Najważniejsze trendy na jesień i zimę 2026/2027 z Riga Fashion Week okiem redaktorki mody
Z Riga Fashion Week wróciłam z poczuciem, że jesień i zima 2026/2027 nie będą sezonem jednej estetyki. Na wybiegach w Rydze było widać wszystko to, co dziś najbardziej elektryzuje modę: mocne krawiectwo, teatralne płaszcze, skórę w wersji noir, romantyczne koronki i bieliźniane warstwy.
Riga Fashion Week nie próbuje ścigać się z Paryżem, Mediolanem czy Kopenhagą. I bardzo dobrze. Jego największą siłą jest coś zupełnie innego: lokalna wrażliwość, bałtycka dyscyplina formy, projektanci, którzy nie boją wychodzić poza ramy, i coraz wyraźniejsze otwarcie na międzynarodową scenę. 42. edycja wydarzenia, która odbyła się w Rydze w dniach 14-18 kwietnia 2026 roku, pokazała, że stolica Łotwy coraz pewniej zaznacza swoje miejsce na mapie europejskiej mody. Przez pięć dni Ryga stała się centrum branży modowej regionu bałtyckiego. W programie znalazły się pokazy, prezentacje, wystawy, wydarzenia edukacyjne, panele dyskusyjne, showroomy i spotkania, które wykraczały poza sam wybieg. To ważne, bo Riga Fashion Week od kilku sezonów nie jest już wyłącznie tygodniem mody w klasycznym rozumieniu. To raczej platforma wymiany: między projektantami, stylistami, fotografami, dziennikarzami, kupcami i publicznością, która coraz uważniej przygląda się temu, co dzieje się poza najbardziej oczywistymi stolicami fashion weeków. 42. edycja Riga Fashion Week Riga Fashion Week to najważniejsze wydarzenie modowe regionu bałtyckiego, organizowane przez Baltic Fashion Federation. Jego 42. edycja połączyła pokazy łotewskich projektantów z prezentacjami marek z Estonii, Litwy, Hiszpanii, Peru, Wielkiej Brytanii i Nigerii. Główne pokazy odbywały się w dwóch przestrzeniach: nowoczesnym kompleksie Verde oraz w Hanzas Perons, miejscu o bardziej kulturalnym i industrialnym charakterze. Tegoroczny program otworzyło oficjalne przyjęcie w Benjamin House. Wśród wydarzeń towarzyszących znalazły się m.in. wystawy fotografii mody, prezentacje młodszych marek, panel o zrównoważonej modzie oraz pop-up Treimane Studio, poświęcony bardziej odpowiedzialnemu podejściu do projektowania. W głównym harmonogramie pojawiło się 18 projektantów i marek. Z Łotwy pokazali się m.in. Anna Kruz, BAÉ by Katya Shehurina, Iveta Vecmane, Katya Katya, Natalija Jansone, Studio MX, Sviests by Sergey Hatanzeisky, Una Berzina i Verens. Międzynarodową część programu reprezentowali m.in. Hannes Rüütel z Estonii, Laura Daili i Lilija Klim-Larionova z Litwy, Paul Williams Atelier z Wielkiej Brytanii i Nigerii oraz A.Cont z Hiszpanii i Peru. To zestawienie dobrze pokazuje charakter Riga Fashion Week: z jednej strony mocno osadzony w lokalnej scenie, z drugiej, coraz bardziej otwarty na dialog z projektantami z innych krajów. Moda bałtycka przestaje być niszą oglądaną z ciekawości. Zaczyna być propozycją estetyczną z własnym językiem. Najważniejsze trendy z Riga Fashion Week na jesień i zimę 2026/2027 Na wybiegu Riga Fashion Week było widać, że sezon jesień-zima 2026/2027 będzie balansował między dyscypliną formy a kontrolowaną teatralnością. Z jednej strony projektanci stawiają na garnitury, płaszcze, skórę i ciemne kolory, z drugiej, na koronki, transparentności, pastele, sportowe elementy i mocne akcenty kolorystyczne. Power dressing w wersji dark glamour Jednym z najmocniejszych trendów sezonu jest power dressing, ale daleki od biurowej poprawności, który zaserwowała Iveta Vecmane. Kolekcja projektantki to przede wszystkim długie marynarki, płaszcze o garniturowej konstrukcji, prążki, głęboka czerń i skórzane elementy, budujące pewną siebie, niemal filmową sylwetkę. Szczególnie mocno działały długie, prążkowane płaszcze zestawione z wysokimi czarnymi kozakami, połyskującą skórą i czerwone akcenty. To elegancja, ale nie ta dzienna, grzeczna i oczywista. Raczej nocna, zmysłowa, z charakterem noir. Skóra jako główny bohater stylizacji Drugim ważnym trendem jest skóra noszona odważnie i bez półśrodków. Na wybiegu Anny Kurz pojawiły się lakierowane płaszcze, skórzane kurtki, spódnice z rozcięciem i cięższe, rzeźbiarskie formy. Projektantka traktują skórę nie jako dodatek, ale jako główny materiał budujący całą sylwetkę. Najciekawiej wygląda w zestawieniu z futrzanymi fakturami, przezroczystościami albo klasyczną białą koszulą. Dzięki temu nie jest oczywista ani rockowa w dosłownym sensie, tylko bardziej elegancka i dramatyczna. Skórzany płaszcz z jasnym, futrzanym kołnierzem, krótka czarna kurtka o przeskalowanych rękawach czy ołówkowa spódnica z wysokim rozcięciem pokazują, że skóra jesienią 2026 ma być mocna, ale dopracowana. Współczesna Panna Młoda Na przeciwległym biegunie pojawia się romantyzm w kolekcji Katya Katya, która pokazała, że moda ślubna też coraz śmielej wychodzi poza klasyczne skojarzenia. Biel, koronki, welony i perły nadal są jej naturalnym językiem, ale w Rydze nie brzmiały nostalgicznie ani zachowawczo. Bardziej jak punkt wyjścia do rozmowy o nowej pannie młodej: świadomej własnego stylu, mniej zainteresowanej perfekcyjną bajkowością, a lekkością i osobistym stylem. W tym ujęciu suknia ślubna nie musi być wyłącznie symbolem tradycji. Może być modową deklaracją, zbudowaną na transparentności, miękkich warstwach, koronce i subtelnym balansie między niewinnością a zmysłowością. Bielizna na wierzchu Ten trend zasługuje na osobny akapit, bo na wybiegu pojawiał się w kilku odsłonach, a najmocniej wybrzmiał w bajkowej kolekcji Uny Berziny. Bieliźniane sukienki, transparentne bluzki, widoczne konstrukcje topów, koronki i miękkie halki noszone z legginsami budują nową wersję sensualności. To nie jest już slip dress w najprostszej, minimalistycznej wersji z lat 90. To bardziej warstwowa, nieoczywista gra z prywatnością i codziennym strojem. Sport couture zamiast athleisure Jednym z najbardziej zaskakujących kierunków z łotewskich wybiegów jest sport couture zaprezentowany w kolekcji BAE by Katya Shehurina x Adidas Biała sukienka inspirowana strojem sportowym, zestawiona z legginsami, perłami, metalicznymi butami i piłką trzymaną jak akcesorium, dobrze pokazuje, że sportowe kody nadal są obecne w modzie, ale w bardziej eleganckiej wersji. To już nie athleisure rozumiane jako wygodny dres na co dzień. To gra z estetyką boiska, klubowego uniformu i kobiecych dodatków. Sport staje się dekoracyjny, a nawet kokieteryjny. Logo, paski, legginsy i techniczne materiały pojawiają się obok pereł, szpilek i dopracowanej fryzury. Efekt? Moda, która nie wybiera między wygodą a spektaklem, tylko miesza obie estetyki. Kolor jako manifest Ostatni trend? Mocne barwy. Najmocniej wybrzmiały one w kolekcji Verens, gdzie kolor nie był jedynie dodatkiem, ale pełnoprawnym elementem stylizacji. Projektanci zestawili limonkę, intensywną zieleń, fuksję, pudrowy róż i błękit w sposób świeży i nieoczywisty. Dzianinowe topy, transparentne rajstopy, kwiatowe faktury i mocne kontrasty tworzyły obraz mody dalekiej od cichego luksusu. To dobra wiadomość dla osób, które jesienią nie chcą ograniczać się wyłącznie do szarości i beżu. Wystarczy dobry płaszcz, prosta baza i jeden element, który przyciąga uwagę: faktura, kolor, biżuteria albo nietypowy krój. Po 42. edycji Riga Fashion Week zostaje wrażenie, że najciekawsze trendy na jesień i zimę 2026/2027 nie są oderwane od codzienności, ale nie chcą też być wyłącznie praktyczne.
