W twojej szafie może czekać mała fortuna. Ten adres zna każda miłośniczka mody z drugiego obiegu
Marynarka z metką, sukienka założona tylko raz, designerska torebka, która od miesięcy czeka na idealną okazję. W naszych szafach często kryją się rzeczy zbyt piękne, by o nich zapomnieć, ale zbyt rzadko noszone, by nadal zajmowały miejsce. E-Garderobe pokazuje, że luksusowa moda może mieć drugie życie.
Według danych branży modowej nawet 30–40 proc. ubrań znajdujących się w kobiecych garderobach pozostaje praktycznie nienoszona. Jednocześnie coraz częściej zadajemy sobie pytanie nie tylko o to, co kupujemy, ale także o to, co dzieje się z rzeczami, których już nie nosimy. Moda przestaje być jednorazowa. Zaczyna liczyć się jakość, trwałość, historia i odpowiedzialny obieg. Właśnie z tej potrzeby powstało E-Garderobe, komis z luksusową i designerską modą, w którym ubrania, dodatki i akcesoria mogą otrzymać drugie życie. To miejsce stworzone dla kobiet, które cenią dobry design, ale wiedzą też, że styl, podobnie jak życie, nieustannie się zmienia. W tym artykule: Druga szansa dla rzeczy z historią Sprzedaż, która naprawdę ma sens Zakupy z drugiego obiegu, ale w nowej odsłonie Nowy luksus zaczyna się od świadomej szafy Druga szansa dla rzeczy z historią E-Garderobe powstało z myślą o garderobach, które potrzebują oddechu. O rzeczach pięknych, jakościowych i starannie wykonanych, które z różnych powodów przestały pasować do codzienności swoich właścicielek. Może zmienił się styl życia, sylwetka, praca, potrzeby albo po prostu sposób myślenia o modzie. Zamiast zalegać na dnie szafy, ubrania trafiają do nowego obiegu. Sukienka kupiona na ważne wydarzenie może stać się czyimś ulubionym elementem garderoby. Kultowa torebka może spełnić modowe marzenie kolejnej właścicielki. Para butów, która czekała na „ten moment”, wreszcie może go doczekać. To właśnie w takich historiach najlepiej widać sens mody cyrkularnej. Nie chodzi o rezygnację z pięknych rzeczy, ale o bardziej świadome podejście do ich życia. O to, by dobre projekty nie kończyły swojej drogi po jednym sezonie. Sprzedaż, która naprawdę ma sens Coraz więcej kobiet odkrywa, że porządki w szafie mogą być czymś więcej niż sezonowym rytuałem. Sprzedaż nienoszonych rzeczy to nie tylko sposób na odzyskanie przestrzeni, ale także realna możliwość odzyskania części wydanych pieniędzy. W przypadku luksusowej i designerskiej mody ma to szczególne znaczenie. Ubrania oraz dodatki od projektantów często zachowują wartość znacznie dłużej niż rzeczy z sieciówek, zwłaszcza jeśli są w bardzo dobrym stanie, pochodzą z limitowanych kolekcji albo mają ponadczasowy charakter. E-Garderobe upraszcza cały proces. Selekcja, estetyczna prezentacja produktów i dotarcie do klientek, które świadomie szukają jakościowej mody z drugiego obiegu, sprawiają, że sprzedaż staje się wygodna, bezpieczna i uporządkowana. To rozwiązanie dla osób, które chcą spojrzeć na swoją garderobę jak na dynamiczną kolekcję, a nie zamknięte archiwum. Jak sprzedawać swoje rzeczy? Oddanie ubraniom drugiego życia jest prostsze, niż się wydaje. Rzeczy można zgłosić do sprzedaży, wypełniając formularz dostępny na stronie E-Garderobe. Osoby z Warszawy mogą także odwiedzić butik stacjonarny przy ul. Pięknej 11A i przynieść wybrane ubrania, buty, torebki oraz dodatki bezpośrednio na miejsce. To szybki i wygodny sposób, by modowe perełki, które nie mają już miejsca w naszej codzienności, trafiły do nowych właścicielek. Zakupy z drugiego obiegu, ale w nowej odsłonie E-Garderobe to jednak nie tylko komis dla sprzedających. To również nowe doświadczenie zakupowe dla kobiet, które szukają rzeczy wyjątkowych. W ofercie można znaleźć starannie wyselekcjonowane ubrania, torebki, buty i dodatki od projektantów, często w stanie idealnym, a czasem zupełnie nowe. Kupowanie z drugiego obiegu przestaje być kompromisem. Coraz częściej staje się świadomym wyborem, sposobem na budowanie garderoby bardziej indywidualnej, dopracowanej i odpornej na chwilowe trendy. To szansa na znalezienie modeli z minionych kolekcji, unikatowych fasonów, ponadczasowych klasyków i rzeczy, których nie da się już kupić w butikach. W tym sensie E-Garderobe przypomina starannie kuratorowaną garderobę, a nie przypadkowy second hand. Każdy element przechodzi selekcję, dzięki czemu zakupy mają w sobie przyjemność odkrywania, ale bez chaosu i przypadkowości. Nowy luksus zaczyna się od świadomej szafy Zmienia się nasze podejście do luksusu. Dziś coraz częściej jego miarą nie jest liczba posiadanych rzeczy, lecz ich jakość, trwałość i znaczenie. Styl nie musi oznaczać nieustannego kupowania nowości. Może oznaczać umiejętność wybierania lepiej, noszenia dłużej i przekazywania dalej tego, co u nas spełniło już swoją rolę. Sprzedając rzeczy, których nie nosimy, wydłużamy ich życie i ograniczamy nadprodukcję. Jednocześnie uczymy się podejmować bardziej odpowiedzialne decyzje zakupowe. Szafa przestaje być miejscem przypadkowego gromadzenia, a zaczyna działać jak przemyślana przestrzeń, która zmienia się razem z nami. E-Garderobe wpisuje się w ten nowy sposób myślenia o modzie. Mniej impulsywnych zakupów, więcej świadomego obiegu. Mniej rzeczy zapomnianych na wieszakach, więcej przedmiotów, które naprawdę żyją. Bo czasem najlepsze, co możemy zrobić dla swojej garderoby, to pozwolić jej się zmienić. Tak jak zmieniamy się my same.
