Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-03T07:45:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Czesko-słowacki film coming-of-age, w którym lato smakuje jak koniec dzieciństwa. Emocje narastają tu bez krzyku
items: Tęsknisz za „Tego lata stałam się piękna”? Wyspa, rodzinne sekrety i zakazany urok lata. Prime Video szykuje nową obsesję
items: Reżyser nominowanej do Oscara „Dziewczyny z igłą” szykuje film na podstawie głośnej książki. W roli głównej gwiazda „Sukcesji”
items: Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
items: Romans to nie „guilty pleasure”. Dlaczego stał się najbardziej feministycznym gatunkiem? „Prawo do przyjemności było zarezerwowane dla mężczyzn”
items: Ten polski serial był hitem Netflixa w 2025 roku. Mimo upływu czasu wciąż rozwala widzów na łopatki
items: Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
items: Krytycy są zgodni, że nowy miniserial ze świata „Gry o tron” to perełka HBO Max. Fani Westeros muszą go obejrzeć
items: Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców. 8. sezon najmocniejszego serialu Netflixa nadchodzi
items: Dlaczego w 2026 tęsknimy za 2016? Te 5 lifestyle'owych trendów sprzed dekady wspominamy z nostalgią

Czesko-słowacki film coming-of-age, w którym lato smakuje jak koniec dzieciństwa. Emocje narastają tu bez krzyku
type: item
date: 2026-05-03T07:44:27.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: trendy kultura
description: Słowackie kino rzadko mówi o dorastaniu z taką czułością i szorstkością naraz. „Promise, I’ll Be Fine”, od 2 maja dostępny na HBO Max, to historia chłopaka, który w jedno lato traci niewinność, ale zyskuje bolesną świadomość własnych granic.
encoded: Są filmy o dorastaniu, które opowiadają o pierwszej miłości, wakacyjnej wolności i tym szczególnym momencie, kiedy dzieciństwo jeszcze trwa, ale dorosłość już puka do drzwi. „Promise, I’ll Be Fine” Kataríny Gramatovej wybiera inną drogę. To coming-of-age bez sentymentalnych filtrów: surowe, przybrudzone, zanurzone w realiach wiejskiej Słowacji, gdzie dorastanie nie jest przygodą, lecz koniecznością. Lato, motor i dorastanie bez znieczulenia W centrum historii znajduje się 15-letni Enrique, nazywany Eno. Mieszka z babcią w małej miejscowości w tzw. „Hungry Valley”, a lato spędza tak, jak potrafi: jeżdżąc z kolegami na motorze, włócząc się po okolicy, szukając emocji w świecie, który niewiele mu obiecuje. Jego matka, Martina, pojawia się i znika. Wyjeżdża do pracy, wraca na chwilę, zostawia po sobie obietnice i niedopowiedzenia. Eno trzyma się jej kurczowo, bo wiara w matkę jest jednym z ostatnich elementów porządku, który jeszcze nie zdążył się rozpaść. Gramatová nie opowiada tej historii wielkimi gestami. Nie potrzebuje dramatycznych wybuchów ani łzawych scen, by pokazać emocjonalną pustkę. Najmocniej działają tu pauzy, spojrzenia i zwykłe sytuacje, w których pod powierzchnią codzienności zaczyna zbierać się napięcie. Enrique wykonuje dla matki drobne zadania, początkowo traktując je jak naturalny obowiązek. Dopiero z czasem odkrywa, że rzeczywistość jest bardziej skomplikowana, a lojalność wobec najbliższej osoby może stać się pułapką. Miłość do matki, która zaczyna ciążyć To właśnie w tym pęknięciu film Gramatovej jest najciekawszy. „Nade mną niebo, w dolinie ja” nie pyta tylko o to, kiedy dziecko przestaje wierzyć dorosłym. Pyta raczej, ile rozczarowania musi się wydarzyć, zanim miłość zacznie przypominać ciężar. Relacja Eno i Martiny jest zbudowana na tęsknocie, niedosycie i emocjonalnym głodzie. Matka nie jest tu jednowymiarową winowajczynią, ale kimś niepokojąco charyzmatycznym — osobą, którą łatwo usprawiedliwiać, nawet kiedy coraz trudniej jej wierzyć. Zagra…

