W twojej szafie może czekać mała fortuna. Ten adres zna każda miłośniczka mody z drugiego obiegu
Marynarka z metką, sukienka założona tylko raz, designerska torebka, która od miesięcy czeka na idealną okazję. W naszych szafach często kryją się rzeczy zbyt piękne, by o nich zapomnieć, ale zbyt rzadko noszone, by nadal zajmowały miejsce. E-Garderobe pokazuje, że luksusowa moda może mieć drugie życie.
Według danych branży modowej nawet 30–40 proc. ubrań znajdujących się w kobiecych garderobach pozostaje praktycznie nienoszona. Jednocześnie coraz częściej zadajemy sobie pytanie nie tylko o to, co kupujemy, ale także o to, co dzieje się z rzeczami, których już nie nosimy. Moda przestaje być jednorazowa. Zaczyna liczyć się jakość, trwałość, historia i odpowiedzialny obieg. Właśnie z tej potrzeby powstało E-Garderobe, komis z luksusową i designerską modą, w którym ubrania, dodatki i akcesoria mogą otrzymać drugie życie. To miejsce stworzone dla kobiet, które cenią dobry design, ale wiedzą też, że styl, podobnie jak życie, nieustannie się zmienia. W tym artykule: Druga szansa dla rzeczy z historią Sprzedaż, która naprawdę ma sens Zakupy z drugiego obiegu, ale w nowej odsłonie Nowy luksus zaczyna się od świadomej szafy Druga szansa dla rzeczy z historią E-Garderobe powstało z myślą o garderobach, które potrzebują oddechu. O rzeczach pięknych, jakościowych i starannie wykonanych, które z różnych powodów przestały pasować do codzienności swoich właścicielek. Może zmienił się styl życia, sylwetka, praca, potrzeby albo po prostu sposób myślenia o modzie. Zamiast zalegać na dnie szafy, ubrania trafiają do nowego obiegu. Sukienka kupiona na ważne wydarzenie może stać się czyimś ulubionym elementem garderoby. Kultowa torebka może spełnić modowe marzenie kolejnej właścicielki. Para butów, która czekała na „ten moment”, wreszcie może go doczekać. To właśnie w takich historiach najlepiej widać sens mody cyrkularnej. Nie chodzi o rezygnację z pięknych rzeczy, ale o bardziej świadome podejście do ich życia. O to, by dobre projekty nie kończyły swojej drogi po jednym sezonie. Sprzedaż, która naprawdę ma sens Coraz więcej kobiet odkrywa, że porządki w szafie mogą być czymś więcej niż sezonowym rytuałem. Sprzedaż nienoszonych rzeczy to nie tylko sposób na odzyskanie przestrzeni, ale także realna możliwość odzyskania części wydanych pieniędzy. W przypadku luksusowej i designerskiej mody ma to szczególne znaczenie. Ubrania oraz dodatki od projektantów często zachowują wartość znacznie dłużej niż rzeczy z sieciówek, zwłaszcza jeśli są w bardzo dobrym stanie, pochodzą z limitowanych kolekcji albo mają ponadczasowy charakter. E-Garderobe upraszcza cały proces. Selekcja, estetyczna prezentacja produktów i dotarcie do klientek, które świadomie szukają jakościowej mody z drugiego obiegu, sprawiają, że sprzedaż staje się wygodna, bezpieczna i uporządkowana. To rozwiązanie dla osób, które chcą spojrzeć na swoją garderobę jak na dynamiczną kolekcję, a nie zamknięte archiwum. Jak sprzedawać swoje rzeczy? Oddanie ubraniom drugiego życia jest prostsze, niż się wydaje. Rzeczy można zgłosić do sprzedaży, wypełniając formularz dostępny na stronie E-Garderobe. Osoby z Warszawy mogą także odwiedzić butik stacjonarny przy ul. Pięknej 11A i przynieść wybrane ubrania, buty, torebki oraz dodatki bezpośrednio na miejsce. To szybki i wygodny sposób, by modowe perełki, które nie mają już miejsca w naszej codzienności, trafiły do nowych właścicielek. Zakupy z drugiego obiegu, ale w nowej odsłonie E-Garderobe to jednak nie tylko komis dla sprzedających. To również nowe doświadczenie zakupowe dla kobiet, które szukają rzeczy wyjątkowych. W ofercie można znaleźć starannie wyselekcjonowane ubrania, torebki, buty i dodatki od projektantów, często w stanie idealnym, a czasem zupełnie nowe. Kupowanie z drugiego obiegu przestaje być kompromisem. Coraz częściej staje się świadomym wyborem, sposobem na budowanie garderoby bardziej indywidualnej, dopracowanej i odpornej na chwilowe trendy. To szansa na znalezienie modeli z minionych kolekcji, unikatowych fasonów, ponadczasowych klasyków i rzeczy, których nie da się już kupić w butikach. W tym sensie E-Garderobe przypomina starannie kuratorowaną garderobę, a nie przypadkowy second hand. Każdy element przechodzi selekcję, dzięki czemu zakupy mają w sobie przyjemność odkrywania, ale bez chaosu i przypadkowości. Nowy luksus zaczyna się od świadomej szafy Zmienia się nasze podejście do luksusu. Dziś coraz częściej jego miarą nie jest liczba posiadanych rzeczy, lecz ich jakość, trwałość i znaczenie. Styl nie musi oznaczać nieustannego kupowania nowości. Może oznaczać umiejętność wybierania lepiej, noszenia dłużej i przekazywania dalej tego, co u nas spełniło już swoją rolę. Sprzedając rzeczy, których nie nosimy, wydłużamy ich życie i ograniczamy nadprodukcję. Jednocześnie uczymy się podejmować bardziej odpowiedzialne decyzje zakupowe. Szafa przestaje być miejscem przypadkowego gromadzenia, a zaczyna działać jak przemyślana przestrzeń, która zmienia się razem z nami. E-Garderobe wpisuje się w ten nowy sposób myślenia o modzie. Mniej impulsywnych zakupów, więcej świadomego obiegu. Mniej rzeczy zapomnianych na wieszakach, więcej przedmiotów, które naprawdę żyją. Bo czasem najlepsze, co możemy zrobić dla swojej garderoby, to pozwolić jej się zmienić. Tak jak zmieniamy się my same.
Grandpa trousers z H&M chce nosić każda It-Girl. Do niedawna 'cringe' dzisiaj 'comfy fashion' w wersji premium
Na te spodnie panował istny szał w latach 70 i 90, ale ich historia sięga XVIII-wiecznej Anglii. Sztruksy w 2026 roku to najmodniejsza alternatywa dla jeansów.
