10 trendów Y2K, które rządziły w 2023. To te rzeczy googlowaliśmy najczęściej
Nie od dzisiaj wiadomo, że wczesne lata 2000 zaliczają triumfalny renesans, dominując tak samo na wybiegach, jak na tiktokowym For You Page. Ale czy wiecie, które trendy Y2K odnotowały w tym roku największy powrót według nowych danych Google? Niektóre z poniższych mogą was zaskoczyć...
W tym artykule: Baleriny Naszyjnik puka Niski stan Uggs Naszyjnik z imieniem Getry Czapka trucker Dzwony Spodnie cargo Dżinsowa spódnica Czy wyniki Google pokrywają się z rzeczywistością? "Y2K trend mocno zakorzenił się w upodobaniach influencerów, z którymi współpracujemy na Instagramie oraz TikToku" - mówi Julia Lulkowska, head of influencer marketing w The Icon Agency. "Cieszył się także popularnością wśród stylistów, którzy odwiedzają nasz showroom i wypożyczają ubrania do sesji zdjęciowych, czy na eventy." Co zaobserwowała jako szczególny hit? Baletki i matching sety. "Wśród wyborów stylistów, którzy chętnie sięgają po reprezentowaną przez nas markę z Hiszpanii – BIMBA Y LOLA –pojawiło się dużo sympatii do rzeczy wpisujących się w trend Y2K. Przede wszystkim spodnie cargo – absolutny hit" - mówi Daria Graczykowska, head of PR w The Icon Agency. "Uważam, że moda rządzi się zasadami cyklów i kontrastów. Jeśli cieszyliśmy się trendami z lat 80. I 90., naturalne jest, że wkrótce zwrócimy się do 00s. Czy zostaną z nami w 2024? Zdecydowanie." Baleriny Wraz z pojawieniem się balletcore odrodził się jeden z ulubionych modeli obuwia tego tysiąclecia. Marki takie jak Sandy Liang i Miu Miu upodobały sobie baletki, szczególnie w stylu mary jane, zapoczątkowując ich renesans. Wyszukiwania w Google dla pytania "Czy baletki wracają do mody?" osiągnęły swój szczyt w 2023 roku. Naszyjnik puka Powrót naszyjników z muszelkami puka zawdzięczamy estetyce "island girl", która nabrała rozpędu na platformach takich jak TikTok i Instagram. Ten plażowy dodatek okazał się jednym z najpopularniejszych akcesoriów Y2K, a wyszukiwania w Google potwierdzają zwiększone zainteresowanie w 2023 roku. Niski stan Kontrowersyjny trend niskiego stanu, który charakteryzował lata 2000, doczekał się wielkiego powrotu. Nie było chyba projektanta, który nie uwzględniłby chociaż jednej sylwetki z obniżonym stanem, ale na zdecydowane prowadzenie wysunął się Diesel, Miu Miu i Versace. Wyszukiwania w Google dla hasła " low-rise" osiągnęły w tym roku rekordowy poziom, jak podaje wyszukiwarka. Uggs Uggs powróciły i nie nosi się ich już tylko z welurowymi dresami. Krótsze modele, takie jak Ugg mini i Tazz, są dziś bestsellerami. Wyszukiwania Google dla hasła "Czy Uggs wracają do mody?" osiągnęły swój szczyt w 2023 roku, potwierdzając, że przytulność nigdy nie traci na aktualności. Naszyjnik z imieniem Po części dzięki Carrie Bradshaw, naszyjniki z imiennymi blaszkami przeżywają renesans w drugiej dekadzie millenium. Wyszukiwania w Google potwierdzają ich powrót jako jednego z najpopularniejszych akcesoriów Y2K w 2023 roku. Getry Getry, przywodzące na myśl zarówno lata 80-te, jak i 2000, zaliczyły triumfalny (choć nieoczekiwany) powrót. Ruch balletcore tchnął nowe życie w te dzianinowe akcesoria, czyniąc je najpopularniejszym dodatkiem Y2K według Google. Czapka trucker Czapki truckerki, które na początku lat 2000. były podstawowym elementem garderoby celebrytów, doczekały się niezwykłego comebacku. Z markami takimi jak Von Dutch i Ed Hardy na czele, wyszukiwania Google dla czapek typu trucker odnotowały w 2023 roku rekordowy poziom. Dzwony Spodnie dzwony, fenomen lat 70-tych, który zyskał drugie życie w latach 2000, znów są w centrum uwagi. Marki takie jak Gucci i Veronica Beard postawiły na modę inspirowaną stylem retro, a liczba wyszukiwań w Google dla hasła "Czy spodnie dzwony wracają do mody?" sięgnęła w 2023 roku zenitu. Spodnie cargo Spodnie cargo, które w latach 2000. były absolutnym filarem nastoletniego stylu, odrodziły się na wybiegach na sezon wiosenno-letni 2023. Projektanci tacy jak LaQuan Smith, Isabel Marant i Givenchy przywrócili szał na "bojówki", przez co wyszukiwania tych spodni w Google osiągnęły najwyższy poziom w historii. Dżinsowa spódnica Dżinsowe spódnice wszystkich długości, kwintesencja lat 2000, w tym roku ponownie pojawiły się na wybiegach. Marki takie jak Bottega Veneta, Blumarine, Courrèges i Alberta Ferretti postawiły na nieprzemijający urok dżinsu, dzięki czemu wyszukiwania spódnic dżinsowych w Google weszły w 2023 roku na nowe wyżyny.
Czerwone rajstopy: obciach czy objawienie? Ulubiony element garderoby Blair Waldorf podzielił stylistki, redaktorki i influencerki
Palec pod budkę, kto tak jak ja, wychował się na blichtrze oryginalnej (jedynej słusznej i akceptowalnej) „Plotkary”. Na wyidealizowanym, nierzadko niepoprawnym, zawsze odrealnionym i skandalicznie pociągającym świecie luksusu, który w naturalny sposób miał swoje odzwierciedlenie w garderobie bohaterek serii. Wiele zapoczątkowanych na ekranie mikrotrendów, choć rzecz jasna w znacznie bardziej budżetowej formie, przenikało do mainstremowych trendów lat 2007 – 2012. Teraz, na fali modowych sentymentów, znów robi się o części z nich głośno. Przykład? Czerwone rajstopy. Serio!
