„Dom dobry” bije rekordy w kinach. Ten „niewygodnie prawdziwy, ale absolutnie potrzebny” film obejrzało już ponad 1,2 mln widzów
Nowy film Wojciecha Smarzowskiego bije rekordy popularności w polskich kinach. Komentarze widzów jasno wskazują na to, że tę produkcję po prostu trzeba zobaczyć.
Nowy film Wojciecha Smarzowskiego porusza temat, który zbyt często pozostaje przemilczany. „Dom dobry” to brutalny i niewygodny obraz przemocy domowej w Polsce – przemocy, która nie zawsze zostawia siniaki, ale pozostawia ślad na zawsze. W ciągu zaledwie 10 dni od premiery tytuł obejrzało ponad 1,2 miliona widzów. To nie tylko sukces komercyjny, ale przede wszystkim społeczny. Smarzowski po raz kolejny udowadnia, że kino może – i powinno – mówić głośno o tym, o czym inni milczą. W tym artykule: „Dom dobry” przeraża, ale bije rekordy popularności Smarzowski w „Domu dobrym” obnaża rzeczywistość przemocy domowej „Dom dobry” — kino społeczne, które trzeba zobaczyć „Dom dobry” przeraża, ale bije rekordy popularności 7 listopada 2025 roku na ekrany kin w całej Polsce trafił film „Dom dobry” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Od samego początku wzbudzał ogromne emocje: w pierwszy weekend produkcję obejrzało 310 678 widzów. To drugie najlepsze otwarcie w karierze Smarzowskiego, zaraz po „Klerze” z 2018 roku. W kolejny weekend frekwencja wzrosła o 54%, przyciągając 479 887 widzów. Już po 10 dniach od premiery liczba oglądających sięgnęła 1 203 624. Tytuł utrzymał pozycję lidera polskiego box office i nie zwalnia tempa. View oEmbed on the source website Smarzowski w „Domu dobrym” obnaża rzeczywistość przemocy domowej Film Smarzowskiego to mocny głos w sprawie przemocy domowej w Polsce. Reżyser znany z takich produkcji jak „Wołyń”, „Drogówka” czy „Kler” ponownie sięgnął po temat społeczny i niewygodny. „Dom dobry” pokazuje przemoc fizyczną, psychiczną, ekonomiczną i seksualną – w domach, które pozornie wydają się „normalne” i „dobre”. Główna bohaterka, Gośka (grana przez Agatę Turkot), poznaje przez internet Grześka (Tomasz Schuchardt). Początkowo wydaje się, że wreszcie spotkała idealnego partnera. Grzesiek obsypuje ją kwiatami, oświadcza się w Wenecji. Z czasem ich związek zamienia się jednak w koszmar. Dom staje się miejscem terroru i cierpienia. W obsadzie „Domu dobrego” znalazło się wielu cenionych aktorów. Oprócz Agaty Turkot i Tomasza Schuchardta, widzowie zobaczą Agatę Kuleszę, Arkadiusza Jakubika, Marię Sobocińską i Andrzeja Konopkę. Scenariusz i reżyseria to dzieło Wojciecha Smarzowskiego. Za zdjęcia odpowiada Paweł Tybora, scenografię przygotowała Joanna Macha, a muzykę skomponował Mikołaj Trzaska. „Dom dobry” — kino społeczne, które trzeba zobaczyć „Dom dobry” to więcej niż film – to ważny społeczny manifest. Smarzowski zagląda tam, gdzie zazwyczaj wzrok odwracamy. Współpraca z fundacją Feminoteka nadaje produkcji dodatkowego wymiaru. Fundacja oferuje pomoc prawną, terapeutyczną i socjalną osobom dotkniętym przemocą. Wspiera też działania promujące świadomość społeczną. „Dom dobry” to kino społeczne w najlepszym wydaniu – brutalne, szczere, niewygodne. A jednak – przyciąga tłumy i nie pozwala zapomnieć, o czym najlepiej świadczą komentarze pojawiające się w sieci i osobiste refleksje widzów: Idealnie pokazane mechanizmy i dysocjacja, a także stan niemocy, bezradności i wreszcie otępienia ofiary... Warto zobaczyć. „Film przeszywa tak, że boli dusza. Cisza w kinie mówi sama za siebie...” „Przemoc nie jest o biciu. Bicie jest czarno białe. Łatwe do nazwania. Może na nowo, publicznie trzeba jeszcze więcej mówić o tym, czym jest przemoc, czym są granice. Nawet nie wiem, czy da się to „ogarnąć” jednym pokoleniem.” Film „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego dostępny jest w kinach w całej Polsce.
Ranking filmów Wojciecha Smarzowskiego. Wstrząsająca "Róża" z Dorocińskim dopiero na drugim miejscu
Serwis filmweb.pl stworzył ranking najlepszych filmów Wojciecha Smarzowskiego. Jeden film zdeklasował resztę, inny uznano za największe rozczarowanie.