Sztruks (ang. corduroy) to tkanina (najczęściej bawełniana) o charakterystycznych, podłużnych prążkach, które powstają przez specjalne strzyżenie włókien. W latach 50. i 60. szczególną popularność zdobył w środowiskach akademickich w Stanach Zjednoczonych – marynarki i spodnie sztruksowe stały się symbolem „profesorskiego” stylu. Dziś sztruks to kwintesencja comfy fashion – nostalgiczny, wygodny i absolutnie na czasie w 2026 roku. Sztruksowe spodnie bootcut – H&M Model sztruksów z H&M to współczesna interpretacja klasycznych sztruksów w duchu comfy fashion. Uszyte z miękkiego, bawełnianego sztruksu z domieszką elastanu (1%), dobrze układają się na sylwetce i zapewniają komfort noszenia przez cały dzień. Mają wysoki stan oraz przedłużony pas z krytym zapięciem na guzik i haftki, co nadaje im bardziej dopracowanego, niemal krawieckiego charakteru. Tylne kieszenie z wypustką podkreślają ich elegancki sznyt. Krój bootcut to miejska i współczesna alternatywa dla dzwonów. Model łączy nostalgiczny klimat lat 70. z nowoczesnym wykończeniem w wersji premium. Wiele osób ucieszy fakt, że jest on dostępny w rozmiarach od 32 do 50. Mamy też do wyboru kilka kolorów. View Burdaffi on the source website Sztruksy z H&M stworzą stylowy duet ze sztruksową kamizelką dostępną w kolekcji w 2 kolorach i rozmiarach XXS-XXL. View Burdaffi on the source website Spodnie sztruksowe ze stretchem, wide leg – Bonprix Spodnie sztruksowe wide leg z Bonprix to propozycja dla tych, którzy stawiają na miejski luz i barwne stylizacje. Uszyte z bawełny z nieco większą domieszką elastanu (2%) dopasowują się do sylwetki. Wygodę zapewniają: wysokość stanu i luźniejsze dopasowanie w udach. Casualowy charakter spodni podkreślają wszyte z tyłu patki z guzikami. Dużym atutem jest szersza gama kolorystyczna, dzięki której sztruks przestaje być wyłącznie klasyczny, a staje się bazą do modowych eksperymentów. Ten model jest dostępny 4 żywych odcieniach, w rozmiarach 36-54. View Burdaffi on the source website Jakie buty będą się prezentować najlepiej przy sztruksach? Do damskich sztruksów projektanci chętnie dobierają buty, które nadają sylwetce kobiecego charakteru. W kolekcjach inspirowanych modą japońską i koreańską często pojawiają się loafersy na platformie, które łączą retro z nowoczesnym streetwearem. Minimalistyczne botki na wysokim słupku dobrze podkreślą fason bootcut i charakterystyczne nogawki. View Burdaffi on the source website W casualowych zestawieniach świetnie sprawdzą się też legendarne modele sneakersów (Adidas Samba, Puma Speedcat, Asics Onitsuka Tiger). Ciekawym pomysłem jest zestawienie sztruksów z zamszowymi BIRKENSTOCK Paris, które są nowoczesną wersją klasycznych Mary Jane. Sztruks, zestawiony z takim obuwiem, staje się nie tylko bazą wygodnej i przemyślanej stylizacji, ale też jej kluczowym elementem. View Burdaffi on the source website Jaka biżuteria do sztruksów? Sztruks ma wyraźną fakturę i wyraźny retro charakter, dlatego biżuteria powinna dopełniać stylizację, a nie konkurować z materiałem. Idealnie sprawdzają się minimalistyczne formy: delikatne łańcuszki, subtelne kolczyki-kulki czy cienkie bransoletki, które wprowadzają elegancję bez przytłaczania całości. Jeśli chcemy dodać odrobinę charakteru, można postawić na pojedynczy mocniejszy akcent, na przykład geometryczny pierścionek, zegarek w stylu vintage lub jedną masywną obrączkę. Unikamy nadmiaru warstw i dużych, krzykliwych elementów, bo w połączeniu ze sztruksem szybko powstaje efekt ciężkiej, „przeładowanej” stylizacji. View Burdaffi on the source website
Saint Laurent, Jacquemus i polskie metki. Katarzyna Zawadzka pokazuje, jak łączyć modę vintage z ponadczasową klasyką
Elegancja z duszą, luksus z nutą nonszalancji – Katarzyna Zawadzka otwiera przed nami drzwi do swojej garderoby i pokazuje, że styl to coś więcej niż tylko ubrania. W nowym odcinku "Szafy ELLE" aktorka znana z wyczucia estetyki prezentuje kolekcję pełną klasyków, modowych inwestycji i osobistych historii.
Spis treści: Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda W jej szafie królują projekty takich marek jak Saint Laurent czy Jacquemus, ale nie zabrakło też rodzimego akcentu – Katarzyna z dumą pokazuje ubrania od Lovli Silk. To garderoba, która łączy światowe nazwiska z polskim designem, a każda rzecz ma swoje miejsce i historię. Aktorka zdradza, co według niej jest największym luksusem w modzie i które elementy kolekcji były najlepszą inwestycją na lata. W garderobie Katarzyny Zawadzkiej nie brakuje inspiracji stylem vintage, to skarbnica inspiracji, gdzie ponadczasowa klasyka łączy się z trendami. Aktorka w najbardziej stylowy sposób przeplata fasony rodem z lat 80-tych (marynarki z szeroką linią ramion, sukienki z motywami etnicznymi) z elementami garderoby kapsułowej. Dzięki temu jej styl jest nieprzemijający, a jednocześnie świeży i bardzo kobiecy. Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Zawadzka otwarcie mówi o tym, jak zmieniał się jej styl przez lata. Od odważniejszych eksperymentów po bardziej świadome, minimalistyczne wybory – dziś jej moda to przemyślana forma wyrazu. Opowiada też, jak otoczenie i miejsce, w którym się żyje, mogą wpływać na codzienne wybory ubraniowe. To opowieść nie tylko o modzie, ale o kobiecości, dojrzałości i osobistym podejściu do stylu. Wspomina czasy jej życia w Krakowie, które definiowane były przez styl artystycznej bohemy. W Warszawie aktorka skłania się ku bardziej minimalistycznym projektom. W jej szafie nie brakuje jednak zaskoczeń i nuty ekstrawagancji. Przekonajcie się i zajrzyjcie z nami do garderoby jednej z najbardziej inspirujących i stylowych polskich aktorek.
Te luksusowe rzeczy z drugiej ręki najchętniej kupują Polacy. Lista może was zaskoczyć
Vinted właśnie opublikowało dane dotyczące trendów zakupowych, ujawniając, jakie przedmioty premium najchętniej kupowaliśmy i sprzedawaliśmy w 2024 roku.
