Historia ekscentrycznej rodziny. Dramat dzieci-geniuszy i ojca, który wraca z szokującym kłamstwem
Ekscentryczna rodzina, geniusze z dzieciństwa i emocjonalne pęknięcia, które nigdy się nie zabliźniły. „Genialny klan” Wesa Andersona to stylowa, ironiczna opowieść o bliskości, której wszyscy pragną, ale niewielu potrafi ją udźwignąć.
To jeden z najbardziej stylowych filmów w historii, ale pod warstwą pastelowych kolorów kryją się bolesne rodzinne tajemnice rodziny Tenenbaumów. Film można obejrzeć na platformie Disney Plus. O czym jest „Genialny klan”? Rodzinny portret z nutą ironii „Genialny klan” Wesa Andersona to opowieść o rodzinie, która od początku była skazana na wyjątkowość. Royal i Etheline Tenenbaumowie wychowali troje dzieci-geniuszy – finansowego wizjonera Chasa, dramatopisarkę Margot i tenisowego mistrza Richiego. Problem w tym, że błyskotliwa młodość nie ochroniła ich przed dorosłym życiem pełnym lęków, niespełnień i emocjonalnych pęknięć. Kiedy po latach nieobecności Royal wraca do domu z wiadomością o rzekomej śmiertelnej chorobie, rodzinne sekrety, urazy i niewypowiedziane uczucia zaczynają wypływać na powierzchnię. Anderson prowadzi tę historię jak ilustrowaną powieść – dzieląc film na rozdziały i budując intymny, melancholijny rytm opowieści. Obsada, która nadaje ton Siłą filmu jest obsada – wyrazista, perfekcyjnie dobrana i świadomie przerysowana. Gene Hackman jako Royal balansuje między cynizmem a wzruszającą nieporadnością, Anjelica Huston wnosi klasę i spokój jako Etheline, a Ben Stiller, Gwyneth Paltrow i Luke Wilson tworzą portrety dorosłych dzieci uwięzionych w dawnych rolach. Towarzyszą im Bill Murray, Danny Glover i Owen Wilson, dopełniając świat, w którym każda postać ma swoją historię i osobliwy rytm. Nowy Jork w „Genialnym klanie” nie jest realistycznym miastem – to raczej scenografia z pogranicza snu i wspomnienia. Symetryczne kadry, pastelowa paleta barw i starannie zaprojektowane wnętrza sprawiają, że przestrzeń staje się przedłużeniem emocji bohaterów. To miasto ponadczasowe, zawieszone między nostalgią a dziecięcą wyobraźnią. Dlaczego warto wrócić do „Genialnego klanu”? Pod warstwą ironii i wizualnej perfekcji kryje się opowieść o porzuceniu i tęsknocie za bliskością. Chas, Richie i Margot noszą w sobie rany z dzieciństwa, które wciąż definiują ich dorosłe relacje. Royal – początkowo egoistyczny i manipulujący – stopniowo przechodzi przemianę, stając się nieoczywistym katalizatorem zmian. To historia o tym, jak trudno dorosnąć emocjonalnie i jak silna potrafi być potrzeba miłości. Film Andersona to esencja jego stylu: czarny humor, perfekcyjna kompozycja i melancholia podszyta ironią. „Genialny klan” bawi formą, ale jednocześnie trafia w czułe punkty – przypominając, że nawet najbardziej ekscentryczne rodziny łączy to samo pragnienie: by zostać naprawdę zauważonym i kochanym.
To król pastelowych barw, symetrii i melancholijnych opowieści. Przewodnik po dziełach Wesa Andersona dostępnych w streamingu
Ten przewodnik pozwoli ci zapoznać się z najważniejszymi filmami w reżyserii Wesa Andersona dostępnymi w polskim streamingu. Od „Genialnego klanu”, przez oscarowy „Grand Budapest Hotel”, aż po najnowszy "Fenicki układ". Melancholijne opowieści, pastelowa estetyka i największe gwiazdy kina gwarantowane.
Spis treści: Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Disney + Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Prime Video Wes Anderson to niekwestionowany król filmowej estetyki. Każde z jego dzieł to wielozmysłowe przeżycie, które twórca wypełnia symetrią, onirycznymi fabułami i charakterystycznym stylem. Nominowany do Oscara siedmiokrotnie, statuetkę uzyskał dopiero w roku 2023, w dodatku za krótkometrażową „Zdumiewającą historię Henry’ego Sugara”. To zestawienie pozwoli ci nie tylko zapoznać się z najważniejszymi filmami artysty, ale także wskaże gdzie oglądać jego dzieła. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Netflixie „Asteroid City” (2023) Jest rok 1955, małe miasteczko położone w samym sercu pustynnej Indiany splata losy, pozornie różnych światów. Tytułowe Asteroid City już na samym wstępie przedstawia się jako fikcja pewnego dramatopisarza. I choć utopijnie pastelowy świat faktycznie wygląda jak wykonany z makiety, to emocje łączące jego przyjezdnych są jak najbardziej prawdziwe. Nazwa miasteczka nie jest przypadkowa, a jego geneza sięga 5 tysięcy lat wstecz, gdy jego założenie zapoczątkowało uderzenie asteroidy. Co roku, na jej cześć organizowany jest naukowy konwent zrzeszający zainteresowanych astrologią ludzi, którzy tym razem będą świadkami czegoś zupełnie innego. Tajemnicze wydarzenie zapoczątkuje absurdalną kwarantannę: staje się początkiem egzystencjalnych rozważań o sensie życia, sztuce i samotności. „Asteroid City” to dojrzałe dzieło artysty, który z typową dla siebie ironią bierze na warsztat tak poważne tematy jak miłość, żałoba i potrzeba zrozumienia świata. Krótkometrażowe filmy na podstawie opowiadań Roalda Dahla (2023) Anderson zafascynował się opowiadaniami kultowego brytyjskiego pisarza już w roku 2009, w którym to miała miejsce premiera „Fantastycznego Pana Lisa”. Po 14 latach powrócił do prozy Dahla by stworzyć krótkometrażową tetralogię. Serię otwiera 40 minutowa „Zdumiewająca historia Henry’ego Sugara” z Benedictem Cumberbatchem w roli głównej. To oniryczna opowieść o zamożnym mężczyźnie, który uczy się jak widzieć, nie patrząc. Pierwszego Oscara w karierze, Anderson uzyskał właśnie za ten obraz. Kontynuując serię, reżyser stworzył także trzy filmy, które nie trwają dłużej niż 17 minut. W „Łabędziu” analizuje genezy przemocy rówieśniczej, „Szczurołap”, jak sama tytuł wskazuje, jest opowieścią o zleceniu zawodowego szczurołapa, który balansuje na granicy profesjonalizmu i obsesji, z kolei w „Truciźnie” znowu zobaczymy Benedicta Cumberbatcha: tym razem wciela się w mężczyznę odkrywającego, że śpi na nim jadowity wąż. Wszystko to pełne ironicznego poczucia humoru i wyciszonej kolorystycznie estetyki. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Disney + „Rushmore” (1998) Drugi pełnometrażowy film w karierze Andersona, to melancholijna opowieść o ambitnym uczniu prestiżowej szkoły Rushmore Academy. Max, debiutujący w tej roli Jason Schwartzman, ma piętnaście lat i jest szalenie zaangażowany w uczniowską społeczność, mimo to, grozi mu wydalenie z placówki. Jego filmowym mentorem stanie się Herman Blume, zamożny przemysłowiec i dawny absolwent, który z chłopcem rozpocznie rywalizację o względy pewnej nauczycielki. To film, który ugruntował styl Andersona i rozpoczął wieloletnią współpracę z Jasonem Schwartmanem oraz Billem Murray. „Genialny klan” (2001) Dwa lata po udanej premierze „Rushmore”, reżyser wypuścił jeden z moich ulubionych filmów jego autorstwa. „Genialny klan” to rodzinna satyra umieszczona w samym sercu wielodzietnego klanu Tenenbaumów, słynącego z wysokiego ilorazu inteligencji. Ojciec, który opuścił rodzinę, powraca po latach by uratować relacje z jej członkami, co staje się punktem wyjścia to szeregu absurdalnych sytuacji. Podzielona na rozdziały historia jest dziełem pełnym emaptii i dojrzałości, które przyniosło Andersonowi pierwsze nominacje do Oscara. „Podwodne życie ze Stevem Zissou” (2004) Tytułowy Zissou jest słynnym oceanografem, a jego kariera chyli się ku upadkowi. Uczony postanawia wyruszyć na ostatnią ekspedycję, by wymierzyć sprawiedliwość rekinowi, który zaatakował jego przyjaciela. To dzieło Andersona zachwyca podwodną scenografią i groteskową parodią kina przygodowego, który twórca zwinnie łączy z egzystencjonalnym kryzysem głównego bohatera. Bajkowa estetyka, teatralne inscenizacje i muzyka Davida Bowiego w wydaniu portugalskiego wokalisty Seu Jorgea wyróżnia film na tle innych produkcji reżysera. „Pociąg do Darjeeling” (2007) Przygodowy motyw Anderson kontynuuje w „Pociągu do Darjeeling”. Trójka zwaśnionych braci wyrusza w podróż do Indii, w celu podjęcia próby naprawienia relacji. W głównych rolach podziwiać można Owena Wilsona, Adriena Brody oraz Jasona Schwartzmana, którzy doskonale wykreowali pełne różnić charakterologicznych rodzinne trio. Typowy styl reżysera, w tej produkcji nabiera orientalnych barw i atmosfery, która prowokuje surrealistyczne zwroty akcji. Ten nietypowy dla swojego gatunku, film drogi, to chwytająca za serce opowieść z ponadczasowym przekazem. „Grand Budapest Hotel” (2014) Choć reżyser tworzy od lat 90., to globalny rozgłos przyniósł mu dopiero słynny „Grand Budapest Hotel”. To wielowątkowa opowieść rozgrywająca się w luksusowym europejskim hotelu. Oddany pracy konsjerż zostanie wplątany w sprawę kradzieży renesansowego obrazu, która skrywa więcej niuansów niż ktokolwiek zakładał. To dzieło jest esencją dojrzałego stylu artysty, który fenomenalnie wykorzystuje kadr 4:3, wyraźny kontrast barw i pełną, największych hollywoodzkich nazwisk obsadę. „Grand Budapest Hotel” był nominowany do nagrody Akademii w 9 kategoriach, z czego zdobył 4 statuetki. „Wyspa psów” (2018) Druga animacja w bogatej filmotece Andersona, to prawdopodobnie jedno z dzieł o największym ładunku emocjonalnym. Tytułowa wyspa psów, jest miejscem gdzie zwieziono wszystkie psy z całej Japonii, w wyniku epidemii psiej grypy. Wyspa jest jednak zwyczajnym wysypiskiem śmieci. Codzienność psów zaburzy pojawienie się adoptowanego syna despotycznego burmistrza, Atariego, który poszukuje swojego pupila Spotsa. To poruszająca opowieść z celnym komentarzem polityczno-społecznym, który dotyczy takiej problematyki jak ksenofobia, propaganda i relacja człowieka ze zwierzętami. To także hołd Andersona dla japońskiej estetyki: w jego wydaniu nabiera ona mrocznych odcieni. „Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun” (2021) Dziewiąty pełnometrażowy film w karierze reżysera to zwieńczenie jego dotychczasowych osiągnięć. Historia jest swego rodzaju antologią, która wychodzi od francuskiego dodatku prasowego do amerykańskiej gazety z Kansas. Po śmierci głównego wydawcy, redakcja przygotowuje ostatni numer, w którym decyduje się zawrzeć trzy miłosne opowieści, które zostały nadesłane przez jej czytelników. Tym samym, fabuła zostaje podzielona na trzy części, które różnią się nie tylko tematycznie, ale także stylistycznie. To najbardziej literackie dzieło Andersona, które jest zarazem odą do wyobraźni i artystycznej pasji. Filmy w reżyserii Wesa Andersona dostępne na Prime Video W ramach subskrypcji Amazon Prime Video, platforma oferuje dwa z niewymienionych dotychczas tytułów Andersona, która można wypożyczyć w ramach niewielkiej opłaty. „Fantastyczny Pan Lis” (2009) To pierwsza animacja i ekranizacja inspirowana powieścią Roalda Dahla w karierze Andersona. Choć wykorzystanie w tej historii poklatkowej animacji mogłoby wskazywać na dedykacje dla młodszego odbiorcy, to nic bardziej mylnego. Typowy humor reżysera jest tu ukazywany w paradoksie jaką tworzy bajkowa forma z treścią przeznaczoną dla dorosłych widzów. Tytułowy bohater, tęskni za pełnym adrenaliny przygodowym życiem, które musiał porzucić na rzecz rodziny. Pan Lis wyruszy więc na ostatni skok na drób, który wywoła falę zemsty wśród okolicznych farmerów. W tym filmie reżyser ukazuje wewnętrzne napięcie, rozciągające się między dojrzałą odpowiedzialnością, a potrzebie bycia sobą. „Fenicki układ” (2025) Najświeższe dzieło Andersona odchodzi od kameralnej fabuły, skupiając się na krytyce społecznej. „Fenicki układ” przedstawia historię biznesmena, Zsa-zsa Korda, który po raz kolejny unika katastrofy lotniczej. Otoczony machiną własnego imperium, staje się figurą schyłkowego patriarchy, próbującego utrzymać utracaną kontrolę. Gdy jego zdrowie oraz pozycja słabną, decyduje się oddać ster córce – byłej zakonnicy, wciągniętej w bezlitosny świat pieniędzy i politycznych gier. W „Fenickim układzie” ironia ustępuje miejsca goryczy, a reżyser analizuje mit kapitalizmu i hierarchie rodzinne.
Filmy Wesa Andersona, które po prostu trzeba obejrzeć. 10 wybitnych tytułów, do których będziecie chcieli wracać
Wyraziste kolory, ekscentryczni bohaterowie, kadry przypominające żywe obrazy, czarny humor i najbardziej rozchwytywane nazwiska w Hollywood – styl filmów Wesa Andersona jest rozpoznawalny od razu. Które warto obejrzeć więcej niż 1 raz? Oto nasz subiektywny przegląd filmów Wesa Andersona.
