6 najciekawszych wydarzeń na Dzień Kobiet 2026 wg redaktorki ELLE. Są esencją „girl power” i okazją do celebrowania kobiecości
Nie masz pomysłu, jak spędzić tegoroczny Dzień Kobiet? Jestem redaktorką ELLE i wybrałam najbardziej inspirujące spotkania, spektakle, koncerty i warsztaty. To idealny sposób na świętowanie w stylu „girl power”.
W 2026 roku wiemy, że Dzień Kobiet to coś więcej niż symboliczny bukiet kwiatów czy pudełko czekoladek. To moment, gdy kobiety mogą spotkać się, inspirować i wspólnie celebrować swoją siłę, różnorodność czy kreatywność. Z roku na rok pojawia się coraz więcej inicjatyw, które udowadniają, że 8 marca może być prawdziwym świętem „girl power” – pełnym sztuki, rozmów, muzyki i wzajemnego wsparcia. Nie brakuje wydarzeń zachęcających, by spędzić ten dzień inaczej niż zwykle: bardziej świadomie, wspólnotowo i inspirująco. Wybrałam sześć propozycji, które moim zdaniem szczególnie warto wpisać do kalendarza – są definicją kobiecej energii i doskonałą okazją, by świętować w najlepszym stylu. W tym artykule: Spektakl „Szaleństwo nocy letniej” w Teatrze Współczesnym w Warszawie Film „Testament Ann Le”, kina w całej Polsce Koncert Florence + The Machine, Kraków Dzień Kobiet w Muzeum Narodowym, Wrocław Kobiecy trening i glow-up w SkyFall Warsaw, Warszawa Warsztaty Twórczy Dzień Kobiet, Gdańsk Spektakl „Szaleństwo nocy letniej” w Teatrze Współczesnym w Warszawie W ramach świętowania Dnia Kobiet warto wybrać się do Sceny w Baraku w Teatrze Współczesnym w Warszawie na spektakl „Szaleństwo nocy letniej” – lekką, a jednocześnie pełną emocji muzyczną komedię romantyczną z nutą dramatyzmu. Historia Heleny, ambitnej prawniczki, i Boba, drobnego przestępcy z torbą pełną gotówki, zaczyna się przypadkowym spotkaniem w pubie podczas deszczowej nocy świętojańskiej. Choć dzieli ich niemal wszystko, rozmowa szybko zamienia się w serię zabawnych, błyskotliwych dialogów i piosenek. Spektakl – oparty na tekstach Gordona McIntyre’a i Davida Greiga, w reżyserii Ewy Konstancji Bułhak – z humorem opowiada o miłosnych rozczarowaniach, życiowym zmęczeniu, ale przede wszystkim odwadze, by mimo wszystko dać sobie jeszcze jedną szansę. Na scenie występują Natalia Stachyra i Mateusz Król. „Szaleństwo nocy letniej” obejrzycie w Teatrze Współczesnym w Warszawie (Scena w Baraku) 7 i 8 marca 2026. Film „Testament Ann Le”, kina w całej Polsce Jeśli chcesz spędzić kobiecy czas w refleksyjnym, kinowym klimacie, seans filmu „Testament Ann Lee” w reżyserii Mony Fastvold będzie strzałem w dziesiątkę. Reżyserka znana z filmów „Świat, który nadejdzie” i „Brutalista” tym razem opowiada inspirowaną faktami historię Ann Lee – charyzmatycznej przywódczyni religijnej i założycielki wspólnoty Szejkersów. W roli kobiety, która w XVIII wieku głosiła równość płci i społeczną sprawiedliwość, występuje nominowana do Oscara Amanda Seyfried. Film w sugestywny sposób pokazuje zarówno duchową ekstazę, jak i cierpienie towarzyszące bohaterce w jej próbie stworzenia utopijnej wspólnoty. Ważnym elementem produkcji są tradycyjne hymny Szejkersów, przekształcone w ekspresyjne sekwencje taneczne z choreografią Célii Rowlson-Hall oraz muzyką skomponowaną przez zdobywcę Oscara Daniela Blumberga. To pozycja obowiązkowa w kontekście Dnia Kobiet. „Testament Ann Lee” obejrzymy w wybranych kinach w Polsce (m.in. sieci Multikino, Cinema City czy kinach studyjnych) od 13 marca. Koncert Florence + The Machine, Kraków Trudno wyobrazić sobie definicję kobiecej mocy i energii inaczej, niż w osobie Florence Welch. Dlatego przy okazji Dnia Kobiet nie sposób zapomnieć o koncercie Florence + The Machine, który odbędzie się w 7 marca w krakowskiej TAURON Arenie. Artystka wyrusza w europejską trasę koncertową promując swój szósty album studyjny „Everybody Scream”. Tym razem Florence Welch, znana z magnetycznego głosu i spektakularnych, niemal mistycznych występów na żywo, zabierze publiczność w intensywną muzyczną podróż łączącą indie rock, art pop i elementy folkowego mroku. Nowy materiał powstał po trudnym okresie rekonwalescencji po operacji, a jego tematyka dotyka kobiecości, relacji, starzenia się i duchowego uzdrowienia. Będzie to na 100% wieczór pełen emocji, potężnego wokalu i charakterystycznej, teatralnej energii, z której słynie Flo. Premiera albumu „Everybody Scream” zaplanowana jest na 31 października. Dzień Kobiet w Muzeum Narodowym, Wrocław Dzień Kobiet można też spędzić w inspirujący, kulturalny sposób – odwiedzając Muzeum Narodowe we Wrocławiu i jego oddziały. 8 marca odbędą się m.in. spacery po galeriach poświęcone wybitnym artystkom europejskim i polskim, takim jak Olga Boznańska czy Anna Bilińska, a także spotkania przybliżające historie kobiet, które współtworzyły Dolny Śląsk. W programie znalazło się również oprowadzanie po Panoramie Racławickiej z ciekawostkami o twórcach monumentalnego dzieła oraz spacer śladami kobiecych portretów z kolekcji muzeum prezentowanych w przestrzeniach hotelu The Bridge. Organizatorzy pomyśleli i o najmłodszych – dzieci mogą wziąć udział w warsztatach plastycznych poświęconych „superbohaterkom codzienności” czy dziewczęcym historiom sprzed lat. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą świętować 8 marca w atmosferze sztuki, historii i inspirujących kobiecych opowieści. Kobiecy trening i glow up w SkyFall Warsaw, Warszawa Świętowanie można rozpocząć także dzień wcześniej – 7 marca w Skyfall Warsaw, gdzie od rana zaplanowano serię zajęć ruchowych z widokiem z 46. piętra na panoramę miasta. Program obejmuje m.in. pilates z Pauliną Nowicką oraz body ballet z Jessicą Paraszczak – 50-minutowe treningi na macie, które wzmacniają ciało, poprawiają elastyczność i nie wymagają wcześniejszego doświadczenia. W harmonogramie znalazły się również dłuższe sesje Woman in Balance, łączące ćwiczenia mięśni dna miednicy prowadzone przez Gosię Włodarczyk z podstawami pilatesu przygotowanymi przez Igę Majewską. Na uczestniczki czekać będą drobne upominki – wszystko po to, by rozpocząć weekend w atmosferze ruchu, relaksu i kobiecej energii. Warsztaty Twórczy Dzień Kobiet, Gdańsk Szukasz kreatywnego sposobu na spędzenie Dnia Kobiet? Taką formą świętowania mogą być warsztaty „Twórczy Dzień Kobiet”, które 8 marca o godz. 14:30 odbędą się w przestrzeni Sztuka Wyboru w Gdańsku. Spotkanie skierowane jest do kobiet w każdym wieku – przyjaciółek, mam, babć czy koleżanek. Podczas godzinnych warsztatów uczestniczki stworzą artystyczne kompozycje na podobraziach, ozdobione fantazyjnymi fryzurami z kolorowych sztucznych kwiatów. Każda osoba wyjdzie z zajęć z własnoręcznie wykonanym obrazem.