82% pozytywnych recenzji od publiczności i 85% od krytyków na Rotten Tomatoes. To film dla romantyków, rodem z „fin de siecle”, kochających vintage
Agathe marzy o romansie jak z powieści Jane Austen, ale życie w Paryżu pisze własne scenariusze. „Jane Austen zrujnowała moje życie” to urocza, zabawna i wzruszająca komedia romantyczna, która oczaruje fanów literatury i miłośników vintage.
Nie bez powodu powieści Jane Austen od ponad dwóch wieków zachwycają czytelników na całym świecie. Jej historie o miłości, ambicjach, społecznych konwenansach i wyrafinowanym poczuciu humoru wciąż przemawiają do współczesnych serc. Od „Dumy i uprzedzenia” po „Perswazję” Austen w subtelny, a jednocześnie przewrotny sposób pokazała, że życie nie zawsze idzie zgodnie z oczekiwaniami, a miłość wymaga cierpliwości, odwagi i wyobraźni. Nie dziwi więc, że współczesne kino, szczególnie francuskie i romantyczne, czerpie inspirację z jej literackiego świata. Fani Austen szukają nie tylko miłosnych historii, ale też refleksji nad własnym życiem, poszukiwaniem siebie i miejsca, w którym mogą być naprawdę szczęśliwi. W tym kontekście nowa propozycja HBO Max na 2026 rok: „Jane Austen zrujnowała moje życie” staje się naturalnym mostem między klasyką literatury a współczesną komedią romantyczną - lekką, wzruszającą i pełną uroku. Francuska, wzruszająca komedia romantyczna na HBO Max Debiut fabularny Laury Piani, która jednocześnie jest scenarzystką, opowiada historię Agathe - księgarki z Paryża, marzącej o romansie godnym powieści Jane Austen. Film rozgrywa się w urokliwej, fikcyjnej rezydencji pisarzy inspirowanej klasyką literatury oraz w autentycznych sceneriach paryskiej księgarni Shakespeare & Co, która rzadko pozwala filmowcom na kręcenie scen. Agathe, choć urocza i pełna marzeń, zmaga się z nieśmiałością i własnymi lękami. Wyjazd na warsztaty pisarskie w Anglii, prowadzone przez potomków Jane Austen, pozwala jej stanąć twarzą w twarz z aspiracjami, emocjami i pierwszą prawdziwą miłością. Camille Rutherford w roli Agathe emanuje subtelnością i wdziękiem, a jej ekranowi partnerzy - Pablo Pauly i Charlie Anson - dopełniają tę literacko-romantyczną opowieść. Film balansuje między hołdem dla klasyki a współczesnym spojrzeniem na życie i miłość. Inspiracje czerpie z takich tytułów jak „Cztery wesela i pogrzeb” czy „Bridget Jones”, ale nie boi się też wprowadzać autoironii i refleksji nad presją społeczną, aspiracjami i własnym rozwojem. To historia dla tych, którzy szukają ciepła, humoru i szczerości, a nie tylko prostego happy endu. View oEmbed on the source website Bohaterka, miejsca i muzyka. Krytycy oraz widzowie docenili ten film Agathe nie jest typową bohaterką komedii romantycznej - jej życie to mieszanka marzeń i niepewności. Film wprowadza widza w klimaty „fin de siècle” - od eleganckich wnętrz rezydencji po nostalgiczny Paryż i książki w księgarni Shakespeare & Co. Peter Von Poehl stworzył muzykę, która łączy klasyczne i nowoczesne brzmienia, wzmacniając słodko-gorzki nastrój filmu i podkreślając emocjonalne rozterki bohaterki. Wszystko to sprawia, że „Jane Austen zrujnowała moje życie” to doświadczenie zarówno wzruszające, jak i pełne uroku francuskiego kina. Film zdobył 82% pozytywnych recenzji od widzów i 85% od krytyków na Rotten Tomatoes - i trudno się dziwić, bo to naprawdę dobra pozycja na nowy rok od HBO Max. Inne nowości 2026 na HBO Max - od romansów przez dramaty po epickie premiery Rok 2026 zapowiada się dla subskrybentek HBO Max jako prawdziwa mieszanka emocji i gatunków - od wzruszeń, przez fascynujące opowieści, po epickie serialowe światy. Poza literacką komedią „Jane Austen zrujnowała moje życie”, w pierwszych tygodniach roku platforma zaserwuje widzom prawdziwe kino i serialowe hity, które warto mieć na radarze. Już 8 stycznia premiera 2. sezonu medycznego dramatu „The Pitt”, który wraca z nowymi, intensywnymi historiami z sal operacyjnych. Dla fanek fantastyki i przygody HBO Max szykuje coś specjalnego - „A Knight of the Seven Kingdoms”, osadzony w uniwersum Gry o tron spin‑off, którego premiera planowana jest na 18 stycznia 2026. Ale to nie wszystko - platforma przygotowuje także nowe seriale oryginalne i powroty ulubionych tytułów, takich jak komedia „The Comeback” (z trzecią odsłoną po latach), dramaty, dokumenty i kolejne sezonowe premiery.
Nie rurki, nie flare. Zimą 2026 wracają „kick fit jeans” jak z lat 2000.
W 2026 denim zmienia zasady gry. Zamiast rurek i flare’ów, na pierwszy plan wysuwają się „kick fit jeans”, jeansy z lekko rozszerzaną nogawką, które nosiłyśmy dwie dekady temu, a dziś znów wyglądają zaskakująco nowocześnie.