FotoJet-29-7323cc5.png
width: 2701
height: 1500

Tęsknisz za „Tego lata stałam się piękna”? Wyspa, rodzinne sekrety i zakazany urok lata. Prime Video szykuje nową obsesję
type: item
date: 2026-05-02T10:00:18.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: nowe seriale
subject: trendy kultura
description: Nowy adres, nowe uczucia i przeszłość, która nie daje się zostawić za sobą. "Sterling Point" zapowiada się jak wakacyjny dramat dla tych, którzy lubią, gdy pod pięknymi kadrami kryją się sekrety, rodzinne napięcia i romans z komplikacjami.
encoded: Brakuje wam środowych wieczorów z „The Summer I Turned Pretty”, a może nie możecie się już doczekać 3. sezonu „My Life with the Walter Boys”? Zagraniczne media donoszą, że nowy serial Prime Video może być idealną alternatywą dla widzów, którzy lubią coming-of-age podszyte romansem, tajemnicą i rodzinnymi sekretami. Jedna data, osiem odcinków i globalny start bez czekania „Sterling Point” od początku będzie serialem do pochłonięcia jednym tchem. 5 sierpnia 2026 roku Prime Video udostępni wszystkie osiem odcinków produkcji jednocześnie, bez cotygodniowego czekania na ciąg dalszy. To dobra wiadomość dla widzów, którzy lubią wejść w historię całkowicie – śledzić każdy sekret, każde spojrzenie i każdy emocjonalny zwrot akcji bez przerw między odcinkami. Wraz z datą premiery platforma pokazała też pierwsze zdjęcia z serialu. I choć to dopiero przedsmak tej historii, kadry sugerują dokładnie ten rodzaj emocji, którego szukają fani coming-of-age: napięcie między bliskością a sekretem, spojrzenia mówiące więcej niż dialogi i relacje, w których każdy gest może coś zmienić. Jest w nich obietnica letniego dramatu – z romansem, rodzinną zagadką i atmosferą, która zamiast pocztówkowego spokoju przynosi lekki niepokój. View oEmbed on the source website Annie Jacobson wchodzi w dorosłość na wyspie, która nie obiecuje spokoju Bohaterką „Sterling Point” jest 17-letnia Annie Jacobson, grana przez Ellę Rubin. Dziewczyna dorasta w Nowym Jorku razem z bratem bliźniakiem i adopcyjnym ojcem, który stworzył jej bezpieczny, bliski dom. Jej życie zmienia się jednak w chwili, gdy dowiaduje się, że odziedziczyła wyspę w Kanadzie po tajemniczym dziadku. Brzmi jak początek idealnej letniej historii? Tylko pozornie. Wyspa szybko okazuje się miejscem, w którym Annie nie tyle odpoczywa od dotychczasowego życia, ile zaczyna je układać na nowo. Pojawiają się nowe przyjaźnie, pierwsze uczucia i pytania, których wcześniej nie musiała sobie zadawać. Najważniejsze dotyczą jednak rodziny – tej, którą znała…

