Film z Tomem Hanksem przypomina, ile znaczy ludzka dobroć. To ekranizacja szwedzkiego bestsellera
Szukasz filmu, który przywraca nadzieję w ludzką bezinteresowność? Adaptacja szwedzkiego bestsellera pt. „Mężczyzna imieniem Otto” pokazuje to w prosty, ludzki sposób, bez przesady i taniego wzruszania.
Filmy poruszające tematy samotności, przyjaźni i drugich szans często trafiają prosto w serce widza, ukazując uniwersalne doświadczenia ludzkiego życia. Opowiadają o bohaterach, którzy mimo trudności i życiowych strat potrafią odnaleźć nowe powody do radości, nawiązują głębokie relacje lub odbudowują swoje życie na nowo. Takie historie pokazują, jak ważna jest obecność innych ludzi, wsparcie i otwartość na zmiany, przypominając, że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa i czerpać z życia pełnymi garściami. Dzięki temu filmy te inspirują do refleksji nad własnymi wyborami i budują nadzieję na lepsze jutro. Film „Mężczyzna imieniem Otto” z Tomem Hanksem jest amerykańską ekranizacją bestsellerowej powieści szwedzkiego autora Fredrika Backmana pt. „Mężczyzna imieniem Ove” z 2012 roku. Powieść ta była również podstawą do wcześniejszego szwedzkiego filmu z 2015 roku. O czym opowiada „Mężczyzna imieniem Otto”? Głównym bohaterem jest Otto - mężczyzna po bolesnych doświadczeniach, zamknięty w sobie, surowy i wycofany. Sprawia wrażenie, jakby nic ani nikt nie był już w stanie do niego dotrzeć. Jego codzienność jest uporządkowana, ale pozbawiona radości, a samotność coraz mocniej odciska się na jego życiu. Wszystko zaczyna się zmieniać, gdy w jego otoczeniu pojawiają się ludzie, którzy nie chcą przejść obok niego obojętnie. Nie robią wielkich rzeczy. Po prostu są. Rozmawiają, proszą o pomoc, pukają do drzwi, wciągają go w swoją codzienność. Z tych drobnych gestów rodzi się coś, co stopniowo odmienia bohatera. „Mężczyzna imieniem Otto” (OPINIA) Siła tego filmu tkwi właśnie w prostocie. To nie jest historia zbudowana na wielkich słowach, ale na emocjach, które zna niemal każdy: stracie, samotności, tęsknocie i potrzebie bliskości. Widz szybko rozumie, że pod surowością Otto kryje się ogromny ból, ale też człowieczeństwo, które wcale nie zniknęło. Film przypomina, że czasem wystarczy jeden gest, jedno zainteresowanie i jedna osoba, która nie odpuści, by czyjeś życie zaczęło wyglądać inaczej. W tym sensie to opowieść nie tylko o smutku, ale przede wszystkim o dobroci, cierpliwości i cichej sile relacji międzyludzkich. „Mężczyzna imieniem Otto” - gdzie obejrzeć? „Mężczyzna imieniem Otto” to historia smutna, ale dająca nadzieję. Wzruszająca, ale nieprzesadzona. Ciepła, choć opowiedziana bez nadmiernego lukru. Film jest dostępny na HBO Max.
Dwukrotnie nominowany do Oscara film Spielberga dostępny na Prime Video totalnie mnie uwiódł. Tej perełki nie można przegapić
Ten dwukrotnie nominowany do Oscara dramat w reżyserii Stevena Spielberga to hołd dla niezależnego dziennikarstwa i opowieść o odwadze w starciu z władzą. Dostępny na Prime Video film z Meryl Streep i Tomem Hanksem wciąż porusza i nie traci aktualności.
Weekend daje luksus czasu. Można nadrobić polecane przez znajomych seriale, wrócić do zaległych premier, włączyć coś „na szybko”. Problem w tym, że im więcej tytułów w katalogach platform streamingowych, tym trudniej podjąć decyzję. Opisy często są lakoniczne, algorytmy podsuwają oczywistości, a prawdziwe perełki potrafią prześlizgnąć się niezauważone. I właśnie dlatego tak łatwo przegapić film, który był dwukrotnie nominowany do Oscara, a dziś - niemal dekadę po premierze - wybrzmiewa mocniej niż kiedykolwiek. Spielberg stworzył dzieło, które może nie jest jego najbardziej widowiskowe, ale z pewnością należy do tych najważniejszych w jego karierze. Film „Czwarta władza” dostępny na Prime Video. To historia, która wstrząsnęła Ameryką Akcja filmu rozgrywa się w 1971 roku, w momencie gdy Daniel Ellsberg decyduje się ujawnić tajne dokumenty dotyczące zaangażowania USA w wojnę w Wietnamie. To, co Amerykanie znają jako „Pentagon Papers”, staje się punktem zapalnym dla jednego z najważniejszych starć między prasą a rządem w historii Stanów Zjednoczonych. Spielberg opowiada tę historię z perspektywy redakcji „The Washington Post”, która w obliczu nacisków politycznych i realnego ryzyka prawnego musi podjąć decyzję: publikować czy milczeć. Stawka jest ogromna - nie chodzi wyłącznie o jeden artykuł, ale o fundament demokracji, jakim jest wolność słowa. Reżyser unika moralizatorskiego tonu. Zamiast pomnikowej opowieści dostajemy precyzyjnie skonstruowany thriller, w którym napięcie budują rozmowy w redakcji, szybkie decyzje i świadomość, że każdy ruch może mieć konsekwencje prawne i polityczne. View oEmbed on the source website Skąd wzięło się określenie „czwarta władza”? Pojęcie „czwartej władzy” narodziło się w XVIII wieku i odnosiło się do roli prasy jako nieformalnego, ale niezwykle wpływowego filaru demokracji - obok władzy ustawodawczej, wykonawczej i sądowniczej. Dziennikarze mieli patrzeć politykom na ręce, ujawniać nadużycia, kontrolować rządzących w imieniu społeczeństwa. Film Spielberga przypomina, że ta misja nigdy nie była łatwa. Odpowiedzialność spoczywająca na ludziach mediów to nie tylko publikowanie informacji, ale także gotowość do ponoszenia konsekwencji. W czasach algorytmów, fake newsów i walki o kliki historia sprzed