Te 3 „animal printy” dominowały na ulicach Kopenhagi podczas Tygodnia Mody. Oto jak nosiły je it-girls
Zwierzęce wzory ponownie nabierają tempa. Podczas ostatniego Tygodnia Mody w Kopenhadze pojawiły się w kilku odsłonach. Oto 3, których nie dało się nie zauważyć.
Moda uliczna to rewelacyjne źródło stylizacyjnych inspiracji, a szczególnie ta, którą możemy podziwiać podczas Tygodni Mody. Ostatni Fashion Week w Kopenhadze przyniósł nam ich całe mnóstwo. Tym razem pod naszą redakcyjną lupę wzięłyśmy wzory, a konkretnie zwierzęce printy, które dumnie przechadzały się duńskimi uliczkami, przyciągając uwagę nie tylko modowych fotografów. Panterka w różnych odsłonach Panterka od lat uchodzi za jeden z najbardziej popularnych zwierzęcych printów. Jej historia jest naprawdę długa. Po latach wątpliwej sławy stała się symbolem kobiecej siły, zmysłowości i drapieżnego charakteru. Kiedy wydaje ci się, że zaczyna odchodzić w zapomnienie, ona ponownie nabiera tempa i z impetem wraca na listy trendów. Panterka ma wiele twarzy, dlatego stylowe fashionistki tak chętnie po nią sięgają. Eksperymentują z jej intensywnością, formą, kolorem… Tu nie ma sztywnych zasad. Lamparcie centki nosimy w dodatkach, butach, okryciach wierzchnich i mocnych total lookach. View Burdaffi on the source website Nowoczesna zebra Może być ekstrawagancka i eklektyczna, może być stonowana i subtelna. Zebra to wzór, który jeszcze pewien czas temu dość nieśmiało walczył o umocnienie swojej pozycji w branży. Gdy pojawił się na wybiegach największych domów mody, lawina ruszyła. Teraz stylowa zebra pokrywa nie tylko stylowe dodatki (torebki w charakterystyczny „zebra print” cieszą się aktualnie ogromnym zainteresowaniem), ale także sukienki, spodnie czy nakrycia głowy. Warto zwrócić również uwagę na fakt, że nowoczesna zebra zaczyna wychodzić poza granice klasycznej czerni i bieli. Stopniowo przechodzi również w nieco cieplejszą paletę barw. View Burdaffi on the source website Krowie łaty 2.0 O tym motywie krowich łat robi się coraz głośniej. Dziewczyny z branży przestają myśleć o nim wyłącznie w kategoriach nietypowych dodatków. Dumnie noszą go od stóp do głów, łączą z eleganckimi elementami garderoby, ale też miksują z innymi wzorami. Choć na pierwszy rzut oka nie wygląda, „cow print” w rzeczywistości jest bardzo łatwy w stylizacji. Dzięki subtelnej mieszance bieli, brązu, beżu i kremowych detali doskonale łączy się z wieloma elementami garderoby. Kopenhaskie it-girls w tym sezonie mocno skupiły swoją uwagę na „krowich” okryciach wierzchnich, ale możliwości w tym sezonie będzie zdecydowanie więcej. View Burdaffi on the source website
Top 3 trendy biżuteryjne na wiosnę 2026, które potrafią całkowicie odmienić stylizację
Nie takie małe i nie takie skromne. Ta biżuteria robi prawdziwą furorę, a do tego genialnie podkręca stylizacje.
Trendy w biżuterii na 2026 są naprawdę duże i to w dosłownym tego słowa znaczeniu. Choć w rzeczywistości jest ich znacznie więcej, tym razem skupiamy się na 3, które mogą zupełnie odmienić charakter stylizacji. Wznoszą nawet najprostsze połączenia ubioru na wyżyny stylu i przyciągają spojrzenia. Mając na sobie choć jeden z tych elementów biżuterii, nie ma szans, że ktokolwiek przejdzie obok ciebie obojętnie, a ty pozostaniesz niezauważona. Trendy w biżuterii 2026: broszki Broszki wracają! Nosiły je nasze babcie, po czym na pewien czas odeszły w zapomnienie, aby teraz powrócić z wielkim przytupem. Małe, duże, złote, srebrne, kolorowe. Przypięte do klapy marynarki, do swetra, toczka, koszuli czy płaszcza. Forma? W zasadzie dowolna. Na wybiegach pojawiały się zarówno motywy kwiatowe w wersjach XL, odważne, rzeźbiarskie formy, które niczym najpiękniejsze dzieła sztuki zdobiły (zwykle) górną część garderoby, a także te nieduże, drobne, które dodają uroku i niepowtarzalności stylizacji. Niezależnie od tego, który motyw wybierzesz, broszka zawsze świetnie podkreśli look. Podpowiadamy, gdzie kupić ciekawe broszki, które robią to na 5+. View Burdaffi on the source website Trendy w biżuterii 2026: kolczyki z perłami XL Masywne kolczyki w tym sezonie wypierają drobne, niemal niewidoczne, kolczyki na sztyft. Zastąpią nawet długie modele z pojedynczych łańcuszków. Projektanci zgodnie podkreślają: kolczyki mają być duże i wyraziste, mają grać pierwsze skrzypce w stylizacji. Mogą być jedynym elementem biżuteryjnym w looku, o ile mają w sobie wystarczająco dużo dramatyzmu i teatralnej formy. Możliwości jest wiele, ale naszą redakcyjną uwagą szczególnie przyciągnęła wiosenno-letnia kolekcja Yves Saint Laurent, a konkretnie olbrzymie kolczyki z perłami, które zdobiły uszy modelek na wybiegu. To ukłon w stronę klasyki w nowoczesnym wydaniu. View Burdaffi on the source website Trendy w biżuterii 2026: masywne naszyjniki Długie naszyjniki, masywne kolie, potężne korale – te wszystkie elementy pojawiały się na wybiegach, detronizując tym samym cienkie łańcuszki, niemal niewidoczne naszyjniki z pojedynczą mikro zawieszką czy minimalistyczne chokery. Olbrzymie, wręcz rzeźbiarskie naszyjniki, które zachwycają finezyjną formą lub wielowarstwowością widziałyśmy na wiosenno-letnich pokazach: Chanel, Carolina Herrera, Jean Paul Gaultier, Zimmermann, Saint Laurent i nie tylko. Teraz pojawiają się w nowościach polskich i zagranicznych marek, a także w ofertach znanych sieciówek. A czy ty masz już swój statement necklace? View Burdaffi on the source website
Funnel neck, scarf coat, fur collar – szczegóły, które zdefiniują modne okrycia wierzchnie w 2026 roku
Nie da się ukryć, że przez połowę roku to kurtki grają pierwsze skrzypce w stylizacjach. Dlatego warto przyglądnąć się 5 detalom z wybiegów, które zagwarantują niewymuszoną elegancję na zimne miesiące.