Okulary Tommy Hilfiger na wiosnę-lato 2026 to równowaga między sportową swobodą a ponadczasową elegancją
Sportowy minimalizm, pastelowe oprawki i estetyka retro preppy – nowa kolekcja Tommy Hilfiger Eyewear odzwierciedla współczesne trendy, zachowując jednocześnie ponadczasowy urok.
Tommy Hilfiger prezentuje kolekcję okularów przeciwsłonecznych na sezon wiosna–lato 2026 — zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Marka ponownie sięga po swoje charakterystyczne kody estetyczne, łącząc amerykański styl preppy ze sportową swobodą i nowoczesnym podejściem do mody. W nowej kolekcji wyraziste kontrasty spotykają się z ponadczasową elegancją, tworząc styl jednocześnie dopracowany, lekki i bardzo współczesny. Twarzą kampanii został hiszpański piłkarz Marco Asensio, który pojawił się także podczas ekskluzywnego wydarzenia inaugurującego premierę kolekcji. Wydarzenie, które odbyło się 12 maja 2026 roku w historycznej rezydencji Esma Sultan w Stambule, zgromadziło wiele osobistości ze świata mody, muzyki i kultury. Wieczór celebrował współczesną wizję Tommy’ego Hilfigera – klasyczny American Cool w nowoczesnym wydaniu, pełny pewności siebie, swobody i nowoczesnego optymizmu. Na tle nocnego Stambułu goście mogli zobaczyć najnowszą kolekcję męskich i damskich okularów przeciwsłonecznych, posłuchać muzyki na żywo i setów DJ-skich oraz zanurzyć się w świecie marki, która od lat redefiniuje pojęcie Classic American Cool. Jakie okulary nosimy w 2026 roku? Nowa kolekcja Tommy Hilfiger sugeruje jedno: w trendach nadal liczyć się będzie równowaga między wygodą a elegancją. Dobrym przykładem są oprawki TH 2347/C z magnetycznymi nakładkami przeciwsłonecznymi typu clip-on. To rozwiązanie, które łączy estetykę klasycznych okularów korekcyjnych z praktycznością okularów przeciwsłonecznyc. Sportowe formy stają się bardziej wyrafinowane, czego przykładem jest model TH 2357/S. Model ten łączy wyrafinowany design oprawek optycznych z funkcjonalnością i wszechstronnością okularów przeciwsłonecznych. W kolekcji mocno wybrzmiewa także trend lekkich metalowych oprawek. Pilotki TH 2336/S pokazują, że minimalistyczne, cienkie konstrukcje nadal będą jednym z najważniejszych kierunków sezonu – szczególnie w połączeniu z kolorowymi soczewkami i subtelnymi detalami. Okulary inspirowane sportowym stylem z eleganckim wykończeniem Jednym z najmocniejszych trendów kolekcji są zdecydowanie sportowe okulary inspirowane estetyką athleisure. Tommy Hilfiger interpretuje ją jednak w bardziej dopracowany sposób – zamiast futurystycznego przesytu pojawiają się czyste linie, subtelne logo i wygodne, lekkie materiały. Oversize’owe okulary typu maska TH 2357/S to propozycja dla osób, które lubią mocne akcenty i modę z charakterem. Wyrazisty element stylizacji stworzony dla osób, które cenią odważną, a jednocześnie wyrafinowaną estetykę. Dynamiczny kształt, kolorowe detale i sportowe korzenie modelu nawiązują do estetyki początku lat 2000., zachowując jednocześnie wyrafinowany, inspirowany sportem charakter. Równolegle marka stawia też na bardziej użytkowe modele – prostokątne okulary przeciwsłoneczne i oprawki korekcyjne z ultralekkimi zawiasami oraz gumowym wykończeniem. To moda, która ma wyglądać dobrze, ale przede wszystkim być wygodna. Nowoczesne spojrzenie na styl preppy Tommy Hilfiger od lat pozostaje wierny amerykańskiemu stylowi preppy, któremu towarzyszą ponadczasowe kroje, minimalistyczne dodatki i subtelna kolorystyka oparta na granacie, bieli, czerwieni czy beżach. To właśnie te barwy od lat wpisują się w DNA marki. W kolekcji męskiej uwagę zwracają lekkie okulary przeciwsłoneczne TH 86/S oraz kwadratowy model TH 2310/S inspirowany Ligą Bluszczową. Z kolei metalowe pilotki TH 2336/S udowadniają, że ponadczasowe fasony wciąż pozostają jedną z najmocniejszych inwestycji w garderobie. To okulary, które równie dobrze wyglądają z koszulą i jeansami, a także marynarką czy dzianinowym polo. Pastele i transparentne oprawki to hit! W damskiej części kolekcji pojawia się trend, który trudno będzie zignorować w 2026 roku: transparentne i pastelowe oprawki. Tommy Hilfiger proponuje subtelne odcienie nude, błękitu, kości słoniowej czy jasnej Hawany, które dodają twarzy lekkości i świeżości. Szczególnie wyróżniają się modele TH 2343/S oraz TH 2344/S – prostokątne i owalne okulary przeciwsłoneczne z monogramem TH, które balansują między estetyką glamour a codziennym minimalizmem. Są kobiece, nowoczesne i bardzo łatwe do stylizowania. To trend, który idealnie wpisuje się w modę na „soft dressing”. Odpowiedzialna moda i naturalne surowce Nowa kolekcja Tommy Hilfiger Eyewear 2026 pokazuje również, że segment premium coraz mocniej inwestuje w bardziej odpowiedzialną produkcję. Wiele modeli wykonano z odnowionego acetatu zawierającego materiały pochodzące z recyklingu oraz komponenty bio-based. W sportowej linii wykorzystano m.in. bio-poliamid pozyskiwany z nasion rącznika. Ten kierunek widać praktycznie w całej kolekcji. Damskie oprawki TH 2345 i TH 2346 łączą minimalistyczną formę z codzienną funkcjonalnością. Pierwszy model ma bardziej wyrazisty, prostokątny front, drugi z kolei stawia na delikatnie zaokrąglony, subtelniejszy kształt. Oba wpisują się w trend lekkich, niemal niewyczuwalnych oprawek, które mają wyglądać naturalnie. Szukasz dodatku, który potrafi całkowicie zmienić charakter stylizacji? Postaw na okulary Tommy Hilfiger. Materiał promocyjny marki Tommy Hilfiger
Według AI to najlepszy podkład na lato. Ma trwałość do 32H, jest lekki i nie spływa z twarzy nawet w największe upały
Jako redaktorka beauty wiem jedno: latem dobry podkład musi robić więcej niż tylko wyrównywać cerę. Ma być lekki, trwały, odporny na pot i wyglądać świeżo mimo upału. Ten, według sztucznej inteligencji, spełnia wszystkie te warunki.
