Klasyk z 1979 roku niespodziewanie podbił ranking Netflixa. To thriller o ucieczce, która przeszła do historii
Klasyk, który nie przemija, a niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” to thriller o niemal niemożliwym wyczynie ucieczki z najsłynniejszego więzienia w USA, który wciąż fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Alcatraz - nazwa, która brzmi jak wyrok. Ta surowa, skalista wysepka na środku zatoki San Francisco przez dziesiątki lat była synonimem jednego z najostrzejszych więzień, jakie kiedykolwiek powstały. Strażnicy mawiali o niej: twierdza, którą niemożliwie sforsować. Mury otoczone lodowatą wodą zatoki, bezlitosne prądy i samotność miały zniechęcić każdego, kto choć pomyślałby o ucieczce. Przez lata Alcatraz stał się nie tylko więzieniem, lecz także legendą - miejscem, które miało trzymać najtrudniejszych więźniów z dala od społeczeństwa. O jej niezdobywalności opowiadano historie, które wprawiały w osłupienie nawet najbardziej zatwardziałych. A jednak… komuś się udało. Ta niezwykła historia ucieczki stała się inspiracją do powstania jednego z najbardziej kultowych filmów kina sensacyjnego, który właśnie ponownie podbija rankingi Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” w rankingu TOP 10 Netflixa. To klasyk, który zachwyca „Ucieczka z Alcatraz” (Escape from Alcatraz), thriller z 1979 roku w reżyserii Dona Siegela, to film, który udowadnia, że prawdziwe kino nie przemija. Produkcja oparta jest na faktach i opowiada o próbie ucieczki z „niezdobywalnego” więzienia na wyspie Alcatraz. Główny bohater, Frank Lee Morris (Clint Eastwood), to człowiek inteligentny i zdeterminowany - ktoś, kto postanowił przechytrzyć system, który wydawał się absolutnie nie do złamania. Film niespiesznie buduje napięcie, a każdy kadr podkreśla klaustrofobiczną atmosferę więzienia, chwile monotonnego oczekiwania i rosnącej nadziei na wolność. To kino, które trzyma w napięciu do ostatnich sekund - nawet teraz, po dekadach, kiedy niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa, przyciągając zarówno miłośników klasyki, jak i nowych widzów. View oEmbed on the source website Obsada W obsadzie filmu błyszczy przede wszystkim Clint Eastwood (znany widzom z ponadczasowej roli Brudnego Harrego) jako Frank Lee Morris - postać, którą aktor kreuje z charakterystyczną powściągliwością, ale i magnetyzmem. Obok niego na ekranie pojawiają się: Patrick McGoohan jako surowy naczelnik więzienia, który staje się symboliczną zaporą dla bohaterów; Fred Ward i Jack Thibeau wcielający się w rolę braci Anglin, współautorów ucieczki obok Morrisa; oraz Danny Glover w jednym z pierwszych epizodycznych występów filmowych. To obsada, która działa jak szwajcarski zegarek - każdy z aktorów wnosi do filmu własną energię, a ich ekranowe starcia i relacje budują napięcie, które mimo upływu wielu lat - nadal przyciąga widzów jak magnes. Prawdziwa historia ucieczki z Alcatraz, która przeszła do legendy Choć film trzyma w napięciu jak najlepiej wymyślony thriller, to jego korzenie sięgają prawdziwych wydarzeń z 11 czerwca 1962 roku. Wtedy to Frank Morris i bracia John i Clarence Anglin wydrążyli tunel w swoim bloku więziennym, korzystając z improwizowanych narzędzi i sprytu, a następnie zbiegli na skały poniżej, próbując przepłynąć zimne wody zatoki. Co najciekawsze - ich los pozostaje nieznany do dziś. Nigdy nie znaleziono ciał uciekinierów, a oficjalne śledztwo nie potwierdziło, czy udało im się dotrzeć do brzegu, co tylko podsyca legendę i sprawia, że historia jest tak fascynująca. Mity o ucieczce i niewyjaśnione okoliczności pozostają jednym z największych filmowych i realnych dreszczyków w historii USA. Ciekawostki zza kulis - nocne zdjęcia, papierowe głowy i tajemnice planu Realizacja „Ucieczki z Alcatraz” była prawdziwym wyzwaniem - część scen kręcono bezpośrednio na wyspie, wśród turystów, dlatego większość zdjęć powstała nocą, co sprawiło, że ekipie filmowej genialnie udało się oddać surową, klaustrofobiczną atmosferę więzienia. Nocny plan wzmagał mroczny klimat filmu, a ekipa wiernie odwzorowała legendarną metodę ucieczki z 1962 roku, wykorzystując papier‑mâché’owe głowy, które miały zmylić strażników. Drobne smaczki, jak epizodyczny udział reżysera Dona Siegela - jako więzienny lekarz - choć nie został oficjalnie wymieniony w czołówce, czy trudności logistyczne związane z obecnością turystów, pokazują, jak blisko film trzyma się prawdziwej historii, tworząc jednocześnie legendę kina. Gdzie obejrzeć „Ucieczkę z Alcatraz” i co o filmie myślą widzowie Choć film pochodzi sprzed ponad czterech dekad, dziś zyskuje nowe życie dzięki Netflixowi, gdzie ponownie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów. Dla wielu widzów to odkrycie lub powrót do kina klasycznego, które nadal potrafi wzbudzać emocje. Opinie z Internetu podkreślają, że to produkcja ponadczasowa - napięcie, realizm i brak „wielkich fajerwerków” sprawiają, że widz zanurza się w historię jak w ocean. Na Rotten Tomatoes film cieszy się 97% pozytywnych opinii krytyków, a widzowie mówią wprost: to kino, które nie tylko bawi, ale zostaje z tobą na długo.
