podróż przez życie kompozytora.
type: item
date: 2025-09-18T15:54:25.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: fryderyk chopin
subject: wirtualna wystawa
subject: wystawy
description: Już 19 września 2025 roku w warszawskiej Fabryce Norblina odbędzie się światowa premiera immersyjnej wystawy „Romantyczny Chopin”. To pierwsze w Polsce tak zaawansowane przedsięwzięcie multimedialne poświęcone Fryderykowi Chopinowi. Projekt przygotowany przez Art Box Experience we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina łączy najnowocześniejsze technologie z klasycznymi technikami artystycznymi. Efekt? Doświadczenie, które pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora – pełnym muzyki, obrazu, historii i emocji.
encoded: Pomysł na wystawę narodził się w 2023 roku. Od początku twórcom przyświecał cel: stworzyć przestrzeń, która w sposób przystępny i poruszający przybliży postać Chopina nie tylko melomanom, ale też tym, którzy nie mieli wcześniej z jego twórczością bliskiego kontaktu. To propozycja zarówno dla koneserów, jak i rodzin z dziećmi czy uczniów szkół. Ekspozycja została pomyślana tak, by angażować odbiorców w każdym wieku i inspirować ich do odkrywania muzyki klasycznej w nowoczesnej formie. Zwiedzający przemierzą osiem tematycznych przestrzeni, z których każda opowiada inną część historii życia Chopina. Wystawa rozpoczyna się w zrekonstruowanym dworze w Żelazowej Woli – miejscu narodzin kompozytora. Obok makiety jego rodzinnego domu zobaczymy dynamiczną mapę zmieniających się granic Polski, nadającą tej części wystawy osobisty i historyczny kontekst. Kolejne sale prowadzą przez Warszawę młodości, Wiedeń – pełen niepewności – i Paryż, gdzie Chopin odniósł największe artystyczne sukcesy i przeżywał swoje osobiste uniesienia. Warstwa wizualna wystawy opiera się na starannie wyselekcjonowanych materiałach: obrazach Canaletta, ilustracjach epoki oraz ponad 50 oryginalnych akwarelach Beaty Musiał-Tomaszewskiej, które – ożywione w formie animacji – wprowadzają element magii i poetyckości. Jednym z najważniejszych punktów ekspozycji jest sala immersyjna. Podczas 30-minutowego seansu widzowie zanurzają się w muzyce Chopina, której towarzyszą metaforyczne, malarskie obrazy inspirowane jego twórczością i krajobrazem ojczyzny. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie - jakby sam Chopin opowiadał o swoim życiu, dzieląc się listami, emocjami i doświadczeniami. W tej przestrzeni pojawia się także PZLPiT Mazowsze, uosabiający ludowe motywy obecne w twórczości kompozytora. To chwila, która szczególnie mocno podkreśla związki muzyki Chopina z polską tradycją. Romantyczny Chopin nie ogranicza się do kontemplacji. Widzowie mogą wejść w interakcję z dziełami i historią kompozytora. Dotykają…