Wojciech Smarzowski ponownie wstrząsnął opinią publiczną. Jego najnowszy film „Dom dobry” bije rekordy popularności i wywołał krajową dyskusję o przemocy domowej. Skłonił też redakcję serwisu Filmweb do przygotowania rankingu jego filmów. Lista zestawia wszystkie dotychczasowe dzieła Smarzowskiego od najgorszego do najlepszego, wywołując burzliwe reakcje wśród fanów reżysera. „Dom zły” na szczycie, „Drogówka” na dnie Według zestawienia Filmwebu, najwyżej ocenionym filmem Wojciecha Smarzowskiego jest „Dom zły” z 2009 roku. To dramat kryminalny z Arkadiuszem Jakubikiem i Marianem Dziędzielem, ukazujący mroczną stronę stanu wojennego w wiejskiej scenerii Bieszczad. Film uznany został za dzieło definiujące całą twórczość reżysera. Drugie miejsce w rankingu zajęła „Róża” z 2011 roku – poruszający dramat rozgrywający się tuż po II wojnie światowej z udziałem Marcina Dorocińskiego i Agaty Kuleszy. Na trzecim miejscu znalazło się „Wesele” z 2004 roku – czarna komedia, która na trwałe zapisała się w historii polskiego kina. W środkowej części zestawienia uplasowały się: „Kler” (2018), „Wołyń” (2016), „Pod Mocnym Aniołem” (2014) i „Wesele” (2021). Ranking zamyka „Drogówka” z 2013 roku, która – pomimo licznych ocen społeczności (209 054) i średniej 7,1 – została uznana za najmniej udany film Smarzowskiego przez redakcję Filmwebu. Które filmy Smarzowskiego doceniają użytkownicy? W rankingu uwzględniono także średnie oceny społeczności Filmwebu. Najwięcej głosów zdobyły filmy: „Wesele” z 2004 roku (223 832 oceny, średnia 7,6) oraz „Kler” (222 380 ocen, średnia 7,0). Wysoką średnią ocen cieszy się również „Wołyń” (164 097 ocen, średnia 7,8), który mimo brutalnej tematyki znalazł szerokie uznanie wśród widzów. Z kolei „Wesele” z 2021 roku, mimo poruszającej problematyki i nawiązania do narodowej historii, zebrało zaledwie 39 500 ocen i niską średnią 6,2. „Pod Mocnym Aniołem” otrzymał 135 591 ocen i średnią 6,9. Nawet „Drogówka”, krytykowana przez redakcję, została lepiej oceniona przez użytkowników serwisu niż niektóre inne produkcje. Najlepsze role aktorskie w filmach Wojciecha Smarzowskiego W filmach Wojciecha Smarzowskiego regularnie pojawiają się wybitni polscy aktorzy. Do jego stałych współpracowników należą m.in. Arkadiusz Jakubik, Robert Więckiewicz, Bartłomiej Topa, Marian Dziędziel, Michalina Łabacz, Agata Kulesza i Marcin Dorociński. W „Domu złym” niezapomnianą rolę odegrał Arkadiusz Jakubik jako podejrzany Środoń. Marian Dziędziel, jako gospodarz feralnego domu, również zbudował jedną ze swoich najmocniejszych kreacji. W „Róży” poruszające kreacje stworzyli Dorociński i Kulesza, oddając dramat polsko-mazurskiej rzeczywistości powojennej. W „Klerze” Robert Więckiewicz i Arkadiusz Jakubik znakomicie oddali tragikomiczne postacie duchownych. Jakie tematy porusza kino Smarzowskiego i dlaczego wywołuje kontrowersje? Twórczość Wojciecha Smarzowskiego od początku cechuje się bezkompromisowością i podejmowaniem trudnych, często przemilczanych tematów. Reżyser nie boi się zaglądać w mroczne zakamarki społeczeństwa: korupcję, hipokryzję, przemoc, nałogi, narodowe traumy i zakłamanie. „Wołyń” bez litości obnaża dramat polsko-ukraińskiego konfliktu podczas II wojny światowej, a „Kler” rozlicza się z patologiami w Kościele katolickim. „Dom zły” i „Drogówka” pokazują degenerację systemu, „Wesele” to lustro polskich przywar, a „Róża” ukazuje dramat jednostki w obliczu totalitaryzmu.
Ten film powinny zobaczyć wszystkie kobiety. „Dom dobry” Smarzowskiego boli, ale zostawia w nas coś cennego
Prawie wyszłam z seansu. Nie dlatego, że film był zły. Przeciwnie, był zbyt prawdziwy. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego to nie jest kino, które się „ogląda”. To doświadczenie, które trzeba przetrwać.
Nie pamiętam, kiedy ostatni raz czułam coś tak intensywnego - coś pomiędzy wściekłością, bólem i wdzięcznością, że ktoś wreszcie powiedział to głośno. Film opowiada historię Gośki, kobiety, którą od dziecka życie uczyło przetrwania. Wychowana w rodzinie alkoholowej, z matką, która nigdy nie powiedziała jej nic ciepłego, próbuje zbudować swój pierwszy prawdziwy „dom”. Dom, który okazuje się... koszmarem. W tym artykule: O czym naprawdę jest „Dom dobry”? Męska kamera, kobiecy głos w „Domu dobrym” „Co Bóg złączy, człowiek niech...”? „Dom dobry” kiedy premiera? Nie tylko „Dom dobry”. Gdzie jeszcze zachwyca Tomasz Schuchardt? O czym naprawdę jest „Dom dobry”? Na początku jest bajka. Grzesiek - w tej roli Tomasz Schuchardt - wydaje się uosobieniem ideału. Zakochany, czuły, opiekuńczy. Szybko jednak różowe okulary pękają. Urok zamienia się w kontrolę, troska w obsesję, a „kocham” w przemoc. Schuchardt gra bez nadmiaru, bez teatralnych gestów i właśnie to jest najbardziej przerażające. W jego oczach widzimy mężczyznę, który nie zdaje sobie sprawy, że stał się potworem. Kogoś, kogo społeczeństwo jeszcze chwilę temu nazwałoby „porządnym facetem”. Agata Turkot w roli Gośki jest poruszająca do granic. Gra delikatnie, bez fałszu, z czułością i zrozumieniem. To nie jest ofiara z podręcznika psychologii. To kobieta z sąsiedztwa, taka, którą mijasz w sklepie, w pracy, w windzie. Jej Gośka nie krzyczy, nie walczy z losem - po prostu trwa. I w tym trwaniu jest cała prawda o przemocy, o której wciąż mówi się zbyt cicho. Nie ma tu łatwych podziałów. Smarzowski nie romantyzuje przemocy, nie szuka w niej sensu. Kamera patrzy uważnie - na ciosy, słowa, gesty, które bolą bardziej niż siniaki. Z każdą minutą czujemy coraz większy ciężar, jakby powietrze w sali kinowej gęstniało. View oEmbed on the source website Męska