Dramatyzm jest zdecydowanie w modzie, czego najlepszym dowodem są okrycia wierzchnie. Wysokie kołnierze, futrzane wykończenia i zintegrowane szaliki – sprawiają, że zimowa sylwetka staje się niebanalna i wyrazista. Choć może brzmieć to zaskakująco, trendy w płaszczach na 2026 rok są niezwykle łatwe do noszenia. Obok stylu pojawia się praktyczność, gwarantowana przez ciepłe materiały i obszerne fasony. Poznaj pięć gustownych propozycji, z którymi nie będziesz chciała się rozstać aż do wiosny. Głowa i kołnierz do góry Postawiony kołnierz to mikrotrend, który w tym sezonie urósł do rangi dużego zjawiska. Taki detal sprawdza się w każdym fasonie – od lekkiej wiatrówki, przez przejściowy trencz, po wełnianą kurtkę, co wyraźnie było widać na fashion weekach. Dom mody Jil Sander wykorzystał funnel neck w długich płaszczach, Victoria Beckham połączyła go ze skórzanymi kurtkami, a Altuzarra sięgnął po niego w kożuszkach i futerkach. Okrycia z wysokim kołnierzem emanują elegancją, a przy tym skutecznie chronią przed niskimi temperaturami, dlatego warto przetestować ten trend nawet w najprostszy sposób – unosząc kołnierz w kurtce, którą masz już w szafie. Dwa w jednym Scarf coat to niezwykle wyrafinowane, a jednocześnie praktyczne rozwiązanie na zimne miesiące. Zintegrowany szal nadaje sylwetce trójwymiarowości, dodaje szczypty artyzmu oraz dostarcza masę ciepła. Takie modele królowały przede wszystkim na nowojorskich wybiegach. Veronica Leoni w swojej debiutanckiej kolekcji dla Calvina Kleina zaproponowała warstwowe płaszcze w bieli i czerni, podczas gdy Brandon Maxwell, obok gładkich materiałów, wybrał szykowne zwierzęce cętki. To idealny wybór dla minimalistek, gdyż zyskują dwa produkty w jednym. Futra i futerka Choć futra budzą dużo kontrowersji, w tym sezonie osiągnęły apogeum popularności. Jak podaje Tagwalk, liczba looków z futrem wzrosła aż o 420% względem FW24. Nic więc dziwnego, że przewinęły się przez wszystkie stolice mody, a każda marka miała własną wizję na ich użycie. Gucci i Fendi przywróciły do mody futra w stylu retro, Miu Miu etole, które modelki nosiły na ramionach lub przy torebkach, a Chloé okrycia wierzchnie obszyte futrem zgodnie z estetyką lat 70. Warto jednak pamiętać, że w XXI wieku naturalne futra to modowe faux pas (o czym wie już nawet Komisja Europejska) i należy sięgać po wersje sztuczne lub vintage. W talii lub poza Paski bez dwóch zdań stały się dodatkiem sezonu, dlatego projektanci eksponują je nawet na wierzchu płaszczy. Jeśli chodzi o kształty, rozmiary, a nawet ich liczbę, istnieje totalna dowolność. W kolekcji Max Mary dominuje taliowana sylwetka, w której kluczową rolę odgrywa pasek. Równocześnie modelki u Chloé nosząc ozdobne łańcuszki, pokazują, że nie musi on pełnić praktycznej funkcji. Zabawę tym tematem podjął też Anthony Vaccarello, który w Saint Laurent proponuje kolorowe, materiałowe paski wiązane na kokardę. Podsumowując, pasek to najszybszy sposobów na odświeżenie stylizacji. Nogi do nieba, płaszcze do ziemi Hitem sezonu stała się midi, szczególnie w postaci ołówkowej spódnicy. Ten trend nie dotyczy jednak płaszczy. Wybiegi udowodniły, że synonimem elegancji pozostają smukłe, wydłużone sylwetki. Długość maxi pojawiła się u Balenciagi, Max Mary czy Ance Studios, a projektanci sięgnęli po różnorodne materiały – od szlachetnej wełny po ekstrawagancką skórę. Wniosek? Dobrze skrojony płaszcz do ziemi potrafi zachwycać bez zbędnych ozdób – to długość zapewnia efekt wow.
Ten zapomniany trend z lat 90-tych znowu wraca do łask. Stylistki mówią: „To będzie hit wiosny”
Czy pamiętacie czasy, gdy moda była odważna, a kolor grał pierwsze skrzypce? Lata 90. to nie tylko minimalizm i grunge, ale też eksplozja barw, których dziś znowu zaczynamy pragnąć. Stylistki jednogłośnie zapowiadają: „To będzie hit nadchodzącej wiosny!”.
Spis treści: Kolor w roli głównej Jak nosić bold colours Kolor w roli głównej Jak zauważa Mary Pawłowska trend na bold colours, czyli zdecydowane, wyraziste kolory, jest jednym z wyznaczników mody ostatniej dekady XX wieku. W latach 90. zestawienia kolorystyczne były często zaskakujące, czasem wręcz szalone, a mimo to wyglądały świetnie i przetrwały próbę czasu. Dziś znów mamy ochotę na zabawę kolorem i eksperymenty, bo jesteśmy już zmęczeni przewidywalnością quiet luxury”. View Burdaffi on the source website W ostatnich sezonach dominowały stonowane barwy, beże, szarości i czerń. Teraz jednak moda wyraźnie skręca w stronę odwagi. Projektanci i influencerki sięgają po soczyste róże, energetyczne pomarańcze, limonkową zieleń i kobalt. Nie boimy się już stylizacji, w których kolor gra pierwsze skrzypce. 2026 rok to czas, w którym będziemy układać nasze outfity niczym kolorowe puzzle. Jak nosić bold colours Najważniejsza zasada? Nie bój się eksperymentować! Możesz postawić na total look w jednym, intensywnym kolorze albo miksować ze sobą barwy, które pozornie do siebie nie pasują – fiolet z żółtym, róż z czerwienią, zieleń z pomarańczem. Im bardziej zaskakujące połączenie, tym lepiej. Na wybiegach już od kilku sezonów królują odważne stylizacje – szerokie marynarki w kolorze fuksji, spodnie w intensywnej zieleni czy płaszcze w nasyconym błękicie. Do tego dodatki: torebki, buty i biżuteria w kontrastujących odcieniach. Nie musisz być fashionistką, by wprowadzić do swojej garderoby odrobinę szaleństwa. Wystarczy kolorowa apaszka, neonowa torebka lub marynarka w wyrazistym odcieniu, by poczuć wiosenną energię i odświeżyć swój look. Rok 2026 zapowiada się jako czas eksperymentów, odwagi i radości z mody. Po okresie dominacji spokojnych, neutralnych barw, pragniemy wyrazić siebie na nowo – poprzez kolor, który dodaje pewności siebie i poprawia nastrój.
Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
Od dzwonów po kapelusze z szerokim rondem oraz masę sztruksu – dziś przegląd mody lat 70. nie budzi w nas już żadnego zdziwienia. To dowód na to, jak silny wpływ ten okres wciąż wywiera na nasze codzienne wybory stylizacyjne.