Z raportu platformy wynika, że w Polsce niekwestionowanym numerem jeden wśród luksusowych marek jest Gucci, a zaraz za nim uplasowały się Louis Vuitton i Max Mara. Co najchętniej kupujemy z drugiego obiegu? Jeśli chodzi o konkretne przedmioty - największą popularnością cieszył się zegarek Gucci, który stał się prawdziwym hitem wśród polskich użytkowników, i szerokie jeansy JNCO z lat 90. Najpopularniejszymi butami okazały się beżowe sneakersy adidas Campus 00s. Globalnie najbardziej pożądanym luksusowym przedmiotem z drugiego obiegu okazały się wysokie obcasy od Christiana Louboutina. Najwięcej wielbicieli mają marki Tommy Hilfiger, Ralph Lauren i adidas. Najbardziej rozchwytywany It Bag z drugiej ręki Pamiętacie torebkę Chloé Paddington z charakterystyczną masywną kłódką? Wprowadzona na rynek w 2005 roku, stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i pożądanych akcesoriów tamtej dekady. Projekt autorstwa Phoebe Philo, ówczesnej dyrektor kreatywnej marki Chloé, szybko zdobył status "it bag" i regularnie zwisał z ramion Sienny Miller, Kate Moss albo Nicole Richie. Limitowana liczba egzemplarzy oraz rosnące zainteresowanie sprawiły, że lista oczekujących na zakup tej torebki była niebotycznie długa. W ciągu pierwszego tygodnia sprzedano aż 8 000 sztuk - imponujący wynik jak na tamte czasy. Jak się okazuje, jej złoto-beżowa wersja do dzisiaj wzbudza pożądanie: to najchętniej kupowana w Polsce torebka z drugiej ręki. Globalne trendy, które definiują zakupy na Vinted Luksusowe torebki Louis Vuitton nie schodzą z podium – po raz drugi z rzędu były najczęściej wystawianymi przedmiotami na platformie. Co ciekawe, Polacy i Brytyjczycy szczególnie upodobali sobie negocjowanie cen – to właśnie w tych krajach odnotowano najwięcej nowych ofert cenowych na luksusowe rzeczy. Więcej ciekawostek? Okazuje się, że aż 3,8 miliona użytkowników kupuje wyłącznie czarne przedmioty (monochromatyczny styl ma się świetnie!), a rekordzista rozważał zakup przez... 398 dni, zanim w końcu kliknął „kup teraz”. Do tego 70 tysięcy osób dokonało wszystkich swoich zakupów u jednego sprzedawcy, a najbardziej „handlowym” dniem tygodnia jest niedziela.
Wybiegi nie kłamały – fryzury z lat 80. wracają do łask. Lansowała je księżna Diana, a teraz Angelina Jolie
Fryzury z lat 80. od wielu już lat wzbudzają kontrowersje. Zdaje się jednak, że w świecie urody zaliczają one właśnie swój wielki powrót. Które cięcia są warte uwagi, a które warto zostawić w dawnej dekadzie?
W tym artykule: Jakie fryzury były modne w latach 80.? Trwała ondulacja - synonim lat 80. Karbowane włosy - efekt napuszonych włosów XXL Fryzury w stylu Mullet (czyli "na czeskiego piłkarza") Natapirowane grzywki i grzywki przeczesane na bok Dynasty hair w stylu lat 80. Loki w stylu blow out Wolf cut Kolorowe dodatki - gumki typu scrunchies, opaski, spinki (banan), kokardki Uśmiechamy się pod nosem, patrząc na fotografie naszych bliskich z tamtego czasu albo oglądając w ukryciu nasze zdjęcia z przeszłości. Tej mody można oczywiście się wstydzić, można jej nie lubić i nie czuć, można też twierdzić, że była synonimem kiczu i braku klasy. Z całą pewnością nie da się jednak pozostać obojętnym na stylistykę z tego szalonego kolorowego okresu, szczególnie, że looki z kategorii "to much" nosili wówczas absolutnie wszyscy. Czy wszystkie fryzury z lat 80. są dziś skazane na zapomnienie czy może warto wyciągnąć z tego etapu coś dobrego i zainspirować się, w mniejszym bądź większym stopniu, panującymi wówczas trendami? Jakie fryzury były modne w latach 80.? Piękne fryzury z lat 20., fryzury z lat 60. czy fryzury z lat 70. - w zasadzie w każdym z okresów da się znaleźć, mniej lub bardziej, atrakcyjne włosowe trendy, które będą bliskie naszemu poczuciu estetyki. Śmiało można stwierdzić, że zdecydowanym przeciwieństwem lat 80. były minimalizm, eleganckie staranne upięcia czy precyzyjne fale, które wcześniej królowały. Co nam się zatem kojarzy z latami 80.? Duże kolczyki, jaskrawe i neonowe barwy, denim, walkman, sportowy look, białe skarpetki, wyrazista biżuteria, odważne makijaże i... oczywiście niebanalne fryzury, takie jak trwała ondulacja czy napuszone, natapirowane i karbowane od samej nasady włosy. Dodatkowo obowiązkowo objętość w rozmiarze XXL, która wykraczała poza wszelkie standardy (i niekiedy mogła wyglądać nieco karykaturalnie). O latach 80. da się pisać naprawdę długo, ale powyższe elementy są dokładnie tym, co w pewnym sensie definiowało ten okres. Prawdopodobnie każdy z nas kojarzy wizerunek Madonny, ikony mody z wczesnych lat 80.: ciemne mocno zarysowane brwi, kolorowy i jaskrawy makijaż (niebieskie i fioletowe cienie do powiek były punktem absolutnie obowiązkowym) i opaska z rozmierzwionymi, pofalowanymi włosami. Ciężko nie zgodzić się z tym, że stylistyka z tamtego okresu była wyrazista. Szczególnie w obecnych czasach, w których bardzo często mocno stawia się na zachowawczość, taka kontrastowa wizerunkowa odsłona może być ciekawym urozmaiceniem i odskocznią od minimalizmu. Nie bez powodu zresztą coraz częściej staranne uczesanie ustępuje artystycznemu nieładowi na głowie. A oto najprostsze zobrazowanie stylu z plastikowych lat 80. - z pewnością przynajmniej raz w swoim życiu oglądaliście chociaż jeden odcinek serialu "Świat według Bundych" czy filmy takie jak "Klub winowajców". Królowały tam kolorowe opaski i karbowane lub falowane czy mocno napuszone włosy. I to jest właśnie krótka definicja tego okresu. Całość często rzeczywiście wyglądała mało naturalnie, potęgując wrażenie hełmu na głowie. Być może stąd właśnie tak duże grono osób nie przepada za tymi trendami. Oczywiście cała odwaga w wyrażaniu własnego ja (niekiedy w nieco przejaskrawionej wersji) nie wzięła się znikąd. Lata 80. to czas, w którym niezwykle popularny stał się kult ciała czy oryginalnych ubrań. Kobiety zaczęły nosić marynarki z kanciastymi ramionami i szpilki, w końcu osiągając liczne sukcesy na polu zawodowym. Z tym wszystkim wiązała się, rzecz jasna, również zmiana fryzury - w tym przypadku na tę z kategorii nieco mniej "grzecznej" niż wcześniej. Mullet – fryzura damska, która w tym sezonie nie przejdzie bez echa. To powrót do lat 80. w wielkim stylu Trwała ondulacja - synonim lat 80. Wizyty u fryzjera stały się nieodłącznym elementem włosowych wyborów z lat 80. Trwała ondulacja i powstałe za jej sprawą loki potęgowały bowiem dodatkowo efekt zwiększonej objętości włosów. Właśnie dlatego był to jeden z najczęstszych wyborów na fryzurę kobiet z tamtego okresu. Poskręcane włosy faktycznie robiły wrażenie, ale zabieg trwalej ondulacji miał