kamera, kobiecy głos w "Domu dobrym" Przed seansem zastanawiałam się, czy Smarzowski - reżyser znany z filmów tj. „Wołyń”, „Dom zły”, „Kler” czy „Wesele”, które potrafią zmiażdżyć psychicznie - zrozumie kobiecą perspektywę. Czy mężczyzna za kamerą będzie potrafił pokazać coś tak delikatnego jak lęk? Ten lęk, który zaczyna się już w dzieciństwie. Lęk, że ktoś znów podniesie głos. Że nie uwierzą. Że nikt nie pomoże. A jednak „Dom dobry” nie tylko pokazuje, ale także rozumie. Smarzowski ustępuje w nim miejsca kobietom. Nie szuka winy w ofierze, nie tłumaczy oprawcy. W tle błyszczą role drugoplanowe - kobiety z sąsiedztwa, pracownice ośrodka, matki i przyjaciółki, grane m.in. przez Agnieszkę Przepiórską i Marię Sobocińską. Każda z nich to inny wymiar wsparcia: czasem cicho, czasem niedoskonale, ale zawsze - prawdziwie. „Co Bóg złączy, człowiek niech...”? To film, który nie daje oddechu. Ale może właśnie tego dziś potrzebujemy - żeby w końcu nie móc oddychać spokojnie, dopóki coś się nie zmieni. Najbardziej uderzyło mnie nie to, co widać, ale to, czego nie słychać. Sąsiedzi, którzy słyszą, ale nie reagują. Policjant, który wzrusza ramionami. Kościół, który powtarza, że „co Bóg złączy…”. Ten film pokazuje system, który nie tyle zawodzi - on po prostu nie istnieje. A jednak, wśród tej ciszy, pojawia się coś kruszącego mrok - kobiety. Kobiety, które trwają, wspierają, przychodzą, gdy inni odchodzą. To właśnie w tych momentach „Dom dobry” staje się filmem o siostrzeństwie. Nie o beznadziei, ale o sile. Bo choć Smarzowski nie daje nam katharsis, daje coś cenniejszego - świadomość, że nie jesteśmy same. „Dom dobry" kiedy premiera? Film wchodzi na duże ekrany już 7 listopada. Nie wiem, czy „Dom dobry” to produkcja, do której wrócę. Ale wiem, że zostanie ze mną na długo. Jak siniak, którego nie da się zakryć. Jak wspomnienie, które przypomina: to nie fikcja. To dzieje się naprawdę - tu, obok nas. Monika Olejnik, która pojawiła się na przedpremierowym pokazie napisała po seansie na swoim Instastories: „Koniecznie zobaczcie ‘Dom dobry’”. I ja się pod tym podpisuję. Nie dlatego, że to „ważne kino”, ale dlatego, że to film, który mówi w imieniu tych, które przez lata nie miały głosu. Nie wiem, czy świat stanie się lepszy po jednym filmie. Ale wiem, że kiedy wychodziłam z kina, byłam inna. Zrozumiałam, że przemoc nie zaczyna się od ciosu - tylko od zdania: „przecież nic się nie stało”. Od „każdy się kłóci”, „nie przesadzaj”, „nie wtrącaj się”. „Dom dobry” nie daje łatwych odpowiedzi. Ale daje lustro. A kiedy patrzymy w to lustro, musimy zadać sobie pytanie: co widzimy? Ofiarę - czy obojętność? Nie tylko „Dom dobry”. Gdzie jeszcze zachwyca Tomasz Schuchardt? Rola Grześka w „Domu dobrym” to majstersztyk - trudna, brutalna, ale zagrana z taką precyzją, że trudno odwrócić wzrok. Tomasz Schuchardt wchodzi w ciemność bez asekuracji, jakby nie bał się niczego. Ale jego filmografia to znacznie więcej niż mrok. To kalejdoskop ról, które pokazują, że jest aktorem o niespotykanej amplitudzie emocji. Choć „Dom dobry” już za chwilę wchodzi na duże ekrany, to właśnie dziś na Netflixie ma swoją premierę „Heweliusz” - najdroższa polska produkcja po 1989 roku. Serial, który długo dojrzewał w ciszy, a teraz wybucha rozmachem i emocją. Opowiada o zapomnianej katastrofie promu handlowego „Jan Heweliusz” z 1993 roku - tragedii, o której wielu z nas nigdy nie słyszało. Schuchardt gra tam z magnetyczną intensywnością kierowcę TIR-a, który wsiadł na pokład pechowego statku. Aktor brał udział w scenach katastroficznych, kręconych na basenie w specjalnym studiu w Brukseli. Partnerują mu m.in. Borys Szyc i Michał Żurawski. To opowieść nie tylko o żywiole, ale o winie, pamięci i ludzkiej potrzebie ocalenia prawdy. Warto też wrócić do jego wcześniejszych ról. W „Wielkiej Wodzie” (Netflix, 2022, reż. Jan Holoubek i Bartłomiej Ignaciuk) wcielił się w Jakuba Marczaka - urzędnika walczącego z systemem i z samym sobą w obliczu powodzi tysiąclecia. Obok Agnieszki Żulewskiej stworzył duet, który przeszedł do historii polskich seriali - nie tylko dzięki realizacji, ale emocjonalnemu ciężarowi każdej sceny. W „Bodo” (serial TVP, dostępny również na Netflix, 2016, reż. Michał Kwieciński, Michał Rosa) Schuchardt z kolei ożywia legendę przedwojennego kina - Eugeniusza Bodo. To zupełnie inny świat: pełen blasku, muzyki i złudzeń. Aktor z wdziękiem przechodzi od ról dramatycznych do tych, które wymagają charyzmy i lekkości. Partnerują mu m.in. Antoni Królikowski i Roma Gąsiorowska. Nie można pominąć „Hiacynta” (Netflix, 2021, reż. Piotr Domalewski) filmu o akcji milicyjnej wymierzonej w społeczność gejowską w latach 80. To jeden z najbardziej wstrząsających obrazów ostatnich lat, a Schuchardt w drugoplanowej, lecz wyrazistej roli, wnosi do niego autentyczność i ciepło, które kontrastują z brutalnością systemu. Występuje u boku Tomasza Ziętka i Huberta Miłkowskiego. Na koniec warto przypomnieć też „Rojst” (Netflix, 2018–2023, reż. Jan Holoubek) - serial, który stworzył nową jakość w polskim noir. Schuchardt wciela się w postać, która balansuje między dobrem a złem, w świecie, gdzie moralność jest tak samo mętna, jak deszczowe ulice miasteczka. Wraz z Magdaleną Różczką i Andrzejem Sewerynem tworzy świat, w którym każde spojrzenie ma znaczenie.
O nowym filmie Wojciecha Smarzowskiego długo nie można przestać myśleć. Finalny zwiastun trafił do sieci
„Dom dobry” to najnowszy film Wojciecha Smarzowskiego, który zabiera widza w brutalną i szokującą podróż przez świat przemocy domowej. Premiera już niebawem, a finalny zwiastun wywołał gorącą dyskusję.
