Nie wiedziałam, co obejrzeć na Netflixie i odpaliłam sci-fi thriller, który już raz mnie wciągnął. Jest mroczniejszy od „Stranger Things”
Szukałam nowego serialu do obejrzenia, a wyszło jak zwykle - noc zarwana przez ten sam genialny sci-fi thriller. Serial „Dark” to najlepsza (i najmroczniejsza) łamigłówka o podróżach w czasie, jaką dotąd stworzył Netflix.
Spis treści: O czym jest sci-fi thriller „Dark”? Twórcy najlepszego sci-fi thrillera „Dark” Obsada sci-fi thrillera „Dark” Sci-fi thriller „Dark” to zawiła łamigłówka Krytycy wynoszą sci-fi thriller „Dark” na miano najlepszego Gdzie obejrzeć sci-fi thriller „Dark”? Polski sci-fi thriller inspirowany „Dark” Nie jesteś miłośnikiem romansów i słodki wzruszających produkcji? Oto tytuł, który jest ich zupełną przeciwnością. Każdy odcinek ocieka mrokiem i tajemnicą, której śledzenie przyprawi cię o zawrót głowy. Na seansie „Dark” wystarczy sekunda nieuwagi, a nie zrozumiesz zawiłej zagadki. O czym jest sci-fi thriller „Dark”? Zniknięcie dwójki dzieci odsłania mroczne tajemnice skrywane od pokoleń przez mieszkańców małego niemieckiego miasteczka Winden. Nadprzyrodzone wydarzenia mające ścisły związek z zamierzchłymi czasami popychają miejscowe rodziny do histerycznego poszukiwania wyjaśnień. W rozwiązaniu zagadki nie pomagają ich nadszarpnięte relacje, które dotąd były jedynie odległym wspomnieniem. Przedziwny a zarazem angażujący do szpiku kości serial „Dark” to saga, w której pogoń za prawdą przeplata się z czasem, a nad bohaterami ciąży fatum. Wypadki, które spotkają cztery rodziny z niemieckiego miasteczka są powiązane z wydarzeniami z 1986 roku. W tym sci-fi serialu wszystko jest od siebie zależne, dlatego fabułę trzeba śledzić z niezwykłą starannością. Twórcy najlepszego sci-fi thrillera „Dark” Za koncepcję thrillera uznanego przez krytyków za jeden z najlepszych we współczesnej erze kina odpowiadają Baran bo Odar i Jantje Friese. Reżyser Baran bo Odar jest znany z tworzenia mrocznych i złożonych opowieści, a scenarzystka Jantje Friese współtworzyła każdy z trzech sezonów serialu. Obsada sci-fi thrillera „Dark” Obsada „Dark” to grupa młodych i doświadczonych aktorów, którzy znakomicie dobrały osoby odpowiedzialne za casting. Aktorzy wspaniale oddają złożoność swoich postaci. W rolach głównych występują m.in. Louis Hofmann jako Jonas Kahnwald, Lisa Vicari jako Martha Nielsen, Oliver Masucci jako Ulrich Nielsen, a także Karoline Eichhorn jako Charlotte Doppler. W serialu mamy do czynienia z postaciami z różnych okresów czasu, co jest kluczowe dla fabuły, a ich wiarygodna gra znacznie przyczynia się do sukcesu produkcji. Sci-fi thriller „Dark” to zawiła łamigłówka Gdy w 2017 roku „Dark” został udostępniony przez Netflix, od razu trafił na moją listę do obejrzenia. Co ciekawe, pierwszy sezon towarzyszył mi podczas wielogodzinnej podróży autobusem do Frankfurtu nad Menem. Tak, to była jedna z tych całkowicie nieprzespanych na rzecz binge-watchingu nocy, ale nie żałuję ani sekundy. Jeśli jeszcze nie mieliście okazji wcisnąć „play”, szczerze wam zazdroszczę. Niemiecka produkcja to wybitny thriller z elementami science fiction, którego zawijasy fabularne wymagają maksymalnego zaangażowania. Jest przemyślany, niezwykle oryginalny i ma „to coś", co czyni go majstersztykiem. View Gallery on the source website Gwarantuję, że podczas seansu nie będziecie mogli (i chcieli) zmrużyć oka, aby przypadkiem nie przegapić istotnego szczegółu łamigłówki. Każdy odcinek to cała masa piętrzących się w głowie pytań, które dopiero po trzech sezonach zyskują odpowiedzi. Ten serial ma wszystko, co powinien mieć (przynajmniej w moim odczuciu) najlepszy przedstawiciel gatunku. Skrupulatny scenariusz, doskonały casting, fabułę, która porywa w wir zagadek. Widzę w nim pewne podobieństwo do „Stragner Things” – motyw zaginionego dziecka, małe miasteczko pełne sekretów, czy alternatywne wymiary. Mimo kilku zgodności „Dark” skrywa dużo więcej mroku i gęstej atmosfery, różni się też narracja i styl. Ukłony też dla muzyki, która jest absolutnie hipnotyzująca. Sezon pierwszy był nie do opisania, drugi podobnie, a trzeci ciut obniżył kosmiczny poziom. Po dziś dzień pamiętam ten niewyjaśniony rodzaj podekscytowania podczas seansu. Towarzyszyło mi uczucie niezrozumienia tego, co śledzę na ekranie, a mimo to rozbudzone zmysły nie pozwalały zakończyć oglądania. Podczas seansu „Dark” napawałam się tym tytułem i światem, w który mnie przenosił. Niemiecki thriller sci-fi to skomplikowany tytuł, ale zdecydowanie jeden z tych, których nie można przegapić. Krytycy wynoszą sci-fi thriller „Dark” na miano najlepszego Nawet po kilku latach od światowej premiery serialu wiele osób twierdzi, że ma on niedościgniony poziom. "Dark" zawiesił poprzeczkę bardzo wysoko, z czym zgadzają się również krytycy. W kolejnej recenzji czytamy: Gdzie obejrzeć sci-fi thriller „Dark”? „Dark” to produkcja dostępna wyłącznie na platformie Netflix. Serial jest oryginalnym dziełem tej platformy i nie jest dostępny na innych serwisach streamingowych, co podkreśla jego ekskluzywność i unikalność. Serial składa się z trzech sezonów, które w sumie liczą 26 odcinków. Polski sci-fi thriller inspirowany „Dark” „Czarne stokrotki” to pierwszy na polskim rynku tytuł, który wymaka się spod sztywnych ram gatunkowych. Superprodukcja nawiązująca fabularnie do „Dark”, zabierając widza w mroczną podróż pełną wymakających się spod kontroli sytuacji. Intrygująca propozycja Canal+ gwarantuje budzącą napięcie historię, która balansuje między rzeczywistością, a zjawiskami nie z tego świata. Dreszczyk emocji zapewniają tajemnicze zniknięcia i gęsta atmosfera. Lokalne intrygi, oniryczne wizje i sekretne stowarzyszenia sprawiają, że ten „mystery thriller” trzyma na krawędzi fotela od pierwszej minuty.
