Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-15T13:36:07.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
items: Romans to nie „guilty pleasure”. Dlaczego stał się najbardziej feministycznym gatunkiem? „Prawo do przyjemności było zarezerwowane dla mężczyzn”
items: Ten polski serial był hitem Netflixa w 2025 roku. Mimo upływu czasu wciąż rozwala widzów na łopatki
items: Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
items: Krytycy są zgodni, że nowy miniserial ze świata „Gry o tron” to perełka HBO Max. Fani Westeros muszą go obejrzeć
items: Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców. 8. sezon najmocniejszego serialu Netflixa nadchodzi
items: Dlaczego w 2026 tęsknimy za 2016? Te 5 lifestyle'owych trendów sprzed dekady wspominamy z nostalgią
items: Nie Netflix, nie Disney+. HBO Max zapowiedział serial, o którym mówią wszyscy. Rywalizacja, zakazana miłość i chemia, która aż iskrzy
items: Kadry jak z obrazów Hoppera, hipnotyzująca muzyka i historia, która osacza. Głośny film z wyjątkową rolą Daniela Craiga wchodzi na HBO Max
items: Już za 4 dni na Netflix wpadnie najbardziej wyczekiwany serial kryminalny 2026 roku. Będzie hitem?

Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
type: item
date: 2026-03-15T13:35:25.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: breakingnews
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Seriale o superbohaterach zwykle opowiadają o ratowaniu świata. Ten robi coś odwrotnego – zdejmuje maski, obnaża mechanizmy władzy i pokazuje, jak cienka jest granica między bohaterem a potworem. „The Boys” stało się jedną z najbardziej prowokujących historii współczesnej telewizji.
encoded: Superbohaterowie mieli ratować świat. W uniwersum „The Boys” ratują przede wszystkim własne interesy, kontrakty reklamowe i pozycję w rankingach popularności. Serial Amazona od momentu premiery w 2019 roku z premedytacją demoluje mit nieskazitelnego herosa i robi to z bezczelną satysfakcją. Krew leje się tu litrami, moralność jest płynna, a za perfekcyjnym wizerunkiem bohaterów kryją się ego, przemoc i cynizm. I właśnie dlatego „The Boys” stało się jednym z najgłośniejszych seriali ostatnich lat. Bohaterowie jako celebryci i produkt marketingowy Członkowie elitarnej Siódemki, czyli odpowiednik Avengersów w tym świecie, występują w filmach, reklamach i programach telewizyjnych. Sprzedają figurki, patriotyczne slogany i własne linie produktów, a publiczność widzi w nich nieskazitelnych obrońców ludzkości. Problem polega na tym, że prywatnie są wszystkim, tylko nie bohaterami. „The Boys” z chirurgiczną precyzją pokazuje hipokryzję kultury celebrytów i mechanizmy budowania wizerunku. Superbohaterowie są tu marką, którą można sprzedać, wypromować i wykorzystać politycznie. Ta satyryczna wizja działa tym mocniej, że w wielu momentach przypomina rzeczywiste mechanizmy współczesnej popkultury. Homelander – najbardziej przerażający bohater serialu Jedną z najmocniejszych postaci serialu jest Homelander. Z zewnątrz idealny – patriotyczny, charyzmatyczny i niemal bosko potężny. W praktyce to narcystyczny tyran, który coraz bardziej przestaje wierzyć w jakiekolwiek granice. Antony Starr stworzył jedną z najbardziej niepokojących ról współczesnej telewizji. Jego bohater potrafi w jednej chwili być uśmiechniętym symbolem Ameryki, a chwilę później kimś zdolnym do absolutnego okrucieństwa. Ta mieszanka uroku, psychopatii i nieograniczonej władzy sprawia, że Homelander jest postacią, od której trudno oderwać wzrok – i jednocześnie jedną z najbardziej przerażających figur we współczesnej popkulturze. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menurku…