lat staje się zaskakująco aktualna. To opowieść o dziennikarstwie jako służbie publicznej - w kontrze do politycznych nacisków, towarzyskich powiązań i presji rynku. Nie tylko Spielberg. Tu działa cały zespół mistrzów Choć nazwisko Spielberga przyciąga uwagę, ten film jest efektem pracy zespołu twórców, którzy nadają mu wyjątkową jakość. Meryl Streep jako Katharine Graham buduje postać pełną wewnętrznych napięć - z jednej strony niepewnej siebie spadkobierczyni medialnego imperium, z drugiej liderki, która w kluczowym momencie potrafi podjąć odważną decyzję. To rola subtelna, oparta na spojrzeniach i zawahaniach, a jednocześnie niezwykle mocna. Tom Hanks jako Ben Bradlee wnosi energię i reporterską bezkompromisowość. Dawno nie widzieliśmy go w tak dynamicznej, charyzmatycznej odsłonie. Ogromną rolę odgrywa też muzyka Johna Williamsa, która nie dominuje, lecz podkreśla dramaturgię i buduje napięcie w kluczowych momentach. Zdjęcia autorstwa Janusza Kamińskiego przywołują klimat klasycznego kina lat 70., a montaż nadaje całości rytm przypominający redakcyjną gorączkę przed zamknięciem numeru. Ten film to kino w starym, dobrym stylu - dialogowe, skupione na twarzach, decyzjach, ciszy między słowami. Dwie nominacje do Oscara. „Czwarta władza” to film, który nie traci aktualności Produkcja otrzymała dwie nominacje do Nagrody Akademii - za najlepszy film oraz najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą. Choć nie wróciła z gali ze statuetką, trudno odmówić jej znaczenia. To nie jest najbardziej efektowne dzieło w filmografii Stevena Spielberga, ale z pewnością jedno z tych, które zostają z widzem na dłużej. Dziś, w świecie sporów o prawdę, medialnych manipulacji i politycznych napięć, brzmi nawet mocniej niż w momencie premiery. Jeśli więc w ten weekend macie obejrzeć jeden film - wybierzcie właśnie ten. Bo to nie tylko historia sprzed lat. To opowieść o odwadze, odpowiedzialności i sile słowa, która wciąż ma znaczenie. Film dostępny jest na Prime Video i idealnie nadaje się na weekendowy seans.
Jeden z najbardziej wzruszających dramatów końca lat 90. trafił na Netflix. Ma ponad milion ocen na Filmwebie
Ta historia jest dobrze znana zarówno boomerom, jak i millenialsom, a od wczoraj Netflix pozwala odkryć ją również młodszym widzom, którzy na co dzień wybierają raczej kolorowe rolki z TikToka. Dramat końca lat 90., opowiadający o niezwykłym więźniu i strażnikach bloku śmierci, wciąż wzrusza tak samo jak 27 lat temu przy premierze.
Są filmy, które po prostu trzeba zobaczyć przynajmniej raz w życiu. Produkcje, które na stałe wpisały się do historii kina i zachwycają kolejne pokolenia widzów - takie jak „Ojciec Chrzestny”, „Pulp Fiction”, „Forrest Gump”, „Skazani na Shawshank” , „Lot nad kukułczym gniazdem” czy czarno-biała „Casablanka” . Do tego wyjątkowego grona należy także „Zielona mila” dramat końca lat 90., który wciąż wzrusza widzów i właśnie trafił na Netflix. Opowiada on m.in. o procederze wykonywania kary śmierci w USA, która jeszcze do niedawna w wielu stanach wciąż była możliwa przy użyciu elektrycznego krzesła. W tym artykule: „Zielona mila” - arcydzieło Stephena Kinga z lat 90. trafiło na Netflix O czym jest film „Zielona mila”? Wybitna obsada i reżyseria Kara śmierci w USA - historia elektrycznego krzesła Kiedy zniesiono karę śmierci w USA? „Zielona mila” - arcydzieło Stephena Kinga z lat 90. trafiło na Netflix „Zielona Mila” to film, który od momentu premiery w 1999 roku nieustannie zachwyca widzów i krytyków na całym świecie. Produkcja jest ekranizacją powieści Stephena Kinga i łączy realizm więziennej codzienności z dramatem, elementami cudowności i pytaniami o ludzką naturę. Fenomen popularności mówi sam za siebie: film przekroczył milion ocen i komentarzy użytkowników na Filmwebie, a globalnie obejrzało go ponad 286 milionów widzów w kinach, generując łącznie 286,8 miliona dolarów przychodów. To jeden z największych przebojów wszech czasów. View oEmbed on the source website „Zielona Mila” zdobyła aż cztery nominacje do Oscara, w tym dla Michaela Clarke’a Duncana za rolę drugoplanową. Mimo upływu 27 lat od premiery na Rotten Tomatoes ma 94% pozytywnych ocen widzów, co czyni go jednym z najlepiej ocenianych dramatów wszech czasów. O czym jest film „Zielona mila”? Akcja toczy się w 1935 roku w więzieniu Cold Mountain, gdzie Paul Edgecombe pilnuje skazanych na śmierć w bloku egzekucyjnym zwanym „Zieloną Milą”. Gdy trafia tam John Coffey, olbrzym oskarżony o morderstwo dwóch dziewczynek, życie całego zespołu strażników ulega przemianie. Mimo groźnego wyglądu, Coffey okazuje się człowiekiem o nadzwyczajnej dobroci i wrażliwości, a jego niezwykły dar wprowadza elementy niemal cudowne, przełamując granice między rzeczywistością a nadzieją. Wybitna obsada i reżyseria W filmie zobaczymy prawdziwe gwiazdy Hollywood: Tom Hanks wciela się w rolę strażnika Paula Edgecombe’a, a Michael Clarke Duncan gra poruszającego Johna Coffey. W obsadzie są także Bonnie Hunt, Sam Rockwell, James Cromwell i Doug Hutchison. Za kamerą stanął Frank Darabont, twórca innego kultowego filmu na podstawie prozy Kinga - „Skazani na Shawshank”. Film został udostępniony widzom Netflixa 19 stycznia 2026 roku. To doskonała okazja, by obejrzeć go ponownie lub odkryć po raz pierwszy. To opowieść, która po 27 latach wciąż wzrusza tak samo, niezależnie