Zendaya i Robert Pattinson zaręczeni? Tak, ale w nowym filmie A24. „Komedia romantyczna”, która może całkowicie odmienić gatunek
A24, twórcy „Everything Everywhere All at Once” czy „Midsommar”, znów rozpalają wyobraźnię. Plakat „The Drama” z Zendayą i Robertem Pattinsonem, stylizowany na zaproszenie ślubne, wywołał poruszenie i zapowiada nieoczywistą mieszankę rom-comu, tajemnicy i emocji.
Opublikowanie pierwszego plakatu promującego film „The Drama” z Zendayą i Robertem Pattinsonem wywołało prawdziwe poruszenie wśród fanów na całym świecie. Na grafice, przypominającej zaproszenie ślubne, widnieją napisy „Save the Date” i „You are cordially invited”. Aktorzy wcielają się w zakochaną parę – Emmę Harwood i Charliego Thompsona – i pozują jako świeżo zaręczeni. Zendaya nosi błyszczący pierścionek zaręczynowy na palcu, co tylko podsyciło emocje widzów. Stylizacja plakatu, utrzymana w estetyce zaproszenia ślubnego, jest nieprzypadkowa. Produkcja od początku była owiana aurą tajemnicy. A24, znana z nieszablonowego podejścia do promocji, tym razem wykorzystała elementy fikcyjnego ogłoszenia w prasie. Kim są bohaterowie filmu „The Drama” W „The Drama” Zendaya gra Emmę Harwood, córkę Rogera Harwooda z Baton Rouge w Luizjanie. Emma ukończyła Portside High School w 2013 roku i Boston University w 2017 roku. Obecnie pracuje w księgarni Mission Books. Z kolei Pattinson wciela się w postać Charliego Thompsona – dyrektora Cambridge Art Museum. Charlie jest absolwentem Eaton College z 2004 roku oraz doktorem historii sztuki z Tufts University. Premiera filmu „The Drama” już 3 kwietnia 2026 roku Wytwórnia A24 potwierdziła datę premiery filmu – 3 kwietnia 2026 roku. To pierwszy oficjalny komunikat na temat produkcji, która do tej pory była owiana tajemnicą. Fabuła opowiada o parze narzeczonych, których relacja zostaje wystawiona na próbę, gdy jedna z osób odkrywa niepokojącą prawdę o drugiej tuż przed ślubem. Film, mimo że określany jest jako romantyczna komedia, zawiera również elementy dramatyczne. Zgodnie z zapowiedziami twórców, „The Drama” ma pokazać, jak zaufanie i uczucia mogą zostać wystawione na próbę w decydującym momencie. A24, Borgli i Pattinson – kulisy produkcji rom-comu Reżyserem filmu jest Kristoffer Borgli, znany z nieszablonowych i często intensywnych historii filmowych. Produkcją zajmuje się Ari Aster – nazwisko doskonale znane fanom kina niezależnego. W „The Drama” oprócz Zendayi i Pattinsona występują również Mamoudou Athie, Alana Haim, Hailey Gates, Michael Abbott Jr. oraz Sydney Lemmon. To pierwszy wspólny projekt Zendayi i Roberta Pattinsona, mimo że oboje pojawią się także w trzeciej części „Diuny” w 2026 roku oraz w filmie „The Odyssey” w reżyserii Christophera Nolana. Jednak to właśnie „The Drama” pokazuje ich jako głównych bohaterów romantycznej opowieści.
Znamy datę premiery nowej adaptacji „Lalki”. Ten film ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń kultury 2026 roku. Gwiazdorska obsada, ambitna wizja twórców i równoległy serial Netflixa sprawiają, że historia Wokulskiego znów rozpala wyobraźnię widzów.
