Stylistki nie mają wątpliwości: “Grandma jacket” to najmodniejsza kurtka na jesień 2025. Jak ją stylizować, by nie wyglądać jak z lat 80.?
Patchwork to znana i ceniona metoda szycia, która polega na łączeniu materiałów. Często wykorzystuje się ją w modzie cyrkularnej, jako jeden ze sposobów na recykling strzępków krawieckich. Tego sezonu powraca ze zdwojoną siłą w formie unikatowych kurtek w stylu „grandma-core”.
„Grandma jacket” to nie chwilowa fanaberia, lecz trend, który łączy nostalgię z nowoczesnym podejściem do stylu. Dzięki temu łatwo adaptuje się zarówno do stylizacji streetwearowych, jak i bardziej eleganckich. Stylistki nie mają wątpliwości, w tym sezonie to właśnie ona wyznacza kierunek, w którym podążać będzie moda. Powrót stylu „grandma-core” na jesień 2025 Jesień 2025 zapowiada odważne warstwy i powrót do estetyki vintage w nowoczesnym wydaniu. Na ulicach światowych stolic mody króluje „Grandma jacket”, kurtka inspirowana stylem naszych babć, ale podana w świeżej, patchworkowej odsłonie. Pinterest w swoim raporcie trendów na ten sezon podaje, że wyszukiwania frazy „patchwork clothing” osiągają rekordowe wyniki. Najczęściej pojawiają się zainteresowania swetrami, bluzami i kurtkami, które wpisują się w estetykę grandma-core, czyli romantycznego, nostalgicznego nurtu pełnego odniesień do rękodzieła i dawnych wzorów. Patchworkowa kurtka nie jest jednak tylko sentymentalnym powrotem do przeszłości. Jej historia sięga praktycznych rozwiązań sprzed wieków, od średniowiecznych zbroi, przez wojskowe okrycia zapewniające izolację, aż po współczesne projekty haute couture. W latach 70. i 80. patchwork dostał nowoczesny „reboot”, stając się elementem artystycznych eksperymentów modowych. Dziś „Grandma jacket” łączy w sobie tradycję z duchem nowoczesności, stając się sentymentalnym dodatkiem prosto z szaf stylowych babć. View Burdaffi on the source website „Grandma jacket” – dla kogo? Co sprawia, że ten trend zdobywa taką popularność? Przede wszystkim jego uniwersalność i ponadczasowy wymiar. „Grandma jacket” może być noszona zarówno przez osoby ceniące eklektyczny styl i grę detalami, jak i przez minimalistki, które chcą dodać swoim outfitom odrobiny charakteru. Patchworkowe kurtki zyskują tym bardziej dlatego, że każdy egzemplarz jest nieco inny, wykonany z różnych tkanin, często z elementami rękodzieła, co sprawia, że nosząca go osoba zawsze wygląda unikatowo. To także świetny wybór dla zwolenniczek zrównoważonej mody. Patchworkowe kurtki bardzo często powstają z odzyskanych materiałów, starych koców, narzut czy nawet fragmentów jeansu. To nie tylko efektowna, ale i ekologiczna propozycja. View Burdaffi on the source website Jak stylizować „Grandma jacket” jesienią 2025? Największe wyzwanie przy noszeniu tego trendu polega na tym, by uniknąć efektu przebrania z lat 80. Stylistki radzą, by traktować „Grandma jacket” jako główny punkt stylizacji i budować wokół niej minimalistyczną bazę. Idealnie sprawdzą się proste jeansy w odcieniu vintage blue, klasyczny biały t-shirt albo dopasowany golf. W ten sposób kurtka wysuwa się na pierwszy plan, a outfit nabiera współczesnego charakteru. Patchworkowe kurtki świetnie prezentują się także w bardziej eleganckich zestawach. W połączeniu z czarnymi cygaretkami, loafersami w stylu retro i dużą skórzaną torbą tworzą styl smart casual w klimacie „quiet luxury”. Na weekend stylistki proponują łączyć je z luźnymi spodniami wide leg, sneakersami i beanie, co skutkuje nonszalanckim miejskim look'iem, który łączy wygodę z trendami. Dla odważniejszych opcją jest zestawienie „Grandma jacket” z mini spódnicą i kozakami za kolano, ten kontrast babcinego patchworku z wyrazistym obuwiem daje rezultat niczym z ulic Kopenhagi.
Te luksusowe rzeczy z drugiej ręki najchętniej kupują Polacy. Lista może was zaskoczyć
Vinted właśnie opublikowało dane dotyczące trendów zakupowych, ujawniając, jakie przedmioty premium najchętniej kupowaliśmy i sprzedawaliśmy w 2024 roku.