niestety często negatywny wpływ na ich kondycję. Obecnie możemy osiągnąć podobny efekt w nieco mniej inwazyjny sposób - przy pomocy specjalistycznych urządzeń do kręcenia włosów, korzystając z zaawansowanych technologicznie kosmetyków, które zapewnią nam ochronę termiczną. Jeśli zdecydujesz się na zabieg trwałej ondulacji, sugerujemy ci udać się do sprawdzonego salonu fryzjerskiego i oddać w tym temacie w ręce profesjonalistów. Karbowane włosy - efekt napuszonych włosów XXL Karbownica to sprzęt, który prawdopodobnie zalega na dnie szafy u większości z nas - moda na takie włosy regularnie, raz na jakiś czas, wraca do nas niczym bumerang. Jedną z najprostszych fryzur rodem z lat 80., które możemy w krótkim czasie zrobić sobie samodzielnie, są właśnie drobne fale, które uzyskamy przy pomocy karbownicy. Pamiętajmy jednak zawsze o ochronie termicznej włosów przed tym zabiegiem. W jaki sposób możemy zrobić taką fryzurę? Po umyciu włosów dokładnie je wysusz i spryskaj sprayem, który zagwarantuje im termoochronę (możesz też wcześniej skorzystać z pianki do włosów, aby nadać im jeszcze większej objętości). Pasmo po paśmie, zgodnie z instrukcją znajdującą się na opakowaniu urządzenia, zacznij karbować swoje włosy (od nasady głowy). Uważaj przy tym, żeby się nie poparzyć. Delikatnie rozczesz pokarbowane włosy przy pomocy grzebienia i całość utrwal lakierem (jeśli efekt "to much" nie jest ci straszny, przed spryskaniem włosów lakierem możesz delikatnie je natapirować). Wszelkie dodatki są mile widziane - opaska, spinka, kokardka w ulubionym kolorze? Proszę bardzo! Fryzury w stylu Mullet (czyli "na czeskiego piłkarza") Tę fryzurę powinnaś kojarzyć z późnych lat 80. Jakiś czas temu nosiła ją m.in. modelka Irina Shayk czy piosenkarka Miley Cyrus! Fryzura ta na fali sentymentu wróciła do nas z impetem na początku 2021 roku, choć jeszcze do niedawna uchodziła za kiczowatą. Początkowo, ze względu na krótkie cięcie, cieszyła się popularnością głównie wśród mężczyzn (m.in. Rod Stewart), a także zawodników piłki nożnej (Brytyjczyków - jej największym fanem był Chris Waddle, Francuzów czy Czechów), z czasem jednak rozkochała w sobie także kobiety. Jak wygląda? Jest idealna dla buntowniczek i zadziornych, odważnych kobiet. To krótka, postrzępiona fryzura, która charakteryzuje się delikatnie dłuższym tyłem - możecie znaleźć ją w dłuższej i krótszej wersji. Najważniejsze jest więc w tym przypadku nierówne cięcie. Jeśli czujesz się na siłach, możesz spróbować zrobić sobie ją samodzielnie w domu - jednak zalecamy w tym temacie wizytę u profesjonalisty. A w jaki sposób możesz wystylizować mullet? Objętość - po umyciu włosów aplikuj u ich nasady piankę. Artystyczny nieład - przy pomocy palców delikatnie zaburz efekt gładkich i grzecznie ułożonych pasm. Ostateczny efekt, który cię satysfakcjonuje, utrwal przy pomocy lakieru do włosów. I... gotowe! Ciesz się niebanalną fryzurą, która zdecydowanie doda twoim stylizacjom charakteru. Natapirowane grzywki i grzywki przeczesane na bok Grzywki? Jasne, w wersji XXL i, oczywiście, natapirowanej! To kolejny element, który cieszył się niesamowitą popularnością w latach 80. Efekt ogromnej objętości włosów był więc zwieńczony grzywką - im bardziej natapirowaną, tym lepiej. Bez względu na to, czy włosy były rozpuszczone, czy też związane w kucyk, grzywka nadawała im wyrazistego, zadziornego charakteru. Często zaczesywano ją też delikatnie na bok. Chcesz sprawdzić, czy pasuje ci taki look? Spróbuj, przy pomocy lokówki albo grzebienia, dodać swojej grzywce objętości rodem z lat 80.! Tylko ostrożnie - ta fryzura zdecydowanie nie pasuje do każdego. Dynasty hair w stylu lat 80. Jak zapowiadały wybiegi jesień-zima 2024, koniec roku upłynie pod znakiem stylu jak z lat 80. Nie chodzi jedynie o modę, ale również paznokcie, makijaż i przede wszystkim fryzury. Nostalgię za poprzednimi epokami przejawiali więc także najlepsi wizażyści, a efekty tej fascynacji mogliśmy oglądać podczas pokazów Marca Jacobsa i Christiana Cowana. Zgodnie z panującymi w latach 80. eleganckimi tendencjami, modelki przechadzały się po wybiegach z natapirowanymi, ale idealnie ułożonymi włosami. Trend na maksymalnie uniesione włosy swoją nazwę zawdzięcza słynnej telenoweli “Dynastia”. Najjaśniejszą gwiazdą serii była naturalnie Alexis (w tej roli ikoniczna Joan Collins) i to jej uniesione loki można uznać za główną inspirację maksymalistycznej fryzury. Nicole Kidman zadebiutowała w nowej fryzurze. Postawiła na odmładzającego boba i nową koloryzację, idealną dla dojrzałych kobiet Loki w stylu blow out Duże, miękkie loki (takie, jakie można uzyskać dzięki gorącym wałkom) były charakterystyczną fryzurą Brooke Shields, Cindy Crawford czy Pameli Anderson. W latach 80. ich włosy były przedmiotem zazdrości wszystkich. I szczerze mówiąc, nadal tak jest. Jak więc uzyskać puszyste włosy w stylu lat 80.? Fryzura bazuje na objętości zaczynającej się już u nasady włosów. Już podczas kąpieli użyj produktów mających na celu dodanie pasmom objętości. Gdy włosy będą wilgotne, nałóż na nie piankę zagęszczającą, aby uzyskać miękką i elastyczną sprężystość. Susz włosy przy użyciu metalowej, okrągłej szczotki. Ciepłe pasma zawijaj na wałek i odczekaj przynajmniej 30 minut. Wolf cut Pocieniowana fryzura z nieregularną grzywką szybko stała się hitem i cięcie zaczęło pojawiać się na ulicach Seulu już kilka lat temu. Następnie za sprawą TikToka i Instagrama podbiła także inne części globu, a dziś to jedno z najczęściej wybieranych cięć. Fryzura cechuje się nieregularnymi falami, napuszoną grzywką i cieniowanymi końcówkami. Charakteru nadają jej warstwy i duża objętość u góry, która zwęża się ku dołowi. Odpowiednio wykonane wolf cut powinno wciąż wyglądać zadziornie i w stylu „cool girl”, ale nie na tyle „dziko”, żeby nie można go było wystylizować. To idealny miks między shaggy hair a kontrowersyjną fryzurą mullet. W latach 80. XX w. ogromną fanką cięcia była m.in. Stevie Nicks. Kolorowe dodatki - gumki typu scrunchies, opaski, spinki (banan), kokardki Jak wyżej - w temacie fryzury z lat 80. - pod względem dodatków - może ograniczyć cię wyłącznie twoja wyobraźnia. Jakiś czas temu do łask wróciły gumki typu scrunchies. Wykorzystaj je do stworzenia wysokiego kucyka na czubku albo na boku głowy. Zabieg ten zapewni ci dziewczęcy efekt, a w połączeniu ze sportowym strojem do ćwiczeń, będziesz wyglądać niczym wyjęta z serialu telewizyjnego z tamtego okresu. Dodatkowo neonowe opaski czy spinki, przy pomocy których delikatnie podtrzymasz natapirowane/pokarbowane włosy i... fryzura inspirowana latami 80. gotowa!