Już w pierwszym sezonie „Gossip Girl”, Blair Waldorf zaistniała jako ta, do strojów której wzdychały wszystkie uczennice prestiżowej placówki „Constance Billard” i co najmniej połowa fanek hitowego serialu z całego świata. To ona wyznaczyła kanon najbardziej pożądanego mundurka szkolnego, którego doskonałą reprezentację stanowi poniższa stylizacja z krwistoczerwonymi rajstopami w roli głównej. Pion kostiumografii zestawił je z marynarką w paski nałożoną na sweterkową kamizelkę, białą bluzką z kołnierzykiem, zawiązanym luźno pod szyją krawatem, minispódniczką i balerinkami. Po samym opisie może być wam trudno w to uwierzyć, ale całość wyglądała naprawdę cool. View Burdaffi on the source website Moda na czerwone rajstopy: jak to się zaczęło? Zanim jednak postać odgrywana przez Leighton Meester zasiadła w kolorowych rajstopach na rozsławionych przez serial schodach MET, miewały one już swoje wielkie momenty w modzie minionych dekad. Na szerszą skalę zadebiutowały w tętniącym rewolucją seksualną Londynie lat 60. Wystrojone w odważne mini modelki Mary Quant prezentowały nogi zakryte rajstopami we wszystkich kolorach tęczy, ze zmysłową czerwienią właśnie na czele. W 1972 roku zyskały one poparcie amerykańskiej supergwiazdy Lizy Minelli, kiedy ta założyła swoją parę podczas występu z cieszącym się szaloną popularnością programem „Liza with a Z”. Dekadę później do czerwonych rajstop przekonała się księżna Diana, największa it-girl swoich czasów. Jako element efektownego total looku (który do złudzenia przypomina dzisiejsze stroje stewardess austriackich linii lotniczych), miała je na sobie nawet podczas formalnych zaręczyn z księciem Karolem. Wraz z początkiem ostatniej dekady XX wieku zaś, czerwone rajstopy oficjalnie wkroczyły na wybiegi. Do dziś wspomina się w branży pokazy Chanel czy Oscara de la Renty z 1991 roku oraz idącą w nich, wystylizowaną od góry do dołu w szkarłat, Lindę Evangelistę. I tak, dzięki serialowej Blair Waldorf, po latach ciszy, historia zatoczyła koło. Jean Paul Gaultier znów sięgnął po rozwiązania z początku lat 90. w 2012 roku, a w jego ślady podążyła wówczas między innymi Vivienne Westwood. Rajstopy: mój leniwy trik na urozmaicenie nawet najbardziej basic stylizacji Czerwone rajstopy: trendy 2023 W tegorocznych trendach truskawkowa czerwień zadebiutowała na mocno zaróżowionych, obsypanych niekoniecznie naturalnymi piegami policzkach Hailey Bieber. Zbiegło się to w czasie z odrodzeniem świetnie znanej wszystkim millenialsom estetyki Indie Sleaze. Jesienią 2023 po sentymentalne dla mojego rocznika sylwetki z kolorowymi rajstopami na pierwszym planie sięgnęła między innymi Miuccia Prada w swojej viralowej kolekcji dla Miu Miu. W ten sposób kontrowersyjny, przez niektórych uważany za niedorzeczny i infantylny trend rajstopowy wrócił do łask na całego. I wiecie co? Okazuje się on być nie tylko bardzo aktualny, ale i znacznie łatwiejszy w obsłudze, niż mogłoby się wydawać. Jak stylizować czerwone rajstopy? Truskawkowe rajstopy – raz cieniutkie, innym razem dostosowane do jesienno-zimowej aury za pomocą domieszki kaszmiru – na okrągło widujemy na Instagramie, na Tik Toku i na zdjęciach street fashion z Paryża, Kopenhagi czy Nowego Jorku. Najbardziej spodobały mi się w dziewczęcym wydaniu preppy autorstwa influencerki obecnej w sieci pod nickiem @linda.sza. Efekt nienachalnego, francuskiego szyku osiągnęła łącząc rajstopy w głębokim odcieniu czerwonego wina z krótką spódniczką z plisami, gołębim pulowerem oraz przydużą męską marynarką. Charakteru nadają tu jednak dodatki: ciężkie wizualnie buty typu Mary-Jane, cieniutki szalik rodem z Tumblra 2014, moherowy beret (sic!), ciemne okulary w wąskich oprawkach, złote kolczyki koła oraz torebka-shopperka dopasowaną barwą do rajstop. Inne sprawdzone opcje to między innymi bezpieczne połączenia z nieśmiertelną czernią oraz mocne, karminowe monolooki. Nazwijcie mnie uległą ofiarą mody – przyjmę to bez protestów – w ulubionym akcesorium dziewczyn z „Plotkary” na nowo zakochałam się bez pamięci, ale do rozmowy wrócimy gdy na własnej skórze wypróbujcie choć jeden zestaw bazujący na czerwonych rajstopach. Założę się, że zamiast płonnych dyskusji, zbijemy sobie wtedy piątkę. Dla wszystkich opornych mam jednak propozycję alternatywną. Swego rodzaju most stylizacyjny łączący kategoryczną niechęć z miłością absolutną do rajstop w kolorze dojrzałych truskawek. View Burdaffi on the source website Konkrety? Zacznijcie od drobnego akcentu w postaci wyrazistych karminowych skarpetek. Wzorem influencerki Helen-Jayne Driscoll, zestawcie je ulubionymi jeansami w odcieniu spranego grafitu, czarną marynarką oraz pantofelkami lub loafersami w tym samym kolorze. I voilà: zachowawczy outfit na miarę współczesnej Blair Walfdorf gotowy.
Sweter z kwiatami 3D to najbardziej pożądana dzianina sezonu. Gdzie znaleźć najpiękniejszy?
Sweter z kwiatami 3D ma swoje pięć minut. W przeciwieństwie do kinowych blockbusterów nie wymaga użycia specjalnych okularów. Efekt jest widoczny gołym okiem. Nawet z dużej odległości, bo twórcy nie rozmieniają się na drobne. Z włóczki dziergają strzeliste pędy, rozłożyste korony budują z nasyconych kolorami płatków. Gdzie zaopatrzyć się w jeden z nich?
