Na Netflix wróci mocny film z Meryl Streep i Philipem Seymour Hoffmanem. „Wątpliwość” to aktorskie starcie wszech czasów
„Wątpliwość” wraca na Netflix, a wraz z nim jedno z najbardziej intensywnych aktorskich starć XXI wieku. Meryl Streep i Philip Seymour Hoffman tworzą duet, który do dziś elektryzuje widzów i prowokuje do rozmów o moralności, winie i prawdzie.
Z początkiem grudnia, kiedy długie wieczory sprzyjają refleksji i poszukiwaniu ambitniejszych treści, na platformie Netflix pojawi się film „Wątpliwość” – dostępny od 18 grudnia. To idealna propozycja na jesienny wieczór z kinem, które nie tylko porusza, ale i zostaje w głowie na długo po seansie. Emocjonalny dramat z wybitnymi rolami Meryl Streep i Philipa Seymoura Hoffmana to klasyka, która zasługuje na ponowne odkrycie. Fabuła filmu „Wątpliwość”: podejrzenie bez cienia dowodu W „Wątpliwości” John Patrick Shanley zabiera widza w duszne mury katolickiej szkoły w nowojorskim Bronxie. Rok 1964. To świat pełen rygoru, ciszy i modlitwy, ale też pulsującego niepokoju. Siostra Aloysius Beauvier, w surowej interpretacji Meryl Streep, podejmuje decyzję, która wstrząsa fundamentami tej społeczności: oskarża ojca Flynna (Philip Seymour Hoffman) o niewłaściwą relację z uczniem – bez żadnego twardego dowodu, jedynie opierając się na intuicji i migawkowych obserwacjach. Tu nie ma łatwych odpowiedzi. „Wątpliwość” to nie linearny kryminał z jasnym podziałem na winnych i niewinnych. To emocjonalna gra pozorów, gdzie prawda staje się kolejnym uczestnikiem dramatu. Miejsce akcji: katolicka szkoła na nowojorskim Bronxie Klimat szkoły – pełnej szeptów, hierarchii i niepokojącej ciszy – jest jednym z najmocniejszych punktów filmu. Bronx w latach 60. to społeczność w trakcie przemian. Po raz pierwszy do szkoły zostaje przyjęty czarnoskóry chłopiec – Donald Miller. Jego obecność, wycofana i zagubiona, staje się katalizatorem wydarzeń. W tym mikrokosmosie nawet najmniejszy gest nabiera niepokojącego znaczenia. Shanley portretuje Bronx bez sentymentów. Miejsce wydaje się klaustrofobiczne, zimne, niemal odcięte od reszty świata. Idealne tło dla konfliktu, który nie potrzebuje przemocy ani hałasu – tu wystarczy jedno oskarżenie, by zakłócić równowagę całego systemu. Obsada i twórcy filmu „Wątpliwość” To film napędzany aktorstwem najwyższej próby. Meryl Streep jako siostra Aloysius to figura ostra jak brzytwa – każda kwestia wypowiedziana jest z chłodną precyzją, każde spojrzenie niesie ciężar sądu. Philip Seymour Hoffman tworzy postać pełną ciepła i dwuznaczności – jego Flynn jest sympatyczny, ale zadajemy sobie pytanie: czy to maska? Amy Adams jako siostra James to istota rozdarta – niewinna, ale świadoma. Viola Davis w swojej jednej scenie dostarcza emocji, które rozdzierają ekran. Reżyseria Shanleya jest powściągliwa, ale skuteczna – to teatr filmowy, oparty na dialogu i napięciu. Recenzje i kontrowersje wokół filmu Krytyka doceniła kunszt aktorski i dramatyczne napięcie. Widzowie zderzyli się z filmem, który nie prowadzi za rękę – każe interpretować, wątpić, osądzać i... wycofywać się z osądu. Recenzenci chwalili, że to film o „potędze niepewności”. Ale nie brakowało też głosów zarzucających Shanleyowi zbytnią teatralność i brak wyraźnego stanowiska wobec podejmowanego tematu. „Wątpliwość” balansuje na cienkiej granicy między oskarżeniem a pomówieniem, między instynktem a odpowiedzialnością. To film o potrzebie pewności w świecie, który jej nie gwarantuje. Dla widza gotowego podjąć intelektualne wyzwanie – to seans obowiązkowy.
Harlan Coben i Netflix znów łączą siły. „O krok za daleko” zapowiada się na prawdziwą jazdę bez trzymanki
Harlan Coben to gwarancja serialowego hitu. Jego ekranizacje na Netfliksie są najchętniej oglądanymi thrillerami ostatnich lat i trudno się temu dziwić. Teraz pisarz powraca z kolejnym z nich – „O krok za daleko”.