od pokolenia – od boomerów, przez millenialsów, po widzów przyzwyczajonych do TikToka i kolorowych rolek. Kara śmierci w USA - historia elektrycznego krzesła „Zielona Mila” nie tylko wzrusza, ale też przypomina o jednym z najbardziej mrocznych rozdziałów amerykańskiego systemu penitencjarnego. Elektryczne krzesło, które dziś wydaje się reliktem okrutnej przeszłości, przez dekady było uznawane za „nowoczesną” i bardziej humanitarną alternatywę wobec wieszania. Pomysł narodził się pod koniec XIX wieku. Za koncepcją stał Alfred P. Southwick, dentysta z Buffalo, który po przypadkowej śmierci mężczyzny porażonego prądem uznał, że elektryczność może zabijać „szybciej i mniej boleśnie”. Paradoksalnie, inspiracją była… wiara w postęp technologiczny. Krzesło elektryczne miało być dowodem, że nawet kara śmierci może zostać „ucywilizowana”. Pierwszą egzekucję przeprowadzono w 1890 roku w stanie Nowy Jork, na Williamie Kemmlerze. Eksperyment zakończył się jednak koszmarem. Po pierwszym impulsie mężczyzna wciąż żył, a drugi doprowadził do zwęglenia ciała. Prasa pisała wprost o „barbarzyństwie w imię nauki”, ale mimo to metoda szybko się rozprzestrzeniła. Przez większą część XX wieku krzesło elektryczne było symbolem amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości. Egzekucje początkowo miały charakter półpubliczny - uczestniczyli w nich świadkowie, lekarze, dziennikarze. Skazany był przywiązywany skórzanymi pasami, na głowę zakładano metalową elektrodę, a przez ciało przepuszczano prąd o napięciu nawet 2000 woltów. Oficjalnie miało to trwać kilkanaście sekund. W praktyce często kończyło się dymem, zapachem palonej skóry i widokami, które na zawsze zostawały w pamięci świadków. Kiedy zniesiono karę śmierci w USA? Z czasem coraz głośniej zaczęto mówić o nieudanych egzekucjach, w których skazani płonęli żywcem lub odzyskiwali świadomość. To właśnie te historie przyczyniły się do stopniowego odchodzenia od krzesła elektrycznego na rzecz zastrzyku trucizny, reklamowanego jako „bezbolesny”. Dziś kara śmierci jest nadal legalna w aż 27 stanach USA, jednak wykonywana jest coraz rzadziej. Większość stanów porzuciła krzesło elektryczne całkowicie lub pozostawiła je wyłącznie jako alternatywę na życzenie skazanego. W 23 stanach oraz Dystrykcie Kolumbii kara śmierci została zniesiona, a kolejne wprowadzają moratoria. W tym kontekście „Zielona Mila” przestaje być tylko filmem o więzieniu. Staje się opowieścią o systemie, który przez lata próbował nadać okrucieństwu pozory humanitaryzmu - i o ludziach uwięzionych między prawem, sumieniem a nieodwracalnością wyroku.
Dziś Blue Monday, więc włączę ten film. Zawsze poprawia mi humor. To najlepsza rzecz, jaka przydarzyła się w Hollywood
Dziś przypada "najgorszy dzień w roku", czyli Blue Monday. Najbardziej depresyjny dzień w roku to oczywiście tylko pseudonaukowa teoria, ale zawsze jest dobry moment, żeby włączyć ten film. Chodzi o film, którzy każdemu poprawi humor, czyli "Forrest Gump" z Tomem Hanksem.
Nie wierzę do końca w kalendarzowe smutki, ale przyznaję - Blue Monday ma w sobie coś przytłaczającego. Niby wszyscy wiedzą, że to teoria pseudonaukowa, ale coś w tym jest! Ten najbardziej depresyjny dzień w roku można jednak uratować. Sposobów jest kilka - jeden z moich ulubionych? Powrót do filmu, który nigdy mnie nie zawodzi: "Forrest Gump". W świecie, który każe nam ciągle być „lepszymi wersjami siebie”, ta historia przypomina, że czasami wystarczy być sobą. "Forrest Gump" to idealny film na Blue Monday Są takie filmy, które za każdym razem, gdy tylko pojawią się w telewizji czy na platformie VOD, natychmiast klika się „włącz” — nawet jeśli powinno się już dawno iść spać. Dla wielu ludzi (w tym dla mnie) takim tytułem jest "Forrest Gump". Ten film nie tylko bawi i wzrusza, ale też przypomina, że w życiu warto wierzyć w dobro i iść przed siebie — nawet w najbardziej ponury Blue Monday. Gump to kino, które przetrwało próbę czasu. Opowieść o prostodusznym mężczyźnie o wielkim sercu, który dokumentuje swoje życie od dzieciństwa aż po dorosłość, przewija się przez kluczowe momenty historii XX wieku — od biegania z nogami w gipsowych ortezach, po wojnę w Wietnamie i własne sukcesy, których nikt by się po nim nie spodziewał. Sześć Oscarów i 13 nominacji – historia filmowego sukcesu Film spodobał się nie tylko zwykłym widzom. Ekranizacja powieści Winstona Grooma odniosła spektakularny sukces w branży filmowej. "Forrest Gump" zdobył aż 6 Oscarów: za najlepszy film, najlepszego aktora pierwszoplanowego (Tom Hanks), reżyserię (Robert Zemeckis), scenariusz adaptowany, montaż oraz efekty specjalne. Film uzyskał również 13 nominacji do nagród Akademii Filmowej. Na liście wyróżnień znalazły się także Złote Globy (najlepszy film dramatyczny i aktor), nagrody BAFTA, Saturn Awards oraz People's Choice Awards. Rola Forresta Gumpa przyniosła Tomowi Hanksowi drugiego Oscara z rzędu. Aktor stworzył postać przejmującą, autentyczną i pełną ludzkiego ciepła. Krytycy zgodnie uznali tę kreację za jedną z najlepszych w historii kina. Peter Bradshaw z "Observer" nazwał film "Hollywood w szczytowej formie", a Michael Medved z "New York Post" podkreślał, że ta rola zostanie zapamiętana na zawsze. Trudno nie zgodzić się opiniami krytyków. Film dostępny jest w ofercie abonamentu SkyShowtime i na wielu innych platformach VOD.
