W tym roku odliczanie do świąt może być niezwykle czarujące i przyjemne dla ciebie i twoich bliskich. Wyselekcjonowane produkty designerskich marek, takich jak: Westwing Collection, Villeroy & Boch, Broste Copenhagen, Blomus, Sagaform i wielu innych kryją się za każdymi drzwiczkami kalendarza adwentowego od marki Westwing.
Świąteczna kolekcja Westwing Chcemy uczynić okres oczekiwania wyjątkowym – każdego dnia nowa niespodzianka, która stopniowo wprowadza świąteczny nastrój do domu. Są to głównie elementy wyposażenia wnętrz, trochę prezentów i trochę smakołyków, w tym wiele dekoracji świątecznych, ale też przedmioty, które pokochasz i będziesz używać przez cały rok. Moje hity? Minimisa Santorini, zestaw czterech szklanek do wody Candy z motywem cukrowej laski i karafka na wodę Sagaform – wprowadzą odrobinę magii na co dzień! – mówi Delia Lachance, założycielka marki Westwing. I dodaje: W tym roku dekorujemy z fantazją, łącząc eleganckie wzornictwo z zabawnymi, świątecznymi akcentami. Inspirując się tradycyjnymi motywami, takimi jak cukrowe laski, choinki, bombki i renifery, projektanci Westwing Collection postawili na nowoczesny i wyrafinowany design. Częścią tej kolekcji jest niewielka linia kapsułowa stworzona we współpracy z Kerą Till, niemiecką artystką. Jej urocze ilustracje charakteryzuje łączenie delikatnej kreski z odważnymi, żywymi kolorami – znalazły się one na czterech poduszkach dekoracyjnych i pościeli. Są zabawne jak piernikowe figurki i urocze jak płatki śniegu, które wywołują uśmiech na twarzy.
Czy to jest niebo? Zapierające dech w piersi mieszkanie Delii Lachance, założycielki Westwing
Dużo słońca, bliskość oceanu, niesamowite jedzenie i spokój. Delia Lachance, założycielka Westwing, razem z mężem i dziećmi zamieszkała w Portugalii. w wyjątkowym domu z historią.
Ona mieszkała w Niemczech, bo tam ma biznes, on w Kanadzie. Ich związek na odległość trwał przez wiele lat, ale kiedy pojawiły się dzieci, postanowili znaleźć miejsce do wspólnego życia. – Na szczęście wyszłam za wspierającego mężczyznę, który był gotów przenieść się dla mnie do Europy, więc chciałam, żeby to on zdecydował, gdzie zamieszkamy. Szukał kraju, który byłby odpowiedni dla jego pracy – zajmuje się nieruchomościami i budownictwem – i gdzie jest dużo słońca. Wiele słyszeliśmy o tym, jak wspaniała jest Portugalia. Pojechaliśmy tam i nikt już nie musiał nas przekonywać. Postanowiliśmy spróbować – mówi Delia Lachance. Dom w Portugalii założycielki marki Westwing Dom, który kupili, był w zasadzie ruiną. Nikt w nim nie mieszkał przez ostatnich 30 lat. Delię i jej męża zachwycił swoim unikatowym klimatem i potencjałem. – Piękna przyroda, ogromny ogród, oszałamiające widoki na ocean i kojące dźwięki fal uczyniły go w naszych oczach jeszcze bardziej wyjątkowym – wspomina Delia. – Chcieliśmy stworzyć coś swojego, a ten dom dał nam idealne pole do popisu – dodaje. Remont trwał rok. Był wymagający i obejmował również rozbudowę. Kolejny rok zajęło wykończenie wnętrz. – Na początku współpracowaliśmy z architektem, który stworzył dla nas fantastyczny projekt. Potem mój mąż zajął się budową i zagospodarowaniem przestrzeni wokół domu. Ja zaprojektowałam i umeblowałam wnętrza. Tworzymy z mężem świetny zespół. Doskonale się uzupełniamy. Oboje jesteśmy perfekcjonistami, zwracamy uwagę na szczegóły, co często stwarza wyzwania – śmieje się Delia. Dom jest bardzo otwarty. Przestrzenie się przenikają. Można całkowicie otworzyć okna w salonie i połączyć go z tarasem. Z kolei dzięki przesuwanym drzwiom, które są ukryte w ścianach, można zapewnić sobie prywatność i ciszę, kiedy tylko jest to potrzebne. – Uwielbiam zapraszać przyjaciół i rodzinę, a to miejsce jest idealne na spotkania – mówi Delia. Nie tylko goście je kochają. Ogromna, przytulna sofa z mnóstwem poduszek w salonie to również ulubiona przestrzeń dzieci. – Tutaj wszyscy możemy się przytulać – śmieje się Delia. Urządzając wnętrza, chciała zachować wyjątkowy urok domu, pozostawiając różne detale, jak np. oryginalny kominek w sypialni. – Bardzo lubimy mieszankę starych i nowych elementów. A także minimalizm, który idealnie pasuje do naturalnego otoczenia – opowiada. Dlatego wybrała ziemiste kolory i proste formy w połączeniu z interesującymi materiałami, jak marmur i trawertyn, oraz przytulne tekstylia, jak bouclé czy aksamit. Zabytkowe meble zestawiła z rzeczami z kolekcji Westwing. W tym wszystkim oczywiście bardzo ważny był komfort dzieci. – Maluchy potrzebują przestrzeni do zabawy, więc np. w naszym pokoju rodzinnym postawiłam stosunkowo mały stolik kawowy, by było dużo miejsca na dywanie, gdzie możemy usiąść razem i układać puzzle albo budować z klocków. Z kuchni widać ocean. Delia zaczyna dzień, pijąc kawę i podziwiając przyrodę. Potem spacer po plaży z ukochanym psem Lolą. A później obowiązkowo zielony koktajl z ulubionej szklanki Bubbly. Takie codzienne rytuały. Jak mówi Delia: – Uwielbiam zapraszać ludzi, nakrywać piękny stół i być gospodynią tak samo, jak cenię spokojne wieczory z książką lub dobrym filmem na sofie. Chodzi o równowagę.
