Kiedyś znienawidzone, dziś uwielbiane. Utylitarne jeansy cargo to hit na wiosnę 2026 z szafy Izabeli Kuny
Jedni je uwielbiają, inni nienawidzą, ale nie da się zaprzeczyć, że spodnie cargo wracają do trendów. Jak nosić je w nowoczesnej, casualowej odsłonie pokazała niedawno Izabela Kuna.
Jeszcze do niedawna spodnie cargo zarezerwowane były wyłącznie dla streetwear'u i mody festiwalowej. Dziś za sprawą Kendall Jenner, Hailey Bieber i światowych wybiegów model przeszedł prawdziwą rewolucję, stając się jednym z największych hitów wiosny i lata. Jeansy cargo w duchu Y2K powracają do trendów W latach 2000. spodnie cargo były stałym elementem czerwonych dywanów. Jennifer Lopez łączyła je z graficznymi crop topami, Britney Spears z koszulami przewiązanymi na brzuchu, a Jessica Alba z minimalistycznymi tank topami. Dwadzieścia lat później utylitarne spodnie pokochały nowe ikony młodego pokolenia, na czele z Hailey Bieber. Od tego czasu model stał się stałym elementem mody festiwalowej, choć coraz częściej znajduje miejsce także na wybiegu. Podczas prezentacji kolekcji wiosna-lato 2026 luksusowe spodnie cargo pojawiły się u takich marek jak Isabel Marant, Balmain, Giorgio Armani czy Ermanno Scervino. Te wykonane z jeansu można było za to zauważyć na wybiegach Markgong i Ferrari, co tylko dowodzi, że spodnie z wyraźnie zaznaczoną linią kieszeni, stają się jednym z najmocniejszych elementów miejskiej garderoby na wiosnę. View Burdaffi on the source website Izabela Kuna pokazuje, jak stylizować spodnie cargo Wiosną 2026 jeansy cargo będziemy nosić dokładnie tak jak Izabela Kuna. W jej wydaniu jeansy nabrały lekkiego, codziennego charakteru. Są szerokie, luźne, miękko układają się na sylwetce i przyciągają uwagę dużymi kieszeniami, które nadają całości użytkowego sznytu. Aktorka do nostalgicznego modelu dobrała miękką bluzę, prosty t-shirt i białe sneakersy. Całość prezentowała się nowocześnie, ale wciąż bardzo casualowo - bardzo w duchu niewymuszonego, miejskiego szyku. W wersji inspirowanej miejskimi stylizacjami z tygodni mody spodnie cargo można zestawiać z bardziej szykownymi elementami, takimi jak dopasowana kurtka wiązana w talii czy marynarka w kwiecisty wzór. A jeśli chcesz, żeby całość wyglądała bardziej luksusowo, wykończ look loafersy lub klapki na obcasie i torbę o geometrycznym kształcie typu bowling bag.
Oto modne kolory na wiosnę 2026: Wasabi, persimmon i icy blue. Każdy jest uosobieniem "modern elegance”
Jak sprawić, by w kilka chwil stylizacja wyglądała na droższą, niż jest w rzeczywistości? Dodać do niej jeden z tych odcieni. Matcha, persimmon i icy blue to najmodniejsze kolory wiosny 2026 według Pinteresta.
Podczas gdy jesień i zima należały do kolorów emanujących spokojem i czystą elegancją, wiosna i lato zachęcają do odrobiny modowego szaleństwa. W 2026 roku ulica uczyni to za pomocą persimmon, wasabi i icy blue. Podpowiadamy, jak stylizować te szykowne odcienie wzorem it-girls. W tym artykule: Persimmon: spalona pomarańcza w wersji high fashion Wasabi green: szlachetny odcień zieleni na wiosnę i lato 2026 Icy blue: pudrowy błękit dla niepoprawnych romantyczek Persimmon: spalona pomarańcza w wersji high fashion Persimmon, czyli odcień owocu persymony, dał o sobie znać już podczas prezentacji kolekcji jesień-zima 2026. Odcień lśnił na strukturalnych garsonkach Saint Laurent, współgrał z pudrowym różem Miu Miu i ocieplał ostrą skórę u Balmain. Nic dziwnego, że kolor kojarzony z wakacjami i motywem zachodzącego słońca doskonale odnajduje się także w wiosenno-letnich garderobach trendsetterek. I choć może pierwotnie onieśmielać, satynowe sukienki, skórzane torebki i koszulki polo w odcieniu persimmon to inwestycja na lata. View Burdaffi on the source website Wasabi green: szlachetny odcień zieleni na wiosnę i lato 2026 Mamy dobrą wiadomość dla fanów trendu „pop of green” – zieleń to wciąż jeden z najmodniejszych i najbardziej pożądanych kolorów. Zamiast subtelnej szałwii, jak w sezonie jesiennym, tym razem projektanci zainspirowali się pastą wasabi. Najbardziej intrygujący kolor w zestawieniu, nie bez powodu znalazł się na wybiegach Balenciagi, Valentino, Prady czy Alaïa. Neonowy odcień z nutą żółci, to uosobienie odwagi, zadziorności i pewności siebie. Wiosną wspaniale odnajduje się w makijażu i na dodatkach – torebkach i sandałkach na obcasie – a latem pięknie podkreśli opaleniznę, noszony na luźnych sukienkach czy monochromatycznych kompletach. View Burdaffi on the source website Icy blue: pudrowy błękit dla niepoprawnych romantyczek Pastelowy, subtelnie rozbielony odcień niebieskiego już od kilku tygodni daje o sobie znać w social mediach. Jak to bywa w przypadku większości trendów, najpierw pojawił się jednak na wybiegach. W kolekcjach wiosna-lato jego eteryczną stronę odkryli Jacquemus i Wooyoungmi, podczas gdy Dior udowodnił, że błękit świetnie odnajduje się także w nowoczesnych stylizacjach z miejskim pazurem. Doskonała alternatywa dla czystej bieli, icy blue to najprostszy sposób na urozmaicenie szafy, bez potrzeby rezygnowania z elegancji i szyku. View Burdaffi on the source website