Już wiemy, kiedy nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa pojawi się w kinach. Film trafi na duże ekrany w całej Polsce 30 września 2026 roku. Produkcja powstaje pod szyldem Gigant Films, a dystrybucją zajmuje się Kino Świat. To projekt, który budzi ogromne emocje – zarówno ze względu na znakomitą obsadę, jak i skalę przedsięwzięcia. Za kamerą stanął Maciej Kawalski, a producentem filmu jest Radosław Drabik. Premierze towarzyszy rozpoczęcie kampanii promocyjnej, a pierwsze opublikowane zdjęcia z planu tylko podsycają zainteresowanie. Obsada filmu „Lalka” to prawdziwa gwiazdorska plejada Główne role powierzono aktorom dobrze znanym z polskiego kina. Stanisława Wokulskiego zagra Marcin Dorociński, a w roli Izabeli Łęckiej zobaczymy Kamilę Urzędowską. W pozostałych rolach wystąpią: Marek Kondrat jako Ignacy Rzecki, Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki, Maria Dębska jako Kazimiera Wąsowska, Mateusz Damięcki jako Starski, Krystyna Janda, Maja Komorowska, Agata Kulesza, Karolina Gruszka, Borys Szyc, Maja Ostaszewska, Cezary Żak, Filip Pławiak, Dawid Ogrodnik, Maciej Musiałowski. Netflix szykuje swoją wersję „Lalki” – serial ukaże się w 2026 roku Równolegle z wersją kinową powstaje serialowa adaptacja „Lalki”, którą przygotowuje Netflix. Zdjęcia ruszają na początku lipca, a serial będzie liczył sześć odcinków. Reżyserem jest Paweł Maślona, a scenariusz stworzył Paweł Demirski. W głównych rolach zobaczymy Tomasza Schuchardta jako Stanisława Wokulskiego oraz Sandrę Drzymalską jako Izabelę Łęcką. Kinowa „Lalka” ma szansę stać się wydarzeniem dekady Już teraz mówi się, że filmowa „Lalka” może być jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku. Klasyczna historia w nowym ujęciu, znakomita obsada i nowoczesne podejście do adaptacji sprawiają, że oczekiwania są ogromne. Zarówno wersja kinowa, jak i serial Netflixa mają potencjał, by na nowo przybliżyć widzom ponadczasową opowieść Prusa i uczynić z niej ważny punkt w rozmowie o współczesnej Polsce.
Oto 7 trzymających w napięciu świątecznych thrillerów. Gdy chcesz, aby „cicha noc” zmieniła się w taką pełną emocji
Od „Die Hard” po „Eyes Wide Shut” i „Carry-On” — te pełne napięcia filmy to idealny wybór na świąteczne wieczory, jeśli marzysz o kinie, które zamiast słodyczy oferuje elegancki dreszcz emocji.
Choć Boże Narodzenie sprzyja spokojniejszemu rytmowi dnia i bardziej zrelaksowanemu grafikowi, nasze telewizyjne przyzwyczajenia wcale nie muszą tego odzwierciedlać. Wręcz przeciwnie – trudno o lepszy moment, by uciec przed zimnem, zanurzyć się w sofie i oddać się intensywnemu, pełnemu akcji thrillerowi z świątecznym tłem. A skoro Brytyjczycy uznali, że „Szklana pułapka” nie jest filmem świątecznym (co jest oczywiście nieprawdą), to idealny moment, by sięgnąć po najlepsze, wysoko oceniane, wciągające świąteczne thrillery. Niezależnie od tego, czy chcesz odpocząć od świątecznego nastroju, czy po prostu inspirują cię ciemniejsze, zimowe dni – czytaj dalej, by zobaczyć najlepsze propozycje, które możesz obejrzeć już teraz. 1) Silent Night (2021) Gdy grupa rodziny i przyjaciół zbiera się na coroczną kolację w wiejskiej posiadłości, nikt nie spodziewa się nadciągającej katastrofy ekologicznej, która ma uderzyć w kraj. Teraz, spędzając razem swoje ostatnie godziny na ziemi, świąteczna atmosfera schodzi na dalszy plan, a świadomość nadchodzącego końca świata zaczyna dominować. Z Keirą Knightley i Matthew Goode’em w rolach głównych The Guardian nazwał tę apokaliptyczną komediodramę „zadziwiająco dziwną”. Obsada: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis, Annabelle Wallis, Lily-Rose Depp. Gdzie obejrzeć: Prime Video View oEmbed on the source website 2) Die Hard (1988) Ten świąteczny (tak, świąteczny) klasyk opowiada o nowojorskim detektywie Johnie McClanie, który staje się jedyną nadzieją dla zakładników uwięzionych w wieżowcu w Los Angeles w Wigilię. Gdy grupa przestępców przejmuje budynek, by przeprowadzić napad, McClane musi stawić im czoła, choć jest w mniejszości. Obsada: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner, James Shigeta. Gdzie obejrzeć: Disney+ View oEmbed on the source website 3) The Winter House (2021) Po zakończeniu 25-letniego małżeństwa, uznana pisarka Eileen (Lili Taylor) ucieka do odosobnionego domu nad zamarzniętym jeziorem, by przezwyciężyć blokadę twórczą. Kiedy pewnego dnia w jej drzwiach zjawia się tajemniczy młody mężczyzna, między nimi rodzi się nieoczekiwana więź, która niesie ze sobą niepokojące konsekwencje. Z zimowymi, malowniczymi krajobrazami w tle, ten zapomniany klejnot to idealna propozycja na spokojny wieczór przy kominku. Obsada: Lili Taylor, François Arnaud, Hunter Emery, Beth Fowler, Stephen C. Bradbury. Gdzie obejrzeć: Prime Video 4) The Snowman (2017) Na podstawie powieści Jo Nesbø — The Snowman przedstawia historię Harry’ego Hole’a (Michael Fassbender), błyskotliwego policjanta zmagającego się z alkoholizmem, który próbuje schwytać seryjnego mordercę zostawiającego na miejscu zbrodni bałwana jako swój znak rozpoznawczy. Gwiazdorska obsada, m.in. Chloë Sevigny, Anne Reid, James D’Arcy czy Adrian Dunbar, czyni ten thriller jeszcze bardziej wciągającym. Obsada: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Val Kilmer, J.K. Simmons. Gdzie obejrzeć: Prime Video View oEmbed on the source website 5) Eyes Wide Shut (1999) Ten psychologiczny thriller, rozgrywający się w okresie świątecznym, przedstawia Nicole Kidman jako Alice, żonę bogatego nowojorskiego lekarza Billa (Tom Cruise). Podczas rozmowy o wierności małżeńskiej Alice przyznaje, że kiedyś fantazjowała o innym mężczyźnie. Rozwścieczony i upokorzony Bill wyrusza w nocną, narkotyczną odyseję pełną niemalże cudzołożnych spotkań. Obsada: Nicole Kidman, Tom Cruise, Sydney Pollack, Marie Richardson, Todd Field, Vinessa Shaw, Rade Šerbedžija, Leelee Sobieski, Alan Cumming, Julienne Davis. Gdzie obejrzeć: Apple TV+ View oEmbed on the source website 6) Violent Night (2022) David Harbour — dziś głośny z powodów wykraczających poza ekran — wciela się w wypalonego Świętego Mikołaja rozczarowanego materializmem współczesnego świata. Kiedy jednak kryminalny geniusz o pseudonimie Mr. Scrooge napada na jeden z domów i bierze rodzinę jako zakładników, Mikołaj musi zainterweniować i przypomnieć sobie swoje dawne życie jako wiking wojownik, by uratować uwięzionych. Obsada: David Harbour, John Leguizamo, Alex Hassell, Alexis Louder, Edi Patterson, Cam Gigandet, Leah Brady, Beverly D'Angelo, André Eriksen, Brendan Fletcher, Mike Dopud. Gdzie obejrzeć: Prime Video View oEmbed on the source website 7) Carry-On (2024) Kiedy młody agent TSA, grany przez Tarona Egertona, zostaje szantażowany, by przepuścić przez kontrolę bardzo niebezpieczną paczkę w Wigilię, musi zrobić wszystko, by temu zapobiec i powstrzymać międzynarodowy konflikt. Rotten Tomatoes przyznał temu świątecznemu thrillerowi 88%. Obsada: Taron Egerton, Sofia Carson, Jason Bateman. Gdzie obejrzeć: Netflix View oEmbed on the source website Tekst w oryginale ukazał się w ELLE.Uk
Na Netflix wróci mocny film z Meryl Streep i Philipem Seymour Hoffmanem. „Wątpliwość” to aktorskie starcie wszech czasów
„Wątpliwość” wraca na Netflix, a wraz z nim jedno z najbardziej intensywnych aktorskich starć XXI wieku. Meryl Streep i Philip Seymour Hoffman tworzą duet, który do dziś elektryzuje widzów i prowokuje do rozmów o moralności, winie i prawdzie.
Z początkiem grudnia, kiedy długie wieczory sprzyjają refleksji i poszukiwaniu ambitniejszych treści, na platformie Netflix pojawi się film „Wątpliwość” – dostępny od 18 grudnia. To idealna propozycja na jesienny wieczór z kinem, które nie tylko porusza, ale i zostaje w głowie na długo po seansie. Emocjonalny dramat z wybitnymi rolami Meryl Streep i Philipa Seymoura Hoffmana to klasyka, która zasługuje na ponowne odkrycie. Fabuła filmu „Wątpliwość”: podejrzenie bez cienia dowodu W „Wątpliwości” John Patrick Shanley zabiera widza w duszne mury katolickiej szkoły w nowojorskim Bronxie. Rok 1964. To świat pełen rygoru, ciszy i modlitwy, ale też pulsującego niepokoju. Siostra Aloysius Beauvier, w surowej interpretacji Meryl Streep, podejmuje decyzję, która wstrząsa fundamentami tej społeczności: oskarża ojca Flynna (Philip Seymour Hoffman) o niewłaściwą relację z uczniem – bez żadnego twardego dowodu, jedynie opierając się na intuicji i migawkowych obserwacjach. Tu nie ma łatwych odpowiedzi. „Wątpliwość” to nie linearny kryminał z jasnym podziałem na winnych i niewinnych. To emocjonalna gra pozorów, gdzie prawda staje się kolejnym uczestnikiem dramatu. Miejsce akcji: katolicka szkoła na nowojorskim Bronxie Klimat szkoły – pełnej szeptów, hierarchii i niepokojącej ciszy – jest jednym z najmocniejszych punktów filmu. Bronx w latach 60. to społeczność w trakcie przemian. Po raz pierwszy do szkoły zostaje przyjęty czarnoskóry chłopiec – Donald Miller. Jego obecność, wycofana i zagubiona, staje się katalizatorem wydarzeń. W tym mikrokosmosie nawet najmniejszy gest nabiera niepokojącego znaczenia. Shanley portretuje Bronx bez sentymentów. Miejsce wydaje się klaustrofobiczne, zimne, niemal odcięte od reszty świata. Idealne tło dla konfliktu, który nie potrzebuje przemocy ani hałasu – tu wystarczy jedno oskarżenie, by zakłócić równowagę całego systemu. Obsada i twórcy filmu „Wątpliwość” To film napędzany aktorstwem najwyższej próby. Meryl Streep jako siostra Aloysius to figura ostra jak brzytwa – każda kwestia wypowiedziana jest z chłodną precyzją, każde spojrzenie niesie ciężar sądu. Philip Seymour Hoffman tworzy postać pełną ciepła i dwuznaczności – jego Flynn jest sympatyczny, ale zadajemy sobie pytanie: czy to maska? Amy Adams jako siostra James to istota rozdarta – niewinna, ale świadoma. Viola Davis w swojej jednej scenie dostarcza emocji, które rozdzierają ekran. Reżyseria Shanleya jest powściągliwa, ale skuteczna – to teatr filmowy, oparty na dialogu i napięciu. Recenzje i kontrowersje wokół filmu Krytyka doceniła kunszt aktorski i dramatyczne napięcie. Widzowie zderzyli się z filmem, który nie prowadzi za rękę – każe interpretować, wątpić, osądzać i... wycofywać się z osądu. Recenzenci chwalili, że to film o „potędze niepewności”. Ale nie brakowało też głosów zarzucających Shanleyowi zbytnią teatralność i brak wyraźnego stanowiska wobec podejmowanego tematu. „Wątpliwość” balansuje na cienkiej granicy między oskarżeniem a pomówieniem, między instynktem a odpowiedzialnością. To film o potrzebie pewności w świecie, który jej nie gwarantuje. Dla widza gotowego podjąć intelektualne wyzwanie – to seans obowiązkowy.