Stylowy, przewrotny i świetnie obsadzony. Nowy thriller z Glenem Powellem to must-watch w polskich kinach
„Przepis na morderstwo” to pełen napięcia thriller z Glenem Powellem, Margaret Qualley i Edem Harrisem. Bohater, Becket Redfellow, wydziedziczony przez bogatą rodzinę, rusza po fortunę i wchodzi w bezwzględną grę, w której ma „wyeliminować” siedmioro krewnych.
Glen Powell znów jest na ustach wszystkich, ale tym razem nie chodzi o romantyczną komedię ani kolejną rolę hollywoodzkiego ulubieńca. W „Przepisie na morderstwo” aktor wchodzi w znacznie mroczniejszą kreację – i, jak przekonują amerykańscy krytycy, robi to z wyjątkową lekkością, urokiem i wyczuciem czarnego humoru. Nowy thriller studia już po premierze w USA wywołał spore poruszenie, a recenzenci zgodnie podkreślają jedno: to może być jedna z najciekawszych i najbardziej przewrotnych ról Powella do tej pory. W tym artykule: „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Za kamerą „Przepisu na morderstwo” twórca „Na złej drodze” Gdzie obejrzeć „Przepis na morderstwo”? „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem Glen Powell po raz kolejny przyciąga uwagę: tym razem nie jako ekranowy amant, ale bohater mrocznej, przewrotnej historii o pieniądzach, rodzinnych sekretach i zbrodni. Tytuł „Przepis na morderstwo” już po premierze w Stanach Zjednoczonych zebrał bardzo dobre recenzje, a amerykańscy krytycy zgodnie podkreślają jedno: Powell jest w znakomitej formie. Nowa produkcja studia A24 opisywana jest jako stylowy, pełen napięcia thriller z wyraźnym komediowym twistem. Krytycy, oprócz tempa opowieści i jej czarnego humoru, chwalą też magnetyzm głównego aktora, który z łatwością prowadzi widza przez historię balansującą między moralnym niepokojem a czystą rozrywką. View oEmbed on the source website O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Głównym bohaterem jest Becket Redfellow, w którego wciela się Glen Powell. Mężczyzna zostaje wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę i postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Problem w tym, że na drodze do celu stoi siedmioro krewnych, których musi po kolei wyeliminować. Każdy kolejny ruch wciąga Becketa coraz głębiej w spiralę intryg, manipulacji i moralnych kompromisów. Z tego punktu wyjścia powstaje opowieść mroczna, błyskotliwa i – jak podkreślają recenzenci – zaskakująco zabawna. Polski dystrybutor zapowiada film jako stylowy thriller pełen zemsty, chciwości i rodzinnych sekretów. Za kamerą „Przepisu na morderstwo” twórca „Na złej drodze” Za reżyserię i scenariusz odpowiada John Patton Ford, twórca nagrodzonego Independent Spirit Award filmu „Na złej drodze”. Krytycy dostrzegają w jego nowym projekcie ciekawe połączenie oldschoolowego stylu z nowoczesną wrażliwością. Alexander Mooney ze Slant Magazine podkreślił właśnie to wyczucie współczesnych realiów, a Brian Orndorf z Blu-ray.com zaznaczył, że Ford umiejętnie prowadzi historię opartą na balansowaniu między dobrem a złem, nie szczędząc widzowi zwrotów akcji. Film jest luźno inspirowany brytyjską komedią „Szlachectwo zobowiązuje” z 1949 roku. Nowa wersja tej historii została jednak wyraźnie uwspółcześniona. Mike Massie z Gone with the Twins nazwał produkcję „wciągającą, uwspółcześnioną wersją klasycznego dzieła studia Ealing”, podkreślając cyniczne poczucie humoru i ekscentryczne postaci drugoplanowe. Courtney Howard z Fresh Fiction zwróciła z kolei uwagę na energetyczną obsadę drugiego planu i subtelnie poprowadzony wątek romantyczny. Obok Glena Powella na ekranie pojawiają się Margaret Qualley, Ed Harris i Jessica Henwick. W obsadzie znaleźli się również Topher Grace, Zach Woods i Bill Camp. To właśnie ten zestaw nazwisk, połączony z wyrazistą reżyserią i sprawnie poprowadzonym scenariuszem, sprawia, że „Przepis na morderstwo” ma szansę trafić zarówno do fanów thrillerów, jak i widzów lubiących inteligentne czarne komedie. Gdzie obejrzeć „Przepis na morderstwo”? „Przepis na morderstwo” będzie można oglądać w polskich kinach od 10 kwietnia. Nieprzypadkowo pojawiają się już porównania do klimatu serii „Na noże”. „Przepis na morderstwo” może okazać się jedną z ciekawszych gatunkowych premier roku.