Modne sukienki wiosna-lato 2026: te 7 modeli już mają w szafie wszystkie trendsetterki
Mini z falbanami, pastelowe halki, koronka, frędzle i architektoniczne drapowania. Wybiegi na sezon wiosna–lato 2026 nie zostawiają złudzeń - to będą najmodniejsze sukienki sezonu
Kiedy przeglądam kolekcje wiosna-lato 2026, jedno jest pewne: projektanci mają dość przewidywalności. Po latach cichego luksusu i neutralnych palet nadszedł czas na coś, co naprawdę zatrzymuje wzrok. Dior postawił na dramatyczną objętość, Valentino zauroczył prześwitującą koronką, a Chloé przypomniało nam, że kwiaty na wiosnę to nie banał - to klasyka, którą warto odświeżyć. Zebrałam 7 fasonów modnych sukienek, które w nadchodzącym sezonie będą rządzić na weselach, ulicach i wszystkich przyjęciach. 1. Mini z falbankami Krótkie sukienki wróciły i tym razem nie zamierzają się chować pod obszernymi marynarkami. Mini to zdecydowanie fason numer tej wiosny, ale kluczem nie jest sama długość, lecz charakterystyczny detal: falbanki, kokardy, ręcznie haftowane obszycia czy delikatne frędzle, które nadają jej lekkości. Chloé postawiło na jaskrawe, kwiatowe wersje, Miu Miu ozdobiło swoje modele biżuteryjnymi detalami, a Calvin Klein udowodnił, że prosta, dopasowana miniówka w stylu Carolyn Bessette-Kennedy nigdy nie wyjdzie z mody. Najlepiej wyglądają z płaskimi butami - miękkimi balerinami lub mokasynami bez pięty, które będą hitem sezonu. View Burdaffi on the source website 2. Prześwitujące koronki Prześwitujące tkaniny i koronkowe warstwy to trend, który nie daje o sobie zapomnieć już od kilku sezonów, ale wiosną 2026 pojawia się w nowym, dojrzalszym wydaniu. Nie chodzi tu o dosłowną przezroczystość, lecz o delikatną grę między tym, co zasłonięte, a tym, co widoczne. Koronkowe sukienki z oczkami na haftki, warstwowe, szydełkowe nałożenia i sukienki z ażurową górą to najciekawsze interpretacje tego trendu. Idealnie sprawdzą się na wesela, wieczorne wyjścia i każdą okazję, przy której chcesz wyglądać jak z innej epoki - tej lepszej. View Burdaffi on the source website 3. Sukienki z obniżoną talią Ten trend nabierał tempa przez kilka sezonów, ale wiosną 2026 osiągnie zdecydowane apogeum. Fforme i Chanel pokazało romantyczne sukienki, w których talia opada znacznie poniżej swojego naturalnego miejsca, tworząc sylwetkę lekko zaczerpniętą z estetyki epoki regencji - ale w zupełnie współczesnym wydaniu. Dostępne w stonowanych kolorach lub widocznych z daleka barwach, te sukienki sprawdzają się na brunch, randkę i każdą okazję, przy której chcesz wyglądać jak bohaterka powieści, którą właśnie czytasz. View Burdaffi on the source website 4. Kwiatowe mini Kwiaty na wiosnę nigdy nie będą zaskoczeniem, ale projektanci sprawili, że w tym sezonie są zaskakująco świeże. Chloé i Proenza Schouler postawili na elektryzujące, duże bukiety, które wyglądają jak impresjonistyczne płótno w ruchu. Chanel pod sterami Matthieu Blazy'ego rozdmuchało kwiatowe motywy do imponujących rozmiarów. Kluczowa zmiana? Projektanci odchodzą od delikatnych, midi fasonów na rzecz wyrazistych mini z kwiatowym nadrukiem i to właśnie ta wersja wydaje się wiosną 2026 najbardziej żywa i nowoczesna. View Burdaffi on the source website 5. Sukienka koszulowa Dla tych, które wolą, żeby sukienka robiła wrażenie bez nadmiernego wysiłku - to jest ten fason. Carven i Nanushka pozwoliły swoim sukienkom swobodnie opadać z ramion, a Toteme i Simkhai postawiły na bardziej zapięte, precyzyjne warianty. Sukienka koszulowa to kwintesencja niewymuszonej elegancji: świetna do pracy, na weekend i na każde codzienne wyjście. Najpiękniej prezentuje się w towarzystwie loafersów lub zestawiona z elegancką torbą shopper i delikatną biżuterią. View Burdaffi on the source website 6. Architektoniczne drapowania Wśród wszystkich tendencji sezonu to właśnie drapowania wydają się najbardziej spektakularne. Nie są już ozdobą, lecz elementem budującym sylwetkę. Ich tkanina układa się wokół ciała jak rzeźba – miękko, ale z wyraźnym zamysłem. Asymetrie, skręcenia, przesunięte linie i kontrolowana objętość nadają sukience niemal architektoniczny charakter. View Burdaffi on the source website 7. Sukienka z frędzlami Frędzle przeniosły się z festiwalowych pól wprost na wybiegi wielkich domów mody. Area, Ulla Johnson i Harris Reed zainspirowali się latami 20. ubiegłego wieku, budując fasonem coś absolutnie współczesnego. Jedwabne frędzle w wersji mini lub midi wyglądają zaskakująco dobrze w dziennych stylizacjach: ze skórzanymi japonkami i torbą hobo stanowią gotowy look bez potrzeby nadmiernego kombinowania. Na wieczór wystarczy zamienić dodatki na wysokie sandały i masywną srebrną biżuterię.