Harlan Coben i Netflix znów łączą siły. „O krok za daleko” zapowiada się na prawdziwą jazdę bez trzymanki
Harlan Coben to gwarancja serialowego hitu. Jego ekranizacje na Netfliksie są najchętniej oglądanymi thrillerami ostatnich lat i trudno się temu dziwić. Teraz pisarz powraca z kolejnym z nich – „O krok za daleko”.
To będzie 8-odcinkowy emocjonalny rollercoaster. Nowy serial Harlana Cobena „O krok za daleko” – fabuła Nowy thriller Netfliksa „O krok za daleko” (oryg. „Run Away”) to adaptacja powieści Harlana Cobena z 2019 roku. To historia Simona, mężczyzny, którego uporządkowane życie legło w gruzach po tym, jak jego najstarsza córka, Paige, zniknęła bez śladu. Gdy w końcu odnajduje ją w miejskim parku — odurzoną i bezbronną — próbuje ją ratować. Niestety, jego interwencja prowadzi do brutalnej konfrontacji i kolejnej utraty córki. To początek niebezpiecznej podróży w głąb kryminalnego półświatka, gdzie Simon zmuszony będzie przekroczyć wszelkie granice, by dowiedzieć się prawdy i uratować swoją rodzinę. Akcja serialu rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, co odróżnia go od oryginalnej wersji książkowej, osadzonej w USA. Kto występuje w obsadzie „O krok za daleko”? W roli głównej występuje James Nesbitt, znany z filmów „Hobbit: Niezwykła podróż” i „Krwawa niedziela”. Towarzyszą mu m.in. Minnie Driver jako Ingrid, Ruth Jones jako Elena, Alfred Enoch jako Isaac, Ellie de Lange jako Paige oraz Lucian Msamati jako Cornelius. W obsadzie znaleźli się równieaż Adrian Greensmith, Jon Pointing, Annette Badland i Maeve Courtier-Lilley jako Dee Dee. Wielu aktorów współpracowało już wcześniej przy produkcjach Cobena, co budzi duże oczekiwania wśród fanów jego adaptacji. „O krok za daleko” – kiedy premiera? Premiera serialu „O krok za daleko” została zaplanowana na 1 stycznia 2026 roku i będzie dostępna wyłącznie na platformie Netflix. Serial składa się z ośmiu odcinków, co oznacza, że widzowie mogą spodziewać się intensywnego maratonu w sam raz na noworoczny wieczór. Data premiery nie jest przypadkowa — Netflix już wcześniej wypuszczał adaptacje Cobena na początku roku, m.in. „Już mnie nie oszukasz” oraz „Tęsknię za tobą”. To kolejna produkcja w ramach długoletniej współpracy Netfliksa z pisarzem, która za każdym razem przyciąga rzesze fanów thrillerów. Czym „O krok za daleko” różni się od poprzednich adaptacji Harlana Cobena? Nowością w „O krok za daleko” jest przeniesienie akcji z USA do Wielkiej Brytanii. To zabieg, który Netflix stosował już wcześniej w innych adaptacjach Cobena, dostosowując realia do brytyjskich widzów, co czyni fabułę bardziej uniwersalną i bliską europejskiemu odbiorcy. W porównaniu do poprzednich seriali, takich jak „Nieznajoma” czy „W głębi lasu”, nowa produkcja wyróżnia się bardziej dramatycznym wątkiem rodzinnym i osobistą tragedią bohatera, który z kochającego ojca zamienia się w człowieka gotowego na wszystko. Historia Simona nie jest typową intrygą kryminalną — to emocjonalna bomba, która eksploduje już od pierwszego odcinka. Zwiastun „O krok za daleko” zapowiada emocjonalną i brutalną historię Netflix opublikował zwiastun serialu „O krok za daleko”, który ujawnia mroczną atmosferę i dramatyczne wydarzenia, jakie czekają bohaterów. Krótkie sceny ukazują Simona w różnych momentach jego rozpaczliwych poszukiwań córki, brutalne starcia i emocjonalne rozterki. Zwiastun podkreśla też, że Paige nie była sama w parku – a to, co wydarzyło się później, na zawsze zmieni życie całej rodziny. To pełna napięcia opowieść, która bez wątpienia przypadnie do gustu fanom thrillerów psychologicznych. View oEmbed on the source website
6 najlepiej ocenianych polskich filmów wojennych. „Eroica” z 1957 roku to ukryta perełka Amazon Prime Video. „Dyptyk wart grzechu”
Polskie kino wojenne rzadko bywa lekką rozrywką – ale kiedy już trafia w punkt, to tak, że trudno o nim zapomnieć. Te filmy udowadniają, że historia potrafi być bardziej angażująca niż niejeden serial i bardziej przejmująca niż najgłośniejsze premiery sezonu.