Latem od podkładu oczekujemy znacznie więcej niż zimą czy jesienią. Nie wystarczy, żeby wyrównał koloryt skóry i przykrył niedoskonałości. Musi jeszcze przetrwać wysokie temperatury, wilgoć, sebum, pot, długi dzień poza domem, a najlepiej także spontaniczny spacer w pełnym słońcu. Czego szukamy w podkładach na lato? lekkiej formuły, która nie obciąża skóry i nie daje efektu „ciężkiej warstwy”, trwałości, bo latem makijaż szybciej się ściera i rozwarstwia, odporności na pot i wilgoć, szczególnie w upalne dni, dobrego krycia bez efektu maski, czyli wyrównania cery bez płaskiego, teatralnego wykończenia, naturalnego efektu, który wygląda świeżo również w świetle dziennym, komfortu noszenia, bo skóra pod makijażem powinna mieć poczucie lekkości, dodatkowej ochrony SPF, która w letnim makijażu zawsze jest mile widziana (choć nie zastępuje klasycznego kremu z filtrem). Na tej podstawie AI wskazało L’Oréal Paris Infaillible 32H Fresh Wear jako idealny podkład na lato. View Burdaffi on the source website Dlaczego L’Oréal Paris Infaillible 32H Fresh Wear to mój wybór na lato? To podkład, który bardzo dobrze wpisuje się w kategorię „makijaż na cały dzień”. Producent podkreśla jego długotrwały efekt, oddychającą formułę oraz odporność na pot i wodę. Największą zaletą L’Oréal Paris Infaillible 32H Fresh Wear jest to, że łączy dwie cechy, które w podkładach rzadko idą ze sobą w parze: wysokie krycie i lekkość. Latem wiele osób rezygnuje z pełniejszego makijażu, bo boi się efektu maski, warzenia albo nieestetycznych smug. Podkład na upały musi być odporny. Ten ma szansę przetrwać naprawdę dużo Letni makijaż ma jednego głównego przeciwnika: temperaturę. Nawet najpiękniej nałożony podkład może po kilku godzinach zacząć się ścierać, świecić, zbierać przy nosie albo znikać z brody. Dlatego w wakacyjnych miesiącach tak ważna jest formuła, która została zaprojektowana z myślą o długim noszeniu. L’Oréal Paris Infaillible 32H Fresh Wear ma być odporny na pot, wodę i ścieranie. To sprawia, że wydaje się bardzo dobrym wyborem nie tylko do pracy czy na miasto, ale też na podróż, wesele, letnią imprezę, koncert plenerowy albo dzień, który zaczyna się rano, a kończy późnym wieczorem. Jego dodatkowym atutem jest SPF 25. Oczywiście, podkład z filtrem nie powinien zastępować kremu z wysoką ochroną przeciwsłoneczną, szczególnie latem. Może być jednak przyjemnym uzupełnieniem codziennej rutyny, zwłaszcza wtedy, gdy zależy nam na makijażu, który wygląda dobrze i jednocześnie daje skórze dodatkową warstwę ochrony. Jak go nosić latem, żeby wyglądał najlepiej? Aby L’Oréal Paris Infaillible 32H Fresh Wear wyglądał możliwie najbardziej naturalnie w upały, warto nakładać go cienkimi warstwami. Najlepiej zacząć od małej ilości produktu i rozprowadzić go gąbeczką albo pędzlem, skupiając się na środku twarzy, gdzie zwykle potrzebujemy najwięcej krycia. Przy cerze tłustej lub mieszanej dobrze sprawdzi się delikatne przypudrowanie strefy T. Przy cerze normalnej lub suchej można zostawić bardziej świeże wykończenie i utrwalić tylko okolice nosa oraz brody. Latem mniej naprawdę znaczy więcej, nawet w przypadku trwałych podkładów. Warto też pamiętać o odpowiednim przygotowaniu skóry. Lekki krem nawilżający, krem z filtrem i kilka minut przerwy przed aplikacją makijażu mogą zrobić dużą różnicę. Podkład będzie lepiej wyglądał, mniej się rolował i dłużej utrzyma świeży efekt. Inne propozycje AI View Burdaffi on the source website
Zara wyznacza najgorętszy trend 2026 roku. Na punkcie spódnic z efektem „tipazo” ma obsesje cała branża mody
Od kilku tygodni ostrzegamy: rok 2026 należy do spódnic. Teraz Zara potwierdza tę modową rewolucję, prezentując nowe modele spódnic midi i maxi – wysmuklające, pełne klasy i ponadczasowej elegancji.
Mogłabym to podkreślić, pogrubić albo zapisać kursywą – żeby nie było wątpliwości: 2026 to rok spódnic midi i maxi. Wszystkich stylów, fasonów, tkanin, wzorów i rozcięć. W tym sezonie spódnica – często spychana na dalszy plan przez materiałowe spodnie, modele z kantem czy wszelkie odmiany jeansów (od rurek po dzwony) – wraca na piedestał kobiecej garderoby. A Zara, jak zwykle wyczuwająca trendy i potrzeby konsumentek szybciej niż konkurencja, już teraz stawia na spódnice w swojej najnowszej kolekcji przejściowej między zimą a wiosną 2026. I uwierz – za chwilę nie będziesz się z nimi rozstawać: od Wielkanocy aż po pierwsze naprawdę ciepłe dni (na które, nie ukrywajmy, już czekamy). Spódnice z efektem „tipazo” - nowa obsesja w kolekcji Zary Zespół kreatywny Zary od miesięcy śledził najważniejsze pokazy mody 2026 roku, odwiedzał targi tekstylne, podróżował po świecie w poszukiwaniu inspiracji – by wrócić do Arteixo z głowami pełnymi pomysłów. Efekt? Spójna wizja i bardzo konkretny moodboard. Pierwsze modele midi i maxi mają wspólny mianownik: doskonale podkreślają sylwetkę, wysmuklają, dodają klasy i są na tyle uniwersalne, że z łatwością zestawisz je z kozakami, sneakersami czy szpilkami. View Burdaffi on the source website Trendy na 2026 rok: powrót spódnic z wyraźnie zaznaczoną talią Tegoroczne trendy zwiastują wielki powrót spódnic midi i maxi z wyraźnie zaznaczoną talią. Inspiracje? Pokazy Dries Van Noten, Tom Ford, Stella McCartney, Loewe, Prada i Moncler – wszędzie tam pojawił się kluczowy detal: pasek. Jak już wspominałam, podkreślenie talii w stylu lat 30. i 40. – epoka Diora i jego ikonicznej marynarki peplum (kolejny hit 2026) – znów wraca do łask. Pasek i spódnica tworzą idealny duet, który zdominował stylizacje najbardziej eleganckich kobiet tamtych lat. Zara wie doskonale, że kobiety z wyczuciem stylu uwielbiają eksponować tę część sylwetki – w duecie z klasyczną białą koszulą, dopasowanym golfem, body czy eleganckim topem. Dlatego w nowej kolekcji pojawiły się już trzy modele spódnic midi i maxi z paskiem, które prezentują się oszałamiająco. Jak wybrać odpowiednią spódnicę midi lub maxi z Zary? Z mojego eksperckiego punktu widzenia: nie znam kobiety, której nie służyłby ten fason. Dlaczego? Bo to jeden z najlepszych sposobów na zaznaczenie talii i wyrównanie proporcji sylwetki – niezależnie od tego, czy masz węższy, średni czy szerszy obwód. Wystarczy przymierzyć model dopasowany do własnej figury i gotowe: spódnica midi lub maxi z kolekcji Zara 2026 zrobi resztę. Modele, które już są dostępne: Spódnica łączona z paskiem Spódnica czekoladowobrązowa z paskiem Spódnica w kratę z paskiem Porada modowa na kolację ze znajomymi: Wybierz kozaki (w odcieniach brązu, beżu, camelowym lub klasycznej czerni), golf w ulubionym kolorze i duże bransolety przy mankietach. Jeśli golf to nie twój klimat – zamień go na cienki sweter, koszulkę lub elegancką koszulę. Efekt? Zawsze trafiony. Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.es
Dziewczyny z Oslo jeansy zamieniają na wygodne bojówki. Jak stylizować te modne spodnie latem 2026?
Bojówki wróciły do mody w wielkim stylu, ale dziś nie mają już wiele wspólnego wyłącznie z estetyką lat 2000. Współczesne modele są bardziej dopracowane, często uszyte z miękkiej bawełny czy satyny, a ich fason potrafi być zaskakująco elegancki. Oto, jak stylizują je it-girls.
