Warszawa zatańczy inaczej. Circoloco przywozi do Wilanowa nową odsłonę kultury rave
Matcha zamiast energetyka, barokowy pałac zamiast ciemnego klubu i muzyka elektroniczna od wczesnego popołudnia aż po wschód słońca. Circoloco już 9 maja zamieni Wilanów w jedną z najbardziej nieoczywistych imprezowych przestrzeni tej wiosny - gdzie klubowy rytm spotka się z estetyką dnia.
Jeszcze kilka lat temu kultura rave kojarzyła się głównie z nieprzespanymi nocami, tłumem dwudziestolatków i imprezami kończącymi się o świcie. Dziś coraz częściej mówi się o czymś zupełnie innym - o tańcu jako formie resetu, emocjonalnego uwolnienia i sposobie na odzyskanie kontaktu ze sobą. Dlatego wydarzenie Circoloco Warsaw 2026, które już 9 maja odbędzie się w Pałacu w Wilanowie, może okazać się jednym z najbardziej interesujących lifestyle’owych eventów tej wiosny. Bo to nie będzie „zwykła techno impreza”. To bardziej day-to-night experience inspirowane Ibizą - z muzyką, kawą specialty, matchą, zachodem słońca i tańcem pod barokowym pałacem. Jako ELLE Polska objęliśmy to wydarzeniem patronatem medialnym. Kiedy rave zaczyna się w świetle dnia <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/GettyImages-2207847113-50f6772.jpg" width="2121" height="1414" alt="A close-up of a green matcha latte in a pastel pink paper cup placed on a natural woven placemat, lit by soft sunlight. The image captures cozy, slow-living aesthetics and mindful lifestyle choices, perfect for themes like sustainability, wellness, outdoor cafés, and modern minimalism." title="Matcha Latte in Pink Cup on Woven Placemat Outdoors" /> Ciepłe popołudnie, muzyka, która powoli się rozkręca, ulubiona kawa albo matcha w ręku i przestrzeń, w której nic nie jest narzucone z góry. Tak właśnie wygląda nowy rytm imprezowania, który coraz częściej zastępuje nocny chaos. Circoloco startuje o 16:00 - i od tego momentu wszystko jest już wyborem, nie obowiązkiem. Możesz wejść na chwilę i zniknąć jak Kopciuszek o północy. Możesz zostać do rana, jeśli masz na to energię. Możesz po prostu przyjść, posłuchać dobrej muzyki z dobrych głośników i zobaczyć, jak dzień powoli zmienia się w noc nad Wilanowem. Bo tu nie chodzi o „wytrzymanie imprezy”, tylko o to, jak chcesz ją przeżyć. Nie ma presji, nie ma jednego scenariusza, nie ma momentu, w którym „trzeba zostać”. Jest za to przestrzeń, światło, zachód słońca i muzyka, która naturalnie przechodzi przez cały dzień. I właśnie w tym tkwi nowa definicja rave - mniej ekstremum, więcej doświadczenia. Muzyka jako reset, nie ucieczka. Dlaczego nowa odsłona rave’u coraz mocniej trafia w potrzeby kobiet 35+ W tym nowym podejściu do kultury rave zmienia się nie tylko godzina startu czy format wydarzenia, ale też to, z jaką intencją na nie przychodzimy. Coraz mniej chodzi o „nocne zniknięcie” i intensywność do granic, a coraz bardziej o doświadczenie, które daje przestrzeń na oddech, emocje i bycie tu i teraz - bez przebodźcowania i presji. Właśnie dlatego ta łagodniejsza, daylightowa odsłona rave’u tak wyraźnie rezonuje z kobietami 35+. To moment, w którym zmienia się sposób spędzania czasu - nie ma już potrzeby udowadniania wytrzymałości czy „bycia do rana”. Zamiast tego pojawia się wybór: muzyka jako forma resetu, świadomego odpoczynku i odzyskiwania energii w rytmie, który nie wyrywa z codzienności. Taniec i muzyka elektroniczna zaczynają pełnić funkcję bliższą dobrostanowi niż eskapizmowi. To przestrzeń, w której można być w ruchu, ale bez presji intensywności - i właśnie ta równowaga sprawia, że nowy model rave’u staje się coraz bardziej atrakcyjny dla dojrzałych odbiorczyń kultury klubowej. Wilanów - polski Wersal i królewska scena życia Pałac w Wilanowie zmieni się na jeden dzień w jedną z najbardziej nieoczywistych scen muzyki elektronicznej w Warszawie. Ale nie będzie to jego debiut - to miejsce od wieków funkcjonuje jako przestrzeń spotkań, widowisk i dużych emocji. Już 9 maja jego dziedziniec i otoczenie przejmie Circoloco, zamieniając barokową rezydencję w tło dla współczesnej kultury rave. I choć brzmi to jak mocny kontrast, Wilanów od zawsze łączył estetykę z życiem towarzyskim i wydarzeniami na dużą skalę. Pałac powstał pod koniec XVII wieku jako letnia rezydencja króla Jana III Sobieskiego i Marii Kazimiery. Zaprojektowany w stylu barokowym szybko zyskał miano „polskiego Wersalu” - nie tylko ze względu na architekturę, ale też na sposób, w jaki funkcjonował. To nie była wyłącznie królewska rezydencja do podziwiania. Wilanów tętnił życiem dworu: odbywały się tu uczty, bale, spotkania dyplomatyczne i wydarzenia, które łączyły politykę z rozrywką i dworskim rytuałem. Był miejscem, w którym elity epoki spotykały się nie tylko po to, by rozmawiać o sprawach państwa, ale też by uczestniczyć w życiu towarzyskim na najwyższym poziomie. Ogrody, które dziś są jedną z najbardziej rozpoznawalnych przestrzeni Warszawy, już wtedy pełniły funkcję sceny - spacerów, spotkań i widowisk, które były integralną częścią życia królewskiego dworu. Wilanów od początku był więc miejscem doświadczenia, nie tylko reprezentacji. I właśnie dlatego dziś (mimo sprzeciwu części mieszkańców) tak naturalnie wraca w tej roli - jako przestrzeń, która znów staje się sceną, tym razem dla muzyki, światła i współczesnej kultury elektronicznej. Festiwal Circoloco Circoloco od lat działa jak kurator, nie jak klasyczny organizator imprez. Urodzone na Ibizie, w legendarnym DC-10, od początku było czymś więcej niż tylko cyklem imprez - raczej ruchem, który eksportuje nie tylko muzykę, ale też sposób jej doświadczania. I to właśnie dlatego Circoloco tak mocno przywiązuje wagę do miejsc. Oprócz Ibizy, marka pojawiała się w starannie wybranych lokalizacjach na całym świecie - zawsze tam, gdzie przestrzeń może stać się częścią narracji wydarzenia. W Nowym Jorku przejmowała industrialne hale i przestrzenie postfabryczne, w Miami wchodziła w klimat surowych, miejskich lokalizacji związanych z kulturą artystyczną, a w Londynie czy Paryżu pojawiała się w dużych, nieoczywistych venue’ach, które bardziej przypominają instalacje niż klasyczne kluby. Były też edycje w Mediolanie, Amsterdamie, Tel Awiwie czy Tokio - często w przestrzeniach, które same w sobie mają „architektoniczny ciężar”. Wspólny mianownik jest zawsze ten sam: nie chodzi o adres, tylko o atmosferę. Circoloco nie przenosi formatu 1:1 - ono dopasowuje się do miejsca i pozwala, żeby miejsce dopasowało się do muzyki. View oEmbed on the source website Kto zagra w Wilanowie na Circoloco Warsaw 2026? Line-up Circoloco w Warszawie to nazwiska dobrze znane fanom elektroniki: Honey Dijon Carlita PAWSA Bedouin Job Jobse Prospa To artyści, którzy reprezentują różne odcienie współczesnej sceny klubowej - od house’u po bardziej melodyjne, przestrzenne brzmienia. Co daje gwarancje, że każdy znajdzie tu coś dla siebie. View oEmbed on the source website Circoloco Warsaw 2026. Warszawa zatańczy inaczej Circoloco w Wilanowie nie jest tylko kolejnym eventem w kalendarzu imprez. To sygnał, że kultura klubowa wchodzi w nową fazę - bardziej otwartą, bardziej inkluzywną i bardziej lifestyle’ową. A Warszawa? Tym razem naprawdę zatańczy inaczej - w świetle dnia, pod barokowym niebem Wilanowa. Bilety do nabycia na stronie organizatora: www.awakeevents.com/circoloco
Pierwsza edycja Circoloco Warsaw już za chwilę. Wilanów na jedną noc zamieni się w raj dla miłośników muzyki elektronicznej
To nie będzie zwykła impreza. To moment, w którym globalna scena elektroniczna przeniesie się do Warszawy. 9 maja Circoloco po raz pierwszy w historii zawita do Polski, a aż 80% line-upu to artyści znani z ikonicznej Coachelli.