W naszym zestawieniu znalazły się filmy, które zdobyły międzynarodowe nagrody, a także te, które robią ogromne wrażenie realizmem i znakomitym aktorstwem. Niezależnie od tego, czy interesuje cię Powstanie Warszawskie, II wojna światowa czy wojenne dramaty pokazane z nowej perspektywy – masz je na wyciągnięcie ręki. „Miasto 44” – dynamiczna, bezkompromisowa opowieść o Powstaniu Warszawskim „Miasto 44” Jana Komasy to jeden z najbardziej przejmujących filmów o Powstaniu Warszawskim ostatniej dekady. Twórcy postawili na intensywne tempo, realistyczne sceny walk i nowoczesne efekty specjalne – dzięki temu obraz działa jak emocjonalny cios, a jednocześnie pozwala lepiej zrozumieć, co przeżywało pokolenie młodych powstańców. Józef Pawłowski i Zofia Wichłacz tworzą duet, który łatwo polubić, a jeszcze trudniej zapomnieć. Gdzie obejrzeć? Film znajdziesz na Prime Video „Wołyń” – kino, które nie pozwala odwrócić wzroku „Wołyń” Wojciecha Smarzowskiego to jedna z najodważniejszych polskich produkcji historycznych. Reżyser pokazuje tragiczne wydarzenia z czasów II wojny światowej bez uproszczeń i bez wygładzania historii. Realistyczne zdjęcia, świetne role i mocna, nieoczywista narracja sprawiają, że ten film długo zostaje w pamięci. Dlaczego wzbudza tyle emocji? Bo opowiada o faktach trudnych, bolesnych, często zamiatanych pod dywan. I robi to z pełnym szacunkiem dla prawdy historycznej. „W ciemności” – historia, która udowadnia, że bohaterstwo przybiera różne formy Agnieszka Holland w „W ciemności” zabiera widzów do okupowanego Lwowa i opowiada prawdziwą historię Leopolda Sochy – kanalarza, który ukrywał Żydów przez wiele miesięcy w kanałach. To film, który nie tylko wzrusza, ale też przypomina, że dobro i odwaga mogą narodzić się w najmniej oczywistych miejscach. Robert Więckiewicz i Agnieszka Grochowska grają tu jedne z najlepszych ról w swoich karierach. Faktyczne tło wydarzeń Twórcy oparli scenariusz na dokumentach i relacjach świadków, a duszne, ciasne przestrzenie kanałów oddano z wyjątkowym realizmem. „Eroica” – klasyk, który udowadnia, że wojna to nie tylko heroizm Na ten film szczególnie warto zwrócić uwagę. Andrzej Munk w „Eroice” przełamuje patos typowy dla filmów wojennych. Bohaterstwo pokazuje z przymrużeniem oka, a jednocześnie niezwykle celnie punktuje absurd wojny. Dwie nowele składają się na opowieść, która bawi, wzrusza i zmusza do myślenia. To jeden z najważniejszych filmów polskiej szkoły filmowej. „Dyptyk wart grzechu” – przeczytamy na portalu Filmweb. Gdzie obejrzeć? Na Amazon Prime Video „Pianista” – poruszająca historia Szpilmana w światowej sławy wykonaniu „Pianista” Romana Polańskiego to film, który zna niemal każdy, ale za każdym razem ogląda się go z takim samym napięciem. Historia Władysława Szpilmana jest opowiedziana z ogromną dbałością o detale, a Adrien Brody stworzył tu kreację życia. Trzy Oscary mówią same za siebie. „Katyń” – osobisty, niezwykle poruszający obraz Andrzeja Wajdy „Katyń” to jeden z najbardziej poruszających filmów Wajdy, tym bardziej że dotyczy także jego osobistej historii. Produkcja skupia się na losach rodzin polskich oficerów i na ich zmaganiach z kłamstwem, żałobą i próbą zachowania pamięci. To kino, które nie tylko opowiada o przeszłości, ale też wciąż wybrzmiewa we współczesnej debacie.
Brutalne emocje, zniewolenie i niepokój w „Rodzajach życzliwości”. Mocny film ze Stone, Qualley, Dafoe i Plemons wkrótce na HBO Max
„Rodzaje życzliwości” i to film Yorgosa Lanthimosa, który już od pierwszych minut burzy spokój widza. Trzy mroczne historie splatają się w opowieść o poddaństwie, bólu i duchowym zniewoleniu. Czy jesteś gotów na tę podróż?
Film „Rodzaje życzliwości” miał swoją światową premierę 17 maja 2024 roku na festiwalu w Cannes. Reżyser Yorgos Lanthimos po raz kolejny zaskoczył widzów, prezentując trzy niepokojące nowele, które łączy nie tylko aktorska obsada, ale też głęboko zakorzenione tematy uległości, duchowego zniewolenia i brutalnego wyzucia z emocji. Film zdobył Złotą Palmę oraz dodatkową nagrodę i cztery nominacje. To dzieło niemal trzygodzinne, podzielone na trzy części, które nie pozostawiają odbiorcy obojętnym. Już pierwsze sceny, według recenzentów, stawiają widza w stanie dyskomfortu, wystawiając jego cierpliwość na ciężką próbę. „Rodzaje życzliwości”: trzy historie, jedno przesłanie Film „Rodzaje życzliwości” składa się z trzech nowel: „Śmierć R.F.M.”, „R.F.M. lata” oraz „R.F.M. je kanapkę”. Każda z historii podejmuje temat zniewolenia – fizycznego, psychicznego lub emocjonalnego – ukazując złożone portrety bohaterów, których życie zostaje podporządkowane zewnętrznym siłom. Pierwsza opowieść koncentruje się na mężczyźnie, który – będąc menedżerem w korporacji – próbuje wyzwolić się spod dyktatu swojego przełożonego. Druga część pokazuje policjanta próbującego odbudować relację z żoną biologiem, uznaną wcześniej za zmarłą. W ostatniej historii kobieta będąca członkinią sekty wyrusza na poszukiwanie osoby obdarzonej mocą wskrzeszania. Aktorskie trio – Jesse Plemons, Emma Stone i Willem Dafoe – wciela się w różne role w każdej z nowel, potęgując wrażenie niespójności świata przedstawionego, a jednocześnie uwydatniając główny motyw filmu: powtarzalność cierpienia. Brutalne emocje i duchowe zniewolenie w „Rodzajach życzliwości” – czego doświadczysz jako widz? „Rodzaje życzliwości” to nie film dla każdego. Yorgos Lanthimos, we współpracy z Efthymisem Filippou, serwuje widzowi dzieło pełne brutalnych emocji, groteski, czarnego humoru i psychologicznej przemocy. Czas trwania filmu – 2 godziny i 45 minut – potęguje wrażenie klaustrofobii i przytłoczenia. Narracja pozbawiona jednoznacznych odpowiedzi zmusza odbiorcę do ciągłego interpretowania i zadawania pytań. To dzieło wymagające, odwołujące się do motywów wolnej woli, losu i mechanizmów psychicznego zniewolenia. Widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę niepokoju, w której każde kolejne wydarzenie podważa jego poczucie rzeczywistości. To kino konfrontacyjne – nie daje ukojenia, ale prowokuje. Reżyser celowo gra emocjami odbiorcy, wystawiając jego wytrzymałość na próbę. Film jest dostępny na platformie Disney+, a od 28 listopada 2024 roku będzie można go także oglądać na HBO Max. View oEmbed on the source website
Adaptacja bestsellera Jojo Moyes porusza czułą strunę. To najpiękniejszy film romantyczny na Netflixie
Komedia „Ostatni list od kochanka” nie sposób obejrzeć bez uronienia morza łez. Film romantyczny, w którym zagrali Shailene Woodley i Callum Turner wzrusza jak żadna inna na platformie Netflix.