FotoJet-2026-03-11T153737.072-1b24061.jpg
width: 2000
height: 1500

Romans to nie „guilty pleasure”. Dlaczego stał się najbardziej feministycznym gatunkiem? „Prawo do przyjemności było zarezerwowane dla mężczyzn”
type: item
date: 2026-02-28T06:00:31.000Z
creator: Monica Monnis
subject: Kultura
subject: książki
subject: literatura
subject: romanse
subject: trendy kultura
description: Rewanż gatunku, który dominuje w rankingach sprzedaży i bije rekordy oglądalności na ekranie
encoded: Przyznać się do bezwarunkowej miłości do romansów to dziś niemal akt odwagi. Trochę jak wyznać, że nie przepadasz za sushi, nigdy nie próbowałaś detoksu sokowego albo – herezja – nie interesuje cię koreańska pielęgnacja. Powiedzieć głośno, że poruszyło cię „Pozwól się znienawidzić”, a „Duma i uprzedzenie” to dla ciebie najpiękniejsza powieść świata, bywa wręcz niewyobrażalne. W efekcie, w towarzystwie pseudointelektualnych znajomych z przesadnym zapałem wychwalasz „Ulissesa” Joyce’a – choć tak naprawdę nigdy nie byłaś pewna, czy w pełni go rozumiesz. I dlatego chwała czytnikom e-booków, dzięki którym możesz czytać to, na co naprawdę masz ochotę, sprawiając wrażenie, że pochłaniasz najnowszą książkę Baricco. Inaczej nawet podróż metrem wymagałaby literackiej fikcji. Romans od lat traktowany jest jak literatura drugiej kategorii. Co więcej, bywa oskarżany o mizoginię. Ale czy słusznie? Rewanż gatunku, który podbił także telewizję Fakty są takie: literatura romantyczna tworzona jest głównie przez kobiety i dla kobiet. Już to powinno budzić większą uważność wobec gatunku, który niemal nigdy nie jest traktowany na równi z „ambitną” prozą, a którego intencjom rzadko daje się kredyt zaufania. Jej głębia jest stale podważana – mimo że liczby mówią same za siebie. To najbardziej dochodowy segment rynku wydawniczego. Od czasów Sophie Kinselli krzywa sprzedaży nie przestaje rosnąć. Oczywiście spektakularny skok przyniósł fenomen pana Greya, ale prawdziwą konsekrację zapewnił dopiero #BookTok. Książki wiralowo zdobywają popularność, tropy fabularne przenikają do codziennego języka, a kolejne ekranizacje biją rekordy oglądalności. „Bridgertonowie”, „Tego lata stałam się piękna”, a wcześniej klasyczne „Wichrowe Wzgórza” – wszystkie czerpią z tradycji romansu i potwierdzają jego kulturową siłę. Oda do bohaterek współczesnych powieści O ile klasyka bywa traktowana z większą pobłażliwością, o tyle współczesne romanse wciąż spotykają się z nieufnością. A przecież to z nich wyrosły bo…

FotoJet-2026-02-24T154345.205-e7bae7c.jpg
width: 1500
height: 1000

Ten polski serial był hitem Netflixa w 2025 roku. Mimo upływu czasu wciąż rozwala widzów na łopatki
type: item
date: 2026-02-24T11:40:04.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: „Heweliusz” wciąż jest dostępny na Netflixie. To najdroższa polska produkcja w historii platformy, pięcioodcinkowy dramat katastroficzny, który wstrząsnął widzami i pokazał, że polska telewizja potrafi rywalizować z największymi światowymi hitami.
encoded: To kolejna polska produkcja Netflixa, która mimo upływu kilku miesięcy od premiery wciąż przyciąga uwagę całego świata. „Heweliusz” to najdroższy serial w historii polskiego kina telewizyjnego - pięcioodcinkowy dramat katastroficzny, który w 2025 roku szybko stał się najlepszym polskim serialem Netflixa. Produkcja twórców „Rojsta” i „Wielkiej wody” zachwyca rozmachem, realistycznym oddaniem sztormowych scen i emocjonalnym ciężarem opowieści. Jeśli jeszcze go nie widzieliście - warto nadrobić tę pozycję. Jestem przekonana, że was zachwyci. O czym jest serial „Heweliusz”? „Heweliusz” opowiada historię jednej z najbardziej tragicznych katastrof morskich w historii Polski - zatonięcia promu „Jan Heweliusz” w 1993 roku, podczas rejsu ze Świnoujścia do Ystad. Nie jest to jednak dokument, a serial fabularyzowany, inspirowany historią zatonięcia statku. Podczas feralnego rejsu ekipy ratownicze miały ogromne trudności, żeby dostać się do przewróconego, dryfującego do góry dnem promu, zanim ten całkowicie zatonął. W katastrofie u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia zginęło 55 osób. Dwudziestu marynarzy i trzydziestu pięciu pasażerów. Pomoc, która choć nadeszła o czasie - ocaliła tylko dziewięć osób znajdujących się na pokładzie szalupy ratunkowej. Twórcy skupili się na trzech płaszczyznach: samej katastrofie, emocjonalnej żałobie bliskich oraz społecznym i politycznym tle rozpadu państwa i mechanizmów odpowiedzialności. Produkcja łączy elementy dramatu i katastroficznego widowiska, ukazując kulisy ludzkiej tragedii oraz jej skutki. „Heweliusz” to nie tylko serial o katastrofie, ale też o żałobie, stracie i walce z dysfunkcyjnym państwem o dobre imię i godność tych, którzy zginęli. Mamy nadzieję, że oprócz skali oraz rozmachu produkcji, widzów zachwyci i poruszy olbrzymi potencjał dramaturgiczny i emocjonalny tej historii. Tym samym mamy także świadomość odpowiedzialności, jaka na nas spoczywa, dlatego naszym zadaniem jest przede wszystkim oddać sprawiedliwość wszystkim tym, kt…