Lata 70. przyniosły nową wolność w wyrażaniu siebie, co sprawiło, że nie istniał jeden dominujący styl w kobiecej garderobie. Choć wciąż popularne były mikro-obcasy, które królowały w poprzedniej dekadzie, równie chętnie noszono sukienki maxi. W modzie były zarówno perfekcyjnie dopasowane garnitury, jak i kobiece spódnice, a buty na platformie stały się trendem obecnym także u mężczyzn. Jeśli chcecie szybko przypomnieć sobie najważniejsze trendy lat 70., przedstawiamy kultowe ubrania i dodatki dekady oraz kobiety, które nosiły w najbardziej stylowy sposób. W tym artykule: Moda lat 70.: najważniejsze cechy Jakie stylizacje były modne w latach 70.? Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Najmodniejsze sukienki lat 70. Buty i dodatki noszone w latach 70. Moda lat 70.: najważniejsze cechy Lata 70. rozpoczęły się od kontynuacji stylu „hippie”, który dominował pod koniec lat 60. Kładziono nacisk na wszystko, co ręcznie robione – hipisi starali się, aby jak najwięcej ich ubrań i akcesoriów było tworzone samodzielnie, unikając wpływów mainstreamu. Ten styl szybko zauważyli projektanci, a patchwork oraz różne rodzaje haftów stały się głównymi trendami w modzie damskiej. Z upływem dekady moda lat 70. stała się coraz łatwiej dostępna. Wraz z szybszym tempem życia, kobiety miały coraz mniej czasu na szycie ubrań na miarę i zamiast odwiedzać krawca, zaczęły kupować gotowe ubrania z katalogów i domów towarowych. To właśnie wtedy trendy zaczęły zmieniać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Jakie stylizacje były modne w latach 70.? W miarę jak kobiety w latach 60. i 70. zyskiwały coraz więcej wolności, znalazło to odzwierciedlenie w ich stylu. W latach 70. zaczęły nosić ubrania silnie inspirowane odzieżą męską – popularne stały się damskie spodnie i garnitury, które powoli zaczęły zastępować spódnice i sukienki w pracy. Spodnie przestały być akceptowalne tylko w domowym zaciszu, a ich noszenie na zewnątrz oznaczało przełomową zmianę w podejściu do mody damskiej. Okres od połowy do końca lat 70. nazywany jest "Erą Disco". Moda stała się wtedy krzykliwa i wyrazista. Pojawiły się błyszczące tkaniny, platformy i błyszcząca biżuteria – głównym celem było wyróżnienie się na parkiecie za pomocą stylizacji. W stylu disco obowiązywała zasada, że zmieniając strój, zmieniałaś swoją tożsamość. Pod koniec dekady, odzież sportowa zaczęła być postrzegana jako modna część garderoby lat 70. Za jedną z prekursorek trendu athleisure uważa się amerykańską projektantkę Normę Kamali, która wprowadziła do swojej oferty legginsy oraz topy bandeau, wynosząc stroje sportowe na salony. Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Każda dekada mody ma swoje ikony i lata 70. nie stanowią wyjątku od tej reguły. Od nonszalanckiej elegancji Farrah Fawcett i jej niepowtarzalnych fryzur, przez Biankę Jagger ze Studia 54 i legendarną supermodelkę Iman, która zdominowała prawie wszystkie wybiegi, aż po Bogumiłę Wander (telewizyjną prezenterkę i ikonę polskiej mody lat 70.), bez wątpienia dziesięciolecie to było przepełnione dobrze ubranymi kobietami. Jej nazwisko wciąż jest wymieniane wśród najbardziej stylowych i eleganckich gwiazd lat 70. Aktorka nie tylko zapisała się w historii małego ekranu, ale wyglądem zdefiniowała sposób ubierania się całego pokolenia. Klasyczne koszule zapinane na guziki, jeansowe spodnie z wysokim stanem i fryzura, którą nazywano “Fawcett Flick” - stylu Farrah Farrah nie sposób pomylić z kimkolwiek innym. Można w zasadzie powiedzieć, że Bianca Jagger, urodzona w Nikaragui aktywistka, napisała na nowo zasady stylu lat 70., gdy na swój ślub z wokalistą zespołu The Rolling Stones założyła biały garnitur Savile Row. Bianca Jagger nie tylko nosiła trendy, ale wręcz nimi żyła. Była wychowanką Studio 54, przyjaźniła się ze sławnym Halstonem, odgrywała rolę modelki i muzy. Nosiła zarówno jedwabne turbany, jak i topy tuby; nic nie było poza granicami jej niepowtarzalnego stylu. Gdy projektant tej rangi co Yves Saint Laurent nazywa kogoś swoją „muzą”, trudno przejść obok takiej osoby obojętnie. Nic dziwnego, że wkrótce potem cała branża zachwyciła się urodą somalijskiej modelki, Iman. W latach 70. jej wyrafinowany wizerunek pojawiał się zarówno na łamach czołowych magazynów modowych, jak i na wybiegach takich marek jak Halston, Gianni Versace, Calvin Klein czy Donna Karan. Liza Minnelli znalazła się w centrum uwagi w 1972 roku za sprawą premiery filmu „Cabaret”, w którym wcieliła się w wrażliwą, lecz odważną Sally Bowles. Teatralny makijaż oraz dramatyczny bob, który prezentowała na ekranie, szybko stały się jej znakami rozpoznawczymi — wyraźnym przeciwieństwem naturalnej, dziewczęcej estetyki dominującej wówczas na wybiegach. Ten charakterystyczny styl pozwolił jej także zbudować własną pozycję gwiazdy, niezależnie od sławy jej matki, Judy Garland. Cheryl Tiegs, jedna z najbardziej rozpoznawalnych modelek lat 70., już w wieku 17 lat trafiła na okładkę amerykańskiego magazynu „Glamour”. Wraz z rosnącą popularnością jej charakterystycznego, sportowowego wizerunku zmieniły się także kanony urody całej dekady — miejsce drobnych sylwetek i fryzur pixie zajęła nowa generacja opalonych, promiennych i pewnych siebie amerykańskich it-girls. Debbie Harry kojarzona była z potarganymi włosami, czerwonymi ustami, rozkloszowanymi maxi i lamparcimi wzorami. Gdy przebój „Heart of Glass” zespołu Blondie podbił stacje radiowe, rzesze nastolatek zaczęły kopiować jej rockowo-punkowy styl. Nic w tym dziwnego — wizerunek Debbie Harry do dziś jest źródłem inspiracji. Najmodniejsze sukienki lat 70. Sukienka kopertowa W latach 70. kobiety stawiały na wygodę, dlatego dużą popularność zyskała sukienka kopertowa (wrap dress): komfortowa, a jednocześnie elegancka. Dawała więcej swobody niż sukienki maxi, sprawdzała się w pracy i łatwo było zmienić jej charakter z dziennego na wieczorowy, co czyniło ją bardzo uniwersalną. Kombinezon Alternatywą dla sukienek był w latach 70. damski kombinezon, często w intensywnych kolorach i noszony z butami na platformie, szczególnie na imprezy disco. Z czasem stał się też strojem na spotkania w domu, bo był wygodniejszy niż sukienka. Typowy fason miał nogawki dzwony i szerokie rękawy, podkreślające swobodny styl dekady. Buty i dodatki noszone w latach 70. Buty na platformie W latach 70. obowiązywała zasada „im większe, tym lepsze”, dlatego buty na platformie nosili zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Uznawane za symbol dekady, szczególnie wyróżniały się na dyskotekach, gdzie przyciągały uwagę i podkreślały efektowny charakter stylizacji. Chodaki W tym okresie chodaki nosili niemal wszyscy: od celebrytów po uczniów. Masywne, drewniane buty, sprowadzone z Europy do USA, szybko stały się modne i łączono je zarówno z dzwonami, jak i z sukienkami czy spódnicami. Ich uniwersalność sprawiła, że powstały nawet marki specjalizujące się wyłącznie w tym typie obuwia. Kapelusze z szerokim rondem Kapelusze z szerokim rondem dodawały stylizacjom boho lekkości i nonszalancji, osłaniając twarz i budując tajemniczy efekt. Były chętnie noszone przez ikony stylu, takie jak Brigitte Bardot czy Bianca Jagger, co tylko umocniło ich modowy status w tamtej dekadzie.
Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
Lata 60. przyniosły w modzie prawdziwą rewolucję. Po eleganckiej, uporządkowanej estetyce lat 50. przyszła dekada, która zerwała z zasadami i postawiła na wolność stylu. Nic dziwnego, że dziś z nostalgią wracamy do jej ikon – także dzięki serialom, które rozpalają wyobraźnię miłośników mody.
W tym artykule: Czym charakteryzował się styl lat 60.? To one były ikonami stylu lat 60. Płaszcz: must-have w szafie lat 60. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Modne buty i dodatki w latach 60. Po epoce wąskich talii, wystawnych sukien i perfekcyjnie ułożonych fryzur moda lat 60. świadomie zerwała z dotychczasowymi regułami. Styl stał się manifestem buntu i odpowiedzią na gwałtowne przemiany społeczne oraz polityczne. To wtedy granice przestały obowiązywać – spódnice się skróciły, fryzury poszybowały w górę, a do codziennej garderoby weszły spodnie culotte, geometryczne wzory i pudełkowe sukienki, które do dziś pozostają aktualne. Co jeszcze zachwycało w modzie lat 60.? Czym charakteryzował się styl lat 60.? Moda lat 60. była pełna kontrastów i wyjątkowo swobodna – bez względu na płeć czy wiek. Kobiecy styl czerpał z trzech równoległych nurtów: elegancji odziedziczonej po latach 50., młodzieżowej rewolucji zapoczątkowanej przez Mary Quant oraz fascynacji kosmosem i kontrkulturowym stylem hippisów pod koniec dekady. Obok perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiały się jaskrawe kolory, psychodeliczne tie-dye, długie włosy i brody, ultrakrótkie spódnice u kobiet oraz tuniki i peleryny noszone przez mężczyzn – wizja, która jeszcze dekadę wcześniej wydawałaby się czystą fantazją. Moda lat 60. była bezpośrednim odbiciem gwałtownych przemian społecznych, które w tamtym czasie dominowały w debacie publicznej i przełamywały utrwalone konwencje ubioru. Projektowanie przestało być domeną dojrzałych elit, a jego centrum ciężkości przesunęło się w stronę rynku młodzieżowego, który po raz pierwszy zaczął dyktować trendy. Kobiety zaczęły eksponować ciało w niespotykanym dotąd stopniu, a światowa stolica mody przeniosła się z Paryża do Londynu. Symbolicznym zjawiskiem tej dekady był Swinging London – kulturowy fenomen skupiony wokół młodego pokolenia, hedonizmu i potrzeby rewolucji obyczajowej. Jego niekwestionowaną ikoną została Mary Quant, której proste, wyraziste i kolorowe projekty idealnie trafiały w potrzeby młodych ludzi dysponujących coraz większą siłą nabywczą. To jej przypisuje się spódnicę mini – jeden z najbardziej przełomowych projektów lat 60., który jednocześnie szokował i błyskawicznie zyskał ogromną popularność wśród kobiet. Wraz z triumfem minispódniczek do mody lat 60. wkroczyły także odważniejsze materiały. Nowe tkaniny syntetyczne – akryl, poliester czy połyskujące PCV – na stałe zadomowiły się w pracowniach projektantów, którzy coraz chętniej sięgali po inspiracje pop-artem i wizją kosmicznej przyszłości. U schyłku dekady nastąpił jednak wyraźny zwrot stylistyczny. Spódnice zaczęły sięgać połowy łydki, a z czasem także długości maxi – również w modzie lat 60. w Polsce. Zmiana ta wiązała się z popularnością estetyki hippisowskiej, która przyniosła ze sobą zamsz, opaski na głowę, długie płaszcze, koraliki oraz ręcznie wykonywaną odzież. To one były ikonami stylu w latach 60. Od spektakularnych fryzur typu „beehive” noszonych przez Brigitte Bardot po geometryczne wzory lansowane przez Mary Quant – ikony mody lat 60. nadały tej dekadzie niepowtarzalny charakter. Był to czas girlsbandów, pierwszych supermodelek i wyrazistych it-girls, których styl do dziś pozostaje punktem odniesienia dla Alexy Chung i innych współczesnych ikon mody. Jackie Kennedy Na początku lat 60., jeszcze zanim świat zachwycił się Swingującym Londynem, modową ikoną została Jacqueline Kennedy, Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych. Jej znakiem rozpoznawczym były dopasowane garsonki ze spódnicą oraz perfekcyjnie dobrane dodatki, które towarzyszyły jej podczas kampanii prezydenckiej i krótkiej kadencji jej męża. Kobiety na całym świecie inspirowały się jej nienaganną, kobiecą elegancją – ołówkowymi spódnicami, sukienkami o linii A i płaszczami od czołowych projektantów, uzupełnianymi białymi rękawiczkami, perłami i kapeluszem. Audrey Hepburn Audrey Hepburn do dziś pozostaje jedną z najważniejszych ikon stylu lat 60. Na początku dekady – podobnie jak Jacqueline Kennedy – stawiała na eleganckie garsonki ze spódnicą, które uzupełniała wyrafinowanymi dodatkami, takimi jak rękawiczki i kapelusze. Z czasem jednak jej wizerunek zaczął się zmieniać. W połowie lat 60. aktorka sięgnęła po intensywne kolory i krótkie sukienki, a w „Jak ukraść milion” zachwyciła okularami przeciwsłonecznymi w duchu space age, geometrycznym bobem i wyrazistą kreską eyelinera. Wiele jej stylizacji na stałe zapisało się w historii mody – od projektów Huberta de Givenchy’ego dla filmu „Śniadanie u Tiffany’ego” po legendarną czarną suknię z otwierającej sceny. Jane Birkin Trendy przychodzą i odchodzą, ale styl Jane Birkin nigdy nam się nie znudzi. Zamiłowanie aktorki do beztroskiej klasyki i jej leseferyzm przyniosły jej natychmiastowe uznanie na całym świecie, a charyzma i beztroski, francuski styl ubierania się oczarowały Serge'a Gainsbourga. No i trzeba przyznać, że nikt nigdy nie nosił torebek-koszyków tak stylowo, jak ona. Brigitte Bardot To właśnie Brigitte Bardot ukształtowała wyobrażenie o francuskim stylu. Sprawiła, że wysokie, nonszalanckie upięcia i efekt kontrolowanego nieładu we włosach stały się obiektem pożądania kobiet, a jej naturalna pewność siebie działała jak magnes. Mało kto przypuszczał, że jej idealnie nieidealna grzywka pozostanie