Dopiero co był w kinie, a już będzie w streamingu. Prime Video za chwilę zaskoczy widzów mocną premierą o sztucznej inteligencji
Co byś zrobił, gdyby sztuczna inteligencja zamiast sądu decydowała o twoim losie? Ten zaskakujący thriller sci‑fi, który dopiero co był w kinach pokazuje, jak 90 minut w życiu człowieka może wszystko zmienić.
Ten tytuł bez wątpienia zaskoczy wszystkich, którzy myślą, że science fiction nie jest już w stanie niczym zaskoczyć. „90 minut do wolności” uderza prosto w nerwy - zarówno wizją totalnej cyfryzacji sądów, jak i tempem akcji, która nie daje ani chwili wytchnienia. Chris Pratt - znany fanom Marvela - wcielający się w Chrisa Ravena, pokazuje zupełnie nowe oblicze aktorskie -pełne rozpaczy, determinacji i strachu. Oglądając ten film, widzowie mogą zastanowić się, czy byliby gotowi powierzyć swoje życie wyrokom wydawanym przez sztuczną inteligencję. Produkcja Timura Bekmambetova („Wanted”, „Ben-Hur”) nie daje łatwych odpowiedzi - zamiast tego zmusza do zadawania niewygodnych pytań. „90 minut do wolności” nowy thriller o sztucznej inteligencji Film „90 minut do wolności” już od premiery wzbudza ogromne emocje wśród fanów science fiction. Główną rolę zagrał Chris Pratt, znany z takich hitów jak „Strażnicy Galaktyki” czy „Jurassic World”. Tym razem wciela się w detektywa Chrisa Ravena, który w 2029 roku staje przed przerażającym wyzwaniem 0 zostaje oskarżony o brutalne zamordowanie własnej żony. Jednak to nie koniec szokujących faktów - o jego winie lub niewinności zdecyduje bezduszny sąd kierowany przez sztuczną inteligencję. View oEmbed on the source website Szokująca fabuła: tylko 90 minut na udowodnienie niewinności przed sądem AI Akcja filmu osadzona została w dystopijnej przyszłości, gdzie technologia zdominowała wymiar sprawiedliwości. Detektyw Chris Raven, który sam kiedyś popierał udział sztucznej inteligencji w sądach, trafia na ławę oskarżonych. Teraz sam pada ofiarą systemu, który miał usprawniać wymierzanie sprawiedliwości. Jego żona ginie w tajemniczych okolicznościach, a dowody wskazują właśnie na niego. Sędzia, którym jest potężna sztuczna inteligencja, daje mu dokładnie 90 minut, by udowodnił swoją niewinność. Każda minuta to walka o życie i reputację - wszystko pod presją czasu i wszechobecnych kamer. Film „90 minut do wolności” nie tylko szokuje samą fabułą, ale również wizją społeczeństwa przyszłości, gdzie decyzje podejmowane przez maszyny mogą zaważyć na ludzkim losie. Reżyser Timur Bekmambetov odrzuca klasyczne ostrzeżenia przed AI, stawiając na nieoczywiste rozwiązania i pokazując technologię jako narzędzie, które może być zarówno niebezpieczne, jak i niezbędne. Obsada i twórcy - znane nazwiska gwarancją emocji i jakości Na ekranie obok Chrisa Pratta pojawiają się Rebecca Ferguson („Diuna”, „Silos”), Annabelle Wallis („Peaky Blinders”, „Annabelle”), Kali Reis, Chris Sullivan, Kenneth Choi, Kylie Rogers, Rafi Gavron oraz Jeff Pierre. Scenariusz napisał Marco van Belle, a całość wyprodukował Charles Roven - laureat Oscara za „Oppenheimera”. Tak mocna ekipa nie pozostawia złudzeń - „90 minut do wolności” to film, który nie tylko wstrząsa, ale również przyciąga nazwiskami gwarantującymi wysoki poziom artystyczny i fabularny. Krytycy i widzowie są zgodni - to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier sezonu. „90 minut do wolności” prosto z kin trafi na Prime Video - kiedy premiera? Film premierę kinową w Polsce miał 23 stycznia 2026 roku. Już wtedy zapowiadano, że jest to produkcja, która wywoła burzę emocji i dyskusji na temat przyszłości wymiaru sprawiedliwości. Dla widzów, którzy przegapili ten tytuł w kinach, mamy gorącą informację: już 22 marca 2026 roku „90 minut do wolności” pojawi się na Prime Video w ramach subskrypcji. To bezprecedensowa okazja, by bez dodatkowych opłat obejrzeć jeden z najgłośniejszych thrillerów roku. To ważna wiadomość dla wszystkich miłośników science fiction oraz tych, którzy śledzą tematykę rozwoju sztucznej inteligencji i jej wpływu na codzienne życie. „90 minut do wolności” to thriller, który nie tylko trzyma w napięciu, ale również zmusza do refleksji nad zbliżającą się przyszłością, w której to algorytmy i technologie decydują o ludzkich losach.