„Złap mnie, jeśli potrafisz” w grudniowych premierach na Netflixie. To perełka Spielberga, którą trzeba znać
Netflix dorzucił do grudniowych nowości kinowy klasyk, który wciąż zachwyca stylem i sercem. Jeśli szukacie filmu, który rozbawi, zaangażuje emocjonalnie i da wam ochotę na binge watching - to pozycja obowiązkowa.
Wraz z grudniową aktualizacją katalogu Netflixa pojawił się tytuł, który od ponad dwóch dekad utrzymuje status jednego z najbardziej lubianych filmów XXI wieku. „Złap mnie, jeśli potrafisz” to Spielberg w formie, którą widzowie kochają: lekki, przewrotny, idealnie zbalansowany między humorem a melancholią. A przede wszystkim - oparty na historii, która wydarzyła się naprawdę. To właśnie prawdziwe życie Franka Abagnale’a Jr. napisało scenariusz tak nieprawdopodobny, że gdyby był fikcją, chyba nikt by nie uwierzył. W tym artykule: „Złap mnie, jeśli potrafisz” znów na Netflixie Spielberg, DiCaprio, Hanks - trio, które nie mogło się nie udać Historia, która brzmi jak fikcja, ale jest prawdą Sukces, który mówi sam za siebie Czy warto wrócić do „Złap mnie, jeśli potrafisz”? „Złap mnie, jeśli potrafisz” znów na Netflixie Film przenosi nas do lat 60., gdzie młody Frank - po rozwodzie rodziców - ucieka do Nowego Jorku i zaczyna życie, o którym marzył od dawna. Lata w przestworzach jako rzekomy pilot, wchodzi na sale operacyjne jako fałszywy lekarz, a nawet próbuje swoich sił jako prawnik. Za każdym razem działa z wdziękiem i pewnością siebie, która hipnotyzuje widza. Cały czas ma jednak za sobą kogoś, kto nie spuszcza go z oka: agenta FBI Carla Hanratty’ego. View oEmbed on the source website Spielberg, DiCaprio, Hanks - trio, które nie mogło się nie udać Reżyseria Stevena Spielberga, scenariusz Jeffa Nathansona i zdjęcia Janusza Kamińskiego tworzą film, który jest jednocześnie stylowy, inteligentny i zaskakująco czuły. DiCaprio - wtedy jeszcze przed oscarowym etapem kariery - błyszczy w jednej ze swoich najbardziej charyzmatycznych ról. Jako Frank jest jednocześnie beztroski i boleśnie zagubiony, pewny siebie i desperacko spragniony uwagi. To rola, o której trudno zapomnieć. Tom Hanks, z kolei, wciela się w Hanratty’ego z charakterystyczną dla siebie mieszanką surowości i subtelnego ciepła - znanej wszystkim dobrze zarówno z „Zielonej mili” oraz z filmu „Sully”. Między tą dwójką buduje się relacja, która wykracza daleko poza schemat „łowca i uciekinier”. Jest w niej coś niespodziewanie intymnego - coś, co sprawia, że ten film nie jest tylko historią o pościgu, ale także opowieścią o człowieku szukającym miejsca, do którego mógłby wrócić. Na drugim planie lśnią Christopher Walken (znany publiczności z wielu rewelacyjnych czarnych charakterów) jako ojciec Franka oraz młodziutka Amy Adams („Julie&Julia”, „Zaczarowana”), która dodaje całości świeżości i lekkości. Historia, która brzmi jak fikcja, ale jest prawdą „Złap mnie, jeśli potrafisz” powstało na podstawie książki Franka Abagnale’a Jr., nastolatka, który w latach 60. stał się mistrzem oszustw finansowych. Już jako dwunastolatek zaczął fałszować czeki i wykorzystywać karty kredytowe, szybko opanowując sztukę podrabiania dokumentów. Gdy osiągnął pełnoletność poszedł o krok dalej i zaczął podszywać się pod pilota linii lotniczych, lekarza czy prawnika, podróżując po Stanach Zjednoczonych i Europie i wyprzedzając o krok tych, którzy chcieli go złapać. Jego oszustwa były tak spektakularne, że zarobił w ten sposób miliony dolarów, a policja i banki wciąż pozostawały krok za nim. Ostatecznie został aresztowany we Francji i ekstradowany do USA, gdzie odsiedział część wyroku, po czym - zupełnie niespodziewanie - rozpoczął nowy rozdział życia jako ekspert od zabezpieczeń, pomagając instytucjom finansowym w wykrywaniu oszustw. Sukces, który mówi sam za siebie Film czekał ponad 20 lat na realizację, ale gdy wszedł do kin w 2002 roku, okazał się światowym fenomenem. Zarobił aż 352 miliony dolarów przy 50-milionowym budżecie i zgarnął aż siedem nagród oraz liczne nominacje - w tym do Oscarów, Złotych Globów i BAFT-y. Dziś uchodzi za jeden z najważniejszych filmów początku XXI wieku i po prostu klasyk, do którego widzowie wracają nie tylko z sentymentu, ale dlatego, że zwyczajnie dobrze się go ogląda. Czy warto wrócić do „Złap mnie, jeśli potrafisz”? To film, który ma swój rytm jak lot odrzutowca, ale w środku skrywa cichą nutę melancholii. Po seansie trudno nie myśleć o tym chłopaku, który z całych sił próbuje ułożyć sobie życie, nawet jeśli robi to w najmniej rozsądny sposób. Sama miałam momenty, kiedy musiałam zatrzymać film i wrócić po chwili - bo ta mieszanka humoru i emocji uderza mocniej, niż można się spodziewać. A gra dwóch świetnych aktorów - Toma Hanks'a i Leonarda DiCaprio - do których mam ogromny sentyment, jeśli chodzi o amerykańskie produkcje sprawia, że gdybym nie miała dostępu do platform stremingowych, to na pewno płyta DVD z tą historią znalazłaby się na mojej półce obowiązkowych klasyków. Jeśli więc szukacie filmu na zimowy wieczór, który wciąga od pierwszych minut i zostawia po sobie ciepłe, dobre uczucie - to jest właśnie ta „perełka”. A dzięki Netflixowi można ją znów obejrzeć bez pośpiechu, z kubkiem herbaty i świadomością, że to jedno z tych dzieł, które zwyczajnie nie przemijają.