Najpierw rozsiały się na wybiegach. Przez pączkowanie dotarły na sklepowe półki. Bodaj największą ambasadorką roślinnych motywów stała się Magda Butrym, umieszczając charakterystyczne róże na jedwabnych topach, klapkach na obcasie i szydełkowych sukienkach. Tę samą taktykę przyjęto w Saks Potts czy Saint Laurent. Naturalny cykl przyrody przeniósł je również na otulające dzianiny. Bywały hiperrealistyczne, czasem mniej dosłowne. W ostatnich sezonach rozkwitły u Kenzo czy Etro. Marzy wam się sweter z kwiatami 3D? Nie zamierzamy zakrzywiać rzeczywistości. Jeżeli zależy wam na wysokiej jakości, a na sercu leżą wam prawa pracowników, ekologia i dobrostan zwierząt, taka przyjemność będzie kosztować. Można wziąć sprawy w swoje ręce i wprawić w ruch druty lub złożyć wizytę babci. Warto przeszukać kategorię handmade na Vinted. Albo zajrzeć na Etsy czy Pakamerę, gdzie niszowi artyści wystawiają na sprzedaż rękodzieło. Wolicie listę dokładnych adresów? Już się robi! Na górze róże, na dole... też. Ten superkobiecy trend będzie wszechobecny w 2024 roku. Skąd ta obsesja na ich punkcie? Sweter z kwiatami 3D – gdzie znaleźć ten najpiękniejszy? Poszukiwacze prawdziwie oryginalnych splotów mogą już wpisywać na pasku wyszukiwania Motoguo. W tokijskiej pracowni nie traci się czasu na detale mogące umknąć nieuważnym obserwatorom. W bawełnę owija się tu pełnowymiarowe tulipany, słoneczniki i róże. Nie bez powodu stojący za marką Japończycy porównywani są do Wesa Andersona. Wirtuozowi kina z całą pewnością dorównują polotem. Spójrzcie tylko na – z pozoru zwyczajny – sweter nierozerwalnie połączony ze zrobionym na drutach bukietem. Nigdy nie wiadomo, kiedy może się przydać. Nawet jeśli nazwa brzmi w waszych uszach obco, z pewnością natknęłyście się na wyroby tej tureckiej marki na Instagramie. Dzianina przybiera tu formę delikatnych margaretek z żółtym środkiem, miękkich chmurek unoszących się na błękitnym niebie, hasających po łące owieczek i romantycznych serc (dodajcie do walentynkowej wishlisty). Nic dziwnego, że pragnące wyróżnić się z tłumu dziewczyny, od dawna polują na swetry z metką Heyays. Historia Society Mano zaczęła się w skromnym mieszkaniu na Brooklynie. Dziś spod rąk 80 utalentowanych rzemieślniczek z wykluczonych społeczności wychodzą nie tylko kwiaty, ale także soczyste owoce, sadzone jajka czy całe układy planetarne. Wszystkie zamówienia, czy to dla fanki botaniki, astronomii czy kulinariów, realizowane są w 100% ręcznie. Dla jeszcze większej transparentności przy każdym modelu wskazano, kto z zespołu tym razem chwyci za szydełko. PS Swetry powstają z mieszanki wełny i akrylu, więc choć niezaprzeczalnie piękne (te tulipany!), zawierają syntetyczną dzianinę o złej reputacji. Hope Macaulay to kolejne miejsce, jakiego nie mogą pominąć fanki widowiskowych swetrów. Od mnogości włóczkowych splotów i wyrazistych kolorów można dostać oczopląsu, ale jesteśmy skłonne zaryzykować. W nowej kolekcji czekają pełne słodyczy pasy, gigantyczne kokardy, nadmuchiwane rękawy i przeskalowane szwy, które z marszu skradłyby serca mieszkanek Kopenhagi. Aby obecnie znaleźć w sklepie internetowym kwiaty, trzeba zmrużyć oczy i wysilić wyobraźnie, bo roślinne dekoracje zostały mocno wypłaszczone. Zwolenniczki bardziej stonowanych okazów przekierowujemy do modeli „blossom” i „fiori”. Psst, w gronie klientów irlandzkiego brandu nie zabrakło m.in. Gigi Hadid. Wyrazy uznania ślemy też do Kanady, gdzie z dużą dozą wprawy i kreatywności do życia powoływane są swetry Honeybea. Jak widać, kwiaty rosną w zwartych gromadach i cenią sobie towarzystwo odważnych wzorów. Zapinany na guziki model o krótszym kroju łączy pasy w kolorach tęczy z ukwieconymi rękawami. Śmiemy twierdzić, że znalazłby kilku entuzjastów wśród bohaterów „Sex Education” (Lily Iglehart, piszemy o tobie). Jesienna szafa Skandynawek. 6 ciepłych ubrań i dodatków, na których bazują stylizacje dziewczyn z północy >> Swetry z kwiatami 3D z sieciówki Zamienników można poszukać też w salonach popularnych budżetowych marek. W produkcji na większą skalę godzono się na kompromisy. Mniej tam odważnego: „kocham kwiaty i powiedziałabym to Mirandzie Presley prosto w twarz”. Ma to swoje dobre strony – dzięki temu swetry z kwiatami 3D będą do przyjęcia dla zadeklarowanych minimalistek. W sieciówkach znajdziecie propozycje, które aż proszą się o użycie zdrobnień, choć obok tych uroczych i do cna dziewczęcych uwzględniono też bardziej klasyczne i eleganckie modele. Zależy wam na poszanowaniu środowiska? Na metkach szukajcie certyfikatów RWS (Responsible Wool Standard) GRS (Global Recycle Standard) czy GOTS (Global Organic Textile Standard).
Jak nosić ubrania w grochy, żeby nie wyglądać babcino? [trendy jesień-zima 2023/2024]
Kto powiedział, że eksperymentowanie z printami musi ograniczać się do sezonu wiosenno-letniego? Klasyczny wzór w grochy, który cieszył się jeszcze niedawno reputacją staroświeckiego, przeżywa w tym sezonie metamorfozę i nabiera lekkości i figlarności. Efekt Yayoi Kusama? Być może.