4 nowe thrillery, które obejrzymy w streamingu w marcu. To mroczne i wciągające tytuły w stylu „modern suspense”
Jeśli marzec chcesz spędzić pod znakiem mocnych wrażeń i fabuł, które nie pozwalają oderwać się od ekranu – te premiery zdecydowanie warto dopisać do swojej watchlisty.
Marcowa oferta thrillerów udowadnia, że ten gatunek nie zamierza zwalniać tempa. Od globalnych spisków o najwyższą stawkę i mrożących krew w żyłach zaginięć, po gęste od moralnych niejednoznaczności dramaty kryminalne – nowe premiery obejmują każdy odcień suspensu. Niezależnie od tego, czy bliższe są ci psychologiczne napięcia, polityczne rozgrywki czy dynamiczna akcja, w marcowym repertuarze znajdziesz coś dla siebie. Wśród nowości znalazła się długo wyczekiwana adaptacja powieści Patricii Cornwell – „Scarpetta” czy kolejny sezon opowieści o świecie inwigilacji, „Obserwowani”. Poniżej kilka najciekawszych premier, które już teraz możesz obejrzeć online. W tym artykule: „Scarpetta” – premiera 11 marca (Prime Video) „Obserwowani” sezon 3 – premiera 8 marca (BBC Player) „Zniknięcie” – dostępny teraz (Prime Video) „Młody Sherlock” – premiera 4 marca (Prime Video) „Scarpetta” – premiera 11 marca (Prime Video) Na podstawie bestsellerowych powieści kryminalnych Patricii Cornwell powstał serial, w którym Nicole Kidman wciela się w charyzmatyczną lekarkę sądową Kay Scarpetta. Thriller prowadzony w dwóch liniach czasowych śledzi jej powrót do rodzinnego miasta, gdzie bada brutalne morderstwo. Jednocześnie musi zmierzyć się z dawnymi konfliktami i sprawą z przeszłości, która grozi nie tylko ujawnieniem starych sekretów, ale i zniszczeniem jej kariery. Obsada: Nicole Kidman, Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale, Simon Baker, Rosy McEwen, Jacob Lumet Cannavale, Hunter Parrish, Ariana DeBose. View oEmbed on the source website „Obserwowani” sezon 3 – premiera 8 marca (BBC Player) Rok po ujawnieniu tajnego, państwowego programu deepfake’ów sygnalistka Rachel Carey (Holliday Grainger) obejmuje stanowisko p.o. komendanta jednostki ds. zwalczania terroryzmu i próbuje odbudować zaufanie społeczne do technologii nadzoru. Kiedy jednak dochodzi do wyniszczającego ataku terrorystycznego, Rachel zostaje wciągnięta w niebezpieczny spisek, a nic nie jest takie, jakim się wydaje. Obsada: Holliday Grainger, Paapa Essiedu, Indira Varma, Ben Miles, Lia Williams, Ginny Holder, Ron Perlman, Killian Scott, Joe Dempsie, Andrew Buchan, Hugh Quarshie, Amanda Drew, Linus Roache, Jonathan Aris. View oEmbed on the source website „Zniknięcie” – dostępny teraz (Prime Video) Romantyczny wyjazd do Paryża szybko zamienia się w koszmar, gdy Alice zasypia w pociągu na południe Francji, a po przebudzeniu odkrywa, że jej partner Tom zniknął bez śladu. Sama w obcym kraju, zmagając się z barierą językową i obojętnością policji, próbuje zrozumieć, dlaczego Tom zniknął – i kim tak naprawdę jest mężczyzna, z którym była związana. Obsada: Kaley Cuoco, Sam Claflin, Matthias Schweighöfer, Karin Viard, Simon Abkarian, Oliver Sa, Dar Zuzovsky. View oEmbed on the source website „Młody Sherlock” – premiera 4 marca (Prime Video) Zbuntowany młody Sherlock Holmes trafia na trop zagadkowego Jamesa Moriarty’ego i zostaje wciągnięty w śledztwo w sprawie morderstwa zagrażającego jego wolności. Pierwsza sprawa szybko przeradza się w globalny spisek, wyznaczając drogę, która ukształtuje przyszłego, legendarnego detektywa. Serial „Młody Sherlock”, pełen dynamicznej akcji i wyreżyserowany przez Guya Ritchiego, powstał na podstawie młodzieżowej serii książek o młodości Sherlocka. Obsada: Hero Fiennes Tiffin, Dónal Finn, Zine Tseng, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Max Irons, Colin Firth. View oEmbed on the source website Oryginalny tekst ukazał się w brytyjskim wydaniu ELLE