Jeansy „cream straight” i czółenka „milk chocolate” to idealny zestaw na wiosnę 2026. Małgorzata Socha nosi go w stylu „casual chic”
Małgorzata Socha pokazuje, z jakimi butami nosić białe jeansy wiosną 2026. Jej zestaw z czółenkami w odcieniu „milk chocolate” już teraz dopisujemy do listy modowych inspiracji na najbliższe miesiące.
Znalazłaś już swoje idealne białe jeansy na wiosnę, ale szukasz inspiracji dotyczących doboru butów do modelu spodni? Małgorzata Socha zna odpowiedź na to pytanie. Jej „cream straight” jeans w duecie z czółenkami w odcieniu „milk choolate” tworzą zestaw, który jest zarazem elegancki i idealny do noszenia na co dzień w duchu „casual chic”. Podpowiadamy, gdzie kupić podobne fasony. Małgorzata Socha znalazła stylowy duet jeansów i czółenek na wiosnę 2026 Choć białe jeansy, te z szeroką nogawką lub bardziej dopasowane, to absolutny klasyk na sezon wiosenno-letni, dobranie do nich odpowiednich butów nie zawsze jest oczywiste. Baleriny czy sneakersy? Ciemne czy jasne kolory? Wreszcie: obcas czy jego brak? Małgorzata Socha już zdecydowała i stworzyła stylizację idealną na niemal każdą okazję. Białe denimowe spodnie o ponadczasowym fasonie „straight” nosi z czółenkami ze szpiczastym noskiem na obcasie w odcieniu mlecznej czekolady. Cały look aktorka dopełniła równie stylową, co minimalistyczną kurtką: krótki, beżowy fason „boxy” z modnym, wysokim kołnierzem i ściągaczami przy rękawach dodaje całości nieco mniej formalnego klimatu. Wolisz jeszcze bardziej szykowną alternatywę? Zamień kurtkę w stylu „utility” na oversize'ową marynarkę w odcieniu czerni albo granatu. Gdzie kupić jeansy i czółenka w stylu Małgorzaty Sochy? Gdzie znaleźć ubrania i dodatki w stylu Małgorzaty Sochy? W poszukiwaniu podobnego zestawu warto zwrócić uwagę przede wszystkim na jeansy o prostym kroju w odcieniu écru, ivory lub soft white, które znajdziemy w kolekcjach popularnych marek takich jak Reserved czy Bonprix. Z kolei czółenka w ciepłym, subtelnym odcieniu „milk chocolate” – najlepiej na niewysokim lub średnim obcasie i ze smukłym, szpiczastym noskiem kupisz m.in. w H&M czy Mohito. Jedno jest pewne: połączenie jasnego denimu z klasycznymi butami w odcieniu brązu tworzy efekt niewymuszonej elegancji, a wszyscy będą zadawać Ci jedno pytanie: „Gdzie kupiłaś ten look”? View Burdaffi on the source website
Zapomnij o dwurzędowej marynarce. „Crossover blazer” z Zary w odcieniu „pearl blanche” to bezkonkurencyjny fason na wiosnę 2026
Gdybyśmy miały wskazać jedną marynarkę, na którą naprawdę warto postawić w tym sezonie, jasny model z zapięciem na krzyż byłby jedną z najmocniejszych kandydatek.