Pomimo określania ich mianem trendów, niektóre wzory są cykliczne i nigdy w pełni nie wychodzą z mody. Zamiast tego przechodzą przez okresy względnej ciszy, po których zwykle przychodzi ich nagły renesans. Tak jest w przypadku motywu groszków, który okazał się popularny na wybiegach sezonu jesień-zima 2023/2024 (pojawiając się w kolekcjach Marni, Balmain, Miu Miu, Jacquemus i nie tylko). Tym razem projektanci podeszli do tego wzoru w nieszablonowy sposób, wykorzystując różne techniki projektowania, materiały i zabiegi stylizacyjne. Jednak to, co na wybiegach, czasami trudno jest przetłumaczyć na realia codzienności - dlatego spieszymy z pomocą, żeby przybliżyć wam modowe triki na udane wykorzystanie grochów w świeży sposób. Przedstawiamy formuły stylizacyjne, które przetestowali najbardziej szykowni uczestnicy fashion weeków. Jak nosić ubrania w grochy: W stylu Miu Miu Girl Odkąd Miuccia Prada pokazała na wybiegach kolekcję inspirowaną rozkojarzonymi pracownicami biurowymi, które wybiegły z domu w pośpiechu, estetyka Miu Miu Girl stała się viralem i zagościła w szafie prawie każdej celebrytki i influencerki. Nie namawiamy cię, żebyś rzeczywiście poszła do pracy w prześwitującej szyfonowej spódnicy, ale randki i imprezy rządzą się innymi prawami. Staroświeckie grochy, które od dawna kojarzą się "pańciowato", skontrastowane z lekko transparentną ołówkową kiecką? Pikanteria gwarantowana. Jak nosić ubrania w grochy: Dramatycznie Często najbardziej efektowne stylizacje to takie, które są najprostsze - pozbawiona konkurencji kurtka, peleryna albo żakiet w rozmiarze oversize i minimalistycznym kroju może w pełni zabłysnąć, a ty nie musisz zbyt wiele kombinować z akcesoriami. Bonusowe punkty, jeśli zawiera kilka różnych rozmiarów grochów; będziesz wyglądać jak dzieło Yayoi Kusama. Jak nosić ubrania w grochy: Od stóp do głów Łączenie printów może być wyzwaniem dla tych z nas, których garderoba nie jest skomponowana przez Patricię Field (chociaż oceniając niektóre stylówki "Emily w Paryżu", nawet to nie jest gwarancją powodzenia...), więc proponujemy pokusić się o nieco łatwiejszą wersję: łączenie tego samego nadruku na różne sposoby. Kluczem do sukcesu, który pozwoli uniknąć oczopląsu, jest ograniczenie się do góra dwóch kolorów - a potem możesz śmiało szaleć z różnymi wielkościami. Na tę część, którą chcesz uwydatnić, załóż nadruk w wersji makro, będzie przyciągać wzrok i stanowić punkt centralny stylizacji. Baw się teksturami i objętościami, ale zestaw całość z jednolitymi butami, żeby nie konkurowały z twoją kreacją. Jak nosić ubrania w grochy: Subtelnie Nie każdy lubi, kiedy jego stylizacja krzyczy - czasami szept ma równie wielką siłę oddziaływania. Jedwabisty szalik z nostalgicznym printem idealnie sprawdzi się jako delikatny akcent, który podkręci klasyczne stylizacje. Szczególnie dobrze będzie prezentować się na tle kontrastującej strukturalnej marynarki albo oversize'owego swetra. Jak nosić ubrania w grochy: Do pary Znacie "efekt cheerleaderki"? W mocnym skrócie: w grupie zawsze wygląda się bardziej atrakcyjnie - zwłaszcza, kiedy macie na sobie skoordynowane stroje. Pasujące, ale lekko zmodyfikowane stylizacje skoordynowane z przyjaciółką podkreślą wasze indywidualne style, robiąc podwójnie mocne wrażenie - idealnym przykładem są monochromatyczne grochy, dzięki którym będziecie wyglądać jak yin i yang. Jak nosić ubrania w grochy: Pół-sportowo Nikt nie zarzuci ci, że wyglądasz staroświecko, jeśli spódnicę w grochy połączysz ze sportową bluzą i masywnymi botkami. Nieważne, czy zdecydujesz się na zrelaksowaną wersję z kapturem, czy color-blockingową rugby, obszerna bluza doda całości solidnej dawki luzu i anachronistycznego szyku. Jak nosić ubrania w grochy: Eklektycznie Coś dla odważnych miłośniczek maksymalizmu, których ikonami mody są Vivienne Westwood, Anna Dello Russo albo szafiarki z początku millenium. Monochromatyczne grochy na obszernej spódnicy zwykle byłyby punktem centralnym stylizacji, ale zestawione z szeregiem innych wzorów i i akcesoriów stanowią przeciwwagę do jaśniejszych i bardziej dziewczęcych kolorów.
Tego trendu będzie po kokardę. Wstążki i kokardki to najgorętszy dodatek na sezon jesień-zima 2023/2024
Niegdyś zdegradowane do sfery niemowlęcej słodyczy i stereotypowych uczennic, kokardki przeżywają nadzwyczajny rozkwit w świecie mody. Te skromne akcesoria, od dawna uważane za zbyteczne i frywolne, stały się ostatnio filarem stylizacji nie tylko na ulicach, ale także na wybiegach. Od ogromnych kokard u Balmain po delikatne zdobienia Aniye Records, a nawet jako alternatywa dla makijażu u Simone Rocha, siła oddziaływania kokard jest niezaprzeczalna.