Spis treści: „Kick fit jeans” – powrót sylwetki Y2K na zime 2026 Jak nosić „kick fit jeans” zimą 2026? Gdzie szukać idealnej pary „kick fit jeans” na zimę 2026? Denimowa rewolucja trwa w najlepsze. Po latach dominacji rurek i flare’ów, do gry wracają „kick fit jeans”, fason z przełomu lat 90. i 2000., który dziś dominuje stylizacje trendsetterek z Paryża i Kopenhagi. „Kick fit jeans” – powrót sylwetki Y2K na zime 2026 „Kick fit jeans” to fason, który łączy w sobie wszystko, co kochamy w stylu vintage: prostą nogawkę, lekko rozszerzaną u dołu i długość, która idealnie eksponuje buty. W latach 2000. nosiły je bohaterki kultowych seriali i ikon stylu z MTV, dziś wracają w zaktualizowanej wersji, bez niskiego stanu, za to z jakością, strukturą i nowoczesnym podejściem do proporcji. To idealna opcja dla tych, którzy nie czują się dobrze w opinających rurkach, a jednocześnie nie chcą zanurzyć się w przesadzonych dzwonach. Nogawka „kick fit” kończy się delikatnym rozszerzeniem, perfekcyjna do botków na obcasie, kozaków z wysoką cholewką albo loafersów. To jeansy, które subtelnie wydłużają nogi i pasują do niemal każdego typu sylwetki. Jak nosić „kick fit jeans” zimą 2026? W sezonie zimowym „kick fit” świetnie odnajduje się w minimalistycznych, warstwowych stylizacjach. Najmodniejsze dziewczyny łączą je z krótkimi puchówkami typu „tech coat”, miękkimi kaszmirowymi swetrami i botkami na niskim obcasie typu „kitten heel”. W bardziej eleganckiej wersji warto postawić na przylegający golf, taliowaną marynarkę i czarne kozaki z szeroką cholewką. W wersji wieczorowej? „Kick fit jeans” w czarnym lub grafitowym odcieniu zestawione z satynową bluzką i dużą, błyszczącą biżuterią zyskują na lekkości i elegancji. To fason, który doskonale balansuje między wygodą, a stylem i właśnie dlatego powraca w tak mocnym wydaniu. Gdzie szukać idealnej pary „kick fit jeans” na zimę 2026? W kolekcjach na 2026 coraz więcej marek stawia na „kick fit”. W COS, Mango czy H&M znajdziemy modele w odcieniach od klasycznego denimu po grafit i odcień „faded black”. Warto zwrócić uwagę na detale, surowe wykończenie nogawek, wysoką talię i delikatne przetarcia, które dodają im nonszalancji. W 2026 „kick fit jeans” to więcej niż powrót do przeszłości, to świeża, uniwersalna odpowiedź na potrzeby nowoczesnej garderoby. Jeśli szukasz alternatywy dla znanych fasonów, ten krój może stać się twoim nowym denimowym ulubieńcem. View Burdaffi on the source website
Stylistki nie mają wątpliwości: “Grandma jacket” to najmodniejsza kurtka na jesień 2025. Jak ją stylizować, by nie wyglądać jak z lat 80.?
Patchwork to znana i ceniona metoda szycia, która polega na łączeniu materiałów. Często wykorzystuje się ją w modzie cyrkularnej, jako jeden ze sposobów na recykling strzępków krawieckich. Tego sezonu powraca ze zdwojoną siłą w formie unikatowych kurtek w stylu „grandma-core”.
„Grandma jacket” to nie chwilowa fanaberia, lecz trend, który łączy nostalgię z nowoczesnym podejściem do stylu. Dzięki temu łatwo adaptuje się zarówno do stylizacji streetwearowych, jak i bardziej eleganckich. Stylistki nie mają wątpliwości, w tym sezonie to właśnie ona wyznacza kierunek, w którym podążać będzie moda. Powrót stylu „grandma-core” na jesień 2025 Jesień 2025 zapowiada odważne warstwy i powrót do estetyki vintage w nowoczesnym wydaniu. Na ulicach światowych stolic mody króluje „Grandma jacket”, kurtka inspirowana stylem naszych babć, ale podana w świeżej, patchworkowej odsłonie. Pinterest w swoim raporcie trendów na ten sezon podaje, że wyszukiwania frazy „patchwork clothing” osiągają rekordowe wyniki. Najczęściej pojawiają się zainteresowania swetrami, bluzami i kurtkami, które wpisują się w estetykę grandma-core, czyli romantycznego, nostalgicznego nurtu pełnego odniesień do rękodzieła i dawnych wzorów. Patchworkowa kurtka nie jest jednak tylko sentymentalnym powrotem do przeszłości. Jej historia sięga praktycznych rozwiązań sprzed wieków, od średniowiecznych zbroi, przez wojskowe okrycia zapewniające izolację, aż po współczesne projekty haute couture. W latach 70. i 80. patchwork dostał nowoczesny „reboot”, stając się elementem artystycznych eksperymentów modowych. Dziś „Grandma jacket” łączy w sobie tradycję z duchem nowoczesności, stając się sentymentalnym dodatkiem prosto z szaf stylowych babć. View Burdaffi on the source website „Grandma jacket” – dla kogo? Co sprawia, że ten trend zdobywa taką popularność? Przede wszystkim jego uniwersalność i ponadczasowy wymiar. „Grandma jacket” może być noszona zarówno przez osoby ceniące eklektyczny styl i grę detalami, jak i przez minimalistki, które chcą dodać swoim outfitom odrobiny charakteru. Patchworkowe kurtki zyskują tym bardziej dlatego, że każdy egzemplarz jest nieco inny, wykonany z różnych tkanin, często z elementami rękodzieła, co sprawia, że nosząca go osoba zawsze wygląda unikatowo. To także świetny wybór dla zwolenniczek zrównoważonej mody. Patchworkowe kurtki bardzo często powstają z odzyskanych materiałów, starych koców, narzut czy nawet fragmentów jeansu. To nie tylko efektowna, ale i ekologiczna propozycja. View Burdaffi on the source website Jak stylizować „Grandma jacket” jesienią 2025? Największe wyzwanie przy noszeniu tego trendu polega na tym, by uniknąć efektu przebrania z lat 80. Stylistki radzą, by traktować „Grandma jacket” jako główny punkt stylizacji i budować wokół niej minimalistyczną bazę. Idealnie sprawdzą się proste jeansy w odcieniu vintage blue, klasyczny biały t-shirt albo dopasowany golf. W ten sposób kurtka wysuwa się na pierwszy plan, a outfit nabiera współczesnego charakteru. Patchworkowe kurtki świetnie prezentują się także w bardziej eleganckich zestawach. W połączeniu z czarnymi cygaretkami, loafersami w stylu retro i dużą skórzaną torbą tworzą styl smart casual w klimacie „quiet luxury”. Na weekend stylistki proponują łączyć je z luźnymi spodniami wide leg, sneakersami i beanie, co skutkuje nonszalanckim miejskim look'iem, który łączy wygodę z trendami. Dla odważniejszych opcją jest zestawienie „Grandma jacket” z mini spódnicą i kozakami za kolano, ten kontrast babcinego patchworku z wyrazistym obuwiem daje rezultat niczym z ulic Kopenhagi.