Jeśli wydawało Ci się, że w temacie marynarek widziałaś już wszystko, to możesz się mylić. Wiosną 2026 klasyczny i dobrze znany fason zyskuje nową interpretację: teraz nosimy ją w wersji z zapięciem na krzyż i kołnierzem. To jeden z elementów, które pasują niemal do wszystkiego, ale w wydaniu bardziej „modern chic”, niż „quiet luxury”. Kolor? Paleta 2026 nie pozostawia złudzeń: jasne odcienie nie mają sobie równych. Od viralowego „cloud dancer”, przez szlachetne écru, aż po maślany ton, który błyskawicznie trafił do grona największych faworytów. Właśnie dlatego „crossover blazer” jest kwintesencją trendów, a przy tym wyrazistą deklaracją stylu. Prosty fason, świetlisty odcień i ten subtelny, romantyczny klimat definiują dziś zupełnie nowe podejście do elegancji. „Crossover blazer” to modowa perełka z kolekcji Zary Idealny przykład tego fasonu znalazłam w Zarze. Moją uwagę wśród nowości przyciągnęła marynarka wykonana z tkaniny z dodatkiem wiskozy, z podwyższonym kołnierzem i długimi rękawami. Model ma również wpuszczane kieszenie z przodu oraz zapięcie na krzyż z kontrastowym guzikiem. Całość oczywiście w eleganckim białym kolorze. Cena? 79 euro, czyli ok. 360 złotych. Marynarka z Zary świetnie sprawdzi się jako element, który podkręci każdą stylizację: od codziennych zestawów po bardziej wyrafinowane propozycje. To naprawdę przemyślany zakup i doskonałe uzupełnienie garderoby kapsułowej na 2026 rok. Co ciekawe, hiszpańska sieciówka proponuje też luźne spodnie do kompletu: total look gotowy! Oryginalny artykuł ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE View Burdaffi on the source website
„Skirt pants” z Massimo Dutti to nowy biurowy uniform na wiosnę. Stylowe „office sirens” nie noszą już żadnego innego modelu spodni
Massimo Dutti po raz kolejny znalazło idealny sposób na połączenie elegancji i wygody. Tym razem chodzi o fason, który ma szansę stać się najmocniejszym punktem biurowej garderoby w 2026 roku – spodnie z efektem spódnicy.
Model z delikatnej tkaniny o satynowym, subtelnie lśniącym wykończeniu w nowoczesny sposób interpretuje klasyczne spódnico-spodnie. Szeroka nogawka oraz zakładki z przodu i z tyłu budują eteryczny efekt, który wysmukla figurę, nie odbierając stylizacji komfortowego charakteru. Dodatkowym atutem jest talia ze szlufkami: ten zabieg pozwala na dodanie biżuteryjnego albo skórzanego paska. Spodnie z efektem spódnicy z Massimo Dutti Spódnico-spodnie z najnowszej kolekcji Massimo Dutti są kolejnym dowodem na to, że elegancja w 2026 roku opiera się na swobodnych fasonach, płynnych tkaninach i ubraniach poruszających się razem z ciałem. To przemyślana inwestycja, która wnosi do biurowych stylizacji świeżość i modowy twist. Co ważne, modowy potencjał „skirt pants” nie kończy się na biurowym dress code – równie dobrze odnajdą się w look'u na lunch z przyjaciółkami czy mniej formalne wyjście. Wszechstronny model w karmelowym odcieniu brązu z łatwością dopasowuje się zarówno do bardziej eleganckich, jak i swobodniejszych zestawów. W sezonie wiosna-lato 2026 świetnie wygląda w duecie ze strukturalną koszulą, jeśli zależy Ci na bardziej wyrafinowanym efekcie. Równie dobrze prezentuje się w połączeniu z lekkim, dzianinowym kardiganem i balerinami w stylu „romantic core”. Można zestawić go także z oversize’ową marynarką – wtedy staje się idealnym wyborem na dni, kiedy grafik jest napięty, ale nie chcemy rezygnować z wygody. Oryginalny tekst ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE View Burdaffi on the source website
Śmietankowa marynarka "hourglass" to uosobienie elegancji. Wiosną nosimy ją jak Marta Żmuda-Trzebiatowska
Szykowna, ponadczasowa i nieszablonowa – marynarka "hourglass" w śmietankowym kolorze to niekwestionowany hit wiosny i lata 2026. Marta Żmuda-Trzebiatowska pokazała, że model równie dobrze odnaduje się w codziennym, jak i wieczorowym wydaniu.
Śmietanka, złamana biel czy też "Cloud Dancer" jak nazywa go Pantone, to najmodnijeszy odcień 2026 roku. Widzieliśmy go na stylowych jeansach, skórzanych torebkach o kształcie east-west, płaszczach i koszulach. To, że pasuje również do taliowanej marynarki, udowodniła niedano Marta Żmuda-Trzebiatowska. Marta Żmuda-Trzebiatowska na wiosnę wybiera podkreślającą talię marynarkę hourglass W 2026 roku platforma streamingowa Netflix świętuje 10 lat obecności w Polsce. Z tej okazji 30 marca w Warszawie odbyło się symboliczne otwarcie nowego biura, którego dokonał Greg Peters. Na konferencję prasową i uroczystą kolację prezes platformy zaprosił najważniejszych polskich twórców, którzy od dekady współpracują z Netfliksem, w tym Małgorzatę Kożuchowską, Artura Barcisia, Weronikę Książkiewicz i Maję Ostaszewską. Na wydarzeniu nie zabrakło Marty Żmudy-Trzebiatowskiej, którą na Netfliksie można oglądać m.in. w serialu “Kibic”. Na ten wyjątkowy wieczór aktorka wybrała look bazujący na kolorystycznym kontraście, którego nie powstydziłaby się sama Coco Chanel. Żmuda-Trzebiatowska wybrała czarne, materiałowe spodnie do kostki i taliowaną marynarkę o śmietankowym kolorze. Żakiet z ozdobnymi guzikami biegnącymi po całej długości to projekt polskiej marki Monday Artwork. Znana ze swoich wybitnych, doskonale skrojonych garniturów, płaszczy i sukienek, specjalizuje się w ubraniach w duchu dyskretnego lusksusu. Look wykończyły skórzane akcesoria i jedwabny szal luźno zarzucony na szyi tak, aby poruszał się przy każdym, nawet najmniejszym ruchu. View Burdaffi on the source website Jak wiosną 2026 nosić śmietankową marynarkę? W 2026 roku śmietankową marynarkę będziemy nosić na zasadzie kontrolowanego kontrastu. Najmodniejsze zestawienia połączą ją z czernią, czekoladowym brązem albo waniliowym total lookiem. Kluczowe będą proporcje: jeśli marynarka ma mocno zaznaczoną talię, warto dobrać do niej szerokie spodnie, satynową midi albo wąską spódnicę kolumnową. W ciągu dnia świetnie zagra się także z jeansami z prostą nogawką i mokasynami, balerinami lub klapkami na niskim obcasie. Wieczorem wystarczy buty zamienić na model slingback z kwadratowym noskiem i dodać delikatną biżuteirę. Zamiast przesadnej ilości dodatków liczyć się będzie jeden mocny akcent, na przykład jedwabna apaszka, rzeźbiarska torebka albo duże okulary.