Oto idealny pokój dla ucznia. Znamy wyniki konkursu organizowanego przez magazyn ELLE Decoration i markę VELUX
Zwyciężył projekt, który łączy w sobie nowoczesną estetykę z funkcjonalnością.
Idealny pokój dla ucznia umieścilibyśmy na...poddaszu. Dlaczego? Jak zwraca uwagę Monika Kupska-Kupis, główna architektka w firmie VELUX Polska, aranżując pokój dla ucznia warto zadbać o dostęp do światła naturalnego. Lokalizacja taka jak poddasze umożliwia nie tylko oddzielenie przestrzeni od pozostałej części domu, zapewniając kameralność oraz ciszę niezbędną do skupienia się, lecz także dobrze doświetla pomieszczenie. Z badań wynika, że naturalne światło i świeże powietrze usprawniają naukę nawet o 15% (bo bezpośrednio wpływają na koncentrację i zdolności poznawcze). Dodatkowo naturalne światło dostarcza organizmowi witaminy D, która jest kluczowa dla zdrowia i dobrego samopoczucia. Z kolei złe oświetlenie biurka często wiąże się z problemami ze wzrokiem (dlatego dobrze jest ustawić je pod samym oknem). Komfortowy i przytulny pod każdym względem Swoimi wyobrażeniami na temat idealnego pokoju na poddaszu dla ucznia podzielili się z nami uczestnicy konkursu organizowanego przez magazyn ELLE Decoration i markę VELUX. Ich zadaniem było stworzenie wizualizacji, wykorzystanie w niej rozwiązań z portfolio VELUX i uzasadnienie, na czym polega nietuzinkowość projektu. Wybór nie był łatwy, bo do konkursu zgłosiło się mnóstwo kreatywnych osób, których wyobraźnia dosłownie nie zna granic. Ostatecznie zwyciężył projekt, który łączy w sobie nowoczesną estetykę z funkcjonalnością. Jego autorka, Lizaveta Hauronik uwzględniła najważniejsze potrzeby dzieci, aranżując przestrzeń, w której znalazły się strefy do nauki, aktywności fizycznej i odpoczynku. W pracy zostały wykorzystane okna dachowe VELUX z drewnianą obudową, która ociepla wnętrze. Pokój dziecięcy powinien być komfortowy pod każdym względem. W wybranym projekcie wydzielono dedykowane miejsce na odpoczynek, zaś świetnie zorganizowana strefa do nauki pomaga się skupić. Przestrzeń jest dobrze oświetlona światłem naturalnym. Uwagę zwraca nie tylko kolorystyka, lecz także drewniana wnęka okienna, która dodaje pomieszczeniu charakteru i przytulności. Nagrodzona wizualizacja jest bardzo funkcjonalna, a sam projekt może „dojrzewać” razem z dzieckiem. Całość robi wrażenie pod względem wizualnym i użytkowym – puentuje Ewelina Janczylik-Foryś, managerka ds. komunikacji w VELUX Polska. Z kolei projektantka wnętrz i dekoratorka dodaje: „Muszę przyznać, że od początku ta praca była moją ulubioną. Jako jedyna pokazuje, jak okno typu Velux może stać się elementem dekoracyjnym wnętrza. Po drugie, odzwierciedla najnowsze trendy wnętrzarskie. Pokój jest jednej strony radosny i pełen energii, a jednoczenie spokojny i wyciszający”. Redaktorka naczelna ELLE Decoration, Anna Chwalińska zwraca uwagę na jeszcze jeden aspekt: „Jasne barwy optycznie powiększają przestrzeń. Można je przełamać mocniejszymi akcentami, np. kolorową ścianą lub dodatkami. Tak też było w przypadku zwycięskiego projektu, w którym autorka postawiła na odważne zestawienia kolorów, wzorów i faktur. W projekcie widoczny jest jasny podział na strefy funkcjonalne, a okna umiejscowione są tak, aby jak najbardziej doświetlić strefę nauki” – podkreśla, a mgr inż. arch., lic. architekt wnętrz Katarzyna Wietecha dopowiada: „Nadesłane prace były zróżnicowane pod kątem artystycznym, wiedzy, a także władania umiejętnościami z zakresu technik komputerowych i wizualizacyjnych. Trudno było podjąć decyzje, obrady jury były emocjonujące. Jednak jedno było pewne. Tu kolor odegrał dużą rolę. Cieszę, się, że autorka projektu nie bała się użyć kilku barw i wymieszać je w bardzo odważny sposób”. Chroni przed hałasem i chłodem Doświetlony pokój to podstawa. Na co w takim razie warto jeszcze zwrócić uwagę przy wyborze okien dachowych? Warto rozważyć montaż okien dachowych, które pozwalają na równomierne doświetlenie wnętrza. W pokoju dziecka najlepiej sprawdzą się okna z górnym systemem otwierania, który uniemożliwia otwarcie okna bez pomocy rodziców. Ponadto to bardzo wygodne rozwiązanie na zaaranżowanie miejsca do nauki – pod oknem możemy ustawić biurko i mieć pewność, że przybory szkolne i książki nie utrudnią nam jego otwierania – podkreśla Monika Kupska-Kupis. Odpowiednio dobrane okna dachowe powinny również zapewnić izolację akustyczną i chronić przed rozpraszającym hałasem z zewnętrz. W tym zakresie świetnie sprawdzą się np. okna dachowe VELUX z pakietem wyciszania deszczu, które obniżają poziom hałasu. Warto rozważyć również montaż energooszczędnych okien dachowych i dodatkowo osłon okiennych. Wiosną i latem zablokują one promienie słoneczne i ograniczą nagrzewanie się wnętrza, a w okresie jesienno-zimowych będą skutecznie chronić przed chłodem. Jak wam podoba się zwycięski projekt? Jak wyglądałby wasz pokój idealny? Materiał promocyjny marki VELUX
Mafalda Patrício młoda mama i influencerka pokazuje swoje mieszkanie w Lizbonie. Co za światło!
Stylowo i kolorowo! Tak wyglądają nie tylko stylizacje Mafaldy Patrício, ale także całe jej życie w Lizbonie! Odwiedzamy jej przytulne mieszkanie dla małej rodziny, pełne wspaniałego światła.