To będzie 8-odcinkowy emocjonalny rollercoaster. Nowy serial Harlana Cobena „O krok za daleko” – fabuła Nowy thriller Netfliksa „O krok za daleko” (oryg. „Run Away”) to adaptacja powieści Harlana Cobena z 2019 roku. To historia Simona, mężczyzny, którego uporządkowane życie legło w gruzach po tym, jak jego najstarsza córka, Paige, zniknęła bez śladu. Gdy w końcu odnajduje ją w miejskim parku — odurzoną i bezbronną — próbuje ją ratować. Niestety, jego interwencja prowadzi do brutalnej konfrontacji i kolejnej utraty córki. To początek niebezpiecznej podróży w głąb kryminalnego półświatka, gdzie Simon zmuszony będzie przekroczyć wszelkie granice, by dowiedzieć się prawdy i uratować swoją rodzinę. Akcja serialu rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, co odróżnia go od oryginalnej wersji książkowej, osadzonej w USA. Kto występuje w obsadzie „O krok za daleko”? W roli głównej występuje James Nesbitt, znany z filmów „Hobbit: Niezwykła podróż” i „Krwawa niedziela”. Towarzyszą mu m.in. Minnie Driver jako Ingrid, Ruth Jones jako Elena, Alfred Enoch jako Isaac, Ellie de Lange jako Paige oraz Lucian Msamati jako Cornelius. W obsadzie znaleźli się równieaż Adrian Greensmith, Jon Pointing, Annette Badland i Maeve Courtier-Lilley jako Dee Dee. Wielu aktorów współpracowało już wcześniej przy produkcjach Cobena, co budzi duże oczekiwania wśród fanów jego adaptacji. „O krok za daleko” – kiedy premiera? Premiera serialu „O krok za daleko” została zaplanowana na 1 stycznia 2026 roku i będzie dostępna wyłącznie na platformie Netflix. Serial składa się z ośmiu odcinków, co oznacza, że widzowie mogą spodziewać się intensywnego maratonu w sam raz na noworoczny wieczór. Data premiery nie jest przypadkowa — Netflix już wcześniej wypuszczał adaptacje Cobena na początku roku, m.in. „Już mnie nie oszukasz” oraz „Tęsknię za tobą”. To kolejna produkcja w ramach długoletniej współpracy Netfliksa z pisarzem, która za każdym razem przyciąga rzesze fanów thrillerów. Czym „O krok za daleko” różni się od poprzednich adaptacji Harlana Cobena? Nowością w „O krok za daleko” jest przeniesienie akcji z USA do Wielkiej Brytanii. To zabieg, który Netflix stosował już wcześniej w innych adaptacjach Cobena, dostosowując realia do brytyjskich widzów, co czyni fabułę bardziej uniwersalną i bliską europejskiemu odbiorcy. W porównaniu do poprzednich seriali, takich jak „Nieznajoma” czy „W głębi lasu”, nowa produkcja wyróżnia się bardziej dramatycznym wątkiem rodzinnym i osobistą tragedią bohatera, który z kochającego ojca zamienia się w człowieka gotowego na wszystko. Historia Simona nie jest typową intrygą kryminalną — to emocjonalna bomba, która eksploduje już od pierwszego odcinka. Zwiastun „O krok za daleko” zapowiada emocjonalną i brutalną historię Netflix opublikował zwiastun serialu „O krok za daleko”, który ujawnia mroczną atmosferę i dramatyczne wydarzenia, jakie czekają bohaterów. Krótkie sceny ukazują Simona w różnych momentach jego rozpaczliwych poszukiwań córki, brutalne starcia i emocjonalne rozterki. Zwiastun podkreśla też, że Paige nie była sama w parku – a to, co wydarzyło się później, na zawsze zmieni życie całej rodziny. To pełna napięcia opowieść, która bez wątpienia przypadnie do gustu fanom thrillerów psychologicznych. View oEmbed on the source website
6 najlepiej ocenianych polskich filmów wojennych. „Eroica” z 1957 roku to ukryta perełka Amazon Prime Video. „Dyptyk wart grzechu”
Polskie kino wojenne rzadko bywa lekką rozrywką – ale kiedy już trafia w punkt, to tak, że trudno o nim zapomnieć. Te filmy udowadniają, że historia potrafi być bardziej angażująca niż niejeden serial i bardziej przejmująca niż najgłośniejsze premiery sezonu.
W naszym zestawieniu znalazły się filmy, które zdobyły międzynarodowe nagrody, a także te, które robią ogromne wrażenie realizmem i znakomitym aktorstwem. Niezależnie od tego, czy interesuje cię Powstanie Warszawskie, II wojna światowa czy wojenne dramaty pokazane z nowej perspektywy – masz je na wyciągnięcie ręki. „Miasto 44” – dynamiczna, bezkompromisowa opowieść o Powstaniu Warszawskim „Miasto 44” Jana Komasy to jeden z najbardziej przejmujących filmów o Powstaniu Warszawskim ostatniej dekady. Twórcy postawili na intensywne tempo, realistyczne sceny walk i nowoczesne efekty specjalne – dzięki temu obraz działa jak emocjonalny cios, a jednocześnie pozwala lepiej zrozumieć, co przeżywało pokolenie młodych powstańców. Józef Pawłowski i Zofia Wichłacz tworzą duet, który łatwo polubić, a jeszcze trudniej zapomnieć. Gdzie obejrzeć? Film znajdziesz na Prime Video „Wołyń” – kino, które nie pozwala odwrócić wzroku „Wołyń” Wojciecha Smarzowskiego to jedna z najodważniejszych polskich produkcji historycznych. Reżyser pokazuje tragiczne wydarzenia z czasów II wojny światowej bez uproszczeń i bez wygładzania historii. Realistyczne zdjęcia, świetne role i mocna, nieoczywista narracja sprawiają, że ten film długo zostaje w pamięci. Dlaczego wzbudza tyle emocji? Bo opowiada o faktach trudnych, bolesnych, często zamiatanych pod dywan. I robi to z pełnym szacunkiem dla prawdy historycznej. „W ciemności” – historia, która