Te luksusowe rzeczy z drugiej ręki najchętniej kupują Polacy. Lista może was zaskoczyć
Vinted właśnie opublikowało dane dotyczące trendów zakupowych, ujawniając, jakie przedmioty premium najchętniej kupowaliśmy i sprzedawaliśmy w 2024 roku.
Z raportu platformy wynika, że w Polsce niekwestionowanym numerem jeden wśród luksusowych marek jest Gucci, a zaraz za nim uplasowały się Louis Vuitton i Max Mara. Co najchętniej kupujemy z drugiego obiegu? Jeśli chodzi o konkretne przedmioty - największą popularnością cieszył się zegarek Gucci, który stał się prawdziwym hitem wśród polskich użytkowników, i szerokie jeansy JNCO z lat 90. Najpopularniejszymi butami okazały się beżowe sneakersy adidas Campus 00s. Globalnie najbardziej pożądanym luksusowym przedmiotem z drugiego obiegu okazały się wysokie obcasy od Christiana Louboutina. Najwięcej wielbicieli mają marki Tommy Hilfiger, Ralph Lauren i adidas. Najbardziej rozchwytywany It Bag z drugiej ręki Pamiętacie torebkę Chloé Paddington z charakterystyczną masywną kłódką? Wprowadzona na rynek w 2005 roku, stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i pożądanych akcesoriów tamtej dekady. Projekt autorstwa Phoebe Philo, ówczesnej dyrektor kreatywnej marki Chloé, szybko zdobył status "it bag" i regularnie zwisał z ramion Sienny Miller, Kate Moss albo Nicole Richie. Limitowana liczba egzemplarzy oraz rosnące zainteresowanie sprawiły, że lista oczekujących na zakup tej torebki była niebotycznie długa. W ciągu pierwszego tygodnia sprzedano aż 8 000 sztuk - imponujący wynik jak na tamte czasy. Jak się okazuje, jej złoto-beżowa wersja do dzisiaj wzbudza pożądanie: to najchętniej kupowana w Polsce torebka z drugiej ręki. Globalne trendy, które definiują zakupy na Vinted Luksusowe torebki Louis Vuitton nie schodzą z podium – po raz drugi z rzędu były najczęściej wystawianymi przedmiotami na platformie. Co ciekawe, Polacy i Brytyjczycy szczególnie upodobali sobie negocjowanie cen – to właśnie w tych krajach odnotowano najwięcej nowych ofert cenowych na luksusowe rzeczy. Więcej ciekawostek? Okazuje się, że aż 3,8 miliona użytkowników kupuje wyłącznie czarne przedmioty (monochromatyczny styl ma się świetnie!), a rekordzista rozważał zakup przez... 398 dni, zanim w końcu kliknął „kup teraz”. Do tego 70 tysięcy osób dokonało wszystkich swoich zakupów u jednego sprzedawcy, a najbardziej „handlowym” dniem tygodnia jest niedziela.
Moda, sztuka, edukacja. Pierwsza edycja Targów Ubrań Modnych już 19-20 października w Warszawie!
Wyjątkowa selekcja polskich marek premium, inspirujący prelegenci oraz misja, która łączy różne dyscypliny sztuki. W dniach 19-20 października odbędzie się pierwsza edycja Targów Ubrań Modnych (TUM), podczas której odwiedzający będą mogli zakupić ubrania z archiwalnych i bestsellerowych kolekcji z nawet 70% rabatem oraz wziąć udział w panelach dyskusyjnych dotyczących mody, sztuki i zrównoważonego podejścia. Wstęp na wydarzenie w Centrum Bankowo-Finansowym przy ul. Nowy Świat 6/12 jest bezpłatny.
Circular economy przyszłością świata mody Targi Ubrań Modnych to projekt, który zrodził się z miłości do mody i planety. Jego celem jest zmiana nawyków zakupowych klientów, zgodnie z maksymą use products as long as possible oraz propagowanie idei less waste, co oznacza świadome podejście do konsumpcji, jak również produkcji. Jednym z kluczowych wyzwań dzisiejszej mody jest nadprodukcja oraz marnowanie zasobów. Aby pomóc zmierzyć się z tym problemem, twórczynie TUM zaprosiły kilkanaście polskich marek premium do uczestnictwa w wyjątkowym wydarzeniu – archive resale. W ciągu dwóch dni konsumenci będą mieli okazję zakupić ubrania z archiwalnych kolekcji ze zniżką aż do 70%, a także zapoznać się z nowościami i planowanymi na wiosnę premierami. Targi Ubrań Modnych to także niepowtarzalna okazja do nabycia unikatowych ubrań z drugiej ręki - tego dnia swoje kolekcje wyprzedawać będą polskie it girls, m.in. Lara Gessler czy Olga Bołądź. Misją Targów Ubrań Modnych jest pokazanie, że moda może być bardziej przyjazna dla naszej planety, a przy tym wciąż inspirująca i zgodna z najnowszymi trendami – mówi Urszula Wiszowata-Pilic, współzałożycielka TUM. – Do udziału w wydarzeniu zaprosiliśmy kilkanaście starannie wyselekcjonowanych polskich marek, które, tak jak my, wierzą, że circular economy to przyszłość świata mody. Wybieranie ubrań z drugiej ręki, archiwalnych kolekcji czy sampli to nie tylko wybór dobry dla środowiska, ale też idealna okazja, żeby upolować prawdziwe perełki. Wierzymy, że przyszłość mody leży w odpowiedzialnym gospodarowaniu zasobami, a nie w ciągłym dążeniu do nowości. Bez wątpienia każda nasza decyzja zakupowa ma wpływ na środowisko, dlatego chcemy zachęcić zarówno konsumentów, jak i marki do dokonywania świadomych wyborów oraz pokazać, że moda może być częścią zrównoważonego ekosystemu. W trakcie targów odbędzie się cykl inspirujących paneli dyskusyjnych oraz prelekcji poświęconych tematom takim jak recykling materiałów, odpowiedzialna produkcja czy strategie minimalizowania odpadów – dodaje Magdalena Wójcik, pomysłodawczyni TUM. Moda jest sztuką. Fashion is art - to hasło pierwszej edycji Targów Ubrań Modnych. Moda i sztuka to dwie dyscypliny, które od wieków są ze sobą nierozerwalnie połączone. Wzajemnie się inspirują, wpływają na siebie i swoich odbiorców – mówi Agata Kacperczyk, współzałożycielka