Ten film jest lepszy od książki. Ma ponad 30 lat i 6 Oscarów na koncie. Znów jest na Netfliksie
Top 10 najważniejszych filmów lat 90.? Na pewno znalazłby się w nim "Forrest Gump". To ikoniczne dzieło jest lepsze od swojego pierwowzoru, czyli książki autorstwa Winstona Grooma. Teraz znów obejrzymy je na Netflix.
"Forrest Gump" to jedna z najbardziej znanych historii zarówno w literaturze, jak i kinie. Jednak to filmowa adaptacja podbiła serca widzów na całym świecie, zdobywając sześć Oscarów i stając się prawdziwym fenomenem kulturowym lat 90. Wielu miłośników popkultury uznaje, że ekranizacja przewyższyła książkowy pierwowzór nie tylko dzięki znakomitej grze aktorskiej Toma Hanksa, ale też spójnej narracji i emocjonalnemu przekazowi. Fabuła i przygody Forresta w literackim pierwowzorze Książka "Forrest Gump" autorstwa Winstona Grooma to opowieść barwna, niejednokrotnie absurdalna, momentami groteskowa. Forrest, tytułowy bohater, przeżywa szereg przygód – od udziału w wojnie w Wietnamie, poprzez zostanie wybitnym szachistą, aż po lot w kosmos, gdzie spotyka się z orangutanem. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, stylizowana na mowę osoby z niepełnosprawnością intelektualną. Taka perspektywa pozwala czytelnikowi poznać świat oczami Forresta, jednak wiele wątków bywa przerysowanych i mniej wiarygodnych dla przeciętnego odbiorcy. Wersja filmowa Roberta Zemeckisa Ekranizacja z 1994 roku, wyreżyserowana przez Roberta Zemeckisa, znacząco różni się od książki. Twórcy filmu postawili na spójność, realizm i większą uniwersalność przekazu. Wiele epizodów z powieści zostało pominiętych lub uproszczonych - na przykład przygoda Forresta w kosmosie czy motyw spotkania z kanibalami. Zamiast tego film koncentruje się na losach Forresta w kontekście ważnych wydarzeń historycznych, takich jak wojna w Wietnamie, ruch hippisowski, czy rewolucja komputerowa. Autor powieści, Winston Groom, miał mieszane uczucia wobec adaptacji filmowej. Z jednej strony był zaskoczony sukcesem filmu, z drugiej jednak żałował, że nie otrzymał większego wynagrodzenia i miał ograniczony wpływ na kształt scenariusza. W książce "Gump & Co.", która jest kontynuacją losów Forresta, Groom nie krył rozczarowania światem Hollywood, ironizując już na wstępie: „Nie pozwól nikomu robić filmu z historii twojego życia”. Tom Hanks jako Forrest Gump – rola życia Kluczową przewagą filmu nad książką jest wybitna kreacja Toma Hanksa. Aktor stworzył postać wyjątkowo autentyczną, pełną ciepła i naiwnej mądrości, która szybko zdobyła sympatię milionów widzów. Jego interpretacja Forresta przyniosła mu Oscara za najlepszą rolę pierwszoplanową, a także stała się punktem odniesienia dla kultury masowej. Wielu krytyków podkreśla, że właśnie dzięki Hanksowi postać Forresta stała się ikoną popkultury. Sukces kasowy i nagrody filmowe Ekranizacja zdobyła aż sześć Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i rolę pierwszoplanową. Film odniósł także ogromny sukces komercyjny, stając się jednym z najbardziej dochodowych obrazów lat 90. "Forrest Gump" nie tylko zyskał miano klasyka, ale także wpłynął na język potoczny (m.in. kultowe cytaty: "Życie jest jak pudełko czekoladek..."). Sceny z filmu są do dziś rozpoznawalne na całym świecie, a sama postać Forresta jest symbolem niewinności, prostoty i szczerości. Dzięki temu ekranizacja przetrwała próbę czasu, inspirując kolejne pokolenia odbiorców i twórców filmowych. Na koniec mamy dobre wiadomości, film jest dostępny na platformie streamingowej Netflix.
Tom Hanks zamartwiał się o Austina Butlera. Chciał uchronić młodszego kolegę przed „Elvisem”
Austin Butler świetnym Elvisem Presleyem był – co do tego wątpliwości miała jedynie Amerykańska Akademia Filmowa, która poskąpiła mu złotej statuetki. 32-latek miał oczywiście mocną konkurencję, a co ważniejsze, w dalszym ciągu ma przed sobą mnóstwo okazji na zbieranie laurów. Oczywiście, jeśli nie wpadnie w liczne pułapki zastawione na młodych i zdolnych show-biznesowych debiutantów. Całe szczęście ma w swoim otoczeniu nauczonych własnym doświadczeniem mentorów. Ostatnio przed opłakanymi skutkami artystycznego sukcesu uchronił go Tom Hanks. O co dokładnie chodzi?