Coachella Valley Music and Arts Festival to jeden z najważniejszych festiwali muzycznych na świecie - ale też coś znacznie więcej niż tylko koncerty. To globalne zjawisko, które co roku przyciąga największe nazwiska muzyki, mody i popkultury, a jego line-up działa jak mapa tego, co jest „tu i teraz”. To właśnie tam rodzą się trendy, które chwilę później przejmuje cały świat - od brzmień, przez estetykę, aż po nazwiska, które zaczynają dominować scenę. Obecność na Coachelli nie jest przypadkiem. To selekcja. I nagle okazuje się, że aż 80% DJ-ów, którzy pojawią się na Circoloco Warsaw 2026, przeszło przez tę samą selekcję. To nie jest ciekawostka. To sygnał, że Warszawa właśnie wchodzi do globalnego obiegu. Świat skręcił w stronę elektroniki - i nie zamierza się zatrzymać Jeszcze kilka lat temu muzyka elektroniczna była dodatkiem do festiwali. Dziś jest ich fundamentem. Sety DJ-skie przyciągają tłumy większe niż koncerty popowych gwiazd. Elektronika przestała być niszą - stała się językiem współczesnej kultury. Uniwersalnym, intuicyjnym, globalnym. I właśnie dlatego wydarzenia takie jak Circoloco mają dziś taką siłę. Nie tylko wpisują się w trend - one go definiują. Ibiza w Warszawie. I to pierwszy raz w historii Circoloco to marka, która zaczęła się w legendarnym klubie DC-10 na Ibizie - miejscu, które dla sceny elektronicznej jest tym, czym dla kina Cannes. Od ponad dwóch dekad Circoloco buduje swoją pozycję bez kompromisów: selekcja, energia, autentyczność. Z Ibizy przeniosło się do największych miast świata - Nowego Jorku, Londynu, Paryża. I teraz, po raz pierwszy w historii, trafia do Polski. To nie jest kolejny przystanek. To moment, który może przejść do historii polskiej sceny klubowej. View oEmbed on the source website Wilanów zamienia się w największy parkiet w Polsce 9 maja 2026 roku dziedziniec Pałac w Wilanowie przestaje być tylko zabytkiem. Na jedną noc zamienia się w przestrzeń, w której historia spotyka się z tym, co najbardziej współczesne. Barokowa architektura, królewska rezydencja Jana III Sobieskiego i… globalna kultura klubowa. Całość potrwa 12h. Od godziny 16:00 do godziny 4:00 nad ranem. Będzie to zatem day&night experience, wydarzenie nie tylko dla nocnych imprezowiczów. Tego typu wydarzenia od lat odbywają się w najbardziej spektakularnych lokalizacjach świata - przy piramidach w Gizie, na Copacabanie czy w wiedeńskim Schönbrunn. Teraz ten format pojawi się w Warszawie. I zrobi to w skali, jakiej jeszcze w Polsce nie było. „Chcemy budować wydarzenia, które wykraczają poza sam line-up. Łączyć najwyższy poziom artystyczny z miejscami, które mają znaczenie i historię. Pałac w Wilanowie, określany polskim Wersalem, idealnie wpisuje się w tę ideę. Model łączenia wyjątkowych miejsc historycznych z muzyką od lat funkcjonuje na świecie, m.in. przy Piramidach w Gizie, w wiedeńskim Schönbrunn Palace czy na Copacabana Beach. Teraz po raz pierwszy format w takiej skali pojawia się w Polsce” - mówi Maciej Kawulski, współzałożyciel Awake Events - który jest organizatorem tego wydarzenia. Jako ELLE Polska objęliśmy to wydarzeniem patronatem medialnym. Line-up, który definiuje scenę Na scenie pojawią się nazwiska, które regularnie grają na największych festiwalach świata i realnie kształtują współczesne brzmienie elektroniki. Honey Dijon - ikona house’u, współpracująca z największymi nazwiskami popkultury tj. Madonna czy Beyonce. Bedouin - duet serwujący emocje i transkulturowe brzmienia. Carlita - nowe pokolenie i świeża energia. PAWSA, Job Jobse, Prospa i JAMBACK - artyści, którzy nie tylko pojawiają się na line-upach, ale je współtworzą. To nie jest tylko zestawienie nazwisk. To przekrój tego, gdzie dziś znajduje się elektronika. View oEmbed on the source website Circoloco Warsaw 2026 - to wydarzenie, o którym będzie się mówić. Ale na tym nie koniec Wydarzenie zaplanowane na 9 maja br. w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie zainauguruje długofalowy projekt „Let’s Make Them Care” - inicjatywę wspierającą dziedzictwo narodowe i otwierającą je na nowe formy uczestnictwa. Projekt adresowany jest do szerokiego grona odbiorców, budując most między pokoleniami i tworząc przestrzeń wspólnego doświadczenia kultury. Każde wydarzenie będzie jednocześnie realnym wsparciem dla instytucji - część przychodów zostanie przeznaczona na ich kluczowe potrzeby i działania statutowe. Dzięki zaangażowaniu OmenaArt Foundation jako mecenasa Awake Events i opiekuna dziedzictwa narodowego, instytucje zyskują nie tylko stabilne wsparcie finansowe, ale również nową widoczność - wykraczającą poza granice Polski. „Nie byłabym sobą, gdybym nie chciała połączyć tak ważnej dla mnie kwestii, jaką jest dziedzictwo narodowe i historyczne przestrzenie, z nowoczesnym, odważnym podejściem do ich wykorzystania. Cieszę się, że możemy wspierać instytucje, które pielęgnują naszą historię, i jednocześnie nadawać tym miejscom nowy wymiar poprzez sztukę i muzykę. Ten projekt pokazuje, że poprzez dialog między przeszłością a współczesnością możemy budować nowe znaczenia i emocje wokół miejsc o wyjątkowej wartości kulturowej.” - powiedziała Omenaa Mensah. Są imprezy, które się pamięta. I są takie, które wyznaczają momenty. Circoloco Warsaw ma wszystko, żeby należeć do tej drugiej kategorii. Pierwsza edycja w Polsce, globalny line-up, historyczna lokalizacja i moment, w którym świat naprawdę skręcił w stronę elektroniki. Warszawa nie goni już trendów. Warszawa właśnie je łapie. Bilety na Circoloco Warsaw 2026 dostępne na stronie: www.awakeevents.com/circoloco
„Wielka Warszawska” - porywająca historia o sporcie, hazardzie i walce o marzenia w Polsce lat 90. Takich filmów już się nie robi [RECENZJA]
Polska lat 90., wielkie pieniądze, hazard i marzenia, które mają swoją cenę. „Wielka Warszawska” to film o świecie, w którym nic nie jest przypadkiem, a wygrana nigdy nie bywa za darmo.