TUM. – Bo moda to nie tylko ubrania, to forma ekspresji. I choć trendy sezonowo ulegają zmianie, najważniejsze jest, aby nasz strój rezonował z nami, naszą energią i potrzebą wyrażania siebie. Klasyka, tak jak sztuka, może być dobrą inwestycją. W ramach tej edycji targów chcemy pokazać naszym gościom, dlaczego warto inwestować w te dwie dyscypliny i jak najlepiej to robić. Ważnym punktem TUM są bezpłatne, otwarte dla wszystkich panele edukacyjne i wykłady, które odbędą się w sobotę 19 października. Tego dnia uczestnicy wydarzenia będą mieli możliwość wysłuchania inspirujących prelekcji przedstawicieli świata biznesu oraz mediów. Wśród prelegentów wystąpią m.in. Marta Kalinowska (Creative & Fashion Director), która opowie o fenomenie mody vintage oraz Magda Bornos (Google) analizująca popularność Archive Collections. Nie zabraknie także głosu ludzi ze świata sztuki - Magdalena Łapińska-Rozenbaum (malarka) poruszy wątek wolności i roli kobiecości w procesie twórczym, a Krzysztof Justynowicz, założyciel platformy OnArte, poprowadzi prelekcję „Jak inwestować w sztukę”, podczas której podzieli się z uczestnikami swoją wiedzą i doświadczeniem w tematyce inwestycji w sztukę współczesną. Podczas dwóch dni targów będzie można również obejrzeć wystawę i zakupić dzieła najbardziej trendujących malarzy oraz grafików min. Iwony Sacharz, Julii Tycner, Magdaleny Purol, Magdaleny Kwapisz Grabowskiej. Specjalnie dla gości TUM dwie artystki stworzą wyjątkowe kolekcje - Alicja Janczak (Mystic Jackets) przygotuje serię ręcznie malowanych ubrań, a Sonia Brzeźniak vintage bluz wyszywanych perłami, kamieniami i cekinami. Wszystkie ubrania będzie można przymierzyć i kupić w trakcie wydarzenia. Gościniami specjalnymi będą Nina Bieranowska i Aleksandra Grzesiak z Category Managementu Allegro, którzy omówią najnowszy raport modowy. Głównym partnerem wydarzenia są marka BMW Auto Fus Group oraz Mini Auto Fus Group, które przygotowały niespodzianki dla wszystkich uczestników. Więcej informacji dotyczących Targów Ubrań Modnych dostępne jest na stronie wydarzenia. *** Targi Ubrań Modnych Kiedy? Targi: 19 października: godz. 11:00 – 17:00 20 października: godz. 11:00 – 16:00 Panele edukacyjne, wystawa i część artystyczna: 19 października: godz. 11:00 – 17:00 Gdzie? Centrum Bankowo-Finansowe, ul. Nowy Świat 6/12, Warszawa Wstęp bezpłatny Program wydarzenia: Panele edukacyjne: Popularność kolekcji Archive - Magdalena Bornos, Google Moda vintage - Marta Kalinowska, Creative & Fashion Director + goście Olga Piekarska (Co-owner platformy vintage “We have enough”), Aleksandra Radziwiłł (AI expert & data specialist), Katharina Arnold Rokita (sustainable fashion startup’s expert) Second-hand biznes - rozmowę z gośćmi poprowadzi Paweł Makosz (redaktor naczelny Fashionbizes.pl) Jak inwestować w sztukę - Krzysztof Justynowicz (On Arte) Wolność twórcza - Magda Łapińska- Rozenbaum (artystka i projektantka) Gość specjalny - Allegro - Najnowszy raport modowy omówią Nina Bieranowska i Aleksandra Grzesiak z Category Managementu Lista marek biorących udział w wydarzeniu (kolejność alfabetyczna): Acephala Affair answear.LAB BALAGAN BEIGE BELLUCI BENU Studio Elementy Estro kawiarnia Muszelka Laura Boutique- Comme des Garçons, Rick Owens, Marni LE PRIVE LES CHÉRRIES LOVE ON THE SNOW Merino Lingerie Praia Beachwear Saint Body The Norin Undress Code Gość specjalny - ZuoCorp oraz archiwalne kolekcje Margiela Kilka słów o założycielkach TUM: Magdalena Wójcik Ekspertka w dziedzinie digital marketingu z 15 letnim doświadczeniem w budowaniu love brands. Z powodzeniem realizuje projekty na przecięciu biznesu modowego, nowych technologii i innowacji, aktywnie kształtując przyszłość tej dynamicznie rozwijającej się branży. Posiada szerokie doświadczenie w zarządzaniu działami marketingu, eCommerce, zakupów, sprzedaży oraz reklamy, zdobyte w czołowych firmach i agencjach reklamowych. Jej pasja do psychologii konsumenta oraz śledzenia przyszłych trendów pozwala jej skutecznie łączyć strategiczne cele biznesowe z potrzebami i oczekiwaniami rynku. Prywatnie jest miłośniczką sztuki nowoczesnej, która fascynuje ją jako medium wyrazu i ekspresji. Zwinnie łączy te artystyczne inspiracje z biznesem, które napędzają jej kreatywne podejście do projektów. Ula Wiszowata-Pilic Ekspertka B2B w modzie. Założycielka FashionBiznes.pl - portalu poruszającego się w temacie biznesu mody. Autorka studiów podyplomowych “Prawo i zarządzanie w sektorze mody” na Uczelni Łazarskiego, wykładowczyni Hudson County Community College w USA. Swoje doświadczenie zdobywała jako analityk finansowy Chanel w Nowym Jorku, country manager skandynawskiego marketplace'u Miinto oraz Dyrektorka Sprzedaży w Showroom.pl. Ostatnie 4 lata spędziła w Zalando, wprowadziła ponad 100 największych i najpopularniejszych polskich marek na platformę. Lubi siedzieć w „drugim rzędzie”. Agata Kacperczyk Specjalistka od organizacji eventów. Swoje doświadczenie zdobyła organizując eventy dla celebrytów w londyńskim Soho. Obecnie współzałożycielka i organizatorka największych targów parentingowych w Polsce Mamavillle oraz targów botanicznych Greenville. Kierowana rozwojem oraz chęcią zdobywania kolejnych praktyk współtworzyła platformę sprzedażową skupiającą ponad 400 polskich producentów z tysiącami wyselekcjonowanych produktów, blog, a także magazyn Mamaville.