Dress to impress – ubrania, które stały się wyznacznikiem prestiżu i władzy. Jakie stylizacje robią dobre wrażenie?
Dress to impress wyraża coś więcej niż tylko modę. Od wieków ubrania były nie tylko praktycznym elementem codzienności, ale także wyrazem statusu społecznego i pozycji w hierarchii. Niektóre stroje czy też dodatki stanowiły luksusową wyłączność dla arystokratów. Dawniej nawet kolor odgrywał kluczową rolę w podkreślaniu prestiżu – barwniki takie jak błękit, czerń czy czerwień były nie tylko trudne do uzyskania, ale również na tyle kosztowne, że dostępne jedynie dla elit. Noszone barwy, regulowało prawo. Z biegiem czasu, gdy wybór stroju zależy już tylko od gustu i zasobności portfela, wszystko się zmieniło.
W tym artykule: Czym jest dress to impress w modzie? Kiedy powstała moda na dress to impress? Wpływ II wojny światowej na dress to impress Znaczenie torebek w idei dress to impress Metka jako symbol dress to impress w historii mody Nakrycie głowy w stylu dress to impress Dress to impress we współczesnych trendach Czym jest dress to impress w modzie? Dress to impress to popularny trend w modzie, który odnosi się do idei ubierania w sposób, robiący wrażenie na innych. W praktyce oznacza to noszenie ubrań: stylowych, idealnie dobranych do okazji, podkreślających pozytywne cechy. Dress to impress miał i nadal ma imponować, na przykład podczas spotkań biznesowych, randek, ważnych okoliczności. Styl dress to impress nie ma jednoznacznej definicji. W kontekście zawodowym może oznaczać noszenie eleganckiego outfitu, który podkreśla profesjonalizm i pewność siebie. W codziennym życiu nierzadko nawiązuje do wybierania strojów wyrażających osobowość, jednocześnie ukazujących status społeczny. Kiedy powstała moda na dress to impress? Moda na „dress to impress” powstała w latach 80., kiedy kobiety zaczęły zdobywać pozycje w wielkich korporacjach i potrzebowały stroju, zapewniającego poważne traktowanie. Film „Pracująca dziewczyna” (1988) doskonale ilustruje trend dress to impress. Bohaterka, grana przez Melanie Griffith, próbuje zdobyć uznanie w firmie maklerskiej, wiedząc, że odpowiedni strój może pomóc w wspinaniu się po szczeblach kariery. Kobiety dążyły do sukcesu w „męskim świecie”, stawiając na marynarki z poszerzonymi ramionami, które dodawały im męskiej sylwetki, ale jednocześnie podkreślały talię i seksualność. Alexis z „Dynastii” była ikoną takiego stylu i sądzę, że Coco Chanel, byłaby dumna z idei, która stała za ówczesną modą. W latach 80. stylizacje power suit cieszyły się popularnością w pracowniach Giorgio Armaniego, Hugo Bossa czy Gianni Versace, a yuppies – styl młodych karierowiczów – uzupełniali swoje stylizacje luksusowymi dodatkami, jak mokasyny Gucci i zegarki Rolex. Wpływ II wojny światowej na dress to impress Wpływ II wojny światowej na dress to impress uwidocznił się także w stylu amerykańskiej młodzieży. W przeciwieństwie do nowobogackich reprezentantów lat 80., być lub nie być tych młodych ludzi zależało głównie od środków na rodzinnym koncie. Nastolatki z klasy „próżniaczej” uczęszczały do elitarnych szkół i uniwersytetów z Ligi Bluszczowej, więc ich styl był mocno związany z środowiskiem studenckim. Styl preppy, inspirowany mundurkiem szkolnym, charakteryzował się prostotą z wieloma detalami: koszulami z bawełny oxford, koszulkami polo, jedwabnymi krawatami w ukośne paski, spodniami chinos, mokasynami, swetrami z monogramem uczelni. Outfit na „chłopca z dobrej rodziny” był zaskakująco nonszalancki i stanowił stylową próbę zaznaczenia swojej odrębności i odróżnienia się od rodziców. W tym dress to impress spodnie nie mogły mieć kantów czy zaszewek i musiały odsłaniać kostki. Marynarki miały być zapinane na trzy guziki, a także wyróżniać naturalną linię ramion. Ulubioną firmą chłopców z Ligi Bluszczowej było Brooks Brothers. Na stronie tej marki wciąż widnieją college’owe ubrania, które nigdy się nie starzeją. Z estetyki preppy garściami czerpią także Tommy Hilfiger i Ralph Lauren. Co musi oznaczać, że look na młodego bogacza wciąż jest w cenie. Znaczenie torebek w idei dress to impress W latach 90. torebka Birkin od Hermèsa stała się symbolem luksusu, już na pierwszy rzut oka informującym o statusie właścicielki. Co czyni ją wyjątkową? Ręczne wykonanie, wyjątkowy szew siodlarski, limitowana ilość i oczywiście astronomiczna cena. Birkin to inwestycja, której wartość stale rośnie, a zdobycie nowej graniczy z cudem – dostępna jest tylko dla nielicznych. Frustracji spowodowanej niedostępnością pożądanego modelu doświadczyła chociażby Samantha z „Seksu w wielkim mieście”. Ekspedient z szerokim uśmiechem na twarzy oświadczył gotowej na zakup bohaterce, że lista oczekujących na Birkin jest długa na 5 lat. I pomyśleć, że z taką czcią traktujemy element stylizacji, który jeszcze na początku XX wieku był uważany za zbyteczny. W tamtych czasach oznaką wysokiej pozycji społecznej był właściwie całkowity brak torebki. Wszystko, co nie mieściło się w małej portmonetce bogatej damy, miała za zadanie dźwigać służąca. Metka jako symbol dress to impress w historii mody W latach 60. XIX wieku couturiers zaczęli przyszywać do kreacji swoje metki. Na rypsowych tasiemkach drukowano ich nazwiska i umieszczano po wewnętrznej stronie sukni na wysokości talii. Może i były niewidoczne dla otoczenia, ale nadawały misternym kreacjom jeszcze większą wartość. Ówcześni projektanci nie mogli przypuszczać, że pewnego dnia ten autorski podpis wyjdzie z ukrycia pod postacią logotypu. Jednym z pierwszych symboli, który ujrzał światło dzienne w latach 20., był zielony krokodyl. To oczywiście logo firmy Lacoste. Początkowo pojawił się na projektowanych przez tenisistę René Lacoste’a koszulkach typu polo, które miały służyć do celów sportowych. Jednak