Z raportu platformy wynika, że w Polsce niekwestionowanym numerem jeden wśród luksusowych marek jest Gucci, a zaraz za nim uplasowały się Louis Vuitton i Max Mara. Co najchętniej kupujemy z drugiego obiegu? Jeśli chodzi o konkretne przedmioty - największą popularnością cieszył się zegarek Gucci, który stał się prawdziwym hitem wśród polskich użytkowników, i szerokie jeansy JNCO z lat 90. Najpopularniejszymi butami okazały się beżowe sneakersy adidas Campus 00s. Globalnie najbardziej pożądanym luksusowym przedmiotem z drugiego obiegu okazały się wysokie obcasy od Christiana Louboutina. Najwięcej wielbicieli mają marki Tommy Hilfiger, Ralph Lauren i adidas. Najbardziej rozchwytywany It Bag z drugiej ręki Pamiętacie torebkę Chloé Paddington z charakterystyczną masywną kłódką? Wprowadzona na rynek w 2005 roku, stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i pożądanych akcesoriów tamtej dekady. Projekt autorstwa Phoebe Philo, ówczesnej dyrektor kreatywnej marki Chloé, szybko zdobył status "it bag" i regularnie zwisał z ramion Sienny Miller, Kate Moss albo Nicole Richie. Limitowana liczba egzemplarzy oraz rosnące zainteresowanie sprawiły, że lista oczekujących na zakup tej torebki była niebotycznie długa. W ciągu pierwszego tygodnia sprzedano aż 8 000 sztuk - imponujący wynik jak na tamte czasy. Jak się okazuje, jej złoto-beżowa wersja do dzisiaj wzbudza pożądanie: to najchętniej kupowana w Polsce torebka z drugiej ręki. Globalne trendy, które definiują zakupy na Vinted Luksusowe torebki Louis Vuitton nie schodzą z podium – po raz drugi z rzędu były najczęściej wystawianymi przedmiotami na platformie. Co ciekawe, Polacy i Brytyjczycy szczególnie upodobali sobie negocjowanie cen – to właśnie w tych krajach odnotowano najwięcej nowych ofert cenowych na luksusowe rzeczy. Więcej ciekawostek? Okazuje się, że aż 3,8 miliona użytkowników kupuje wyłącznie czarne przedmioty (monochromatyczny styl ma się świetnie!), a rekordzista rozważał zakup przez... 398 dni, zanim w końcu kliknął „kup teraz”. Do tego 70 tysięcy osób dokonało wszystkich swoich zakupów u jednego sprzedawcy, a najbardziej „handlowym” dniem tygodnia jest niedziela.
Moda, sztuka, edukacja. Pierwsza edycja Targów Ubrań Modnych już 19-20 października w Warszawie!
Wyjątkowa selekcja polskich marek premium, inspirujący prelegenci oraz misja, która łączy różne dyscypliny sztuki. W dniach 19-20 października odbędzie się pierwsza edycja Targów Ubrań Modnych (TUM), podczas której odwiedzający będą mogli zakupić ubrania z archiwalnych i bestsellerowych kolekcji z nawet 70% rabatem oraz wziąć udział w panelach dyskusyjnych dotyczących mody, sztuki i zrównoważonego podejścia. Wstęp na wydarzenie w Centrum Bankowo-Finansowym przy ul. Nowy Świat 6/12 jest bezpłatny.
Circular economy przyszłością świata mody Targi Ubrań Modnych to projekt, który zrodził się z miłości do mody i planety. Jego celem jest zmiana nawyków zakupowych klientów, zgodnie z maksymą use products as long as possible oraz propagowanie idei less waste, co oznacza świadome podejście do konsumpcji, jak również produkcji. Jednym z kluczowych wyzwań dzisiejszej mody jest nadprodukcja oraz marnowanie zasobów. Aby pomóc zmierzyć się z tym problemem, twórczynie TUM zaprosiły kilkanaście polskich marek premium do uczestnictwa w wyjątkowym wydarzeniu – archive resale. W ciągu dwóch dni konsumenci będą mieli okazję zakupić ubrania z archiwalnych kolekcji ze zniżką aż do 70%, a także zapoznać się z nowościami i planowanymi na wiosnę premierami. Targi Ubrań Modnych to także niepowtarzalna okazja do nabycia unikatowych ubrań z drugiej ręki - tego dnia swoje kolekcje wyprzedawać będą polskie it girls, m.in. Lara Gessler czy Olga Bołądź. Misją Targów Ubrań Modnych jest pokazanie, że moda może być bardziej przyjazna dla naszej planety, a przy tym wciąż inspirująca i zgodna z najnowszymi trendami – mówi Urszula Wiszowata-Pilic, współzałożycielka TUM. – Do udziału w wydarzeniu zaprosiliśmy kilkanaście starannie wyselekcjonowanych polskich marek, które, tak jak my, wierzą, że circular economy to przyszłość świata mody. Wybieranie ubrań z drugiej ręki, archiwalnych kolekcji czy sampli to nie tylko wybór dobry dla środowiska, ale też idealna okazja, żeby upolować prawdziwe perełki. Wierzymy, że przyszłość mody leży w odpowiedzialnym gospodarowaniu zasobami, a nie w ciągłym dążeniu do nowości. Bez wątpienia każda nasza decyzja zakupowa ma wpływ na środowisko, dlatego chcemy zachęcić zarówno konsumentów, jak i marki do dokonywania świadomych wyborów oraz pokazać, że moda może być częścią zrównoważonego ekosystemu. W trakcie targów odbędzie się cykl inspirujących paneli dyskusyjnych oraz prelekcji poświęconych tematom takim jak recykling materiałów, odpowiedzialna produkcja czy strategie minimalizowania odpadów – dodaje Magdalena Wójcik, pomysłodawczyni TUM. Moda jest sztuką. Fashion is art - to hasło pierwszej edycji Targów Ubrań Modnych. Moda i sztuka to dwie dyscypliny, które od wieków są ze sobą nierozerwalnie połączone. Wzajemnie się inspirują, wpływają na siebie i swoich odbiorców – mówi Agata Kacperczyk, współzałożycielka TUM. – Bo moda to nie tylko ubrania, to forma ekspresji. I choć trendy sezonowo ulegają zmianie, najważniejsze jest, aby nasz strój rezonował z nami, naszą energią i potrzebą wyrażania siebie. Klasyka, tak jak sztuka, może być dobrą inwestycją. W ramach tej edycji targów chcemy pokazać naszym gościom, dlaczego warto inwestować