W tym artykule: Spodnie cargo jak z lat 2000. powracają Jak wyglądają spodnie bojówki w nowoczesnej odsłonie Cargo spodnie doceniły nie tylko gwiazdy, ale i projektanci Bojówki stylizacje: z czym nosić je na co dzień? Eleganckie stylizacje z bojówkami. Tak noszą je dziewczyny z branży mody Cargo to trend, który zostanie z nami dłużej Spodnie cargo pasują do koszul i luźnych T-shirtów w estetyce Y2K Gdzie znaleźć modne bojówki? Spodnie cargo jak z lat 2000. powracają Zaskakująca historia spodni cargo sięga 1938 roku, kiedy to początkowo nosili je spadochroniarze (w dużych kieszeniach nosili amunicję i radioodbiorniki), a następnie też innych wojskowych, którzy chowali w nich opatrunki, racje żywnościowe czy mapy. W klasycznym mundurze Battle Dress Uniform z tak zwanymi bojówkami była jedna kieszeń z boku przy udzie, a druga z przodu przy biodrze. Ten element wojskowej odzieży roboczej był zaprojektowany w taki sposób, by sprawdzać się w najtrudniejszych możliwych warunkach na zewnątrz i jednocześnie móc w jego licznych kieszeniach przechowywać różne rzeczy. Z czasem - długo po zakończeniu wojny - odświeżone bojówki, nazywane też combat pants, stały się praktyczną parą spodni do noszenia na co dzień. Pokochała je ulica, podróżnicy i środowiska hiphopowe. Przykładowo w latach 80., kiedy reklamowano je jako świetną opcję dla sportowców i rybaków oraz w latach 90., gdy stały się klasykiem mody męskiej. Szczyt ich popularności przypadł na lata 2000., gdy w cargo pants na oficjalnych imprezach zaczęły pojawiać się największe gwiazdy tamtej dekady z Beyonce, Christiną Aguilerą czy Britney Spears na czele. Dziś za sprawą powrotu tej dekady w modzie, czyli trendu na y2k fashion, bojówki szturmem wracają na salony. Dowód? Chociażby ostatnie stylizacje Belli Hadid (a przecież wszystko, co założy na siebie modelka, zamienia się w złoto i staje się natychmiastowym obiektem pożądania). View Burdaffi on the source website Jak wyglądają spodnie bojówki w nowoczesnej odsłonie To, co najbardziej charakterystyczne dla cargo, to kieszenie: naszywane, często z zakładkami w kształcie harmonijki, które pozwalają na zwiększenie pojemności oraz klapą z zatrzaskiem lub rzepem, która pełni funkcję zamknięcia. Popularne są też modele, które mają jeszcze specjalne kieszenie ukryte w nogawkach, czasami pojemne tak bardzo, że zmieszczą notatnik formatu A5. Bojówki wykonuje się najczęściej z bawełny z mieszanką syntetyków, żeby można było je szybko wysuszyć podczas podróży. Konkretna jest też paleta barw: khaki, ciemna zieleń, brąz, beż oraz czerń to najczęściej spotykane kolory. Te spodnie przyjmują też różne formy - poza klasyczną długością do kostek mamy też cargo shorts, czyli bojówki w wersji krótkich spodenek (często są to po prostu długie modele z odpinanymi nogawkami), a także spodnie EMT, to znaczy modele z dodatkowymi kieszeniami na nożyczki i długopisy. Stylizacje ze spodniami cargo doceniły nie tylko gwiazdy, ale i projektanci W 2025 roku projektanci i dyrektorzy kreatywni najważniejszych domów mody dają bojówkom szansę na wejście w klimat high fashion. Ekscentryczne spodnie, do niedawna uznawane za szczyt obciachu, wróciły w ostatnich kolekcjach Ermanno Scervino, Ferrari, Fendi, Ami Paris i Balmain. Dostały nowe życie: poszerzoną kolorówkę, autorskie rozmieszczenie kieszeni, wzory i nawet szlachetne materiały. Miks tego wszystkiego plus nostalgia sprawiły, że w bojówkach na czerwonym dywanie, zdjęciach z mniej i bardziej oficjalnych imprez oraz autorskich social mediowych fotografii widzieliśmy już - obok wspomnianej Belli Hadid - takie stylowe gwiazdy, jak Rihanna, Emily Ratajkowski, Zendaya i Soo Joo Park. Nie inaczej jest w świecie stylistek, redaktorek mody i influencerek. W zestawieniu tych ostatnich prym wiedzie Pernille Teisbaek i jej wspaniałe brązowe bojówki z gigantycznymi kieszeniami, które skandynawska it girl wystylizowała tak, że nawet najbardziej zagorzałe minimalistki zachwyciły się jej lookiem. Bojówki stylizacje: z czym nosić je na co dzień? Najprostszy sposób na bojówki to połączenie ich z bazowymi elementami garderoby. Biały T-shirt, czarny top, prążkowany longsleeve albo klasyczny tank top sprawią, że spodnie z kieszeniami zagrają główną rolę w stylizacji. W codziennym wydaniu najlepiej sprawdzają się bojówki w odcieniach khaki, beżu, czerni, szarości albo czekoladowego brązu. To kolory, które łatwo łączyć z resztą szafy i które nie wyglądają zbyt dosłownie militarnie. Do takiego zestawu warto dodać sneakersy, mokasyny, baleriny albo botki na płaskiej podeszwie. Jeśli zależy ci na bardziej miejskim efekcie, postaw na skórzaną kurtkę, bomberkę albo krótki trencz. Jeśli wolisz minimalizm, wybierz prosty kardigan, kaszmirowy sweter lub gładką marynarkę. Bojówki w takim wydaniu wyglądają swobodnie, ale nadal bardzostylowo. View Burdaffi on the source website Eleganckie stylizacje z bojówkami. Tak noszą je dziewczyny z branży mody Choć bojówki kojarzą się głównie z casualem, bardzo dobrze odnajdują się także w eleganckich stylizacjach. Kluczem jest kontrast. Spodnie z kieszeniami cargo najlepiej wyglądają wtedy z elementami, które zwykle mają bardziej wyrafinowany charakter: marynarką o męskim kroju, jedwabną koszulą, cienkim golfem, skórzanym paskiem i minimalistyczną biżuterią. Najmodniejszy zestaw? Szerokie bojówki z wysokim stanem, dopasowany top, oversize’owa marynarka i buty na obcasie. Mogą to być klasyczne szpilki, sandałki na cienkich paskach albo botki na słupku. Taka stylizacja ma w sobie coś z estetyki lat 90., ale jest jednocześnie bardzo współczesna. Dobrze sprawdzi się na kolację, spotkanie po pracy albo mniej formalne wyjście. W eleganckiej wersji warto wybierać bojówki z lejącego materiału, bez przesadnie dużych kieszeni i dodatkowych pasków. Im prostszy fason, tym łatwiej uzyskać efekt luksusowego minimalizmu. Cargo to trend, który zostanie z nami dłużej Wszystko wskazuje na to, że spodnie cargo to nie tylko sezonowy kaprys. Ich funkcjonalność i potencjał stylizacyjny sprawiają, że świetnie wpisują się w potrzeby współczesnej mody: wygodnej, dynamicznej i otwartej na eksperymenty. Ich potencjał w kolekcjach jesienno-zimowych docenili m.in. Giorgio Armani, Lacoste i Philipp Plein. Co ciekawe, na wybiegach wcale nie występują w sportowych total lookach, a wersji eleganckiej. Spodnie, które jeszcze do niedawna kojarzyły się z estetyką gorpcore i strojem typowego turysty, za sprawą gwiazd stają się elementem nowoczesnej, bardzo wszechstronnej garderoby. Więc jeśli jeszcze nie masz ich w swojej szafie, to może właśnie teraz jest najlepszy moment, by zastąpić nimi ciężkie jeansy. Skoro Julia Wieniawa i Hailey Bieber już to zrobiły — warto pójść w ich ślady. Spodnie cargo pasują do koszul i luźnych T-shirtów w estetyce Y2K Jak w takim razie nosić w tym sezonie zmartwychwstałe bojówki? Spodnie cargo świetnie dogadują się z krótkimi crop topami odsłaniającymi brzuch i luźnymi T-shirtami z nadrukami w klimacie vintage, ale też gorsetowymi bluzkami i body lub kostiumami kąpielowymi z wyciętymi plecami. Jeśli macie więcej odwagi, zestawcie je na zasadzie kontrastów z białą męską koszulą, złotą biżuterią i sandałkami na obcasie typu kaczuszka albo połączcie je z lekkim golfem z wycięciami cut-outs i japonkami na platformie. Tak właśnie najchętniej noszą najbardziej stylowe dziewczyny w branży. Gdzie znaleźć modne bojówki? Po bojówki zajrzyjcie koniecznie w pierwszej kolejności do second handów i vintage shopów, gdzie możecie je znaleźć w bardzo przystępnych cenach. A jeśli nie potraficie jeszcze łowić ubrań z drugiego obiegu, to kilka ciekawych propozycji widziałyśmy - poza wymienionymi już luksusowymi brandami - w ofertach popularnych marek typu Mango, Zara, H&M czy Reserved. PS Koniecznie zajrzyjcie też do naszej galerii, mamy tam dla Was przegląd najciekawszych stylizacji z bojówkami w roli głównej.