udowadnia, że bohaterstwo przybiera różne formy Agnieszka Holland w „W ciemności” zabiera widzów do okupowanego Lwowa i opowiada prawdziwą historię Leopolda Sochy – kanalarza, który ukrywał Żydów przez wiele miesięcy w kanałach. To film, który nie tylko wzrusza, ale też przypomina, że dobro i odwaga mogą narodzić się w najmniej oczywistych miejscach. Robert Więckiewicz i Agnieszka Grochowska grają tu jedne z najlepszych ról w swoich karierach. Faktyczne tło wydarzeń Twórcy oparli scenariusz na dokumentach i relacjach świadków, a duszne, ciasne przestrzenie kanałów oddano z wyjątkowym realizmem. „Eroica” – klasyk, który udowadnia, że wojna to nie tylko heroizm Na ten film szczególnie warto zwrócić uwagę. Andrzej Munk w „Eroice” przełamuje patos typowy dla filmów wojennych. Bohaterstwo pokazuje z przymrużeniem oka, a jednocześnie niezwykle celnie punktuje absurd wojny. Dwie nowele składają się na opowieść, która bawi, wzrusza i zmusza do myślenia. To jeden z najważniejszych filmów polskiej szkoły filmowej. „Dyptyk wart grzechu” – przeczytamy na portalu Filmweb. Gdzie obejrzeć? Na Amazon Prime Video „Pianista” – poruszająca historia Szpilmana w światowej sławy wykonaniu „Pianista” Romana Polańskiego to film, który zna niemal każdy, ale za każdym razem ogląda się go z takim samym napięciem. Historia Władysława Szpilmana jest opowiedziana z ogromną dbałością o detale, a Adrien Brody stworzył tu kreację życia. Trzy Oscary mówią same za siebie. „Katyń” – osobisty, niezwykle poruszający obraz Andrzeja Wajdy „Katyń” to jeden z najbardziej poruszających filmów Wajdy, tym bardziej że dotyczy także jego osobistej historii. Produkcja skupia się na losach rodzin polskich oficerów i na ich zmaganiach z kłamstwem, żałobą i próbą zachowania pamięci. To kino, które nie tylko opowiada o przeszłości, ale też wciąż wybrzmiewa we współczesnej debacie.
Brutalne emocje, zniewolenie i niepokój w „Rodzajach życzliwości”. Mocny film ze Stone, Qualley, Dafoe i Plemons wkrótce na HBO Max
„Rodzaje życzliwości” i to film Yorgosa Lanthimosa, który już od pierwszych minut burzy spokój widza. Trzy mroczne historie splatają się w opowieść o poddaństwie, bólu i duchowym zniewoleniu. Czy jesteś gotów na tę podróż?
Film „Rodzaje życzliwości” miał swoją światową premierę 17 maja 2024 roku na festiwalu w Cannes. Reżyser Yorgos Lanthimos po raz kolejny zaskoczył widzów, prezentując trzy niepokojące nowele, które łączy nie tylko aktorska obsada, ale też głęboko zakorzenione tematy uległości, duchowego zniewolenia i brutalnego wyzucia z emocji. Film zdobył Złotą Palmę oraz dodatkową nagrodę i cztery nominacje. To dzieło niemal trzygodzinne, podzielone na trzy części, które nie pozostawiają odbiorcy obojętnym. Już pierwsze sceny, według recenzentów, stawiają widza w stanie dyskomfortu, wystawiając jego cierpliwość na ciężką próbę. „Rodzaje życzliwości”: trzy historie, jedno przesłanie Film „Rodzaje życzliwości” składa się z trzech nowel: „Śmierć R.F.M.”, „R.F.M. lata” oraz „R.F.M. je kanapkę”. Każda z historii podejmuje temat zniewolenia – fizycznego, psychicznego lub emocjonalnego – ukazując złożone portrety bohaterów, których życie zostaje podporządkowane zewnętrznym siłom. Pierwsza opowieść koncentruje się na mężczyźnie, który – będąc menedżerem w korporacji – próbuje wyzwolić się spod dyktatu swojego przełożonego. Druga część pokazuje policjanta próbującego odbudować relację z żoną biologiem, uznaną wcześniej za zmarłą. W ostatniej historii kobieta będąca członkinią sekty wyrusza na poszukiwanie osoby obdarzonej mocą wskrzeszania. Aktorskie trio – Jesse Plemons, Emma Stone i Willem Dafoe – wciela się w różne role w każdej z nowel, potęgując wrażenie niespójności świata przedstawionego, a jednocześnie uwydatniając główny motyw filmu: powtarzalność cierpienia. Brutalne emocje i duchowe zniewolenie w „Rodzajach życzliwości” – czego doświadczysz jako widz? „Rodzaje życzliwości” to nie film dla każdego. Yorgos Lanthimos, we współpracy z Efthymisem Filippou, serwuje widzowi dzieło pełne brutalnych emocji, groteski, czarnego humoru i psychologicznej przemocy. Czas trwania filmu – 2 godziny i 45 minut – potęguje wrażenie klaustrofobii i przytłoczenia. Narracja pozbawiona jednoznacznych odpowiedzi zmusza odbiorcę do ciągłego interpretowania i zadawania pytań. To dzieło wymagające, odwołujące się do motywów wolnej woli, losu i mechanizmów psychicznego zniewolenia. Widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę niepokoju, w której każde kolejne wydarzenie podważa jego poczucie rzeczywistości. To kino konfrontacyjne – nie daje ukojenia, ale prowokuje. Reżyser celowo gra emocjami odbiorcy, wystawiając jego wytrzymałość na próbę. Film jest dostępny na platformie Disney+, a od 28 listopada 2024 roku będzie można go także oglądać na HBO Max. View oEmbed on the source website
Adaptacja bestsellera Jojo Moyes porusza czułą strunę. To najpiękniejszy film romantyczny na Netflixie
Komedia „Ostatni list od kochanka” nie sposób obejrzeć bez uronienia morza łez. Film romantyczny, w którym zagrali Shailene Woodley i Callum Turner wzrusza jak żadna inna na platformie Netflix.