Spódnica midi i botki to najbardziej stylowy duet na wiosnę 2026. Trendsetterki z Londynu pokochały te 5 efektownych zestawów
Bez względu na to, czy zestawisz je z miękkim kaszmirem, czy minimalistycznym topem na ramiączkach, duet spódnicy midi i botków to jeden z tych zestawów, które wykraczają poza sezonowe trendy.
To połączenie działa niemal z każdą górą w Twojej szafie – od biurowych stylizacji po te idealne na randkę. Możliwości jest naprawdę wiele. Spódnica i botki na wiosnę 2026 w stylu modnych dziewczyn z Londynu Podczas ostatnich tygodni mody street style tylko potwierdził siłę tego duetu. Total black look, podkreślony kilkoma paskami w talii i uzupełniony srebrną biżuterią, był subtelną, ale wyrazistą propozycją, która sprawdzi się od rana do wieczora. Z kolei Paloma Elsesser postawiła na nonszalancki miks: jeździeckie kozaki i spódnicę w ognisty print. Efekt? Swobodna, ale bardzo stylowa kombinacja. Minimalizm? Tu nie sposób nie wspomnieć o Carolyn Bessette-Kennedy, która słynęła z zamiłowania do prostych fasonów. Często fotografowana w sukienkach typu slip dress, od czasu do czasu sięgała także po zestaw spódnica + botki. Na jednym z nielicznych zdjęć widzimy ją w beżowej ołówkowej spódnicy, brązowych skórzanych kozakach i czarnym dzianinowym swetrze – ta stylizacja do dziś pozostaje definicją effortless elegance. Niezależnie od tego, czy szukasz bardziej dopracowanego looku, czy czegoś na spokojny spacer w wiosenny weekend – oto pięć najciekawszych zestawów „spódnica midi + botki” na nadchodzące miesiące. Spódnica w grochy + botki w szpic Postaw na jeden z najmocniejszych printów sezonu. Model w grochy sprawdzi się zarówno na randkę, jak i w bardziej casualowej odsłonie – np. na plaży. W duecie z botkami o wydłużonym, ostrym nosku tworzy idealny balans między romantyzmem a pazurem. View Burdaffi on the source website Spódnica ze ściągaczem + biker boots Prada od lat udowadnia, że spódnica może być modowym statementem. Model z fakturowanej tafty możesz nosić nisko na biodrach albo podkreślić talię wiązaniem. Przygaszony odcień świetnie kontrastuje z ciężkimi, motocyklowymi botkami – ten kontrast robi całą stylizację. View Burdaffi on the source website Spódnica plisowana + kozaki jeździeckie Plisy to zawsze dobry wybór – szczególnie jeśli spódnica ma wbudowany pasek. Do tego solidne kozaki w stylu riding boots i masz gotowy look idealny na intensywny dzień w mieście. View Burdaffi on the source website Spódnica denimowa + kowbojki Denim i kowbojki to duet idealny. Nawet jeśli nie wybierasz się na rodeo, to zestawienie sprawdzi się zawsze, gdy chcesz wyglądać swobodnie, ale z charakterem. View Burdaffi on the source website Spódnica slip + botki na obcasie Wiosną i latem satynowe slip skirts wracają do łask. Świetnie łączą się zarówno z dzianiną, jak i prostymi topami. Dodaj eleganckie, skórzane botki na obcasie, a stylizacja natychmiast zyska bardziej biurowy, dopracowany charakter. View Burdaffi on the source website Oryginalny artykuł ukazał się w brytyjskim wydaniu ELLE
To będą najmodniejsze sneakersy na wiosnę i lato 2026. Nostalgiczny model wraca po latach w odsłonie „athleisure glam”
My już znalazłyśmy model butów na nadchodzące miesiące. Hiszpańska marka odświeża swoje kultowe tenisówki, stawiając na nowe materiały, subtelne detale i błyszczący akcent, który robi różnicę.