Mit, który zmienił kobiecość i kino. Lily Collins zagra Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”
Lily Collins, dotąd kojarzona z kontrowersyjną Emily z Paryża, wcieli się w Audrey Hepburn w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Projekt rozwijany od dekady ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń filmowych tej dekady.
Zanim Lily Collins została obsadzona w roli Audrey Hepburn, przez lata funkcjonowała w popkulturze jako twarz jednej z najbardziej kontrowersyjnych bohaterek ostatniej dekady. Emily z „Emily w Paryżu” dzieliła widzów niemal tak mocno, jak zachwycała algorytmy Netfliksa – jej przeszarżowane stylizacje balansujące na granicy kampu i luksusu oraz impulsywne, często naiwnie ego-centryczne zachowania stały się przedmiotem niekończących się debat. Ten wizerunek stoi w wyraźnej kontrze do subtelnej, zdystansowanej i niemal ascetycznej elegancji Audrey Hepburn. Dlatego właśnie informacja, że Collins wcieli się w legendę kina, elektryzuje branżę. Aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych, zdradzając, że film rozwijany był niemal dekadę. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” – napisała. Hasło „Lily Collins Audrey Hepburn” w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood. To jednak nie będzie klasyczny biopic. Wszystko wskazuje na to, że czeka nas film o momencie narodzin mitu. Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To wielowarstwowa opowieść o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku nie tylko zmieniło kino, lecz także zdefiniowało nowoczesną kobiecość. Twórcy skupią się na kulisach powstawania filmu Blake’a Edwardsa – napięciach na planie, sporach artystycznych i zakulisowych grach wizerunkowych. W centrum znajdzie się oczywiście Audrey Hepburn, ale ważną rolę odegrają też inne postaci tej historii: Truman Capote, który pierwotnie widział w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, kostiumografka Edith Head czy producenci próbujący ujarzmić literacki pierwowzór i hollywoodzki system gwiazd. To ma być opowieść o władzy, wizerunku i cenie, jaką płaci się za status ikony. Dziesięć lat pracy i scenariusz twórczyni „Dickinson” Projekt dojrzewał latami. Scenariusz napisała Alena Smith – twórczyni nagradzanego serialu „Dickinson”, która udowodniła, że potrafi opowiadać o historycznych bohaterkach w sposób świeży, inteligentny i współczesny w tonie. To wybór znaczący: zamiast muzealnej laurki możemy spodziewać się portretu złożonego, pełnego ambiwalencji. Lily Collins nie tylko zagra Hepburn, ale również współprodukuje film. W gronie producentów znaleźli się m.in. Brian Grazer, Jeb Brody, Justin Wilkes, Joyce Choi, Charlie McDowell oraz Alex Orlovsky. Nazwisko reżysera pozostaje na razie tajemnicą – i to jedna z największych zagadek projektu. Kontrowersje, napięcia i mit niewinności „Śniadanie u Tiffany’ego” od początku było projektem pełnym sprzeczności. Truman Capote otwarcie krytykował decyzję o obsadzeniu Hepburn, nazywając ją „najbardziej nietrafioną” w historii ekranizacji jego twórczości. Studio, świadome ryzyka, konsekwentnie budowało wizerunek aktorki jako uosobienia klasy i niewinności, wygładzając wszelkie ostre krawędzie postaci Holly Golightly. Na planie nie brakowało napięć. Jedna z najbardziej ikonicznych scen – poranny kadr przed witryną Tiffany & Co. przy Fifth Avenue – niemal zakończyła się tragedią, gdy członek ekipy został porażony prądem. Film, który dziś uchodzi za synonim elegancji, powstawał w atmosferze presji, konfliktów i walki o ostateczny kształt opowieści. Nowa produkcja ma odsłonić właśnie tę mniej romantyczną stronę legendy. Największa rola w karierze Lily Collins? Od czasu telewizyjnej biografii z 2000 roku, w której w Hepburn wcieliła się Jennifer Love Hewitt, Hollywood nie podjęło tak ambitnej próby zmierzenia się z jej fenomenem. Dla Lily Collins to bez wątpienia najpoważniejsze aktorskie wyzwanie w dotychczasowej karierze. Nie bez znaczenia jest też kontekst wizualny. Collins od lat świadomie nawiązuje do estetyki Hepburn – w sesjach zdjęciowych, na czerwonym dywanie, w sposobie budowania publicznego wizerunku. Jej delikatna uroda, wyraziste brwi i naturalna elegancja sprawiły, że już wcześniej bywała porównywana do ikony lat 60. Teraz to porównanie stanie się punktem wyjścia do pełnowymiarowej, dramatycznej kreacji. Oryginalne „Śniadanie u Tiffany’ego” zdobyło dwa Oscary i pięć nominacji, w tym dla Hepburn jako najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Nowy film nie będzie remake’iem, lecz analizą momentu, w którym kino, moda i popkultura przecięły się w jednym, przełomowym punkcie. Jeśli twórcom uda się zachować równowagę między legendą a prawdą, Lily Collins może nie tylko zaskoczyć krytyków, ale realnie zawalczyć o miejsce w historii kina. A Hollywood – po raz kolejny – przypomni sobie, że ikony nie rodzą się przypadkiem.
Ta książka została uznana za najlepszą 2025 roku przez TIME, „The New Yorker”, „Vanity Fair”. Laureatka Nagrody Bookera znów zachwyca
Nowa książka Zadie Smith elektryzuje świat literatury jeszcze przed polską premierą. „Żywa i martwa”, okrzyknięta jedną z najważniejszych publikacji 2025 roku, to błyskotliwa, bezkompromisowa opowieść o kulturze, władzy i kobietach, które nie chcą milczeć.