w te dwie dyscypliny i jak najlepiej to robić. Ważnym punktem TUM są bezpłatne, otwarte dla wszystkich panele edukacyjne i wykłady, które odbędą się w sobotę 19 października. Tego dnia uczestnicy wydarzenia będą mieli możliwość wysłuchania inspirujących prelekcji przedstawicieli świata biznesu oraz mediów. Wśród prelegentów wystąpią m.in. Marta Kalinowska (Creative & Fashion Director), która opowie o fenomenie mody vintage oraz Magda Bornos (Google) analizująca popularność Archive Collections. Nie zabraknie także głosu ludzi ze świata sztuki - Magdalena Łapińska-Rozenbaum (malarka) poruszy wątek wolności i roli kobiecości w procesie twórczym, a Krzysztof Justynowicz, założyciel platformy OnArte, poprowadzi prelekcję „Jak inwestować w sztukę”, podczas której podzieli się z uczestnikami swoją wiedzą i doświadczeniem w tematyce inwestycji w sztukę współczesną. Podczas dwóch dni targów będzie można również obejrzeć wystawę i zakupić dzieła najbardziej trendujących malarzy oraz grafików min. Iwony Sacharz, Julii Tycner, Magdaleny Purol, Magdaleny Kwapisz Grabowskiej. Specjalnie dla gości TUM dwie artystki stworzą wyjątkowe kolekcje - Alicja Janczak (Mystic Jackets) przygotuje serię ręcznie malowanych ubrań, a Sonia Brzeźniak vintage bluz wyszywanych perłami, kamieniami i cekinami. Wszystkie ubrania będzie można przymierzyć i kupić w trakcie wydarzenia. Gościniami specjalnymi będą Nina Bieranowska i Aleksandra Grzesiak z Category Managementu Allegro, którzy omówią najnowszy raport modowy. Głównym partnerem wydarzenia są marka BMW Auto Fus Group oraz Mini Auto Fus Group, które przygotowały niespodzianki dla wszystkich uczestników. Więcej informacji dotyczących Targów Ubrań Modnych dostępne jest na stronie wydarzenia. *** Targi Ubrań Modnych Kiedy? Targi: 19 października: godz. 11:00 – 17:00 20 października: godz. 11:00 – 16:00 Panele edukacyjne, wystawa i część artystyczna: 19 października: godz. 11:00 – 17:00 Gdzie? Centrum Bankowo-Finansowe, ul. Nowy Świat 6/12, Warszawa Wstęp bezpłatny Program wydarzenia: Panele edukacyjne: Popularność kolekcji Archive - Magdalena Bornos, Google Moda vintage - Marta Kalinowska, Creative & Fashion Director + goście Olga Piekarska (Co-owner platformy vintage “We have enough”), Aleksandra Radziwiłł (AI expert & data specialist), Katharina Arnold Rokita (sustainable fashion startup’s expert) Second-hand biznes - rozmowę z gośćmi poprowadzi Paweł Makosz (redaktor naczelny Fashionbizes.pl) Jak inwestować w sztukę - Krzysztof Justynowicz (On Arte) Wolność twórcza - Magda Łapińska- Rozenbaum (artystka i projektantka) Gość specjalny - Allegro - Najnowszy raport modowy omówią Nina Bieranowska i Aleksandra Grzesiak z Category Managementu Lista marek biorących udział w wydarzeniu (kolejność alfabetyczna): Acephala Affair answear.LAB BALAGAN BEIGE BELLUCI BENU Studio Elementy Estro kawiarnia Muszelka Laura Boutique- Comme des Garçons, Rick Owens, Marni LE PRIVE LES CHÉRRIES LOVE ON THE SNOW Merino Lingerie Praia Beachwear Saint Body The Norin Undress Code Gość specjalny - ZuoCorp oraz archiwalne kolekcje Margiela Kilka słów o założycielkach TUM: Magdalena Wójcik Ekspertka w dziedzinie digital marketingu z 15 letnim doświadczeniem w budowaniu love brands. Z powodzeniem realizuje projekty na przecięciu biznesu modowego, nowych technologii i innowacji, aktywnie kształtując przyszłość tej dynamicznie rozwijającej się branży. Posiada szerokie doświadczenie w zarządzaniu działami marketingu, eCommerce, zakupów, sprzedaży oraz reklamy, zdobyte w czołowych firmach i agencjach reklamowych. Jej pasja do psychologii konsumenta oraz śledzenia przyszłych trendów pozwala jej skutecznie łączyć strategiczne cele biznesowe z potrzebami i oczekiwaniami rynku. Prywatnie jest miłośniczką sztuki nowoczesnej, która fascynuje ją jako medium wyrazu i ekspresji. Zwinnie łączy te artystyczne inspiracje z biznesem, które napędzają jej kreatywne podejście do projektów. Ula Wiszowata-Pilic Ekspertka B2B w modzie. Założycielka FashionBiznes.pl - portalu poruszającego się w temacie biznesu mody. Autorka studiów podyplomowych “Prawo i zarządzanie w sektorze mody” na Uczelni Łazarskiego, wykładowczyni Hudson County Community College w USA. Swoje doświadczenie zdobywała jako analityk finansowy Chanel w Nowym Jorku, country manager skandynawskiego marketplace'u Miinto oraz Dyrektorka Sprzedaży w Showroom.pl. Ostatnie 4 lata spędziła w Zalando, wprowadziła ponad 100 największych i najpopularniejszych polskich marek na platformę. Lubi siedzieć w „drugim rzędzie”. Agata Kacperczyk Specjalistka od organizacji eventów. Swoje doświadczenie zdobyła organizując eventy dla celebrytów w londyńskim Soho. Obecnie współzałożycielka i organizatorka największych targów parentingowych w Polsce Mamavillle oraz targów botanicznych Greenville. Kierowana rozwojem oraz chęcią zdobywania kolejnych praktyk współtworzyła platformę sprzedażową skupiającą ponad 400 polskich producentów z tysiącami wyselekcjonowanych produktów, blog, a także magazyn Mamaville.
Biżuteria vintage – naszyjniki, kolczyki i pierścionki z antykwariatu są znowu w modzie
biżuteria w stylu vintage, biżuterii vintage, w stylu vintage
Biżuteria vintage wraca do łask. Znów chętnie inwestujemy w hipisowskie dzwony, mom jeansy, sandałki z paseczkami spaghetti czy marynarki z poduszkami na ramiona inspirowane modą lat 80. Modna jest także biżuteria, która wygląda jak wyszperana na jednym z lokalnych targów staroci.