Ten hiszpański thriller psychologiczny stał się numerem 1 na Netflix w 30 krajach. Polacy też nie mogą oderwać się od ekranu
Hiszpański thriller psychologiczny „Zatrzymać pożar” od piątku, 20 lutego jest numerem 1 na Netflixie w 30 krajach, w tym w Polsce. Emocjonująca historia rodziny uwięzionej w domku letniskowym podczas pożaru podzieliła widzów i wzbudziła burzę komentarzy. Czy warto obejrzeć tę nowość?
W tym artykule: Hiszpański thriller psychologiczny „Zatrzymać pożar” zdominował Netflixa w Polsce i na świecie Fabuła filmu „Zatrzymać pożar” szokuje i porusza widzów Obsada i twórcy – gwiazdy znane z innych hitów Netflixa Opinie widzów są podzielone – czy „Zatrzymać pożar” zasługuje na taki sukces? Hiszpański thriller psychologiczny „Zatrzymać pożar” zdominował Netflixa w Polsce i na świecie W piątek, 20 lutego na Netflixie zadebiutował thriller psychologiczny „Zatrzymać pożar”. Już od pierwszych dni po premierze film zdobył ogromną popularność, stając się numerem 1 w globalnym top 10 serwisu. Według oficjalnych danych Netflixa, produkcja jest najchętniej oglądanym filmem w 28 krajach, w tym w Polsce. Polska publiczność bardzo szybko zainteresowała się tą hiszpańską propozycją, która w krótkim czasie wyprzedziła inne gorące nowości, jak „Szwedzki łącznik” czy „Prometeusz”. Fabuła filmu „Zatrzymać pożar” szokuje i porusza widzów Film w reżyserii Davida Victoriego przenosi widzów do domku letniskowego w Hiszpanii, gdzie Mara, główna bohaterka, wyjeżdża wraz z córką Lide oraz rodziną, by zmierzyć się z traumą po śmierci męża. Sytuacja z dnia na dzień zmienia się w dramatyczny koszmar, kiedy po sprzeczce córka Mary znika w lesie. Równocześnie w okolicy wybucha groźny pożar, który rozprzestrzenia się w szybkim tempie, zagrażając życiu całej rodziny. Początkowo wszyscy liczą na pomoc służb, ale po pewnym czasie władze decydują się zawiesić poszukiwania i zarządzają ewakuację okolicy. Jednak Mara, zdesperowana matka, nie poddaje się i postanawia odnaleźć córkę na własną rękę. W trakcie tej dramatycznej walki z żywiołem i własnymi słabościami, na jaw wychodzą rodzinne tajemnice, a bohaterowie muszą zmierzyć się nie tylko z realnym zagrożeniem, ale również z dylematami moralnymi. Obsada i twórcy – gwiazdy znane z innych hitów Netflixa Za realizację filmu odpowiada David Victori, reżyser współpracujący już wcześniej z platformą Netflix przy takich produkcjach jak „Sky Rojo” czy „Każdy by to zrobił”. Producentami zostali Anxo Rodriguez i Ferran Tomas. W głównych rolach wystąpili aktorzy znani fanom innych popularnych seriali: Belén Cuesta („Dom z papieru”, „Wieczny okop”), Enric Auquer („Sky Rojo”, „Niech płonie”), Joaquín Furriel („Bunkier miliarderów”), Diana Gómez („Dom z papieru”, „Valeria”) oraz Candela Martinez, Mika Arias, Elena Silva i Monica Gimenez. Tak silna obsada przyciągnęła przed ekrany nie tylko wielbicieli hiszpańskich produkcji, ale także szeroką publiczność spragnioną intensywnych wrażeń. Opinie widzów są podzielone – czy „Zatrzymać pożar” zasługuje na taki sukces? Zatrzymać pożar wywołał gorącą dyskusję wśród widzów i krytyków. Na IMDB film uzyskał ocenę 5,7/10. Opinie są mocno podzielone - część widzów zachwyca się atmosferą, tempem akcji i warstwą psychologiczną, nazywając film „pięknym”, inni natomiast określają go jako „nudny” czy wręcz „najgorszy, jaki widzieli”. Nie da się jednak ukryć, że dynamiczna fabuła, napięcie i zwroty akcji sprawiają, że wielu odbiorców nie żałuje seansu. Krytycy podkreślają, że historia jest pełna napięcia i moralnych dylematów, a sceny pożaru oraz poszukiwań trzymają w nieustannym napięciu.