L1220589-920a52f.jpg
width: 3000
height: 2000

ELLE International świętuje 80-lecie wyjątkową wirtualną wystawą sztuki z udziałem 31 artystek z całego świata
type: item
date: 2025-09-16T14:04:11.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Lifestyle
subject: wystawy
description: Z okazji swojego jubileuszu ELLE zaprasza w podróż, która łączy sztukę, kobiecość i nowoczesną technologię. Wirtualna wystawa „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” to nie tylko celebracja 80-lecia magazynu, ale przede wszystkim manifest siły i kreatywności kobiet z całego świata.
encoded: Historia ELLE to historia kobiet Historia ELLE jest nierozerwalnie związana z historią kobiet. Od 80 lat towarzyszymy im, inspirujemy je i niesiemy ich głos. Ta rocznica to nie tylko celebracja naszego dziedzictwa, ale także potwierdzenie naszych fundamentalnych wartości poprzez konkretne działania, które ucieleśniają nasze zobowiązania. Dzięki tej artystycznej i solidarnej inicjatywie po raz kolejny udowadniamy, że moda i sztuka to coś więcej niż tylko estetyczna ekspresja: to potężne dźwignie emancypacji i transformacji. „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” - 31 artystek, 31 głosów, jedno przesłanie Wystawa „ELLE 80th Anniversary Virtual Art Exhibition” prezentuje prace 31 artystek – kobiet o różnych narodowościach, stylach i ścieżkach twórczych, które łączy jedno: wyjątkowa wrażliwość i siła wyrazu. Każda z nich została zaproszona do stworzenia unikatowego dzieła inspirowanego wartościami, które ELLE promuje od lat – kreatywnością, odwagą i kobiecością. Efekt? Kolekcja poruszających, różnorodnych prac, które razem tworzą wizualny manifest kobiecej siły. Co więcej, wszystkie dzieła można nabyć na aukcji charytatywnej – cały dochód ze sprzedaży zostanie przekazany organizacji CARE, wspierającej kobiety i dziewczynki na całym świecie. Zanurz się w sztuce – bez wychodzenia z domu To nie jest zwykła wirtualna galeria. ELLE zaprasza do innowacyjnej przestrzeni stworzonej w technologii First Person View – dzięki niej poruszasz się po wystawie tak, jakbyś była tam naprawdę. Spacerujesz, zatrzymujesz się, przyglądasz z bliska – jak w rzeczywistej galerii. System reaguje na Twój ruch i kierunek patrzenia, co tworzy unikalne, głęboko immersyjne doświadczenie. Każde dzieło opatrzone jest rozbudowanym opisem – poznajesz nie tylko artystkę, ale także historię, inspiracje i emocje, które kryją się za obrazem. To doświadczenie nie tylko estetyczne, ale i osobiste. ELLE to marka globalna, dlatego wystawa została przygotowana z myślą o międzynarodowej publiczności. Możes…

2025-09-16-155911-teaser-6281.png-800600-48665b1.jpg
width: 1140
height: 849

Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
type: item
date: 2025-09-13T14:00:02.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: kultura na weekend
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: wystawy
description: Wystawa „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie to intymne spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich malarek. Ekspozycja prezentuje ponad 60 obrazów oraz osobiste pamiątki artystki, pozwalając poznać jej życie, emocje i proces twórczy z bliska.
encoded: Olga Boznańska „powraca” do Krakowa w niezwykle osobistym i poruszającym wydaniu. Wystawa „Boznańska. Kameralnie”, otwarta na początku września w Muzeum Narodowym w Krakowie, to coś więcej niż pokaz dzieł malarki – to zaproszenie do jej świata. Widzowie mają okazję zanurzyć się nie tylko w niezwykłą kolorystykę jej obrazów, ale również w przedmioty, którymi się otaczała, pisane przez nią listy oraz emocje, jakie towarzyszyły jej w codziennym życiu. Kuratorka Urszula Kozakowska-Zaucha podkreśla: „To nie jest wystawa o Boznańskiej – to wystawa u Boznańskiej”. Zdecydowanie warto to przeżyć. W tym artykule: Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Olga Boznańska (1865–1940) była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku. Urodzona w Krakowie, kształciła się w Monachium, a przez lata mieszkała i tworzyła w Paryżu. Pomimo zagranicznej kariery, jej więź z rodzinnym Krakowem pozostała silna. To właśnie tu trafiła większość jej artystycznej spuścizny po śmierci. Znana głównie z melancholijnych portretów, Boznańska zachwycała psychologiczną głębią i subtelną paletą barw. Jej najbardziej rozpoznawalne dzieło to „Dziewczynka z chryzantemami” (1894). Artystka osiągnęła międzynarodowy sukces, ale dziś w Krakowie można poznać ją z niezwykle osobistej strony. Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Ekspozycja „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje aż 192 przedmioty, w tym ponad 60 obrazów artystki. Na wystawie znajdują się jej charakterystyczne portrety, martwe natury i pejzaże. Wśród nich zobaczyć można takie dzieła jak „Autoportret z kwiatami” czy „Ze spaceru”. Obrazy są prezentowane chronologicznie, zgodnie z artystycznym rozwojem malarki. Zwiedzający mają okazję zobaczyć, jak Boznańska s…

Obrazy-Olgi-Boznanskiej-w-Muzeum-Narodowym-w-Krakowie-63b1ac1.jpg
width: 1200
height: 900