Polska lat 90. pachniała benzyną, tanimi papierosami i nową wolnością, która przyszła szybciej, niż ktokolwiek zdążył ją zrozumieć. Wszystko było wtedy na serio: ambicje, pieniądze, strach i marzenia o „lepszym życiu”, które obiecywały reklamy puszczane między „Teleexpressem” a brazylijską telenowelą. Dorastaliśmy w świecie bez instrukcji obsługi - gdzie prawo dopiero się pisało, a granica między sprytem a przestępstwem była cienka jak taśma w kasecie magnetofonowej. „Wielka Warszawska” wrzuca widza dokładnie tam: do kraju w permanentnym stanie przejścia, gdzie każdy chciał wygrać, ale nikt nie wiedział jeszcze, jaka będzie tego cena. Jaka jest cena hazardu? Czy zastanawialiście się kiedyś, stojąc w kolejce po kupon totolotka, śledząc gonitwę koni albo wynik meczu, że liczby, które za chwilę wypadną, wcale nie muszą być dziełem przypadku? Że ktoś mógł je ułożyć wcześniej. Że ktoś mógł je znać - i komuś je podać. Albo wręcz przeciwnie: podsunąć fałszywe, żeby ktoś inny przegrał dokładnie tak, jak zaplanowano. Że piłkarze bywają „ustawieni”, a my kibicujemy na trybunach w przekonaniu, że oglądamy sport, choć wynik dawno już został zapisany gdzieś indziej. Myślimy, że gramy fair, że szczęście się uśmiechnie, że tym razem się uda. A przecież w hazardzie nie ma sprawiedliwości. Nie ma uczciwości. Jest tylko iluzja kontroli - i ktoś, kto zawsze wie więcej. Straszne? Właśnie o tym opowiada „Wielka Warszawska”. O Polsce lat 90., w której prawo dopiero się rodziło, granice były płynne, a wszystkie chwyty wydawały się dozwolone. O świecie, w którym pieniądz miał większą wartość niż zasady, a zwycięstwo - bez względu na cenę - było jedyną obowiązującą walutą. O czym jest „Wielka Warszawska”? Film Bartłomieja Ignaciuka - twórcy „Wielkiej wody”, która podbiła Netflixa - przenosi nas do pierwszych lat transformacji ustrojowej - czasu, gdy rodziły się nowe fortuny, a wyścigi konne stawały się areną rywalizacji, ambicji i bezwzględnych układów. Głównym bohaterem jest Krzysiek, młody dżokej marzący o wielkiej karierze i starcie w najważniejszej gonitwie w Polsce. Wchodzi w ten świat z naiwnością nowicjusza i wiarą, że uczciwość wciąż ma znaczenie. Szybko okazuje się jednak, że gonitwy to nie tylko sport - to sieć zależności, manipulowanie wynikami, wielkie pieniądze i ludzie, którzy wiedzą, jak nimi zarządzać. Upadek komuny daje nadzieję na nowe, lepsze jutro, ale w świecie korupcji i nieczystych zagrywek bardzo trudno pozostać bez skazy. Film stawia pytanie, które w latach 90. padało wyjątkowo często: ile jesteś w stanie poświęcić, żeby wygrać? View oEmbed on the source website Lata 90. w polskim kinie jako styl, nie dekoracja „Wielka Warszawska” to także film o detalach. O strojach: szerokich spodniach, koszulach noszonych z nonszalancją, skórzanych kurtkach i kreszowych dresach. O samochodach, które wtedy były marzeniem - kultowe Audi 80, obowiązkowy pojazd warszawskich gangsterów. O budkach telefonicznych, winylach, klubach go-go, Ikarusach sunących przez miasto i Warszawie, w której na horyzoncie dominowały jedynie Pałac Kultury i hotel Marriott. Fenomenalnie pokazany jest Bazar Różyckiego w Warszawie - ze swoim folklorem, chaosem i aurą miejsca, w którym „dało się załatwić wszystko”. To właśnie tam w latach 90. i nie tylko - krzyżowały się drogi drobnych cwaniaków i największych graczy. Tu ogromne brawa należą się aktorowi Mirosławowi Kropielnickiemu jako Panu Rysiowi - gangsterowi, który uwielbia pierogi i twierdzi, że na wyścigi przychodzi „dla przyjemności”, ale bez wahania usuwa niewygodnych konkurentów - zapodając im przysłowiową „kulkę w łeb” lub cios bejsbolem - oczywiście rękami swoich gangusów. Dialogi w „Wielkiej Warszawskiej” to prawdziwe złoto. W filmie padają takie zwroty, które kiedyś w latach 90. były normalnością, a dziś są nie do pomyślenia. Starsi panowie rzucają wulgarnymi epitetami do każdej kobiety - coś co w tamtych czasach mężczyźni uważali za komplement a było… no właśnie. I te teksty naprawdę działają - pokazują świat, w którym pieniądze, hazard i układy były na porządku dziennym, a każdy gest, każde słowo coś znaczyło. Świetnie uzupełniają klimat filmu i sprawiają, że całość czuć warszawską ulicą i prawdziwymi ludźmi tamtych czasów. Aktorskie perełki w filmie „Wielka Warszawska Tomasz Ziętek jako Krzysiek jest wiarygodny, naturalny i bardzo ludzki. To bohater, któremu się kibicuje - nawet wtedy, gdy wiadomo, że system nie lubi takich jak on. Aktor mocno przygotowywał się do swojej roli. Oglądał stare nagrania z Toru Służewiec, ćwiczył jazdę konną. Co było dla niego największym wyzwaniem? - Niewątpliwie największym wyzwaniem dla mnie była sama jazda konna i wszystkie sekwencje wyścigów, które wymagały od nas tego tzw. dosiadu sportowego - czyli tego specyficznego sposobu ujeżdżania koni - mówił podczas wczorajszej uroczystej premiery w rozmowie z nami Tomasz Ziętek. W filmie możecie zobaczyć także, Tomasza Kota, który kradnie każdą scenę jako bezwzględny „inwestor”, dla którego liczy się tylko kasa i wpływy. Zadziwiające, jak konsekwentnie w ostatnich produkcjach stał się twarzą filmowych lat 90. - wystarczy przypomnieć serial „Niebo” na HBO. - Mam takie szczęście, że ostatnio chyba w ramach takiego dużego re-sentymentu te lata 90. królują na ekranach filmowych i pamiętam, że jak patrzyłem na statystów przebranych w te rzeczy z lat 90. to od razu byłem myślami w "Niebie" - w serialu, który też mniej więcej wtedy kręciłem i pomyślałem 'wow' to jest wszystko tak zmumifikowane przez te kostiumy i przez ten styl, że w zasadzie niektórzy ludzie z „Wielkiej Warszawskiej” mogli by spokojnie pojechać na plan „Nieba” - opisywał klimat kostiumów w „Wielkiej Warszawskiej” Tomasz Kot - Jak przypominam sobie lata 90. to wtedy było takie absolutne szaleństwo tego co zachodnie. W końcu ta komuna padła i pamiętam, że ludzie nawet komunie organizowali w McDonald'ach - zawitała do nas "Ameryka". Liczyło się, że jak masz coś zachodniego to jest super, ale ludzie nie do końca byli zadowoleni z tego, co nosili. Ale to co jest ciekawe to to, że dzisiejsi nastolatkowie jak patrzą na te zdjęcia, to mówią 'ale wszyscy wyglądaliście genialnie' - podzielił się wspomnieniami w wywiadzie z