"Rushmore" (1998) Trzeci w dorobku Andersona film, do którego Amerykanin napisał scenariusz w duecie z Owenem Wilsonem. Głównym bohaterem jest Max Fischer, uczeń elitarnej akademii Rushmore. Choć zdolny, dzieli go zaledwie krok od wydalenia ze szkoły. To nie wszystko, młody mężczyzna zakochuje się w nauczycielce, pani Cross. Na dodatek ma rywala o względy kobiety w postaci właściciela huty stali. View oEmbed on the source website "Genialny klan" (2001) Gwyneth Paltrow, Owen Wilson i Luke Wilson, Bill Murray, Anjelica Huston, Gene Hackman oraz Ben Stiller - już sama obsada robi wrażenie. Royal Tenenbaum i jego żona Etheline rozstali się, ale nadal łączy ich trójka (dorosłych już) dzieci. Chas wcześnie zajął się handlem nieruchomościami. Margot jeszcze w szkole została pisarką. Natomiast Richie był mistrzem juniorów w tenisie i stał u progu wielkiej kariery sportowej. Dwadzieścia lat później Tenenbaumowie stają w obliczu kryzysu - ojciec nieoczekiwanie zjawia się w domu Etheline twierdząc, że jest śmiertelnie chory i nie zostało mu wiele czasu. Przed śmiercią pragnie pogodzić się z dziećmi. Pozostali członkowie rodziny nie wiedzą jednak, że Royal ma w tym ukryty cel... View oEmbed on the source website Te filmy i seriale z wątkami LGBTQIA+ pokochają wszyscy. Opowiadają o miłości, odrzuceniu i byciu sobą za wszelką cenę "Podwodne życie ze Stevem Zissou" (2004) Oprócz ulubieńców Andersona (mowa o Billu Murrayu, Owenie Wilsonie, czy Anjelice Houston) angaż otrzymali też Cate Blanchett, Willem Dafoe oraz Jeff Goldblum. Współautorem scenariusza jest Noach Baumbach. Steve Zissou, światowej sławy oceanograf, wyrusza z najbardziej kosztowną w swej karierze ekspedycją, której celem ma być odnalezienie krwiożerczego rekina, który pożarł jego najbliższego współpracownika i przyjaciela. Do jego ekipy przyłączają się: młody pilot (mężczyzna upiera się, że jest synem Zissou), dziennikarka mająca opisać Zissou, a także żona Zissou - Eleonor, będąca jednocześnie wiceprzewodniczącą The Zissou Society. Jak się skończy ta szalona wyprawa w nieznane? View oEmbed on the source website "Pociąg do Darjeeling" (2007) Skłóceni bracia wyruszają pociągiem w podróż po Indiach, aby odnaleźć siebie oraz odnowić zerwane więzi. "Ich 'duchowa podróż' nie obędzie się bez niespodzianek, w których główne role odegrają tabletki przeciwbólowe, indyjski syrop na kaszel i gaz pieprzowy. Wkrótce cała trójka dociera na sam środek pustyni, gdzie jedenaście walizek, drukarka i maszyna do laminowania posłużą im jako wyjątkowy survivalowy ekwipunek. Od tej chwili ich nieplanowana przygoda rozpoczyna się na nowo". View oEmbed on the source website "Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom" (2012) W tym przypadku Wes Anderson pracował nad scenariuszem razem w Romanem Coppolą, a w obsadzie znaleźli się m.in. Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, czy Tilda Swinton. Nowa Anglia, lato 1965 rok. Para nastolatków, harcerz Sam i urocza Suzy postanawiają uciec z rodzinnego miasteczka. Policja wszczyna za nimi pościg, co więcej, do wyspy zbliża się silna burza. View oEmbed on the source website "Grand Budapest Hotel" (2014) Jeden z najbardziej znanych obrazów Andersona. Już sam casting robi wrażenie: Ralph Fiennes, Adrian Brody, Willem Dafoe, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jude Law, Mathieu Amalric, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Harvey Kietel, Bill Murray, Jason Schwartzmna, Lea Seydoux, Tom Wilkinson, Owen Wilson, a także Lucas Hedges. Historia Gustave'a H., legendarnego konsjerża procującego w słynnym europejskim hotelu w okresie międzywojennym. Mężczyzna razem z zaprzyjaźnionym lobby boy'em stają się świadkami niesamowitych zdarzeń. Wciąga od pierwszych minut! View oEmbed on the source website "Wyspa psów" (2018) "I bite" - to nasz ulubiony tekst z tego filmu! Niezwykła animacja z japońskim wątkiem w tle zachwyci wielu z was. Na mocy specjalnego dekretu wszystkie psy domowe zostają wygnane na ogromne wysypisko odpadów. 12-letni Atari leci na „wyspę śmieci”, w celu odnalezienia swego ukochanego psa. Na miejscu gromadzi wokół siebie grupę czworonożnych przyjaciół. Cała ekipa wyrusza na niezwykłą wyprawę. View oEmbed on the source website Dobre seriale medyczne. Wciągające i głośne tytuły m.in. na Netflix i HBO, od których się nie oderwiesz "Hotel Chevalier" (2007) Kochamy filmy, które prowadzą między sobą dialog. Szczególnie gdy są one dziełem tego samego reżysera. Tak jest między „Hotelem Chevalier” a „Pociągiem do Darjeeling", które wzajemnie się dopełniają. W „Hotelu” pzygnębiony Jack (Jason Schwartzman) ukrywa się przed światem w przytulnym pokoju eleganckiego, paryskiego hotelu. Nieoczekiwany telefon od tajemniczej kobiety (Natalie Portman) wywołuje w nim niepokój, ale także budzi nową nadzieję. Mężczyzna bezzwłocznie przygotowuje się do jej przybycia, nie wiedząc jednak, że czeka go wielka niespodzianka. "Asteroid City" (2023) Najnowszy film Wesa Andersona z 2023 roku, który zdaniem wielu krytyków jest powrotem „dawnego” reżysera. Akcja „Asteroid City” skupia się w tytułowym, pustynnym miasteczku w Stanach Zjednoczonych, w którym najsłynniejszą atrakcją miasta jest gigantyczny krater meteorytowy i pobliskie obserwatorium astronomiczne. W pewien weekend w 1955 r. do miasteczka przybywa wojsko i pięcioro dzieci nagrodzonych za swoje wynalazki. To, co zaczyna się jako uroczystość na cześć osiągnięć uczniów, dostaje nieoczekiwanego gościa: kosmitę. View oEmbed on the source website "Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" (2021) Na ten film czekało wielu fanów Wesa Andersona. Powód? Ze względu na panującą pandemię koronawirusa premiera tego tytułu została przesunięta o prawie pół roku. Po śmierci Arthura Howitzera Juniora, redaktora amerykańskiego magazynu „Kurier Francuski”, z siedzibą w Ennui-sur-Blasé we Francji, zespół redakcyjny zbiera się w celu napisania nekrologu. Wspomnienia o Howitzerze składają się na cztery opowieści: „Reporter na rowerze”, „Konkretne arcydzieło", „Poprawki do manifestu”, „Prywatna jadalnia komisarza”. W filmie wystąpili: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray, Owen Wilson, Lyna Khoudri, Steve Park, Elisabeth Moss, Liev Schreiber, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cecile de France, Jason Schwartzman, Rupert Friend, Anjelica Huston, Griffin Dunne View oEmbed on the source website
Hotele w stylu Wesa Andersona: przewodnik po najciekawszych hotelach na świecie, w których poczujesz się jak na planie "Grand Budapest Hotel"
Mało osób na świecie stworzyło własną rzeczywistość, która z planu filmowego przeniosła się do prawdziwego świata. Estetyka Wesa Andersona to pojęcie używane aktualnie zarówno w architekturze, fotografii, designie, a przede wszystkim jeden z największych virali w mediach społecznościowych. "Podwodne życie ze Stevenem Zissou", "Pociąg do Darjeeling", a później "Grand Budapest Hotel" to początki wesanderson-manii, która z każdym kolejnym filmem opanowała świat.