W tym artykule: Biżuteria vintage – co to znaczy? Sygnety vintage z kamieniami Naszyjnik w stylu vintage – perły Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Gdzie szukać biżuterii vintage? Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Biżuteria vintage – co to znaczy? Styl vintage charakteryzują oryginalne elementy stroju z dawnych lat lub inspirowane minioną epoką. Na miano biżuterii vintage zasługują dodatki w stylu antycznym, ale także naszyjniki, bransolety i klipsy modne od lat 20. do 80. XX wieku. Wyroby biżuteryjne w stylu vintage najczęściej są wykonane z metali nieszlachetnych, takich jak mosiądz, z dodatkiem kryształków lub kamieni. To małe arcydzieła misternie zaprojektowane nie tylko przez lokalnych rzemieślników, ale też mistrzów sztuki jubilerskiej. Sygnety vintage z kamieniami Granica między tym co męskie i damskie w modzie coraz bardziej się zaciera. I dobrze! Przez długie stulecia wyglądało to jednak zupełnie inaczej. W erze fascynacji uniseksem łatwo zapomnieć, że większość symboli kobiecej garderoby w rzeczywistości wylansowali monarchowie, kupcy, szlachcice czy lordowie. I odwrotnie. Przykład? Masywne sygnety od wieków noszone przez facetów jako biżuteria rodowa. Dodają stylizacjom klasy i oryginalnego charakteru. No i mogą robić za biżuteryjne amulety. Nam najbardziej podobają się sygnety wysadzane łagodzącym objawy stresy lapis lazuli, przynoszącym szczęściem karneolem albo przywołującym miłość różowym kwarcem. Naszyjnik w stylu vintage – perły Perły od zawsze uchodziły za symbol władzy i luksusu. I chociaż wciąż niosą za sobą skojarzenia z pałacowym szykiem, nie muszą kosztować fortuny. Już od ponad wieku, kiedy to Coco Chanel wprowadziła modę na tanią biżuterię, sztuczne perły są równie pożądane co ich ekskluzywny odpowiednik. Wtedy ten perłowy twist ratował kobiety przed napaścią rabunkową, dziś przed katastrofą ratuje nasze portfele. W ofercie znanych marek tradycja miesza się z nowoczesnym designem. Perła może być dodatkiem do złotego łańcuszka, ale musi stanowić centralny element naszyjnika. Ma być widoczna, ma zwracać uwagę, błyszczeć. Modne są także sznury pereł, na przykład od Chanel. Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Coraz większą popularnością cieszą się mocne akcenty. Kolczyki? Czemu nie? Ale muszą być widoczne i efektowne. Do łask wracają geometryczne wzory z lat 80. – koła, trójkąty, kwadraty. Na topie są także klipsy, które idealnie dopełniają wieczorową suknię lub minimalistyczny garnitur, dodając wymownego szyku. Modne są też kolczyki koła, ale nie takie subtelne i delikatne, tylko szerokie i masywne. Hermes proponuje zestawy wykonane z czarnej skóry, a Dior – złote koła, które dobrze grają w klasycznych stylizacjach. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Szerokie bransolety ze złota lub srebra w fantazyjnych wzorach przypominają dzieła sztuki. Mogą być wysadzane kolorowymi kamieniami lub koralikami. To z pewnością nieszablonowy dodatek, podkreślający niebagatelną wyobraźnię i pewność siebie. Na bransoletki w stylu vintage stawiają projektanci od Sainta Laurenta i Armaniego. Gdzie szukać biżuterii vintage? Prawdziwe skarby można znaleźć nie tylko na targach staroci, ale także w rodzinnym, wielopokoleniowym domu. Najwyższy czas, aby odkurzyć biżuterię po babci. Taki unikatowy dodatek sprawi, że będziesz się wyróżniać. Co więcej, myśl o tym, że przywracasz do życia skarby z przeszłości, jest na wagę złota. Jeśli nie masz dostępu do biżuterii rodowej, możesz kupić dodatki stylizowane na vintage w pracowniach artystycznych lub oryginały na Allegro lub OLX. Dobrym pomysłem jest też wycieczka do antykwariatu, gdzie można znaleźć prawdziwe skarby z minionych epok. Warto jednak zachować ostrożność i przed zakupem upewnić się, że biżuteria vintage jest oryginalna. Możesz zapytać sprzedawcę, czy dysponuje certyfikatem świadczącym o autentyczności. Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Świetnych inspiracji dostarcza moda lat 70. XX wieku, w której królują dodatki w geometrycznych wzorach, szerokie metalowe bransolety i kolczyki o fantazyjnych kształtach. Najpopularniejsze materiały to złoto i srebro, które zestawiano z kolorowymi koralikami lub kamykami. Modne były także muszle puka – idealne na wakacyjny look. Kobiety w latach 70. inspirowały się stylem hipisowskim, który wprowadził biżuterię wykonaną z naturalnych materiałów, takich jak drewno czy żywica, ale także sztucznych, czyli z plastiku. Trendy podążały za gustem Lizy Minnelli i Glorii Stein, która wylansowała okulary pilotki.
Y2K style – wielki powrót trendów z początków tysiąclecia. Biodrówki i krótkie kolorowe topy znów w modzie!
Moda od zawsze lubi zataczać koło, powrót do stylów i trendów, które znamy z przeszłości, nie dziwi już nikogo. Jednym z ostatnich modowych renesansów jest ożywienie stylu Y2K, który triumfalnie wraca na wybiegi, do sklepów oraz na ulice miast. Ten pełen kolorów odważny styl, nawiązujący do końca lat 90. i początku lat 2000., zdobywa serca młodych ludzi na całym świecie. Za co tak bardzo go pokochaliśmy i jak nosić go współcześnie? Oto nasze inspiracje!