Pełne światła mieszkanie w Lizbonie Nietuzinkowy i bardzo radosny…tak Mafalda Patricio opisuje swój styl. Twórczyni treści internetowych i stylistka mieszka z bliskimi w uroczym mieszkaniu w Lizbonie. Mieszanka kształtów, kolorów, i wzorów, prezentuje się równie niezwykle, jak stroje, z których słynie influencerka i mama. Urodziłam się w Lizbonie i zawsze mieszkałam tutaj z rodzicami i rodzeństwem. Życie tutaj jest naprawdę wyjątkowe – nigdzie na świecie nie żyje się tak, jak w tym mieście. – wyznaje Mafalda. Eklektyczny styl w mieszkaniu Najważniejszym elementem małego rodzinnego salonu jest sofa, którą Mafalda sprytnie połączyła z poduszkami wykonanymi ze skóry z recyklingu. Uwielbiamy ten kontrastowy look! "Lubię oglądać filmy i seriale z Diogo leżąc na tej samej kanapie. W poprzednim mieszkaniu mieliśmy dwie małe sofy i nie było to możliwe – bardzo mnie to denerwowało. Dlatego urządzając to wnętrze wiedziałam, że najważniejsza będzie sofa stworzona do wspólnego oglądania filmów" – dodaje Mafalda. Kolorowe akcenty i mnogość ilustrowanych albumów wspaniale uzupełniają styl aranżacji, będąc jednocześnie doskonałym pretekstem do rozpoczęcia rozmów. Puszysty dywan o strukturze 3D zapewnia dodatkową przytulność. Ulubione miejsce Wspólne obiady i kolacje są dla Mafaldy i jej partnera Diogo bardzo ważne – spędzają je tylko we dwoje lub w gronie bliskich przyjaciół. Kuchnia i jadalnia prezentują się pięknie za sprawą stonowanej zieleni, a naturalne materiały stanowią doskonałe uzupełnienie takiej kolorystyki. Nic więc dziwnego, że to ulubione pomieszczenie pary. Przytulna i kolorowa Pomimo uroczej mieszanki wzorów, sypialnia pary jest niezwykle przytulna. Przyczyniają się do tego drewniane elementy i miękkie tekstylia. Naszą uwagę zwróciła również łazienka utrzymana w odważnej kolorystyce. Ciemnoczerwone ściany i klasyczne kinkiety tworzą elegancką aranżację, która zmienia wieczorną pielęgnację w wyjątkowy rytuał.
Chcesz poczuć się jak Miranda Priestly z „Diabeł ubiera się u Prady”? Teraz możesz zamieszkać w apartamencie znanym z kultowego filmu
Jeśli po 18 latach od premiery legendarnego filmu „Diabeł ubiera się u Prady” wciąż miewasz marzenia o życiu na Manhattanie, być może posiadanie loftu SoHo w budynku, który pojawił się w filmie, w końcu sprawi, że poczujesz się jak Miranda Priestley.
Mieszkanie w budynku z "Diabeł ubiera się u Prady" na sprzedaż Okazuje się, że można zasmakować życia bohaterki z kultowej produkcji. Ciekawi jak? 56 Crosby Street, apartament 2A, klejnot w samym sercu centrum Manhattanu, jest obecnie na rynku za cenę — nieco poniżej 9 milionów dolarów — na którą osławiona redaktor naczelna magazynu „Runway” prawdopodobnie nawet nie mrugnęłaby okiem. Loft o powierzchni 408 metrów kwadratowych, którego oferta sprzedaży prowadzona jest przez brokera Leonarda Steinberga z "Compass", znajduje się dokładnie pod lokum, które znamy jako miejsce służące za scenografię kawalerki projektanta Jamesa Holta (granego przez Daniela Sunjatę). To tam postać Anne Hathaway, czyli Andy Sachs, spotyka się z dziennikarzem. Miękkie oświetlenie, półki na książki, które wcale nie wydają się zainscenizowane, i odsłonięta cegła podkreślają romantyczny klimat tego wnętrza. Choć wspomniane mieszkanie wystawione na sprzedaż nie pojawiło się w filmie, to jego rozkład jest identyczny z bardziej znanym sąsiadem na piętrze i zdecydowanie nie jest pozbawione wyjątkowych zakamarków. Przedstawiamy kilka z nich. Po pierwsze, sam budynek jest przedwojennym zabytkiem z około 1882 roku. Budowla została gruntownie odświeżona przez architekta i projektanta Davida Howella. Wracając do loftu, w którym znajdują się 16-metrowe stropy, duże, wychodzące na zachód okna, korynckie kolumny, szafki z drewna wiśniowego otaczające luksusowy, opalany gazem kominek oraz antresola z takimi udogodnieniami jak siłownia i winiarnia. Jak mieszka Miranda Priestley? Niezwykłym aspektem tej okazałej rezydencji jest szklana oranżeria, która naszym zdaniem powinna zdobyć nagrodę za najlepszą lokalizację na zdalne spotkania. Znajdują się tam również dwie sypialnie, w których nie brakuje miejsca na szafy — wystarczająco dużo, aby pomieścić wszystkie stylowe elementy garderoby filmowego Andy'ego Sachsa — oraz łazienki z wanną i prysznicem, wykończone ekstrawaganckimi elementami, takimi jak sucha sauna czy podgrzewane podłogi. Czy wspominaliśmy już, że kuchnia wyposażona jest w urządzenia niemieckiej marki Gaggenau i lodówkę Sub-Zero? Trudno się tym wszystkim nie zachwycić. Ten urokliwy apartament był w przeszłości dostępny jako obiekt tylko do wynajęcia, ale teraz masz szczęśliwą szansę, aby zdobyć go na zawsze i wejść do ekskluzywnego społeczeństwa nowojorskich landlordów. Aby ograniczyć niezdecydowanie, wyobraź sobie, jak skomentowałaby to Miranda Priestly, gdyby wiedziała, że zwlekasz z zakupem domu: „Jak najbardziej, poruszaj się w lodowatym tempie. Wiesz, jak mnie to podnieca”. Tekst pojawił się oryginalnie na stronie ELLE DECORATION US.