W tym artykule: O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Obsada pokazała chemię na ekranie Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Największy wyciskacz łez na Netflix Obejrzałam niejeden film romantyczny, zużywając przy tym kilka paczek chusteczek, ale ekranizacja „Ostatniego listu od kochanka” wyryła piętno na moim sercu. Istnieje wiele powodów, dzięki którym ten brytyjski romans jest wyciskaczem łez. Urzeka przede wszystkim fabułą, grą aktorką i malowniczymi obrazkami. O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Ich namiętny romans przerwał tragiczny w skutkach wypadek. Jednak ich historia da początek nowej miłości. Fabuła oscyluje wokół dwóch przeplatających się wątków osadzonych w różnych czasach.​ Przeglądając archiwa dziennika „The London Chronicle”, Ellie Haworth odkrywa listy miłosne z lat 60. ubiegłego stulecia. Nadawca: „Boot”, odbiorca: „najdroższa J”. By odnaleźć prawdziwe oblicza zakochanych, zaintrygowana dziennikarka za wszelką cenę stara się odszukać pozostałą korespondencję. Krok po kroku odkrywa, co przeszkodziło uczuciu nieusatysfakcjonowanej życiem Jennifer Sterling i dziennikarza Anthony’ego O’Hare. Ich losy splatają się na Lazurowym Wybrzeżu, gdy reporter finansowy ma przeprowadzić wywiad z bogaczem Laurentem Sterlingiem, mężem Jennifer. Niemal od pierwszego spotkania tę dwójkę łączy namiętne uczucie. Trwa ono jednak zdecydowanie zbyt krótko. Kochanków rozdziela wypadek kobiety, która uciekając od męża, uczestniczy w kolizji samochodowej. Doznane obrażenia powodują utratę pamięci, a Jennifer bezpowrotnie zapomina o wielkiej miłości do Anthony’ego. Cała historia ma również swój mały happy end w życiu londyńskiej dziennikarki, której serce zabije mocniej do Rory’ego, archiwisty pomagającego jej rozwikłać sprawę wiekowych listów. Obsada pokazała chemię na ekranie Film „Ostatni list od kochanka” ma znakomitą obsadą, która sprawiła, że ulubione postaci z poczytnego romansu ożyły w pełnej krasie. Shailene Woodley wciela się w postać Jennifer Stirling, żony bogatego przemysłowca, której życie zmienia się po spotkaniu z dziennikarzem Anthonym O'Hare, granym przez Calluma Turnera. Felicity Jones odtwarza rolę Ellie Haworth, ambitnej dziennikarki odkrywającej historię zakazanej miłości z przeszłości. W pozostałych rolach występują Joe Alwyn jako Laurence Stirling, mąż Jennifer, oraz Nabhaan Rizwan jako Rory McCallan, archiwista pomagający Ellie w jej śledztwie. Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Ta komedia romantyczna ma wszystko, by chwycić za serce. Zacznę od wzruszających do granic możliwości listów, z których bije siła uczuć głównych bohaterów, jakby właśnie recytowali je widzowi do ucha. Drugi aspekt to kostiumy, które dorzucają wielką cegiełkę do sukcesu spisywanego na starty melodramatu. Jennifer to prawdziwa ikona stylu. Elegancka i kobieca, pełna nostalgii i buntu, nawet w swoich stylizacjach pokazuje, że ma „to coś”. Równie zachwycające jest zestawienie słonecznej Riwiery Francuskiej z szaroburym Londynem, które zabiera widza w nostalgiczną podróż. Osłodą całego filmu jest genialna obsada. I muszę przyznać, że do Shailene Woodley mam niemałą słabość. Jej role zawsze stoją na najwyższym poziomie, a w „Ostatnim liście od kochanka” mistrzowska zagrała tonącą w luksusach marzycielką, której zbytnia uwaga konserwatywnego męża nie wystarcza do szczęścia. Ona marzy o romantycznych uniesieniach, które (jedynie na chwilę) zapewnia jej tytułowy kochanek. Kobiety rządzą w tej produkcji. Obok postaci Jennifer, równie mocnym akcentem jest Ellie. Mniej wyrazista, ale zawzięta. Niewierząca w miłość dziennikarka, której kolana uginają się pod czułymi słowami wyrytymi na kartkach. Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Po ekranizacji bestsellera „Zanim się pojawiłeś” z 2016 roku, Netflix wziął na tapet kolejną powieść Jojo Moyes. Romans w reżyserii Augustine Frizzell to idealna pozycja na seans we dwoje. Produkcję oryginalną na ekran przenieśli Nick Payne i Esta Spalding. Twórcy stworzyli wspólnie uderzające w czułą strunę love story. Największy wyciskacz łez na Netflix Jeśli zastanawiasz się gdzie obejrzeć komedię romantyczną, podpowiadamy, że „Ostatni list od kochanka” znajdziesz w bibliotece Netflixa. Platforma ma w swojej ofercie wiele wartych seansu (i chwytających za serce) tytułów.