nami Tomasz Kot. Kolejną postacią, która zasługuje na parę słów jest Omar, grany przez Marcina Bosaka, który jest tu niemal nie do poznania. To taki warszawski cwaniak, który doskonale wie, gdzie są pieniądze i jak zmusić ludzi, by dla niego pracowali. Brudna rola - i dokładnie taka, w jakich Bosak jest najlepszy. - Przygotowanie roli to praca zbiorowa i tutaj była świetna współpraca zarówno z działem kostiumów - co państwo będziecie mogli zobaczyć - i z działem charakteryzacji. Jak mnie ubrali, przedłużyli włosy, ogolili - z tym ohydnym dwudniowym zarostem - to już wiedziałem jak to zagrać - opowiadał nam wczoraj Marcin Bosak. Nie można nie wspomnieć także o Ireneuszu Czopie, który zachwyca jako surowy ojciec, próbujący ochronić syna przed światem, który sam poznał aż za dobrze. Szczególnie porusza moment, w którym pozwala sobie uwierzyć, że może jednak warto zawalczyć o marzenia, które jemu odebrano. Debiut Mary Pawłowskiej na dużym ekranie To prawdziwe crème de la crème tego filmu - Mary Pawłowska w debiutanckiej roli Ewy. Jest w niej szczerość, młodość i uśmiech tak prawdziwy, że nie da się jej nie lubić. To postać, która motywuje, wierzy i przypomina, czym jest miłość bez kalkulacji. - To może być śmieszne i banalne dosyć. Nie spodziewałam się, że można mieć transport o 3:30 nad ranem, żeby jechać na zdjęcia. Wiedziałam, że sceny są kręcone o różnych porach dnia, ale rzeczywiście 3:30, żeby wstać na wschód słońca i złapać te 40 minut kiedy słońce wschodzi i zagrać scenę galopowania na plaży było... sporym zaskoczeniem - opowiadała nam z uśmiechem o swoim debiucie w dużej produkcji Mary Pawłowska. Praca z końmi nie była jednak dla młodej, debiutującej aktorki dużym wyzwaniem - Od dziecka jeździłam konno, była to moja wieka pasja. Jako mała dziewczynka myślałam, że w przyszłości będę zajmować się jakimś zawodem, który mnie zwiąże z tymi końmi, co w sumie po części się udało, bo poszłam w tę aktorską stronę, ale jak widać jedno nie wyklucza drugiego i wylądowałam na planie razem z końmi - mówiła Mary Pawłowska. A ja słuchając jej i oglądając w „Wielkiej Warszawskiej” jestem przekonana, że to nazwisko jeszcze nieraz zobaczymy na dużym ekranie. Film, na który bardzo czekałam. Czym jest Tor Wyścigów Konnych Służewiec? Muszę przyznać, że myśląc o premierach w 2026 roku bardzo czekałam na ten film. Nie tylko dlatego, że opowiada o latach 90., które w polskim kinie wciąż są niewyczerpanym źródłem opowieści, ale przede wszystkim dlatego, że Tor Służewiec jest dla mnie miejscem osobistym. Kiedy piętnaście lat temu przyjechałam do Warszawy, znajomi zabrali mnie właśnie tam. I zakochałam się od pierwszego dnia - w przestrzeni, w rytmie gonitw, w tej dziwnej mieszance elegancji, chaosu i emocji, której nie da się podrobić ani pomylić z niczym innym. Gonitwy koni to coś, co bardzo trudno opisać słowami - to trzeba poczuć. To nie jest tylko sport ani zwykła rozrywka. Oczywiście Tor Służewiec nie jest już tym samym miejscem, którym był w latach 90., ale w każdy weekend sezonu wciąż można tam spotkać graczy, którzy pamiętają, jak „bywało dawniej”. Pan Stefan, Waldek, Zbigniew - zwykle znani pod swoimi ksywami - dokładnie tak jak filmowy Ponton (grany przez wspaniałego Mariusza Saniternika) prowadzą w kajecikach skrupulatne zapiski. Wiedzą, do kogo należy dany koń, u kogo trenuje, jakie gonitwy wygrał za granicą, na jakim dystansie czuje się najlepiej. Znają nazwiska dżokejów, ich wagę, historię zwycięstw i porażek. To nie jest przypadek - to wiedza budowana latami. Nie ma znaczenia, czy obstawiają fortuny, czy groszowe sprawy. Każdy zakład się liczy. Ja zwykle wybieram po prostu wygranego konia w gonitwie. Oni ryzykują znacznie bardziej - potrafią typować pierwsze trzy miejsca w każdej gonitwie, godząc się z tym, że życie i konie lubią zaskakiwać. Kiedy po trybunach niesie się głośny pomruk, wiązanka słów i ten charakterystyczny dźwięk zawodu, wszyscy wiedzą, że wydarzyło się coś, czego nikt nie przewidział. Na Służewcu życie toczy się swoim własnym tempem. Przed każdą gonitwą konie wyprowadzane są na padok i prezentowane publiczności. Są absolutnie piękne, hipnotyczne, każdy inny, każdy wyjątkowy. Przypadkowi gracze często obstawiają „oczami” - po wyglądzie zwierzęcia, albo idą za tłumem, wybierając konia z największymi szansami według kursów. Ale to, co ja najbardziej kocham na Służewcu, dzieje się później. Cisza przed startem. Wejście koni do boksów. Ten ułamek sekundy, gdy zapada napięcie, „BOMBA W GÓRĘ!” i następuje zwolnienie blokady. Po chwili słychać - a przede wszystkim czuć - tętent końskich kopyt. Ziemia naprawdę drży. Tak samo jak serca graczy, którzy właśnie zaryzykowali więcej, niż planowali. Te emocje udzielają się nawet takim zwykłym śmiertelnikom jak ja, którzy przychodzą po piękno koni, ich siłę, energię - i oczywiście po modę. Bo tor wyścigów konnych to także galeria stylu: od obowiązującego dress code’u podczas Wielkiej Warszawskiej po barwy dżokejów i ich koni. I właśnie dlatego „Wielka Warszawska” tak mocno działa. Ten film doskonale oddaje atmosferę miejsca, którego nie da się wymyślić ani sfałszować. To nie jest tylko opowieść o hazardzie, pieniądzach i latach 90. To historia o świecie, który żyje własnymi zasadami - i o emocjach, które zostają z widzem jeszcze długo po wyjściu z kina. Czy warto obejrzeć „Wielką Warszawską”? „Wielka Warszawska” to kino dopracowane, emocjonalne i bardzo uczciwe wobec widza. Nie jest tylko filmem o koniach czy hazardzie. To opowieść o marzeniach, wyborach i cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić. Zakończenie nie jest spektakularne - i bardzo dobrze. Film zostawia z refleksją i satysfakcją, a nie z tanim efektem. A krytycy filmowi, którzy wystawili temu dziełu ocenę 5,6 na filmweb mam wrażenie nie widzieli, albo nie zrozumieli tego filmu. Ode mnie ma mocną 8. I to również dlatego, że sięga po historię, której (choć były próby) nikomu wcześniej nie udało się opowiedzieć i zrealizować na taką skalę. Więc jeśli macie ochotę poczuć klimat lat 90. albo tak samo jak ja uwielbiacie wyścigi konne - idźcie do kina - bo to jedyna możliwość, aby z 2026 roku przenieść się na chwilę do niepowtarzalnych lat 90. Premiera: 23 stycznia.