Austin Butler ma za sobą pracowity czas i gdyby nie strajk amerykańskich aktorów nic nie wskazywałoby na to, że będzie mógł w najbliższym czasie zwolnić tempo. Wejście w buty „króla rock and rolla” przyniosło mu uznanie i wysyp propozycji zawodowych. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, jeszcze w tym roku zobaczymy 32-latka w kontynuacji „Diuny”. W grudniu na wielki ekran powinien też wejść dramat kryminalny „The Bikeriders”, w którym wystąpił u boku Toma Hardy'ego. Z kolei w streamingu czeka nas premiera miniserialu wojennego „Masters of the Air”. Okazuje się, że nie wszystkie lukratywne kontrakty podsuwane na biurko gwiazdora wynikały z chęci wzbogacenia się na nośnym nazwisku (w końcu nie od dziś wiadomo, że rozpoznawalne twarze na plakacie potrafią skutecznie przyciągnąć widownię). Udział w odcinkowej produkcji zaproponował mu sam Tom Hanks i wcale nie kierował się przy tym możliwym zyskiem. Starszy kolega po fachu poznał się na talencie Butlera w trakcie prac nad „Elvisem”. Wcielił się tam w menadżera artysty. Wtedy też dostrzegł ogromne zaangażowanie i gotowość do poświęcenia się dla roli. Obsesyjne dopracowywanie akcentu, który nie opuścił go przez wiele miesięcy po ostatnim klapsie, i niepohamowane zgłębianie osobowości piosenkarza zaniepokoiły filmowego opiekuna. „Diuna 2” nie wejdzie do kin? Fani Zendayi i Timothéego Chalameta muszą uzbroić się w cierpliwość Tom Hanks zamartwiał się o Austina Butlera. Chciał uchronić młodszego kolegę przed „Elvisem” Austin Butler wyjawił, że dwukrotny zdobywca Oscara zwrócił jego uwagę na kwestię zdrowia psychicznego. Zdaniem Toma Hanksa włożył w kreowanie bohatera tyle serca, że zakończenie projektu mogłoby wiązać się dla niego z przykrymi konsekwencjami. Właśnie dlatego zachęcił go do rezygnacji z odpoczynku i natychmiastowego zanurzenia się w nowej postaci. Tym razem padło na majora Gale'a Clevena ze wspomnianego wcześniej serialu „Masters of the Air”. Tak się złożyło, że Hanks jest jednym z producentów wykonawczych obrazu o amerykańskich lotnikach z czasów II wojny światowej. „Powiedział: »Tak bardzo wsiąkłeś w Elvisa, że ze względu na twój dobrostan psychiczny mądrze byłoby od razu skupić się na czymś nowym. Jeśli ot tak wyskoczysz z pędzącego pociągu, możesz doznać emocjonalnego urazu. I wiesz, akurat mam w zanadrzu coś dla ciebie«” – cytował Austin w niedawnej rozmowie z The Times of London. Aktor dodał, że „Elvis” rzeczywiście zmusił go do przesuwania własnych granic na skraj wytrzymałości. Mimo to występ przyniósł mu wiele satysfakcji. „Nie sądzę, żebym kiedyś jeszcze raz przeżył coś takiego, ale gdy naprawdę muszę dokopać się do sedna, czuję, że żyję” – tłumaczył. Tym samym zdradził, że pobyt na planie nadchodzących filmów i seriali nie był równie intensywny co w przypadku współpracy z Bazem Luhrmannem. Mimo to wierzymy, że nikt nie wyjdzie z sensu zawiedziony. 11 nowości Netflix, które warto obejrzeć w sierpniu 2023. Kontynuacje hitów, kino akcji ze świetną obsadą, a także wciągające dokumenty
Wes Anderson wraca z nowym filmem. Zagrają w nim między innymi Margot Robbie, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Tilda Swinton i Adrien Brody
Wes Anderson nie pozwolił nam długo czekać na swoje kolejne dzieło. 53-letni reżyser estetycznych majstersztyków zawsze gromadzi na swoim planie zdjęciowym aktorską śmietankę towarzyską, tak też stało się z nową produkcją. Na ekranie zobaczymy ulubionych aktorów Wesa, których znamy z poprzednich produkcji, ale pojawią się również nowe gwiazdy.
O czym będzie "Astroid City"? Scenariusz do "Astroid City" Anderson napisał we współpracy z Romanem Coppolą. Film ma być "poetycką medytacją nad sensem życia". Akcja filmu rozgrywać się będzie w amerykański miasteczku znajdującym się na pustyni w 1955 roku podczas zjazdu młodych astronomów. Film opowie o uczniach i ich rodzicach z całego kraju, których czekają konkursy, rekreacje i odpoczynek, komedia, dramat, romans i znacznie więcej. Filmy Wesa Andersona, które po prostu trzeba obejrzeć. 8 świetnych tytułów - zapewniamy, że będziecie do nich chętnie wracać Gwiazdorska obsada "Astroid City" Wes jak zwykle zaprosił do współpracy największe gwiazdy Hollywood. W głównych rolach zobaczymy aktorów, którzy na stałe współpracują z Andersonem w tym Edward Norton, Adrien Brody, Tilda Swinton, Jason Schwartzman czy Tony Revolori (znani z "Grand Budapest Hotel, Kurier Francuski", "Kochankowie z księżyca. Moonrise Kingdom", "Kurier Francuski z Liberty, Kansas Evening Sun"). W produkcji Andersona swój debiut będzie miała Scarlett Johansson, Margot Robbie, Steve Carell oraz Tom Hanks. Premiera filmu "Astroid City" Najnowszy film Andersona ma trafić do kin latem 2023 roku. Premierowe pokazy mają mieć miejsce już 16 czerwca przyszłego roku, a do regularnej kinowej dystrybucji film trafi 23 czerwca. Czekamy na ten film z niecierpliwością! Wagon zaprojektowany przez Wesa Andersona. Podróż w filmowym stylu
Top 10 filmów z Tomem Hanksem – te produkcje trzeba zobaczyć!