Heweliusz-4ffb0b5.jpg
width: 1400
height: 900

Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
type: item
date: 2026-02-24T11:29:23.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: audrey hepburn
subject: filmy
subject: lily collins
subject: śniadanie u tiffany'ego
subject: trendy 2026 kultura
subject: trendy kultura
description: Lily Collins, dotąd kojarzona z kontrowersyjną Emily z Paryża, wcieli się w Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Projekt rozwijany od dekady ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych tej dekady.
encoded: Zanim Lily Collins została obsadzona w roli Audrey Hepburn, przez lata funkcjonowała w popkulturze jako twarz jednej z najbardziej kontrowersyjnych bohaterek ostatniej dekady. Emily z „Emily w Paryżu” dzieliła widzów niemal tak mocno, jak zachwycała algorytmy Netfliksa – jej przeszarżowane stylizacje balansujące na granicy kampu i luksusu oraz impulsywne, często naiwnie ego-centryczne zachowania stały się przedmiotem niekończących się debat. Ten wizerunek stoi w wyraźnej kontrze do subtelnej, zdystansowanej i niemal ascetycznej elegancji Audrey Hepburn. Dlatego właśnie informacja, że Collins wcieli się w legendę kina, elektryzuje branżę. Aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych, zdradzając, że film rozwijany był niemal dekadę. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” – napisała. Hasło „Lily Collins Audrey Hepburn” w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood. To jednak nie będzie klasyczny biopic. Wszystko wskazuje na to, że czeka nas film o momencie narodzin mitu. Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To wielowarstwowa opowieść o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku nie tylko zmieniło kino, lecz także zdefiniowało nowoczesną kobiecość. Twórcy skupią się na kulisach powstawania filmu Blake’a Edwardsa – napięciach na planie, sporach artystycznych i zakulisowych grach wizerunkowych. W centrum znajdzie się oczywiście Audrey Hepburn, ale ważną rolę odegrają też inne postaci tej historii: Truman Capote, który pierwotnie widział w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, kostiumografka Edith Head czy producenci próbujący ujarzmić literacki pierwowzór i hollywoodzki system gwiazd. To ma być opowieść o władzy, wizerunku i cenie, jaką płaci się za status ikony. Dziesięć lat pracy i scenariusz twórczyni „Dickinso…