Wakacje matki i córki, które zmieniły się w koszmar. Nowy thriller zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier Apple TV
Już 8 maja 2026 roku na Apple TV zadebiutuje serial „Bezwarunkowo”. Ośmioodcinkowy thriller opowie szokującą historię 23-letniej Gali, aresztowanej w Moskwie pod zarzutem przemytu narkotyków, oraz jej matki, która za wszelką cenę walczy o wolność córki. Produkcja obiecuje emocje, korupcję i świat przestępczy.
W tym artykule: Nowy thriller Apple TV „Bezwarunkowo” – niebezpieczna podróż matki przez świat korupcji i przemytu Gwiazdorska obsada i twórcy z doświadczeniem w budowaniu napięcia „Bezwarunkowo” – szokujące wydarzenia w Moskwie i premiera na Apple TV Nowy thriller Apple TV Serial „Bezwarunkowo” zapowiadany jest jako jedna z najmocniejszych premier Apple TV. Już 8 maja 2026 roku na platformie pojawią się dwa pierwsze odcinki tego ośmioodcinkowego thrillera, a kolejne będą publikowane co tydzień aż do 19 czerwca. Produkcja opowie historię matki i jej 23-letniej córki, których zwykły wyjazd wakacyjny do Moskwy zamienia się w przerażający koszmar. Gali (Talia Lynne Ronn) zostaje niespodziewanie aresztowana pod zarzutem przemytu narkotyków. Jej matka Orna (Liraz Chamami) staje do dramatycznej walki o jej wolność, nie wierząc w stawiane oskarżenia. „Bezwarunkowo” – niebezpieczna podróż matki przez świat korupcji i przemytu „Bezwarunkowo” to nie tylko opowieść o rodzinnych więzach, ale przede wszystkim o bezwzględnej walce z systemem i niebezpieczeństwach świata przestępczego. Orna, wciągnięta w brutalny świat korupcji i przemytu, musi stawić czoła groźnym ludziom oraz zdemoralizowanym urzędnikom, by wyciągnąć córkę z rosyjskiego więzienia. Fabuła serialu trzyma widza w napięciu, prezentując bezwzględność moskiewskiego systemu i brutalność mechanizmów przestępczych. Głównym słowem kluczowym produkcji jest właśnie „Bezwarunkowo”, podkreślające determinację matki oraz emocjonalny charakter całej opowieści. Gwiazdorska obsada i twórcy z doświadczeniem w budowaniu napięcia W rolach głównych zobaczymy Liraz Chamami oraz debiutującą Talię Lynne Ronn. Na ekranie pojawią się również Amir Haddad, Yossi Marshek, Evgenia Dodina oraz Vladimir Friedman. Za scenariusz odpowiada Adam Bizanski, a reżyserią zajął się Johnathan Gurfinkle. Produkcja powstała dla Keshet 12 w studiu Spiro Films, a producentami są Eitan Mansuri, Jonathan Doweck, Adam Bizanski, Dana Idisis, Avi Nir, Keren Shahar, Karni Ziv, Yuval Horowitz i Eze Sackson. Serial dołącza do uznanych tytułów Apple Originals powstałych we współpracy z Keshet International, takich jak „Echo 3” oraz „Suspicion”. „Bezwarunkowo” – szokujące wydarzenia w Moskwie i premiera na Apple TV Akcja serialu rozgrywa się głównie w Moskwie, gdzie życie młodej Gali oraz jej matki Orny zostaje wywrócone do góry nogami. Twórcy nie boją się ukazać brutalnych realiów rosyjskiego świata przestępczego i korupcji, stawiając bohaterki w ekstremalnych sytuacjach. Widzowie mogą spodziewać się licznych zwrotów akcji oraz emocji, które nie opuszczą ich do ostatniego odcinka. „Bezwarunkowo" już teraz zapowiadany jest jako produkcja, która poruszy i zszokuje - zarówno fabułą, jak i autentycznością przedstawionych dramatów.