Amerykanie zachwyceni polskim muzeum. „New York Times” umieścił je na drugim miejscu prestiżowego rankignu
Muzeum Sztuki Nowoczesnej znalazło się na 2. miejscu rankingu „52 Places To Go This Year” „The New York Times” na 2026 rok.
Warszawa ponownie przyciąga uwagę świata. Muzeum Sztuki Nowoczesnej znalazło się w ścisłej czołówce prestiżowego rankingu „52 Places To Go This Year” przygotowanego przez „The New York Times”. W zestawieniu na 2026 rok instytucja zajęła drugie miejsce, ustępując jedynie całym Stanom Zjednoczonym. To wyróżnienie potwierdza, że Warszawa przestaje być jedynie punktem na mapie, a staje się pełnoprawnym kierunkiem kulturowym — miejscem, do którego się nie tylko wraca, ale które się przeżywa. Warszawa przyciąga spojrzenia świata Szczególną uwagę redakcji „NYT” zwróciła wystawa „Kwestia kobieca 1550–2025”. To rozbudowana, wielowątkowa opowieść o kobiecym doświadczeniu na przestrzeni wieków — od władzy i oporu, przez macierzyństwo, po cielesność i wojnę. Ekspozycja prezentuje blisko 200 prac niemal 150 artystek z całego świata i będzie dostępna dla zwiedzających do 3 maja. Nowe centrum kultury w sercu miasta Nowa siedziba MSN, zlokalizowana wokół Placu Defilad, została opisana jako symbol nowej, dynamicznej Warszawy — miasta, które coraz śmielej uczestniczy w globalnym dialogu artystycznym. Dla „The New York Times” to właśnie tutaj bije dziś puls współczesnej Europy Środkowo-Wschodniej. Na liście „52 Places To Go This Year” znalazły się również kultowa droga Route 66 w Stanach Zjednoczonych, japońska wyspa Nagasaki, Seszele, Asyż oraz Anglia, w której z okazji 100-lecia powstania „Kubusia Puchatka” zaplanowano atrakcje na cały rok.
Ten dawny biurowiec to sekretna perełka Warszawy. Ukryta w nim mozaika trafiła do rejestru zabytków
Mozaika z 1976 roku z dawnego biurowca PZL-WOLA przy ul. Fort Wola 22 w Warszawie została wpisana do rejestru zabytków. To ostatnia praca Zbigniewa Brodowskiego, wykonana wspólnie z Krystyną Pniakowską. Uznana za jedno z najdojrzalszych dzieł artysty, zachwyca unikalną techniką i wyjątkową kompozycją.
W tym artykule: Mozaika z PZL-WOLA jako dziedzictwo PRL Kto stworzył mozaikę przy Fort Wola 22 w Warszawie? Dlaczego mozaika została uznana za zabytek Artystyczna technika wykonania mozaiki Mozaika z PZL-WOLA jako dziedzictwo PRL W holu dawnego biurowca Zakładów Mechanicznych im. M. Nowotki przy ulicy Fort Wola 22 w Warszawie znajduje się mozaika, która właśnie trafiła do rejestru zabytków. Powstała w 1976 roku jako część estetyzacji przestrzeni publicznej w okresie PRL i stanowi przykład połączenia sztuki z architekturą w projektach przemysłowych. Obiekt, zaprojektowany przez zespół kierowany przez Jerzego Raczkowskiego, wpisuje się w tendencje lat 60. i 70. XX wieku, kiedy państwowe przedsiębiorstwa chętnie inwestowały w indywidualne dzieła sztuki dla swoich budynków. Mozaika, która zdobi hol wejściowy, świadczy o ówczesnym mecenacie i świadomym podejściu do kształtowania przestrzeni, łącząc sztuki plastyczne z architekturą. Mazowiecki Wojewódzki Konserwator Zabytków, Marcin Dawidowicz, wskazał, że dzieło to posiada wysokie walory artystyczne i historyczne. Kto stworzył mozaikę przy Fort Wola 22 w Warszawie? Twórcami mozaiki są Zbigniew Brodowski i Krystyna Pniakowska. Brodowski był uznanym artystą specjalizującym się w monumentalnych kompozycjach szklanych, znanym m.in. z prac na elewacji Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Mozaika z Fort Wola 22 jest jego ostatnią zrealizowaną pracą i zarazem jedną z najbardziej dojrzałych artystycznie. Krystyna Pniakowska, współautorka dzieła, to artystka specjalizująca się w ceramice i szkle artystycznym. Wykonała szklane elementy mozaiki ręcznie, korzystając z techniki fusingu. Jej praca była ściśle oparta na rysunkach Brodowskiego. Dlaczego mozaika została uznana za zabytek Decyzja o wpisaniu mozaiki do rejestru zabytków została podjęta przez Marcina Dawidowicza, Mazowieckiego Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków. W uzasadnieniu wskazano, że mozaika posiada wyjątkowe wartości artystyczne i historyczne, a jej forma, kolorystyka i materiały są efektem doświadczeń Brodowskiego zdobytych podczas pracy w Rzeszowie. "Znajdująca się w holu wejściowym kompozycja stanowi przykład świadomego kształtowania przestrzeni przez działające na terenie Warszawy zakłady przemysłowe, nie tylko w zakresie urbanistyki, ale również w kontekście łączenia sztuk plastycznych z architekturą. Wybór jako projektanta dekoracji wybitnego artysty Zbigniewa Brodowskiego, autora monumentalnej szklanej mozaiki na fasadach Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, stanowi formę mecenatu sprawowanego przez przedsiębiorstwa państwowe. Przedmiotowa kompozycja plastyczna wyróżnia się wybitnymi walorami artystycznymi, przez znawców uznawana jest za jedną z najdojrzalszych realizacji projektu Brodowskiego.", czytamy w uzasadnieniu decyzji. Artystyczna technika wykonania mozaiki Mozaika powstała na zielono-niebieskim tle, na którym rozmieszczono beżowe pola oraz płytki o intensywnej kolorystyce. Całość kompozycji podzielona jest diagonalnie na dwie strefy, co tworzy wyraźny rytm wizualny. Zastosowana technika fusingu pozwoliła na uzyskanie zróżnicowanej faktury i głębi wizualnej. Dzięki temu dzieło wchodzi w interakcję z naturalnym światłem wpadającym przez okna holu, co potęguje efekt światłocienia. Szklane płytki zostały wykonane ręcznie przez Krystynę Pniakowską na podstawie rysunków Brodowskiego.