GettyImages-1191107808-9e06c46.jpg
width: 3770
height: 2400

Krytycy są zgodni, że nowy miniserial ze świata „Gry o tron” to perełka HBO Max. Fani Westeros muszą go obejrzeć
type: item
date: 2026-02-04T17:01:43.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: hbo
subject: nowe seriale
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Westeros znów otwiera swoje bramy. „Rycerz siedmiu królestw” to nowy serial HBO osadzony sto lat przed „Grą o tron” – bardziej kameralny, surowy i skupiony na honorze, politycznych intrygach oraz rycerskiej drodze przez niebezpieczny świat Siedmiu Królestw.
encoded: Westeros znów wzywa. HBO wypuściło serial „Rycerz siedmiu królestw”, który jest powrotem do uniwersum „Gry o tron” – tym razem sto lat przed narodzinami Daenerys Targaryen i wojną o Żelazny Tron. Nowy serial liczy sześć odcinków i opowiada historię, która – choć pozbawiona smoków – tłumaczy, jak kształtował się świat znany fanom kultowej sagi. To Westeros bardziej przyziemne, brutalne i boleśnie ludzkie. Fabuła serialu „Rycerz siedmiu królestw” to ekranizacja opowiadań George’a R.R. Martina znanych jako Opowieści o Dunku i Jaju. Akcja rozgrywa się w czasach, gdy ród Targaryenów wciąż zasiada na Żelaznym Tronie, a smoki są już tylko legendą – podobnie jak ich dawna potęga. Głównym bohaterem jest sir Duncan Wysoki, zwany Dunkiem (Peter Claffey) – wędrowny rycerz bez wielkiego nazwiska, ale z jasno określonym kodeksem honorowym. Towarzyszy mu bystry, bezczelny giermek Jajo (Dexter Sol Ansell). Razem przemierzają królestwo, biorą udział w turniejach rycerskich, wikłają się w polityczne intrygi i spotykają przedstawicieli możnych rodów. To historia drogi, która pokazuje Westeros z perspektywy ludzi stojących z dala od wielkich tronów, ale w samym centrum nadchodzących konfliktów. Obsada serialu: kto gra w prequelu „Gry o tron”? HBO postawiło na mieszankę świeżych twarzy i doświadczonych aktorów: Peter Claffey – ser Duncan Wysoki Dexter Sol Ansell – Jajo (Aegon Targaryen) Daniel Ings – ser Lyonel Baratheon Bertie Carvel – Baelor Targaryen Sam Spruell – Maekar Targaryen Shaun Thomas – Raymun Fossoway Henry Ashton – Daeron Targaryen Tanzyn Crawford – Tanselle Finn Bennett – Aerion Targaryen Producentem wykonawczym serialu jest George R.R. Martin, co dla fanów „Gry o tron” jest jasnym sygnałem: to nie będzie luźna wariacja, lecz wierna adaptacja. Za sterami produkcji stoi Ira Parker, a całość powstaje we współpracy HBO z Warner Bros. Discovery. Westeros bez smoków, ale z pazurem - recenzje serialu „Rycerz siedmiu królestw” rezygnuje z widowiskowej fantastyki na rzecz suroweg…

FotoJet-2025-12-29T104929.925-fd88806.jpg
width: 2250
height: 1500

Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców. 8. sezon najmocniejszego serialu Netflixa nadchodzi
type: item
date: 2026-01-17T10:19:22.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców – „Black Mirror” znów ostrzega przed światem, który przestaje być fikcją. Twórca serialu potwierdził 8. sezon, a rzeczywistość po raz kolejny niepokojąco dogania wizję Netfliksa.
encoded: „Black Mirror” to jeden z najmocniejszych i najbardziej wpływowych seriali Netflixa, który na stałe zapisał się w kulturze masowej. Jego odcinki stały się punktem odniesienia w dyskusjach o technologii, przyszłości i moralnych dylematach współczesnego świata. W czasach, gdy coraz trudniej odróżnić fikcję od rzeczywistości, antologia stworzona przez Charliego Brookera idealnie wpasowuje się w dominujące trendy popkulturowe i społeczne. Twórca serialu, Charlie Brooker, oficjalnie potwierdził powstanie sezonu 8. W rozmowie z platformą Netflix Tudum, Brooker zdradził, że nowe odcinki są już w fazie tworzenia. Jak podkreślił, „Black Mirror powróci, a w międzyczasie rzeczywistość je dogoni”. Słowa te wywołały burzę entuzjazmu wśród fanów, którzy od miesięcy spekulowali o przyszłości serii. Brooker zaznaczył, że proces twórczy został już uruchomiony: „Ten fragment mojego mózgu już został aktywowany i pracuje”. Tym samym rozwiał wszelkie wątpliwości co do kontynuacji jednej z najbardziej wpływowych antologii science fiction ostatnich lat. Co już wiemy o nowym sezonie Black Mirror? Na ten moment wiadomo, że sezon 8 zachowa formułę antologii, z której serial słynie – każdy odcinek będzie opowiadał odrębną historię. Brooker porównał pracę nad nową odsłoną do tworzenia albumu muzycznego, w którym poszczególne utwory mają różne rytmy i tonacje. „Czego jeszcze nie robiliśmy i w jaki ton chcemy uderzyć?” – tym pytaniem kieruje się przy budowaniu scenariuszy. Choć szczegóły fabularne pozostają nieujawnione, można się spodziewać kolejnych niepokojących i prowokujących do myślenia wizji przyszłości. Seria, znana z dystopijnego podejścia do technologii i społeczeństwa, ma powrócić w jeszcze mocniejszej formie. Sezon 7 był przełomowy, sezon 8 ma być jeszcze mocniejszy Sezon 7, który zadebiutował na Netfliksie wiosną 2025 roku, składał się z sześciu odcinków i zebrał pozytywne recenzje, mimo że nie wszystkie epizody spotkały się z entuzjazmem fanów. W obsadzie pojawili się m.in. Will Po…