Survivalowy thriller był numerem jeden w 61 krajach. Widzowie mówią o napięciu nie do wytrzymania
Nikt nie spodziewał się, że ten survivalowy thriller osiągnie taki sukces. Historia wciąga od pierwszej minuty, ale to seans dla ludzi o mocnych nerwach. Napięcie narasta z każdą minutą i trudno dotrwać do finału bez przyspieszonego tętna.
Po tym thrillerze już nic nie będzie takie samo. Ten film był hitem w 61 krajach, ale nie znajdziecie go na polskim Netflix. Produkcja wciąga od pierwszej sekundy i nie wypuszcza aż do ostatniego kadru, „Paraliż” jest dokładnie tym tytułem. To jeden z najbardziej intensywnych thrillerów survivalowych ostatnich lat. W tym artykule: 1. „Paraliż” - desperacka walka o życie 2. "Paraliż" - napięcie nie do wytrzymania 3. „Paraliż” był hitem w 61 krajach 4. Podobał ci się "Paraliż"? Włącz "Martwe zło" 5. Gdzie można obejrzeć „Paraliż” w Polsce? „Paraliż” - desperacka walka o życie Thriller „Paraliż” (oryg. „Don't Move”) to historia Iris - kobiety, która po śmierci syna próbuje odebrać sobie życie. W dramatycznym momencie zostaje uratowana... przez porywacza. Mężczyzna wstrzykuje jej substancję chemiczną, która powoli odbiera jej kontrolę nad ciałem. Iris ma zaledwie 20 minut, zanim całkowicie zostanie sparaliżowana. Musi znaleźć sposób na ucieczkę, zanim będzie za późno. Ten thriller survivalowy nie tylko porusza, ale też trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej sekundy. Opowieść o desperackiej walce o życie w ekstremalnych warunkach budzi silne emocje u widzów i nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. "Paraliż" - napięcie nie do wytrzymania „Paraliż” to film, który potrafi odebrać dech. I to zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Widzowie w Polsce przyznają, że napięcie towarzyszące seansowi bywa trudne do zniesienia, a emocje sięgają zenitu. Niektórzy otwarcie deklarują, że nie dali rady dotrwać do finału. Historia Iris, uwięzionej we własnym ciele, działa na wyobraźnię i mocno angażuje. „Z każdą minutą napięcie narasta, aż w końcu staje się niemal nie do wytrzymania” – piszą internauci w komentarzach. Choć pojawiają się głosy o prostej, momentami schematycznej fabule, recenzenci są zgodni co do jednego: film świetnie buduje atmosferę zagrożenia. Film "Paraliż" został wyreżyserowany przez duet Brian Netto i Adam Schindler. Za scenariusz odpowiadają T.J. Cimfel i David White. Producentem wykonawczym jest Sam Raimi – znany z takich produkcji jak "Martwe zło", "Spider-Man", czy "Doktor Strange w multiwersum obłędu". „Paraliż” był hitem w 61 krajach Film „Paraliż” od momentu premiery zdobył serca widzów na całym świecie. Stał się hitem w aż 61 krajach, a jego sukces nie był przypadkowy. Odbiorcy docenili intensywność historii, przerażającą atmosferę oraz nieustające napięcie, które rośnie z każdą minutą. Choć niektórzy krytycy zauważają schematyczność fabuły, większość recenzentów podkreśla, że twórcy znakomicie wykorzystali klaustrofobiczny klimat i prosty, ale skuteczny pomysł. Szczególne uznanie zdobył sposób prowadzenia narracji oraz aktorska kreacja głównej bohaterki. Podobał ci się "Paraliż"? Włącz "Martwe zło" Szukasz podobnych emocji? "Martwe zło" to amerykański horror z 2013 roku w reżyserii Fede Álvareza, będący remakiem kultowego filmu Sama Raimiego z 1981 roku. Główną bohaterką jest Mia (Jane Levy), którą wraz z bratem i przyjaciółmi odwiedzamy w odludnej leśnej chacie - celem ich wypadu jest pomoc w zerwaniu z nałogu. Gdy grupa znajduje tajemniczą księgę i przypadkowo przywołuje demoniczne moce, zabawa szybko zamienia się w brutalną walkę o przetrwanie z opętanymi przez zło siłami. Gdzie można obejrzeć „Paraliż” w Polsce? Choć „Paraliż” zadebiutował 26 października 2024 roku na Netfliksie, nie był tam dostępny dla polskich widzów. Dopiero od końca listopada 2025 roku film pojawił się na rodzimych platformach VOD. Aktualnie film „Paraliż” można obecnie obejrzeć na platformie Prime Video i Canal Plus VOD.