Zadie Smith znów jest na ustach świata literatury. Jej najnowsza książka „Żywa i martwa” została okrzyknięta jednym z najważniejszych tytułów 2025 roku przez TIME, The New Yorker, Vanity Fair i Kirkus. Polska premiera już 7 marca – i wszystko wskazuje na to, że będzie to jedno z najbardziej dyskutowanych wydarzeń tej wiosny. O czym jest „Żywa i martwa”? Smith robi to, co potrafi najlepiej: łączy osobiste z politycznym, wysoką kulturę z popkulturą, przeszłość z teraźniejszością. W „Żywej i martwej” pisze o muzyce, władzy, macierzyństwie i pozycji kobiet w sztuce. To książka erudycyjna, ale pulsująca emocjami – stawiająca pytania o to, które głosy dziś wybrzmiewają najmocniej i kto decyduje o tym, jakie historie przechodzą do kanonu. Na jej kartach pojawiają się m.in. Toni Morrison, Hilary Mantel, Philip Roth, Madonna, Donald Trump czy Stormzy. Ten szeroki, zaskakujący wachlarz postaci tworzy wielowymiarowy portret współczesnej kultury – bez uproszczeń i bez taryfy ulgowej. Zadie Smith – głos, który wciąż wyznacza kierunek Brytyjsko-jamajska pisarka zadebiutowała w wieku 21 lat powieścią „Białe zęby”, która natychmiast stała się literacką sensacją. Później przyszły kolejne ważne tytuły: „O pięknie”, „Londyn NW”, „Swing Time” czy „The Fraud”. Finalistka Nagrody Bookera, często porównywana do Susan Sontag, od lat pozostaje jedną z najważniejszych intelektualnych postaci anglojęzycznego świata. Dziś dzieli życie między Nowy Jork a Londyn – i wciąż udowadnia, że literatura może być jednocześnie błyskotliwa, zaangażowana i bezkompromisowa. Polska premiera już 7 marca Polskie wydanie „Żywej i martwej” w przekładzie Justyn Hunii trafi do księgarń 7 marca. To książka, która nie daje prostych odpowiedzi – ale zostaje z czytelnikiem na długo. I przypomina, że dobra literatura nie tylko opisuje rzeczywistość, lecz także ją kwestionuje. Jeśli tej wiosny mamy przeczytać jedną książkę „o świecie”, wybór wydaje się oczywisty.
Na co iść do kina w Walentynki 2026? W Dniu Zakochanych warto obejrzeć nie tylko „Wichrowe Wzgórza”, a oto wybory redakcji ELLE
Romantyczne klasyki, ambitne premiery i tytuły nominowane do Oscara – repertuar kin daje swobodę wyboru. Planujesz walentynkowy wieczór we dwoje, seans solo, a może filmową noc z adrenaliną? Oto przegląd produkcji, na które warto wybrać się 14 lutego.
Walentynki 2026 nie muszą oznaczać rezerwacji z kilkutygodniowym wyprzedzeniem ani presji na „wieczór idealny”. Kina w całej Polsce proponują gotowy scenariusz – od kultowych komedii romantycznych, przez ambitne kino autorskie, aż po antywalentynkowe maratony dla tych, którzy wolą bunt niż bukiet róż. Tegoroczny repertuar pozwala na przeżycie 14 lutego dokładnie tak, jak chcemy – romantycznie, refleksyjnie albo zupełnie przewrotnie. W tym artykule: Miłosna uczta w Kinotece: „Pretty Woman” czy „Masz wiadomość” „La Grazia” w reżyserii Paolo Sorrentino w Kinie Kinogram Klasyki w Cinema City: od „Czas na miłość” po „Kocha, lubi, szanuje” „Antywalentynkowy” maraton w Multikinie Seans przed Oscarami 2026: „Hamnet” czy „Wartość sentymentalna” Miłosna uczta w Kinotece: „Pretty Woman” czy „Masz wiadomość” W walentynkowym repertuarze warszawskiej Kinoteki nie mogło zabraknąć tytułów, które od lat definiują romantyczne kino i udowadniają, że najlepsze historie miłosne się nie starzeją. „Pretty Woman” to kultowa opowieść o nieoczekiwanym uczuciu i chemii – z Julią Roberts i Richardem Gere’em w rolach, do których wciąż wracamy z sentymentem. Z kolei „Masz wiadomość” z Meg Ryan i Tomem Hanksem przypomina czasy, gdy miłość zaczynała się od słów pisanych na klawiaturze, a anonimowa korespondencja potrafiła przerodzić się w coś zupełnie realnego. Wybór między tymi klasykami to właściwie jedyna decyzja, jaką trzeba podjąć 14 lutego. Jeśli zależy Ci na najgorętszej premierze miesiąca, bez obaw: wśród propozycji Kinoteki we współpracy z Wolt nie zabraknie też „Wichrowych Wzgórz”. View oEmbed on the source website „La Grazia” w reżyserii Paolo Sorrentino w Kinie Kinogram Równolegle, w warszawskim Kinie Kinogram, oprócz premierowych pokazów „Wichrowych Wzgórz”, widzowie mogą sięgnąć po repertuar z zupełnie innego, bardziej kontemplacyjnego rejestru. Wśród propozycji znalazła się m.in. „La Grazia” – najnowsze dzieło Paolo Sorrentino, które otworzyło festiwal w Wenecji i już dziś określane jest jednym z najważniejszych filmów sezonu. Toni Servillo wciela się tu w prezydenta Włoch stającego przed moralnym dylematem: czy akt łaski może być wyrazem miłosierdzia, czy raczej niebezpiecznym precedensem? Rozgrywająca się w monumentalnych wnętrzach Pałacu Kwirynalskiego historia łączy dramat polityczny z intymną opowieścią o winie, pamięci i miłości, która nie zawsze przynosi ukojenie. „La Grazia” to propozycja dla Ciebie, jeśli w lutym chcesz przeżyć w kinie coś więcej niż klasyczny romans. View oEmbed on the source website Klasyki w Cinema City: od „Czas na miłość” po „Kocha, lubi, szanuje” W walentynkową sobotę romantyczny repertuar przygotowała również sieć Cinema City w całej Polsce. Na dużym ekranie pojawi się „Czas na miłość” Richarda Curtisa – ciepła, pełna brytyjskiego uroku opowieść o młodym mężczyźnie, który odkrywa, że potrafi cofać się w czasie i postanawia wykorzystać tę niezwykłą umiejętność, by zawalczyć o miłość. W rolach głównych zobaczymy Domhnalla Gleesona, Rachel McAdams i Billa Nighy’ego, a za kamerą stoi twórca takich klasyków jak „Notting Hill” czy „To właśnie miłość”. W repertuarze znalazło się także „Kocha, lubi, szanuje” – wielowątkowa historia o uczuciach, rozstaniach i drugich szansach ze Steve’em Carellem, Ryanem Goslingiem, Julianne Moore i Emmą Stone. Dla fanów romansu z nutą fantazji, Cinema City proponuje „Eternity. Wybieram Ciebie” w reżyserii Davida Freyne’a – opowieść o kobiecie, która w zaświatach musi zdecydować, z kim spędzi wieczność. W obsadzie m.in. Elizabeth Olsen, Miles Teller i Callum Turner. View oEmbed on the source website „Antywalentynkowy” maraton w Multikinie Nie przepadasz za typowo walentynkowym klimatem? Multikino przygotowało alternatywę z prawdziwego zdarzenia. Już 13 lutego o godz. 22:00 w wybranych kinach w całej Polsce wystartuje Maraton Antywalentynkowy – nocny seans dla widzów, którzy zamiast różu i przewidywalnych komedii romantycznych wybierają mrok, bunt i intensywne emocje. W programie znalazły się dwie ścieżki: NMF: Horrory – Krew, pot i VHS z przedpremierowym „Dźwiękiem śmierci” oraz zestawem mocnych thrillerów i grozy wyświetlanych w wersji oryginalnej z napisami, a także maraton całej trylogii „Piep*zyć Mickiewicza”, zwieńczony premierą trzeciej części. Lista miast ze specjalnymi seansami obejmuje m.in. Warszawę, Kraków, Wrocław, Poznań i Gdańsk. View oEmbed on the source website Seans przed Oscarami 2026: „Hamnet” czy „Wartość sentymentalna” W oczekiwaniu na galę Oscarów, która odbędzie się 15 marca, warto nadrobić najgłośniejsze tytuły sezonu i samodzielnie wytypować swoich faworytów. Wśród filmów, o których mówi się najwięcej, znajdują się „Hamnet” – subtelna, emocjonalna opowieść inspirowana historią rodziny Williama Szekspira – oraz „Wartość sentymentalna”, kameralny dramat o pamięci i stracie (obecnie trwają specjalne pokazy przedpremierowe). W kinach obejrzycie też tytuł „Wielki Marty” – intensywny komediodramat z hipnotyzującą rolą Timothée Chalameta, portretujący ambicję, pragnienie sukcesu i cenę, jaką płaci się za spełnienie marzeń. Te trzy różne w tonie i stylistyce produkcje pokazują, jak szerokie spektrum emocji obejmuje tegoroczny wyścig po statuetki. To dobry moment, by zobaczyć nominowane tytuły na dużym ekranie i wejść w atmosferę Oscarów z własnym, świadomym werdyktem. View oEmbed on the source website
Adaptacja bestselleru, która wciąga od pierwszej sceny. Ten serial rządzi polskim streamingiem w tę zimę
SkyShowtime ma zimowy hit, który bije rekordy oglądalności. „To jej wina”, serial oparty na bestsellerze Andrei Mary, wskoczył na sam szczyt rankingów w Polsce. Gwiazdorska obsada, wciągająca intryga i przedostatni odcinek, który jest już dostępny w streamingu sprawia, że produkcja nie pozwala oderwać się od ekranu. Jeśli jeszcze nie widzieliście, to musicie to nadrobić.