W tym artykule: O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Obsada pokazała chemię na ekranie Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Największy wyciskacz łez na Netflix Obejrzałam niejeden film romantyczny, zużywając przy tym kilka paczek chusteczek, ale ekranizacja „Ostatniego listu od kochanka” wyryła piętno na moim sercu. Istnieje wiele powodów, dzięki którym ten brytyjski romans jest wyciskaczem łez. Urzeka przede wszystkim fabułą, grą aktorką i malowniczymi obrazkami. O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Ich namiętny romans przerwał tragiczny w skutkach wypadek. Jednak ich historia da początek nowej miłości. Fabuła oscyluje wokół dwóch przeplatających się wątków osadzonych w różnych czasach.​ Przeglądając archiwa dziennika „The London Chronicle”, Ellie Haworth odkrywa listy miłosne z lat 60. ubiegłego stulecia. Nadawca: „Boot”, odbiorca: „najdroższa J”. By odnaleźć prawdziwe oblicza zakochanych, zaintrygowana dziennikarka za wszelką cenę stara się odszukać pozostałą korespondencję. Krok po kroku odkrywa, co przeszkodziło uczuciu nieusatysfakcjonowanej życiem Jennifer Sterling i dziennikarza Anthony’ego O’Hare. Ich losy splatają się na Lazurowym Wybrzeżu, gdy reporter finansowy ma przeprowadzić wywiad z bogaczem Laurentem Sterlingiem, mężem Jennifer. Niemal od pierwszego spotkania tę dwójkę łączy namiętne uczucie. Trwa ono jednak zdecydowanie zbyt krótko. Kochanków rozdziela wypadek kobiety, która uciekając od męża, uczestniczy w kolizji samochodowej. Doznane obrażenia powodują utratę pamięci, a Jennifer bezpowrotnie zapomina o wielkiej miłości do Anthony’ego. Cała historia ma również swój mały happy end w życiu londyńskiej dziennikarki, której serce zabije mocniej do Rory’ego, archiwisty pomagającego jej rozwikłać sprawę wiekowych listów. Obsada pokazała chemię na ekranie Film „Ostatni list od kochanka” ma znakomitą obsadą, która sprawiła, że ulubione postaci z poczytnego romansu ożyły w pełnej krasie. Shailene Woodley wciela się w postać Jennifer Stirling, żony bogatego przemysłowca, której życie zmienia się po spotkaniu z dziennikarzem Anthonym O'Hare, granym przez Calluma Turnera. Felicity Jones odtwarza rolę Ellie Haworth, ambitnej dziennikarki odkrywającej historię zakazanej miłości z przeszłości. W pozostałych rolach występują Joe Alwyn jako Laurence Stirling, mąż Jennifer, oraz Nabhaan Rizwan jako Rory McCallan, archiwista pomagający Ellie w jej śledztwie. Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Ta komedia romantyczna ma wszystko, by chwycić za serce. Zacznę od wzruszających do granic możliwości listów, z których bije siła uczuć głównych bohaterów, jakby właśnie recytowali je widzowi do ucha. Drugi aspekt to kostiumy, które dorzucają wielką cegiełkę do sukcesu spisywanego na starty melodramatu. Jennifer to prawdziwa ikona stylu. Elegancka i kobieca, pełna nostalgii i buntu, nawet w swoich stylizacjach pokazuje, że ma „to coś”. Równie zachwycające jest zestawienie słonecznej Riwiery Francuskiej z szaroburym Londynem, które zabiera widza w nostalgiczną podróż. Osłodą całego filmu jest genialna obsada. I muszę przyznać, że do Shailene Woodley mam niemałą słabość. Jej role zawsze stoją na najwyższym poziomie, a w „Ostatnim liście od kochanka” mistrzowska zagrała tonącą w luksusach marzycielką, której zbytnia uwaga konserwatywnego męża nie wystarcza do szczęścia. Ona marzy o romantycznych uniesieniach, które (jedynie na chwilę) zapewnia jej tytułowy kochanek. Kobiety rządzą w tej produkcji. Obok postaci Jennifer, równie mocnym akcentem jest Ellie. Mniej wyrazista, ale zawzięta. Niewierząca w miłość dziennikarka, której kolana uginają się pod czułymi słowami wyrytymi na kartkach. Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Po ekranizacji bestsellera „Zanim się pojawiłeś” z 2016 roku, Netflix wziął na tapet kolejną powieść Jojo Moyes. Romans w reżyserii Augustine Frizzell to idealna pozycja na seans we dwoje. Produkcję oryginalną na ekran przenieśli Nick Payne i Esta Spalding. Twórcy stworzyli wspólnie uderzające w czułą strunę love story. Największy wyciskacz łez na Netflix Jeśli zastanawiasz się gdzie obejrzeć komedię romantyczną, podpowiadamy, że „Ostatni list od kochanka” znajdziesz w bibliotece Netflixa. Platforma ma w swojej ofercie wiele wartych seansu (i chwytających za serce) tytułów.
Ten serial to najdroższa polska produkcja Netflixa. To dzieło twórców "Rojsta" i "Wielkiej wody"
Kolejny polski serial w spektakularnym wydaniu na Netfliksie! "Heweliusz" to najdroższa polska produkcja platformy, która może być jednym z najlepszych katastroficznych seriali ostatnich lat.