Chociaż dzisiejsze zainteresowanie kokardami może wydawać się współczesnym fenomenem, te delikatne ozdoby stanowiły symbol elegancji i figlarności od wieków. Od ekstrawaganckich kokard Marii Antoniny po ich klasyczny hollywoodzki glamour, kokarda reprezentuje nieprzemijający dziewczęcy wdzięk. Przechodząc do dnia dzisiejszego: panujące trendy w modzie przywracają ten uroczy look dzięki cukierkowym paletom kolorów, obfitym rozkloszowanym sukienkom i oczywiście fikuśnym kokardom. Idea "uzdrawiania naszego wewnętrznego dziecka" poprzez ubrania nigdy nie była aż tak popularna. Balletcore, Barbiecore i przede wszystkim coquette-core to królujące w tym roku trendy, które pozwalają nam zanurzyć się w naszych fantazjach z dzieciństwa, a sądząc po wybiegach na obecny i następny sezon - nie powiedziały jeszcze ostatniego słowa. Szpilki z kokardą z przodu podbijają popularne wyszukiwarki internetowe. To najbardziej klasyczny przejaw wszechobecnego trendu na hiperdziewczęcość Kokardki: wszechobecny trend Czołowi projektanci zainspirowali się wstążkami w swoich kolekcjach zarówno na jesień-zimę 2023, jak i wiosnę-lato 2024. Comme des Garcons, Vivetta, Khaite, Sandy Liang, Coach i Saint Sintra to tylko kilka z marek, które wykorzystały kokardy w swoich projektach. Simone Rocha, która od lat jest arcykapłanką kokard, jako pierwsza poszła o krok dalej, ozdabiając modelki kokardkami na policzkach, tworząc wizualnie oszałamiający efekt wstążkowych łez. Mandy Lee, analityczka trendów znana w mediach społecznościowych jako @oldloserinbrooklyn, powiedziała dziennikowi New York Times, że trudno przypomnieć sobie inny okres w historii mody, kiedy kokardy były na pierwszym planie. "Myślę, że tym razem ogromnym czynnikiem wpływającym na popularność kokardek jest ich ilość" - powiedziała. Lee dodała, że - przynajmniej na razie - utknęliśmy w wypełnionym wstążkami, lustrzanym pokoju nieskończoności: za każdym razem, gdy wydaje się, że trend na kokardy osiągnął swoje apogeum, pojawia się kolejna współpraca lub premiera, która napędza jego wzrost. "Gdybyś zapytał mnie, czy osiągnęliśmy szczyt wstążek dwa miesiące temu, odpowiedziałabym, że tak" - powiedziała. "Ale to nadal trwa". Jak stylizować wstążki i kokardki Na szczęście kokardy są jednym z najbardziej demokratycznych i najłatwiej dostępnych trendów. Możesz kupić szpulę wstążki w pasmanterii (za mniej niż latte!) lub po prostu wykorzystać na nowo część opakowania prezentowego. W roli akcesoriów są niezwykle podatne i można je dostosować do swoich własnych upodobań. View oEmbed on the source website Na TikToku i Pintereście można znaleźć niezliczone estetyki "-core" osiągnięte dzięki zwykłemu dodaniu kokardki. Od zastąpienia sznurowadeł lśniącymi różowymi wstążkami po wplatanie ich w swetry z warkoczowym splotem - kokardy są wszędzie. Jeśli istnieje miejsce, które można ozdobić kokardą, ktoś już je znalazł i dzieli się nim ze światem. Możesz dowiedzieć się, jak "skokietować " bluzkę, umieścić kokardki na słuchawkach Apple, a nawet użyć wstążek do powieszenia rolki papieru toaletowego (tak, taki tutorial istnieje). View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Niezależnie od tego, czy są satynowe, aksamitne, czy nawet szydełkowane, wielką zaletą mody na kokardy jest to, że nie ma żadnych ścisłych zasad. Nie musisz wiązać idealnej miniaturowej kokardy jak u lalki; wszystko zależy od indywidualnej interpretacji. Możesz użyć wstążek, które znajdziesz w domu, odciąć paski ze starego t-shirtu lub kupić je w sklepie z tkaninami. Tak więc, następnym razem, kiedy będziesz zastanawiać się nad strojem lub fryzurą, nie zapomnij spytać: "Czy przydałaby się tu kokarda?". Są duże szanse, że odpowiedź będzie brzmieć "tak". View oEmbed on the source website
Baleriny są już passé? Najbardziej stylowe dziewczyny z branży mody zamieniły je na obuwniczy hit lat 90.
Fun fuct: kiedy w internetowy Wikisłownik wklepiecie frazę „passé” (czyt. przebrzmiały, już niemodny), w ramach przykładu użycia przeczytacie zwrot „Buty ze szpicami są passé”. To ciekawe, jak bardzo przewrotnie nieprawdziwe – choć bez dwóch zdań poprawne – wydaje się tak skonstruowane zdanie w kontekście trendów na jesień 2023. Szpiczaste noski zdetronizowały bowiem urocze baleriny i klasyczne loafersy. To właśnie im, znów po ponad 20 latach, należy się tytuł ulubieńca sezonu.
Jako bezkompromisowy millenials (niech pierwszy rzuci kamień ten, kto wie, jak ukuć z tego zgrabny feminatyw) za jedno jestem młodszemu pokoleniu wdzięczna. Pokolenie Z sprawiło, że w modzie zrobiło się bardzo nostalgicznie. Do łask wróciły przez lata uważane za obciach stylizacyjne wspomnienia moich szkolnych lat. Na sklepowych półkach na nowo pojawiły się bojówki, szerokie nogawki, błyskotki w klimacie wczesnych teledysków Paris Hilton, sukienki bombki, a nawet – wait for it – bolerka. Nie jako żart czy ekstrawagancka nisza, a coś w pełni przyjętego i zaakceptowanego przez mainstream. Na fali modowych sentymentów przywróconych do życia przez dzisiejsze nastolatki, znów zaczęłyśmy nosić się także w balerinach. Przez ostatnie miesiące pełno było ich w social mediach, na ulicach oraz wśród propozycji popularnych sieciówek. I nie, odpowiadając na zaczepnie postawione w tytule pytanie, urocze pantofelki podpatrzone na malowidłach Degasa nie odchodzą do lamusa. Zmieniają jednak nieco swój kształt. I to dosłownie. Teraz przypominają bardziej o wiele rozmiarów za duże czółenka z szafy mojej mamy, w których majestatycznie paradowałam po przedpokoju jako kilkulatka. I nie chodzi bynajmniej o zbyt duży rozmiar, a charakterystyczną formę zakończoną w ostry jak brzytwa szpic. Pointed-toe-shoes mają tym razem wiele odsłon. W nowych kolekcjach Tory Burch, The Row czy Walles Bonner stożkowate przody zdobią dziewczęce projekty na płaskiej podeszwie – sauté lub z ozdobione paskiem z klamerką à la Mary Jane, u Prady, Saint Laurent i Givenchy wylądowały na klasycznych, niewysokich szpilkach, zaś na wybiegach marek A.W.A.K.E. Mode, Y/Project, Dundas, Emporio Armani czy Blumarine zaistniały dzięki eleganckim botkom i kozakom. Najmodniejsze buty na jesień i zimę 2023/2024. Lista 7 modeli, w które warto zainwestować w nowym sezonie [trendy]>> Podczas najbliższej wizyty w okolicznej galerii handlowej koniecznie wyostrzacie zmysły i rozejrzyjcie się za najmodniejszymi w tym sezonie czubami. Osadzonymi w ponadczasowej palecie barw podstawowych, obsypanymi brokatem albo pokolorowanymi na ognisty odcień piri piri. Mamy też prostsze rozwiązanie. Zapalcie pachnące jesienią świeczki, zawińcie się w ciepły miękki koc, a w tle włączcie „Przyjaciół” i przewińcie stronę w dół, gdzie przygotowałam dla was zestawienie wszystkich wartych uwagi szpiczastych butów z aktualnej oferty polskich i zagranicznych marek. Nie ma za co! View Burdaffi on the source website
Wielki powrót yuppie? Ta subkultura lat 80. to nowa obsesja świata mody [trendy jesień-zima 2023/2024]
Nadszedł czas, aby przyjąć renesans power dressingu z otwartymi ramionami, bo lata 80. powracają w wielkim stylu (z naciskiem na wielkim... dosłownie). Wybiegi Paryskiego Tygodnia Mody na sezon jesień/zima 2023 pokazały powrót klasycznej estetyki "Working Girl" z lat 80-tych, wraz z garsonkami, oversize'owymi poduszkami na ramionach i prześwitującymi pończochami. Chociaż niektóre elementy mody lat 80. powinny zostać pogrzebane w przeszłości, styl korporacyjny (lub "yuppie", jak go kiedyś zwano) triumfalnie powraca i noszą go wszystkie twoje ulubione It Girls.