Na szczęście wszystko wskazuje na to, że tej wiosny znów będziemy stawiać na wygodę. Płaskie fasony coraz śmielej wypierają wysokie obcasy, a oferta butów, które pozwalają nam twardo stąpać po ziemi – dosłownie i w przenośni – rośnie z sezonu na sezon. Wśród najmocniejszych propozycji są baleriny w niezliczonych odsłonach, modele barefoot, mokasyny, mule, sandały i oczywiście... sneakersy. Wiosną 2026 w trendach (nadal) królują sneakersy To właśnie one od lat pozostają synonimem komfortu. Są modowym pewniakiem; wracamy do nich bez względu na sezon i trendy. I trudno się temu dziwić – sneakersy już dawno przestały być jedynie praktycznym wyborem. Dziś są pełnoprawnym elementem stylizacji. Skala tego zjawiska mówi sama za siebie. Jak wynika z raportu Industry Research, globalny rynek sneakersów ma w 2026 roku przekroczyć wartość 100 miliardów dolarów, utrzymując stałe tempo wzrostu. Napędzają go zarówno popularność estetyki athleisure, jak i pokolenie konsumentów, które nie zamierza wybierać między stylem a wygodą. View Burdaffi on the source website Wpływ sneakersów jest dziś tak silny, że przenika także do innych kategorii obuwia. Najlepszym przykładem są hybrydowe fasony zacierające granicę między balerinami a sportowymi butami. Według analizy agencji Trendalytics, wyszukiwania hasła sneakeriny – czyli połączenia sneakersów i balerin – wzrosły w ostatnim roku aż o 21 080 proc. Do tego dochodzą sandały na technicznej podeszwie czy powrót sneakersów na koturnie lansowanych przez marki takie jak Lacoste. Wśród tysięcy modeli i niekończących się premier są jednak takie fasony, które pozostają ikonami bez względu na wszystko. Converse Chuck Taylor, adidas Samba, Vans Old Skool, Nike Cortez czy wreszcie Victoria – płócienne tenisówki z gumową podeszwą. Te ostatnie zna niemal każdy, choć nie wszyscy wiedzą, że ich właściwa nazwa to Inglesa. Tej wiosny Victoria wraca jednak w nowej odsłonie. Minimalistyczne sneakersy Victoria z błyszczącym twistem Może to wydawać się zaskakujące, ale od momentu, gdy w fabryce w La Rioja powstały pierwsze buty Victoria, minęło już ponad sto lat. Kultowy model Inglesa przez dekady był jednym z obowiązkowych elementów wiosenno-letniej garderoby. I jest w tym coś bardzo nostalgicznego: to właśnie ten typ butów wiele z nas nosiło w dzieciństwie, a potem chętnie do niego wracało po latach. Choć marka wciąż ma w ofercie swój klasyczny fason, dziś rozwija go także w bardziej nowoczesnym kierunku. Pojawiają się inne wykończenia i materiały: jednym z nich jest model Tenis Piel & Glitter. Na pierwszy rzut oka to po prostu idealne białe sneakersy – pasują dosłownie do wszystkiego. Do jeansów, sukienki midi, rozkloszowanej spódnicy czy szerokich lnianych spodni. Wystarczy jednak przyjrzeć im się bliżej, by dostrzec detale, które robią różnicę. Model został wykonany z wysokiej jakości skóry z certyfikatem LWG (Leather Working Group), ma perforowane boczne logo w kształcie litery V, a z tyłu wykończony jest błyszczącą wstawką z efektem glitter. To właśnie ten subtelny połysk sprawia, że całość wygląda bardziej „chic”, ale wciąż bardzo dyskretnie. Dodatkowym atutem jest podeszwa wykonana z olejów roślinnych zamiast mineralnych, co pozwala ograniczyć wpływ produkcji na środowisko. Osoby, które już zdążyły kupić te buty, podkreślają, że to model wyjątkowo uniwersalny, wygodny i elegancki. Chwalą też bardzo dobry stosunek jakości do ceny. I szczerze? My też jesteśmy na tak. Oryginalny tekst ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE
Moda bez umiaru. Czy quiet luxury odchodzi w zapomnienie?
Przepych, ekspresja, zabawa - to słowa klucze na nadchodzący sezon. Zdaniem branży subtelnie już było. Teraz przyszedł czas na loud luxury, czyli modę, która nie szepcze, a krzyczy.