ogromny sukces „krokodylka” wśród lekkoatletów i celebrytów pozwolił jego twórcy założyć firmę odzieżową sprzedającą różnego rodzaju akcesoria. Oczywiście wszystkie odpowiednio oznakowane. W latach 80. świat oszalał na punkcie logotypów. Były wyznacznikiem sukcesu marki, zapewnieniem, że konsument może polegać na jakości kupowanych rzeczy, a także dobitnym manifestem dobrobytu osoby noszącej oznakowane ubranie. Nakrycie głowy w stylu dress to impress W latach 60. kapelusze straciły na popularności, pozostając codziennością jedynie w brytyjskiej rodzinie królewskiej. Przed I wojną światową były jednak nieodłącznym elementem codziennego ubioru, symbolizując szacunek i wyznaczając granice społeczne. Cylinder, niegdyś zarezerwowany dla wyższych sfer, z czasem trafił do woźniców i robotników. Podobnie melonik, pierwotnie noszony przez myśliwych, stał się popularny zarówno wśród arystokracji, jak i niższych klas, co satyrycznie ukazywał Charlie Chaplin. Kobiece nakrycia głowy w XVIII wieku były równie ekstrawaganckie, z fryzurami pełnymi kwiatów, tasiemek, a nawet modeli statków, co często budziło kpinę niższych warstw społecznych. Dress to impress we współczesnych trendach Jak widać, w historii mody nie szczędzono wydatków i dyskusyjnych chwytów, aby tylko podkreślić lub podnieść swoją pozycję w społeczeństwie. Jednym z bardziej kontrowersyjnych synonimów luksusu - jeszcze do niedawna - były zwierzęce futra. Dziś na szczęście sprzeciwiamy się nieetyczności, a domy mody rezygnują z ich wykorzystania i opracowują sztuczne zamienniki, nieszkodliwe dla środowiska. Prawda jest taka, że we współczesnych czasach zdezaktualizowało się wiele symboli hierarchizujących społeczeństwo, a granice międzyklasowe zatarły się jeszcze bardziej. Logo projektanta nie robi już takiego wrażenia jak kiedyś. Kapelusze są uważane bardziej za ekstrawagancję niż normę. Power suit godny Alexis kupiłam ostatnio w second handzie za grosze. Księżna Kate ubiera się w tej samej Zarze, co miliony kobiet na świecie. A ulubionym strojem Marka Zuckerberga (obecnie jednego z najbogatszych ludzi na świecie) jest T-shirt i jeansy. Wydawać by się mogło, że nie musimy już nic nikomu udowadniać.
Córka Catherine Zety-Jones i Michaela Douglasa w modnej bieli to uosobienie casual chic. Carys Douglas to nowa ikona stylu?
We środę, 10 lipca, Michaela Douglasa wziął udział w nowojorskiej premierze dokumentu „America's Burning". Na czerwonym dywanie pozował w towarzystwie dzieci – syna Dylana i córki Carys. 21-latka z roku na rok coraz bardziej przypomina sławną mamę, Catherine Zeta-Jones.
Carys Zeta Douglas na czerwonym dywanie zadebiutowała podczas ceremonii otwarcia 76. festiwalu filmowego w Cannes w 2023 roku. Ubrana w zjawiskową naked dress z kolekcji haute couture Eliego Saaba momentalnie zwróciła na siebie uwagę i została uznana za jedną z najlepiej ubranych gwiazd wydarzenia. I choć od tamtego czasu 21-latka sporadycznie pojawia się u boku sławnych rodziców na branżowych eventach, kiedy już to robi, wszystkie oczy zwrócone są właśnie na nią. Córka Catherine Zety-Jones zachwyca w vintage sukience swojej mamy sprzed 25 lat. Slip dress jest starsza niż ona <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/corka-catherine-zety-jones-zachwyca-w-vintage-sukience-swojej-mamy-sprzed-25-lat-slip-dress-jest-starsza-niz-ona-1fe34ad.jpg" width="295" height="295" alt="Córka Catherine Zety-Jones zachwyca w vintage sukience swojej mamy sprzed 25 lat. Slip dress jest starsza niż ona" title="Córka Catherine Zety-Jones zachwyca w vintage sukience swojej mamy sprzed 25 lat. Slip dress jest starsza niż ona" /> Carys Zeta Douglas nową ikoną stylu Choć ma dopiero 21 lat, media już ogłosiły ją współczesną it-girl z pokolenia Z. Jak możemy wywnioskować po jej Instagramie, Carys Zeta Douglas na co dzień stawia na klasykę i casual z odrobiną eterycznego boho. Jak na córkę jednej z najlepiej ubranych gwiazd Hollywood przystało, 21-latka regularnie pokazuje się także w kreacjach vintage z szafy sławnej mamy. Tak było np. w kwietniu, gdy Carys świętowała swoje 21. urodziny w satynowej sukience z koronkowymi wstawkami. Różową slip dress z francuskiego domu mody Ungaro oryginalnie Catherine Zeta-Jones nosiła podczas gali MTV Movie Awards w 1999 roku. Na premierę „America's Burning" Carys postawiła natomiast na look w nowoczesnym wydaniu. Córka pary aktorów na czerwonym dywanie pozowała w białym total looku z satynową spódnicą w roli głównej. Look uzupełniły casualowy top i lniana marynarka. Monochromatyczny zestaw w wakacyjnej odsłonie komplementowały makijaż z mocnym glow i kok baletnicy. Catherine Zeta-Jones w kostiumie kąpielowym z głębokim dekoltem. 53-latka opublikowała na Instagramie zdjęcia z wakacji Biel najmodniejszym kolorem lata 2024 Obok baby blue, butter yellow, pudrowego różu i lilii, to właśnie biel uznana została przez projektantów za najmodniejszy odcień wiosny i lata. Na sukienkach o różnych stopniach przezroczystości zauważyć ją można było na wybiegu Prady, gdzie Miuccia Prada i Raf Simons dążyli do "absolutnej wolności ciała". U Valentino Pierpaolo Piccioli zaprezentował natomiast wycinaną mini nawiązującą konstrukcją do wazy medycejska. Śnieżna biel opanowała również sukienki u Christophera Esbera i Donatelli Versace. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Biżuteria vintage – naszyjniki, kolczyki i pierścionki z antykwariatu są znowu w modzie
biżuteria w stylu vintage, biżuterii vintage, w stylu vintage
Biżuteria vintage wraca do łask. Znów chętnie inwestujemy w hipisowskie dzwony, mom jeansy, sandałki z paseczkami spaghetti czy marynarki z poduszkami na ramiona inspirowane modą lat 80. Modna jest także biżuteria, która wygląda jak wyszperana na jednym z lokalnych targów staroci.