Biżuteria vintage – naszyjniki, kolczyki i pierścionki z antykwariatu są znowu w modzie
biżuteria w stylu vintage, biżuterii vintage, w stylu vintage
Biżuteria vintage wraca do łask. Znów chętnie inwestujemy w hipisowskie dzwony, mom jeansy, sandałki z paseczkami spaghetti czy marynarki z poduszkami na ramiona inspirowane modą lat 80. Modna jest także biżuteria, która wygląda jak wyszperana na jednym z lokalnych targów staroci.
W tym artykule: Biżuteria vintage – co to znaczy? Sygnety vintage z kamieniami Naszyjnik w stylu vintage – perły Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Gdzie szukać biżuterii vintage? Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Biżuteria vintage – co to znaczy? Styl vintage charakteryzują oryginalne elementy stroju z dawnych lat lub inspirowane minioną epoką. Na miano biżuterii vintage zasługują dodatki w stylu antycznym, ale także naszyjniki, bransolety i klipsy modne od lat 20. do 80. XX wieku. Wyroby biżuteryjne w stylu vintage najczęściej są wykonane z metali nieszlachetnych, takich jak mosiądz, z dodatkiem kryształków lub kamieni. To małe arcydzieła misternie zaprojektowane nie tylko przez lokalnych rzemieślników, ale też mistrzów sztuki jubilerskiej. Sygnety vintage z kamieniami Granica między tym co męskie i damskie w modzie coraz bardziej się zaciera. I dobrze! Przez długie stulecia wyglądało to jednak zupełnie inaczej. W erze fascynacji uniseksem łatwo zapomnieć, że większość symboli kobiecej garderoby w rzeczywistości wylansowali monarchowie, kupcy, szlachcice czy lordowie. I odwrotnie. Przykład? Masywne sygnety od wieków noszone przez facetów jako biżuteria rodowa. Dodają stylizacjom klasy i oryginalnego charakteru. No i mogą robić za biżuteryjne amulety. Nam najbardziej podobają się sygnety wysadzane łagodzącym objawy stresy lapis lazuli, przynoszącym szczęściem karneolem albo przywołującym miłość różowym kwarcem. Naszyjnik w stylu vintage – perły Perły od zawsze uchodziły za symbol władzy i luksusu. I chociaż wciąż niosą za sobą skojarzenia z pałacowym szykiem, nie muszą kosztować fortuny. Już od ponad wieku, kiedy to Coco Chanel wprowadziła modę na tanią biżuterię, sztuczne perły są równie pożądane co ich ekskluzywny odpowiednik. Wtedy ten perłowy twist ratował kobiety przed napaścią rabunkową, dziś przed katastrofą ratuje nasze portfele. W ofercie znanych marek tradycja miesza się z nowoczesnym designem. Perła może być dodatkiem do złotego łańcuszka, ale musi stanowić centralny element naszyjnika. Ma być widoczna, ma zwracać uwagę, błyszczeć. Modne są także sznury pereł, na przykład od Chanel. Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Coraz większą popularnością cieszą się mocne akcenty. Kolczyki? Czemu nie? Ale muszą być widoczne i efektowne. Do łask wracają geometryczne wzory z lat 80. – koła, trójkąty, kwadraty. Na topie są także klipsy, które idealnie dopełniają wieczorową suknię lub minimalistyczny garnitur, dodając wymownego szyku. Modne są też kolczyki koła, ale nie takie subtelne i delikatne, tylko szerokie i masywne. Hermes proponuje zestawy wykonane z czarnej skóry, a Dior – złote koła, które dobrze grają w klasycznych stylizacjach. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Szerokie bransolety ze złota lub srebra w fantazyjnych wzorach przypominają dzieła sztuki. Mogą być wysadzane kolorowymi kamieniami lub koralikami. To z pewnością nieszablonowy dodatek, podkreślający niebagatelną wyobraźnię i pewność siebie. Na bransoletki w stylu vintage stawiają projektanci od Sainta Laurenta i Armaniego. Gdzie szukać biżuterii vintage? Prawdziwe skarby można znaleźć nie tylko na targach staroci, ale także w rodzinnym, wielopokoleniowym domu. Najwyższy czas, aby odkurzyć biżuterię po babci. Taki unikatowy dodatek sprawi, że będziesz się wyróżniać. Co więcej, myśl o tym, że przywracasz do życia skarby z przeszłości, jest na wagę złota. Jeśli nie masz dostępu do biżuterii rodowej, możesz kupić dodatki stylizowane na vintage w pracowniach artystycznych lub oryginały na Allegro lub OLX. Dobrym pomysłem jest też wycieczka do antykwariatu, gdzie można znaleźć prawdziwe skarby z minionych epok. Warto jednak zachować ostrożność i przed zakupem upewnić się, że biżuteria vintage jest oryginalna. Możesz zapytać sprzedawcę, czy dysponuje certyfikatem świadczącym o autentyczności. Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Świetnych inspiracji dostarcza moda lat 70. XX wieku, w której królują dodatki w geometrycznych wzorach, szerokie metalowe bransolety i kolczyki o fantazyjnych kształtach. Najpopularniejsze materiały to złoto i srebro, które zestawiano z kolorowymi koralikami lub kamykami. Modne były także muszle puka – idealne na wakacyjny look. Kobiety w latach 70. inspirowały się stylem hipisowskim, który wprowadził biżuterię wykonaną z naturalnych materiałów, takich jak drewno czy żywica, ale także sztucznych, czyli z plastiku. Trendy podążały za gustem Lizy Minnelli i Glorii Stein, która wylansowała okulary pilotki.