W tym artykule: 1. Villa Palladio, Dźajpur, Indie 2. The Venice Simplon-Orient-Express, Europa 3. Hotel Les Deux Gares, Paryż, Francja 4. The Graduate Hotels: Palo Alto, Kalifornia i Oxford, Mississippi 5. Soho House, Berlin, Londyn, Nowy Jork, Tel Awiw i dużo więcej Na czym polega estetyka wyjęta z filmów Wesa? To przede wszystkim kult symetrii, pastelowych i intensywnych kolorów, bajkowych ornamentów i wzorów. W rzeczywistości Wesa wszystko co widzimy jest estetyczną ucztą dla oka. Każdy detal jest przemyślany. Tu nie ma przypadku. W jego estetyce króluje eklektyzm. Modernistyczne wzory łączy się z kwiatowymi tapetami. Neonowe kafelki ze sztukaterią w pastelowych barwach. Antyki idą w parze z retro kostiumami filmowych bohaterów. W świecie reżysera nie ma miejsca na nudę, szarość czy minimalizm. Tu króluje przepych i cała paleta idealnie przecinających się barw. Kiedy świat oszalał na punkcie jego wizji świata, w ofercie lokali usługowych czyli hoteli, restauracji, kawiarnii itp. zaczęło pojawiać się coraz więcej propozycji przenoszących tę fantazyjną fikcję do prawdziwego świata. Zebraliśmy dla was najciekawsze propozycje noclegów wakacyjnych, które przeniosą cię do świata Wesa: 1. Villa Palladio, Dźajpur, Indie To architektoniczna perła zaprojektowana przez Prabhata Singha. Pochodzący z Indii twórca tego obiektu doskonale połączył tradycyjny radżastański design ze współczesnym twistem. Hotel powstał w mieście Dźajpur, nazywanym również różowym miastem. Ta leżąca w północno-zachodnich Indiach metropolia jest jedną z najważniejszych architektonicznych atrakcji tego kraju. Villa Paladio jest prawdziwym hołdem złożonym temu miastu. Bogata w detale i nawiązania do kultury Radżastanu, wypełniona wszystkimi odcieniami różu i czerwieni. Bogata w ornamenty, ale kurczowo trzymająca się symetrii. To zdecydowanie jedno z najpiękniejszych miejsc na naszej liście. 2. The Venice Simplon-Orient-Express, Europa To prawdopodobnie najbardziej luksusowa propozycja w naszym zestawieniu, ponieważ jedna noc na pokładzie Orient Expressu kosztuje ponad 10 tysięcy złotych. Nie można jednak pominąć tego przemierzającego Europę arcydzieła, które bezpośrednio przywodzi na myśl "Pociąg do Darjeeling". Wzorzyste tapety, które zdobią tu ściany pociągu idealnie komponują się z kryształowymi żyrandolami i drewnianą boazerią. Za obsługę gości odpowiadają tu "boyowie" w retro uniformach rodem z planu "Grand Budapest Hotel". 3. Hotel Les Deux Gares, Paryż, Francja Paryski hotel jest dużo bardziej współczesną interpretacją stylistyki Andersona. Tutaj nie znajdziemy antycznych ciężkich mebli, za to roi się tu od nawiązań do stylu retro. W palecie barw postawiono raczej na intensywne kolory i patterny, które bez problemu można by zobaczyć na wybiegach pokazów mody. W lobby tapeta z wzorem ściągniętym z francuskiej porcelany połączona jest ze sztukaterią i boazerią w intensywnej zieleni. Twórcą tego wnętrza jest brytyjski architekt Luke Edward Hall, znany ze swojego uwielbienia do eklektyzmu. 4. The Graduate Hotels: Palo Alto, Kalifornia i Oxford, Mississippi To wnętrze o nieco innej stylistyce. Przypominające elegancki cottege house, starą angielską lub szwedzką rezydencję, skąd ruszano na polowania. Do dekoracji wnętrz wykorzystano nieco bardziej stonowaną paletę barw, która wprowadza do tej przestrzeni nutkę tajemnicy. To miejsce wydaje się być idealną propozycją na jesienny weekend lub wypad świąteczny w gronie rodziny wraz z gośćmi hotelu, przy klimatycznym kominku. 5. Soho House, Berlin, Londyn, Nowy Jork, Tel Awiw i dużo więcej To koncept oparty o system członkowski. Obecnie w ofercie Soho House znajdziecie aż 40 lokalizacji w 17 różnych krajach. W każdym z nich zarówno estetyka jak i komfort gościa gra główną rolę. Do dyspozycji osób odwiedzających Soho House jest najczęściej restauracja, siłownia z basenem i saunami, przestrzeń coworkingowa oraz bar. Wszystko zaaranżowane z wyjątkowym eleganckim i modernistycznym sznytem. Pokoje są wyposażone z dbałością o każdy szczegół, a sam hotel wypuścił markę kosmetyczną do pielęgnacji twarzy, której zestaw podróżniczy znajdziecie w każdym pokoju. Twórcy Soho House stawiają na nietuzinkowe przestrzenie, które same w sobie opowiadają historię. Dzięki temu wnętrza hotelu nigdy nie są takie same i oddają ducha miasta, w którym są zlokalizowane.
Być jak Wes Anderson – czyli dlaczego wszyscy chcemy mieszkać w bajkowym świecie amerykańskiego reżysera
„Lepiej nie zachowuj się jak w filmie Wesa Andersona kiedy…” – w ostatnim czasie na TikToku i Instagramie zalewa nas fala filmików, które zaczynają się właśnie takim napisem. Ale wbrew temu, co obiecuje wstęp, bajkowy świat słynnego reżysera okazuje się zbyt kuszący, by z niego zrezygnować. Content creatorzy podkęcają kolory swoich nagrań, wybierają idealnie symetryczne kadry, komponują retro stylizacje i filmują statyczne ujęcia, na których z kamienną twarzą patrzą prosto w kamerę. Po estetykę reżysera sięgają sklepy spożywcze, powstają gotowe szablony i tutoriale. To już nie trend, a prawdziwa Weso-mania. Skąd się wzięła obsesja Internetu na punkcie reżysera?