tak samo inspirująca także ponad sześć dekad później. Twiggy Moda damska lat 60. nie istnieje bez Twiggy. Jedna z największych muz w historii błyskawicznie awansowała do rangi supermodelki – wszystko za sprawą charakterystycznych, gęstych rzęs i chłopięcej fryzury, stworzonej przez Leonarda, legendarnego fryzjera gwiazd. W mgnieniu oka stała się symbolem całej dekady – natychmiast rozpoznawalna, pojawiała się wszędzie: od sitodruków Andy’ego Warhola po torby na zakupy M&S. Płaszcz: must-have w szafie z lat 60. Wełniany płaszcz W kobiecej garderobie lat 60. nie mogło zabraknąć ciepłego, wełnianego płaszcza. Charakterystyczne fasony rezygnowały z podkreślonej talii na rzecz lekko rozkloszowanej linii A. Z biegiem dekady – podobnie jak w przypadku sukienek – długość płaszczy stopniowo się skracała, a modele sięgały kolan lub kończyły się tuż nad nimi. Projektanci chętnie igrali z proporcjami, sięgając po przeskalowane kołnierze, duże guziki i wyraziste klapy kieszeni, a także odważniej operowali kolorem – od pasteli i ecru po drobną kratkę. Płaszcz winylowy W latach 60. młode pokolenie projektantów zaczęło odkrywać możliwości nowoczesnych tworzyw sztucznych i włókien syntetycznych, takich jak winyl czy nylon. Sięgano po materiały, które były praktyczne, łatwe w pielęgnacji i komfortowe, czego efektem stały się m.in. winylowe płaszcze – chętnie noszone także przez Twiggy. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Sukienka typu shift Sukienki typu shift uchodziły za luźną propozycję na co dzień – idealną do miasta czy na plażę, choć ze względu na krótką długość rzadko pojawiały się w biurowych stylizacjach. Były lekko dopasowane w górnej części, bez rękawów i ozdobione wyrazistymi wzorami i stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fasonów mody lat 60. Sukienka babydoll Początek rewolucji seksualnej wyzwolił kobiety, a wygoda stała się dla wielu z nich ważniejsza niż podkreślenie sylwetki. Luźne w talii i krótkie sukienki babydoll były symbolem buntu i stały się bardzo popularne również w latach 70. Modne buty i dodatki w latach 60. Kozaki stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów mody lat 60., zdobywając popularność w połowie dekady. Początkowo dominowały białe modele na niskim obcasie, sięgające kolan, jednak z czasem projektanci zaczęli eksperymentować zarówno z kolorami, jak i formą. Przez całe lata 60. fascynacja francuską nową falą w kinie konsekwentnie przenikała do świata mody i kształtowała aktualne trendy. Jednym z paryskich dodatków, które na stałe weszły do kobiecych garderób, był beret – element stylu szczególnie kojarzony z Brigitte Bardot, która uczyniła z niego swój znak rozpoznawczy.
To będą najmodniejsze spodnie na wiosnę 2026. Beżowe jeansy w odcieniu „buttermilk denim” detronizują klasyczne modele
Beżowe jeansy nie tylko wpisują się w aktualne trendy, ale są też bardziej praktyczne, uniwersalne i łatwiejsze w stylizacji. Nic dziwnego, że projektanci i it-girls zgodnie ogłaszają je nową bazą sezonu.
Jeśli myślisz, że jeansy mogą być tylko niebieskie, czarne lub białe – czas na rewizję szafy. Wiosna 2026 należy do beżowych jeansów, które z cichego towarzysza garderoby awansują na absolutny must-have sezonu. Beżowe jeansy – dlaczego to najlepszy wybór na wiosnę 2026? Beż to kolor, który wraca na wybiegi z impetem. Na pokazach wiosna-lato 2026 pojawił się u MSGM, Proenza Schouler i Toteme – zawsze w formie prostych, surowo skrojonych jeansów, które sięgają do ziemi. To nie przypadek. Projektanci doskonale wiedzą, że moda użytkowa wygrywa z efekciarskimi, ale mało praktycznymi wyborami. Influencerki z Kopenhagi, Paryża i Nowego Jorku już dawno porzuciły klasyczny niebieski denim na rzecz beżowych jeansów. Dlaczego? Bo ten kolor po prostu pasuje do wszystkiego. Świetnie komponuje się z bielą, błękitami, brązami i zgaszonymi zieleniami – czyli wszystkimi odcieniami, które królują wiosną. Do tego nie dominuje stylizacji, tylko ją buduje od podstaw. Jakie beżowe jeansy wybrać? Najlepiej sprawdzają się modele o prostym, lekko zwężanym kroju lub klasyczne wide leg. Unikaj zbyt wytartych wykończeń – wiosną 2026 stawiamy na czystą formę i gładką fakturę. Idealnie, jeśli materiał jest lekko sztywny, ale nie ciężki – denim powinien trzymać strukturę, nie przylegając do ciała. Szukaj odcieni, które przypominają piasek, kość słoniową lub jasny karmel. To tony, które dodają lekkości i świeżości, ale nie gubią się w stylizacji. Jeśli chcesz postawić na coś odważniejszego, wybierz model z delikatnym rozcięciem przy kostkach lub z lekko asymetrycznymi szwami – to subtelne detale, które wyróżnią Cię na tle innych. View Burdaffi on the source website Jak nosić beżowe jeansy wiosną 2026? Stylizacje na każdą okazję Wiosną beżowe jeansy wyglądają najlepiej z naturalnymi tkaninami i miękkimi fakturami. Świetnie sprawdzą się w zestawieniu z lnianą koszulą w odcieniu écru, kaszmirowym swetrem w kolorze mlecznej czekolady lub bawełnianym T-shirtem z długim rękawem. Do tego klasyczne baleriny, mokasyny albo białe sneakersy – i masz look, który działa zarówno na spotkanie biznesowe, jak i weekendowy spacer po mieście. View Burdaffi on the source website A co z bardziej kolorowymi zestawami? Te spodnie stanowią idealne tło dla pastelowych koszul i modeli w typowo letnie wzory. Połączenie beżowych spodni i romantycznych bluzek w kwiaty to sprawdzony patent Francuzek na wiosenną stylizację, który zamierzamy już za chwilę przetestować. Beżowe jeansy to nie sezonowy trend – to długoterminowa inwestycja w garderobę, która będzie służyć Ci przez lata. Warto wybrać model dobrej jakości, który nie zgubi formy po pierwszym praniu i będzie dobrze leżał na sylwetce.