Polskie miasto zwyciężyło w prestiżowym rankingu „Forbes'a”. Pokonało Madryt, Wiedeń, Malagę czy Porto
Warszawa wyprzedziła Wiedeń, Madryt i Genewę i zdobyła pierwsze miejsce w światowym rankingu "European Cities Of The Future 2026" magazynu Forbes. Stolica Polski została doceniona za nowoczesność, dostępność i niezwykłą ofertę kulturalną.
Stolica Polski, Warszawa, znalazła się na pierwszym miejscu w rankingu "European Cities Of The Future: 10 Places To Visit In 2026" (z ang. Europejskie miasta przyszłości. 10 miejsc do odwiedzenia w 2026 roku) opublikowanym przez amerykańskie wydanie magazynu "Forbes". To prestiżowe wyróżnienie przypadło miastu po analizie European Best Destinations (z ang. Najlepsze destynacje europejskie), w której oceniano aż 58 europejskich miast. Warszawa pokonała takie metropolie jak Wiedeń, Madryt, Monako, Genewa, Porto, Malaga, Valletta czy Edynburg. Ranking uwzględniał takie kryteria jak atmosfera, dostępność piesza, oferta kulturalna i gastronomiczna, poziom bezpieczeństwa, komfort zwiedzania, infrastruktura miejska oraz przystępność cen. Warszawa została doceniona za nowoczesność, innowacyjne podejście do rozwoju, obfite tereny zielone i dynamiczną transformację przestrzeni miejskich. W tym artykule: „Forbes” zachwycony zielenią i kulturą stolicy Polski Statystyki mówią jasno: turyści kochają Warszawę Varso Tower i komfort miasta podbijają serca Niskie ceny, wysoka jakość – Warszawa zaskakuje podróżnych „Forbes” zachwycony zielenią i kulturą stolicy Polski Jak zauważa "Forbes", niemal połowę powierzchni miasta stanowią obecnie tereny zielone, a transport publiczny w Warszawie jest nowoczesny, przyjazny środowisku i efektywny. Szczególną uwagę redakcja magazynu zwróciła na Varso Tower – najwyższy budynek w Unii Europejskiej – i otwarcie jego tarasu widokowego w 2025 roku, które stanowi nową atrakcję turystyczną miasta. Stolica Polski została również wyróżniona za bogatą ofertę kulturalną, dostępność atrakcji oraz wysoką jakość przestrzeni miejskiej. Według raportu miasta, aż 97 proc. odwiedzających pozytywnie oceniło warszawską ofertę kulturalną, co potwierdza uznanie, jakie zdobywa w oczach zagranicznych gości. Statystyki mówią jasno: turyści kochają Warszawę Dane z badania opinii osób odwiedzających Warszawę w 2025 roku jednoznacznie pokazują rosnące zadowolenie turystów. Aż 75 proc. zadeklarowało chęć ponownego przyjazdu do stolicy, a 71 proc. poleciłoby ją innym. Turyści pozytywnie oceniali również gastronomię, ofertę zakupową oraz komunikację miejską. Średnie wydatki turystów zagranicznych wynoszą 1 838 zł na osobę, a aż 60 proc. z nich wybiera noclegi w hotelach 4- i 5-gwiazdkowych, co potwierdza, że Warszawa przyciąga podróżnych szukających komfortu i jakości. Varso Tower i komfort miasta podbijają serca Otwarcie tarasu widokowego na szczycie Varso Tower w 2025 roku spotkało się z entuzjastycznym odbiorem – to jedna z najbardziej oczekiwanych nowości turystycznych w Warszawie. Goście mają okazję podziwiać panoramę stolicy z wyjątkowej perspektywy, a sam budynek stał się symbolem nowoczesności i ambicji rozwojowych miasta. Poza imponującą architekturą, Warszawa zaskakuje funkcjonalnością – rewitalizacja nadwiślańskich bulwarów, dzielnic takich jak Powiśle czy Praga, a także łatwość poruszania się pieszo sprawiają, że miasto zyskuje w oczach odwiedzających. Niskie ceny, wysoka jakość – Warszawa zaskakuje podróżnych W porównaniu z innymi europejskimi stolicami Warszawa oferuje wyjątkowo korzystny stosunek ceny do jakości. Ceny są konkurencyjne, przy jednoczesnym utrzymaniu wysokich standardów infrastruktury, usług turystycznych oraz bezpieczeństwa. Jak podkreślił Maciej Fijałkowski, sekretarz miasta, wyróżnienie "Forbes" oraz pozytywne oceny turystów świadczą o tym, że Warszawa dynamicznie rozwija się jako nowoczesna, komfortowa i dostępna destynacja miejska, stając się liderem wśród najlepszych europejskich miast przyszłości.
Świąteczny jarmark na... dachu. Highline Warsaw stworzy bożonarodzeniowy klimat na 49. piętrze wieżowca
Tego w Warszawie (i Europie!) jeszcze nie było. Varso Tower szykuje wyjątkową atrakcję: zimowy ogród z iluminacjami przeniesie zwiedzających w bajkowy klimat Bożego Narodzenia.