5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
type: item
date: 2025-09-05T11:26:36.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: wystawy
description: Wrzesień 2025 to miesiąc pełen wyjątkowych propozycji dla miłośników sztuki i kultury. W Warszawie, Gdańsku, Krakowie i Poznaniu czekają wystawy, które łączą klasykę z nowoczesnością – od immersyjnej podróży śladami Chopina, przez reportaż fotograficzny i nostalgiczne opowieści, aż po archiwalne zdjęcia Paryża sprzed wieku.
encoded: Początek jesieni to idealny moment na kulturalne spacery po muzeach i galeriach. W największych miastach Polski znajdziemy w tym czasie zarówno nowoczesne ekspozycje, jak i klasyczne prezentacje sztuki – od rzeźby, przez modę, aż po sztukę użytkową i wzornictwo. Wybrałyśmy pięć najciekawszych propozycji dostępnych we wrześniu – w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu czy Krakowie. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a – Warszawa Wystawa w Królikarni, oddziale Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, przybliża sylwetki i dzieła polskich artystek, które zdobywały doświadczenie w słynnej paryskiej pracowni Auguste’a Bourdelle’a. Ekspozycja pokazuje, jak neoklasyczne formy i paryski modernizm wpłynęły na rzeźbiarki takie jak Olga Niewska, Maria Lednicka‑Szczytt czy Luna Drexler. Dzięki dobrze przemyślanej narracji kuratorskiej odwiedzający mogą prześledzić proces edukacyjny kobiet w pracowni Bourdelle’a, a także zobaczyć ich twórczość w kontekście rozwoju rzeźby w Polsce w pierwszej połowie XX wieku. To wystawa nie tylko dla miłośników historii sztuki, ale także dla tych, którzy interesują się emancypacją kobiet w kulturze. Wystawę można zobaczyć do 26 października 2025. Romantyczny Chopin – Warszawa Wystawa „Romantyczny Chopin” to unikatowa immersyjna podróż przez życie i twórczość Fryderyka Chopina – jednej z najważniejszych postaci epoki romantyzmu. Zlokalizowana w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina, ekspozycja łączy nowoczesne technologie z muzyką klasyczną, tworząc wielozmysłowe doświadczenie, które porusza emocje i pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora. Narracja wystawy oparta jest na biografii, twórczości i korespondencji Chopina. Zwiedzający przechodzą przez osiem tematycznych przestrzeni – od dzieciństwa w Żelazowej Woli, przez życie towarzyskie w Warszawie i Wiedeń, aż po Paryż, gdzie Chopin osiągnął artystyczne spełnienie. Po drodze poznają także postacie, które odegrały kluczową rolę w jego życiu – George Sand, Adam…

5-wystaw-ktore-warto-zobaczyc-we-wrzesniu-17e0f5b.jpg
width: 1200
height: 900

„To nie sukienka daje przyzwolenie” – poruszający projekt Pameli Porwen o męskiej solidarności i walce z przemocą systemową
type: item
date: 2025-09-01T10:10:09.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: wystawy
description: W przestrzeni Placu Centralnego przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie rozgrywa się symboliczny i poruszający spektakl – mężczyźni ubrani w spódnice wypowiadają słowa: „Wspieram kobiety. Wspieram trans kobiety, cis kobiety, kobiece osoby niebinarne. W ogóle wspieram wszystkie osoby, które kiedykolwiek doświadczyły przemocy ze względu na swój wygląd. Jestem z wami.”
encoded: To fragment projektu wideo autorstwa Pameli Porwen – polskiej artywistki wizualnej, która po raz kolejny odważnie łączy sztukę z mocnym głosem społecznym. Jej wystawa „To nie sukienka daje przyzwolenie” to nie tylko forma artystyczna, ale przede wszystkim apel o solidarność, równość i empatię. Mężczyźni w spódnicach przeciw przemocy w nowym projekcie Pameli Porwen W centrum projektu znajduje się gest mężczyzn – homo-, hetero- i biseksualnych – którzy, występując w spódnicach, manifestują swoje wsparcie dla kobiet. Ich publiczne wyznanie solidarności jest odważną próbą przełamania stereotypów i odpowiedzią na kulturę przemocy oraz milczenia. Artystka nawiązuje w ten sposób do wydarzeń z 2015 roku w Turcji, gdzie po brutalnym morderstwie Özgecan Aslan, mężczyźni masowo dołączyli do protestujących kobiet, również zakładając sukienki – by pokazać, że to nie strój prowokuje, lecz przemoc wynika z systemowego przyzwolenia. Obrazy z politycznym ładunkiem Integralną częścią wystawy są także obrazy inspirowane malarstwem Gustave’a Courbeta. Prace Porwen zanurzone są jednak głęboko w polskim kontekście społeczno-politycznym. Artystka nie unika trudnych tematów: widz znajdzie tu odniesienia do zawłaszczania ciał kobiet przez państwo, braku dostępu do legalnej aborcji, nierówności wobec par jednopłciowych oraz archaicznej definicji gwałtu obowiązującej w polskim prawie od ponad wieku. W jednej z prac pojawiają się włosy w kolorach flagi Polski – symbol kontroli i opresji. W innej – postać kobiety transpłciowej, będąca wyrazem sprzeciwu wobec binarnych norm płci oraz przemocy wobec osób nieheteronormatywnych. Performatywność i siła obecności Wideo stanowi performatywne dopełnienie malarskiego cyklu. Z jednej strony to mocny gest sprzeciwu wobec przemocy, z drugiej – queerowy manifest wolności ekspresji. Udział w nim wzięli m.in.: Michał Cessanis – dziennikarz i podróżnik, Miłosz Przepiórkowski i Mateusz Trzebiatowski – aktywiści Kampanii Przeciw Homofobii, Rafał Dembe – prezes P…