W tym artykule: Biżuteria vintage – co to znaczy? Sygnety vintage z kamieniami Naszyjnik w stylu vintage – perły Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Gdzie szukać biżuterii vintage? Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Biżuteria vintage – co to znaczy? Styl vintage charakteryzują oryginalne elementy stroju z dawnych lat lub inspirowane minioną epoką. Na miano biżuterii vintage zasługują dodatki w stylu antycznym, ale także naszyjniki, bransolety i klipsy modne od lat 20. do 80. XX wieku. Wyroby biżuteryjne w stylu vintage najczęściej są wykonane z metali nieszlachetnych, takich jak mosiądz, z dodatkiem kryształków lub kamieni. To małe arcydzieła misternie zaprojektowane nie tylko przez lokalnych rzemieślników, ale też mistrzów sztuki jubilerskiej. Sygnety vintage z kamieniami Granica między tym co męskie i damskie w modzie coraz bardziej się zaciera. I dobrze! Przez długie stulecia wyglądało to jednak zupełnie inaczej. W erze fascynacji uniseksem łatwo zapomnieć, że większość symboli kobiecej garderoby w rzeczywistości wylansowali monarchowie, kupcy, szlachcice czy lordowie. I odwrotnie. Przykład? Masywne sygnety od wieków noszone przez facetów jako biżuteria rodowa. Dodają stylizacjom klasy i oryginalnego charakteru. No i mogą robić za biżuteryjne amulety. Nam najbardziej podobają się sygnety wysadzane łagodzącym objawy stresy lapis lazuli, przynoszącym szczęściem karneolem albo przywołującym miłość różowym kwarcem. Naszyjnik w stylu vintage – perły Perły od zawsze uchodziły za symbol władzy i luksusu. I chociaż wciąż niosą za sobą skojarzenia z pałacowym szykiem, nie muszą kosztować fortuny. Już od ponad wieku, kiedy to Coco Chanel wprowadziła modę na tanią biżuterię, sztuczne perły są równie pożądane co ich ekskluzywny odpowiednik. Wtedy ten perłowy twist ratował kobiety przed napaścią rabunkową, dziś przed katastrofą ratuje nasze portfele. W ofercie znanych marek tradycja miesza się z nowoczesnym designem. Perła może być dodatkiem do złotego łańcuszka, ale musi stanowić centralny element naszyjnika. Ma być widoczna, ma zwracać uwagę, błyszczeć. Modne są także sznury pereł, na przykład od Chanel. Kolczyki vintage – powrót do lat 80. Coraz większą popularnością cieszą się mocne akcenty. Kolczyki? Czemu nie? Ale muszą być widoczne i efektowne. Do łask wracają geometryczne wzory z lat 80. – koła, trójkąty, kwadraty. Na topie są także klipsy, które idealnie dopełniają wieczorową suknię lub minimalistyczny garnitur, dodając wymownego szyku. Modne są też kolczyki koła, ale nie takie subtelne i delikatne, tylko szerokie i masywne. Hermes proponuje zestawy wykonane z czarnej skóry, a Dior – złote koła, które dobrze grają w klasycznych stylizacjach. Masywne bransolety inspirowane Starożytnym Egiptem Szerokie bransolety ze złota lub srebra w fantazyjnych wzorach przypominają dzieła sztuki. Mogą być wysadzane kolorowymi kamieniami lub koralikami. To z pewnością nieszablonowy dodatek, podkreślający niebagatelną wyobraźnię i pewność siebie. Na bransoletki w stylu vintage stawiają projektanci od Sainta Laurenta i Armaniego. Gdzie szukać biżuterii vintage? Prawdziwe skarby można znaleźć nie tylko na targach staroci, ale także w rodzinnym, wielopokoleniowym domu. Najwyższy czas, aby odkurzyć biżuterię po babci. Taki unikatowy dodatek sprawi, że będziesz się wyróżniać. Co więcej, myśl o tym, że przywracasz do życia skarby z przeszłości, jest na wagę złota. Jeśli nie masz dostępu do biżuterii rodowej, możesz kupić dodatki stylizowane na vintage w pracowniach artystycznych lub oryginały na Allegro lub OLX. Dobrym pomysłem jest też wycieczka do antykwariatu, gdzie można znaleźć prawdziwe skarby z minionych epok. Warto jednak zachować ostrożność i przed zakupem upewnić się, że biżuteria vintage jest oryginalna. Możesz zapytać sprzedawcę, czy dysponuje certyfikatem świadczącym o autentyczności. Jaką biżuterię nosiło się w latach 70. XX wieku? Świetnych inspiracji dostarcza moda lat 70. XX wieku, w której królują dodatki w geometrycznych wzorach, szerokie metalowe bransolety i kolczyki o fantazyjnych kształtach. Najpopularniejsze materiały to złoto i srebro, które zestawiano z kolorowymi koralikami lub kamykami. Modne były także muszle puka – idealne na wakacyjny look. Kobiety w latach 70. inspirowały się stylem hipisowskim, który wprowadził biżuterię wykonaną z naturalnych materiałów, takich jak drewno czy żywica, ale także sztucznych, czyli z plastiku. Trendy podążały za gustem Lizy Minnelli i Glorii Stein, która wylansowała okulary pilotki.
Koszulki vintage wracają do łask. Gdzie kupić najmodniejsze T-shirty na lato, które wyglądają jak z młodości naszych mam?
Choć kojarzymy je przede wszystkim z młodością naszych mam, koszulki vintage dopiero teraz zaskarbiły sobie uwagę współczesnych miłośniczek mody. W tym sezonie na nowo stały się wszechobecnym elementem damskiej garderoby (czemu wcale się nie dziwimy, to w końcu jedno z tych ubrań, które pasuje do wszystkiego). Podpowiadamy, gdzie można zaopatrzyć się w najmodniejsze T-shirty na lato.