Tak mieszka polska projektantka Laura Karasinka w Wiedniu. To wyjątkowe mieszkanie w stylu vintage
Laura Karasinska jest znaną projektantką wnętrz o polskich korzeniach. Aktualnie mieszka w Wiedniu z psem Mimi, w najmniejszej dzielnicy tego miasta, a mieszkanie, które dla siebie zaprojektowała jest jej barwną oazą, w której ładuje baterie po intensywnym dniu.
„Każdy pokój w moim mieszkaniu jest dla mnie wyjątkowy", mówi o swoim barwnym, eklektycznym mieszkaniu Laura Karasinski, projektantka i graficzka o polskich korzeniach mieszkająca w Wiedniu od lat 90. Laura Karasinski projektantka wnętrz eklektycznych Laura Karasinski to słynna wiedeńska projektantka wnętrz o polskich korzeniach, która w 2012 roku założyła Atelier Karasinski, pracownię architektoniczno-projektową, którą tworzy ze swoją przyjaciółką i współpracowniczką Anną Walzer. Wraz z dużym zespołem różnych partnerów, takich jak architekci, fotografowie czy stolarze, zajmujemy się wszelkiego rodzaju kreatywnymi projektami, od brandingu po projektowanie wnętrz. Miejsce, w którym 4 lata temu mieściło się ich studia projektowe, po remoncie przekształciła w swoją przestrzeń do życia, w której dziś pracuje i mieszka razem ze swoim ukochanym psem Mimi. Na pytanie czym jest dla niej dom, odpowiada: "Dom to miejsce, które ładuje moje baterie. Pozwala mi się wyciszyć i przyjmować gości. Niedawno przekształciłam jedno pomieszczenie w pokój gościnny, od tego czasu jest prawie zawsze zajęty i absolutnie uwielbiam to, że mam możliwość zapewnienia moim gościom miłej, relaksującej przestrzeni. . Skrzypiący parkiet, grzechotanie okien za każdym razem, gdy przejeżdża autobus, chybotliwa płytka w przedpokoju - to żyje, oddycha i komunikuje się." Styl tego wiedeńskiego mieszkania jest wyjątkowo kolorowy i eklektyczny. Każdy element wygląda inaczej, różni się od siebie, a jednocześnie świetnie komponuje w całości obrazka. Sama Laura określa design swojego wnętrza jako przytulny, vintage i właśnie eklektyczny. Lecz to definicja, którą zaproponował jej znajomy podoba jej się najbardziej: „Twoje mieszkanie wygląda tak, jakbyś miała je przez trzy pokolenia”. Ten efekt udało się osiągnąć za sprawą połączenia antyków z lampami w stylu vintage (jak ta z papieru ryżowego Ingo Maurera, ulubiona), rodzinnymi wspomnieniami i aktualnymi projektami np. z Westwing. Zawdzięcza to również doskonałemu wyczuciu w łączeniu różnych epok i wspaniałemu wykorzystaniu kolorów, które dobiera inspirując się muzeami historii sztuki. „Moje mieszkanie rosło razem ze mną, nabrało kolorów i niespodzianek”, podsumowuje Laura. My się zachwycamy i podpatrujemy, tym bardziej, że czasem niewielka zmiana we wnętrzu może okazać się przełomowa.
Remedium – apartamenty inwestycyjne w Gdańsku
Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort i wewnętrzną harmonię.
W tym artykule: Przestronne i komfortowe wnętrza Zielone tereny i kameralny klimat Ten unikalny koncept skierowany jest do miłośników wysokiej jakości, precyzji wykonania oraz wyjątkowej estetyki. Wnętrza zaprojektowano z myślą o mieszkańcach, którzy cenią sobie komfort oraz wewnętrzną harmonię. Remedium to apartamenty inwestycyjne w Gdańsku, powstałe w duchu bliskości z przyrodą i z poszanowaniem dla otaczającej, historycznej zabudowy. Każdy z apartamentów reprezentuje połączenie designu z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie definiujące ponadczasową architekturę. Wiele elementów i detali znajduje swoje odzwierciedlenie w ramach całego projektu, co wpływa na zachowanie integralności całej inwestycji. Stylistyka projektowa z zewnątrz równomiernie przechodzi do wnętrz budynku, tworząc spójność w obrębie całego założenia. – tłumaczy Paulina Hirsz, specjalistka ds. aranżacji i marketingu dewelopera Domesta. Przestronne i komfortowe wnętrza Apartamenty Remedium to kwintesencja dystynkcji i wygody, zlokalizowana w kulturalnym oraz biznesowym sercu Pomorza – Gdańsku. W ramach tej kameralnej inwestycji zlokalizowanej w urokliwej, zielonej dzielnicy miasta powstaje 65 apartamentów inwestycyjnych. Za projektem Remedium stoi Martyna Lech, architektka z pracowni architektonicznej MS15, tak opowiada ona o procesie powstawania koncepcji: - Tworząc bryłę postawiliśmy na ciemne, eleganckie akcenty przełamane jasną cegłą, natomiast przy projektowaniu wnętrz zdecydowaliśmy się na subtelne przestrzenie wypełnione naturalnymi materiałami. Aranżacja opiera się na odcieniach szarości i beżu, dodatkowo uzupełniona została ciepłymi tonami drewna, płytkami z motywem kamienia naturalnego oraz tapetą inspirowaną grubą, szlachetną tkaniną. Wspomniane materiały budują we wnętrzach krainę łagodności, którą przełamaliśmy delikatnymi akcentami w odcieniach kamienia amazonitu - przewodniego koloru inwestycji. Zabieg ten podkreślił jednorodność projektu. W pełni urządzone apartamenty inwestycyjne Remedium zostały zaprojektowane w jednym, wysokim standardzie oraz w najbardziej pożądanych powierzchniach od 36 do 63 m2. Większość mebli wykonane zostanie na specjalne zamówienie i dopasowane do każdego z apartamentów, zgodnie z projektem architekta wnętrz. Aneksy kuchenne wyposażone będą w wyśmienitej jakości sprzęty AGD. Wykończenie pod klucz na perfekcyjnym poziomie, to nie tylko oszczędność czasu, ale również spokój ducha przyszłych inwestorów. Zielone tereny i kameralny klimat Zza okien apartamentów rozpościerać się będzie widok na założony pod koniec XX. wieku Zielony Park. Ten malowniczy skwer, na powierzchni ponad 3 ha, posiada liczne alejki z ławkami, plac zabaw oraz zewnętrzną siłownię. - Kiedy zdecydowaliśmy się na pozyskanie działki przy ul. Smoluchowskiego