Wojciech Smarzowski – twórca takich tytułów jak „Wesele”, „Wołyń” czy „Kler” – ponownie mierzy się z tematyką społeczną, której większość woli nie dotykać. „Dom dobry” już teraz budzi silne emocje: porusza problem przemocy domowej i systemowego milczenia wobec krzywdy kobiet. Brutalny, emocjonalnie druzgocący i formalnie odważny – taki jest film, który za kilka tygodni trafi do kin w całej Polsce. Teraz w sieci pojawił się pełny zwiastun „Domu dobrego”. W tym artykule: Finalny zwiastun „Domu dobrego” już dostępny „Dom dobry” – brutalna opowieść o przemocy w rodzinie Obsada i twórcy: kto stoi za nowym filmem Smarzowskiego? Kiedy premiera „Dom dobrego”? Finalny zwiastun „Domu dobrego” już dostępny W sieci zadebiutował finalny zwiastun najnowszego filmu Wojciecha Smarzowskiego „Dom dobry”. Produkcja od razu wzbudziła ogromne emocje wśród widzów, a komentarze pokazują, że reżyser po raz kolejny nie zamierza oszczędzać odbiorcy. Zapowiedź otwiera seria ujęć, z pozoru ukazujących miłość i szczęście – kwiaty, podróże, zaręczyny. Jednak już po chwili pojawiają się mroczne kadry, brutalne retrospekcje i fragmenty pełne przemocy. Styl Smarzowskiego znany z takich tytułów jak „Kler”, „Wesele” czy „Dom zły”, ponownie objawia się w pełnej krasie – nie pozostawia miejsca na nadzieję ani ulgę. Zwiastun zapowiada dramat niełatwy w odbiorze, a jego emocjonalny przekaz może przerosnąć wielu widzów. Internauci już teraz chwalą fabułę i tematykę: W swojej recenzji Maja Chitro nazwała „Dom dobry” filmem, który jest „autopsją przemocy. Tak dosłowną, że fizycznie bolesną dla widza.” Szefowa działu kultury ELLE zauważa, że film ukazuje przemoc nie tylko jako problem jednostkowy, ale systemowy – związany z brakiem reakcji policji, bezradnością ofiar i upolitycznieniem sprawców. „Dom dobry” – brutalna opowieść o przemocy w rodzinie Nowy film Wojciecha Smarzowskiego to historia Gosi – młodej nauczycielki języka angielskiego (w tej roli Agata Turkot), która poznaje przez internet Grześka (Tomasz Schuchardt), starszego od niej mężczyznę z politycznymi powiązaniami w regionalnych strukturach władzy. Początek ich relacji wygląda niczym bajka – oświadczyny w Wenecji, wspólne podróże i romantyczne uniesienia. Jednak z czasem idealny obraz związku zamienia się w brutalną rzeczywistość, a wspólny dom staje się najniebezpieczniejszym miejscem dla kobiety. Na ekranie pojawia się zabieg formalny – zaburzona chronologia odzwierciedla dezorientację bohaterki i potęguje emocjonalny niepokój widza. Retrospekcje przepełnione przemocą, gwałtami i brutalnością, przeplatają się z chwilami pozornej normalności. Widz zaczyna kwestionować, co było prawdą, a co iluzją. Przemoc – zarówno fizyczna, psychiczna, jak i seksualna – staje się codziennością. Obsada i twórcy: kto stoi za nowym filmem Smarzowskiego? W obsadzie, oprócz Agaty Turkot i Tomasza Schuchardta, znaleźli się: Agata Kulesza, Maria Sobocińska, Andrzej Konopka, Julia Kijowska, Michał Czernecki, Anna Szymańczyk i Arkadiusz Jakubik. Za zdjęcia odpowiada Paweł Tybora, muzykę skomponował Mikołaj Trzaska – wieloletni współpracownik Smarzowskiego. Produkcję zrealizował Wojciech Gostomczyk i jego firma Lucky Bob. Kiedy premiera „Dom dobrego”? Oficjalna premiera „Domu dobrego” zaplanowana jest na 7 listopada 2025 roku. Produkcja była pokazywana w ramach 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych i wzbudziła tam ogromne emocje. Zapowiedź jedynie potwierdza, że Smarzowski znów przygotował dla widzów coś wyjątkowo mocnego, niewygodnego, a zarazem społecznie potrzebnego.
Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025: Złote Lwy rozdane. Oto pełna lista laureatów
50. Festiwal Filmów Fabularnych w Gdyni dobiegł końca, a my poznaliśmy zwycięzców Konkursu Głównego. Sprawdźcie, których twórców i jakie produkcje wyróżniło jury pod przewodnictwem Magnusa Von Horna.
To jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w kraju – prawdziwe święto kina, które od lat gromadzi twórców, aktorów i miłośników sztuki filmowej. Na kilka dni Gdynia staje się stolicą polskiego kina: na czerwonym dywanie pojawiają się największe gwiazdy, w salach kinowych premierowo prezentowane są najgłośniejsze produkcje, a w kuluarach toczą się inspirujące rozmowy o sztuce i przyszłości rodzimej kinematografii. Konkurs Główny 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Festiwal Polskich Filmów Fabularnych jak zawsze dostarczył wiele emocji. Po raz 50. w Gdyni odbyło się wręczenie najważniejszych nagród w polskiej kinematografii. W Konkursie Głównym znalazło się 16 filmów, w tym 6 debiutów pełnometrażowych oraz 2 drugie filmy reżyserów. Ikony kina na czele z Agnieszką Holland, Wojciechem Smarzowskim czy Władysławem Pasikowskim zmierzyły się z debiutantami, m.in. Kordianem Kądzielą i Emi Buchwald. Kto wygrał w Konkursie Głównym? Poniżej znajdziecie pełną listę zwycięzców. WIELKA NAGRODA FPFF „ZŁOTE LWY” „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski NAGRODA FPFF „SREBRNE LWY” reżyserka Agnieszka Holland, producenci: Marcin Wierzchosławski, Sarka Cimbalova, Agnieszka Holland, Alicja Jagodzińska-Kałkus, „Franz Kafka” KATEGORIA PERSPEKTYWY: „SZAFIROWE LWY” „Glorious Summer”, reż. Helena Ganjalyan, Bartosz Szpak „PLATYNOWE LWY” Ewa Braun (za całokształt twórczości) NAGRODY INDYWIDUALNE: REŻYSERIA Emi Buchwald, „Nie ma duchów w mieszkaniu w Dobrej” SCENARIUSZ „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski ROLA KOBIECA Matylda Giegżno, „Światłoczuła” ROLA MĘSKA Idan Weiss, „Franz Kafka” PROFESJONALNY DEBIUT AKTORSKI Filip Wiłkomirski, „Brat” ZDJĘCIA Tomasz Naumiuk, „Franz Kafka” MUZYKA Piotr Szulc, „Trzy miłości” SCENOGRAFIA „Chopin, Chopin!”, Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA Karolina Rzepa, „Nie ma duchów w mieszkaniu w Dobrej” DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA Andrzej Konopka, „LARP. Miłość, trolle i inne questy” DŹWIĘK Teresa Bagińska, Michał Bagiński, Miłosz Jaroszek, „Wielka Warszawska” MONTAŻ Agnieszka Glińska, „Ministranci” KOSTIUMY Magdalena Biedrzycka i Justyna Stolarz, „Chopin, Chopin!” CHARAKTERYZACJA Gabriela Polakowa, „Franz Kafka” FILM KRÓTKOMETRAŻOWY Grand Prix: „SLAP!!”, reż. Mikołaj Piszczan NAGRODA PUBLICZNOŚCI „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski DEBIUT REŻYSERSKI LUB DRUGI FILM „Północ Południe”, reż. Sebastian Pańczyk WYJĄTKOWY WKŁAD ARTYSTYCZNY (NAGRODA PERSPEKTYWY) Kuba Grabowski, „Północ Południe” ZŁOTY PAZUR IM. ANDRZEJA ŻUŁAWSKIEGO Emi Buchwald, Jerzy Kapuściński, Magdalena Tomanek, „Nie ma duchów w mieszkaniu w Dobrej”
„Dom dobry”, w którym nikt nie powinien zamieszkać. Recenzja filmu Wojciecha Smarzowskiego w ramach 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego jest autopsją przemocy. Tak dosłowną, że fizycznie bolesną dla widza.
Mamy problem. Nie istnieją w naszym kraju dane mówiące o konkretnych liczbach dotyczących kobiet zamordowanych przez partnerów. Kilka tygodni temu zastępca Rzecznika Praw Obywatelskich Adam Krzywoń zwrócił się z prośbą o wyjaśnienie i przekazanie opracowania sprawozdania z realizacji Krajowego Programu Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie za 2023 rok. Jak do tego doszło, że mogło zabraknąć danych za ostatnie dwa lata? Statystyki z wcześniejszych – te policyjne i te organizacji pozarządowych – mocno się różnią. Policja informuje o ok. 90 tys. ofiar przemocy domowej rocznie. Organizacje mówią nawet o 800 tys. Ile z nich traci życie? Tego nie wiemy, choć nieoficjalnie mówi się, że ok. 100 kobiet rocznie zostaje zamordowanych przez partnerów. Oznacza to, że co 3-4 dni jedna kobieta w kraju nad Wisłą traci życie z rąk bliskiej osoby. Podobnie jak we Włoszech i dwa razy więcej niż w Hiszpanii. Lecz w tych krajach rządy zajmują się problemem. W Polsce pomocy brak. „Lecz tę, którąś w życiu znienawidził w śmierci ukochasz”, pisał w „Opowieściach miłosnych, śmiertelnych i tajemniczych” Edgar Allan Poe. Zresztą jeden z innych jego cytatów pojawia się w filmie „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego, będącego autopsją przemocy. Tak dosłowną, że fizycznie bolesną dla widza. Oto Gosia (Agata Turkot), młoda dziewczyna, całkiem zaradna nauczycielka angielskiego, aktualnie mieszka z nieszczęśliwą matką (Agata Kulesza), hipochondryczką i alkoholiczką, która wyrzuca córce, że przez zajście w ciążę z córką zrujnowała sobie życie. Jest jeszcze siostra Gosi, Magda (Maria Sobocińska), niezadowolona z męża, zawsze popadająca w jakieś kłopoty. Oto on – Grzesiek (Tomasz Schuchardt) – wybawiciel Gosi. Jest starszy, politycznie umocowany w regionalnych władzach w jednym z mniejszych miast. Poznają się w internecie, rozmowa się klei, rozwija, intelektualnie i emocjonalnie. Wkrótce się spotykają. Iskrzy. Grzesiek jest starszy, dojrzały, po przejściach. A Gosia? Zakochana. Smarzowski prowadzi pierwszą część filmu pokazując pocztówki ze szczęśliwej, pierwszej fazy związku zakochanych. Potem z podróży. Zaręczyn. Choć w pewnym momencie, najpierw nieśmiało, pojawiają się przeczące chronologii przebłyski. Wkrótce będzie ich coraz więcej. Dezorientują widza, podobnie jak zdezorientowana jest bohaterka. Zaburzenie chronologii to interesujący zabieg formalny zastosowany przez twórcę „Wesela”, „Kleru” czy „Pod Mocnym Aniołem”, by uniknąć tonu linearnej spowiedzi i prostej psychologizacji. Nagle z przyjemnej opowieści o zakochanych (choć znając dorobek Smarzowskiego czeka się w napięciu, kiedy zostanie odpalona bomba), wpadamy w alternatywne, pełne przemocy retrospekcje. Zaczynamy wątpić w to, co jest prawdą, a co wymysłem głównej bohaterki. Ale co z tego, skoro z każdą kolejną minutą widz zaczyna tonąć w wirze przemocy? Ta jest brutalna – od wielokrotnych gwałtów po długie ujęcia katowania. Nie tylko Gosi. Obrywa się jednej z kobiet z meliny. Tu też nie wystarczy jedno uderzenie. Obrywa się innym, które Gośka poznaje w ośrodku. Szybko zaczynam się zastanawiać czy to aby nie upajanie się agresją wyłącznie dla upajania? Bo przemoc z kolejnymi