W tym artykule: Co to jest Y2K style? Charakterystyczne cechy Y2K style Gwiazdy i ikony stylu Y2K Wielki powrót Y2K do współczesnych trendów Współczesna interpretacja Y2K style Fryzury i makijaż w nurcie Y2K style Co to jest Y2K style? Tajemniczy skrót Y2K pochodzi z języka angielskiego i oznacza “the year 2000”, czyli nic innego, jak rok 2000. Jak zatem łatwo się domyślić, Y2K style to estetyka, która swoje korzenie ma we wczesnych latach dwutysięcznych. To czas, kiedy technologia zaczęła odgrywać coraz większą rolę w naszym życiu, a jednocześnie rozpoczynało się nowe tysiąclecie, co wywoływało mieszankę ekscytacji i niepokoju. W modzie Y2K można dostrzec wpływy zarówno technologiczne, jak i futurystyczne, a także odniesienia do popkultury tamtych lat. Charakterystyczne cechy Y2K style Styl Y2K charakteryzuje się żywymi, wyrazistymi kolorami, metalicznymi tkaninami, błyszczącymi dodatkami i futurystycznymi kształtami. Nieodłącznym elementem są także biodrówki, crop topy, błyszczące minispódniczki, kolorowe okulary przeciwsłoneczne i buty na platformach. Istotną rolę odgrywają także akcesoria – od plastikowych bransoletek po małe torebki typu „baguette”. Gwiazdy i ikony stylu Y2K W latach swojej świetności styl Y2K był uwielbiany i promowany przez największe gwiazdy tamtych czasów. Britney Spears, Christina Aguilera, Paris Hilton, a także bohaterki kultowych filmów takich jak „Legalna blondynka” czy „Słodkie zmartwienia”, stały się ikonami tej estetyki. Ich stylizacje pełne były kolorów, blasku i odważnych rozwiązań modowych, które dziś znowu wracają na wybiegi. Wielki powrót Y2K do współczesnych trendów Nostalgia jest jednym z głównych czynników, który przyczynia się do powrotu stylu Y2K. Dzisiejsi dwudziesto- i trzydziestolatkowie, którzy dorastali w latach 2000., z sentymentem wspominają tamte czasy. Media społecznościowe, a szczególnie Instagram i TikTok, odegrały ogromną rolę w popularyzacji tego trendu. Influencerzy i celebryci coraz częściej sięgają po stylizacje wpisujące się w trend Y2K style, co jeszcze bardziej napędza jego popularność. Współczesna interpretacja Y2K style Dzisiejsza moda Y2K to nie tylko odtworzenie stylu sprzed dwóch dekad, ale także jego współczesna interpretacja. Nowoczesne technologie i innowacyjne materiały pozwalają na tworzenie unikalnych, futurystycznych projektów. Wiele marek modowych wprowadza do swoich kolekcji elementy inspirowane Y2K, nadając im jednak nowoczesny sznyt. Jak wprowadzić Y2K do swojej garderoby? Jeśli chcesz wprowadzić do swojej garderoby odrobinę stylu Y2K, oto kilka wskazówek: kolory i materiały: wybieraj jasne, neonowe kolory oraz metaliczne tkaniny. Błyszczące topy, minispódniczki i dodatki będą idealnym wyborem; biodrówki: to prawdziwy symbol mody wczesnych lat dwutysięcznych. Łącz je z krótkimi topami lub oversize’owymi bluzami; białe lub kolorowe paski do spodni: najlepiej z błyszczącego materiału, noszone wokół bioder. Zamiast paska świetnie sprawdzą się też wszelkiego rodzaju łańcuszki; futurystyczne akcesoria: postaw na kolorowe okulary przeciwsłoneczne w nieoczywistym kształcie, małe torebki i plastikową biżuterię; buty na platformie: dodadzą stylizacji charakteru i nawiążą do mody sprzed dwóch dekad. Fryzury i makijaż w nurcie Y2K style Stylizacja nie byłaby kompletna bez odpowiednio dobranej fryzury i makijażu! Tak samo, jak w przypadku ubrań, również one pozostawiają mnóstwo miejsca na eksperymentowanie z wyglądem i wyrażenie swojego stylu poprzez obfitość struktur, kolorów i kształtów. W Y2K style więcej znaczy… więcej, dlatego nie bój się pełnych objętości fryzur wyczarowanych za pomocą karbownicy i makijaży z neonową kreską na oku. Przydadzą ci się też cienie do powiek z perłowym wykończeniem, różnego rodzaju cyrkonie i brokat.
Vinted wprowadza nową usługę, która do tej pory była dostępna głównie na platformach do sprzedaży produktów premium
Vinted to jedna z najpopularniejszych platform do kupna i sprzedaży ubrań, torebek, butów czy dodatków. Z początkiem roku, litewska firma wprowadza coś, co może zmienić sposób, w jaki postrzegają ją nieprzekonani do zakupów online z drugiej ręki – weryfikację autentyczności. Sprawdzamy, jak działa nowa usługa i ile to kosztuje.