wiedzieliśmy, że właśnie zdobyliśmy niepowtarzalną możliwość zapisania się na kartach jednej z najładniejszych dzielnic Gdańska. Otoczenie inwestycji w postaci pięknych zielonych parków, Politechniki Gdańskiej, Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego, Opery Bałtyckiej i jednego z najnowocześniejszych szpitali w Polsce jakim bez wątpienia jest Uniwersyteckie Centrum Kliniczne – to wszystko sprawia, że koło takiego miejsca nie można przejść obojętnie – opowiada Michał Kijuć, Dyrektor ds. Realizacji Inwestycji Domesta Sp. z o.o. Apartamenty Remedium zostały wkomponowane w działkę w sposób umożliwiający stworzenie ustronnej strefy rekreacyjnej – przestrzeni, w której będzie można odpocząć, spędzić czas wolny na łonie natury, w spokojnym zakątku, w oddali od miejskiego zgiełku. Miejsce niepodzielnie zdominowane przez naturę. Lokalizacja inwestycji nadaje miejscu szczególnego klimatu. Remedium to luksusowy projekt idealnie wpasowujący się w charakter dzielnicy Aniołki. Jest połączeniem kameralności i energii miejskiego życia, z której korzystać można każdego dnia. Bliskość tętniącego życiem centrum Gdańska zapewnia dostęp do bogatej oferty kulturalno-rozrywkowej i nowoczesnej strefy biznesowej – podkreśla Katarzyna Palewska, Kierownik Marketingu i Aranżacji Domesta Sp. z o.o. Materiał promocyjny marki Remedium
Stwórz swoją kojącą przestrzeń z nową kolekcją Monpelli marki Paradyż
Każdy z nas marzy o tym, by jego dom był nie tylko estetycznym, ale przede wszystkim ciepłym i przytulnym azylem. Dążymy do tego, by stworzyć dla siebie takie miejsce – gdzie każdy detal składa się na harmonijną całość, będąc idealnym tłem dla codziennych rytuałów i chwil relaksu.
W tym artykule: Wyjątkowa kolekcja ceramiki Zagraj kolorem i fakturą Światło jest kluczem Zieleń w roli głównej Tekstylia, które otulają Osobiste akcenty Wnętrze we własnym stylu Domowe ciepło na wyciągnięcie ręki Wyjątkowa kolekcja ceramiki Kolekcja MONPELLI od marki Paradyż daje niezwykłą swobodę wyborów i oferuje różnorodność stylów. Swoim unikatowym połączeniem kolorów, faktur i form otwiera przed nami wielkie możliwości aranżacyjne, pozwalając na skomponowanie wyjątkowej, spersonalizowanej przestrzeni. Oto kilka rozwiązań, które pomogą wprowadzić do domu atmosferę ciepła i przytulności. Zagraj kolorem i fakturą Pierwszym krokiem do stworzenia przytulnego miejsca jest świadomy wybór kolorów i faktur. Kolekcja MONPELLI proponuje nam bogatą gamę barw: od subtelnych szarości i beżów po intensywne czerwienie i głębokie błękity. Kombinacja tych kolorów pozwala na kreowanie wnętrz o różnorodnym charakterze, od spokojnych i stonowanych po energetyczne i pełne życia. Wybór stylu – czy może bardziej stylu wiodącego we wnętrzu – to dopiero początek. Warto skupić się na detalach i np. przełamać całość barwnym akcentem albo zdecydować się na wyrazistszy detal w jednym z pomieszczeń. Ta swoboda w łączeniu oraz układzie przemyślanych elementów kolekcji daje praktycznie nieskończoną liczbę aranżacji. Dzięki temu możliwe jest opracowanie zarówno projektów przyciągających uwagę, jak i bardziej stonowanych oraz ponadczasowych kompozycji. Dodatkowo faktura ceramiki przypominająca ręczne szkliwienie nadaje płytom niepowtarzalny charakter, co sprawia, że każda przestrzeń zyskuje na indywidualności. Światło jest kluczem Nieocenioną rolę w tworzeniu przytulnych wnętrz odgrywa oświetlenie. Dzięki zastosowaniu płytek MONPELLI, które pięknie odbijają światło, możemy rozjaśnić nawet najciemniejsze zakątki naszego domu. Dobrze zaplanowane źródła światła – zarówno te główne, jak i dodatkowe lampy czy świeczniki – potrafią zbudować ciepłą i zachęcającą atmosferę, idealną do odpoczynku po długim dniu. Zieleń w roli głównej Elementem, który niezawodnie wprowadza do wnętrza życie i świeżość, są rośliny. Umiejętnie dobrana zieleń w połączeniu z naturalnymi barwami kolekcji MONPELLI potrafi przemienić każde wnętrze w przytulny zakątek. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na bujne, duże rośliny, czy subtelną zieleń w formie mniejszych doniczek, zawsze będą one stanowiły źródło pozytywnej energii i spokoju. Kolekcja MONPELLI to wspomniane wcześniej niezwykłe struktury, połysk i bardzo bogata paleta barw, od szarości, przez beże, terakotę, purpurowe czerwienie, aż do głębokich, nasyconych błękitów i zieleni, które umożliwiają powstanie nieoczywistych kompozycji. Jest to idealna kolekcja zarówno dla miłośników śródziemnomorskiego klimatu, jak i entuzjastów nowatorskiego designu. W każdym z wnętrz jednak rośliny będą mieć ogromne znaczenie – podkreślać charakter pomieszczenia i je ożywiać. Tekstylia, które otulają Nie można mówić o przytulności wnętrza, nie wspominając o tekstyliach. Miękkie, przyjemne w dotyku materiały, takie jak wełniane pledy, puszyste dywany czy aksamitne poduszki, dodają ciepła każdej przestrzeni. Kolekcja MONPELLI ze swoimi ziemistymi tonacjami stanowi doskonałe tło dla bogactwa tekstyliów, które razem tworzą kojącą, domową atmosferę. Niezależnie od tego, czy wybierzesz naturalne, surowe odcienie, czy postawisz na feerię barw i faktur, z pewnością te dodatki zagrają z wystrojem wnętrza i dopełnią całość. Osobiste akcenty Ostateczny krok do opracowania wnętrza, w którym czujemy się naprawdę „w domu”, to dodanie osobistych akcentów. Fotografie rodzinne, ulubione książki, pamiątki z podróży – wszystkie te elementy nadają wnętrzu indywidualny charakter i sprawiają, że staje się ono odzwierciedleniem naszych pasji, wspomnień i marzeń. Wnętrze we własnym stylu Wyobraźmy sobie jasne, przestronne wnętrze urządzone w stylu scandi. W takim otoczeniu dominują