2025-09-01-120112-Michal-Cessanis-0108b54.jpg-7091063-5a0aae4.png
width: 544
height: 421

„Gleba i przyjaciele” – niezwykła wystawa łącząca sztukę z ekologią w Zamku Ujazdowskim
type: item
date: 2025-07-24T16:14:04.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: wystawy
subject: Zamek Ujazdowski
description: Czego możemy nauczyć się od roślin? Czy wiedza o glebie może pomóc pogłębić rozumienie miejsca człowieka w świecie? Na te pytania próbuje odpowiedzieć niezwykła wystawa w Zamku Ujazdowskim w Warszawie.
encoded: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie zaprasza na wystawę „Gleba i przyjaciele”, której otwarcie miało miejsce 27 czerwca 2025 roku. Ekspozycja potrwa do 26 października 2025 roku i jest częścią interdyscyplinarnego projektu artystyczno-badawczego, który łączy sztukę z ekologiczną refleksją nad naszą relacją z ziemią, roślinami i innymi formami życia. Kuratorki wystawy, Marianna Dobkowska i Edith Jeřábková, postawiły pytanie, które staje się fundamentem całego projektu: „Czego możemy nauczyć się od roślin i gleby?” Sztuka na styku z ekologią w projekcie „Gleba i przyjaciele” „Gleba i przyjaciele” to projekt, który obejmuje nie tylko wystawę zbiorową, ale także programy edukacyjne, performatywne, rezydencje artystyczne i różnorodne działania w przestrzeni. Główną ideą jest ukazanie, w jaki sposób człowiek jest związany z ziemią, jak rośliny i inne organizmy współistnieją z nami na Ziemi oraz jakie praktyki mogą pomóc w regeneracji gleby, która w ostatnich latach jest coraz bardziej degradowana przez działalność przemysłową. Kuratorki zadają pytania o naszą odpowiedzialność za ochronę środowiska oraz o to, jak sztuka może wspierać wyobraźnię ekologiczną, która pomaga zrozumieć naszą rolę w ekosystemie. Projekt porusza temat splątanych historii człowieka, roślin, zwierząt i innych bytów, stawiając je na równi w kontekście troski o przyszłość naszej planety. Gleba – żywy organizm W przeszłości gleba była traktowana jako coś oczywistego, niemal niewidocznego – czymś, czego nie dostrzegamy, a co traktujemy jak nieistotne podłoże. Współczesna wiedza ekologiczna pokazuje jednak, że gleba to nie martwa materia, ale żywy ekosystem pełen mikroorganizmów, które odgrywają kluczową rolę w utrzymaniu równowagi ekologicznej. Wystawa „Gleba i przyjaciele” stawia na pierwszym planie te organizmy – zarówno ludzkie, jak i nie-ludzkie, które dbają o zdrowie gleby i o naszą przyszłość. W ramach wystawy zaprezentowane zostaną historie osób oraz organizacji, które w swoj…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/07/2025-07-24-175859-zdj-118auto1400x800.jpg-1400933-fb58d0c.png
width: 1202
height: 791