FotoJet-2026-01-13T110816.483-f14f338.jpg
width: 2250
height: 1500

Dlaczego w 2026 tęsknimy za 2016? Te 5 lifestyle'owych trendów sprzed dekady wspominamy z nostalgią
type: item
date: 2026-01-16T13:55:35.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Lifestyle
subject: social media
subject: trendy 2026 kultura
subject: trendy kultura
subject: trendy lifestyle
description: Dlaczego nostalgicznie wracamy do życia sprzed dekady? Co stoi za viralem „2026 to nowy 2016” i jakie wydarzenia z tego roku naprawdę warto zapamiętać? Oto 5 trendów, o których w 2016 mówili wszyscy (i to nie bez powodu).
encoded: – Dlaczego akurat 2016? – to pytanie zaczęłam zadawać bliskim kilka dni temu, próbując przypomnieć sobie, co ja właściwie robiłam dziesięć lat temu. W archiwach Instagrama i Facebooka znalazłam to, czego jeszcze niedawno wstydziłabym się komukolwiek pokazać: zdjęcia z filtrem psa czy boho wiankiem na głowie to dopiero początek. Kiedy odkryłam jednak, że nostalgiczny powrót do życia sprzed dekady to nie przypadkowe viralowe wyzwanie, ale właściwie mikrozjawisko socjologiczne, postanowiłam sprawdzić, co naprawdę liczyło się w 2016. Wybrałam 5 trendów, za którymi tęsknota jest nawet bardziej niż uzasadniona. W tym artykule: Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Nowy rozdział Instagrama, czyli początki InstaStories Prime time filtrów i upiększeń w mediach społecznościowych To wtedy pokochałyśmy Taco. Najgłośniejsze albumy 2016 rozpoczął złotą erę „Stranger Things” W 2016 żyliśmy przed epoką „digital fatigue” Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Trend „2026 to nowy 2016” to, najprościej mówiąc, viralowa nostalgia za światem sprzed dekady – postrzeganym dziś jako prostszy, lżejszy i bardziej „ludzki”. Media społecznościowe od kilku dni zalewają ziarniste zdjęcia z iPhone’a, snapchatowe filtry z psimi uszami, mocno zarysowane brwi, Pokémon Go i osobiste wspomnienia sprzed dziesięciu lat. Według BBC wyszukiwania hasła „2016” na TikToku wzrosły na początku stycznia o 452 procent, a ponad 55 milionów filmów powstało z użyciem filtra inspirowanego tamtą estetyką. Powrót do 2016 roku nie jest jednak tylko formą zabawy: to także reakcja na współczesność. Dla starszych przedstawicieli generacji Z był to moment wchodzenia w dorosłość, dla młodszych za to pierwsze świadome wspomnienia kultury online. Jednocześnie 2016 symbolizuje „nowoczesność w wersji light”: technologie i popkultura już istniały, ale nie były jeszcze przytłoczone algorytmami, AI-owym spamem i wysokimi kosztami życia. Uber, jedzenie na dowóz czy media społecznościowe były bardziej dostępne, mniej skomercj…