It-girls zmieniają Samby na gorpcore. Maja Bohosiewicz już nosi sneakersy, które są hitem wiosny 2026
Gorpcore wraca w lżejszej, bardziej miejskiej wersji. Maja Bohosiewicz już ma modne sneakersy na wiosnę 2026, które idealnie wpisują się w ten trend.
Najbardziej pożądane sneakersy ostatnich miesięcy? Obok retro modeli w stylu Puma Speedcat i zamszowych butów z metką adidas coraz mocniej wybijają się techniczne sneakersy inspirowane trekkingiem. Szczególnie te od Salomona, które z butów kojarzonych kiedyś głównie ze szlakiem stały się jednym z ulubionych wyborów modnych dziewczyn z Instagrama. Teraz do ich fanek dołączyła Maja Bohosiewicz, udowadniając, że gorpcore wiosną 2026 nie zwalnia tempa. Modne sneakersy na wiosnę 2026. Jakie modele będą najważniejsze? View Burdaffi on the source website Wiosną 2026 sneakersy nadal pozostają najwygodniejszą alternatywą dla balerin, mokasynów i loafersów, ale ich charakter wyraźnie się zmienia. Obok smukłych modeli retro i zamszowych klasyków coraz mocniej liczą się buty techniczne: z wyraźną podeszwą, dynamiczną linią i outdoorowym rodowodem. Salomony, HOKA, ASICS czy Merrell pasują do nowej definicji codziennej elegancji, w której komfort nie jest kompromisem, tylko punktem wyjścia. Najmodniej wyglądają zestawione nie z legginsami, ale z trenczem, szerokimi spodniami, sukienką midi albo oversize’ową marynarką. Właśnie dlatego sneakersy gorpcore będą jednymi z najważniejszych butów wiosny 2026. Maja Bohosiewicz w sneakersach gorpcore Styl gorpcore szturmem wchodzi do mainstreamu. Kurtki wiatrówki, bomberki, spodnie cargo czy bluzy z kapturem nosimy już nie tylko na piesze wycieczki, ale i do pracy, na spotkanie ze znajomymi, a nawet na randkę. Popularność połączeina trendow i outdorrowego trybu życia przyczyniło się także do większego zainteresowania sneakersami “gotowymi na wszystko”. Kiedyś uważane za czołowy przykład “ugly shoes”, dziś noszą je największe światowe gwiazdy, na czele z Bellą Hadid. O jakich butach mowa? Tych z metką Salomon, które stale dominują w danych wyszukiwań Google. Wcale nas to nie dziwi. Sneakersy dostępne są w szerokiej gamie modeli idealnych na co dzień, a każdy z nich powstał z użyciem zaawansowanych technologicznie, innowacyjnych materiałów opracowanych przez markę Salomon. Buty doceniła także Maja Bohosiewicz, która swój model pokazała za pomocą mediów społecznościowych. Gwiazda zdecydowała się na buty XT-6 Gore-Tex w czarnym kolorze zdobionym srebrnymi detalami. Model został zaprojektowany z myślą o biegaczach górskich i miejskich pieszych i oferuje połączenie niezwykłej funkcjonalności z estetyką. Jak stylizować sneakersy gorpcore wzorem najmodniejszych dziewczyn? Gorpcore, czyli estetyka zapożyczona z górskich szlaków i survivalowych garderób, ewoluuje. W wersji 2026 przestaje być dosłowna. Zamiast topornych trekkingowych butów pojawiają się sneakersy hybrydowe: z amortyzacją rodem z trail runningu, oddychającymi membranami i futurystycznym designem. Na modowej mapie coraz częściej pojawiają się modele marek takich jak Salomon, HOKA, Merrell czy ASICS w technicznych odsłonach, ale też luksusowe interpretacje od domów mody, które gorpcore traktują jak nowy minimalizm. View Burdaffi on the source website Ich wygoda, funkcjonalność i styl sprawiły, że po sneakersy coraz częściej sięgają bywalczynie pokazów mody. Jak stylizują buty Salomon? Sneakersy o technicznym charakterze najlepiej wyglądają w kontrze — zestawione z prostymi formami i szlachetnymi tkaninami. Wzorem dziewczyn z Kopenhagi je do sukienek midi o czystym kroju, oversize’owych marynarek albo miękkich, wełnianych spodni z wysokim stanem. Kluczem jest balans: im bardziej zaawansowany technologicznie but, tym bardziej minimalistyczna reszta stylizacji. W 2026 roku nie chodzi o sportowy total look, ale o świadome mieszanie światów — miejskiego, outdoorowego i luksusowego.
Styl 2000. wraca z impetem. Czym jest Y2K dressing i dlaczego Gen Z go uwielbia?
Styl lat 2000. to jeden z najmocniejszych trendów ostatnich sezonów. Biodrówki, jeansowe total looki, błyszczące topy i minimalistyczne bagietki – 2000 styl przejął ulice, wybiegi i social media. I nic nie wskazuje na to, żeby miał się wycofać.