1-1-957b296.jpg
width: 2048
height: 1152

Reżyser nominowanej do Oscara „Dziewczyny z igłą” szykuje film na podstawie głośnej książki. W roli głównej gwiazda „Sukcesji”
type: item
date: 2026-04-30T09:26:56.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: filmy
subject: trendy kultura
description: „The Passenger” Magnusa von Horna to historia ucieczki, która zaczyna się nie od biegu, lecz od pęknięcia świata. W centrum: Jeremy Strong jako Otto Silbermann – człowiek, który traci dom, bezpieczeństwo i złudzenie, że dawny porządek jeszcze wróci.
encoded: Strong wcieli się w Ottona Silbermanna, zamożnego niemieckiego Żyda, który po pogromach listopada 1938 roku ucieka z Berlina. Film będzie adaptacją powieści „Podróżny” Ulricha Alexandra Boschwitza – tekstu napisanego niemal na gorąco, w cieniu wydarzeń, które dopiero miały odsłonić swój pełny, katastrofalny wymiar. Cztery dni, w których Berlin przestaje być domem Akcja „The Passenger” rozgrywa się w listopadzie 1938 roku, tuż po Nocy Kryształowej. Otto Silbermann, zamożny niemiecki Żyd, jeszcze niedawno mógł wierzyć, że chronią go pozycja, pieniądze i reguły świata, który znał od zawsze. Nagle okazuje się jednak, że wszystko, co budowało jego poczucie bezpieczeństwa, przestaje mieć znaczenie. Silbermann nie ucieka w sposób efektowny ani heroiczny. Nie ma gotowego planu, bezpiecznej trasy ani pewności, komu może zaufać. Przez cztery dni przemieszcza się od pociągu do pociągu, próbując ocalić życie, majątek i resztki dawnej tożsamości. Kolejne stacje, przedziały i przypadkowe spotkania tworzą przestrzeń pozornego ruchu, która coraz bardziej przypomina pułapkę. Właśnie w tym napięciu najmocniej wybrzmiewa materiał, po który sięga Magnus von Horn. „The Passenger” ma potencjał thrillera ucieczki, ale takiego, który nie opiera się na widowiskowych pościgach. Jego siłą może być narastające poczucie osaczenia: pytanie o dokumenty, zbyt długie spojrzenie obcego człowieka, świadomość, że każdy kolejny wybór jest tylko chwilowym odsunięciem katastrofy. Najbardziej niepokojące w tej historii jest jednak nie samo zagrożenie, lecz moment, w którym bohater wciąż próbuje wierzyć, że dawny porządek można jeszcze odzyskać. Że wystarczy przeczekać, przekupić, przekonać kogoś do pomocy, wsiąść do następnego pociągu. Tymczasem kraj, który był domem, krok po kroku zamienia się w miejsce bez wyjścia. Von Horn otwiera nowy rozdział, Jeremy Strong daje twarz ucieczce Dla Magnusa von Horna „The Passenger” będzie pierwszym filmem anglojęzycznym i kolejnym ważnym projektem po „Dziewczynie z ig…

GettyImages-2246536320-5d89951.jpg
width: 3000
height: 2000

Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
type: item
date: 2026-03-15T13:35:25.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: breakingnews
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Seriale o superbohaterach zwykle opowiadają o ratowaniu świata. Ten robi coś odwrotnego – zdejmuje maski, obnaża mechanizmy władzy i pokazuje, jak cienka jest granica między bohaterem a potworem. „The Boys” stało się jedną z najbardziej prowokujących historii współczesnej telewizji.
encoded: Superbohaterowie mieli ratować świat. W uniwersum „The Boys” ratują przede wszystkim własne interesy, kontrakty reklamowe i pozycję w rankingach popularności. Serial Amazona od momentu premiery w 2019 roku z premedytacją demoluje mit nieskazitelnego herosa i robi to z bezczelną satysfakcją. Krew leje się tu litrami, moralność jest płynna, a za perfekcyjnym wizerunkiem bohaterów kryją się ego, przemoc i cynizm. I właśnie dlatego „The Boys” stało się jednym z najgłośniejszych seriali ostatnich lat. Bohaterowie jako celebryci i produkt marketingowy Członkowie elitarnej Siódemki, czyli odpowiednik Avengersów w tym świecie, występują w filmach, reklamach i programach telewizyjnych. Sprzedają figurki, patriotyczne slogany i własne linie produktów, a publiczność widzi w nich nieskazitelnych obrońców ludzkości. Problem polega na tym, że prywatnie są wszystkim, tylko nie bohaterami. „The Boys” z chirurgiczną precyzją pokazuje hipokryzję kultury celebrytów i mechanizmy budowania wizerunku. Superbohaterowie są tu marką, którą można sprzedać, wypromować i wykorzystać politycznie. Ta satyryczna wizja działa tym mocniej, że w wielu momentach przypomina rzeczywiste mechanizmy współczesnej popkultury. Homelander – najbardziej przerażający bohater serialu Jedną z najmocniejszych postaci serialu jest Homelander. Z zewnątrz idealny – patriotyczny, charyzmatyczny i niemal bosko potężny. W praktyce to narcystyczny tyran, który coraz bardziej przestaje wierzyć w jakiekolwiek granice. Antony Starr stworzył jedną z najbardziej niepokojących ról współczesnej telewizji. Jego bohater potrafi w jednej chwili być uśmiechniętym symbolem Ameryki, a chwilę później kimś zdolnym do absolutnego okrucieństwa. Ta mieszanka uroku, psychopatii i nieograniczonej władzy sprawia, że Homelander jest postacią, od której trudno oderwać wzrok – i jednocześnie jedną z najbardziej przerażających figur we współczesnej popkulturze. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menurku…