Baśń dla dorosłych Trend rozpoczął film tiktokerki Avy Williams, która postanowiła przenieść do uniwersum Wesa Andersona swoją podróż pociągiem linii Shore Line East do Nowego Yorku. Plansza tytułowa, czerwień foteli, zbliżenia na urocze detale takie jak retro bilety, równoległe linie przecinające kadr i muzyka Alexandre’a Desplata. Wszystko się zgadzało! 26-latka zainspirowała się filmem „Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun”, który obejrzała ze swoją rodziną podczas krótkiej wizyty w Connecticut. Szybki powrót i rozłąka z bliskimi nie były dla niej łatwe, dlatego zrobiła coś, co podniosło ją na duchu.. „Nie chciałam zakończyć mojej podróży tak smutnym akcentem, więc miałam nadzieję, że wyciągnę jak najwięcej z sytuacji, która nie była do końca idealna. (...) Wes Anderson ma świetny sposób, by sprawić, że śmiertelnie poważne staje się bardzo interesujące i zabawne” – powiedziała w wywiadzie dla Newsweeka. View oEmbed on the source website Sam fakt, że sięgnęła po estetykę słynnego reżysera akurat w ciężkim dla siebie momencie, jest bardzo Andersonowski. Baśniowy charakter jego filmów także był sposobem na przepracowanie trudniejszych tematów i traum, a bohaterowie często sami uciekali w świat fantazji. Dokładnie tak zrobiła Valeria Shashenok – Ukrainka, która wykorzystała trend na TikToku, by pokazać tragiczne skutki wojny w swoim kraju. Świat fantazji rządzi się swoimi prawami Kolorowy eskapizm szybko się udziela. TikTok Avy Williams zebrał ponad trzynaście milionów wyświetleń i sam stał się źródłem inspiracji. Niedługo potem wielu innych twórców także zechciało postawić się w centrum własnej mikroopowieści. Dosłownie w centrum! Kino Wesa Andersona jest tak charakterystyczne, że z jednej strony łatwo je naśladować, a z drugiej wymaga przestrzegania pewnych zasad, które twórca powiela w każdym swoim filmie, starannie dopasowując elementy układanki. Jeśli chcesz być jak Wes, musisz myśleć jak Wes. Tak więc, jak mają w zwyczaju jego bohaterowie, przygotujmy plan! View oEmbed on the source website Po pierwsze, perfekcyjna symetria. Robert Yeoman, operator Andersona, zdradził w jednym z wywiadów, że jego asystenci zawsze przyklejają taśmę po obu stronach planu i biegają tam i z powrotem, by upewnić się, że kamera jest idealnie na środku. Bo właśnie o to zapyta Wes, gdy tylko się pojawi. Reżyser jest tak skupiony na ogólnym obrazie, że potrafi poprosić aktora, by przesunął się o dwa centymetry. Kompozycja zawsze musi się zgadzać. Po drugie, praca kamery, montaż i ujęcia. Te statyczne przeplatają się z panoramicznymi i szwenkami, flat laye z POV. A czasem bohater spojrzy przez uwielbianą przez Andersona lornetkę. To wszystko oczywiście w odpowiednim rytmie. Symetria występuje nie tylko na obrazku, ale również w długości ujęć. Bo film ekscentrycznego reżysera musi mieć swoją własną melodię. Skoro jesteśmy już przy melodii, to numer trzy: muzyka! Tutaj warto pokusić się o przebój z lat 60. lub 70. Do tych dekad Wes sięga najczęściej tworząc przepełniony nostalgią klimat. Można też wybrać jeden z figlarnych utworów Alexandre’a Desplata, bo to właśnie ten kompozytor stworzył muzykę do pięciu filmów Andersona. Po czwarte i bardzo ważne, estetyka! Każde dzieło amerykańskiego reżysera ma swoją własną paletę nasyconych barw, ale szczególnie upodobał sobie intensywne czerwienie, musztardowe żółcie i słodkie róże. Dodajcie do tego charakterystyczne vintage stylizacje, przyciągające wzrok rekwizyty, font Futura i jesteśmy w domu. Po piąte: proces opowiadania. Anderson opowiada szkatułkowo, za pomocą specjalnych plansz dzieli swoje historie na rozdziały, burzy czwartą ścianę i podkreśla ingerencję autora. Szósty i ostatni punkt (choć wyliczankę można by jeszcze pociągnąć): dziwaczne zachowanie bohaterów. Śmiertelnie poważny wyraz twarzy, dystans i nadmierne wyrafinowanie to absolutne podstawy. Więc nawet nie myślcie o uśmiechu! Nie każdy może być Wesem Andersonem, ale każdy może przenieść się do jego spójnego świata. Romantyzować można dosłownie wszystko – zakupy w spożywczaku, jazdę po ruchomych schodach, lunch w burgerowni. Jak udowadniają kolejne filmiki na TikToku, wystarczy odpowiednio uchwycić rzeczywistość. Przypadkowy Wes Anderson Na długo zanim Andersona odkrył TikTok, zrobił to Wally Koval, twórca konta @accidentallywesanderson na Instagramie. Fascynacja stylem tego konkretnego reżysera pojawiła się u niego, kiedy jako mały chłopiec zobaczył „Rushmore” (1998). Cukierkowa i poukładana estetyka działała na niego kojąco, a kryjące się pod powierzchnią mroczne sekrety bohaterów intrygowały. W 2017 roku Wally razem z żoną Amandą zaczęli tworzyć listę życzeń. Celem były miejsca, które wyglądały, jakby mogły być scenografią w filmie Wesa. Zdjęcia z podróży publikowali na wspomnianym koncie, które dziś obserwuje prawie 2 miliony osób. To zaangażowana społeczność, która nie tylko docenia piękno zdjęć Kovala, ale także publikuje własne ujęcia z odpowiednim oznaczeniem. Wiecznie na tropie Wesa Andersona. Ale tak samo, jak jego ukochany kinowy twórca, Koval nie skupia się na samej powierzchni, a wchodzi głębiej – w historię prezentowanych miejsc i w to, co same mają do opowiedzenia. W 2020 roku wydał album fotograficzny ze swoim szczególnym zbiorem: od wnętrza Urzędu Pocztowego we Wrangell na Alasce po różowy Hotel Opera w Pradze. Ale jak twierdzi twórca, wcale nie trzeba jechać daleko, by odnaleźć ciekawe miejsca. Sam poleca po prostu szeroko otworzyć oczy. A co na to sprawca całego zamieszania? Łatwo to sprawdzić, bo tak się składa, że napisał do albumu Kovala przedmowę: „Zdjęcia w tej książce zostały zrobione przez ludzi, których nigdy nie spotkałem, to miejsca i rzeczy, których prawie bez wyjątku nigdy nie widziałem – ale muszę powiedzieć, że mam taki zamiar. Teraz rozumiem, co to znaczy być przypadkiem sobą. Wciąż nie wiem, co to znaczy celowo być sobą, jeśli w ogóle tym jestem, ale to nie jest ważne”. Na letniej kolonii z Wesem Co oznacza bycie Wesem Andersonem, a raczej współpraca z nim od dawna wiedzą natomiast najlepsi aktorzy i aktorki. Reżysera wielbią nie tylko widzowie, to także ulubieniec branży. Aktywne uczestnictwo w każdym etapie produkcji, niezależny, autorski styl, czerpanie pełnymi garściami z magii kina, tworzenie wyrazistych, zapadających w pamięć postaci – to są te aspekty, którym pewnie ciężko się oprzeć. Każdy chce zrobić film z Wesem. Natalie Portman przyleciała do Indii „tylko po to”, by spędzić na planie pół godziny. Bill Murray na wszystkie propozycje filmowe od reżysera odpowiada automatycznym „tak”, a Edward Norton twierdzi, że za „Kochanków z Księżyca. Moonrise Kingdom” zarobił nieco ponad cztery tysiące dolarów. A tak naprawdę, to przy produkcji każdego filmu Andersona stracił pieniądze. Ale warto! „To jak bycie w najlepszym zespole teatralnym wszechczasów” – twierdzi Norton. Aktorzy i aktorki naprawdę mają wówczas okazję do ścisłej pracy zespołowej. Reżyser nie lubi, gdy ekipa mieszka w przyczepach, dlatego zwykle wynajmuje jeden wspólny dom, do którego wszyscy wprowadzają się na czas produkcji. Niemalże jak rodzina. Podczas kręcenia „Grand Budapest Hotel” był to niewielki hotel w Görlitz w Niemczech, a w trakcie „Fantastycznego Pana Lisa” willa George'a Clooneya nad jeziorem Como. Zdarzało się, że samodzielnie robili charakteryzację i podjeżdżali na plan jednym vanem. Tak po prostu, kameralnie. Jak na letniej kolonii. Przez lata Anderson zgromadził wokół siebie całą rzeszę aktorów-wyznawców. Zaczynając od Owena Wilsona, z którym napisał scenariusz do swojego pierwszego filmu „Trzech facetów z Teksasu”, przez (oczywiście) Billa Murraya, Edwarda Nortona, Jasona Schwartzmana, Anjelicę Huston, Willema Dafoe, Jeffa Goldbluma, Tildę Swinton, Adriena Brody’ego, Frances McDormand – i tak bez końca. Lista jest długa i cały czas się powiększa. Kilka dni przed tym, jak rozpętał się trend na TikToku, do sieci trafił zwiastun nowego i wyczekiwanego filmu Andersona „Asteroid City”. Jego premiera odbędzie się już za chwilę, na festiwalu w Cannes. I jak się pewnie domyślacie, nazwiska ciągną się niemal przez całą długość plakatu. Żeby wszystkie mogły się na nim zmieścić musiały zostać napisane małą, trudną do odczytania czcionką. Tłok w obsadzie w pełni usprawiedliwia fabuła tego nietypowego filmu science fiction. Akcja ma rozgrywać się w tytułowym, pustynnym miasteczku, podczas konwencji Junior Stargazer w 1955 roku, gdzie dojdzie do przełomowych historycznych wydarzeń. Kto by nie zagrał? Inteligencja Wesa Jak się okazuje Wesem Andersonem chce (i niestety próbuje!) być także sztuczna inteligencja. Najczarniejsze obawy z „Matrixa” powoli stają się rzeczywistością, ponieważ to co robi reżyser, komputer stara się zrobić lepiej. W ramach zabawy, twórcy zaczęli generować za pomocą AI zwiastuny kasowych serii takich jak „Harry Potter”, „Gwiezdne Wojny”, „Władca Pierścieni”, a także – o ironio – nieszczęsny „Matrix”. Dowcip polega na tym, że zostają one przerobione w charakterystycznym stylu Andersona. I tak: Harry ubrany w czerwony garnitur, stojąc idealnie w centrum kadru, rytmicznie wymienia, co ciekawego znajduje się w The Grand Hogwarts School. „Gwiezdne Wojny” stają się „Galaktyczną Menażerią”, w której bohaterowie do pokonania Imperium potrzebują między innymi papierowych samolotów. Zamiast „Władcy Pierścieni” dostajemy „Kapryśne Towarzystwo”, w którym Frodo gra Timothée Chalamet. Parodia z jednej strony śmieszy, ale bardziej jednak straszy. Bo w pogoni za wyśnionym światem, wśród ciągłych ulepszeń narzędzi i oprogramowań trzeba uważać, żeby całkowicie nie pomylić fikcji z rzeczywistością. Na szczęście maszyna nie jest jeszcze w stanie zastąpić człowieka. W przeciwieństwie do sztucznie wykreowanych zwiastunów, w filmach Wesa Andersona pod kolorową, symetryczną powłoką jest bardzo dużo inteligentnych treści.
Cannes 2023: te filmy walczą o Złotą Palmę. Wśród nich nowy film Wesa Andersona "Astorid City"
Festiwal w Cannes to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń filmowych na świecie. Odbywa się cyklicznie raz do roku i jest jednym z najstarszych i najbardziej znanych konkursów w branży kina. 76. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes zainaugurował pokaz filmu "Kochanica króla" z Johhnym Deppem w roli głównej. Sprawdzamy jakie filmy będą walczyć w tym roku o Złotą Palmę.
Cannes 2023: filmy biorące udział w konkursie głównym 76. edycja festiwalu odbywać się będzie od 16 do 27 maja. Podczas tych jedenastu dni zaprezentowane zostaną filmy startujące w 14 kategoriach konkursowych. Wśród nich najważniejszą jest nagroda główna czyli Złota Palma (Palme d'Or). Swoje nowe dzieła w walce o to wyróżnienie pokażą między innymi Wes Anderson ("Grand Budapest Hotel", "Kochankowie z księżyca") i Aki Kaurismaki ("Człowiek bez przeszłości", "Po tamtej stronie"). Anderson zaprezentuje swoje najnowsze dzieło zatytułowane "Astroid City", w którym ponownie zobaczymy całą plejadę Hollywoodzkich gwiazd. W produkcji zagra Tom Hanks, Maya Thurman-Hawke, Margot Robbie, Scarlett Johansson czy Jason Schwartzman. View oEmbed on the source website Konkurencją Wesa będzie między innymi „The Old Oak”, wyreżyserowane przez Kena Loacha. 86-letni Anglik ma już w swoim dorobu dwie Złote Palmy. Chociaż w ostatnich latach zapowiadał przejście na emeryturę i pożegnanie się ze światem kina, nowa produkcja sugeruje, że szybko wycofał się z tej decyzji. View oEmbed on the source website W walce o Złotą Palmę zmierzy się aż aż 21 tytułów, pełną listę filmów biorących udział w konkursie głównym Cannes 2023 znajdziecie poniżej: ANATOMIE D’UNE CHUTE (ANATOMY OF A FALL), Justine Triet ASTEROID CITY, Wes Anderson BANEL E ADAMA (BANEL & ADAMA), Ramata-Toulaye SY BLACK FLIES, Jean-Stéphane Sauvaire CLUB ZERO, Jessica Hausner QING CHUN (CHUN) (YOUTH (SPRING)), Wang Bing RAPITO (KIDNAPPED), Marco Belocchio THE OLD OAK, Ken Loach THE ZONE OF INTEREST, Jonathan Glazer LA CHIMERA, Alice Rohrwacher LA PASSION DE DODIN BOUFFANT (THE POT-AU-FEU), Hùng TRAN ANH LE RETOUR (HOMECOMING), Catherine Corsini LES FILLES D’OLFA (FOUR DAUGHTERS), Kaouther Ben Hania MAY DECEMBER, Todd Haynes PERFECT DAYS, Wim Wender FIREBRAND, Karim Ainouz IL SOL DELL’AVVENIRE (A BRIGHTER TOMORROW), Nanni Moretti KAIBUTSU (MONSTER), KORE-EDA Hirokazu KUOLLEET LEHDET (FALLEN LEAVES), Aki Kaurismaki KURU OTLAR USTUNE (ABOUT DRY GRASSES), Nuri Bilge Celyan L’ÉTÉ DERNIER (LAST SUMMER), Catherine Breillat Uma Thurman z 21-letnim synem na festiwalu w Cannes. Levon jest łudząco podobny do sławnych rodziców i siostry Córka Catherine Zety-Jones na czerwonym dywanie. Słynna mama porównała 20-latkę do Wednesday Addams, w Cannes przypominała inną postać z serialu Netfliksa
Wes Anderson wraca z nowym filmem. Zagrają w nim między innymi Margot Robbie, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Tilda Swinton i Adrien Brody
Wes Anderson nie pozwolił nam długo czekać na swoje kolejne dzieło. 53-letni reżyser estetycznych majstersztyków zawsze gromadzi na swoim planie zdjęciowym aktorską śmietankę towarzyską, tak też stało się z nową produkcją. Na ekranie zobaczymy ulubionych aktorów Wesa, których znamy z poprzednich produkcji, ale pojawią się również nowe gwiazdy.