Trend-2026-to-nowy-2016-b614926.jpg
width: 1400
height: 900

Nie Netflix, nie Disney+. HBO Max zapowiedział serial, o którym mówią wszyscy. Rywalizacja, zakazana miłość i chemia, która aż iskrzy
type: item
date: 2026-01-13T10:30:04.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: hbo
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Kanadyjski serial „Heated Rivalry”, wyprodukowany przez Crave i dystrybuowany w wybranych krajach przez HBO Max, wyrasta na jedno z najgłośniejszych zaskoczeń sezonu. To opowieść o dwóch profesjonalnych hokeistach, których rywalizacja na lodzie szybko wymyka się sportowym ramom i przeradza w intymną, skrywaną relację.
encoded: Shane Hollander (Hudson Williams), charyzmatyczny kapitan Montreal Metros, oraz Ilya Rozanov (Connor Storrie), gwiazda Boston Raiders, przez lata funkcjonują po przeciwnych stronach tafli – napędzani ambicją, presją sukcesu i oczekiwaniami świata, który nie zostawia wiele miejsca na słabość. Ich relacja, pełna napięcia i niedopowiedzeń, stopniowo odsłania jednak coś znacznie głębszego niż sportowa rywalizacja. Serial powstał na podstawie bestsellerowej powieści Rachel Reid i już od pierwszych odcinków wywołuje lawinę emocji wśród widzów na całym świecie. Choć liczy zaledwie sześć odcinków, produkcja została przedłużona na drugi sezon jeszcze przed finałem, co tylko potwierdza jej siłę rażenia. Obok Williamsa i Storriego na ekranie pojawiają się m.in. François Arnaud, Christina Chang, Sophie Nélisse i Robbie G.K., tworząc wielowymiarowy, wiarygodny świat zawodowego sportu – brutalnego, bezlitosnego, ale też zaskakująco kruchego. Serial, który bije rekordy „Heated Rivalry” bardzo szybko przestało być niszowym tytułem dla fanów sportowych dramatów. W serwisie Rotten Tomatoes serial zdobył 96% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów, stając się jednym z najlepiej ocenianych seriali sezonu. Media branżowe zgodnie mówią o globalnej sensacji, a społeczności fanowskie rosną z każdym kolejnym odcinkiem. Paradoksalnie, fakt, że serial nie jest jeszcze dostępny w Polsce, tylko podsyca zainteresowanie i status „Heated Rivalry” jako tytułu kultowego – tego, o którym wszyscy mówią, zanim trafi do mainstreamu. View oEmbed on the source website Polscy widzowie będą mogli obejrzeć serial „Gorąca rywalizacja” na platformie HBO Max od 6 lutego. Produkcja składa się z sześciu odcinków. Premierowe odcinki mają być udostępniane co tydzień. Czy to najlepszy serial HBO Max? Już teraz „Heated Rivalry” bywa nazywane jednym z najlepszych seriali w historii HBO Max. Odważna, ale nienachalna reprezentacja, wysoki poziom realizacyjny i znakomite aktorstwo sprawiają, że produkcja wykracza d…

FotoJet-2026-01-13T113354.569-8b5a4e8.jpg
width: 2250
height: 1500

Kadry jak z obrazów Hoppera, hipnotyzująca muzyka i historia, która osacza. Głośny film z wyjątkową rolą Daniela Craiga wchodzi na HBO Max
type: item
date: 2026-01-02T11:06:01.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Uroda
subject: daniel craig
subject: filmy
subject: Max: Stream HBO
subject: trendy kultura
description: Daniel Craig zaskakuje w pełnej napięcia roli w filmie „Queer” w reżyserii Luki Guadagnino. Produkcja, pokazana premierowo na festiwalu w Wenecji, od 3 stycznia trafi na platformę HBO Max. To opowieść o pożądaniu, samotności i desperackim pragnieniu miłości.
encoded: Daniel Craig to nazwisko, które od lat kojarzy się z doskonale skrojonym garniturem i chłodnym spojrzeniem Jamesa Bonda. Tym razem jednak aktor daje widzom coś zupełnie innego – rolę, w której nie tylko zdejmuje smoking, ale i zdziera z siebie kolejne warstwy wizerunku. W „Queer” Luki Guadagnino Craig wciela się w Williama Lee – zgorzkniałego ekspata błąkającego się po Mexico City lat 50., który zamiast martini wybiera mezcal i heroinę. To postać przeżarta samotnością, zbudowana z rozczarowania i nienasyconego pragnienia. Craig, który przez lata budował wizerunek ekranowego macho, tutaj eksploduje w kierunku emocjonalnej kruchości. Nie boi się groteski, nie unika nagości – zarówno fizycznej, jak i psychicznej. W każdej scenie jego Lee balansuje między karykaturą a desperacją, między błaznem a kochankiem, który traci grunt pod nogami. To aktorstwo pełne odwagi i niepokoju – coś, czego po Craigu wielu się nie spodziewało, a co ostatecznie przykuwa uwagę niczym hipnotyzujący sen. Queer: Luca Guadagnino szokuje opowieścią o pożądaniu i samotności Luca Guadagnino to reżyser, który nie boi się tematów tabu. „Queer” to jego najbardziej bezkompromisowe dzieło – film nasycony pożądaniem, który nie rozgrywa się w subtelnych gestach, ale w pełnych napięcia spojrzeniach i transowych sekwencjach. Bazując na powieści Williama S. Burroughsa, Guadagnino pokazuje nie tyle romans, co emocjonalny rollercoaster – historię niespełnionej miłości i wewnętrznego rozdarcia. Estetyka? Oszałamiająca. Zdjęcia Sayombhu Mukdeeproma przypominają obrazy Hoppera, kadry emanują ciepłem meksykańskiego słońca i melancholią dżungli. Dźwięk? Z jednej strony Trent Reznor & Atticus Ross, z drugiej – Nirvana i Prince. Ten film nie tylko się ogląda – on osacza, hipnotyzuje, wciąga. Historia Williama i Eugene’a: miłość, uzależnienie, tożsamość U boku Craiga występuje Drew Starkey jako Eugene Allerton – młody mężczyzna, którego William obdarza obsesyjnym uczuciem. Ich relacja nie jest klasycznym romansem, to …