Gdy siostry Olsen zaprezentowały kolekcję The Row na lato 2026, media orzekły, że quiet luxury to przeszłość. Dlaczego? Właścicielki marki, która jest synonimem minimalizmu, zaskoczyły sylwetkami zdobionymi piórami, cekinami i frędzlami. Choć większość ich projektów nadal oscyluje wokół ascetycznej estetyki, ukłon w stronę maksymalizmu jest zdecydowanie zauważalny. Pokaz The Row to jednak tylko kropka nad „i” w sezonie zdominowanym przez zmiany. Niski wzrost sprzedaży w sektorze dóbr luksusowych sprawił, że domy mody szukają nowych rozwiązań. Robią to dość radykalnie, wymieniając dyrektorów kreatywnych. Ci z kolei odchodzą od subtelności quiet luxury na rzecz wyrazistości maksymalizmu. Loud luxury opanowało wybiegi na wiosnę-lato 2026 Wśród 15 debiutów największe emocje wzbudziła inauguracyjna kolekcja Matthieu Blazy’ego dla Chanel. Jej finał stał się prawdziwym wiralem za sprawą modelki Awar Odhiang, która zatańczyła na środku wybiegu. Jej kreacja była równie radosna co ona sama. Kremowa bluzka z jedwabiu – klasyczny przykład quiet luxury – zestawiona z wielokolorową, puszystą spódnicą to istny manifest loud luxury. Ten spektakularny strój to zasługa atelier Lemarié, które specjalnie dla marki stworzyło kwiatowe tekstury z piór oraz płatków z jedwabiu, organzy i bawełny. W efekcie dziewczyna Chanel z zachowawczej stała się ekstrawagancka i pełna życia. Louise Trotter, która zajęła miejsce Matthieu Blazy’ego w domu Bottega Veneta, też pożegnała quiet luxury. Skóra intrecciato od stóp do głów, obszerne ramiona w stylu lat 80., wszechobecne frędzle w jej wydaniu stanowiły jednak tylko preludium do prawdziwego widowiska, które zapewniły błyszczące swetry i spódnice w kolorach pomidorowej czerwieni, złocistego pomarańczu i srebrzystego błękitu. Dzięki puszystej fakturze z lekkością falowały z każdym krokiem modelek. Jak przyznała projektantka, powstały one z naszywanych ręcznie włókien z recyklingowanego szkła. W tym przypadku głośny jest nie tylko styl, lecz także cena: od 15 do 25 tysięcy euro. Premierowa kolekcja Demny nie odstawała od wyżej wymienionych. Już same podpisy pod sylwetkami jasno sugerowały, że nowe Gucci jest w duchu loud luxury. Lookbook „La Famiglia” przedstawiał bohaterki, takie jak Miss Aperitivo, La Drama Queen, La Principessa, Primadonna czy La Diva, a każda była ubrana niczym stereotypowa włoska signora: w suknię zwieńczoną piórami, wielkie futro i 15-centymetrowe szpilki. Zmianę nastrojów odczuwają nie tylko debiutanci. Naczelna ekolożka branży, Stella McCartney, też pokusiła się o zabawę fakturami. Uwagę przykuwa przede wszystkim kolorowa rafia formująca sukienki na kształt bombki oraz pióra tworzące eteryczne sylwetki. W trosce o zwierzęta te drugie to roślinna alternatywa Fevvers, która na pokazie Brytyjki miała swoją premierę. Jeszcze mocniejszą wizję zaproponował Anthony Vaccarello, który styl loud luxury praktykuje od dawna. Kolekcja Saint Laurent na wiosnę–lato 2026 jego autorstwa była spektaklem w trzech aktach. W pierwszym pojawiły się pełne dramatyzmu kokardy i przeskalowane kurtki motocyklowe, w drugim – ekscentryczne trencze z półprzezroczystych tkanin, a w ostatnim – falbaniaste suknie przypominające kolorowe chmury. Całość dopełniły gigantyczne klejnoty noszone na piersiach i kolczyki większe od uszu. Vaccarello poświęcił to widowisko silnej i niezależnej kobiecie, bohaterce samego Yves’a, udowadniając, że przepych nie zna granic. I taki jest właśnie głośny luksus. Wbrew pozorom nie opiera się na logomanii ani epatowaniu metką, lecz na odważnych fakturach, intensywnych kolorach, wyrazistych krojach. To stylizacje oparte na maksymalizmie – czasem w postaci balowej spódnicy z tafty, innym razem cekinowej torby czy tuzina pierścionków. W świecie dążącym do uniformizacji moda w wersji loud staje się wyrazem indywidualizmu i fantazji, sposobem na wyróżnienie się. Równocześnie to kontrreakcja na wszechobecny minimalizm i powściągliwość, jakie znamy z podejścia quiet luxury. Nic więc dziwnego, że domy mody, walcząc o znudzonych klientów, zwracają się w tym sezonie ku wizualnie atrakcyjniejszej estetyce, pełnej piór, frędzli, objętości i blasku. Skąd się wzięło loud luxury? Loud luxury to nic nowego. Styl pełny przepychu i dekadencji charakteryzował modę lat 80., którą można nazwać kolebką tej estetyki. W tamtej dekadzie ubrania przestały pełnić funkcję wyłącznie użytkową, stając się manifestem i narzędziem ekspresji. Najlepszym tego przykładem jest power dressing. Kobiety sięgały po władzę nie tylko w korporacjach, lecz także w garderobie. Marynarki o męskim kroju zyskały poduszki i szerokie ramiona, graniczące często z przesadą. Wieczorami królowała moda klubowa: mieniące się cekiny, rockowe skóry i figlarne fasony. Wszystko, by zostać zauważoną – przed ósmą i po dwudziestej. Lata 80. to też czas bezkompromisowego glamouru, który wyrażały mocne dodatki: kapelusze, kolczyki, broszki, paski, rękawiczki. Takie podejście do mody niezwykle trafnie uchwycił serial „Dynastia”. Kultowa produkcja, która ruszyła w 1981 roku, rozkochała widzów zarówno perypetiami bogatej rodziny Carringtonów, jak i modową rewią Alexis (Joan Collins) i Krystle (Linda Evans). Przez dziewięć sezonów kostiumograf Nolan Miller stworzył blisko trzy tysiące ubrań, wśród których dominowały cekinowe suknie, bufiaste rękawy, przeskalowane marynarki, fantazyjne nakrycia głowy oraz nowobogackie futra i etole. Garderoba bohaterek uosabiała ekstrawagancki luksus, który kobiety na całym świecie pragnęły natychmiast kopiować. Poza ulicami i telewizją styl nasycony przepychem królował także na wybiegach. W 1987 roku Yves Saint Laurent zaprezentował kolekcję przepełnioną piórami, z ikoniczną mini noszoną przez Naomi Campbell. Spektakularna faktura sukienki szła w parze z okazałymi kolczykami i pierścieniem. Przez całe lata 80. równie efektowną biżuterię promował Karl Lagerfeld. W jego interpretacji Chanel ociekało złotymi łańcuchami, perłami i zdobnymi guzikami. W gronie mistrzów zaskoczeń i modowej zabawy nie sposób pominąć Christiana Lacroix czy Thierry’ego Muglera, którzy podobnie jak projektanci w obecnym sezonie nie szczędzili środków wyrazu. Co jeszcze łączy współczesny głośny luksus z tamtą dekadą? Niepewność. W czasach kryzysów, inflacji czy niestabilności politycznej moda często skręca w stronę ostentacji i maksymalizmu. W latach 20., po traumie wojny, ubiór zaczął uosabiać radość i zabawę przez frędzle, cekiny i koraliki. Podobnie stało się w latach 80. – choć dla wielu kapitalistów był to okres boomu, w tle istniały napięcia społeczne, recesja, kryzys naftowy i zimna wojna. W tak niepewnym świecie luksus stał się bardziej widoczny, a demonstracja była narzędziem do potwierdzenia statusu. Ten schemat działa i dziś. Brak pokoju i globalnej stabilności sprawia, że moda ponownie przybiera formę eskapizmu. Nadmiar ma komunikować, że sytuacja wcale nie jest zła, a bogactwo form i kolorów – gwarantować wizualną przyjemność. Powrót maksymalizmu na ulice Ostatecznie loud luxury sprowadza się do zabawy konwencją. Według raportu „The State of Fashion 2026” 81 proc. klientów poniżej 35. roku życia wskazuje design i kreatywność jako główny czynnik decydujący o zakupach. To oznacza, że domy mody nie mogą polegać wyłącznie na logo. – Loud luxury zobowiązuje, by umiejętnie żonglować markami. To nie jest pogoń za logomanią, która była silnym zjawiskiem w 2017 roku. Wybieramy charakterystyczne modele, które z daleka są nie tylko widoczne, ale przede wszystkim rozpoznawalne. To one dźwigają status, który ma krzyczeć – mówi stylistka Alicja Werniewicz. Zapytana o stylizacje w tym tonie, dodaje: – Gdy chcemy się wyróżnić, sięgamy po jakościowe tkaniny: jedwab, kaszmir, welur, skórę, futro. Wyraziste kolory stawiamy ramię w ramię z monochromatycznymi. Całość uzupełniamy mocnymi dodatkami: złotą biżuterią, diamentami, zegarkami – Audemars Piguet Royal Oak, Patek Philippe czy Cartier. Na koniec okulary przeciwsłoneczne od Chanel, Saint Laurent, Phoebe Philo. Biżuteria, jak zauważyła Alicja Werniewicz, staje się dziś jednym z najważniejszych nośników loud luxury. Według wymienionego wyżej raportu jej sprzedaż rośnie szybciej niż rzeczy z innych kategorii mody. Natalia Kopiszka, projektantka i właścicielka marki Kopi, chętnie wykorzystuje trend na maksymalizm w swoich projektach. Jej najnowsza kolekcja sygnetów Grandma w pełni to odzwierciedla: okazałe kamienie, mieniące się cyrkonie, odważne formy. – Kluczowe jest, by nie bać się eksperymentować! Ja uwielbiam nosić wiele pierścionków i kilka kolczyków w uszach, bo to dodaje charakteru moim stylizacjom. Biżuteria to sposób na wyrażenie siebie, więc warto bawić się kolorami, kształtami i różnorodnymi materiałami – mówi. Podobną rolę odgrywa makijaż, który coraz częściej staje się narzędziem osobistej ekspresji. Niedościgniony wzór „clean girl” zaczyna męczyć kobiety poszukujące ciekawszych rozwiązań niż idealnie wygładzony kok i make-up no make-up. Pinterest zauważył, że coraz popularniejsze są tematy dotyczące ekscentrycznych makijaży i różnokolorowych paznokci. Dlatego w swoim raporcie trendów na 2026 rok uwzględnił „glitchy glam”, który można interpretować jako nieidealny glamour. Jego cechą charakterystyczną jest wolność: niedopasowane paznokcie, dwukolorowe szminki, jaskrawe cienie do powiek. W miejscu kremu i różu pojawia się kolorowa mascara i słoiczek z brokatem, atrybuty stylu loud. Jest wiele dowodów na to, że dyskrecja wychodzi z mody. Najbardziej widocznym są pióra i frędzle na wybiegach – od The Row, przez Balenciagę, po Ferragamo. Mimo to echo cichego luksusu nie zniknie: jedwabne koszule, kaszmirowe swetry i perfekcyjnie skrojone płaszcze stanowią w końcu fundament praktycznej garderoby. Czasem jednak minimalizm jest niewystarczający. Od mody wymaga się dziś emocji, które budzi bogactwo kolorów, kształtów i faktur. Wszystko wskazuje więc na to, że najlepiej sprawdzi się miks klasyki i szaleństwa, bo, jak głosi hymn lat 80.: „Girls just wanna have fun”.