O czym będzie "Astroid City"? Scenariusz do "Astroid City" Anderson napisał we współpracy z Romanem Coppolą. Film ma być "poetycką medytacją nad sensem życia". Akcja filmu rozgrywać się będzie w amerykański miasteczku znajdującym się na pustyni w 1955 roku podczas zjazdu młodych astronomów. Film opowie o uczniach i ich rodzicach z całego kraju, których czekają konkursy, rekreacje i odpoczynek, komedia, dramat, romans i znacznie więcej. Filmy Wesa Andersona, które po prostu trzeba obejrzeć. 8 świetnych tytułów - zapewniamy, że będziecie do nich chętnie wracać Gwiazdorska obsada "Astroid City" Wes jak zwykle zaprosił do współpracy największe gwiazdy Hollywood. W głównych rolach zobaczymy aktorów, którzy na stałe współpracują z Andersonem w tym Edward Norton, Adrien Brody, Tilda Swinton, Jason Schwartzman czy Tony Revolori (znani z "Grand Budapest Hotel, Kurier Francuski", "Kochankowie z księżyca. Moonrise Kingdom", "Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun"). W produkcji Andersona swój debiut będzie miała Scarlett Johansson, Margot Robbie, Steve Carell oraz Tom Hanks. Premiera filmu "Astroid City" Najnowszy film Andersona ma trafić do kin latem 2023 roku. Premierowe pokazy mają mieć miejsce już 16 czerwca przyszłego roku, a do regularnej kinowej dystrybucji film trafi 23 czerwca. Czekamy na ten film z niecierpliwością! Wagon zaprojektowany przez Wesa Andersona. Podróż w filmowym stylu
Wes Anderson nakręci film dla Netflixa! O czym będzie "Zdumiewająca historia Henry'ego Sugara"?
Wes Anderson pracuje ostatnio jak maszyna. Po sukcesie "The French Dispatch", który był hołdem dla prasy drukowanej, Wes zakończył zdjęcia do "Asteroid City", żeby tuż potem obwieścić, nad czym rozpocznie pracę za moment. A będzie to finansowana przez Netflixa adaptacja zbioru opowiadań "The Wonderful Story of Henry Sugar" ("Zdumiewająca historia Henry'ego Sugara") Roalda Dahla.
To nie pierwszy raz, kiedy Wes Anderson romansuje z twórczością brytyjskiego pisarza. Na podstawie książki Roalda Dahla "Fantastyczny Pan Lis" powstała przecież kultowa animacja Wesa o tym samym tytule. Już wtedy reżyser mówił dziennikarzom, że wizyta w mieście, w którym Roald Dahl mieszkał aż do swojej śmierci w 1990 roku, skłoniła go do zagłębienia się w biografię pisarza. Można było więc podejrzewać, że po latach narodzi się z tej inspiracji coś więcej. Tym razem Wes bierze na warsztat inne dzieło Dahla i jest to zbiór krótkich form fabularnych pt. "Zdumiewająca historia Henry'ego Sugara i sześć więcej". Wszystko logicznie się spina, jeśli przypomnimy sobie, że reżyser ma też słabość do opowiadań. "Zawsze chciałem zrobić kolekcję krótkich historii" - mówił jeszcze przed premierą "Francuskiego kuriera", który też stanowił zbiór opowiastek. O czym jest "Zdumiewająca historia Henry'ego Sugara"? Pełny tytuł zbioru opowiadań Roalda Dahla to "The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More", co w tłumaczeniu brzmi "Cudowna historia Henry'ego Sugara i sześć więcej". Jest to więc siedem opowieści nasyconych czarnym humorem i fantazją w rozpoznawalnym stylu pisarza. Czy Wes Anderson zekranizuje je wszystkie, czy tylko tytułową? Tego jeszcze nie wiemy. O czym jest jednak wiodące opowiadanie Dahla? Henry Sugar to bogaty hazardzista, w którego ręce trafia raport medyczny o dziwnym pacjencie z Indii nazywanym „Człowiekiem, który widzi bez użycia oczu”. Mężczyzna ten według raportu miał zdolność widzenia nawet po tym, jak lekarze zaszyli mu oczy i zabandażowali mu głowę. Co więcej - wykorzystywał swoją zdolność do zarabiania pieniędzy. Utrzymywał, że dzięki praktyce jogi rozwinął zdolność widzenia przez cienkie przedmioty, takie jak papier lub karty do gry. Henry zdaje sobie sprawę, że dokument zawiera szczegółowy opis metody medytacji użytej do uzyskania tej umiejętności. Kradnie więc go, a następnie postanawia spróbować opanować opisaną sztukę i wykorzystywać swoje moce w kasynach... Co wiadomo o nowej produkcji Wesa Andersona? Póki co niewiele, ale Wes Anderson kilkoma szczegółami totalnie zaostrzył apetyt widzów i krytyków. Zdjęcia będą podobno miały miejsce w Londynie, a w obsadzie pojawi się Benedict Cumberbatch. Czy zagra tytułową rolę? Oby!
Nowy film Wesa Andersona zachwyci was i to nie tylko wizualnie. "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" to hołd dla prasy drukowanej
Na ten film czekaliśmy od dawna. Premierę przekładano kilkukrotnie z powodu pandemii koronawirusa, ale warto było ćwiczyć cierpliwość. "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" Wesa Andersona jest już dostępny w kinach. Dlaczego warto obejrzeć ten tytuł?