Od dziś można oglądać serial „Heweliusz”. To największa i najbardziej skomplikowana pod kątem realizacyjnym produkcja serialowa w Polsce zrealizowana dla Netflixa. O czym jest serial "Heweliusz"? "Heweliusz" opowiada historię jednej z najbardziej tragicznych katastrof morskich w historii Polski – zatonięcia promu "Jan Heweliusz" w 1993 roku, podczas rejsu ze Świnoujścia do Ystad. Nie jest to jednak dokument, a serial fabularyzowany, inspirowany historią zatonięcia statku. Podczas feralnego rejsu ekipy ratownicze miały ogromne trudności, żeby dostać się do przewróconego, dryfującego do góry dnem promu, zanim ten całkowicie zatonął. W katastrofie u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia zginęło 55 osób. Dwudziestu marynarzy i trzydziestu pięciu pasażerów, pomoc nadeszła o czasie tylko dla dziewięciu osób znajdujących się na pokładzie. Twórcy obiecują niezwykle realistyczne oddanie wydarzeń, napięcie sięgające zenitu i dramatyczne losy pasażerów oraz załogi. Produkcja łączy elementy dramatu i katastroficznego widowiska, ukazując kulisy ludzkiej tragedii oraz jej skutki. "Heweliusz" to nie tylko serial o katastrofie, ale też o żałobie, stracie i walce z dysfunkcyjnym państwem o dobre imię i godność tych, którzy zginęli. Mamy nadzieję, że oprócz skali oraz rozmachu produkcji, widzów zachwyci i poruszy olbrzymi potencjał dramaturgiczny i emocjonalny tej historii. Tym samym mamy także świadomość odpowiedzialności, jaka na nas spoczywa, dlatego naszym zadaniem jest przede wszystkim oddać sprawiedliwość wszystkim tym, których dotknęła ta tragedia. - skomentował Jan Holoubek, reżyser. Twórcy postawili na zaawansowane efekty specjalne, realistyczne odwzorowanie sztormowych scen na Bałtyku oraz dopracowane detale scenografii. Widzowie mogą spodziewać się widowiska na poziomie najlepszych zagranicznych produkcji. Budżet serialu robi wrażenie – "Heweliusz" jest bowiem najdroższą polską produkcją Netfliksa. View oEmbed on the source website Kto stoi za produkcją serialu? Za reżyserię odpowiada Jan Holoubek - twórca uwielbianego przez widzów serialu "Rojst". Scenariusz stworzył Kasper Bajon, a producentką została Anna Kępińska. To nie pierwsza wielka "wodna" produkcja takiego składu - to oni stoją za świetnie ocenianym serialem "Wielka woda" o powodzi stulecia we Wrocławiu, który otrzymał wysokie recenzje od widzów. Produkcja serialu Heweliusz w liczbach to łącznie 10 miesięcy przygotowań produkcyjnych, 8-miesięczny okres zdjęciowy od stycznia do sierpnia 2024 roku z liczbą 105 dni zdjęciowych, ponad 120 aktorów, 3000 statystów, 2000 pojazdów grających, w tym 200 TIRów/ciężarówek, 700 ton wody (większość w obiegu zamkniętym), 1 kilometr konstrukcji deszczownic i trawersów plus 70 lokacji. Kręcono m.in na gigantycznym basenie w Belgii. Jednym z głównych bohaterów serialu jest samo Morze Bałtyckie, dlatego kluczowe dla produkcji oprócz hal zdjęciowych i brukselskiego basenu są prawdziwe, bałtyckie zdjęcia wodne, jak i realistyczne lokacje portowe polskiego wybrzeża. Zaczynając od Świnoujścia, z którego w ostatni rejs do Ystad wypłynął prom Jan Heweliusz, przez Darłowo, na Gdyni, Sopocie i Gdańsku kończąc. W obsadzie "Heweliusza", który już, że względu na skalę i budżet przedsięwzięcia nazywany jest superprodukcją, znalazły się duże nazwiska polskiej kinematografii m.in. Magdalena Różczka, Borys Szyc, Michała Żurawski, Konrada Eleryk, Michalina Łabacz i Tomasza Schuchardt. — To bardzo istotny serial. Myślę, że na nowo rozbudzi emocje związane z tą katastrofą i dramatem, ale też z wieloma współczesnymi tragediami, które rozgrywają się na naszych oczach — mówi Rogucki. — Opowiadamy o brutalnym mechanizmie działania ludzi w obliczu kryzysu: o ukrywaniu prawdy, przerzucaniu winy i unikaniu odpowiedzialności. To coś, co niestety wciąż się powtarza — i w życiu, i w historii — przekonuje w wywiadzie dla Fakt.pl Piotr Rogucki, który wcielił się w jednego z ocalałych. "Heweliusz" na Netflix już 5 listopada "Heweliusz" już trafił na platformę i liczy pięć odcinków. Można go oglądać od 5 listopada 2025 na platformie Netflix.
Polska adaptacja Cobena będzie cię trzymać w napięciu do samego końca. Pobiła rekord oglądalności na Netflixie
Adaptacje powieści Harlana Cobena nieustannie lądują w czołówce najpopularniejszych seriali na platformie Netflix. Nie inaczej było z polską produkcją „Tylko jedno spojrzenie”.