W dzisiejszych czasach seriali jest niemal nieskończoność, a thrillery zalewają nas z każdej platformy. Ale w tym całym natłoku produkcji najczęściej poruszają nas historie, które w jakiś sposób mogą zdarzyć się każdemu z nas. Te, w których rozpoznamy własne lęki i obawy. A jeśli fabuła dotyczy dzieci, matek i relacji rodzinnych, emocje stają się jeszcze silniejsze. „To jej wina” serial od SkyShowtima, który zadebiutował na platformie w grudniu 2025 roku trafia w samo sedno tych obaw, pokazując, jak cienka jest granica między codziennym życiem a koszmarem, którego nikt by się nie spodziewał. To właśnie dlatego serial tak mocno przyciąga uwagę i zostaje w głowie długo po obejrzeniu odcinka. O czym jest kultowy serial „To jej wina”, który podbija polskie ekrany? Serial oparty jest na bestsellerowej powieści Andrei Mary, w której napięcie i intryga idą w parze z psychologiczną głębią bohaterów. Marissa Irvine przyjeżdża odebrać swojego syna Mila po jego pierwszej wizycie u nowego kolegi, ale napotyka kobietę, której nie zna, a która twierdzi, że nigdy nie słyszała o jej dziecku. Ten prosty, codzienny moment staje się początkiem koszmaru, w którym wychodzą na jaw skrywane sekrety i zdrady. Serial balansuje między thrillerem psychologicznym a dramatem rodzinnym, a każdy odcinek pozostawia widza z jeszcze większym napięciem. View oEmbed on the source website Największy hit zimy: „To jej wina” na szczycie Top 10 seriali w Polsce. Kiedy finałowy odcinek? Od dnia premiery, 15 grudnia 2025 roku, gdy pojawiły się dwa pierwsze odcinki, „To jej wina” zdobywa serca polskich widzów. Serial nie tylko wciąga fabułą, ale też konsekwentnie wspina się po liście najchętniej oglądanych tytułów, aż zajął sam szczyt Top 10 w Polsce. Od wczoraj na platformie dostępny jest siódmy, przedostatni odcinek, a finałowy epizod pojawi się dokładnie w kolejny poniedziałek czyli 26 stycznia - co tylko podsyca napięcie wśród fanów. Nie dziwi więc, że wielu użytkowników platformy binge-watchuje całą serię jednym ciągiem. Wielu widzów chce zdążyć nadrobić ten tytuł nim pojawią się w sieci tysiące spoilerów dotyczące finałowego odcinka. Zdobywczyni Złotego Globu gwiazdą serialu „To jej wina” Obsada serialu „To jej wina” jest jedną z najmocniejszych stron produkcji. W roli głównej zobaczymy Sarah Snook, laureatkę Złotego Globu i gwiazdę „Sukcesji”, wcielającą się w Marissę Irvine - kobietę, której życie zostaje wywrócone do góry nogami. Towarzyszą jej: Dakota Fanning („Ripley”), Jake Lacy („Biały Lotos”), Michael Peña („Niepowstrzymany”), a także Sophia Lillis, Abby Elliott i Daniel Monks. Każda z tych postaci wnosi do historii własną dynamikę, a razem tworzą napięty, psychologiczny świat, który wciąga od pierwszych minut. Produkcję przygotowało Carnival Films, studio znane z takich hitów jak „Dzień szakala” czy „Lockerbie: W poszukiwaniu prawdy”, część Universal International Studios. Scenarzystką, showrunnerką i producentką wykonawczą jest Megan Gallagher („Wolf”, „W cieniu podejrzeń”), a wspierają ją Nigel Marchant, Gareth Neame, Joanna Strevens, Sarah Snook, Minkie Spiro, Christine Sacani i Jennifer Gabler Rawlings. Dzięki temu każdy detal - od scenariusza, przez zdjęcia, po reżyserię - jest dopracowany i spójny z tonem mrocznego thrillera. Gdzie obejrzeć „To jej wina”? Wszystkie odcinki serialu są dostępne wyłącznie na platformie SkyShowtime, a finałowy, ósmy epizod pojawi się już za 6 dni. To produkcja idealna na zimowe wieczory - napięta, emocjonująca i pełna sekretów, które chcemy odkrywać razem z bohaterami. Nic dziwnego, że „To jej wina” stało się prawdziwym fenomenem tej zimy.
5 koncertów i festiwali, na które czekamy w 2026 roku. Dodajcie je do swojej listy “must see”
Jeżeli brakuje wam kulturalnych rozrywek albo nie wiecie, które wybrać spośród szerokiej oferty tegorocznych koncertów, przedstawiamy kilka wydarzeń (niekoniecznie tych mainstreamowych) - warto mieć je pod lupą.