Jeszcze kilka lat temu przeglądałyśmy zdjęcia z początku millennium z pobłażliwym uśmiechem. Dziś? Z dumą sięgamy po te fasony, nosimy je na ulicach, pokazach mody i TikToku. 2000 styl, nazywany też Y2K dressingiem, to coś znacznie więcej niż chwilowy powrót nostalgii – to pełnoprawna rewolucja modowa, która zdefiniowała nie jeden sezon, ale całą dekadę. Epoka wolności, błysku i totalnej ekspresji wraca, i to w wielkim stylu. Czym jest 2000 styl? Wszystko o estetyce Y2K Jeśli wpiszesz w wyszukiwarkę TikToka hasło „Y2K", natkniesz się na setki inspiracji rodem z przełomu wieków. Akronim Y2K pochodzi od „Year 2 Kilo" – nazwy słynnego problemu komputerowego z tamtej ery – i stał się skrótowym określeniem całej estetyki epoki. 2000 styl to prawdziwa mieszanka popkultury i cyfrowego optymizmu: wszystko miało być bardziej – błyszczące, kolorowe, odważne. Przesada była nie tylko akceptowana, ale wręcz pożądana. Do najbardziej charakterystycznych elementów, które definiują styl lat 2000. należą: biodrówki – spodnie noszone nisko na biodrach, niemal odsłaniające pośladki krótkie topy i baby tees – bluzki odsłaniające brzuch, często z nadrukami jeansowe total looki – od spranych kurtki po spodnie z dżetami, wszystko naraz plastikowe i miniaturowe dodatki – torebki bagietki, błyszczyki, brokatowe spinki kolorowe okulary przeciwsłoneczne w stylu Paris Hilton – sercuszka, pastele, odcienie logomania – im więcej widocznych brandów, tym lepiej metaliczne tkaniny i cekiny – satyna, winyl, hologramy Brzmi znajomo? To dlatego, że wszystko to znów widzimy na wybiegach – od Valentino po Blumarine – i w stylizacjach największych gwiazd. Dlaczego 2000 styl wraca właśnie teraz? W modzie rządzi cykl. Wracają lata 70., 80., 90. – i teraz, z pełną mocą, nadeszła kolej na styl lat 2000. Pokolenie Z sięga po estetykę Y2K z ciekawością badaczek terenu, a nieco starsze z nas – z odrobiną sentymentu. Do tego wpływ TikToka, Instagrama i takich postaci jak Bella Hadid, Dua Lipa czy Sabrina Carpenter sprawił, że 2000 styl zyskał drugie życie – tym razem z pełną świadomością i modowym komentarzem. Co ważne, dzisiejsza wersja trendu jest znacznie dojrzalsza. Chociaż inspirujemy się przeszłością, lepiej dobieramy fasony do sylwetki, częściej wybieramy vintage i second-hand, a elementy Y2K łączymy z nowoczesnymi. Biodrówki wracają, ale zestawione z kaszmirowym swetrem. Bagietka wraca, ale w wersji skórzanej od Bottegi. 2000 styl ewoluował i właśnie dlatego jest tak ekscytujący. View Burdaffi on the source website Ikony 2000 stylu, które wyznaczyły zasady gry Paris Hilton Kiedy myślimy o przełomie wieków, do głowy przychodzi jedno nazwisko. Paris Hilton spopularyzowała selfie, welurowe dresy Juicy Couture, mini spódniczki i jeansy z niskim stanem. Bez wątpienia wyprzedziła swoje czasy i stała się pierwszą it-girl w historii – tą, której każdy ruch śledzono z obsesją. Jej 2000 styl był odważny, błyszczący i bezkompromisowy. Britney Spears Britney wiedziała, jak zrobić wrażenie. Błyszczący kombinezon Stelli McCartney na galę AMAs, kultowy all-denim look z Justinem Timberlakiem na MTV VMAs czy tęczowa kreacja Versace – Spears regularnie pojawiała się w modowych rubrykach. Nigdy nie aspirowała do bycia ikoną stylu, a jednak nią została. Mary-Kate i Ashley Olsen Jeszcze przed Pinterestem i Instagramem to bliźniaczki Olsen były głównym źródłem modowych inspiracji dla młodego pokolenia. Ich boho-chic z lat 2000. – zwiewne szale, rozkloszowane jeansy, oversizowe torby i masywne naszyjniki – do dziś są cytowane przez stylistki. Najsłynniejsze stylizacje rodem z lat 2000. Sukienka noszona na spodnie Jeden z tych trendów, który budzi sprzeczne emocje – a jednak wpisał się w kulturę tamtej dekady tak mocno, że dziś trudno go zignorować. Mischa Barton, Ashley Tisdale i Halle Berry nosiły ten look bez zmrużenia oka. Czy wróci? Nie wykluczaj niczego. Biodrówki – flagowy element 2000 stylu W połowie lat 90. Alexander McQueen pokazał spodnie z bardzo niskim stanem na kultowym pokazie. Nikt nie przewidział, że jeden projekt zmieni sposób, w jaki kobiety będą się ubierać przez następną dekadę. Biodrówki stały się absolutnym symbolem epoki – i wracają teraz, w bardziej dopracowanej, świadomej formie. Biały tank top Kiedy dokładnie wszyscy zaczęli nosić tank topy? Większość ekspertów wskazuje na moment, gdy świat obiegły zdjęcia Paris Hilton przechadzającej się po nowojorskich klubach. Od tamtej pory noszono je do jeansów, minispódniczek i welurowych dresów – i ta zasada obowiązuje do dziś. Spodnie cargo Hilary Duff w serialu „Lizzie McGuire" sprawiła, że kobiety miały obsesję na punkcie cargo z kilkunastoma kieszeniami. Zawsze łączyła je z butami w szpic i kapeluszem. My chciałyśmy wyglądać jak ona. I znowu możemy. Buty i dodatki, bez których 2000 styl nie istnieje View Burdaffi on the source website Torebka bagietka Torebkę bagietkę spopularyzowała Carrie Bradshaw w kultowym „Seksie w wielkim mieście" – jej Fendi baguette stała się obiektem pożądania całego pokolenia. Wąska, prostokątna, noszona pod pachą – ten model wraca dziś w wersjach od Fendi, Bottegi Venety i dziesiątek marek premium. To jeden z tych elementów, który nigdy nie zniknął – tylko czekał na swój moment. UGGi Wygodne, ciepłe i – zdaniem wielu – kontrowersyjne. Płaska podeszwa, szeroki czubek i miękka wyściółka sprawiły, że UGGi, które w latach 2000. nosiły celebrytki, nigdy nie znikły z mody. Dziś wracają silniejsze niż kiedykolwiek, często zestawiane z mini spódniczkami i bawełnianymi sukienkami. Spinki motylki Różnokolorowe lub srebrno-brokatowe, zawsze nadawały stylizacji młodzieńczego charakteru. Britney Spears, siostry Olsen, Melissa Joan Hart – wszystkie nosiły je zarówno na ekranie, jak i na czerwonym dywanie. Dziś wróciły do łask – i to nie tylko wśród nastolatek. Klapki na platformie W erze, gdzie wszystko było głośne i odważne, sandały na platformie były jak powiew świeżego powietrza. Dodawały centymetrów, były wygodne i absolutnie wszechstronne. 2000 styl bez platformy? Niemożliwe Jak nosić styl 2000. dziś? Klucz do współczesnej wersji 2000 stylu to balans. Nie kopiuj tamtej epoki dosłownie – cytuj ją z głową. Biodrówki zestawiaj z klasycznym kaszmirowym swetrem lub strukturalną marynarką. Do jeansowego total looku dobierz jedną minimalistyczną biżuterię zamiast pełnej layering-owej bomby. Bagietkę w stylu Y2K połącz z eleganckimi spodniami z kantem. Jeden mocny element Y2K w stylizacji wystarczy, żeby cały look nabrał charakteru. Reszta może być spokojna – i właśnie na tym polega piękno 2000 stylu w 2025 roku.
Modern tailoring zmienia zasady gry. Wiosną rządzi perfekcyjnie zaprojektowany minimalizm
Moda nie potrzebuje ostentacji, by robić wrażenie. Wystarczy dopracowany krój, wyważone proporcje i subtelne detale budujące charakter stylizacji. Kto nie wierzy, niech przyjrzy się najnowszej kampanii MODIVO na wiosnę 2026. To pięknie uszyta opowieść o nowoczesnym minimalizmie, luksusie i swobodzie.