Spis treści: Polskie adaptacje kryminałów Harlana Cobena O czym jest polska adaptacja „Tylko jedno spojrzenie”? Serial „Tylko jedno spojrzenie” to polski hit Netflixa Odkąd w 2018 roku Netflix ogłosił, że stworzy aż 14 produkcji opartych na książkach Harlana Cobena, zyskał prawdziwą „kurę znoszącą złote jaja”. Serwis streamingowy dostosowuje fabuły do lokalnych rynków, tworząc brytyjskie, hiszpańskie, polskie i francuskie adaptacje. Wśród nich znalazł się globalny fenomen z naszego kraju - serial „Tylko jedno spojrzenie”. Polskie adaptacje kryminałów Harlana Cobena Harlan Coben nawiązał współpracę z Netflixem, podpisując wieloletni kontrakt na ekranizacje swoich powieści. Polska okazała się idealnym miejscem do realizacji niektórych projektów – zarówno pod względem klimatu, jak i możliwości adaptacji fabuły do lokalnych realiów. Coben aktywnie promował polskie produkcje i chwalił pracę polskich twórców. Przypomnijmy, że do tej pory w Polsce zekranizowano: „W głębi lasu” – historię prokuratora Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki), który wraca do nierozwiązanej sprawy zaginięcia swojej siostry sprzed lat. W lesie znalezione zostają zwłoki, które mogą rzucić nowe światło na tę tragedię, „Zachowaj spokój” – opowieść o rodzicach (Magdalena Boczarska, Leszek Lichota), którzy po zaginięciu swojego syna zaczynają odkrywać mroczne tajemnice społeczności, w której żyją. O czym jest polska adaptacja „Tylko jedno spojrzenie”? „Tylko jedno spojrzenie” to thriller psychologiczny, w którym życie projektantki biżuterii diametralnie się zmienia po odnalezieniu starego zdjęcia. Wkrótce potem jej mąż znika bez śladu, a ona rozpoczyna desperackie poszukiwania. W trakcie śledztwa odkrywa sieć kłamstw i sekretów, które prowadzą ją do wydarzeń sprzed lat. Jak to zwykle u Harlana Cobena bywa, serial próbuje odpowiedzieć na pytanie, ile tak naprawdę wiemy o naszych najbliższych i czy przeszłość naprawdę da się zostawić… w przeszłości. W obsadzie pojawiły się znane nazwiska polskiego kina. W główną rolę wcielił się Maria Dębska, której bohaterka mierzy się z tajemniczym zaginięciem męża. Obok niej wystąpił Piotr Stramowski, a także Tomasz Schuchardt, Jacek Koman i Wojciech Zieliński. Serial „Tylko jedno spojrzenie” to polski hit Netflixa Serial „Tylko jedno spojrzenie”, wyreżyserowany przez Marka Lechkiego i Monikę Filipowicz, zadebiutował na platformie Netflix 5 marca 2025 i w niemal dobę od premiery zdominował polską listę najpopularniejszych produkcji, utrzymując się przez kilku tygodni na pierwszym miejscu. Jednak sukces nie ograniczył się tylko do naszego kraju – serial zdobyła uznanie na całym świecie. Już w pierwszym tygodniu od premiery „Tylko jedno spojrzenie” przyciągnęło przed ekrany 4,5 miliona widzów, co świadczy o jego ogromnym międzynarodowym zasięgu. Ten wynik potwierdza, że polska produkcja przyciąga rzesze fanów nie tylko w kraju, ale także za granicą.
Oto 11 najbardziej niedocenionych thrillerów wszech czasów. Od stylowych filmów noir, po współczesne klasyki Oscarowe
Stylowe, mroczne i pełne napięcia — te thrillery to prawdziwe perełki kina. Od klasyków z lat 90. po współczesne arcydzieła, które wciągają bez reszty. Oto 11 najbardziej niedocenionych thrillerów, które zasługują na drugie życie na twojej liście filmów.
Uważamy, że nic nie przebije dobrego thrillera. To jeden z najbardziej dochodowych i popularnych gatunków filmowych – uwielbiamy ten moment, gdy wstrzymujemy oddech i podskakujemy ze strachu. Niezależnie od tego, czy to mroczna opowieść z zaskakującym finałem, czy emocjonujący film trzymający w napięciu od początku do końca, thrillery mają wyjątkową moc przykuwania uwagi. Złożone fabuły, intensywne emocje i wybitne kreacje aktorskie sprawiają, że często zdobywają one filmowe laury – w tym Oscary dla najlepszych aktorów, a ok. 10 procent laureatów nagrody za najlepszy film to właśnie thrillery. Do tego dochodzi niepowtarzalny styl, scenografie i kostiumy, które inspirują na lata. Oto 11 naszych ulubionych tytułów wszech czasów – od stylowych filmów noir, jak „Nocturnal Animals” i „Utalentowany Pan Ripley”, po współczesne klasyki w rodzaju „Get Out czy Blink Twice”. Nocturnal Animals (2017) Drugi film Toma Forda to