Y2K style – wielki powrót trendów z początków tysiąclecia. Biodrówki i krótkie kolorowe topy znów w modzie!
Moda od zawsze lubi zataczać koło, powrót do stylów i trendów, które znamy z przeszłości, nie dziwi już nikogo. Jednym z ostatnich modowych renesansów jest ożywienie stylu Y2K, który triumfalnie wraca na wybiegi, do sklepów oraz na ulice miast. Ten pełen kolorów odważny styl, nawiązujący do końca lat 90. i początku lat 2000., zdobywa serca młodych ludzi na całym świecie. Za co tak bardzo go pokochaliśmy i jak nosić go współcześnie? Oto nasze inspiracje!
W tym artykule: Co to jest Y2K style? Charakterystyczne cechy Y2K style Gwiazdy i ikony stylu Y2K Wielki powrót Y2K do współczesnych trendów Współczesna interpretacja Y2K style Fryzury i makijaż w nurcie Y2K style Co to jest Y2K style? Tajemniczy skrót Y2K pochodzi z języka angielskiego i oznacza “the year 2000”, czyli nic innego, jak rok 2000. Jak zatem łatwo się domyślić, Y2K style to estetyka, która swoje korzenie ma we wczesnych latach dwutysięcznych. To czas, kiedy technologia zaczęła odgrywać coraz większą rolę w naszym życiu, a jednocześnie rozpoczynało się nowe tysiąclecie, co wywoływało mieszankę ekscytacji i niepokoju. W modzie Y2K można dostrzec wpływy zarówno technologiczne, jak i futurystyczne, a także odniesienia do popkultury tamtych lat. Charakterystyczne cechy Y2K style Styl Y2K charakteryzuje się żywymi, wyrazistymi kolorami, metalicznymi tkaninami, błyszczącymi dodatkami i futurystycznymi kształtami. Nieodłącznym elementem są także biodrówki, crop topy, błyszczące minispódniczki, kolorowe okulary przeciwsłoneczne i buty na platformach. Istotną rolę odgrywają także akcesoria – od plastikowych bransoletek po małe torebki typu „baguette”. Gwiazdy i ikony stylu Y2K W latach swojej świetności styl Y2K był uwielbiany i promowany przez największe gwiazdy tamtych czasów. Britney Spears, Christina Aguilera, Paris Hilton, a także bohaterki kultowych filmów takich jak „Legalna blondynka” czy „Słodkie zmartwienia”, stały się ikonami tej estetyki. Ich stylizacje pełne były kolorów, blasku i odważnych rozwiązań modowych, które dziś znowu wracają na wybiegi. Wielki powrót Y2K do współczesnych trendów Nostalgia jest jednym z głównych czynników, który przyczynia się do powrotu stylu Y2K. Dzisiejsi dwudziesto- i trzydziestolatkowie, którzy dorastali w latach 2000., z sentymentem wspominają tamte czasy. Media społecznościowe, a szczególnie Instagram i TikTok, odegrały ogromną rolę w popularyzacji tego trendu. Influencerzy i celebryci coraz częściej sięgają po stylizacje wpisujące się w trend Y2K style, co jeszcze bardziej napędza jego popularność. Współczesna interpretacja Y2K style Dzisiejsza moda Y2K to nie tylko odtworzenie stylu sprzed dwóch dekad, ale także jego współczesna interpretacja. Nowoczesne technologie i innowacyjne materiały pozwalają na tworzenie unikalnych, futurystycznych projektów. Wiele marek modowych wprowadza do swoich kolekcji elementy inspirowane Y2K, nadając im jednak nowoczesny sznyt. Jak wprowadzić Y2K do swojej garderoby? Jeśli chcesz wprowadzić do swojej garderoby odrobinę stylu Y2K, oto kilka wskazówek: kolory i materiały: wybieraj jasne, neonowe kolory oraz metaliczne tkaniny. Błyszczące topy, minispódniczki i dodatki będą idealnym wyborem; biodrówki: to prawdziwy symbol mody wczesnych lat dwutysięcznych. Łącz je z krótkimi topami lub oversize’owymi bluzami; białe lub kolorowe paski do spodni: najlepiej z błyszczącego materiału, noszone wokół bioder. Zamiast paska świetnie sprawdzą się też wszelkiego rodzaju łańcuszki; futurystyczne akcesoria: postaw na kolorowe okulary przeciwsłoneczne w nieoczywistym kształcie, małe torebki i plastikową biżuterię; buty na platformie: dodadzą stylizacji charakteru i nawiążą do mody sprzed dwóch dekad. Fryzury i makijaż w nurcie Y2K style Stylizacja nie byłaby kompletna bez odpowiednio dobranej fryzury i makijażu! Tak samo, jak w przypadku ubrań, również one pozostawiają mnóstwo miejsca na eksperymentowanie z wyglądem i wyrażenie swojego stylu poprzez obfitość struktur, kolorów i kształtów. W Y2K style więcej znaczy… więcej, dlatego nie bój się pełnych objętości fryzur wyczarowanych za pomocą karbownicy i makijaży z neonową kreską na oku. Przydadzą ci się też cienie do powiek z perłowym wykończeniem, różnego rodzaju cyrkonie i brokat.
Vinted wprowadza nową usługę, która do tej pory była dostępna głównie na platformach do sprzedaży produktów premium
Vinted to jedna z najpopularniejszych platform do kupna i sprzedaży ubrań, torebek, butów czy dodatków. Z początkiem roku, litewska firma wprowadza coś, co może zmienić sposób, w jaki postrzegają ją nieprzekonani do zakupów online z drugiej ręki – weryfikację autentyczności. Sprawdzamy, jak działa nowa usługa i ile to kosztuje.