Na jakie koncerty warto wybrać się w tym roku? Oprócz międzynarodowych gwiazd, które odwiedzą Polskę i z pewnością dostarczą słuchaczom niezapomnianych emocji, warto zajrzeć także na rodzime podwórko, gdzie będzie działo się całkiem sporo. Oto nasz subiektywny przewodnik po (naszym zdaniem) najciekawszych koncertach i wydarzeniach muzycznych, które zapewnią spektrum wrażeń. Hoshii Sessions, 30 stycznia 2026, Palladium Na to wydarzenie na szczęście nie musimy już długo czekać. Jedna z najbardziej oryginalnych inicjatyw muzycznych, Hoshii Sessions Live, czyli numery artystów z różnych światów (od popu po rap) przełożone na jazz, w aranżacji zespołu Hoshii w składzie: Kuba Więcek, Grzegorz Tarwid, Max Mucha i Miłosz Berdzik, to zdecydowanie koncert, który warto mieć na uwadze. Dlaczego? Spotkanie na scenie wyjątkowych osobowości i oryginalnych talentów owocuje niezwykłym muzycznym połączeniem i improwizacją, dając słuchaczom przeżycia, które zostają z nimi jeszcze na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków. W warszawskim klubie Palladium tym razem na scenie razem z Hoshii wystąpią: Kukon, Hubert., schafter, Kosma Król, Dziarma i Wini. View oEmbed on the source website Zalia, 14 lutego 2026, Jassmine Nikt tak pięknie nie śpiewa o miłości jak ona, tak więc celebracja Walentynek z Zalią w klubie Jassmine to jedyny słuszny kierunek tego dnia (niezależnie od tego, czy świętujecie z partnerem lub partnerką, przyjaciółkami czy solo). Intymna atmosfera jazzowego klubu w połączeniu z głębokim, poruszającym głosem Zalii i emocjonalnymi piosenkami brzmi jak doskonały pomysł na celebrowanie miłości. Bigga Fest, 28 lutego 2026, Niebo Wielkimi krokami nadchodzi również druga edycja festiwalu, który powstał w kontrze do mainstreamowych wydarzeń i poruszył warszawską scenę muzyczną. Bigga Fest w kolejnej odsłonie łączy funk, groove, rap, jazz i soul, serwując w line upie takie formacje jak: Omasta, Cinnamon Gum, Grupa Torpedo, Master Stone i Karol Guaguo & The Flexatones. „Za koncepcją stoi przede wszystkim miłość do muzyki niezależnej i misja wspierania coraz większej społeczności reprezentującej ten świat. (...) Angażujemy do Bigga postaci i zespoły, obok których nie sposób przejść obojętnie, a mają potężną moc łączenia ludzi – zarówno tych na scenie jak i pod nią”, mówią o festiwalu organizatorzy. Olivia Dean, 30 maja 2026, Orange Warsaw Festival Objawienie sceny muzycznej, Olivia Dean, zachwyca subtelną kobiecością, charakterem, energią “girls girl” i dodatkowo - pięknymi stylówkami. Brytyjska artystka pojawi się na warszawskim Orange Warsaw Festival. To idealna okazja do rozpoczęcia festiwalowego sezonu. Wydana przez Olivię płyta „The Art Of Loving” rozbiła bank w 2025 roku i zapewniła jej status gwiazdy. Eklektyczna mieszanka popu, soulu i R&B, jej ciepły, miękki głos i aktualne teksty, z którymi tak łatwo można się utożsamić (nie bez powodu stają się viralami na TikToku) sprawiają, że zdecydowanie warto posłuchać tego zjawiska na żywo. Bad Bunny, 6 lipca 2026, PGE Narodowy Jeden z najpopularniejszych artystów na świecie, który już dwa lata po debiucie stał się najczęściej słuchanym latynoskim muzykiem w serwisie Spotify, zawita do Polski na początku czerwca. Przy muzyce Bad Bunny’ego trudno usiedzieć w miejscu - jego ostatnia płyta „Debí Tirar Más Fotos” (album w całości nagrany po hiszpańsku) to hołd dla kultury Portoryko. Zachwycił krytyków i słuchaczy, których od jego wydania w 2025 roku przybyło jeszcze więcej. Pomimo młodego wieku, śmiało można o nim powiedzieć, że już jest ikoną współczesnej muzyki rozrywkowej, dlatego nie warto przegapić jego koncertu na PGE Narodowy w Warszawie.
Dlaczego w 2026 tęsknimy za 2016? Te 5 lifestyle'owych trendów sprzed dekady wspominamy z nostalgią
Dlaczego nostalgicznie wracamy do życia sprzed dekady? Co stoi za viralem „2026 to nowy 2016” i jakie wydarzenia z tego roku naprawdę warto zapamiętać? Oto 5 trendów, o których w 2016 mówili wszyscy (i to nie bez powodu).
– Dlaczego akurat 2016? – to pytanie zaczęłam zadawać bliskim kilka dni temu, próbując przypomnieć sobie, co ja właściwie robiłam dziesięć lat temu. W archiwach Instagrama i Facebooka znalazłam to, czego jeszcze niedawno wstydziłabym się komukolwiek pokazać: zdjęcia z filtrem psa czy boho wiankiem na głowie to dopiero początek. Kiedy odkryłam jednak, że nostalgiczny powrót do życia sprzed dekady to nie przypadkowe viralowe wyzwanie, ale właściwie mikrozjawisko socjologiczne, postanowiłam sprawdzić, co naprawdę liczyło się w 2016. Wybrałam 5 trendów, za którymi tęsknota jest nawet bardziej niż uzasadniona. W tym artykule: Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Nowy rozdział Instagrama, czyli początki InstaStories Prime time filtrów i upiększeń w mediach społecznościowych To wtedy pokochałyśmy Taco. Najgłośniejsze albumy 2016 rozpoczął złotą erę „Stranger Things” W 2016 żyliśmy przed epoką „digital fatigue” Na czym polega trend „2026 to nowy 2016”? Trend „2026 to nowy 2016” to, najprościej mówiąc, viralowa nostalgia za światem sprzed dekady – postrzeganym dziś jako prostszy, lżejszy i bardziej „ludzki”. Media społecznościowe od kilku dni zalewają ziarniste zdjęcia z iPhone’a, snapchatowe filtry z psimi uszami, mocno zarysowane brwi, Pokémon Go i osobiste wspomnienia sprzed dziesięciu lat. Według BBC wyszukiwania hasła „2016” na TikToku wzrosły na początku stycznia o 452 procent, a ponad 55 milionów filmów powstało z użyciem filtra inspirowanego tamtą estetyką. Powrót do 2016 roku nie jest jednak tylko formą zabawy: to także reakcja na współczesność. Dla starszych przedstawicieli generacji Z był to moment wchodzenia w dorosłość, dla młodszych za to pierwsze świadome wspomnienia kultury online. Jednocześnie 2016 symbolizuje „nowoczesność w wersji light”: technologie i popkultura już istniały, ale nie były jeszcze przytłoczone