Aktor, reżyser, producent – Tom Hanks ma wyjątkowo bogaty dorobek filmowy. Spośród licznych filmów, w których zagrał, wybraliśmy 10 najlepiej ocenianych przez widzów i krytyków. Niektóre z nich powstały wiele lat temu, jednak wciąż są aktualne i nieprzerwanie stanowią źródło wzruszeń.
Filmy z Tomem Hanksem – co warto wiedzieć? Tom Hanks nie opuszcza dużego ekranu od lat 80. ubiegłego wieku. Widzowie go pokochali, a krytycy docenili. Nic dziwnego więc, że nieprzerwanie aktor dostaje główne role w najważniejszych kinowych produkcjach. Zagrał w kultowych filmach, zdobył cenne wyróżnienia, ale jednocześnie nie osiadł na laurach i grając cały czas daje z siebie wszystko. W listopadzie 2021 roku premierę ma nowy film z Tomem Hanksem – Finch. Aktor wciela się w rolę inżyniera, któremu w świecie zgładzonym po katastrofie ekologicznej towarzyszy jedynie pies. Przed obejrzeniem najnowszego filmu warto przypomnieć sobie kultowe produkcje z Tomem Hanksem w roli głównej. 1. Zielona mila, reż. Frank Darabont, 1999 Zielona mila, czyli klasyk kinematografii. Tom Hanks wciela się w rolę Paula Edgecombe – strażnika, który odprowadza więźniów do sali śmierci. Skazani, w ostatnich chwilach życia, przechodzą długim, zielonym korytarzem. Tuż przed wykonaniem wyroku opowiadają historię swojego życia, dzielą się przemyśleniami i refleksjami. Film skupia się na postaci Johna Coffeya, który został oskarżony o morderstwo dwóch kilkuletnich dziewczynek. Skazany na śmierć, czarnoskóry mężczyzna ma wyjątkowo łagodną naturę, co sprawia, że strażnicy poddają w wątpliwość słuszność wyroku. Czy udaje im się go zmienić? Zielona mila powstała na podstawie powieści Stephena Kinga o tym samym tytule. Adaptacja filmowa bez wątpienia okazała się sukcesem – film zdobył szereg nagród i światowe uznanie. Gdzie obejrzeć? Chili, Rakuten, Player 2. Forrest Gump, reż. Robert Zemeskis, 1994 „Życie jest jak pudełko czekoladek. Nigdy nie wiadomo, co ci się trafi” – to znane powiedzenie pochodzi właśnie z filmu Forrest Gump. Tom Hanks, który wcielił się w główną postać, przedstawił pełne wzruszeń życie Winstona Grooma. Mężczyzna cechował się bardzo niskim ilorazem inteligencji, zmagał się z niedowładem kończyn, ale ostatecznie jednak jego życie uległo diametralnej poprawie. Jak do tego doszło? Forrest Gump to jedna z najlepszych kreacji Toma Hanksa. Film otrzymał sześć Oscarów, a jeden z nich powędrował do odtwórcy głównej roli. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website 3. Szeregowiec Ryan, reż. Steven Spielberg, 1998 W czasie druzgocących walk zginęło trzech braci Ryan. Dowódcy nakazują odnalezienie i sprowadzenie do rodzinnego domu ostatniego z nich – Jamesa Ryana. Ta misja zostaje powierzona Millerowi (w tej roli Tom Hanks) oraz podległym mu żołnierzom. Film pełen wojennych walk, brudu, krwi i wszechobecnej śmierci wywołuje poruszenie. Nie brak w nim brutalności, chociaż jednocześnie ukazane zostały ludzkie rozterki, wątpliwości i siła przyjaźni. Jeśli szukasz innych produkcji, w których na głównym planie znajdują się wydarzenia wojenne, obejrzyj Top Gun, Urodzony 4 lipca lub inne, podobne filmy z Tomem Crusem. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website 4. Złap mnie, jeśli potrafisz, Steven Spielberg, 2002 Film opowiada o agencie FBI (Tom Hanks), który próbuje schwytać wyjątkowego przestępcę – fałszerza, któremu przez lata udało się ukraść sporą sumę pieniędzy. Leonardo di Caprio wciela się w rolę oszusta, który z wyjątkową błyskotliwością i sprytem udaje pilota, lekarza, prawnika – wychodzi z każdej z sytuacji obronną ręką i z dodatkowymi milionami. Aktorski duet Leonarda di Capria i Toma Hanksa świetnie sprawdza się w kryminalno-komediowej historii. Smaczku dodaje fakt, że historia oszusta opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website 5. Filadelfia, Jonathan Demme, 1993 Tom Hanks za rolę w filmie Filadelfia otrzymał Oscara – nie ma więc wątpliwości, że zagrał świetnie. Wcielił się w adwokata Andrew Becketta, który zmaga się z nieuleczalną chorobą AIDS. Gdy jego pracodawcy dowiadują się o tym, postanawiają go zwolnić, pomimo wielu wcześniejszych sukcesów. Andrew ich pozywa, podejmując walkę o godność i sprawiedliwość. Sprawy przeciwko czołowej kancelarii podejmuje się czarnoskóry prawnik Joe Miller (w tej roli Denzel Washington). Gdzie obejrzeć? Chili, Rakuten View oEmbed on the source website 6. Kapitan Philips, reż. Paul Greengrass, 2013 Tytułowy kapitan Philips (Tom Hanks) zostaje uprowadzony przez somalijskich piratów. Dowodził amerykańskim transportowcem i w zamian za ochronę załogi zdecydował się poddać zagrożeniu. Film skupia się na ukazaniu pełnej emocji relacji pomiędzy kapitanem a dowódcą piratów. Kapitan Philips nawiązuje do wydarzeń, które faktycznie miały miejsce. Jeśli cenisz fabuły, które inspirują się rzeczywistością, sprawdź filmy z Lady Gagą – Dom