Na ulicach i wybiegach wyraźnie widać odejście od przesytu i rozumianej dosłownie dekoracyjności. Projektanci coraz częściej skupiają się na jakości formy, świadomym projektowaniu sylwetki i detalach, które nie dominują, lecz dyskretnie podkreślają charakter stylizacji. Powraca elegancja oparta na funkcjonalności, a klasyczne elementy garderoby zyskują bardziej współczesny, użytkowy wymiar. Obok monochromatycznych zestawów pojawiają się miękkie konstrukcje, lekkie tkaniny i akcesoria budujące wrażenie naturalnego luksusu. Minimalizm przestaje być chłodny i surowy. Staje się bardziej osobisty, swobodny i pełen wyrafinowanej nonszalancji. I właśnie ten kierunek obrał multibrand MODIVO w kampanii na wiosnę 2026. Koncentruje się ona wokół idei modern tailoring, czyli nowoczesnego podejścia do klasycznego krawiectwa. Wszystkie sylwetki są dopracowane, ale jednocześnie lekkie i pozbawione sztywności. Forma i konstrukcja w roli głównej W damskiej części kolekcji projektanci postawili na harmonię proporcji oraz monochromatyczne zestawy, które podkreślają spokojny, luksusowy charakter kolekcji. Jednym z jej najmocniejszych elementów jest skrócony trencz Rinascimento z wyraźnie zaznaczoną linią ramion. To propozycja, która redefiniuje klasykę i nadaje jej bardziej współczesny ton. W połączeniu z minimalistycznymi szortami tworzy sylwetkę swobodną, ale nadal bardzo elegancką. Tego typu zestawy idealnie wpisują się w ideę miejskiego luksusu. Ważną rolę odgrywają tu również dodatki. Strukturalne torebki, delikatne sandały na obcasie oraz geometryczne okulary przeciwsłoneczne – wszystko marki Badura – budują spójny obraz nowoczesnej garderoby premium. Akcesoria nie są tu jedynie uzupełnieniem stylizacji. Stają się integralną częścią całej opowieści o świadomej elegancji. Siła kontrastów i detalu Minimalizm w interpretacji MODIVO nie oznacza rezygnacji z wyrazistości. Wręcz przeciwnie. Druga odsłona damskiej kolekcji pokazuje, że oszczędna paleta kolorystyczna może współistnieć z mocniejszą formą i bardziej zmysłową konstrukcją ubrań. Dopasowane topy zestawione ze skórzanymi spodniami o szerokiej nogawce czy drapowanymi fasonami budują sylwetkę nowoczesną i świadomie zaprojektowaną. To moda, która operuje kontrastem faktur oraz proporcji, ale robi to niezwykle subtelnie. Każdy element wydaje się dokładnie przemyślany, choć całość zachowuje wrażenie naturalnej lekkości. Szczególną uwagę przyciąga granatowa kamizelka Weekend Max Mara o zabudowanym kroju. Jej minimalistyczna forma działa jak doskonała baza nowoczesnej garderoby. Jest uniwersalna, elegancka i niezwykle funkcjonalna. Zupełnie inny charakter ma spektakularny top Patrizia Pepe z kaskadowo układających się nitek. Pobrzmiewają w nim zarówno inspiracje estetyką boho, jak i subtelne odniesienia do teatralności lat 20., ujęte jednak w nowoczesnej i oszczędnej formie. Cała kolekcja opiera się na idei nowoczesnej nonszalancji. Stylizacje są dopracowane, ale nigdy przesadzone. Zamiast ostentacyjnego luksusu pojawia się elegancja oparta na jakości i świadomych wyborach. Minimalizm w męskim wydaniu Męska odsłona kampanii rozwija tę samą estetykę, choć interpretuje ją bardziej użytkowo. To garderoba budowana wokół prostych, dobrze skrojonych elementów, które można swobodnie adaptować do codziennego życia. Jednym z jej kluczowych kierunków jest czarny total look. Lekka kurtka Calvin Klein Jeans o koszulowym kroju zestawiona została z minimalistycznymi szortami Guess oraz klasycznymi loafersami Tommy Hilfiger. Ten zestaw to dowód, że monochromatyczność wcale nie musi wyglądać ciężko. Wręcz przeciwnie. Czerń nabiera wiosennej świeżości dzięki lekkim tkaninom, uproszczonym liniom i odpowiednim proporcjom. W kolekcji pojawiają się także bardziej swobodne zestawienia wpisujące się w trend „new bohemian”. Oliwkowa koszula połączona z jasnymi spodniami czy granatowa marynarka zestawiona z denimem tworzą wrażenie naturalnej elegancji. To styl mężczyzny, który nie potrzebuje przesadnie formalnych elementów, by wyglądać nowocześnie i luksusowo. Ważnym elementem pozostają dodatki. Skórzane loafersy, minimalistyczne okulary przeciwsłoneczne oraz weekendowe torby podkreślają funkcjonalny charakter tej garderoby. To moda stworzona do bycia w ruchu, ale jednocześnie bardzo dopracowana wizualnie. Nowa definicja luksusu Kampania MODIVO na wiosnę 2026 pokazuje, że współczesna moda premium coraz mocniej odchodzi od ostentacji i wcale nie oznacza dystansu ani niedostępności. Znacznie ważniejsze stają się autentyczność, komfort i naturalna umiejętność budowania stylu. Minimalistyczna paleta kolorów, miękkie konstrukcje i świadome operowanie detalem tworzą garderobę, która pozostaje ponadczasowa, ale jednocześnie bardzo aktualna. To moda oparta na jakości i wyczuciu proporcji, a nie na chwilowym efekcie. Materiał promocyjny marki MODIVO
Nie znosiłam żółtego, ale zmieniłam zdanie. Oto 11 rzeczy, które są teraz na mojej wishliście
Żółty potrafi wyglądać luksusowo, sportowo albo zupełnie minimalistycznie, zależnie od formy i wykończenia. Mam na to aż 11 dowodów.
Kiedyś żółty był dla mnie kolorem ostrzegawczym i omijałam go szerokim łukiem. Uważałam go za zbyt „głośny”, kontrastowy i landrynkowy. Byłam przekonana, że kompletnie do mnie nie pasuje, więc nawet kiedy w trendach pojawiała się zdecydowanie delikatniejsza, masełkowa żółć, wiedziałam, że żadna z tych rzeczy nie trafi do mojego koszyka. Myliłam się. Może to kwestia dojrzalszego spojrzenia na mocniejsze kolory albo po prostu chęć wprowadzenia do mojej minimalistycznej szafy świeżości i koloru… Tego nie wiem, ale za to chętnie zdradzę ci, jakie ubrania i dodatki trafiły ostatnio na moją zakupową listę marzeń. Kolejność jest tu zupełnie przypadkowa. Nike Air Rift w kolorze „sunbleach” Zacznę od butów, bo te najchętniej kupiłabym w kilku kolorach, ale gdybym miała wybrać tylko jedną parę, prawdopodobnie postawiłabym na te kolorze „sunbleach”. Nike Air Rift to buty, które nie bez powodu wzbudzają wiele emocji. Charakterystyczny split toe, czyli rozdzielony nosek przenosi buty na granicę sportu i nowoczesnej mody. Paski na rzep na śródstopiu i pięcie dają natomiast szybkie dopasowanie, a poduszka Air w pięcie i piankowe wsparcie dbają o całodniowy komfort. To buty, które założyłabym zarówno do sportowych legginsów, jak i sukienki czy spódnicy. View Burdaffi on the source website Sukienka Careless Undress Code Szukasz sukienki na każdą okazję? Ja znalazłam swój ideał w ofercie polskiej marki Undres Code. Jasnożółta, uszyta w 100% z luksusowej tkaniny cupro, maxi na cienkich ramiączkach to model, który nie ma sobie równych. Przylega do ciała i pięknie eksponuje sylwetkę, ale jednocześnie daje swobodę i nie ogranicza ruchów. Z jednej strony jest klasyczna i minimalistyczna, a z drugiej natomiast zachwyca detalami (eleganckie rozcięcie, odkryte plecy i wyraźne marszczenie) oraz wysoką jakością wykonania – idealny przykład „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website Jeansy barrel z wysokim stanem H&M W tym sezonie nawet klasyczne jeansy chętnie zamieniłabym na model w żółtym kolorze. Tak się składa, że na stronie H&M pojawiły się akurat w jednym z moich ulubionych fasonów – w dodatku z wysokim stanem. Muszę przyznać, że zaokrąglona, zwężana ku dołowi nogawka barrel w połączeniu ze zgaszonym odcieniem żółtego i eleganckim kantem to dla mnie trio idealne na wiosnę i lato. View Burdaffi on the