minutami staje się tu dla odbiorcy nie do wytrzymania, wywołując fizyczny dyskomfort. Czy jest to potrzebne? Z jednej strony owszem – stawia widza w pozycji niewidzialnych, wykluczonych systemowo ofiar (brak reakcji policji, umocowania polityczne, niereagowanie na zgłoszenia). Mówimy o kraju w centrum Europy, w którym w latach 2020-2021 Ministerstwo Sprawiedliwości przygotowywało projekt wypowiedzenia Konwencji Stambulskiej – jej głównymi celami są prowadzenie działań edukacyjnych i uczenie równości kobiet i mężczyzn mających zapobiegać przemocy, ochrona ofiar – a więc zagwarantowanie, że będą one traktowane z szacunkiem i nie zostaną wtórnie skrzywdzone przez wymiar sprawiedliwości czy zobowiązanie państwa do skutecznych procedur wobec sprawców przemocy – tej fizycznej, psychicznej, seksualnej czy ekonomicznej. Forma Agaty Turkot w filmie jest zadziwiająca – wszystko maluje się na jej twarzy. Jednak ciężar emocjonalny, który musiała nieść ze sobą aktorka jest dla mnie niewyobrażalny. Turkot prowadzi postać z dużą świadomością, bez niepotrzebnej ucieczki w nadekspresję, precyzyjnie i dojrzale. Tomasz Schuchardt natomiast staje się złem wcielonym. Wierzę mu do tego stopnia, że trudno mi po filmie na niego spojrzeć. To jedna z najmocniejszych ról męskich tego festiwalu i to uplasowana w pierwszej trójce. Schuchardt jest aktorem o niezwykle szerokiej skali – potrafi być subtelny i intymny, ale gdy trzeba budzi czyste przerażenie. W „Domu dobrym” pokazuje pełnię swojego warsztatu – to zdecydowanie jeden z najbardziej wyrazistych artystów swojego pokolenia. Tu jego kreacja nie opiera się na prostych środkach ekspresji, ale budowaniu napięcia gestem, pauzą, sposobem wypowiadania kwestii. Tym samym staje się nośnikiem szerokiej refleksji nad źródłami przemocy i mechanizmami zła. Nawet, gdy jego bohater przeprasza, śle serca i mówi kocham. Niestety, giną w tym wszystkim postaci drugoplanowe – te wpisują się w kliszę, są jednowymiarowe, płaskie, przewidywalne. Trochę jak sama opowieść. Mam świadomość tego, że o nadużyciu siły nie należy opowiadać wyłącznie subtelnie. Lecz przekroczenie granic prowadzi do efekciarstwa, które w pewnym momencie przestaje wnikać w istotę zła i przemocy, osuwa się w inscenizacyjne kalki, spłaszcza do serii brutalnych obrazów wywołujących nic więcej, jedynie wstrząs. Osłabia to chęć zadziałania, niezgody. Powoduje paradoksalnie to, czego chcielibyśmy wszyscy, z reżyserem na czele, uniknąć – odwrócenia wzroku od problemu. Ile można bowiem przyglądać się ilustracji, która jest karykaturą żywego doświadczenia, z którym widz powinien się konfrontować? Mimo wszystko jest to ważny film. Byłby ważniejszy zachowując umiar. View oEmbed on the source website
Żaden film Smarzowskiego nie wywołuje tak skrajnych emocji. W jeden dzień stał się nr 1 na Netflix w Polsce
„Wesele” Wojciecha Smarzowskiego z 2021 roku zadebiutowało na Netflixie 3 września i już po jednym dniu znalazło się na szczycie TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w Polsce. Produkcja podzieliła widzów – od zachwytu po ostrą krytykę.
Produkcja „Wesele” z 2021 roku w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego właśnie trafiła na Netflix i w ciągu zaledwie jednej doby wspięła się na sam szczyt rankingu najpopularniejszych filmów w Polsce. I choć jedni mówią o filmie brawurowym i ważnym, inni nie zostawiają na nim suchej nitki. Takiej burzy emocji dawno nie widziano wokół żadnej polskiej premiery na platformie streamingowej. „Wesele” Smarzowskiego bije rekordy na Netflix Głośny film Wojciecha Smarzowskiego, „Wesele”, trafił na Netflix 3 września 2025 roku. Już następnego dnia znalazł się na pierwszym miejscu w rankingu TOP 10 najpopularniejszych filmów w Polsce. Film, choć obecny wcześniej na innych platformach, takich jak Player, Premier Canal+ i Play Now, dopiero teraz osiągnął tak masowy zasięg. View oEmbed on the source website Fabuła filmu „Wesele” – dramat ukryty pod powierzchnią zabawy Fabuła „Wesela” to coś więcej niż tylko historia ślubnej imprezy. Z pozoru typowa uroczystość z muzyką disco polo, staje się tłem dla głębokich dramatów rodzinnych i narodowych. Panna młoda niepokoi się zachowaniem dopiero co poślubionego męża. Jej ojciec, przedsiębiorca Rysiek, próbuje połączyć emocje związane ze ślubem z pilnowaniem interesu, od którego zależy przyszłość rodziny. Nestor rodu, Antoni Wilk, wspomina dramatyczne przeżycia sprzed lat – historię wielkiej miłości i tragedii II wojny światowej. Przeszłość splata się z teraźniejszością, a ujawnione sekrety wywołują lawinę wydarzeń prowadzących do katastrofy. Obsada pełna gwiazd – kogo zobaczymy na ekranie? W produkcji zobaczymy wiele znanych twarzy polskiego kina. Główne role zagrali: Robert Więckiewicz Agata Kulesza Michalina Łabacz Ryszard Ronczewski Andrzej Chyra Arkadiusz Jakubik Mateusz Więcławek Agata Turkot Tomasz Schuchardt Przemysław Przestrzelski Zarówno reżyserem, jak i autorem scenariusza filmu jest Wojciech Smarzowski – twórca takich tytułów jak „Wołyń”, „Kler”, „Drogówka” czy „Dom zły”. Jakie inne filmy Wojciecha Smarzowskiego warto obejrzeć? Twórczość Wojciecha Smarzowskiego od lat budzi kontrowersje i skłania do refleksji. Jeśli „Wesele” z 2021 roku zrobiło na Tobie wrażenie, warto sięgnąć po inne jego głośne produkcje. Na platformie Netflix dostępny jest także film „Pod Mocnym Aniołem”, w którym główne role zagrali Robert Więckiewicz i Arkadiusz Jakubik. Wśród najważniejszych dzieł Smarzowskiego wymienia się również: „Wołyń”, brutalnie realistyczną opowieść o rzezi wołyńskiej, „Kler” – uderzający w ciemne strony polskiego Kościoła, a także „Drogówkę”, „Dom zły” oraz pierwsze „Wesele” z 2004 roku. Każdy z tych filmów ukazuje Polskę w krzywym zwierciadle, bez upiększeń i kompromisów. Po sukcesie „Wesela” z 2021 roku, Wojciech Smarzowski wraca z nowym pełnometrażowym filmem. „Dom dobry” to opowieść, która porusza temat przemocy domowej ukrytej za fasadą pozorów. Reżyser, znany z brutalnej szczerości, ponownie stawia niewygodne pytania – tym razem o to, kiedy właściwie zaczyna się przemoc. Na ekranie zobaczymy m.in. Agatę Turkot i Tomasza Schuchardta.