W tym artykule: Weryfikacja produktów na Vinted już w Polsce Weryfikacja autentyczności na Vinted – jak to działa? Weryfikacja produktów na Vinted już w Polsce Nowa usługa wprowadzona na Vinted do tej pory była dostępna głównie na platformach dedykowanych sprzedaży produktów premium. Do najbardziej znanych z nich można zaliczyć chociażby francuskie Vestiaire Collective. Krok, na jaki zdecydowało się Vinted, otwiera zatem drzwi do nowych klientów, którzy patrzyli raczej sceptycznie na zakup markowych produktów na tej platformie. Opcja weryfikacji na Vinted pojawiła się półtora roku po przejęciu Rebelle – niemieckiej platformy do odsprzedaży towarów luksusowych. Zespoły połączyły sprawdzony i godny zaufania proces weryfikacji Rebelle z działaniami prowadzonymi przez Vinted. Dzięki tej usłudze, kupujący będą mieli pewność, że oferowany przedmiot jest oryginalny i możliwość znalezienia perełek vintage. Nie jest ona jednak darmowa. Kupujesz ubrania z drugiej ręki? Oto 5 najczęstszych błędów, które lepiej unikać Weryfikacja autentyczności na Vinted – jak to działa? Nowa usługa jest opcjonalna, a jej koszty wynosi 45 zł. Co ważne, zapłaci za nią wyłącznie kupujący – dla sprzedających jest ona bezpłatna. Jak to działa? Po zakupie usługi, specjalista z Niemiec przeprowadzi weryfikację, aby ustalić, czy produkt jest oryginalny. Zazwyczaj proces ten zajmuje do 2 dni. Obecnie usługa weryfikacji jest dostępna jedynie dla produktów kupowanych i sprzedawanych w Polsce. Nie sprawdzimy więc rzeczy kupionej od kogoś z zagranicy. Jest kilka warunków jakie należy spełnić, aby produkt mógł podlegać weryfikacji: Cena – minimum 450 zł Marka – opcja dotyczy wybranych marek Kategoria – produkt musi należeć jednej z tych kategorii: odzież, torby, akcesoria, biżuteria, obuwie Na ten moment usługą objętych jest 6 000 marek z sektora premium, ale także streetwear. Należą do nich m.in.: adidas, Dior, Valentino, Nike, Saint Laurent czy Paco Rabanne. Pełną listę marek można znaleźć na stronie Vinted w zakładce pomoc. Przy tego typu artykułach wyświetla się symbol diamentu. Jak wynika z badania konsumenckiego, przeprowadzonego dla Vinted przez agencję badawczą Stem Mark w listopadzie 2023 r., Polacy są pozytywnie nastawieni do kupowania rzeczy z drugiej ręki. Używane rzeczy kupują dość regularnie, zarówno w internecie, jak i stacjonarnie. Co więcej, ponad 23% ankietowanych na pytanie o główne motywacje do kupowania rzeczy z drugiej ręki, wybrała: możliwość zakupienia drogich, markowych rzeczy w niższej cenie. 7 rzeczy, które warto kupić w vintage shopie bez względu na sezon. Według Francuzek będą modne zawsze
Używane buty. Dlaczego tak się ich boimy? Nowy odcinek podcastu Dział Vintage
Śmiało możemy powiedzieć że drugi obieg przeszedł już do mainstreamu, ale wciąż istnieje kilka tematów tabu, o których za mało się mówi. Jednym z nich jest… obuwie. Czy warto kupować używane buty? Na co zwracać uwagę, jeśli decydujemy się na modele vintage? Jak o nie dbać i gdzie zgłosić się o pomoc w naprawie ukochanych szpilek (nawet jeśli chcemy po prostu odświeżyć te z własnej szafy)? O wszystkim, co trzeba wiedzieć na kwestii używanych butów, rozmawiamy ze specjalistką w tym temacie: Martyną Zastawną, założycielką woshwosh. Posłuchajcie nowego odcinka podcastu Dział Vintage.
Co robicie, jeśli zniszczą Wam się sneakersy, botki albo czółenka? Naprawiacie, chowacie na dnie szafy, żeby o nich zapomnieć czy… wyrzucacie pod osłoną nocy? Zgodnie ze statystykami, co roku produkuje się 23 miliardy par butów, a 22 miliardy trafiają na wysypiska śmieci. To prawie tyle samo, ile powstaje. Z wielu powodów temat dawania drugiej szansy obuwiu wciąż wydaje się być kontrowersyjny, bo w obliczu szybkiej produkcji łatwiej jest coś wymienić niż się nad tym pochylić. Z drugiej strony mamy jeszcze wciąż mało popularną kategorię w lumpeksach i vintage shopach, jaką są używane buty. Krążą wokół nich legendy: o odkształceniach, bakteriach, nieprzydatności. Żeby dowiedzieć się, jak to jest naprawdę z tym drugim obiegiem w wersji obuwniczej, rozmawiamy z Martyną Zastawną, założycielką woshwosh – firmy, która na co dzień zajmuje się ratowaniem i naprawianiem naszych butów. Martyna to pionierka i propagatorka cyrkularności w Europie. Jest założycielką woshwosh oraz these girls, wykładowczynią, mentorką. Ekspertką ds. klimatu w Europejskim Banku Inwestycyjnym i ONZ. To jedna z najbardziej wpływowych kobiet wg “Forbes” i jedna z najbardziej obiecujących kobiet w biznesie na świecie wg “Fortune”, a także Liderka Zrównoważonego Rozwoju wg “Forbes”. Posłuchajcie naszej rozmowy o rynku używanego obuwia, sposobach naprawiania i odświeżania (również we własnym domu) oraz mitach i kłamstewkach, jakie powtarza się o butach z drugiej ręki. Martyna Zastawna zdradza, kiedy warto kupić wypatrzoną parę w lumpeksie, a także opowiada o najciekawszych perełkach vintage, jakie trafiły do woshwosh. Zdradza też kulisy prowadzenia swojego biznesu i opowiada o słynnych zbiórkach obuwia dla najbardziej potrzebujących. Zaprasza, niezmiennie, Aleksandra Zawadzka.
Nostalgia triumfuje. To największe trendy vintage na 2024 rok
W 2024 roku przyszłość będzie czerpać garściami z przeszłości. Urok mody vintage nie ogranicza się już do niszy entuzjastów; przeniknął zarówno na czerwony dywan, jak i do codziennych stylizacji ulicznych. Obecny krajobraz mody to szybkie cykle trendów, przesycenie rynku i zwiększona świadomość wpływu szybkiej mody na środowisko, a w odpowiedzi na te wyzwania zarówno projektanci, jak i konsumenci przyjęli filozofię przerabiania, przekształcania i ponownego wykorzystywania elementów mody z minionych epok.