algorytmami, AI-owym spamem i wysokimi kosztami życia. Uber, jedzenie na dowóz czy media społecznościowe były bardziej dostępne, mniej skomercjalizowane i prostsze w odbiorze. „2026 to nowy 2016” to też próba powrotu do świata sprzed pandemii, politycznej polaryzacji i cyfrowego przesytu, nawet jeśli ta wizja jest dziś filtrowana przez różowe okulary pamięci. Nowy rozdział Instagrama, czyli początki InstaStories Dziś wiele z nas nie wyobraża sobie dnia bez przeglądania tzw. stories na Instagramie: codzienne dodawanie klatek z życia wziętych nie jest tylko domeną influencerów (choć ci chętnie z tego oczywiście korzystają), ale angażuje też „zwykłych” użytkowników. Co więcej, w ostatnim czasie na popularności zyskuje trend romantyzowania zwyczajności: w odpowiedzi na niego coraz więcej mikrotwórców decyduje się pokazywać urywki ze swojego życia, które – nawet jeśli jest powtarzalne – może być warte docenienia. Mało kto dziś zastanawia się, jakie były początki InstaStories: tę funkcjonalność wdrożono (tak, właśnie!) w sierpniu 2016 roku. Choć początkowo możliwość dodawania „znikających” klatek wydawała się być skopiowana z innej aplikacji, Snapchata, szybko zyskała swoich zwolenników. Jak zmieniały się funkcje InstaStories przez dekadę? Pojawiły się m.in. możliwości dodawania ulubionej muzyki, lokalizacji, tworzenia kolaży i tzw. szablonów, które można dzielić z innymi użytkownikami. W 2016 roku jednak stories dopiero raczkowały: i może dlatego teraz wspominamy lato sprzed dekady jako powiew niepowstrzymanej nowości? Prime time filtrów i upiększeń w mediach społecznościowych Jeśli mówimy: 2016, z pewnością mamy przed oczami zdjęcia z zastosowaniem filtrów, nakładek imitujących zwierzęta czy dekoracyjne elementy w treściach na Instagramie i Snapchacie. Dekadę temu królowało to, co podkręcone, nieco przy tym zniekształcone, ale co najważniejsze: miłe dla oka. To zupełnie inne podejście, niż to, które dominuje w mediach społecznościowych dzisiaj: w 2026 roku używanie filtrów można śmiało określić jako... obciach. Normalizacja niedoskonałości czy zdjęcia no make-up to niemal codzienność w sieci. Dzisiaj jednak z nostalgią wracamy do początków boom'u contentu w mediach społecznościowych: może dlatego, że wtedy upiększanie życia wydawało się czymś nowym? Zmęczenie nim, jak widzimy, przyszło jednak bardzo szybko. To wtedy pokochałyśmy Taco. Najgłośniejsze albumy Kiedy myślę: Warszawa, 2016, to mam przed oczami okładkę płyty Taco Hemingway'a – „Trójkąt Warszawski”. Myślę o barach nad Wisłą, Planie B i piątkowych wieczorach na Krakowskim Przedmieściu. I choć album został wydany w 2014 roku, dopiero dwa lata później zyskał szerszy rozgłos i został nagrodzony jako album dekady czy najlepsza okładka roku. Ale w 2016 roku Taco nie zatrzymywał się, a cała Warszawa słuchała „Umowy o dzieło” i chciała mieć mityczne „sześć zer” na koncie, kilka miesięcy później zachwycając się „Woskiem” i viralowym „Deszczem na betonie”. W nieco innym klimacie zapisały się albumy zagraniczne. Frank Ocean wydał intymne „Blonde”, Rihanna odważnie przedefiniowała swój wizerunek na „ANTI”, Beyoncé stworzyła z „Lemonade” osobisty manifest, Drake z „Views” uchwycił rytm globalnych playlist, a Kanye West po raz kolejny zamienił chaos w artystyczny statement. 2016 obfitował w wydarzenia kulturalne i muzyczne. Być może właśnie dlatego dziś wracamy do 2016 roku z taką czułością: był pełen sprzeczności, ale też stylu, emocji i muzyki, która towarzyszyła nam w codziennym życiu. 2016 rozpoczął złotą erę „Stranger Things” Rok 2016 otworzył także epokę „Stranger Things” – serialu, który z dnia na dzień stał się globalnym fenomenem i jednym z najmocniejszych popkulturowych symboli dekady. Premiera pierwszych odcinków na Netflix w lipcu 2016 uruchomiła lawinę: jeszcze w dniu debiutu platforma zamówiła drugi sezon, a kolejne odsłony tylko umacniały status produkcji braci Dufferów. Nostalgiczna podróż do lat 80., pełna odniesień do kina Spielberga, Stephena Kinga i Johna Carpentera, połączyła przygodę, science fiction i horror w formie, która okazała się idealnie skrojona pod wrażliwość współczesnych widzów. Krytycy niemal natychmiast byli jednomyślni – pierwszy sezon zdobył 97% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes – a widzowie zakochali się w mrocznym klimacie Indiany, syntezatorowej ścieżce dźwiękowej i bohaterach, którzy błyskawicznie weszli do popkulturowego kanonu: a ta miłość nie minęła do dziś, gdy wyemitowano ostatnie odcinki „Stranger Things”. View oEmbed on the source website W 2016 żyliśmy przed epoką „digital fatigue” Od pewnego czasu coraz głośniej mówi się o zjawisku „digital fatigue”, czyli przebodźcowania światem cyfrowym. Trudno się temu dziwić: dziś smartfony mamy zawsze przy sobie: pełnią funkcję budzika, notatnika, odtwarzacza muzyki, komunikatora, licznika kalorii, koszyka z zakupami... te funkcje można wymieniać naprawdę długo. W 2016 roku nikt nie przewidziałby konsekwencji tak dynamicznie rozwijających się platform społecznościowych i aplikacji (pamiętam, że sama nie miałam jeszcze wtedy Google Maps w telefonie!). Planowanie trasy zwiedzania w tradycyjnym notatniku czy robienie listy zakupów na kartce miało jednak swój niepodważalny urok. Dziś nie tyle nie chcemy żyć analogowo, co coraz częściej jest to po prostu utrudnione. Na szczęście wiele osób głośno mówi o zjawisku cyfrowego zmęczenia, a coraz bardziej modny staje się cyfrowy detoks czy inicjatywy robienia czegoś na żywo (na przykład coffee rave'y czy run cluby): na wartości zyskuje to, co indywidualne i namacalne.
Najbardziej inspirujące wydarzenia kulturalne i premiery 2026 roku. Na te wystawy, koncerty, produkcje i albumy czeka redakcja ELLE
Już teraz wiemy, że 2026 rok będzie obfitował w kulturalne emocje. Oto przegląd wydarzeń i nowości, o których w nadchodzących miesiącach będzie naprawdę głośno.