mroczniejsza, ale równie stylowa historia niż „A Single Man”. Na podstawie powieści „Tony and Susan” Austina Wrighta, w rolach głównych Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Isla Fisher, Aaron Taylor-Johnson, Armie Hammer i Ellie Bamber. Susan (Adams) prowadzi galerię sztuki w Los Angeles, gdy otrzymuje książkę od swojego byłego męża Edwarda (Gyllenhaal). Lektura ujawnia bolesne wspomnienia i niepokojące podobieństwa między fikcją a ich przeszłością. Oglądaj na Apple TV+. View oEmbed on the source website Martha Marcy May Marlene (2011) Debiut Elizabeth Olsen, w którym aktorka wciela się w byłą członkinię sekty próbującą wrócić do normalności. Film przeplata teraźniejszość z retrospekcjami, ukazując traumę, manipulację i lęk przed ponownym odnalezieniem przez sektę. Mroczny, klaustrofobiczny i momentami przerażający. View oEmbed on the source website Oglądaj na Prime Video. The Fugitive (1993) Klasyka gatunku z Harrisonem Fordem w roli chirurga oskarżonego o zabójstwo żony. Po ucieczce z transportu więziennego rozpoczyna własne śledztwo, podczas gdy agent Tommy Lee Jones depcze mu po piętach. Napięcie, zwroty akcji i oscarowe kreacje w najlepszym wydaniu. Oglądaj na Prime Video. View oEmbed on the source website Headhunters (2014) Norweski thriller na podstawie powieści Jo Nesbø. Roger, zawodowy headhunter, dorabia na kradzieży dzieł sztuki. Gdy próbuje podmienić cenny obraz Rubensa, wszystko wymyka się spod kontroli. Szybkie tempo, brutalność i ironiczny humor – skandynawska perła dla fanów sensacji. Oglądaj na Prime Video. View oEmbed on the source website The Talented Mr. Ripley (1999) Stylowy, mroczny i błyskotliwy – „Utalentowany Pan Ripley” to opowieść o kłamstwie, tożsamości i klasie społecznej. Matt Damon, Jude Law i Gwyneth Paltrow w wybitnych rolach. Film zachwyca nie tylko kostiumami, lecz także psychologiczną głębią. Oglądaj na Apple TV+. View oEmbed on the source website Get Out (2017) Debiut reżyserski Jordana Peele’a i przełomowa rola Daniela Kaluuya. Spotkanie z rodzicami partnerki przeradza się w koszmar, w którym rasizm przybiera przerażającą, niemal surrealistyczną formę. Thriller z ostrym komentarzem społecznym i szokującym finałem. Oglądaj na Netflix. View oEmbed on the source website Blink Twice (2024) Reżyserski debiut Zoë Kravitz, wcześniej znany jako „Pussy Island”. Historia kelnerki (Naomie Ackie), która trafia na tajemniczą wyspę z grupą bogaczy. Początkowo bajkowa atmosfera szybko zmienia się w horror – brutalny, feministyczny i pełen napięcia. Oglądaj na Prime Video. View oEmbed on the source website Black Swan (2010) Natalie Portman w oscarowej roli baletnicy, która traci kontakt z rzeczywistością, próbując perfekcyjnie zagrać zarówno Białego, jak i Czarnego Łabędzia. Obsesja, pożądanie i szaleństwo w stylowej, niepokojącej opowieści Darrena Aronofsky’ego. Oglądaj na Disney+. View oEmbed on the source website Memento (2001) Pierwszy film Christophera Nolana i prawdziwy przełom w narracji filmowej. Leonard (Guy Pearce) cierpi na utratę pamięci krótkotrwałej i próbuje rozwikłać zagadkę śmierci żony, zapisując wszystko w notatkach i tatuażach. Dla miłośników łamigłówek filmowych – pozycja obowiązkowa. Oglądaj na Prime Video. View oEmbed on the source website Gossip (2000) Thriller psychologiczny o sile plotki. Trójka studentów rozpoczyna eksperyment, który wymyka się spod kontroli i prowadzi do tragedii. W rolach głównych Joshua Jackson, Kate Hudson, James Marsden i Lena Headey. Oglądaj na Prime Video. View oEmbed on the source website Zodiac (2007) David Fincher i jego arcydzieło – historia o prawdziwym seryjnym mordercy, który terroryzował San Francisco w latach 60. Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. i Jake Gyllenhaal wciągają w obsesyjne śledztwo pełne mroku i tajemnicy. Oglądaj na Apple TV+. View oEmbed on the source website
Ten sądowy thriller z 1996 roku to absolutny klasyk. Już wkrótce perełka z Matthew McConaughey wróci na Netflix
Ponad dwie i pół godziny pełne emocji, napięcia i moralnych dylematów. Gwiazdorska obsada, mrożąca krew w żyłach historia i klimat, który nie pozwala oderwać wzroku. „Czas zabijania” – klasyk thrillera sądowego, który w Polsce obejrzysz na Netflix.