FotoJet-2026-03-11T153737.072-1b24061.jpg
width: 2000
height: 1500

Romans to nie „guilty pleasure”. Dlaczego stał się najbardziej feministycznym gatunkiem? „Prawo do przyjemności było zarezerwowane dla mężczyzn”
type: item
date: 2026-02-28T06:00:31.000Z
creator: Monica Monnis
subject: Kultura
subject: książki
subject: literatura
subject: romanse
subject: trendy kultura
description: Rewanż gatunku, który dominuje w rankingach sprzedaży i bije rekordy oglądalności na ekranie
encoded: Przyznać się do bezwarunkowej miłości do romansów to dziś niemal akt odwagi. Trochę jak wyznać, że nie przepadasz za sushi, nigdy nie próbowałaś detoksu sokowego albo – herezja – nie interesuje cię koreańska pielęgnacja. Powiedzieć głośno, że poruszyło cię „Pozwól się znienawidzić”, a „Duma i uprzedzenie” to dla ciebie najpiękniejsza powieść świata, bywa wręcz niewyobrażalne. W efekcie, w towarzystwie pseudointelektualnych znajomych z przesadnym zapałem wychwalasz „Ulissesa” Joyce’a – choć tak naprawdę nigdy nie byłaś pewna, czy w pełni go rozumiesz. I dlatego chwała czytnikom e-booków, dzięki którym możesz czytać to, na co naprawdę masz ochotę, sprawiając wrażenie, że pochłaniasz najnowszą książkę Baricco. Inaczej nawet podróż metrem wymagałaby literackiej fikcji. Romans od lat traktowany jest jak literatura drugiej kategorii. Co więcej, bywa oskarżany o mizoginię. Ale czy słusznie? Rewanż gatunku, który podbił także telewizję Fakty są takie: literatura romantyczna tworzona jest głównie przez kobiety i dla kobiet. Już to powinno budzić większą uważność wobec gatunku, który niemal nigdy nie jest traktowany na równi z „ambitną” prozą, a którego intencjom rzadko daje się kredyt zaufania. Jej głębia jest stale podważana – mimo że liczby mówią same za siebie. To najbardziej dochodowy segment rynku wydawniczego. Od czasów Sophie Kinselli krzywa sprzedaży nie przestaje rosnąć. Oczywiście spektakularny skok przyniósł fenomen pana Greya, ale prawdziwą konsekrację zapewnił dopiero #BookTok. Książki wiralowo zdobywają popularność, tropy fabularne przenikają do codziennego języka, a kolejne ekranizacje biją rekordy oglądalności. „Bridgertonowie”, „Tego lata stałam się piękna”, a wcześniej klasyczne „Wichrowe Wzgórza” – wszystkie czerpią z tradycji romansu i potwierdzają jego kulturową siłę. Oda do bohaterek współczesnych powieści O ile klasyka bywa traktowana z większą pobłażliwością, o tyle współczesne romanse wciąż spotykają się z nieufnością. A przecież to z nich wyrosły bo…