Wojciech Smarzowski zapowiada nowy, mocny film. Czy „Dom dobry” powtórzy sukces „Wesela” i „Kleru”?
Wojciech Smarzowski, reżyser „Kleru” i „Wołynia”, wraca z nowym filmem „Dom dobry”. Poruszająca historia o przemocy domowej trafi na ekrany w listopadzie, a wcześniej zostanie zaprezentowana podczas jubileuszowej edycji festiwalu w Gdyni.
Kiedy Wojciech Smarzowski zapowiada nowy film, wiadomo jedno – to nie będzie lekka opowieść. Reżyser znany z brutalnej szczerości i odwagi w poruszaniu tematów tabu, wraca z kolejną produkcją, która z pewnością nie pozostawi widzów obojętnymi. „Dom dobry” to jego pierwsze pełnometrażowe dzieło od czasu głośnego „Wesela” z 2021 roku. Tym razem Smarzowski wkracza w mroczne zakamarki życia rodzinnego, zadając pytania o przemoc, miłość i granice, których nie wolno przekraczać. W tym artykule: „Dom dobry” – o czym jest nowy film Smarzowskiego? Obsada filmu „Dom dobry” – kto zagrał u Smarzowskiego? Kiedy premiera „Domu dobrego”? „Dom dobry” – o czym jest nowy film Smarzowskiego? Wojciech Smarzowski zapowiedział swój najnowszy projekt – „Dom dobry” porusza temat przemocy domowej ukrytej za fasadą „dobrego domu”. Fabuła skupia się na historii Gośki, granej przez Agatę Turkot, która wierzy, że w końcu spotkała miłość swojego życia. Jej partner, Grzesiek (w tej roli Tomasz Schuchardt), wydaje się idealny – romantyczne gesty, oświadczyny w Wenecji, wspólne plany na przyszłość. Jednak sielanka szybko przeradza się w dramat. Smarzowski ponownie zagląda tam, gdzie inni boją się patrzeć – do wnętrza rodzin z pozoru idealnych. Jak mówi sam reżyser: View oEmbed on the source website Reżyser znany z bezkompromisowego podejścia do trudnych tematów nie zamierza tym razem łagodzić przekazu. „Dom dobry” to kolejna produkcja, która prowokować, poruszać i skłaniać do refleksji. Smarzowski zauważa, że niczym się nie różnimy od innych społeczeństw – każdy naród ma momenty, które chciałby wyprzeć. Tę myśl przenosi także na grunt problemu przemocy domowej, często rozgrywającej się w „dobrych domach”, gdzie nikt nie spodziewa się tragedii. Obsada filmu „Dom dobry” – kto zagrał u Smarzowskiego? W nowym filmie Wojciecha Smarzowskiego wystąpuje naprawdę imponująca obsada. Oprócz Agaty Turkot i Tomasza Schuchardta, na ekranie pojawią się również: Agata Kulesza, Arkadiusz Jakubik, Maria Sobocińska, Andrzej Konopka. Według producenta Wojciecha Gostomczyka, „Dom dobry” to „klasyczny” film Smarzowskiego – rozpoczyna się od historii miłosnej, po czym wprowadza widza w coraz trudniejszą rzeczywistość. Smarzowski wykorzystuje również nowe zabiegi techniczne, co może stanowić nową jakość w twórczości reżysera. Kiedy premiera „Domu dobrego”? Oficjalna premiera kinowa „Domu dobrego” została zaplanowana na 7 listopada 2025 roku. Jednak wcześniej produkcja zostanie pokazana na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie prawdopodobnie wzbudzi niemałe emocje i dyskusje. W sieci pojawił się już pierwszy plakat promujący film. Ostatnie dzieło reżyserskie Wojciecha Smarzowskiego, „Wesele” z 2021 roku, było mocnym głosem w debacie o współczesnej Polsce. „Dom dobry” ma szansę pójść tym samym tropem – jako obraz niepokojący, ale potrzebny. Czy wzbudzi podobne kontrowersje i refleksje? Przekonamy się już w listopadzie, kiedy film trafi do szerokiej dystrybucji.
Ten mocny film o duchownych podzielił Polskę na pół. To jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów Wojciecha Smarzowskiego
Film „Kler” Wojciecha Smarzowskiego to kontrowersyjna produkcja, która porusza trudne tematy związane z polskim Kościołem katolickim. Zaskakuje nie tylko fabułą, ale i świetną obsadą, w której znajdują się czołowi polscy aktorzy.