Gucci może ci się spodobać. Gdzie obejrzeć? Chili, Rakuten View oEmbed on the source website 7. Cast Away – poza światem, reż. Robert Zemeckis, 2000 Tom Hanks wciela się w rolę inżyniera, który w wyniku katastrofy lotniczej trafia na bezludną wyspę. Mężczyzna nagle zostaje odcięty od zdobyczy technologii, do których przywykł. Czekają go liczne wyzwania – musi poradzić sobie z nieposkromioną naturą, żywiołem, przede wszystkim, z samotnością. Czy uda mu się przeżyć i wrócić do cywilizacji? Gdzie obejrzeć? Netflix, HBO GO Fanom reżysera Roberta Zemeckisa polecamy także Sprzymierzeni oraz inne filmy z Bradem Pittem. View oEmbed on the source website 8. Apollo 13, reż. Ron Howard, 1995 To kolejny film z Tomem Hanksem, który nawiązuje do prawdziwej historii. Tym razem chodzi o wyprawę kosmiczną statku z załogą Apollo 13 – wydawało się, ze to tylko rutynowy lot, tymczasem niespodziewany wybuch sprawił, że powrót na Ziemię przestał być pewnikiem. To właśnie w tym filmie pada klasyczne już zdanie „Houston, mamy problem”. Kosmiczny thiller przypomina o ludzkich ograniczeniach, możliwościach i zdumiewającej odwadze. Gdzie obejrzeć? Rakuten, Chili View oEmbed on the source website 9. Bezsenność w Seattle, reż. Nora Ephron, 1993 Tom Hanks i Meg Ryan w romantycznym duecie. Losy bohaterów splotły się po tym, jak syn Sama Baldwina (Tom Hanks) zadzwonił do audycji radiowej z życzeniem, aby ojciec nie był już dłużej samotny. Na odpowiedź nie trzeba było długo czekać – wzruszona słowami chłopca Annie (Meg Ryan) postanawia odnaleźć Sama. Historia dzieje się w czasie bożonarodzeniowych świąt, dlatego film sprawdzi się jako opcja na jeden ze przedświątecznych wieczorów. Meg Ryan i Tom Hanks zagrali razem również w jednej z najpopularniejszych komedii romantycznych wszechczasów, czyli Masz wiadomość. Gdzie obejrzeć? Player View oEmbed on the source website 10. Larry Crown: uśmiech losu, reż. Tom Hanks, 2011 Tym razem Tom Hanks dał się poznać jako reżyser i scenarzysta. Larry Crown: uśmiech losu opowiada historię mężczyzny, który bezpodstawnie został zwolniony z pracy i postanowił wrócić do college'u. Znajomość z wyjątkową nauczycielką odmienia jego życie. W głównych rolach Julia Roberts i Tom Hanks – duet świetnie się sprawdził w pełnym optymizmu i nadziei filmie o tym, jak odzyskać radość z życia i zdobyć miłość. Urocza historia Larry’ego dodaje otuchy, a lekki humor sprawia, że film staje się idealnym wyborem na jesienny, ponury wieczór. Gdzie obejrzeć? Cineman View oEmbed on the source website
Tom Hanks i Rita Wilson wrócili do USA po przymusowej kwarantannie w Australii. Jak się teraz czują?
Komunikat o zarażeniu koronawirusem przez Toma Hanksa oraz jego żonę Ritę Wilson obiegł świat 11 marca. Ze względów zawodowych oboje przebywali wtedy a Australii, gdzie natychmiast poddani zostali przymusowej kwarantannie. Dziś są już z powrotem w USA. Jaki jest stan ich zdrowia? Aktor wydał oświadczenie.
Informacja o chorobie Toma Hanska i Rity Wilson była jedną z pierwszych dotyczących amerykańskich osób publicznych zarażonych Covid-19. Niewiele później tego samego wirusa wykryto również u Rudy'ego Goberta, zawodnika drużyny Utah Jazz oraz Andrew Watta, producenta muzycznego współpracującego z takimi gwiazdami jak Justin Bieber, Post Malone, czy Selena Gomez. Dziś wg oficjalnych raportów liczba zakażonych mieszkańców Stanów Zjednoczonych wynosi już ponad 121 tysięcy. W małżeństwie słynnych aktorów wątpliwości urodziły się podczas pobytu w Australii, gdzie Tom kręcił film poświęcony sylwetce Elvisa Presley'a. „Czuliśmy się trochę zmęczeni, jakbyśmy byli przeziębieni, bolało nas ciało” - powiedział Hanks.„Rita poczuła dreszcze i miała gorączkę. Żeby zachować się odpowiedzialnie, poddaliśmy się testowi na koronawirusa i okazało się, że jego wynik jest pozytywny" - dodał. Od tego momentu para pozostawała w szpitalu Down Under. Przypominamy, że oboje znajdują się w grupie podwyższonego ryzyka. Tom Hanks od lat cierpi na cukrzycę, natomiast jego żona, po zmaganiach z nowotworem, poddana była podwójnej mastektomii. Ze względu na wiele pytań o stan zdrowia 63-letniego aktora, na kilka dni po rozpoczęciu kwarantanny, głos w sprawie zabrał więc jego syn. Chet Hanks (29 lat) zapewnił, że rodzice czują się dobrze. Sam Tom Hanks, za pośrednictwem mediów społecznościowych dzielił się z fanami bieżącymi faktami na temat swojej sytuacji. Podobnie stało się i tym razem. O powrocie do USA poinformował na Twitterze. View oEmbed on the source website Z posta opublikowanego w sieci wynika, że zarówno Tom Hanks, jak i Rita Wilson są obecnie w dobrym stanie. W tym samym miejscu gwiazdor przekazał szczególne podziękowania dla wszystkich, którzy opiekowali się nimi poza granicami kraju oraz zapewnił, że wraz z żoną zamierzają teraz bardzo poważnie traktować zalecenie domowej izolacji oraz unikanie kontaktów z innymi ludźmi.