Ewolucja "power dressing" Power dressing, który kojarzy nam się z latami 80-tymi, jest bardziej podobny do lat 2020, niż mogłoby się wydawać. W połowie XX wieku kobiety zaczęły coraz częściej wchodzić na rynek pracy, a do lat 80. siła robocza kobiet znacznie wzrosła. Była to era, w której kultowy strój "pracującej dziewczyny" zyskał na popularności, obejmując marynarkę w ponurym kolorze z dużymi poduszkami na ramionach, wąską ołówkową spódnicę, elegancką bluzkę, pończochy i sneakersy na dojazdy do pracy, które w biurze ustępowały miejsca szpilkom. Kobiety stawały się coraz bardziej wpływowe w miejscu pracy, a ich strój odzwierciedlał tę zmianę. Trend ten zbiegł się w czasie z pojawieniem się Yuppie. Yuppie, skrót od "young urban professional" lub "young upwardly-mobile professional", był terminem ukutym na początku lat 80. w celu opisania młodych profesjonalistów pracujących w miastach. Początkowo była to neutralna etykietka, ale w połowie lat 80. nabrała negatywnego wydźwięku, związanego z materializmem, gentryfikacją i ogólną chciwością. Garnitur w stylu power dressing doczekał się kilku wskrzeszeń, szczególnie w okresie amerykańskich wyborów w 2016 roku, ale wersja z lat 2020-tych ma więcej wspólnego z latami 80-tymi niż z garniturami Hillary Clinton z lat 90-tych czy strojami "girlboss" z ubiegłej dekady. Powrót do tego stylu zaczął się jesienią zeszłego roku, a entuzjaści mody i celebryci zamienili swoje minispódniczki na obszerne garnitury i krawaty, które bardziej nadają się na biznesowy lunch niż na czerwony dywan. Częściowo napędzany obsesją TikToka na punkcie wystawnego wystroju wnętrz z lat 80-tych, corporatecore osiągnął nowe wyżyny wraz z pojawieniem się bardziej kobiecych interpretacji tego trendu. Corporatecore na wybiegach jesień-zima 2023/2024 Kolekcja ready-to-wear Raula Lopeza dla Luar czerpała inspirację z obserwowanych przez niego w dzieciństwie biznesmenów z Piątej Alei i Wall Street, co zaowocowało obszernymi okryciami wierzchnimi. Olivier Rousteing z Balmain bawił się mocnymi ramionami, łącząc je z gładkimi bluzkami i dopasowanymi żakietami. Saint Laurent od dawna uwielbia mocno zaznaczone ramiona, czego przykłady można znaleźć już w kolekcji na jesień/zimę 2019. Z kolei u Givenchy, ustrukturyzowane, spiczaste ramiona były kluczowym motywem eleganckiej kolekcji marki. Courrèges przyjął inne podejście, decydując się na bardziej zaokrąglony kształt zamiast usztywnionych ramion, kreując nieoczekiwany wariant trendu dla stonowanych skórzanych kurtek i oversize'owych bluz z kapturem. Corporatecore: jak ubrać się jak yuppie w 2023? Jeśli chcesz nawiązać do stylu glam z lat 80-tych, zadbaj o dopracowaną fryzurę (nie zapomnij o lakierze do włosów) i podkreśl usta czerwoną szminką. Jeśli wolisz bardziej nowoczesne podejście do tego trendu, zastąp tradycyjne cieliste rajstopy eleganckimi, prześwitującymi czarnymi rajstopami i połącz je z body lub golfem zamiast jedwabistej lub falbaniastej bluzki. Aby oddać hołd pierwszym korporacyjnym dziewczynom, uzupełnij swój outfit czółenkami ze szpiczastymi noskami lub slingbackami i dodaj do tego oversize'owy wełniany płaszcz, żeby podkreślić klimat lat 80-tych. Nie krępuj się dodać teczki i telefonu komórkowego wielkości cegły!
Dlaczego szkocka krata to wzór, który nigdy nie znudzi się projektantom? [trendy jesień-zima 2023/2024]
Szkocka krata, czyli ponadczasowy deseń, który na przestrzeni lat przeszedł wiele transformacji, powraca w sezonie jesień/zima 2023-2024. Ten kultowy wzór, znany również jako tartan, ma bogatą historię, która obejmuje stulecia i wiąże się z rozmaitymi nurtami mody, od preppy po punk rock i wszystko pomiędzy. To prawdziwy modowy paradoks, uosabiający wiele różnych stylów jednocześnie.