Kolorowy total look to nowa mała czarna. Tak noszą go dziewczyny z branży mody
Kolorowy total look przejmuje rolę nowej małej czarnej. Dziewczyny z branży mody noszą go jako najbardziej nowoczesny, świadomy i efektowny sposób budowania stylu.
Przez dekady mała czarna była odpowiedzią na wszystko. Bezpieczna, elegancka, uniwersalna. W sezonie 2025/2026 ten monopol wyraźnie się kończy. Jego miejsce zajmuje kolorowy total look – stylizacja oparta na jednym kolorze lub jego tonach, która nie potrzebuje neutralizowania ani tłumaczenia. To moda, która nie gra w defensywie. Jest pewna siebie, wizualnie spójna i zaskakująco łatwa do noszenia. Na wybiegach wiosny 2026 kolor nie pojawia się już jako akcent, lecz jako pełnoprawna struktura stylizacji. Dziewczyny z branży mody szybko podchwyciły ten kierunek, traktując kolor jak nowy fundament garderoby. Total look przestaje być ekstrawagancją. Staje się nową klasyką. Kolor zamiast czerni – dlaczego total look działa Kolorowy total look działa, bo upraszcza modę zamiast ją komplikować. Jedna paleta, jeden ton, jeden komunikat. Stylizacja staje się czytelna, mocna i zapamiętywalna. To dokładnie ten mechanizm, który przez lata zapewniał sukces małej czarnej. Różnica polega na energii. Kolor wnosi świeżość, emocję i nowoczesność, której dziś coraz częściej oczekujemy od ubrań. Na wybiegach marek takich jak The Row, Miu Miu, Loewe czy Acne Studios kolorowe total looki pojawiają się w wersji bardzo dopracowanej. Maślane żółcie, pistacjowa zieleń, pudrowy róż, intensywne czerwienie czy chłodne błękity budują sylwetki od stóp do głów. Kluczowe jest jednak to, że kolor nie konkuruje z formą. Jest jej naturalnym przedłużeniem. View Burdaffi on the source website Dziewczyny z branży mody wybierają total looki także dlatego, że są fotogeniczne, ale nie krzykliwe. Jeden kolor porządkuje sylwetkę, wydłuża ją i sprawia, że stylizacja wygląda na przemyślaną, nawet jeśli została zbudowana z bardzo prostych elementów. To nowa wersja effortless chic. Jak nosić kolorowy total look w stylu branży mody Sekret udanego total looku tkwi w niuansach. W 2026 roku nie chodzi o idealnie identyczny odcień od stóp do głów, lecz o pracę tonami. Jaśniejsza góra, ciemniejszy dół, mat zestawiony z połyskiem, dzianina z satyną. To właśnie różnice faktur i nasycenia sprawiają, że stylizacja nabiera głębi. Kolorowy total look świetnie odnajduje się w minimalistycznych fasonach. Prosty garnitur, długa spódnica z topem, dzianinowy komplet lub płaszcz narzucony na monochromatyczną bazę. To podejście bliskie estetyce Toteme czy COS, gdzie kolor nigdy nie jest dodatkiem, lecz konstrukcją stylu. W codziennych stylizacjach dziewczyny z branży mody często wybierają odcienie, które kiedyś uznawano za trudne. Pomarańcz, limonka, kobalt czy fiolet. Noszone w wersji total przestają być ryzykowne. Stają się spójne i zaskakująco eleganckie. Dodatki pozostają dyskretne. Proste buty, minimalistyczna torba, brak kontrastów kolorystycznych. Cała uwaga skupia się na barwie. View Burdaffi on the source website Co istotne, kolorowy total look nie jest już domeną luksusu. Zara, Mango czy Reserved coraz częściej projektują komplety i zestawy w jednym kolorze, zachęcając do noszenia ich razem. To znak, że nowa klasyka naprawdę się demokratyzuje. Kolorowy total look w sezonie 2025/2026 nie zastępuje małej czarnej dlatego, że jest głośniejszy. Zastępuje ją, bo lepiej oddaje ducha czasu. Jest odważny, ale nie agresywny. Świadomy, ale nie przeintelektualizowany. To moda, która nie chowa się w cieniu.
Już nie cichy luksus. „Glamoratti” jak z lat 80. zapowiada się na najważniejszy trend 2026 roku
Po latach faworyzowania minimalizmu eklektyczna moda z lat 80. XX w. znów podbije trendy w 2026 roku. Przynajmniej tak twierdzi raport Pinterest Predicts, który wytypował „glamoratti" na jedną z najciekawszych estetyk nadchodzących miesięcy. Oto 10 trendów jak z lat 80., które wkrótce wrócą do łask.
W tym artykule: Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Ikony stylu w latach 80. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Popularne sukienki lat 80. Maksymalistyczna moda lat 80. Pantera z lat 80. powraca Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Intensywne kolory jak z lat 80. wracają Moda damska w latach 80. to także jaskrawe duże akcesoria, plastikowe kolczyki, gumowe bransoletki i błyszczące naszyjniki z łańcuszków, które były must-havem, tym bardziej, że nosiły je Cyndi Lauper i członkinie grupy Salt-N-Pepa. Równie odważny był makijaż i fryzury radykalnie odchodzące od naturalnego stylu poprzedniej dekady. Największym trendem stały się głęboko czerwone lub błyszczące różowe usta, zbyt mocno wypełnione brwi, tęczowe cienie do powiek i przesadny róż do policzków; często łączone z karbowanymi włosami lub trwałą. Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Cichy luksus ustępuje miejsca nowej estetyce – bardziej wyrazistej, zmysłowej i świadomie teatralnej. Nadchodzi era dekadencji, mocnych ramion i złotych akcentów. Trend, określany przez ekspertów pracujących dla platformy Pinterest mianem „glamoratti”, czerpie inspiracje z lat 80., ale filtruje je przez współczesną wrażliwość (najlepszym dowodem jest pokaz Saint Laurent SS26). W praktyce oznacza to oversize’owe garnitury o zdecydowanej linii ramion – zainteresowanie hasłem „luźny garnitur” wzrosło aż o 90% – a także wysokie kołnierze i biżuterię, która gra pierwsze skrzypce. Bez obaw: nie chodzi o dosłowny powrót do błyszczącego karnawału sprzed dekad, lecz o jego dopracowaną, elegancką reinterpretację. Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Co było modne w latach 80.? Przez większą część dekady dominował eklektyzm. Punk-rockowa estetyka końca lat 70. - skórzane zestawy oversize, obcisłe spodnie i koronki - nadal ewoluowała i była doskonalona w scenicznych kostiumach przez Madonnę i Annie Lennox. Punkowcy nosili podarte jeansy, skórzane kurtki i buty z metką Dr. Martens. W latach 80. w Stanach Zjednoczonych pojawili się yuppies, czyli "młodzi wielkomiejscy karierowicze", którzy byli orędownikami efektownego materializmu w postaci designerskich logo, złotych zegarków, luksusowych penthouse'ów i szybkich BMW. To oni wprowadzili wtedy modę na oversize'owe marynarki z błyszczącymi guzikami, dwurzędówki w prążki i swetry przewieszone przez ramiona, najlepiej od Ralpha Laurena. Każdy chciał mieć parę okularów Ray-Ban Wayfarer, zwłaszcza po tym, jak młody Tom Cruise nosił je w filmie "Ryzykowny interes" z 1983 roku. Sprytny product placement zdziałał cuda także dla Calvina Kleina, którego bielizna znalazła się w szafie Marty'ego McFly'a w "Powrocie do przyszłości". Na topie były takie marki, jak Guess, Benetton, Levi's, Tommy Hilfiger i Lacoste - duże, widoczne logo jasno komunikowało poglądy lub przynależność do danej grupy społecznej. W miarę upływu dekady, coraz bardziej popularny stawał się tzw. “power dressing”. Kobiety zauważyły, że wkraczając do środowisk pracy tradycyjnie zorientowanych na mężczyzn, korzystnie jest ubierać się tak, jakby już miały władzę i były ekstremalnie pewne siebie. Dążąc do przełamania szklanego sufitu, nosiły garnitury w męskim stylu o przerysowanym kroju, żywe kolory, duże fryzury, odważne akcesoria oraz buty w szpic. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Lata 80. w Polsce to dekada pełna kontrastów. Moda PRL, choć ograniczona przez braki w sklepach, była odważna i wyrazista. Polki, inspirowane ikonami takimi jak Madonna czy Księżna Diana, potrafiły z niczego stworzyć stylizacje, które z powodzeniem mogłyby konkurować z tymi z "Miami Vice". Szyć często trzeba było samemu, a popularne stały się fasony podkreślające sylwetkę odwróconego trójkąta – szerokie ramiona i wąskie biodra. Kluczowym elementem garderoby były poduszki na ramionach, które królowały zarówno w marynarkach, jak i damskich sukienkach. W modzie lat 80. dominować zaczęły odważne kolory: neonowy róż, elektryczny błękit czy soczysta zieleń. Sukienka była nie tylko damskim must-have, ale też idealnym tłem dla masywnej biżuterii, jak ogromne kolczyki czy naszyjniki z plastikowych koralików. Sweter w obszernym kroju nosić można było zarówno do legginsów, jak i kultowych mom jeans z wysokim stanem i zwężającą się nogawką. Fani disco wybierali błyszczące spódnice i koszule, a garnitury w stylu power dressing nadawały stylizacji biznesowego sznytu. Polska moda lat 80. była odważna, pełna kontrastów i – mimo ograniczeń – wyjątkowo kreatywna. Moda PRL lata 80. Zobacz, co było na topie w tamtych czasach Ikony stylu w latach 80. Każda dekada mody ma swoje ikony, a lata 80. nie były wyjątkiem od tej reguły. Piosenkarki, takie jak Madonna i Cyndi Lauper, przewodziły ruchowi odważnych i przerysowanych stylizacji, które były nie tylko rzucające się w oczy, ale także bardzo w stylu punk. W opozycji do nich, Whitney Houston ucieleśniała styl glamour. Top modelki, takiej jak Brooke Shields i Cindy Crawford, popularyzowały miłość do luksusowych marek, a dzięki Jane Fondzie i jej filmom, trykoty oraz ocieplacze na nogi stały się najbardziej stylowym rodzajem strojów sportowych. W Polsce kobiety chciały być jak królowe polskiej sceny muzycznej - dress code lat 80. wyznaczały Kora oraz Beata Kozidrak. Księżna Diana Księżna Diana była prawdopodobnie najczęściej fotografowaną, analizowaną, obserwowaną, osądzaną i wręcz prześladowaną kobietą tej dekady, ale całe zamieszanie wokół jej osoby nie przeszkadzało jej w tworzeniu zachwycających stylizacji, które prezentowała światu. W latach 80., kiedy dopiero co została księżniczką, jej zaczesana na bok grzywka, delikatny makijaż oczu, idealnie skrojone garnitury i nonszalanckie codzienne stylizacje sprawiały, że wszyscy mieli obsesję na punkcie jej stylu. Madonna Madonnę można dziś kochać lub nienawidzić, ale nie można odmówić jej tego, że miała ogromny wpływ na styl ubierania lat 80 - bezsprzecznie stanowiła uosobienie wszystkiego, co modne, ekscytujące i pożądane. To przez nią kobiety zaczęły nosić koronkowe rękawiczki bez palców, czarne legginsy o długości ¾, warstwowe spódnice z falbanami, koszulki z nadrukami i eyeliner. Cyndi Lauper Piosenka Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun" stała się hymnem dla wielu dziewczyn na przestrzeni wielu dekad, nie tylko lat 80. Niesamowita ruda fryzura, niezdrowe ilości lakieru do włosów i szalone punkowo-popowe ubrania były znakiem rozpoznawczym wokalistki, którą uwielbiały tłumy. Brooke Shields Brooke Shields rozpoczęła swoją karierę w wieku 11 miesięcy, jako dziecięca modelka mydła, a w latach 80. dotarła na strony Vogue'a oraz ekrany Hollywood, zdobywając po drodze uznanie krytyków i budząc niemałe kontrowersje. Jej codzienny styl był dosyć prosty i całkowicie amerykański, jednak stylizacje z czerwonego dywanu - suknie z organzy, diamentowe ozdoby na głowę i płaszcze z piórami marabuta - zachwycały wszystkich. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Modne spodnie lat 80. to zdecydowanie jeansy z wysokim stanem, o luźniejszym kroju wokół ud i prostą lub lekko zwężaną nogawką. Fankami tego modelu były takie ikony stylu, jak Sarah Jessica Parker, Claudia Schiffer czy Brooke Shields, które nosiły do nich białe t-shirty z nadrukami lub bluzki w koszulowym stylu. Dwadzieścia lat później jeansy te otrzymały nazwę "mom jeans" - miała ona oznaczać niezbyt modne spodnie, które "mogłaby założyć tylko mama". Popularne sukienki lat 80. Jeśli chodzi o sukienki lat 80., można powiedzieć, iż nastąpił renesans modeli z lat 40. i 50. Popularne stały się ponownie sukienki zapinane na guziki, z kołnierzykiem, podkreśloną talią i spódnicą w kształcie litery A, o długości tuż za kolano. Jeśli kobieta chciała podkreślić ramiona i dekolt, wybierała model z poduszkami, bufiastymi rękawami lub kokardą pod szyją. Wiele sukienek miało również rzucające się w oczy nadruki - paski, kwiaty, kropki. We wczesnych latach 80. na rynku pojawiły się także sukienki w stylu boho, będące pozostałością mody lat 70. Modele te często miały odsłonięte ramiona, były ozdobione koronkami, wstążkami, falbanami lub fantazyjnymi wiązaniami. Wieczorowy strój lat 80. to sukienki na ramiączkach typu spaghetti lub wiązane na szyi, dopasowane