FotoJet-2026-01-02T115045.508-19a54f8.jpg
width: 2250
height: 1500

Już za 4 dni na Netflix wpadnie najbardziej wyczekiwany serial kryminalny 2026 roku. Będzie hitem?
type: item
date: 2025-12-28T15:30:38.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: Harlan Coben
subject: netflix
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Netflix rozpocznie 2026 rok mocnym uderzeniem. Już 1 stycznia zadebiutuje thriller „O krok za daleko” oparty na powieści Harlana Cobena. Serial zapowiada się na najważniejszą kryminalną premierę miesiąca.
encoded: To będzie 8-odcinkowy emocjonalny rollercoaster. „O krok za daleko” – kiedy i gdzie obejrzeć premierę? Już 1 stycznia 2026 roku na platformie Netflix. zadebiutuje nowy serial kryminalny „O krok za daleko”. To właśnie tego dnia widzowie otrzymają cały ośmioodcinkowy sezon, idealny do rozpoczęcia Nowego Roku intensywnym serialowym maratonem. Premiera przypada na ten sam dzień, w którym ukaże się finałowy odcinek „Stranger Things”, co może uczynić 1 stycznia jednym z najgorętszych dni serialowych w roku. Nowy serial Harlana Cobena „O krok za daleko” – fabuła Nowy thriller Netfliksa „O krok za daleko” (oryg. „Run Away”) to adaptacja powieści Harlana Cobena z 2019 roku. To historia Simona, mężczyzny, którego uporządkowane życie legło w gruzach po tym, jak jego najstarsza córka, Paige, zniknęła bez śladu. Gdy w końcu odnajduje ją w miejskim parku — odurzoną i bezbronną — próbuje ją ratować. Niestety, jego interwencja prowadzi do brutalnej konfrontacji i kolejnej utraty córki. To początek niebezpiecznej podróży w głąb kryminalnego półświatka, gdzie Simon zmuszony będzie przekroczyć wszelkie granice, by dowiedzieć się prawdy i uratować swoją rodzinę. Akcja serialu rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, co odróżnia go od oryginalnej wersji książkowej, osadzonej w USA. View oEmbed on the source website Kto występuje w obsadzie „O krok za daleko”? W roli głównej występuje James Nesbitt, znany z filmów „Hobbit: Niezwykła podróż” i „Krwawa niedziela”. Towarzyszą mu m.in. Minnie Driver jako Ingrid, Ruth Jones jako Elena, Alfred Enoch jako Isaac, Ellie de Lange jako Paige oraz Lucian Msamati jako Cornelius. W obsadzie znaleźli się równieaż Adrian Greensmith, Jon Pointing, Annette Badland i Maeve Courtier-Lilley jako Dee Dee. Wielu aktorów współpracowało już wcześniej przy produkcjach Cobena, co budzi duże oczekiwania wśród fanów jego adaptacji. Dlaczego „O krok za daleko” to najważniejsza nowość Netfliksa w styczniu? „O krok za daleko” zapowiadany jest jako jedna z najważniejszych prem…

RA103Unit00074RT-ca4c0de.jpg
width: 1300
height: 867