Już od 1 grudnia 2025 r. na 49. piętrze warszawskiej Varso Tower ruszy pierwszy w Unii Europejskiej jarmark świąteczny w chmurach. To niespotykane wydarzenie potrwa do 31 stycznia, oferując mieszkańcom i turystom niespotykane wrażenia zimowego ogrodu zawieszonego 230 metrów nad ziemią. W tym artykule: Varso Tower zamieni się w zimowy ogród z iluminacjami Co czeka na gości na 49. piętrze w Highline Warsaw? Bilety i terminy – ile kosztuje wejście na jarmark? Jarmark Warszawski na Placu Defilad Varso Tower zamieni się w zimowy ogród z iluminacjami Najwyższy budynek w Unii Europejskiej stanie się tłem dla niezapomnianej świątecznej scenerii. Na tarasie widokowym Highline Warsaw powstanie bajeczny park świateł. Organizatorzy zadbali o spektakularne iluminacje, dekoracje i unikalne strefy do zdjęć – goście będą mogli zrobić pamiątkowe fotografie na tle Dziadka do Orzechów, bombek i panoramy miasta. Cała przestrzeń została zaprojektowana jako zawieszony nad stolicą ogród świąteczny, w którym każdy krok przenosi w inną baśń. Iluminacje świąteczne Warszawa w tym roku będzie podziwiać nie tylko z dołu – tym razem również z nieba. Co czeka na gości na 49. piętrze w Highline Warsaw? Odwiedzający jarmark w Varso Tower mogą liczyć na wyjątkowe atrakcje. Na 49. piętrze powstanie HighGarden – zielona oaza świąteczna, w której znajdzie się strefa relaksu z grzanym winem i tradycyjnymi przysmakami. Dodatkowo 6 grudnia odbędzie się koncert świątecznych piosenek. Na 46. piętrze natomiast zlokalizowany będzie specjalny sklepik, w którym można będzie nabyć dekoracje zimowe i bożonarodzeniowe inspirowane symbolami Warszawy. Dla gości przygotowano też wiele innych atrakcji i aktywności tematycznych, które zachwycą całe rodziny. Niezwykły jarmark świąteczny w chmurach będzie dostępny również w dni świąteczne: w Wigilię i w Sylwestra do godziny 14:45, a 1 stycznia od godziny 12:00. Bilety i terminy – ile kosztuje wejście na jarmark? Ceny biletów na jarmark w chmurach wahają się od 45 do 70 zł – zależnie od wybranej daty i godziny wejścia. Bilety można kupić online. Jarmark bożonarodzeniowy 2025 w tak spektakularnej lokalizacji będzie dostępny przez dwa miesiące – od 1 grudnia 2025 do 31 stycznia 2026. Atrakcja została przygotowana z myślą o osobach w każdym wieku. Już teraz przewidujemy, że jarmark na 49 piętrze stanie się obowiązkowym punktem zimowych spacerów po stolicy. Jarmark Warszawski na Placu Defilad Równolegle z jarmarkiem w chmurach, od 28 listopada w centrum stolicy ruszy tradycyjny Jarmark Warszawski. Na Placu Defilad, w sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki, pojawi się ponad sto drewnianych domków z przysmakami i upominkami, iluminacje oraz najwyższy w kraju diabelski młyn. Organizatorzy przewidują, że wydarzenie to dorówna rozmachem najważniejszym jarmarkom Europy. Stylowe karuzele – w tym wenecka i typu „choinka” – sprawią, że świąteczny klimat udzieli się wszystkim odwiedzającym. Warszawa w grudniu 2025 stanie się jednym z najjaśniejszych punktów na mapie zimowych atrakcji – zarówno dosłownie, jak i w przenośni.
Verdant Bar w Hotelu InterContinental: nowe miejsce na mapie Warszawy, które łączy kuchnię i sztukę
Verdant Bar w Hotelu InterContinental to nowe miejsce na mapie Warszawy, gdzie każdy koktajl opowiada własną historię. To przestrzeń, gdzie smak, zapach i dźwięk tworzą spójną opowieść o zmysłowym doświadczeniu miasta.
W samym sercu Warszawy, w Hotelu InterContinental, otwarto Verdant Bar – miejsce, w którym koktajl staje się formą sztuki. Elegancka kuchnia, autorskie koktajle i wyjątkowa atmosfera sprawiają, że Verdant Bar redefiniuje pojęcie nowoczesnego baru w stolicy. Klimatyczne otwarcie Verdant Bar w Hotelu InterContinental Podczas wieczoru premierowego goście mogli odkryć autorski koktajl Rosa by Galilu, inspirowany zapachem Dom Rosa od Liquides Imaginaires. Subtelne nuty gruszki, cydru, limonki i rumu połączyły się w zmysłową kompozycję, która urzekła wszystkich obecnych. Za muzyczną oprawę wydarzenia odpowiadał DJ Michał Torzecki (I Say Mikey), który dopełnił atmosfery eleganckiego, miejskiego wieczoru. Gdy kuchnia spotyka sztukę: Menu Verdant Bar Menu Verdant Bar zachwyca równie mocno jak jego karta koktajli. Szef kuchni postawił na elegancką finezję i nieoczywiste połączenia – na stołach pojawił się m.in. tuńczyk z limonką i kolendrą podany z autorskim sosem King Greg, ravioli z borowikami i pianką z sera pecorino, a także tartaletka gryczana z mirabelką i kremową namelaką. Verdant Bar to coś więcej niż bar – to przestrzeń, gdzie smak spotyka się ze sztuką, a każdy moment zamienia się w wyjątkowe doświadczenie. To miejsce, które na długo zostaje w pamięci. Verdant Bar: ul. Emilii Plater 49 InterContinental, 00-125 Warszawa instagram.com/verdant.bar/ https://warszawa.intercontinental.com/verdant-bar/
Warszawski park powalczy o prestiżową nagrodę. Rewitalizacja zachwyciła międzynarodowe jury konkursu
Park Akcji „Burza” w Warszawie znalazł się w gronie najpiękniejszych projektów krajobrazowych na świecie. Rewitalizowany teren wokół Kopca Powstania Warszawskiego trafił na półfinałową listę Dezeen Awards 2025. Już w październiku poznamy finalistów, a zwycięzców – w listopadzie.