naturalne materiały, jasne drewno i stonowane kolory. Płytki MONPELLI w odcieniach Ash czy Ivory idealnie współgrają z tą estetyką, dodając wnętrzu ciepła i przytulności, jednocześnie zachowując jego minimalistyczny charakter. Subtelne faktury płytek ożywiają przestrzeń, nie przytłaczając jej, co pozwala na skomponowanie harmonijnego i spokojnego otoczenia sprzyjającego relaksowi. Dla miłośników wyrazistszych, pełnych życia aranżacji inspiracją mogą stać się jednak wnętrza w klimatach śródziemnomorskich. Tutaj kolekcja MONPELLI prezentuje swoją pełną paletę barw – od żywych czerwieni po głębokie błękity i zielenie. Użycie np. płytek w kolorze Olive lub Terra może stworzyć wrażenie, jakbyśmy przenieśli się do nadmorskiej willi, gdzie każdy kąt opowiada historię spędzonych tam letnich dni. Połączenie tych intensywnych kolorów z naturalnym drewnem, roślinnością i tkaninami jak len czy bawełna pozwoli na zbudowanie niepowtarzalnej, ciepłej i przyjemnej atmosfery – Możliwości zabawy kolekcją MONPELLI jest tak wiele! Czy to monochromatyczne wykończenia w stylu scandi, czy użycie kolorów Wine, Olive lub Terra w śródziemnomorskich klimatach nadmorskiej willi. Struktury, faktury, bogata paleta 12 kolorów oraz sensualne wykończenia to jest to, co oferuje pełna gama kolekcji, której uniwersalność jest tym samym unikatowa – mówi Anna Tępińska-Marcinek, współwłaścicielka Ceramiki Paradyż. Domowe ciepło na wyciągnięcie ręki Pamiętaj, że to ty decydujesz o tym, co dla ciebie znaczy „przytulność”. Niezależnie od wybranej stylistyki, ważne jest, by każdy kąt twojego domu był miejscem, do którego zawsze chcesz wracać. Budowanie przytulnej przestrzeni z kolekcją MONPELLI to niezwykle przyjemny i satysfakcjonujący proces, pozwalający na pełną swobodę i eksperymentowanie z różnorodnymi zestawami, które wprowadzają do wnętrz dynamikę i głębię. Dzięki temu możliwe jest skomponowanie miejsca w jak najlepszym dla ciebie stylu. Jednocześnie bogate wzornictwo oraz duża liczba proponowanych kolekcji, którą ma w swojej ofercie Ceramika Paradyż, umożliwi dobranie odpowiedniego stylu płytek do każdego wnętrza. Marka jest wiodącym producentem płytek ceramicznych w kraju. Od 35 lat ożywia wzornictwo, tworząc i dostarczając klientom w ponad 50 krajach innowacyjne produkty o unikatowym designie i najwyższej jakości. Materiał promocyjny marki Paradyż
Magiczny hotel nad samym Balatonem, w którym każdy pokój wyróżnia się unikalnym motywem, stworzonym w duchu powieści Jules'a Verne’a
Nad samym Balatonem swoje drzwi otworzył dla turystów hotel zainspirowany słynną powieścią Jules'a Verne'a „W 80 dni dookoła świata”. Była ona już wielokrotnie ekranizowana, a w 2021 roku powstał nawet serial, jednak to czarno-biały film z 1956 roku zebrał najwięcej zachwytów i pięć Oscarów – gdyby ktoś chciał sobie przypomnieć dzieło w tej formie. W hotelu można się jednak poczuć kolorowo i bajecznie.
Mövenpick BalaLand Resort Lake Balaton mieści się w malowniczym Szántód, węgierskim miasteczku położonym w najwyższym punkcie jeziora. To jedyne miejsce, z którego można popłynąć promem na drugi brzeg Balatonu w kierunku położonej na półwyspie Tihany. Na Węgrzech BalaLand to pierwszy pięciogwiazdkowy hotel znanej szwajcarskiej marki Mövenpick (należącej dziś do Accor). „Połączenie naszego wystroju z popularną powieścią Julesa Verne'a i karaibskim stylem kolonialnym zapewnia magiczne i niezapomniane wrażenia” – przekonuje Dieter Prachner, główny menedżer Mövenpick BalaLand Resort Lake Balaton. Każdy pokój wyróżnia się unikalnym motywem, stworzonym w duchu powieści Verne’a. Główny bohater, brytyjski dżentelmen Phileas Fogg zakłada się ze swoimi znajonymi od gry w wista, że objedzie świat w 80 dni – a jest wiek XIX, więc do dyspozycji ma pociągi, statki parowe i… balony. Właśnie taki czerwono-biały balon z koszem, którym Fogg pokonywał część trasy, wisi w holu. Sąsiadują z nim drewniane ławki budzące skojarzenie z dawną poczekalnią dworcową. Z kolei pikowane zielone kanapy i skrzynie jako stoliki tworzą nie tylko klimat podróży, ale także przywodzą na myśl klub, do którego chodził na spotkania Phileas Fogg, i w którym przyjął skazany na porażkę, jak się wówczas wydawało, zakład. W ponad stu komfortowych pokojach (w tym 46 apartamentach) znajdziemy także skrzynie i baldachimy nad łóżkami, a dzieciom na pewno spodobają się obrazki na ścianach, np. rysunkowego lwa. Hotel został pomyślany jako miejsce przyjazne rodzinom. Posiada strefę Family Park BalaLand z atrakcjami wewnątrz (zjeżdżalnie) i na świeżym powietrzu (baseny). Z myślą o tych młodszych turystach w łazienkach zainstalowane są dodatkowe umywalki dostosowane do ich wzrostu. Uroku pokojom dodają tarasy z widokiem na Balaton, niektóre wyposażone w jaccuzi. Rodzice mogą skorzystać z bogatej oferty udogodnień relaksacyjnych i wellness w hotelu. Czeka na nich pięć gabinetów zabiegowych SPA z trzema saunami, kabiną solną i łaźnią parową. Podróżni szukający aktywnego wypoczynku mają do dyspozycji w pełni wyposażoną salę fitness. Przyjemności obejmują też posiłki. Pirate Restaurant & Terrace serwuje luksusowe śniadania (amerykańskie, wegetariańskie i wegańskie) oraz kolacje w formie bufetu, inspirowane współczesną kuchnią międzynarodową, najlepszymi lokalnymi specjałami oraz wybranymi daniami sygnowanymi przez Mövenpick. Jest jeszcze druga restauracja, Tico z kuchnią śródziemnomorską – jej specjalność to pizza, bruschetty i makarony. Z kolei hotelowy bar, czyli Reform Club oferuje gościom inspirującą podróż do słynnego londyńskiego klubu, założonego w XIX wieku, gdzie rozpoczęła się zakończona sukcesem podróż Phileasa Fogga.