Mijający właśnie 2025 rok dostarczył nam wielu wrażeń na polu kulturalno-rozrywkowym: do streamingu trafiały najgłośniejsze filmy i seriale („Emily w Paryżu”, „Heweliusz”, „Aniela” czy „Stranger Things”), a w kinach pełne sale oglądały równie mocne tytuły („Vinci 2”, „Dom dobry”). Oglądaliśmy inspirujące wystawy, m.in. dzieła Boznańskiej i Chełmońskiego w krakowskim Muzeum Narodowym, a zagranicą – „The Archives” w Londynie. Światło dzienne ujrzały doceniane przez krytyków i fanów albumy („LUX” Rosalii czy „Latarnie wszędzie dawno zgasły” Taco Hemingway'a). Nie sposób zapomnieć też o koncertach: Massive Attack na Open'erze i Jennifer Lopez na Stadionie Narodowym. Co przyniesie nadchodzący, 2026 rok w kulturze? Redakcja ELLE wybrała wydarzenia, na których po prostu trzeba być w nadchodzących miesiącach, a także premiery warte uwagi. W tym artykule: Premiera kinowa „Wichrowych Wzgórz” Wystawa „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy” w MNK Koncert Bad Bunny'ego na Stadionie Narodowym w Warszawie 2. sezon „Stu lat samotności” na Netflix Dwie adaptacje „Lalki” Bolesława Prusa Wystawa „The 90s” w londyńskiej Tate Britain Album Lany Del Rey „Stove” Ralph Kaminski i folkowe inspiracje na nowej płycie Premiera kinowa „Wichrowych Wzgórz” Adaptacja „Wichrowych Wzgórz” Emily Brontë to współczesne spojrzenie na jedną z najbardziej mrocznych i emocjonalnych historii XIX wieku, stawiając na wizualny rozmach i współczesną wrażliwość narracyjną. Główne role wzbudzają ogromne emocje: Jacob Elordi i Margot Robbie wcielą się w role pełnych pasji i namiętności kochanków, Catherine i Heathcliffa. Biorąc pod uwagę premierę w Walentynki, już teraz przewidujemy, że „Wichrowe Wzgórza” będą absolutnym hitem. Kiedy? 14 lutego 2026 View oEmbed on the source website Wystawa „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy” w MNK Muzeum Narodowe w Krakowie przypomina artystów, którzy pozostawali na marginesie głównego nurtu Młodej Polski. Wystawa „Zapomniani buntownicy” skupia się na twórcach kontestujących akademickie kanony i estetyczny konserwatyzm swojej epoki (tzw. Grupa Pięciu, czyli Leopold Gottlieb, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz, Jan Rembowski oraz Witold Wojtkiewicz). To propozycja dla tych, którzy chcą spojrzeć na przełom XIX i XX wieku nie przez pryzmat dobrze znanych nazwisk, lecz artystycznych outsiderów, eksperymentatorów i indywidualistów. Kiedy? 13 lutego - 5 lipca 2026 Koncert Bad Bunny'ego na Stadionie Narodowym w Warszawie Ogłoszenie koncertu Bad Bunny’ego na Stadionie Narodowym to jeden z najmocniejszych punktów nadchodzącego roku pod kątem muzycznym. Portorykański artysta, który w ostatnich latach konsekwentnie przesuwa granice globalnej popkultury, po raz pierwszy zagra solowy stadionowy koncert w Polsce. Jego muzyczne trasy od dawna są czymś więcej niż tylko występami – to spektakle łączące latynoskie rytmy, modę high fashion i polityczny komentarz. Kiedy? 14 lipca 2026 2. sezon „Stu lat samotności” na Netflix Po głośnym i długo wyczekiwanym pierwszym sezonie Netflix w 2026 roku kontynuuje ekranizację „Stu lat samotności” Gabriela Garcíi Márqueza. Druga odsłona ma jeszcze mocniej zagłębić się w losy rodu Buendíów, rozwijając wątki realizmu magicznego i politycznych przemian Ameryki Łacińskiej. Serial, realizowany z udziałem latynoamerykańskich twórców, jest jednym z najbardziej ambitnych projektów platformy – i jednym z nielicznych, które zyskały aprobatę spadkobierców noblisty. Kiedy? sierpień 2026 View oEmbed on the source website Dwie adaptacje „Lalki” Bolesława Prusa „Lalka” Bolesława Prusa doczeka się aż dwóch nowych adaptacji. Film w reżyserii Macieja Kawalskiego z Marcinem Dorocińskim i Kamilą Urzędowską w rolach Wokulskiego i Łęckiej trafi do kin 30 września. Z kolei adaptacja serialowa z duetem Tomasza Schuchardta i Sandry Drzymalskiej pojawi się w 2026 roku na Netflix: dokładna data nie została jeszcze ogłoszona. Choć rywalizacja o widzów może być zacięta, obie interpretacje powieści Prusa pokazują, jak bardzo aktualna pozostaje historia Wokulskiego: opowieść o ambicji, klasowych barierach i niespełnionej miłości. Wystawa „The 90s” w londyńskiej Tate Britain Po sukcesach wystaw reinterpretujących historię XX wieku Tate Britain wraca do dekady, która wciąż rezonuje we współczesnej kulturze. „The 90s” to próba uchwycenia czasu przełomu: narodzin sztuki Young British Artists, eksplozji kultury rave, nowych mediów i redefinicji tożsamości. Kuratorzy zapowiadają wystawę, która pokaże lata 90. nie tylko jako estetykę, ale jako moment społecznych i artystycznych napięć, których skutki odczuwamy do dziś. Kiedy? 1 października 2026 – 14 lutego 2027 Album Lany Del Rey „Stove” Lana Del Rey zapowiada nowy rozdział w swojej dyskografii. „Stove” ma być albumem bardziej surowym, kameralnym i osobistym – utrzymanym w estetyce, którą artystka rozwija od kilku lat: pomiędzy amerykańskim folkiem, poezją konfesyjną i melancholijnym minimalizmem. Lana ponownie sięga po motywy codzienności, ale i emocjonalnej kruchości i ... bezapelacyjnie umacnia swoją pozycję jednej z najważniejszych autorek współczesnego popu. Kiedy? 2026, dokładna data nie jest znana Ralph Kaminski i folkowe inspiracje na nowej płycie Ralph Kaminski coraz śmielej sięga po polską tradycję muzyczną. Jego nowy inspirowany folkiem album ma łączyć ludowe motywy z nowoczesną produkcją i teatralną wrażliwością. „GÓRA”, „Nie bój się na zapas!” i „Ostatni dzień lata” to trzy single, które już teraz są dostępne w streamingu i oddają klimat nowego projektu Ralpha. „Ten smutek towarzyszył mi od bardzo dawna, od wczesnego dzieciństwa. Miałem też taką tendencję do uciekania, ale okazało się, że nie da się do końca nie przeżyć tego smutku. Myślę, że on się wlał w te utwory” – mówi artysta w wywiadzie dla „Dzień Dobry TVN”, a my już czekamy na premierę nowego materiału. Kiedy? 2026, dokładna data nie jest znana
50 obserwujących zamiast 50 000 followersów? I bardzo dobrze. Tak będziemy korzystać z social mediów w 2026 roku
Posting zero, phubbing, no followers czy AI-ships: te zjawiska (choć nie wszystkie w pozytywny sposób) będą kształtować relacje użytkowników z mediami społecznościowymi w 2026 roku. Już teraz warto być ich świadomym i sprawdzić, czy dotyczą też nas lub naszych bliskich?