Film „Kler” Wojciecha Smarzowskiego to jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów w Polsce ostatnich lat. Reżyser w tym przypadku skupia się na polskim Kościele katolickim, przedstawiając mroczne strony instytucji odgrywającej tak ważną rolę w życiu społecznym i kulturowym kraju. „Kler” nie boi się pokazać grzechów duchowieństwa – od nadużyć władzy, przez alkoholizm, po finansowe skandale. Z tej produkcji, opartej na wielu prawdziwych wydarzeniach, wyłania się obraz Kościoła, który zderza się z rzeczywistością, wzbudzając jednocześnie ogromne kontrowersje. W tym artykule: O czym opowiada film „Kler” Wojciecha Smarzowskiego? Obsada „Kleru”: plejada polskich aktorów Reakcje na film „Kler” i opinie widzów Gdzie obejrzeć „Kler” online? O czym opowiada film „Kler” Wojciecha Smarzowskiego? Film „Kler” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego, znanego m.in. z produkcji „Wesele” czy „Pod mocnym aniołem” opowiada historię trzech księży, których drogi splatają się w wyniku dramatycznego wypadku. Przeżyli go cudem i co roku spotykają się, by wspólnie upamiętnić ten dzień. Film porusza tematy tabu związane z Kościołem katolickim w Polsce, takie jak nadużycia władzy, alkoholizm, korupcję i finansową nieprzejrzystość tej instytucji. Choć reżyser zapewnia, że film nie jest atakiem na wiarę, to jednak stanowi brutalną krytykę działań niektórych duchownych. View oEmbed on the source website Obsada „Kleru”: plejada polskich aktorów Film „Kler” zaskakuje obsadą: widzimy w niej czołowych polskich aktorów. W głównych rolach występują m.in. Janusz Gajos, Arkadiusz Jakubik, Jacek Braciak, Robert Więckiewicz i Katarzyna Herman. Janusz Gajos wciela się w postać biskupa, który przypomina bardziej politycznego gracza niż duchownego. Arkadiusz Jakubik, Jacek Braciak i Robert Więckiewicz zagrali księży zmagających się z własnymi grzechami i wewnętrznymi wątpliwościami. Obsada jest jednym z mocniejszych atutów filmu, a gra aktorska na najwyższym poziomie. Reakcje na film „Kler” i opinie widzów Film „Kler” wywołał wiele kontrowersji i skrajnych reakcji. Z jednej strony, wielu widzów uważa go za ważne dzieło; inni uznali film za szokujący, wskazując na brutalne przedstawienie duchowieństwa. Krytycy podkreślali wybitną grę aktorską i emocjonalną głębię postaci. Jednak nie brakowało także głosów, które zarzucały Smarzowskiemu zbytnie uproszczenie tematu oraz brak kontrastu w ukazaniu postaci księży. Gdzie obejrzeć „Kler” online? Film „Kler” można obejrzeć online na kilku platformach streamingowych. Jest dostępny na popularnych serwisach VOD, takich jak Netflix czy Player.pl. Warto sprawdzić dostępność filmu na danej platformie, ponieważ może się ona zmieniać w zależności od regionu.
Polski thriller z Arkadiuszem Jakubikiem, który obejrzycie na Netflix to nie jest łatwy seans. Ale warto
Film „Dom Zły”, którego gwiazdą jest Arkadiusz Jakubik, to jedno z najbardziej poruszających polskich dzieł ostatnich lat. Odpowiada na pytania dotyczące przeszłości, przemocy i moralności. Co mówi sam aktor o tej produkcji i dlaczego warto ją obejrzeć? Odpowiedzi szukamy w recenzjach i opiniach. Film dostępny na Netflixie.
Film „Dom Zły” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego, którego gwiazdą jest Arkadiusz Jakubik, to jedno z najbardziej poruszających polskich dzieł współczesnych. „Dom Zły”: Film, który zmusza do refleksji o polskiej rzeczywistości „Dom Zły” to thriller psychologiczny, który pokazuje mroczną stronę Polski lat 80. XX wieku. Fabuła koncentruje się na tragicznym spotkaniu Edwarda Środonia (Arkadiusz Jakubik) z małżeństwem Dziabasów, które prowadzi do niespodziewanej tragedii. Historia ta opiera się na zderzeniu przeszłości z teraźniejszością, prowadząc do rozwiązania zagadki kryminalnej sprzed kilku lat. Film wciąga widza w mroczny świat pełen napięcia i tajemnic, w którym nie ma jednoznacznych odpowiedzi. Arkadiusz Jakubik o swojej roli w „Domu złym” Arkadiusz Jakubik, który wciela się w główną rolę, w rozmowie z TVN 24, przyznaje, że film porusza aktualne problemy, takie jak władza, przemoc i hipokryzja, które są obecne w polskiej rzeczywistości do dziś. W „Domu złym” nie chodzi tylko o rozwiązanie zagadki, ale również o ukazanie głębokich społecznych problemów, które nie zostały do końca rozwiązane. Wywiadzie udzielonym Monice Olejnik Jakubik przyznaje, że rola Edwarda Środonia była dla niego wyzwaniem, ponieważ film porusza trudne i mroczne tematy, a sama produkcja wymagała ogromnej odpowiedzialności artystycznej. Aktor podkreśla, że film jest pozostaje aktualny, ponieważ porusza kwestie, które nadal są żywe w polskiej kulturze – takie jak społeczna nierówność i brutalność władzy. „Dom Zły” to film, który zmusza do refleksji i stawia pytanie o moralność, sprawiedliwość i pamięć o przeszłości. „Dom Zły” na Netflix „Dom Zły” zyskał uznanie nie tylko krytyków, ale także widzów, którzy mieli (i nadal mają) okazję obejrzeć go na platformie Netflix. W serwisie Filmweb film zyskał liczne pozytywne recenzje, z których wynika, że to wyjątkowe kino, które nie boi się stawiać trudnych pytań. Wiele osób docenia mroczną atmosferę filmu, która skutecznie buduje napięcie przez cały czas trwania produkcji: „Reżyser stworzył mocne męskie kino, z doborową obsadą i scenariuszem” – pisze krytyk niezależny Jan Tracz. Jakubik w roli Edwarda Środonia zdobył uznanie za swoją emocjonalną grę, a reżyseria filmu przyciągnęła uwagę fanów thrillerów psychologicznych. Na Filmwebie film zyskał średnią ocenę 7,4/10, co pokazuje, że jest to produkcja ceniona przez wielu użytkowników, w tym krytyków. Wiele osób zwraca uwagę na trudne tematy przedstawione w filmie, jak również na rewelacyjną grę aktorską, szczególnie Jakubika i Kingi Preis. Thriller psychologiczny o mrocznej rzeczywistości Akcja filmu toczy się w małej miejscowości, gdzie dochodzi do tragicznych wydarzeń, które nie zostały w pełni wyjaśnione przez śledczych. Współczesne śledztwo prowadzone przez porucznika Mroza (Bartłomiej Topa) doprowadza do odkrycia niewygodnej prawdy. W filmie występują również Kinga Preis jako Bożena Dziabas oraz Marian Dziędziel jako jej mąż Zdzisław. Produkcja ukazuje mroczną stronę polskiego społeczeństwa i pokazuje, jak niełatwo jest odnaleźć prawdę, gdy do gry wchodzi przemoc i kłamstwo. Film porusza takie tematy jak: moralność, odpowiedzialność za czyny, oraz prawo do sprawiedliwości.