Gala Met, jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w modowym kalendarium, będzie wyznaczać ton na rok 2024 dzięki tematowi "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion". Wystawa Costume Institute zagłębi się w 400 lat historii ubrań, a kreacje zaproszonych gwiazd z pewnością będą to odzwierciedlać. Które style będą cieszyć się największym powodzeniem? Lata 80. Choć w ostatnich latach moda zachłysnęła się trendami Y2K, w 2024 roku będzie można obserwować odrodzenie lat 80. Niedoceniana dotąd era, która przyniosła nam potężne skórzane płaszcze i barczyste kurtki bomberki, wróci z wielkim rozmachem - równolegle z popytem na projekty Yvesa Saint Laurenta, Thierry'ego Muglera i Azzedine Alai, którzy wiedli prym w kreowaniu seksownego, ale edgy stylu glamour tamtych lat. Y2K (tak, nadal!) Pomimo odrodzenia lat 80. trend Y2K nie zamierza jeszcze całkowicie zniknąć. Hasztag #Y2Kfashion odnotował niezwykły 68-procentowy wzrost rok do roku, osiągając oszałamiającą liczbę 2,7 miliarda wyświetleń na TikToku. Wiosenne wybiegi obfitowały w superkrótkie spódniczki, topy odsłaniające pępki, spodnie z niskim stanem - a internetowa sprzedaż dżinsów z przetarciami i plisowanych mini spódniczek wzrosła odpowiednio o 63% i 34%, zgodnie z danymi Edited. New Look 2.0 Lata 50. powracają w wielkim stylu, napędzane przez takie seriale jak wychodzący wkrótce "The New Look" na podstawie życiorysu Christiana Diora. Oceniając po wybiegach m.in. Balmain, spodziewamy się renesansu ultra-kobiecych fasonów nawiązujących do stylistyki wprowadzonej przez niego pod koniec lat 40-tych. W nowym wcieleniu ten trend będzie połączeniem nowoczesności i klasycznego uroku. Corporate-core Korporacyjny szyk zyskał przychylność wśród influencerów - wśród nich Kendall Jenner, która na Paryskim Tygodniu Mody zaprezentowała sukienkę "dwa w jednym" od Johna Galliano, sygnalizując trend, który z pewnością utrzyma się w nowym roku. Można to traktować jako naturalną reakcję wahadła mody na wieloletnie panowanie stylu "naked dress", który królował przez ostatnich kilka sezonów. Moda jak woda Chociaż dopasowane stylizacje nie przestaną być modne, wygoda i komfort będą priorytetowe dla klientów vintage w 2024 roku. Lejące sylwetki, drapowania, ukośne cięcia i opływowe formy będą zyskiwać na popularności, łącząc w sobie styl i swobodę. Nacisk na ubrania, które poruszają się z gracją przy ciele, odzwierciedla zmianę w kierunku bardziej zrelaksowanego i wygodnego podejścia do stylu glamour. View Burdaffi on the source website
Czy wypada kupować prezenty z drugiej ręki i gdzie szukać najpiękniejszych? Nowy odcinek podcastu Dział Vintage
Do Gwiazdki zostało już kilka dni, a Wy właśnie rozglądacie się za świątecznymi niespodziankami, bo jesteście teamem „prezenty last minute”? Wybierzcie te z drugiej ręki. O tym, dlaczego warto i gdzie szukać najpiękniejszych niespodzianek vintage rozmawiamy dziś z Patrycją Polis-Zielonką – współorganizatorką Targów Jedwab i twórczynią instagramowej profilu @wearevintyl.
Używane prezenty: gdzie ich szukać i co warto kupić? Coraz częściej mówi się o cyrkularności nie tylko w kontekście mody, ale i… prezentów. Otwieramy się na szukanie upominków dla naszych bliskich w second handach, na pchlich targach, garażówkach i w sklepach vintage. Przekonują nas do tego aspekty ekonomiczne, ale nie tylko. Wiemy, że takie decyzje zakupowe pozwalają obniżyć ślad węglowy, a przy tym pozwalają na znalezienie rzeczy, które są prawdziwie niepowtarzalne. Sami również doceniamy, kiedy w nasze ręce trafia prezent z drugiej ręki – w końcu jego realizacja wymaga naprawdę dużych starań. Tyle teorii, a co z praktyką? Poszukiwania prezentów z drugiej ręki wbrew pozorom nie należą do najłatwiejszych. Nie znaczy to jednak, że jest to niemożliwe. Posłuchajcie nowego odcinka podcastu Dział Vintage, żeby dowiedzieć się, gdzie szukać świątecznych niespodzianek w duchu vintage, na co zwracać uwagę przy ich zakupie i co warto wybrać, jeśli nie do końca znamy preferencji obdarowywanej przez nas osoby. Sprawdzamy też, co można zrobić z niechcianymi prezentami, by ich nie wyrzucać. Gościnią tego odcinka podcastu Dział Vintage jest Patrycja Polis-Zielonka. Miłośniczka marketingu, fotografii i rzeczy z duszą, która od ponad trzech lat tworzy instagramowy profil @wearevintyl. Zgromadziła ona na nim jedną z największych społeczności vintage w polskim internecie. Patka promuje tu drugi obieg, edukuje w temacie mody odpowiedzialnej oraz pokazuje najciekawsze miejscówki vintage w kraju i za granicą. Jest również współorganizatorką krakowskich Targów Jedwab, czyli cyklicznych wydarzeń skupiających najlepszych wystawców mody vintage. Czy można było wyobrazić sobie lepszą specjalistkę do tematu prezentów z drugiej ręki? Uznajmy to pytanie za retoryczne. Posłuchajcie rozmowy z Patrycją na Spotify i ELLE.pl. Zaprasza, niezmiennie, Aleksandra Zawadzka.
Trendy, które powracają jak bumerang. Zanim znów stały się hitem, uwielbiały je nasze babcie, mamy i koleżanki ze szkolnej ławki
Łączą pokolenia i wpisują się w koncepcję rosnącej na znaczeniu ekonomii cyrkularnej. Te trendy, choć są aktualne, zabiorą was do modowej przeszłości.