W tym artykule: Weryfikacja produktów na Vinted już w Polsce Weryfikacja autentyczności na Vinted – jak to działa? Weryfikacja produktów na Vinted już w Polsce Nowa usługa wprowadzona na Vinted do tej pory była dostępna głównie na platformach dedykowanych sprzedaży produktów premium. Do najbardziej znanych z nich można zaliczyć chociażby francuskie Vestiaire Collective. Krok, na jaki zdecydowało się Vinted, otwiera zatem drzwi do nowych klientów, którzy patrzyli raczej sceptycznie na zakup markowych produktów na tej platformie. Opcja weryfikacji na Vinted pojawiła się półtora roku po przejęciu Rebelle – niemieckiej platformy do odsprzedaży towarów luksusowych. Zespoły połączyły sprawdzony i godny zaufania proces weryfikacji Rebelle z działaniami prowadzonymi przez Vinted. Dzięki tej usłudze, kupujący będą mieli pewność, że oferowany przedmiot jest oryginalny i możliwość znalezienia perełek vintage. Nie jest ona jednak darmowa. Kupujesz ubrania z drugiej ręki? Oto 5 najczęstszych błędów, które lepiej unikać Weryfikacja autentyczności na Vinted – jak to działa? Nowa usługa jest opcjonalna, a jej koszty wynosi 45 zł. Co ważne, zapłaci za nią wyłącznie kupujący – dla sprzedających jest ona bezpłatna. Jak to działa? Po zakupie usługi, specjalista z Niemiec przeprowadzi weryfikację, aby ustalić, czy produkt jest oryginalny. Zazwyczaj proces ten zajmuje do 2 dni. Obecnie usługa weryfikacji jest dostępna jedynie dla produktów kupowanych i sprzedawanych w Polsce. Nie sprawdzimy więc rzeczy kupionej od kogoś z zagranicy. Jest kilka warunków jakie należy spełnić, aby produkt mógł podlegać weryfikacji: Cena – minimum 450 zł Marka – opcja dotyczy wybranych marek Kategoria – produkt musi należeć jednej z tych kategorii: odzież, torby, akcesoria, biżuteria, obuwie Na ten moment usługą objętych jest 6 000 marek z sektora premium, ale także streetwear. Należą do nich m.in.: adidas, Dior, Valentino, Nike, Saint Laurent czy Paco Rabanne. Pełną listę marek można znaleźć na stronie Vinted w zakładce pomoc. Przy tego typu artykułach wyświetla się symbol diamentu. Jak wynika z badania konsumenckiego, przeprowadzonego dla Vinted przez agencję badawczą Stem Mark w listopadzie 2023 r., Polacy są pozytywnie nastawieni do kupowania rzeczy z drugiej ręki. Używane rzeczy kupują dość regularnie, zarówno w internecie, jak i stacjonarnie. Co więcej, ponad 23% ankietowanych na pytanie o główne motywacje do kupowania rzeczy z drugiej ręki, wybrała: możliwość zakupienia drogich, markowych rzeczy w niższej cenie. 7 rzeczy, które warto kupić w vintage shopie bez względu na sezon. Według Francuzek będą modne zawsze
Używane buty. Dlaczego tak się ich boimy? Nowy odcinek podcastu Dział Vintage
Śmiało możemy powiedzieć że drugi obieg przeszedł już do mainstreamu, ale wciąż istnieje kilka tematów tabu, o których za mało się mówi. Jednym z nich jest… obuwie. Czy warto kupować używane buty? Na co zwracać uwagę, jeśli decydujemy się na modele vintage? Jak o nie dbać i gdzie zgłosić się o pomoc w naprawie ukochanych szpilek (nawet jeśli chcemy po prostu odświeżyć te z własnej szafy)? O wszystkim, co trzeba wiedzieć na kwestii używanych butów, rozmawiamy ze specjalistką w tym temacie: Martyną Zastawną, założycielką woshwosh. Posłuchajcie nowego odcinka podcastu Dział Vintage.
Co robicie, jeśli zniszczą Wam się sneakersy, botki albo czółenka? Naprawiacie, chowacie na dnie szafy, żeby o nich zapomnieć czy… wyrzucacie pod osłoną nocy? Zgodnie ze statystykami, co roku produkuje się 23 miliardy par butów, a 22 miliardy trafiają na wysypiska śmieci. To prawie tyle samo, ile powstaje. Z wielu powodów temat dawania drugiej szansy obuwiu wciąż wydaje się być kontrowersyjny, bo w obliczu szybkiej produkcji łatwiej jest coś wymienić niż się nad tym pochylić. Z drugiej strony mamy jeszcze wciąż mało popularną kategorię w lumpeksach i vintage shopach, jaką są używane buty. Krążą wokół nich legendy: o odkształceniach, bakteriach, nieprzydatności. Żeby dowiedzieć się, jak to jest naprawdę z tym drugim obiegiem w wersji obuwniczej, rozmawiamy z Martyną Zastawną, założycielką woshwosh – firmy, która na co dzień zajmuje się ratowaniem i naprawianiem naszych butów. Martyna to pionierka i propagatorka cyrkularności w Europie. Jest założycielką woshwosh oraz these girls, wykładowczynią, mentorką. Ekspertką ds. klimatu w Europejskim Banku Inwestycyjnym i ONZ. To jedna z najbardziej wpływowych kobiet wg “Forbes” i jedna z najbardziej obiecujących kobiet w biznesie na świecie wg “Fortune”, a także Liderka Zrównoważonego Rozwoju wg “Forbes”. Posłuchajcie naszej rozmowy o rynku używanego obuwia, sposobach naprawiania i odświeżania (również we własnym domu) oraz mitach i kłamstewkach, jakie powtarza się o butach z drugiej ręki. Martyna Zastawna zdradza, kiedy warto kupić wypatrzoną parę w lumpeksie, a także opowiada o najciekawszych perełkach vintage, jakie trafiły do woshwosh. Zdradza też kulisy prowadzenia swojego biznesu i opowiada o słynnych zbiórkach obuwia dla najbardziej potrzebujących. Zaprasza, niezmiennie, Aleksandra Zawadzka.