W tym artykule: Koszulki vintage wracają do mody Projekty w stylu koszulek vintage na wybiegach Gdzie kupić ubranie ala "koszulki vintage" ? Street style uwielbia koszulki vintage Jak nosić koszulki vintage (lub w takim stylu)? Koszulki vintage wracają do mody Coraz więcej gwiazd skłania się ku poszukiwaniu perełek do swojej garderoby w second handach. W tym sezonie wśród rozchwytywanych znalezisk królują klimatyczne koszulki, które najmodniejsze dziewczyny globu noszą często i do wszystkiego. Z czym łączą koszulki vintage? Według nich idealnie będą prezentowały się w zestawieniu z prostymi dżinsami, spódniczkami o długości mini czy szortami i w akompaniamencie marynarki lub skórzanych i denimowych kurtek. Potencjał tego elementu garderoby doceniły ostatnio m.in. modelka Emily Ratajkowsky czy wyprzedzające trendy skandynawskie influencerki - Marianne Theodorsen oraz Emili Sindlev. 7 rzeczy, które warto kupić w vintage shopie bez względu na sezon. Według Francuzek będą modne zawsze Projekty w stylu koszulek vintage na wybiegach Im więcej mówi się o vintage i drugim obiegu, tym chętniej zaglądamy do second handów i szaf naszych mam w poszukiwaniu autentyków sprzed kilku dekad. Radość ze znalezienia niepowtarzalnej perełki jest ogromna, ale nie każdy potrafi się odnaleźć w takim miejscu czy ma dostęp do szaf bliskich. O tym pomyśleli projektanci, którzy koszulki w takim stylu coraz częściej dodają do swoich kolekcji - nie brakowało ich w kolekcjach wiosna-lato 2024 u Stelli McCartney czy Elizabetty Franchi. Koszulki w stylu vintage znalazłyśmy w ofercie kilku kreatywnych polskich i zagranicznych markach. Szukacie tej jedynej? Oto kilka modeli, które mogą zachwycić Was równie bardzo co nasz redakcyjny dział mody. Gdzie kupić ubranie ala "koszulki vintage" ? T-shirty w stylu vintage znajdziecie w tym sezonie w ofercie wielu marek. Jednak naszą uwagę przykuł asortyment popularnej sieciówki H&M. Wśród klasycznych koszulek o bawełnianych składach znalazłyśmy modele w klimacie lat 80. i 90., z którymi nie będziemy chciały rozstawać się aż do jesieni. Czy są tu fanki The Rolling Stones? Jeśli tak, to mamy coś dla Was! T-shirt z najpopularniejszymi ustami świata i wyciągniętym językiem idealnie uzupełni każdą letnią stylizację. View Burdaffi on the source website Na sklepowych półkach (lub ich wirtualnych odpowiednikach) H&M są dostępne propozycje, które przede wszystkim nie nadszarpną waszego portfela. Oprócz tej z kultowym logiem The Rolling Stones znajdziecie tam T-shirty z grafikami, które nosiły w młodości nasze mamy. Styl vintage – czym jest i dlaczego jest tak popularny? Podpowiadamy, gdzie szukać ubrań i inspiracji w stylu vintage Street style uwielbia koszulki vintage Entuzjaści streetwearu zakochali się w koszulkach vintage. I wcale im się nie dziwimy! Jedyne w swoim rodzaju ubrania z historią zapisaną na materiale, pozwalają stworzyć look wprost idealny na ulice Londynu czy Nowego Jorku. Moda uliczna lubi unikatowe rzeczy z duszą - podkreśla jedna z naszych redaktorek mody. Różnorodność wzorów, nadruków oraz jakość, która przetrwała próbę czasu jest wystarczającym powodem, dla którego uzupełniają swoje codzienne stylizacje tego typu T-shirtami. Jak nosić koszulki vintage (lub w takim stylu)? Jak nosić najmodniejszy T-shirt sezonu? Wzorem naszych ulubionych modelek i influencerek! To znaczy jako bazę i główny punkt stylizacji, do której można dobrać wszystko - od marynarek, po trapezowe spódnice czy skórzane długie płaszcze w stylu Matrix. Koszulka vintage idealnie sprawdzi się w codziennych stylizacjach. Może stanowić główny akcent Waszego looku lub w dodatku mocniejszego elementu stworzyć bardziej awangardową propozycję. Po więcej inspiracji koniecznie zajrzyjcie do naszej galerii. PS Bonusowo polecamy Wam także zajrzeć do second handów i vintage shopów, gdzie nie brakuje prawdziwych koszulek i bluzek z dawnych dekad. Z całą pewnością znajdziecie tam coś z nutą nostalgii. Taka perełka (mimo dorobku wiekowego) zostanie z Wami na lata. O vintage posłuchacie również w naszym podcaście na Spotifty, w którym rozbieramy modę na drugi obieg na czynniki pierwsze.
Zapomnij o "pop of red". Ola Żebrowska w vintage płaszczu udowadnia, że tej wiosny króluje czerwony total look
Ola Żebrowska na evencie znanej marki pojawiła się w kreacji vintage.
W tym artykule: Ola Żebrowska w vintage płaszczu i biżuterii Polskie twarze marki Vichy Tej wiosny zapomnij o subtelnym "pop of red", czyli czerwonym akcencie kolorystycznym, wyróżniającym się na tle całej stylizacji. Trendy przejmują total looki, a wśród nich czerwień gra pierwsze skrzypce. Udowodniła to m.in. Aleksandra Żebrowska, która w Paryżu pojawiła się właśnie w takiej stylizacji. Ola Żebrowska w vintage płaszczu i biżuterii Kto obserwuje Aleksandrę Żebrowską na Instagramie, ten doskonale wie, że ostatnio odwiedziła Paryż. Jako jedna z ambasadorek linii Liftactive marki Vichy została zaproszona do stolicy Francji i zgodnie z dresscodem na wydarzenie wybrała czerwień. Ale w wydaniu vintage (i eko). Skórzany czerwony płaszcz to gwóźdź całej stylizacji. Z Instagrama wiemy, że jest to nabytek z warszawskiego sklepu vintage – Varszawa Vintage. Kolczyki, jak wynika z oznaczeń również pochodzą z drugiej ręki, ze sklepu Wild Child Vintage. Tak skórzaną kurtkę w stylu vintage noszą gwiazdy i influencerki. To absolutny must-have na wiosnę 2024 Polskie twarze marki Vichy Do Paryża na zaproszenie francuskiej marki stawiła się nie tylko Aleksandra Żebrowska, ale również Paulina Krupińska oraz Vanessa Aleksander, ambasadorki tej samej linii. Ostatnio informowaliśmy również czytelników ELLE.pl o nowej twarzy marki, tym razem linii Neovadiol, Magdzie Mołek. Magda Mołek została twarzą znanej kosmetycznej marki. To francuska perełka