FotoJet-2026-02-24T154345.205-e7bae7c.jpg
width: 1500
height: 1000

Ten polski serial był hitem Netflixa w 2025 roku. Mimo upływu czasu wciąż rozwala widzów na łopatki
type: item
date: 2026-02-24T11:40:04.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: „Heweliusz” wciąż jest dostępny na Netflixie. To najdroższa polska produkcja w historii platformy, pięcioodcinkowy dramat katastroficzny, który wstrząsnął widzami i pokazał, że polska telewizja potrafi rywalizować z największymi światowymi hitami.
encoded: To kolejna polska produkcja Netflixa, która mimo upływu kilku miesięcy od premiery wciąż przyciąga uwagę całego świata. „Heweliusz” to najdroższy serial w historii polskiego kina telewizyjnego - pięcioodcinkowy dramat katastroficzny, który w 2025 roku szybko stał się najlepszym polskim serialem Netflixa. Produkcja twórców „Rojsta” i „Wielkiej wody” zachwyca rozmachem, realistycznym oddaniem sztormowych scen i emocjonalnym ciężarem opowieści. Jeśli jeszcze go nie widzieliście - warto nadrobić tę pozycję. Jestem przekonana, że was zachwyci. O czym jest serial „Heweliusz”? „Heweliusz” opowiada historię jednej z najbardziej tragicznych katastrof morskich w historii Polski - zatonięcia promu „Jan Heweliusz” w 1993 roku, podczas rejsu ze Świnoujścia do Ystad. Nie jest to jednak dokument, a serial fabularyzowany, inspirowany historią zatonięcia statku. Podczas feralnego rejsu ekipy ratownicze miały ogromne trudności, żeby dostać się do przewróconego, dryfującego do góry dnem promu, zanim ten całkowicie zatonął. W katastrofie u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia zginęło 55 osób. Dwudziestu marynarzy i trzydziestu pięciu pasażerów. Pomoc, która choć nadeszła o czasie - ocaliła tylko dziewięć osób znajdujących się na pokładzie szalupy ratunkowej. Twórcy skupili się na trzech płaszczyznach: samej katastrofie, emocjonalnej żałobie bliskich oraz społecznym i politycznym tle rozpadu państwa i mechanizmów odpowiedzialności. Produkcja łączy elementy dramatu i katastroficznego widowiska, ukazując kulisy ludzkiej tragedii oraz jej skutki. „Heweliusz” to nie tylko serial o katastrofie, ale też o żałobie, stracie i walce z dysfunkcyjnym państwem o dobre imię i godność tych, którzy zginęli. Mamy nadzieję, że oprócz skali oraz rozmachu produkcji, widzów zachwyci i poruszy olbrzymi potencjał dramaturgiczny i emocjonalny tej historii. Tym samym mamy także świadomość odpowiedzialności, jaka na nas spoczywa, dlatego naszym zadaniem jest przede wszystkim oddać sprawiedliwość wszystkim tym, kt…

Heweliusz-4ffb0b5.jpg
width: 1400
height: 900

Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
type: item
date: 2026-02-24T11:29:23.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: audrey hepburn
subject: filmy
subject: lily collins
subject: śniadanie u tiffany'ego
subject: trendy 2026 kultura
subject: trendy kultura
description: Lily Collins, dotąd kojarzona z kontrowersyjną Emily z Paryża, wcieli się w Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Projekt rozwijany od dekady ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych tej dekady.
encoded: Zanim Lily Collins została obsadzona w roli Audrey Hepburn, przez lata funkcjonowała w popkulturze jako twarz jednej z najbardziej kontrowersyjnych bohaterek ostatniej dekady. Emily z „Emily w Paryżu” dzieliła widzów niemal tak mocno, jak zachwycała algorytmy Netfliksa – jej przeszarżowane stylizacje balansujące na granicy kampu i luksusu oraz impulsywne, często naiwnie ego-centryczne zachowania stały się przedmiotem niekończących się debat. Ten wizerunek stoi w wyraźnej kontrze do subtelnej, zdystansowanej i niemal ascetycznej elegancji Audrey Hepburn. Dlatego właśnie informacja, że Collins wcieli się w legendę kina, elektryzuje branżę. Aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych, zdradzając, że film rozwijany był niemal dekadę. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” – napisała. Hasło „Lily Collins Audrey Hepburn” w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood. To jednak nie będzie klasyczny biopic. Wszystko wskazuje na to, że czeka nas film o momencie narodzin mitu. Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To wielowarstwowa opowieść o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku nie tylko zmieniło kino, lecz także zdefiniowało nowoczesną kobiecość. Twórcy skupią się na kulisach powstawania filmu Blake’a Edwardsa – napięciach na planie, sporach artystycznych i zakulisowych grach wizerunkowych. W centrum znajdzie się oczywiście Audrey Hepburn, ale ważną rolę odegrają też inne postaci tej historii: Truman Capote, który pierwotnie widział w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, kostiumografka Edith Head czy producenci próbujący ujarzmić literacki pierwowzór i hollywoodzki system gwiazd. To ma być opowieść o władzy, wizerunku i cenie, jaką płaci się za status ikony. Dziesięć lat pracy i scenariusz twórczyni „Dickinso…