Boomerang Effect – dlaczego trendy wracają? W 1937 roku brytyjski pisarz i historyk mody James Laver opisał chronologię postrzegania konkretnych mód na przestrzeni lat. Zbiór zasad opracowanych przez Brytyjczyka do dziś funkcjonuje w branży jako tzw. Prawo Lavera. Obrazuje ono co dzieje się z trendami od momentu zyskania rozgłosu, przez popadnięcia w zapomnienie, aż do ich wielkiego powrotu. Więcej konkretów? Wg Lavera, rok po zaistnieniu wybranej tendencji, będzie ona uważana za „przestarzałą”, 10 lat później za „paskudną” i dopiero po – nie bagatela – 150 latach znów uzna się ją za „piękną”. Gdyby tak bardzo dosłownie potraktować słowa nieżyjącego już wizjonera, w najbliższym sezonie na wybiegach powinniśmy spodziewać się święcących triumfy w 1873 roku spódnic z turniurą i koronkowych rękawiczek do łokcie. I kto wie, wcale nie brzmi to jakoś szczególnie nierealistycznie. Faktem jest jednak, że od początku XX wieku świat drastycznie przyspieszył, a wraz z nim tempa nabrał także cykl życia trendów. Przedstawicielki pokolenia Z już jakiś czas temu zabrały się za romantyzowanie estetyki 'Tumblrcore' z 2014 roku, od którego minęło przecież zaledwie 9 lat (sic!). View oEmbed on the source website Zmieniła się też sama nomenklatura. Dziś wyróżnia się następująco ubrane w słowa fazy życia trendu: Wprowadzenie (Introduction) Wzrost (Rise) Szczyt (Acceptance) (to w tym momencie zainteresują się nim wszystkie bez wyjątku sieciówki) Spadek (Decrease) Przestarzałość (Obsolescence) Niezmienne pozostają jednak powody przywracania do łask krojów, długości czy wzorów dobrze już znanych z historii. Na szczycie listy plasuje się tu rzecz jasna nostalgia. Millenialsi garściami czerpią z łatwiejszej w wielu wymiarach przeszłości, aby przetrwać teraźniejszość. Młodsze pokolenie zaś podchwytują „stare”, około dwudziestoletnie trendy jako nowe, ekscytujące i świeże. Moda od zawsze jest również reakcją na to, co dzieje się na świecie na gruncie społecznym i politycznym. Na kanwie wszystkich wyżej wymienionych przyczyn, 2023 rok należy do elementów garderoby, które wcześniej nosiły nasze mamy, a nawet babcie. Założymy się, że przewijały się one również w waszych szkolnych lookach. Scrollujcie dalej i sprawdźcie, czy mamy rację. Spódniczki mini Od czasów zainicjowanej w Londynie rewolucji seksualnej minęło już 6 dekad. Najwyższy czas, aby w centrum uwagi najbardziej stylowych it-girls znów stanęła mini. Współcześni projektanci – z Miuccią Pradą na czele – wychodzą temu naprzeciw, a wręcz posuwają się o krok dalej. Krótkie spódniczki skracają do długości mikro, a w ramach alternatywy proponują szorty, które swoim krojem przypominają mocno wycięte figi z wysokim stanem. View Burdaffi on the source website Welur W latach 90. nie było imprezy bez welurowej sukienki czy garnituru z aksamitu, a wraz z początkiem nowego tysiąclecia – dzięki ikonie estetyki Y2K Paris Hilton – uszyte z charakterystycznie miękkiego materiału komplety dresowe Juicy Couture zdominowały teledyski, szkolne korytarze i ulice. Strateżka contentowa Trendalytics, Kristin Breakell, w rozmowie zThe Zoe Report mówiła, że wyszukiwania dresów welurowych z lat 00. wzrosły o 41% od 2019 roku. I coś nam się wydaje, że choć niekoniecznie na dresach, welur w trendach nie powiedział jeszcze swojego ostatniego słowa. View Burdaffi on the source website Rajstopy Premiera nylonowych pończoch, dużo tańszych niż te dostępne wcześniej jedwabne, odbyła się 15 maja 1940 roku (ten dzień przeszedł do historii jako Nylon Day). Tylko w ciągu 4 dni sprzedano 4 miliony par! Później, ze względu na wojnę, dostępność pończoch była bardzo niewielka, co tylko nakręciło popyt. Moja babcia do dziś wspomina, jak przed wyjściem na prywatkę każda dziewczyna gotowa była zabić za własną parę, a kiedy im się to nie udawało, ciemnym flamastrem rysowały wzdłuż nogi kreskę imitującą szew. Dziś, już bez konieczności prac DIY, z dumą noszą się wszystkie stylistki i redaktorki. Inspiracja? Modelki z wybiegu Saint Laurent. View Burdaffi on the source website Czerwone rajstopy: obciach czy objawienie? Ulubiony element garderoby Blair Waldorf podzielił stylistki, redaktorki i influencerki>> Zwierzęce wzory Jedna z ostatnich stylizacji Jessiki Mercedes podzieliła instagramową społeczność. „Jak żona Ala Bundy’ego” prześmiewczo piszą jedni, podczas gdy inni nie mogą powstrzymać zachwytu. Karmazynową mini połączyła ona ze sztucznym futrem nakrapianym lamparcimi cętkami. Jak widać, hiperpopularne w latach 80. zwierzęce wzory znów mają się dobrze. Jeśli jednak panterka czy zebra wydają wam się zbyt ekstrawaganckie, sięgnijcie po lansowane głównie przez skandynawskie marki motywy podwodne – syreny, meduzy, homary, itd. View Burdaffi on the source website Obcasy kaczuszki W latach 60. jako filmowa Holly Golightly założyła je Audrey Hepburn, błyskawicznie nadając im status obiektu pożądania. Obcasy kaczuszki, bo o nich mowa, kochano także w latach 90. (weźmy chociażby Rachel Green), a dziś ciężko wyobrazić sobie bez nich choć jedną imprezę branżową. PS Poniżej wybrałam dla was kilka par pantofelków zwanych „kitten heels” z aktualnej oferty znanych marek. Nie ma za co! View Burdaffi on the source website