To film, który wbija w fotel, ale nie efektami specjalnymi. „Czas zabijania”, wyreżyserowany przez Joela Schumachera w 1996 roku, to mistrzowski thriller sądowy, który od lat trzyma swoją pozycję w czołówce najbardziej poruszających i kontrowersyjnych produkcji w historii kina. Nie bez powodu tytuł ten uznawany jest za klasykę gatunku. Bazując na powieści Johna Grishama, Schumacher stworzył film, który do dziś rozpala emocje widzów i recenzentów. Mamy tu wszystko: dramatyczną walkę o sprawiedliwość, rasowe napięcia, groźby Ku-Klux-Klanu i adwokata, który staje przeciwko całemu światu. Główne role w „Czasie zabijania”: Matthew McConaughey i Sandra Bullock To jeden z tych filmów, który przyciąga także dzięki nieprzeciętnej obsadzie. Główną rolę adwokata Jake’a zagrał Matthew McConaughey – i to był strzał w dziesiątkę. Młody, pełen zapału prawnik z misją staje się głosem rozsądku i sprawiedliwości w świecie kipiącym od nienawiści i uprzedzeń. Na ekranie pojawia się również: Sandra Bullock – jako studentka prawa, która rzuca wszystko, by pomóc Jake’owi, Samuel L. Jackson – w roli ojca, który wymierza brutalną sprawiedliwość oprawcom swojej córki, Kevin Spacey – jako bezlitosny prokurator, Ashley Judd i Oliver Platt – dopełniający ten znakomity skład. To nie tylko lista znanych nazwisk – to prawdziwa orkiestra aktorska, która wzmacnia każdą scenę. Dramatyczna fabuła filmu: prawo, zemsta i Ku-Klux-Klan Historia przedstawiona w „Czasie zabijania” poraża. Dziesięcioletnia dziewczynka zostaje brutalnie zgwałcona i pobita. Jej ojciec – nie wierząc, że system wymierzy sprawiedliwość – sam zabija sprawców. Trafia przed sąd, a jego obrony podejmuje się Jake Brigance (McConaughey). Ale to dopiero początek. Jake i jego bliscy stają się celem ataków Ku-Klux-Klanu. W mieście wrze. Proces zamienia się w walkę o życie, reputację i ideały. Film nie tylko opowiada o prawie – on rozdziera sumienie i zmusza do zadania sobie pytania: czy zemsta może być sprawiedliwością? Jeśli szukasz filmu, który nie tylko Cię poruszy, ale wręcz potrząśnie – „Czas zabijania” spełni te oczekiwania. Ten thriller sądowy to więcej niż historia o procesie – to opowieść o człowieczeństwie, granicach prawa, sile odwagi i cenie, jaką płacimy za przekonania. Już od 4 listopada będzie dostępny na Netflix.
Miasteczko, które karmi się lękiem. Nowy serial HBO Max na podstawie prozy Stephena Kinga przeraża i nie daje o sobie zapomnieć
W Derry nic nie jest takie, jak się wydaje. Lata 60., pozorna sielanka i zło, które dopiero się budzi. „To: Witajcie w Derry” zabiera widzów w mroczną podróż do źródeł koszmaru, który na zawsze zmienił oblicze kina grozy.
Witajcie ponownie w Derry. Tam, gdzie dzieci znikają bez śladu, a strach ma postać klauna z uśmiechem, który śni się po nocach. „To: Witajcie w Derry” to nowy serial HBO Original, będący prequelem kinowych hitów „To” (2017) i „To: Rozdział 2” (2019). Akcja przenosi nas do roku 1962 – dokładnie 27 lat przed wydarzeniami z pierwszego filmu. To właśnie wtedy w mrocznych zaułkach miasteczka budzi się pradawne zło – Pennywise. Mroczne narodziny potwora Serial wnika głębiej niż kiedykolwiek w genealogię koszmaru, który nawiedza Derry co pokolenie. Widzowie po raz pierwszy odkryją, skąd naprawdę pochodzi Pennywise i dlaczego właśnie to miasto stało się jego ulubionym żerowiskiem. Nie chodzi już tylko o klauna – chodzi o coś starszego niż czas, coś, co zna każdy nasz lęk i potrafi nim karmić się bez końca. Bill Skarsgård powraca – i znów straszy jak nikt inny Największy dreszcz emocji? Powrót Billa Skarsgårda w roli Pennywise’a. Aktor, który w 2017 roku na nowo zdefiniował postać klauna-zabójcy, powraca, by raz jeszcze przetestować granice ludzkiego strachu. Jego spojrzenie – przenikliwe, nieludzkie, jakby z innego wymiaru – i charakterystyczny uśmiech staną się znakiem rozpoznawczym tej historii. Skarsgård nie gra potwora – on nim jest. Jego obecność ma zapewnić ciągłość z filmową sagą, a jednocześnie wprowadzić nowy poziom przerażenia, który przeszyje widzów do szpiku kości. Powrót do źródeł Kinga Twórcy czerpią pełnymi garściami z prozy Stephena Kinga. Powieść „To” z 1986 roku – monumentalna, gęsta od symboli i traumy dzieciństwa – stanowi tu punkt wyjścia. Podczas gdy książka rozgrywała się w latach 50. i 80., a filmy przesunęły akcję do końcówki XX wieku, serial cofa zegar jeszcze dalej, do Ameryki początku lat 60. To czas niewinności na skraju przemiany, czas eleganckich fryzur, dinerów i pierwszych kolorowych telewizorów – ale też czas, gdy ciemność czaiła się tuż pod powierzchnią idealnego miasteczka. Właśnie tam rodzi się legenda Pennywise’a – istoty, która nigdy nie umiera, bo rodzi się z naszych lęków. Obsada, która budzi emocje Obok Skarsgårda w obsadzie zobaczymy m.in.: Taylour Paige („Zola”) Jovana Adepo („Watchmen”) Chrisa Chalka („Gotham”) Madeleine Stowe („Revenge”) Rudy’ego Mancuso („Música”) Jamesa Remara Davida Coatswortha Za całość odpowiadają Andy i Barbara Muschietti, duet, który przywrócił horrorowi blask dzięki nowoczesnym adaptacjom „To”. Andy Muschietti, reżyser „Mama” i „The Flash”, ponownie zanurza się w mrok – z jeszcze większą dozą stylu i psychologicznego napięcia. Showrunnerzy Jason Fuchs („Wonder Woman”) i Brad Caleb Kane („Fringe”) zadbali, by historia łączyła narrację dramatyczną z dusznym klimatem epoki. Kostiumy, muzyka i scenografia mają przenieść widzów do świata, gdzie wszystko wydaje się perfekcyjne – dopóki nie spojrzymy w oczy klauna. Jesień 2025 roku zapowiada się wyjątkowo mrocznie. Bo w Derry jedno jest pewne – zło nigdy nie śpi.