GettyImages-1191107808-9e06c46.jpg
width: 3770
height: 2400

Krytycy są zgodni, że nowy miniserial ze świata „Gry o tron” to perełka HBO Max. Fani Westeros muszą go obejrzeć
type: item
date: 2026-02-04T17:01:43.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: hbo
subject: nowe seriale
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Westeros znów otwiera swoje bramy. „Rycerz siedmiu królestw” to nowy serial HBO osadzony sto lat przed „Grą o tron” – bardziej kameralny, surowy i skupiony na honorze, politycznych intrygach oraz rycerskiej drodze przez niebezpieczny świat Siedmiu Królestw.
encoded: Westeros znów wzywa. HBO wypuściło serial „Rycerz siedmiu królestw”, który jest powrotem do uniwersum „Gry o tron” – tym razem sto lat przed narodzinami Daenerys Targaryen i wojną o Żelazny Tron. Nowy serial liczy sześć odcinków i opowiada historię, która – choć pozbawiona smoków – tłumaczy, jak kształtował się świat znany fanom kultowej sagi. To Westeros bardziej przyziemne, brutalne i boleśnie ludzkie. Fabuła serialu „Rycerz siedmiu królestw” to ekranizacja opowiadań George’a R.R. Martina znanych jako Opowieści o Dunku i Jaju. Akcja rozgrywa się w czasach, gdy ród Targaryenów wciąż zasiada na Żelaznym Tronie, a smoki są już tylko legendą – podobnie jak ich dawna potęga. Głównym bohaterem jest sir Duncan Wysoki, zwany Dunkiem (Peter Claffey) – wędrowny rycerz bez wielkiego nazwiska, ale z jasno określonym kodeksem honorowym. Towarzyszy mu bystry, bezczelny giermek Jajo (Dexter Sol Ansell). Razem przemierzają królestwo, biorą udział w turniejach rycerskich, wikłają się w polityczne intrygi i spotykają przedstawicieli możnych rodów. To historia drogi, która pokazuje Westeros z perspektywy ludzi stojących z dala od wielkich tronów, ale w samym centrum nadchodzących konfliktów. Obsada serialu: kto gra w prequelu „Gry o tron”? HBO postawiło na mieszankę świeżych twarzy i doświadczonych aktorów: Peter Claffey – ser Duncan Wysoki Dexter Sol Ansell – Jajo (Aegon Targaryen) Daniel Ings – ser Lyonel Baratheon Bertie Carvel – Baelor Targaryen Sam Spruell – Maekar Targaryen Shaun Thomas – Raymun Fossoway Henry Ashton – Daeron Targaryen Tanzyn Crawford – Tanselle Finn Bennett – Aerion Targaryen Producentem wykonawczym serialu jest George R.R. Martin, co dla fanów „Gry o tron” jest jasnym sygnałem: to nie będzie luźna wariacja, lecz wierna adaptacja. Za sterami produkcji stoi Ira Parker, a całość powstaje we współpracy HBO z Warner Bros. Discovery. Westeros bez smoków, ale z pazurem - recenzje serialu „Rycerz siedmiu królestw” rezygnuje z widowiskowej fantastyki na rzecz suroweg…

FotoJet-2025-12-29T104929.925-fd88806.jpg
width: 2250
height: 1500

Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców. 8. sezon najmocniejszego serialu Netflixa nadchodzi
type: item
date: 2026-01-17T10:19:22.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Życie na abonament, śmierć na klik i technologia bez hamulców – „Black Mirror” znów ostrzega przed światem, który przestaje być fikcją. Twórca serialu potwierdził 8. sezon, a rzeczywistość po raz kolejny niepokojąco dogania wizję Netfliksa.
encoded: „Black Mirror” to jeden z najmocniejszych i najbardziej wpływowych seriali Netflixa, który na stałe zapisał się w kulturze masowej. Jego odcinki stały się punktem odniesienia w dyskusjach o technologii, przyszłości i moralnych dylematach współczesnego świata. W czasach, gdy coraz trudniej odróżnić fikcję od rzeczywistości, antologia stworzona przez Charliego Brookera idealnie wpasowuje się w dominujące trendy popkulturowe i społeczne. Twórca serialu, Charlie Brooker, oficjalnie potwierdził powstanie sezonu 8. W rozmowie z platformą Netflix Tudum, Brooker zdradził, że nowe odcinki są już w fazie tworzenia. Jak podkreślił, „Black Mirror powróci, a w międzyczasie rzeczywistość je dogoni”. Słowa te wywołały burzę entuzjazmu wśród fanów, którzy od miesięcy spekulowali o przyszłości serii. Brooker zaznaczył, że proces twórczy został już uruchomiony: „Ten fragment mojego mózgu już został aktywowany i pracuje”. Tym samym rozwiał wszelkie wątpliwości co do kontynuacji jednej z najbardziej wpływowych antologii science fiction ostatnich lat. Co już wiemy o nowym sezonie Black Mirror? Na ten moment wiadomo, że sezon 8 zachowa formułę antologii, z której serial słynie – każdy odcinek będzie opowiadał odrębną historię. Brooker porównał pracę nad nową odsłoną do tworzenia albumu muzycznego, w którym poszczególne utwory mają różne rytmy i tonacje. „Czego jeszcze nie robiliśmy i w jaki ton chcemy uderzyć?” – tym pytaniem kieruje się przy budowaniu scenariuszy. Choć szczegóły fabularne pozostają nieujawnione, można się spodziewać kolejnych niepokojących i prowokujących do myślenia wizji przyszłości. Seria, znana z dystopijnego podejścia do technologii i społeczeństwa, ma powrócić w jeszcze mocniejszej formie. Sezon 7 był przełomowy, sezon 8 ma być jeszcze mocniejszy Sezon 7, który zadebiutował na Netfliksie wiosną 2025 roku, składał się z sześciu odcinków i zebrał pozytywne recenzje, mimo że nie wszystkie epizody spotkały się z entuzjazmem fanów. W obsadzie pojawili się m.in. Will Po…