Ten serial to najdroższa polska produkcja Netflixa. To dzieło twórców "Rojsta" i "Wielkiej wody"
Kolejny polski serial w spektakularnym wydaniu na Netfliksie! "Heweliusz" to najdroższa polska produkcja platformy, która może być jednym z najlepszych katastroficznych seriali ostatnich lat.
Od dziś można oglądać serial „Heweliusz”. To największa i najbardziej skomplikowana pod kątem realizacyjnym produkcja serialowa w Polsce zrealizowana dla Netflixa. O czym jest serial "Heweliusz"? "Heweliusz" opowiada historię jednej z najbardziej tragicznych katastrof morskich w historii Polski – zatonięcia promu "Jan Heweliusz" w 1993 roku, podczas rejsu ze Świnoujścia do Ystad. Nie jest to jednak dokument, a serial fabularyzowany, inspirowany historią zatonięcia statku. Podczas feralnego rejsu ekipy ratownicze miały ogromne trudności, żeby dostać się do przewróconego, dryfującego do góry dnem promu, zanim ten całkowicie zatonął. W katastrofie u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia zginęło 55 osób. Dwudziestu marynarzy i trzydziestu pięciu pasażerów, pomoc nadeszła o czasie tylko dla dziewięciu osób znajdujących się na pokładzie. Twórcy obiecują niezwykle realistyczne oddanie wydarzeń, napięcie sięgające zenitu i dramatyczne losy pasażerów oraz załogi. Produkcja łączy elementy dramatu i katastroficznego widowiska, ukazując kulisy ludzkiej tragedii oraz jej skutki. "Heweliusz" to nie tylko serial o katastrofie, ale też o żałobie, stracie i walce z dysfunkcyjnym państwem o dobre imię i godność tych, którzy zginęli. Mamy nadzieję, że oprócz skali oraz rozmachu produkcji, widzów zachwyci i poruszy olbrzymi potencjał dramaturgiczny i emocjonalny tej historii. Tym samym mamy także świadomość odpowiedzialności, jaka na nas spoczywa, dlatego naszym zadaniem jest przede wszystkim oddać sprawiedliwość wszystkim tym, których dotknęła ta tragedia. - skomentował Jan Holoubek, reżyser. Twórcy postawili na zaawansowane efekty specjalne, realistyczne odwzorowanie sztormowych scen na Bałtyku oraz dopracowane detale scenografii. Widzowie mogą spodziewać się widowiska na poziomie najlepszych zagranicznych produkcji. Budżet serialu robi wrażenie – "Heweliusz" jest bowiem najdroższą polską produkcją Netfliksa. View oEmbed on the source website Kto stoi za produkcją serialu? Za reżyserię odpowiada Jan Holoubek - twórca uwielbianego przez widzów serialu "Rojst". Scenariusz stworzył Kasper Bajon, a producentką została Anna Kępińska. To nie pierwsza wielka "wodna" produkcja takiego składu - to oni stoją za świetnie ocenianym serialem "Wielka woda" o powodzi stulecia we Wrocławiu, który otrzymał wysokie recenzje od widzów. Produkcja serialu Heweliusz w liczbach to łącznie 10 miesięcy przygotowań produkcyjnych, 8-miesięczny okres zdjęciowy od stycznia do sierpnia 2024 roku z liczbą 105 dni zdjęciowych, ponad 120 aktorów, 3000 statystów, 2000 pojazdów grających, w tym 200 TIRów/ciężarówek, 700 ton wody (większość w obiegu zamkniętym), 1 kilometr konstrukcji deszczownic i trawersów plus 70 lokacji. Kręcono m.in na gigantycznym basenie w Belgii. Jednym z głównych bohaterów serialu jest samo Morze Bałtyckie, dlatego kluczowe dla produkcji oprócz hal zdjęciowych i brukselskiego basenu są prawdziwe, bałtyckie zdjęcia wodne, jak i realistyczne lokacje portowe polskiego wybrzeża. Zaczynając od Świnoujścia, z którego w ostatni rejs do Ystad wypłynął prom Jan Heweliusz, przez Darłowo, na Gdyni, Sopocie i Gdańsku kończąc. W obsadzie "Heweliusza", który już, że względu na skalę i budżet przedsięwzięcia nazywany jest superprodukcją, znalazły się duże nazwiska polskiej kinematografii m.in. Magdalena Różczka, Borys Szyc, Michała Żurawski, Konrada Eleryk, Michalina Łabacz i Tomasza Schuchardt. — To bardzo istotny serial. Myślę, że na nowo rozbudzi emocje związane z tą katastrofą i dramatem, ale też z wieloma współczesnymi tragediami, które rozgrywają się na naszych oczach — mówi Rogucki. — Opowiadamy o brutalnym mechanizmie działania ludzi w obliczu kryzysu: o ukrywaniu prawdy, przerzucaniu winy i unikaniu odpowiedzialności. To coś, co niestety wciąż się powtarza — i w życiu, i w historii — przekonuje w wywiadzie dla Fakt.pl Piotr Rogucki, który wcielił się w jednego z ocalałych. "Heweliusz" na Netflix już 5 listopada "Heweliusz" już trafił na platformę i liczy pięć odcinków. Można go oglądać od 5 listopada 2025 na platformie Netflix.