W tym artykule: Szkocka krata na wybiegu Romans Vivienne Westwood i kratki tartan Szkocka krata: modowy paradoks Szkocka krata na wybiegu Projektanci wynieśli kratę na nowe wyżyny na wybiegach w sezonie jesień-zima 2023-2024. W Nowym Jorku, na pokazie Toma Browne'a, tartan pokrył duże, ponadgabarytowe tweedowe płaszcze z przerysowanymi paskami, a nawet został połączony z luksusowym kaszmirem w sukienkach z odważnymi poduszkami na ramionach. Tymczasem w Londynie projektant Daniel Lee włączył słynny wzór do swojej pierwszej kolekcji dla Burberry, wykorzystując żywą paletę kolorów, która łączyła róż i fiolet lub żółty i elektryczny niebieski. W Paryżu tartan odcisnął swoje piętno na wielkich domach mody, gdzie projektanci czerpali inspirację z lat 50. i 60. ubiegłego wieku. Anthony Vaccarello zachował elegancję w Saint Laurent, wykorzystując drapowaną kratę jako peleryny, oversizowe płaszcze, spódnice tuby i koszule. Z kolei Maria Grazia Chiuri w kolekcji Dior zaprezentowała liczne kraciaste sukienki corolla (tzw. New Look) i obszerne spódnice, przywołując ducha powojennego Paryża. Kratka odgrywa również ważną rolę w kreacjach Issey Miyake i pojawia się jako zmysłowe spódnice w Pressiat. Naturalnie, tartan był również obowiązkowym elementem pokazu Vivienne Westwood (autorstwa jej męża Andreasa Kronthalera), oddając hołd punkowej projektantce, której wpływ na modę jest nie do przecenienia. Romans Vivienne Westwood i kratki tartan Vivienne Westwood, punkowa ikona znana z głębokiej fascynacji brytyjską historią, odcisnęła niezatarte piętno na świecie mody, a kratka jest powtarzającym się motywem w jej twórczości. Kiedyś stwierdziła: "Każda tkanina, na którą patrzysz w Anglii, ma ładunek treści", a tartan jest tego najlepszym przykładem. Wykorzystanie tartanu przez Westwood było zarówno odważne, jak i legendarne. W jednej ze swoich kolekcji na sezon jesień/zima 1988-89, zatytułowanej "Time Machine", Westwood wykorzystała kratkę tartan w sposób godny zapamiętania. Kolekcja była połączeniem francuskiej techniki inspirowanej couture i angielskiego krawiectwa, z figlarnym zestawieniem tartanów klanowych. Podczas pokazu Michael Clark wykonał Ghillie Callum, taniec z mieczem, ubrany w pełne tartanowe regalia z regionu Highland. Fascynacja Westwood tartanem doprowadziła do jej współpracy ze szkockimi tkaczami Lochcarron of Scotland, w wyniku której zaprojektowała swój własny tartan - MacAndreas, nazwany na cześć jej męża i partnera w projektowaniu Andreasa Kronthalera. Tkanina ta została oficjalnie dodana do szkockiego rejestru tartanów, cementując wkład Westwood w dziedzictwo tartanów. Szkocka krata: modowy paradoks Krata, w różnych formach i odcieniach, jest stałym elementem świata mody od końca XVIII wieku. To wyjątkowy wzór o wielu znaczeniach, co czyni go jedną z najbardziej upolitycznionych tkanin w historii mody. Może reprezentować bunt, konformizm, swojskość i performatywność, i właśnie dlatego niezmiennie pozostaje popularny. Najnowszym przykładem uniwersalności kraty w modzie ulicznej jest spódnica marki Chopova Lowena. Ta grungowa, plisowana spódnica mocowana do skórzanego pasa karabińczykami zyskała status kultowej wśród pasjonatów mody, w tym gwiazd takich jak Dua Lipa, Willow Smith, Charli XCX, Maggie Rogers i Madonna. Spódnica Chopova Lowena zaciera granice między punkiem a romantyzmem, kobiecością a męskością, utylitarnością a folklorem. Może być każdą z tych rzeczy dla kogokolwiek. Taka właśnie jest kratka tartan – bez wysiłku łączy minimalizm z ekscesem, przyciągając uwagę, a jednocześnie pozostając na tyle uniwersalna, że można ją stylizować na wiele sposobów. Była tak często wymyślana na nowo, że paradoksalnie jest otwarta na nowe interpretacje, zarówno historyczne, jak i osobiste. Zobaczcie, jak stylizowali ją najmodniejsi mieszkańcy Nowego Jorku, Paryża i, rzecz jasna, Londynu:
Trendy jesień-zima 2023/2024, które są vintage. Co kupić w second handach w nowym sezonie? [Dział Vintage]
Czyżby wreszcie zaczął się nowy sezon? Wskazuje na to wszystko: warunki pogodowe, data w kalendarzu i, rzecz jasna, kolekcje największych domów mody. Do trendów pochodzimy tym razem jednak przewrotnie i zamiast w tradycyjnych sklepach - poszukamy ich w vintage shopach i second handach. O tym, co jest modne, ale wygląda znajomo i z powodzeniem da się kupić z drugiej ręki, opowie gościni nowego odcinka podcastu Dział Vintage - redaktorka mody ELLE.pl, Karolina Liczbińska.
Nowy sezon zapowiada szczególne (i momentami prawdziwe zaskakujące) zmiany w branży: dopamine dressing wymieniamy na bardziej dojrzałe pod kątem kolorów i krojów elementy garderoby, pojawia się ultradziewczęcość, a lata 2000. schodzą z piedestału, by oddać miejsce... latom 50. i 80. jednocześnie. Równolegle zainteresowanie tematyką vintage stale rośnie i nic nie wskazuje na to, że miałoby zacząć słabnąć (przypominamy statystyki: niedługo handel używanymi rzeczami przerośnie ten świeżo wyprodukowanymi). Dlaczego najbardziej kreatywne głowy w branży z takim zapałem sięgają po modowe powroty do przyszłości? Po co im vintage? W najnowszym odcinku podcastu Dział Vintage porozmawiamy o tym wszystkim, ale też sprawdzimy, jak konkretnie wyglądały kolekcje jesień-zima 2023/2024 i co wśród prezentowanych na wybiegach sylwetek wyglądało znajomo. Zastanowimy się, czego warto szukać w lumpeksach i vintage shopach, jeżeli chcemy wyglądać modnie i co na to TikTok ramię w ramię z Instagramem. Dowiemy się ponadto, po jakie materiały - mniej oczywiste niż wełna - warto sięgnąć w najbliższych miesiącach i gdzie łowią swoje perełki vintage redaktorki mody. Bohaterką tej rozmowy jest Karolina Liczbińska, autorka podcastu „Trendologia” i redaktorka mody ELLE.pl. Liczbińska na bieżąco śledzi wszystko, co dzieje się aktualnie w branży - od wybiegów, po mikrotrendy na TikToku. Studiowała dziennikarstwo mody na London College of Fashion, czyli siostrzanej uczelni CSM. Już jako stażystka asystowała przy sesji z Kate Moss i za kulisami London Fashion Week, gdzie ubierała modelki. Podkreśla, że robienie zakupów dla siebie samej jest dla niej męczarnią, ale uwielbia doradzać innym i przez rok byłam stylistką personalną w Londynie. Aż 90% jej szafy to znaleziska z drugiej ręki. Dziennikarka od dziecka fascynuje się historią mody i ukoronowaniem tej zajawki jest wspomniany podcast, w którym może dać upust swoim detektywistycznym zapędom. Posłuchajcie naszej rozmowy o trendach na nowy sezon, które są vintage oraz osobistych wyborach modowych i znaleziskach Karoliny Liczbińskiej, która zdecydowanie chętniej niż w nowych sklepach - kupuje w drugim obiegu. Zaprasza, niezmiennie, Aleksandra Zawadzka.