FotoJet-2026-01-13T110816.483-f14f338.jpg
width: 2250
height: 1500

Dlaczego w 2026 tęsknimy za 2016? Te 5 lifestyle'owych trendów sprzed dekady wspominamy z nostalgią
type: item
date: 2026-01-16T13:55:35.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Lifestyle
subject: social media
subject: trendy 2026 kultura
subject: trendy kultura
subject: trendy lifestyle
description: Dlaczego nostalgicznie wracamy do życia sprzed dekady? Co stoi za viralem „2026 to nowy 2016” i jakie wydarzenia z tego roku naprawdę warto zapamiętać? Oto 5 trendów, o których w 2016 mówili wszyscy (i to nie bez powodu).
encoded: – Dlaczego akurat 2016? – to pytanie zaczęłam zadawać bliskim kilka dni temu, próbując przypomnieć sobie, co ja właściwie robiłam dziesięć lat temu. W archiwach Instagrama i Facebooka znalazłam to, czego jeszcze niedawno wstydziłabym się komukolwiek pokazać: zdjęcia z filtrem psa czy boho wiankiem na głowie to dopiero początek. Kiedy odkryłam jednak, że nostalgiczny powrót do życia sprzed dekady to nie przypadkowe viralowe wyzwanie, ale właściwie mikrozjawisko socjologiczne, postanowiłam sprawdzić, co naprawdę liczyło się w 2016. Wybrałam 5 trendów, za którymi tęsknota jest nawet bardziej niż uzasadniona. W tym artykule: Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Nowy rozdział Instagrama, czyli początki InstaStories Prime time filtrów i upiększeń w mediach społecznościowych To wtedy pokochałyśmy Taco. Najgłośniejsze albumy 2016 rozpoczął złotą erę „Stranger Things” W 2016 żyliśmy przed epoką „digital fatigue” Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Trend „2026 to nowy 2016” to, najprościej mówiąc, viralowa nostalgia za światem sprzed dekady – postrzeganym dziś jako prostszy, lżejszy i bardziej „ludzki”. Media społecznościowe od kilku dni zalewają ziarniste zdjęcia z iPhone’a, snapchatowe filtry z psimi uszami, mocno zarysowane brwi, Pokémon Go i osobiste wspomnienia sprzed dziesięciu lat. Według BBC wyszukiwania hasła „2016” na TikToku wzrosły na początku stycznia o 452 procent, a ponad 55 milionów filmów powstało z użyciem filtra inspirowanego tamtą estetyką. Powrót do 2016 roku nie jest jednak tylko formą zabawy: to także reakcja na współczesność. Dla starszych przedstawicieli generacji Z był to moment wchodzenia w dorosłość, dla młodszych za to pierwsze świadome wspomnienia kultury online. Jednocześnie 2016 symbolizuje „nowoczesność w wersji light”: technologie i popkultura już istniały, ale nie były jeszcze przytłoczone algorytmami, AI-owym spamem i wysokimi kosztami życia. Uber, jedzenie na dowóz czy media społecznościowe były bardziej dostępne, mniej skomercj…

Trend-2026-to-nowy-2016-b614926.jpg
width: 1400
height: 900