Modowe spojrzenie na meble: odkryj designerską współpracę Levi’s® i Visionary Lab
Marka Levi’s® we współpracy z Visionary Lab zaprosiła do wspólnych działań 8 projektantów mody i artystów, którzy tchnęli nowe życie w używane krzesła Vitra. W tle? Ponadczasowy i ultrastylowy denim oraz... moda odpowiedzialna, która jest przyszłością.
W tym artykule: Levi’s® i Visionary Lab: upcycling jest w modzie Opowieść poprzez design: zrównoważona moda i wystawa „Icons Re/Outfitted” Projekty, które powstały dzięki współpracy Levi’s® i Visionary Lab Levi’s® i Visionary Lab: upcycling jest w modzie Nie mamy wątpliwości, że w czasach, gdy odpady tekstylne wciąż się piętrzą, bardzo istotne jest znalezienie kreatywnych sposobów na przedłużenie życia materiałów. Icons Re/Outfitted, czyli projekt zainicjowany przez studio kreatywne The Visionary Lab, w stylowy sposób łączy modę i ikoniczne modele mebli. Zaproszeni artyści odnowili używane krzesła Vitra, wykorzystując do tego denim Levi's®." Ten projekt motywuje do tego, aby szerzej spojrzeć na metody upcyclingu. Opowieść poprzez design: zrównoważona moda i wystawa „Icons Re/Outfitted” „Icons Re/Outfitted” to niezbity dowód, że denim ma ogromny potencjał – zarówno w przypadku branży modowej, jak i wnętrzarskiej. Nkwo Onwuka, Hannah Brabon, Kelly Konings, Tim Dekkers, Sophie Cagniart, Barbara Polderman, Sarmite Polakova i Norman Monsanto zdecydowanie sprostali niełatwemu wyzwaniu, potwierdzając to. Każdy kultowy model krzesła stał się artystycznym obiektem w rękach tych kreatywnych umysłów. Cieszymy się, że możemy być częścią Icons Re/Outfitted, które nie tylko promuje innowacje i rzemiosło, ale także pokazuje, jak można przedłużyć żywotność naszych tekstyliów dzięki innowacyjnym metodom projektowania (...) - mówi Anit Van Eynde, wiceprezes ds. marketingu i BX w Europie Północnej w Levi Strauss & Co. Kolekcja odnowionych krzeseł prezentuje bogaty wachlarz innowacyjnych technik (cyfrowe tkanie 3D, biotekstylia i filc denimowy z recyklingu produkowany przez fabrykę społeczną i-did) i tradycyjnego rzemiosła. Artystyczne, upcyklingowe krzesła nie tylko przyciągają wzrok, ale także prowokują do rozmowy na temat zrównoważonego rozwoju. Każda kreacja jest świadectwem zaangażowania w redukcję odpadów i odnajdywania piękna w tym, co nieoczywiste. Efekty tej współpracy były prezentowane podczas Dutch Design Week w Eindhoven (od 21 do 29.10.23 roku). Wydarzenie odbyło się przestronnym, „surowym” magazynie, który dawniej był pracownią stolarską. Design for the future z marką Levi's® Denim to ponadczasowa ikona mody, która jest doceniana na całym świecie przez ludzi w każdym wieku, każdej rasy i płci. A Levi's® jest pionierem w dziedzinie innowacji denimu oraz marką niezwykle zaangażowaną w temat wdrażania pozytywnych zmian. Nic więc dziwnego, że ten brand z dumą dołączył do projektu Icons Re/Outfitted, którego celem jest zwrócenie uwagi na potencjał dawania drugiego życia denimowi. Ten artystyczny koncept wyłania się z misji The Visionary Lab, która polega na zmianie podejścia do odpadów poprzez tworzenie unikatów z rzeczy, które teoretycznie można by wyrzucić. Naszą misją jest przedefiniowanie pojęcia odpadów i ujawnienie piękna ukrytego w nieoczekiwanych miejscach. Jesteśmy niezmiernie dumni z realizacji tego artystycznego projektu - mówią przedstawiciele The Visionary Lab. Projekty, które powstały dzięki współpracy Levi’s® i Visionary Lab The Coconut Chair Re/Outfitted Holenderski projektant mody Tim Dekkers postawił na eksperymenty materiałowe. Zainspirowały go materiały, które rozwijają się naturalnie, jak np. paprocie, kora i kryształy. Zastosował wzór cięcia bez odpadów i stworzył ozdoby o organicznym kształcie. Ozdoby te, wykonane z filcu jeansowego Levi's®, nadają krzesłu „zarośnięty” wygląd. Dekkers użył także naturalnego barwnika z kurkumy, ozdabiając całość biodegradowalnymi kryształami (uprawianymi w procesie organicznym). Ten symboliczny gest przypomina nam, aby szanować i nie zakłócać harmonii natury. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Tim Dekkers Krzesło: używane krzesło Coconut Chair, George Nelson, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® Produkcja filcu denimowego: i-did The Panton Chair Re/Outfitted Łotewska projektantka Sarmite Polakova zgrabnie połączyła badania eksperymentalne z istniejącymi metodami projektowania. Polakova otoczyła krzesło Panton innowacyjną (nie)tkaną biowłókniną, którą wykonano ze zużytego denimu. Ten wytrzymały, a jednocześnie lekki materiał o wyglądzie przypominającym zamsz, opiewa krzesła jak sukienka i przechodzi płynnie w... stylowy dywan. W tym projekcie połączono atmosferę tajemniczości i odkrycia poprzez grę kształtów. Artystka oddała przy tym hołd kultowemu krzesłu, łącząc nowoczesny, przyszłościowy materiał tekstylny z kultowym designem. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Sarmite Polakova Krzesło: używane krzesło PantonChair, VernerPanton, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® Przetworzony denim: i-did The Belleville Chair Re/Outfitted U podstaw sztuki holenderskiej artystki tekstylnej Barbary Polderman leży głęboka wiara w moc tekstyliów o bogatej historii – od używanych ubrań, po resztki dywanów i tkaniny obiciowe. Czerpie inspiracje m.in. z gry w „muzyczne krzesła” oraz integracji i dynamiki społecznej. Polderman stworzyła tę jeansową rzeźbę o lekko zaburzonej równowadze, umieszczając ją na krześle Belleville. Rzeźba zachęca widzów do refleksji nad rolą, którą każdy z nas może odegrać w tworzeniu bardziej integracyjnego świata. To wszystko przy jednoczesnym poszanowaniu jego zasobów naturalnych. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Barbara Polderman Krzesło: używane krzesło Belleville Chair, Bouroullec, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® The Amoebe Chair Re/Outfitted Nigeryjska projektantka mody Nkwo Onwuka jest znana ze swojego zaangażowania w etyczną i zrównoważoną modę. Dzięki współpracy i wsparciu lokalnej grupy kobiet, jej praca harmonizuje współczesny styl z odrodzeniem bogatego wachlarza tradycyjnego, afrykańskiego rzemiosła. Krzesło Amoebe zostało ozdobione dżinsowymi koralikami, misternymi frędzlami z włókien sizalu, akcentami z rafii i lustrzanymi detalami. To wszystko na tle majestatycznego, wysokiego oparcia. Praca emanuje królewską energią i przypomina tron. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Nkwo Onwuka Krzesło: używane krzesło Amoebe Chair, Verner Panton, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® The Plywood Group LCW Chair Re/ Outfitted Urodzona we Francji projektantka mody i tekstyliów Sophie Cagniart jest „gawędziarką tkanin”. Ożywia tradycyjne, japońskie rzemiosło tekstylne. Oddając hołd 150. rocznicy powstania dżinsów Levi's® 501®, Cagniart ozdobiła używane krzesło Plywood Group LCW Chair autorstwa Charlesa i Ray Eamesów zabytkowymi parami tej kultowej odzieży. Reaktywując techniki haftu, takie jak Sashiko, Boro i Sakiori, poprawiła estetykę tkanin oraz nadała im pożądaną strukturę, elegancję i świeżość. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Sophie Cagniart Krzesło: używane krzesło Plywood Group LCW Chair, Charles & Ray Eames, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® The Wire Chair Re/Outfitted Londyńska projektantka mody Hannah Brabon jest znana ze swojego kreatywnego podejścia do zdekonstruowanego dżinsu. Fascynacja światem przyrody posłużyła Brabon jako inspiracja do ożywienia dwóch kultowych krzeseł Wire Chair autorstwa Charlesa i Ray Eamesów. Stworzyła wielowarstwowy efekt, m.in. poprzez cięcie, strzępienie, ręczne tkanie i farbowanie wyrzuconych tkanin dżinsowych. Każda pętla została skrupulatnie zszyta i wpleciona w siatkę krzesła, co nadało całości dynamiki. Umieszczenie dwóch krzeseł obok siebie uwypukla znaczenie komunikacji i podkreśla, jak niezbędne do wprowadzenia pozytywnych zmian jest zjednoczenie się społeczności. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Hannah Brabon Krzesło: używane krzesło Wire Chairs, Charles & Ray Eames, Vitra Materiał: Denim pochodzący z recyklingu od Levi's® The Eames Shell Chair DSW Re/ Outfitted Holenderski architekt Norman Monsanto umiejętnie przekształcił krzesło Eames Shell Chair DSW w rzeźbiarskie arcydzieło. Poprzez unikalny proces „wtapiania” kultowego krzesła w solidny pień drzewa oliwnego, zręcznie połączył nowoczesny design z tym, co można uznać za najstarszą na świecie formę siedzenia. Ta niezwykła fuzja nabiera organicznej esencji, ponieważ denimowy wygląd siedziska płynnie łączy się ze strukturą pnia. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Norman Monsanto, Kelly Konings Krzesło: używane krzesło Shell Chair DSW by Charles & Ray Eames from Vitra Materiał: Denim i przędza wycofana ze sprzedaży od Levi's® Eames Lounge Chair Re/Outfitted Pochodząca ze Szwecji projektantka mody Kelly Konings specjalizuje się w technikach tkania 3D i tkania całych ubrań, a także we wzorach bezodpadowych. Projektantka zaskoczyła, tworząc iluzję dziur za pomocą innowacyjnej techniki tkania 2D z efektem 3D, co dało atrakcyjny efekt postarzenia. Projektantka wykorzystała zużytą przędzę pochodzącą od Levi's®. Uzyskała organiczną strukturę gradientu od niebieskiego do prawie białego... bez potrzeby wybielania. To świadectwo transformacyjnej mocy nowoczesnego tkania. Koncepcja: The Visionary Lab Artysta: Kelly Konings Krzesło: używane i zdekonstruował krzesło Eames Lounge Chair, Vitra Materiał: przędza wycofana ze sprzedaży od Levi's®