Social media to od dłuższego czasu już nie tylko nowa forma rozrywki czy odreagowania, ale integralna część codzienności. Sposób, w jaki korzystamy z platform społecznościowych czy smartfonów ulega jednak nieustannym transformacjom. Wystarczy spojrzeć choćby na niedawną popularność Facebooka, który ustępuje teraz według ekspertów Instagramowi czy TikTokowi. Przemianom ulegają też nawyki użytkowników i użytkowniczek: to, że coraz częściej ukrywamy liczbę polubień pod instagramowym postem, czy zmniejszamy liczbę obserwujących nasze konto, to zjawiska, które nieustannie ewoluują i mają nawet swoje nazwy. Jak te nawyki będą kształtować się w 2026 roku? Oto najważniejsze trendy w cyfrowej rzeczywistości na najbliższe miesiące. W tym artykule: Posting zero No followers: mniej znaczy więcej? Phubbing User fatigue i JOMO AI-ships, czyli nowa forma przyjaźni? Posting zero W nadchodzących miesiącach coraz więcej osób – szczególnie z pokolenia Z – będzie świadomie rezygnować z publikowania treści w mediach społecznościowych. Ten trend, określany jako „posting zero”, polega na byciu online bez potrzeby ciągłego pokazywania siebie: bez zdjęć, statusów i aktualizacji, za to z uważną obserwacją i selektywnym konsumowaniem treści. Pojęcie „posting zero”, spopularyzowane przez Kyle’a Chaykę na łamach „The New Yorker”, opisuje cyfrową ciszę jako formę ulgi. Zmęczenie nadmiarem bodźców, presją autoprezentacji i wszechobecną komercjalizacją sprawia, że milczenie w sieci zaczyna być nowym luksusem. To gest dbania o prywatność, zdrowie psychiczne i własne granice – bardziej lifestyle’owy wybór niż technologiczny bunt. No followers: mniej znaczy więcej? W 2026 roku w social mediach coraz wyraźniej zaznacza się trend „no followers”, który wpisuje się we wszechobecną potrzebę zwolnienia i selektywności. Po latach pogoni za zasięgiem, viralami i perfekcyjną autopromocją, bycie „wszędzie” przestaje być cool. Teraz liczy się intencja: mniejsze grono odbiorców, bardziej osobisty ton i poczucie, że jesteśmy w środku, a nie na widowni. Ukryte liczniki, prywatne profile, newslettery zamiast feedu i rozmowy w miejsce publicznych postów – to nowa estetyka obecności online. Prawdziwym luksusem staje się relacja i poczucie przynależności: i właśnie dlatego brak followersów bywa dziś bardziej pożądany niż ich milion. Phubbing Phubbing to pozornie drobny nawyk, który może jednak znacząco odbić się na relacjach. Chodzi o niemal codzienną dla większości z nas sytuację, w której zamiast osoby siedzącej naprzeciwko wybieramy ekran smartfona – zerkamy na powiadomienia, scrollujemy, „jesteśmy”, ale nie do końca. I, niestety, wiele wskazuje na to, że w 2026 roku niewiele się w kwestii phubbingu zmieni. W relacjach partnerskich i rodzinnych to przyzwyczajenie szybko daje o sobie znać. Już sama obecność telefonu na stole potrafi wywołać poczucie bycia pominiętym, a długofalowo – frustrację, smutek i dystans. Dotyczy to także dzieci, które szczególnie mocno reagują na brak uważności dorosłych; czują się niewidziane i odsunięte na dalszy plan. W szerszym, społecznym kontekście phubbing jest znakiem naszych czasów: życia w ciągłym „online”, które odbiera jakość temu, co dzieje się tu i teraz. Coraz częściej mówi się więc o cyfrowej uważności jako nowym elemencie zdrowego stylu życia – odkładaniu telefonu po to, by naprawdę być z innymi. Bo czasem najbardziej luksusowe, co możemy komuś dać, to (niepodzielna!) uwaga. User fatigue i JOMO Coraz częściej mówi się też o user fatigue – zmęczeniu ciągłą obecnością online, powiadomieniami i presją bycia na bieżąco. W odpowiedzi na to przeciążenie rośnie popularność JOMO, czyli „joy of missing out”. To świadoma radość z bycia offline, z odpuszczania wydarzeń, rozmów i treści, które nic nam nie dają. JOMO nie oznacza ucieczki od świata, ale wybór: docenianie ciszy zamiast scrollowania, realnych spotkań zamiast DM-ów i czasu dla siebie bez poczucia winy. W lifestyle’owym ujęciu JOMO staje się nową formą self-care. Nie chodzi o cyfrowy detoks na pokaz, ale o subtelną zmianę priorytetów: mniej bodźców, więcej uważności; mniej porównań, więcej realnych emocji. Bycie offline przestaje być brakiem, a zaczyna oznaczać ... luksus: pozwala odzyskać energię, kreatywność i poczucie bycia naprawdę „tu i teraz”. AI-ships, czyli nowa forma związków i przyjaźni? Na horyzoncie pojawia się też zjawisko AI-ships – relacji i przyjaźni budowanych z udziałem sztucznej inteligencji. Według prognoz aplikacji randkowej happn w 2026 roku coraz więcej osób będzie traktować chatboty jak emocjonalnych partnerów „bez zobowiązań”: do rozmowy, wsparcia i poczucia bycia wysłuchanym. AI staje się bezpieczną (pozornie?) przestrzenią, w przeciwieństwie do randek, często pełnych niejasnych sygnałów i uczucia wypalenia. Choć dla niektórych sztuczna inteligencja to tylko narzędzie do lepszego zrozumienia siebie i swoich potrzeb, dla innych – granica intymności zaczyna się niebezpiecznie przesuwać. AI-ships wpisują się więc w większą zmianę stylu życia: szukanie bliskości na własnych zasadach, nawet jeśli oznacza to redefinicję tego, czym dziś jest związek i emocjonalna obecność.
Znamy datę premiery nowej adaptacji „Lalki”. Ten film ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń kultury 2026 roku. Gwiazdorska obsada, ambitna wizja twórców i równoległy serial Netflixa sprawiają, że historia Wokulskiego znów rozpala wyobraźnię widzów.
Już wiemy, kiedy nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa pojawi się w kinach. Film trafi na duże ekrany w całej Polsce 30 września 2026 roku. Produkcja powstaje pod szyldem Gigant Films, a dystrybucją zajmuje się Kino Świat. To projekt, który budzi ogromne emocje – zarówno ze względu na znakomitą obsadę, jak i skalę przedsięwzięcia. Za kamerą stanął Maciej Kawalski, a producentem filmu jest Radosław Drabik. Premierze towarzyszy rozpoczęcie kampanii promocyjnej, a pierwsze opublikowane zdjęcia z planu tylko podsycają zainteresowanie. Obsada filmu „Lalka” to prawdziwa gwiazdorska plejada Główne role powierzono aktorom dobrze znanym z polskiego kina. Stanisława Wokulskiego zagra Marcin Dorociński, a w roli Izabeli Łęckiej zobaczymy Kamilę Urzędowską. W pozostałych rolach wystąpią: Marek Kondrat jako Ignacy Rzecki, Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki, Maria Dębska jako Kazimiera Wąsowska, Mateusz Damięcki jako Starski, Krystyna Janda, Maja Komorowska, Agata Kulesza, Karolina Gruszka, Borys Szyc, Maja Ostaszewska, Cezary Żak, Filip Pławiak, Dawid Ogrodnik, Maciej Musiałowski. Netflix szykuje swoją wersję „Lalki” – serial ukaże się w 2026 roku Równolegle z wersją kinową powstaje serialowa adaptacja „Lalki”, którą przygotowuje Netflix. Zdjęcia ruszają na początku lipca, a serial będzie liczył sześć odcinków. Reżyserem jest Paweł Maślona, a scenariusz stworzył Paweł Demirski. W głównych rolach zobaczymy Tomasza Schuchardta jako Stanisława Wokulskiego oraz Sandrę Drzymalską jako Izabelę Łęcką. Kinowa „Lalka” ma szansę stać się wydarzeniem dekady Już teraz mówi się, że filmowa „Lalka” może być jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku. Klasyczna historia w nowym ujęciu, znakomita obsada i nowoczesne podejście do adaptacji sprawiają, że oczekiwania są ogromne. Zarówno wersja kinowa, jak i serial Netflixa mają potencjał, by na nowo przybliżyć widzom ponadczasową opowieść Prusa i uczynić z niej ważny punkt w rozmowie o współczesnej Polsce.