"Grand Budapest Hotel", "Kochankowie z Księżyca. Moonrise Kingdom", "Pociąg do Darjeeling", "Podwodne życie ze Stevem Zissou", "Genialny klan" czy "Rushmore" - Wes Anderson ma sporo świetnych filmów na koncie, co więcej, to jeden z tych reżyserów, który skonstruował swój własny język kina. Widz już po jednej scenie jest w stanie powiedzieć, że to produkcja sygnowana przez amerykańskiego twórcę. "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" to już 10. tytuł w filmografii tego reżysera. Co tym razem przygotował dla nas? Nowy film Wesa Andersona zachwyci was i to nie tylko wizualnie. "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" to hołd dla prasy drukowanej Już sama lista nazwisk w obsadzie robi wrażenie. Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray, Owen Wilson, Lyna Khoudri, Steve Park, Elisabeth Moss, Liev Schreiber, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cecile de France, Jason Schwartzman, Rupert Friend, Anjelica Huston, Griffin Dunne - większość z nich gra zaledwie drugo-, a nawet trzecioplanowe role! Jednak chęć zagrania u Andersona jest tak wielka, że nawet największe gwiazdy decydują się na zaledwie epizod. Do tego dochodzą charakterystyczne i zabawne dialogi oraz malarskie zdjęcia, które zapamiętamy na długo. Czy Wes Anderson jest w stanie nas czymkolwiek jeszcze zaskoczyć? Jak najbardziej. "Zawsze chciałem zrobić kolekcję krótkich historii" - przyznał oficjalnie reżyser. "Drugą rzeczą, którą chciałem zrobić to film o magazynie The New Yorker". To marzenie Amerykanin w końcu spełnił. Warto wiedzieć, że Anderson stał się fanem magazynu już w wieku 16-17 lat. Historia tego tygodnika opiniotwórczego, pod przewodnictwem Harolda Rossa, sięga połowy lat 20. ubiegłego wieku i skupia się na reportażach czy felietonach dotyczących kultury wysokiej i popularnej, życia społecznego czy polityki. Znane są też rysunkowe satyry, które dziś trafiają nie tylko na łamy czasopisma, ale i na instagram. W ciągu następnych dekad z redakcją współpracowało wielu znanych pisarzy jak Alice Munro, Haruki Murakami, Vladimir Nabokov, Philip Roth, J.D. Salinger, Irwin Shaw, John Updike, czy Richard Yates. Inspirację widać od razu - "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun" zaczyna się od śmierci redaktora naczelnego magazynu The French Dispatch, Arthura Howitzera Juniora. Choć periodyk kierowany jest do amerykańskich czytelników, siedziba redakcji znajduje się w Ennui-sur-Blasé we Francji. W tym ponurym momencie redakcja zbiera się po raz ostatni, aby napisać nekrolog, a przywoływane historie to kilka artykułów opublikowanych w najnowszym "Kurierze Francuskim...". Pierwsza część, "Reporter na rowerze" skupia się na historii miasteczka Ennui-sur-Blase. Następnie "Konkretne arcydzieło" to opowieść o odsiadującym karę artyście i jego muzie/ukochanej, którą jest... strażniczka więzienna. Za to część "Poprawki do manifestu" dotyczy strajku generalnego i charyzmatycznych członków ruchu studenckiego (uprzedzamy wszystkie fanki Timothée Chalameta, to właśnie tutaj pojawią się sceny z tym aktorem). Na koniec został wątek zatytułowany "Prywatna jadalnia komisarza" o szefie kuchni gotującym dla komisarza policji Ennui-sur-Blasé. Nie oczekujcie jednak "dokumentu", fabuła szybko zamienia się w sensację z elementami animacji (inspirowaną twórczością Rei Irvin), kiedy to pewny zbiry porywają syna komisarza. Dzieje się sporo, z resztą jak zawsze u Wesa Andersona. Na dodatek jest bardzo francusko i nie chodzi tylko o kwestie w języku z nad Sekwany. Pojawia się też klimat nowej fali, charakterystyczne uliczki i knajpki. Aż chciałoby się spokojnie prześledzić wszystkie detale i nawiązania, które nam serwuje reżyser i scenarzysta, jednak wartka akcja nam na to aż tak nie pozwala. Kolejna scena już goni! A szkoda, bo w tych niuansach można się zatopić na kolejne godziny. Co więcej, oprócz perfekcyjnych zdjęć w stylu Andersona, wszędobylskiego slapsticku i znanych nazwisk twórca chce zwrócić naszą uwagę na tradycyjne dziennikarstwo reportażowe, gdzie autor jest czynnym uczestnikiem wydarzeń. Najczęściej opisuje je obiektywnie, bez zmiany historii, ale w pewnych przypadkach zdarza mu się ingerować w rozwój wydarzeń (a nawet pouczać!). Obojętnie czy dotyczy to tematyki społecznej, kulinarnej, z zakresu kultury czy polityki. Spokojnie, duża dawka surrealizmu i dowcipu nie pozwoli wam się nudzić na seansie, ale zastanówcie się, kiedy przeczytaliście coś większego niż newsa czy krótki artykuł...?
Bill Murray zdradził tytuł następnego filmu Wesa Andersona. Wiemy kto zagra w nowej produkcji reżysera
Murray, czyli ulubieniec Wesa Andersona i gwiazda jego kultowych filmów, podczas Festwalu Filmowego w Londynie zdradził co nieco na temat nowego projektu reżysera.
Wes Anderson pracuje nad kolejnym filmem W Londynie trwa właśnie Festiwal Filmowy, podczas którego swoją premierę ma film "Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun". Goszczący w tym czasie na wydarzeniu Bill Murray, w rozmowie z dziennikarzami zdradził wypowiedział się nie tylko na temat najnowszego filmu Wesa Andersona, ale również produkcji, nad którą aktualnie pracuje. Dziesiąta produkcja filmowca z udziałem Murraya ma nosić tytuł "Asteroid City", a w obsadzie zobaczymy aktorki i aktorów znanych już z wcześniej współpracy z Andersonem. Są to między innymi: Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Jason Schwartzman czy Adrien Brody. Jednak to nie koniec newsów! W nadchodzącym filmie u Andersona zadebiutują Tom Hanks, Margot Robbie, Rupert Friend i Hope Davis. Portal Screen Daily zwrócił uwagę, że nigdy wcześniej żaden reżyser nie współpracował z tym samym aktorem tyle razy. Zdjęcia kręcimy w Hiszpanii, niecałą godzinę drogi od Madrytu. Świetnie się bawimy, to wspaniały dla nas czas! - zdradził aktor i dalej pytany, czy miał wątpliwości, aby ponownie wystąpić w filmie Andersona, odpowiedział: Są tacy ludzie, od których nie odbierasz telefonu. I są tacy, którym po porostu mówisz: "OK, jasne". On jest jednym z nich. O czym będzie opowiadać Asteroid City? Na ten moment niestety wiemy niewiele. Według doniesień jednak ma być to historia miłosna z elementami komedii, a akcja ma dziać się w Europie. Teraz jednak z niecierpliwością czekamy na premierę The French Dispatch. W Polsce do kin ma trafić 19 listopada.