Zielone przestrzenie miejskie to dziś nie tylko miejsca wypoczynku, ale także symbole nowoczesnego myślenia o przestrzeni publicznej i dziedzictwie historycznym. Jednym z takich miejsc jest Park Akcji „Burza” w Warszawie, który po spektakularnej rewitalizacji zdobywa międzynarodowe uznanie. Dziś stoi przed szansą na tytuł najpiękniejszego parku na świecie – trafił bowiem na półfinałową listę prestiżowego konkursu Dezeen Awards 2025. To kolejny dowód na to, że nowoczesne podejście do projektowania może iść w parze z szacunkiem dla historii. Park Akcji „Burza” w Warszawie: perełka architektury krajobrazu Park Akcji „Burza” na warszawskim Mokotowie został zakwalifikowany do półfinału prestiżowego, międzynarodowego konkursu Dezeen Awards 2025 w kategorii „Architektura krajobrazu i urbanistyka”. To jedna z dwóch polskich realizacji, które trafiły na „długą listę” tegorocznej edycji. Obok niego znalazł się również projekt Domu Studenta nr 7 Uniwersytetu Warszawskiego. Wyróżnienie to przyznaje portal Dezeen – uznany w branży architektury i designu na całym świecie. Oznacza to, że warszawski park znalazł się wśród najpiękniejszych realizacji urbanistycznych na świecie, obok projektów z takich miast jak Nowy Jork, Kopenhaga czy Mediolan. Jury Dezeen Awards 2025 szczególnie doceniło wkomponowanie w projekt silnego kontekstu historycznego. Kopiec Powstania Warszawskiego, wcześniej znany jako Kopiec Czerniakowski, został usypany po II wojnie światowej z gruzów zburzonych budynków stolicy. Elementy te – cegły, fragmenty pieców i tralek – zostały pozostawione na terenie parku jako trwałe świadectwo historii. Wzdłuż Alei Godziny „W” prowadzącej na szczyt kopca widoczne są większe fragmenty dawnych struktur, co wzmacnia symboliczne znaczenie przestrzeni. Projekt zyskał uznanie jako przykład harmonijnego połączenia przyrody z pamięcią o tragicznych losach Warszawy. Zmiana nie do poznania – jak rewitalizowano park na Mokotowie Rewitalizacja Parku Akcji „Burza” rozpoczęła się w 2022 roku, a zakończyła w lipcu 2023 roku. Za projekt odpowiadają architekci z warszawskich pracowni TopoScape i Archigrest. Zielony teren o powierzchni 8,3 hektara otacza Kopiec Powstania Warszawskiego przy ul. Bartyckiej. Miejsce to przez dekady było opuszczone, zarośnięte i nieprzyjazne – uznawane za niedostępne i niebezpieczne. Projektanci przywrócili temu obszarowi życie, zgodnie z koncepcją architekta i powstańca Eugeniusza Ajewskiego. Wprowadzono elementy rekreacyjne, w tym alejki, plac zabaw, kładkę wśród drzew, ścieżkę przyrodniczą oraz meble miejskie. Na szczycie kopca zbudowano dwupoziomową platformę widokową oraz odnowiono symbol Polski Walczącej. Park Akcji „Burza” nie po raz pierwszy zwraca uwagę międzynarodowych ekspertów. W przeszłości projekt zdobył już: Europejską Nagrodę dla Miejskiej Przestrzeni Publicznej, Landezine International Landscape Award, European Garden Award 2025 w kategorii „Adaptacja parków i ogrodów do zmian klimatu”. Te wyróżnienia pokazują, że rewitalizacja parku to nie tylko lokalny sukces, ale również przykład światowej klasy urbanistyki i architektury krajobrazu. W październiku 2025 roku zostanie ogłoszona shortlista finalistów Dezeen Awards, spośród których jury wybierze zwycięzców. Finał konkursu zaplanowany jest na 25 listopada w Londynie. Park Akcji „Burza” ma realną szansę, by zdobyć tytuł jednego z najlepszych projektów urbanistycznych na świecie.
Zostajesz w mieście na długi, sierpniowy weekend? Oto przegląd najciekawszych wydarzeń w Warszawie
Jeśli spędzasz długi sierpniowy weekend w Warszawie, to czeka Cię sporo atrakcji. Od koncertów po spektakle plenerowe i klimatyczne garażówki — nie sposób się nudzić. Redakcja ELLE podpowiada, jak spędzić kolejne dni w stolicy.
Warszawa przygotowała mnóstwo atrakcji na nadchodzący, sierpniowy weekend. Jeśli zostajesz w stolicy, nie musisz się martwić o nudę! Od koncertów i spektakli po klimatyczne garażówki i jarmarki – czeka Cię sporo wydarzeń, które umilą Ci ten długi weekend. Oto nasz przegląd najciekawszych imprez, które odbywają się w Warszawie od 15 do 17 sierpnia. Piątek, 15 sierpnia Nocny Market Jeśli jesteś miłośniczką street foodu, Nocny Market to miejsce, które musisz odwiedzić. Czeka tam szeroka oferta jedzeniowa, strefy lifestyle'owe, tatuatorzy, barber shopy oraz muzyka na żywo. Godziny otwarcia: 17:00–01:00. Gdzie: Wola, Towarowa 3 Pokazy w Multimedialnym Parku Fontann O godz. 21:00 odbędzie się spektakularne widowisko wodno-świetlne „Warszawa Ja i Ty”, które przeniesie Cię w podróż przez historię stolicy. Gdzie: Multimedialny Park Fontann, Bulwary Wiślane Lato Konesera – Kino Plenerowe W Centrum Praskim Koneser odbędzie się pokaz filmu „Perfect Days” Wima Wendersa. Seans plenerowy rozpoczyna się o 20:30. Gdzie: Plac Konesera 2 Sobota, 16 sierpnia Targ Śniadaniowy na Żoliborzu Od godz. 9:00 do 16:00 możesz wziąć udział w Targu Śniadaniowym, gdzie znajdziesz pyszne jedzenie i poczujesz atmosferę sąsiedzkiego wydarzenia. Gdzie: al. Wojska Polskiego 4 Joga w Ogrodzie CePeKa Jeśli szukasz relaksu, wybierz się na Vinyasa Jogę w ogrodzie CePeKa o godz. 10:00. Zajęcia są dedykowane wszystkim od 15. roku życia. Gdzie: ogród CePeKa, ul. Podskarbińska 2 Jazz na Starówce – New Bone Quintet O godz. 19:00 na Rynku Starego Miasta odbędzie się koncert New Bone Quintet w ramach 31. Międzynarodowego Plenerowego Festiwalu Jazz na Starówce. Gdzie: Rynek Starego Miasta Pokazy w Multimedialnym Parku Fontann O godz. 21:00 kolejna okazja, by zobaczyć niezwykłe widowisko świetlno-wodne w Multimedialnym Parku Fontann. Gdzie: Multimedialny Park Fontann, Bulwary Wiślane Spektakl plenerowy przy Och-Teatrze Och-Teatr przygotował letnią odsłonę swojego przedstawienia w plenerze. W sobotę o godz. 18:00 możesz poczuć magię teatru na świeżym powietrzu. Gdzie: Och-Teatr, ul. Grójecka 65 Lato Konesera – Koncerty i Wystawy Centrum Praskie Koneser zaprasza na kolejne wydarzenia w ramach „Lata Konesera” — koncerty, wystawy oraz artystyczne warsztaty. Gdzie: Plac Konesera 2 Niedziela, 17 sierpnia Wawerska Garażówka W niedzielę, od godz. 10:00 do 14:00, na parkingu za Urzędem Dzielnicy Wawer odbędzie się Wawerska Garażówka. W programie znajdziesz stoiska z rzeczami z drugiej ręki, a także atrakcje dla dzieci: bańki mydlane, warsztaty slime, zwierzątka z balonów i wiele innych. Gdzie: parking za Urzędem Dzielnicy Wawer Koncerty Chopinowskie w Łazienkach Królewskich W każdą niedzielę lata odbywają się Koncerty Chopinowskie przy pomniku kompozytora. W niedzielę, o godz. 12:00 i 16:00, będzie to doskonała okazja, by posłuchać pięknych utworów fortepianowych. Gdzie: Łazienki Królewskie, ul. Agrykola 1 Letnia Scena Teatralna w Parku Kultury w Powsinie O godz. 12:00 odbędzie się spektakl Teatru Katarynka. To interaktywne przedstawienie dla dzieci i dorosłych, które angażuje publiczność od pierwszych minut. Gdzie: Park Kultury w Powsinie, ul. Maślaków 1