source website Rozpinany sweter z jedwabiem To najmocniejszy odcień żółtego, jaki trafił na moją zakupową listę marzeń. Ten rozpinany sweter pojawił się na niej nie tylko ze względu na kolor. Zachwycił mnie także swoim uroczym, falowanym detalem, który zdecydowanie wyróżnia się na tle klasycznych kardiganów. A kiedy przyjrzałam się mu bliżej… Okazało się, że ma jedwab w składzie, a kosztuje mniej niż sieciówkowe syntetyki! Przepadłam. View Burdaffi on the source website Wzorzysta marynarka z wiskozy Reserved Zdecydowanie nie jest to klasyczna marynarka. Ona naprawdę wygląda jak dzieło sztuki. To zasługa nie tylko pięknego odcienia żółci, ale także ozdobnej faktury, którą została pokryta. Delikatnie połyskujące kwiaty nadają całości trójwymiarowego - retro - charakteru. Luźny krój w połączeniu z przewiewną tkaniną (100% wiskoza) dbają natomiast o idealny komfort podczas noszenia. Do jeansów jak znalazł. View Burdaffi on the source website Rozpinana bluza z wysoką stójką Reserved Żółty z impetem wkroczył także do kategorii „moda sportowa” (słusznie!). Zaraz obok masełkowych legginsów, cytrynowych szortów i kanarkowych topów pojawiła się ona – dopasowana, taliowana, rozpinana bluza z wysoką stójką. Długie rękawy, pionowe szwy, a do tego przyjemna w dotyku tkanina z elastanem – to propozycja Reserved, obok której nie da się przejść obojętnie. View Burdaffi on the source website Skórzana bowling bag Pinko Nigdy wcześniej nie miałam żółtej torebki, dlatego najwyższy czas to zmienić. Przy wyborze torebek zwracam uwagę nie tylko na ich wygląd zewnętrzny, ale mocno stawiam także na funkcjonalność. Ma być ponadczasowa, praktyczna i z modowym charakterem. Tym razem moją uwagę przyciągnęła skórzana bowling bag od Pinko, która doskonale balansuje pomiędzy aktualnymi trendami a modą retro. Do tego ma piękny odcień żółci, dlatego od razu trafiła na moją wishlistę. View Burdaffi on the source website Prosta sukienka z bawełny organicznej Klasyka, która nie wyjdzie z mody. Żółta sukienka midi z czystej bawełny organicznej gra tu prostotą, ale nie jest banalna: rozcięcie i dekolt nadają jej dynamiki, a luźne rękawy i swobodny krój wprowadzają praktyczny, „miejski” sznyt. To jeden z tych fasonów, które kocha się za to, że wyglądają dobrze bez wysiłku: rano do sneakersów, wieczorem do sandałów kitten heel, a w przejściowym sezonie pod kardigan czy oversize’ową marynarkę. View Burdaffi on the source website Braletka z delikatną koronką Marc O’Polo W tym sezonie żółty kolor chętnie wprowadziłabym także do mojej bieliźnianej części garderoby. Trójkątna braletka z subtelną, przewiewną, podszytą siateczką koronką – that’s the one! Taki biustonosz – oczywiście żółty – z elastyczną lamówką i regulowanym zapięciem na haftki znalazłam w aktualnej ofercie Marc O’Polo. Zresztą nie tylko ja, bo pierwsze rozmiary są już niemal całkowicie wyprzedane, a zainteresowanie ciągle rośnie. View Burdaffi on the source website Klapki japonki H&M Japonki wracają co sezon, ale za każdym razem w innym nastroju — raz są typowo plażowe, innym razem emanują elegancją na niskim obcasie niczym najpiękniejsze czółenka. Ich definicja jest prosta: pasek przechodzący między palcami i lekka, letnia forma. W praktyce mają być przede wszystkim wygodne – z wakacyjnym charakterem. Prosty model z H&M w żółtym kolorze zadba o to doskonale. View Burdaffi on the source website Okulary przeciwsłoneczne Charles & Keith Na koniec dorzucę jeszcze mój wakacyjny niezbędnik, czyli okulary przeciwsłoneczne. Tym razem padło na model „cat eye” w kolorze masełkowej żółci od Charles & Keith. Są minimalistyczne i pełne klasy. Do tego ich kształt świetnie podkreśla rysy twarzy, optycznie „liftinguje” i pasuje prawie każdemu. View Burdaffi on the source website
Trendy na pierwszym planie: kolekcja Stella McCartney H&M wraca w wielkim stylu
Wiosna i lato 2026 to czas odważnych kolorów, wyrazistych printów i powrotu do mistrzowskiego krawiectwa. Stella McCartney, ikona świadomej mody i niekwestionowana mistrzyni w redefiniowaniu klasyki, prezentuje swoją najnowszą kolekcję dla H&M.
Spis treści: Pop of Colour: Czerwień sezonu Animal Print: Wężowy motyw na nowo Oversize garnitur: Podpis Stelli McCartney Falabella: Ikona w nowym wydaniu Minimalizm i siła detalu Pop of Colour: Czerwień sezonu Jednym z najbardziej wyrazistych trendów tego sezonu jest „pop of colour”, a czerwień w interpretacji Stelli McCartney staje się absolutnym must-have. Soczysta, energetyczna, odważna — pojawia się nie tylko na ubraniach, ale także na dodatkach, które są jak wisienka na torcie każdej stylizacji. Czerwone, zmysłowe sukienki, czy przyciągające wzrok dodatki jak torebki czy breloczki — wszystko to budzi apetyt na modowe eksperymenty i stanowi doskonałą oprawę dla letnich eventów. W tej kolekcji czerwień nie jest tylko kolorem. To manifestacja pewności siebie i niezależności. Animal Print: Wężowy motyw na nowo Nie mogło zabraknąć zwierzęcych printów, które co sezon powracają w odświeżonej odsłonie. W tym roku króluje motyw węża — elegancki, zmysłowy, a zarazem nieco drapieżny. Bomberka z wężowym wzorem już teraz pretenduje do miana it-piece sezonu. To propozycja dla kobiet, które lubią bawić się modą, podkreślając swoją indywidualność i odwagę w stylizacjach. Stella McCartney udowadnia, że animal print może być zarówno wyrafinowany, jak i codzienny — wystarczy odpowiedni fason i detal. Oversize garnitur: Podpis Stelli McCartney Stella McCartney to mistrzyni reinterpretacji klasyki. Jej oversize’owe garnitury stały się znakiem rozpoznawczym i nie mogło ich zabraknąć w kolekcji dla H&M. Szare, przeskalowane marynarki i szerokie spodnie to ukłon w stronę męskiej garderoby, ale w wydaniu pełnym kobiecej siły i nowoczesności. Taki garnitur to idealna baza do stylizacji day-to-night — wystarczy zamienić klasyczną koszulę na satynowy top i dodać efektowne, białe czółenka, by z biura ruszyć prosto na wieczorne spotkanie w mieście. Uwielbiam te subtelne odniesienia do mody lat 90., które wciąż pozostają aktualne i inspirujące. Falabella: Ikona w nowym wydaniu Kolekcja Stelli McCartney dla H&M to również ukłon w stronę archiwalnych projektów. Kultowa torebka Falabella, która zadebiutowała w 2009 roku i szybko stała się ulubienicą gwiazd i fashionistek (pokochała ją m.in. Kate Moss!), powraca w nowej odsłonie. W tej kolekcji pojawia się jako subtelne nawiązanie do oryginalnej formy — z charakterystycznym łańcuchem, który jest nie tylko ozdobą, ale i symbolem nowoczesnej elegancji. To model, który już teraz znajduje się na mojej liście zakupowej — ponadczasowy, wyrazisty, a jednocześnie niezwykle uniwersalny. Minimalizm i siła detalu Nowa kolekcja McCartney dla H&M to także coś dla miłośniczek minimalizmu. Proste formy, szlachetne tkaniny i perfekcyjne wykończenie sprawiają, że każda kobieta znajdzie tu coś dla siebie. Nawet najbardziej subtelne elementy, jak delikatny łańcuch czy przeskalowana linia ramion, stają się wyrazistym akcentem, który wyróżnia stylizację z tłumu. Kolekcja Stelli McCartney dla H&M to opowieść o sile kobiecego stylu, odwadze do eksperymentowania i powrocie do korzeni mody. To celebracja konstrukcji, koloru i detalu. Stella udowadnia, że moda może być jednocześnie świadoma, nowoczesna i pełna pasji. Ten sezon należy do kobiet, które nie boją się wyrażać siebie — i robią to w wielkim stylu. Obejrzyj cały materiał na YouTube ELLE. Partnerem odcinka jest H&M .