"Sheer trend" nie zwalnia tempa. Jak stylizować prześwitujące ubrania jesienią?
Chociaż przezroczyste ubrania mogą wydawać się z natury obnażające, ewoluowały w zróżnicowany "sheer trend", który wykracza daleko poza swoje prowokacyjne początki. Nie jest już zarezerwowany wyłącznie dla wybiegów lub odważnych stylizacji z czerwonego dywanu. Obecnie prześwitujące ubrania są wykorzystywane jako elementy intrygujących, ale niezbyt skomplikowanych stylizacji warstwowych, które mogą nawet być noszone w biurze (pod warunkiem, że pozwala na to obowiązujący w miejscu pracy dress code).
W tym artykule: Trend "sheer" nie przestaje rosnąć Prześwitujące ubrania: narzędzie do wyrażania siebie i buntu Jak stylizować prześwitujące ubrania? Powrót prześwitujących tkanin na modową arenę jest niepodważalny. Inspirowane supermodelkami lat 90. i estetyką Y2K, przezroczyste materiały triumfalnie powróciły na wybiegi. Na wybiegach wiosna/lato 2024 wielokrotnie pojawiały się półprzezroczyste i transparentne tkaniny, od Kopenhagi przez Londyn po Mediolan. Ikony takie jak Kate Moss, Bella Hadid i Emily Ratajkowski z całego serca przyjęły ten przezroczysty trend; Dua Lipa zrobiła furorę na światowej premierze filmu Barbie w Los Angeles, zakładając odważny strój wykonany z prześwitującej siateczki i brokatu, odsłaniający jej bieliznę i klatkę piersiową. Obecna odsłona trendu "sheer" na wybiegach ujawnia fascynującą transformację w modzie. Projektanci manipulują formą i strukturą niegdyś nieprzezroczystych tkanin, tworząc rzeźbiarskie projekty. Co więcej, klasyczne i zazwyczaj cięższe ubrania, takie jak golfy, dzianiny i koszule, są przekształcane w przezroczyste warianty, zapewniając lżejszy sposób noszenia popularnych stylów. Ta reinterpretacja zapoczątkowała nową erę prześwitującej mody, która łączy nostalgię ze współczesną wrażliwością. Historia wyzywającego ubioru sięga lat dwudziestych XX wieku, kiedy to kobiety porzuciły gorsety na rzecz biustonoszy. Kontynuacja tej ewolucji dała początek kultowym momentom w modzie, takim jak wprowadzenie bikini w latach 40. i mini spódniczek odsłaniających uda w latach 60. Jednak to w latach 80. i 90. przezroczyste materiały zaczęto nosić poza wybiegami, szczególnie w postaci sukienek koktajlowych i dzianinowych topów. Supermodelka Kate Moss pokazała się w metalicznej sukience slip dress w 1993 roku, a kultowa bohaterka "Seksu w wielkim mieście", Carrie Bradshaw, w 1998 roku założyła sukienkę DKNY w kolorze skóry, zapoznając świat z koncepcją "naked dressing". Trend "sheer" nie przestaje rosnąć Jeśli ostatnie prezentacje na wybiegach są jakąkolwiek wskazówką, sukienki z prześwitami przeżywają prawdziwy rozkwit. Podczas pokazów na jesień 2023 roku w stolicach mody, takich jak Nowy Jork, Londyn, Mediolan i Paryż, na pierwszy plan wysunęły się prześwitujące ubrania. Projektanci tacy jak Heron Preston i Bottega Veneta zaprezentowali przezroczyste sukienki i kostiumy, często w połączeniu z zakrywającymi figami. Inni znani projektanci, tacy jak Jason Wu, Fendi, Coach i Rodarte, zaprezentowali prześwitujące sukienki łączące w sobie elegancję i kobiecość, z marszczonymi wykończeniami i czarnymi koronkowymi detalami. Kolekcja Gucci wyróżniała się bluzkami i sukienkami, które były prawie całkowicie przezroczyste, celebrując piękno nagiego ciała pod spodem lub delikatnej bielizny, która je zdobi. To, co sprawia, że ten trend jest tak urzekający, to jego możliwość adaptacji. Z łatwością można go przekształcić w coś bardziej dostępnego i atrakcyjnego dla szerszego grona odbiorców. Moda na prześwitywanie nie musi być ekstrawagancka ani przesadnie prowokująca; może być tak nieskomplikowana, jak prześwitujący rękaw lub mankiet. Ta elastyczność pozwala jednostkom wybrać, co chcą ujawnić, a dzięki dostępności osłonek na sutki i bielizny dopasowanej do skóry, każdy może eksperymentować z trendem przezroczystości w sposób dostosowany do jego stylu i komfortu. Prześwitujące ubrania: narzędzie do wyrażania siebie i buntu Trend "sheer" to coś więcej niż tylko moda; to narzędzie do odzyskiwania swojej cielesności. Umożliwia kobietom decydowanie o tym, co i jak bardzo chcą odsłonić. W świecie, w którym ciała kobiet są często analizowane i uprzedmiotawiane, decydowanie się na pokazywanie lub ukrywanie różnych aspektów swojej sylwetki może być potężną formą wyrażania siebie i buntu przeciwko męskiemu spojrzeniu. To deklaracja autonomii i celebracja osobistego wyboru. Jak stylizować prześwitujące ubrania? Dla tych, którzy chcą podążać za trendem prześwitów, oto kilka wskazówek odnośnie ich stylizowania. Wybierz dopasowaną bieliznę: Aby umożliwić swobodne poruszanie się przezroczystych topów i zachować sylwetkę, noś dobrze dopasowaną bieliznę, taką jak staniki typu camisoles, crop topy i braletki. Eksperymentuj z aranżowaniem warstw: W zależności od pożądanego efektu, rozważ wsunięcie bluzki do dolnej części garderoby lub wypuszczenie jej na wierzch. Wsunięcie wygląda bardziej elegancko, wypuszczona na wierzch jest swobodna i wyluzowana. Zachowaj monochromatyczność: Ponieważ przezroczysta odzież jest już elementem wyrazistym, trzymaj się neutralnej palety kolorów, aby zminimalizować rozproszenie uwagi. Czerń na czerni, czerń z dżinsem lub biel i czerń to ponadczasowe połączenia.