w talii za pomocą paska. Modele z bufiastymi rękawami, dużymi ramionami i kokardami były dodatkowo wykonane z rzucających się w oczy materiałów, takich jak welur, czy tafta lub bogato ozdobione koronką. Maksymalistyczna moda lat 80. Normcore’owa moda, która od kilku sezonów inspirowała projektantów, zdaje się odchodzić w zapomnienie. Do łask powraca natomiast blask, obfitość i kontrasty, które na zawsze zapisały się w historii stylu z lat 80. XX wieku. Jean Paul Gaultier lansował stożkowe staniki, eklektyczna mieszanka zagościła u Westood, House of Montana proponował odważne geometryczne proporcje, a każdy pokaz Thierry’ego Muglera był niczym performance. Nie można zapomnieć również o wpływie amerykańskiego przemysłu filmowego na modę. Kobiety na wzór bohaterek „Od dziewiątej do piątej” czy „Pracująca dziewczyna” na co dzień wybierały power dressing, który wcale nie ograniczał się do garsonek z przeskalowanymi ramionami. Pantera z lat 80. powraca Chyba żaden wzór nie wzbudza tyle kontrowersji ile drapieżna pantera. W latach 80. ten deseń przeżywał szczyty popularności, a dziś powraca za sprawą takich domów mody jak jak Saint Laurent, Valentino czy Dolce & Gabbana. Zgodnie z maksymalistycznym zawirowaniem, cztery dekady temu print noszono na wybiegach (a także poza nimi) od stóp do głów i z dodatkiem złotej biżuterii. Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Przejmując w 1983 roku stery w Chanel, Karl Lagerfeld wprowadził francuski dom mody w nową epokę i tym samym zapewnił jej nowy, odmłodzony image, na punkcie którego oszalały klientki. Zachowując konserwatywne cechy stylu Coco, znacznie skrócił spódnice, zwęził żakiety, a pod nimi umieścił koronkowe biustonosze. Dekolt, zamiast zabudowanych bluzek, zdobiły natomiast ogromne naszyjniki z naturalnych pereł. Donna Karan, Mugler czy Kenzo (a za nimi wszyscy najwięksi celebryci) talie zwężali za pomocą szerokich pasków. W kontraście do ramion zdobionych poduszkami tworzyli geometryczną sylwetkę na wzór klepsydry. Na fali były również wszystkie elementy w wielkości XXL – bransoletki, kolczyki czy spinki do włosów. Intensywne kolory jak z lat 80. wracają Fuksja, kobalt, czerwień i głęboki fiolet w latach 80. były synonimem odwagi i wizualnego maksymalizmu. Kolory miały przyciągać uwagę – na parkiecie, w biurze i na ekranie telewizora. W 2026 roku intensywna paleta barw wraca, ale w zupełnie innym kontekście estetycznym. Zamiast kontrastowych miksów rodem z epoki disco, projektanci stawiają na jeden mocny kolor w stylizacji lub wyrazisty akcent przełamujący stonowaną bazę. Mocna czerwień pojawia się na minimalistycznych sukienkach, kobalt na perfekcyjnie skrojonych garniturach, a fuksja na akcesoriach, które budują charakter całego looku. Intensywne kolory są dziś narzędziem wyrażania pewności siebie i indywidualności – mniej krzyku, więcej świadomego stylu, który równie dobrze odnajduje się w dziennych, jak i wieczorowych stylizacjach.
„Neo Utility Femme” to najbardziej zaskakujący tren sezonu. Funkcjonalne ubrania stają się kobiece
„Neo Utility Femme” redefiniuje pojęcie kobiecości w modzie sezonu 2025/2026. Funkcjonalne ubrania przestają być surowe i techniczne – dziś stają się miękkie, zmysłowe i zaskakująco eleganckie.
Przez lata moda użytkowa była domeną prostych form, neutralnych kolorów i jednoznacznie praktycznych rozwiązań. Kieszenie, paski, regulacje i techniczne tkaniny miały służyć funkcji, nie estetyce. W sezonie 2025/2026 ten podział pęka. „Neo Utility Femme” to trend, który bierze wszystko, co funkcjonalne, i przepisuje to przez filtr kobiecości. Bez infantylności, bez dosłowności, bez cofania się do stereotypów. To jedna z najbardziej intrygujących przemian sezonu, bo nie polega na dodaniu „czegoś ładnego” do użytkowych ubrań. Chodzi o zmianę proporcji, materiałów i narracji. Ubrania nadal działają, ale zaczynają też opowiadać historię o sile, elastyczności i nowoczesnej tożsamości. Neo Utility Femme – kiedy funkcja spotyka formę Nowa odsłona utility wyraźnie odcina się od militarnych i roboczych skojarzeń. W kolekcjach Miu Miu, Loewe, Prada czy Acne Studios funkcjonalne elementy pojawiają się w nowym kontekście. Kieszenie są miękkie, linie zaokrąglone, a tkaniny delikatniejsze w dotyku. Techniczne parki, spodnie cargo i utility jackets zyskują kobiece proporcje, czasem podkreśloną talię, czasem subtelnie odsłoniętą sylwetkę. Kluczową rolę odgrywają materiały. Zamiast sztywnego nylonu pojawiają się satynowe techniczne tkaniny, miękka bawełna, cienka wełna, a nawet jedwabne mieszanki. Funkcja pozostaje, ale forma staje się bardziej cielesna. To utility, które reaguje na ruch, a nie go ogranicza. View Burdaffi on the source website Ten trend bardzo dobrze rezonuje z aktualnym klimatem społecznym. Kobiecość w modzie przestaje być dekoracyjna. Jest sprawcza, adaptacyjna, gotowa na zmianę. Neo Utility Femme nie próbuje niczego udowadniać. Po prostu działa. Jak nosimy Neo Utility Femme w 2025/2026 Stylizacje inspirowane Neo Utility Femme opierają się na balansie. Jeden wyraźnie funkcjonalny element wystarczy, by zbudować cały look. Parka z regulacją w talii, spodnie cargo o miękkiej linii, kamizelka z kieszeniami noszona na cienki top lub sukienkę. To nie jest styl „na wyprawę”. To moda miejska, zaprojektowana do codziennego życia. Dziewczyny z branży mody noszą utility w sposób bardzo świadomy. Zamiast ciężkich butów wybierają delikatne baleriny, kitten heels lub minimalistyczne sneakersy. Zamiast sportowych dodatków – skórzane torby i subtelną biżuterię. To kontrast, który nadaje całości kobiecego napięcia. Estetyka ta jest bliska filozofii marek takich jak The Row czy Toteme, gdzie siła stylu wynika z proporcji i spokoju, a nie z dosłownych komunikatów. Utility w tym wydaniu nie krzyczy. Jest cicha, ale bardzo obecna. Co istotne, Neo Utility Femme szybko pojawia się także w modzie bardziej dostępnej. COS, Zara czy Mango reinterpretują funkcjonalne fasony, oferując je w neutralnych kolorach i miękkich konstrukcjach. To znak, że trend nie jest tylko konceptem z wybiegów. View Burdaffi on the source website