Ten serial szpiegowski bije na głowę wszystkie filmowe adaptacje. Znakomity dreszczowiec, po którym nic już nie będzie takie samo
Miał już kilka filmowych wersji, ale dopiero serial SkyShowtime pokazuje, dlaczego ta historia od dekad elektryzuje widzów. Eddie Redmayne i Lashana Lynch tworzą duet, od którego trudno oderwać wzrok - to jeden z najlepszych thrillerów szpiegowskich ostatnich lat.
Są historie, które wracają co kilka dekad - i za każdym razem ktoś próbuje opowiedzieć je na nowo. Zwykle kończy się to przeciętnym remakiem, który znika w odmętach streamingu szybciej, niż zdążymy dodać go do listy „do obejrzenia”. Ale czasem zdarza się coś zupełnie odwrotnego: pojawia się serial, który udowadnia, że adaptacja wciąż może mieć sens. I że klasyka potrafi brzmieć dziś jeszcze bardziej niepokojąco. Serial „Dzień Szakala” to nowa wersja kultowej powieści sensacyjnej Fredericka Forsytha - książki, która doczekała się już kilku ekranizacji. Był świetny film Freda Zinnemanna z 1973 roku, była bollywoodzka wariacja „August 1”, był też głośny „Szakal” z 1997 roku z Brucem Willisem. A jednak dopiero serialowa odsłona sprawia, że ta historia znów pulsuje emocjami, napięciem i brutalną aktualnością. I nie przesadzę, mówiąc, że to jeden z tych thrillerów, które potrafią odebrać sen. O czym jest serial „Dzień Szakala”? Fabuła jest klasyczna, ale podana w sposób, który działa jak precyzyjnie zaplanowany zamach. Tytułowy Szakal (Eddie Redmayne) to zawodowy zabójca - bezkonkurencyjny, samotny, nieuchwytny. Podejmuje się tylko najbardziej lukratywnych zleceń, działa bez emocji i bez śladów. Latami budował swoją legendę, eliminując wpływowe osoby i znikając zanim ktokolwiek zdążył zrozumieć, co właściwie się wydarzyło. Wszystko zmienia się, gdy na jego trop wpada agentka brytyjskiego wywiadu MI6 Bianca (Lashana Lynch). To nie jest kobieta, która „spróbuje”. To typ postaci, która wchodzi do gry i nie wychodzi z niej bez zwycięstwa. Rozpoczyna się więc krwawe polowanie po całej Europie - brutalna rozgrywka, w której nie ma zasad, nie ma bezpiecznych miejsc i nie ma przestrzeni na słabość. I właśnie ten pojedynek - Szakala i Bianki jest sercem całego serialu. View oEmbed on the source website Eddie Redmayne w roli, której nikt się nie spodziewał Jeśli kojarzysz Redmayne’a głównie z rolami wrażliwych, introwertycznych bohaterów - jak w „Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć”, „Dzień Szakala” może być dla ciebie szokiem. W najlepszym tych słów znaczeniu. To aktor, który w tej roli dosłownie zmienia skórę. Jest kameleonem - potrafi w jednej scenie być miły, ciepły, niemal niewinny, a w kolejnej zmienia się w człowieka, którego spojrzenie mrozi krew. Nie ma tu przesady, nie ma teatralnych gestów. Jest chłód, precyzja, kalkulacja i absolutny brak zawahania. I to działa tak mocno, że momentami łapiesz się na tym, że… zaczynasz mu kibicować. Nie dlatego, że jest dobry. Tylko dlatego, że jest fascynujący. Lashana Lynch jako agentka MI6: kobieta, której lepiej nie lekceważyć Lashana Lynch (znana m.in. z ostatniego „Bonda”) tworzy postać, która spokojnie mogłaby udźwignąć cały serial sama. Bianca nie jest klasyczną bohaterką w stylu „dzielna agentka kontra zło”. To osoba, która również ma w sobie ciemność i serial świetnie to pokazuje. Jej moralność jest elastyczna. Jej decyzje bywają brutalne. Jej determinacja bywa przerażająca. A mimo to trudno od niej oderwać wzrok. To jedna z tych bohaterek, które nie proszą o sympatię widza - po prostu idą przed siebie, nawet jeśli oznacza to przekroczenie granicy. Między nią a Szakalem rodzi się napięcie, które przypomina pojedynek dwóch drapieżników. Kto stoi za serialem „Dzień Szakala”? Za scenariusz i adaptację odpowiada Ronan Bennett, twórca uznanego przez krytyków serialu „Top Boy”. To ważna informacja, bo w „Dniu Szakala” czuć rękę scenarzysty, który potrafi pisać brutalnie, realistycznie i bez tanich sztuczek. Reżyserem jest Brian Kirk, znany z pracy przy takich hitach jak „Gra o tron”, „Luther” czy „Zakazane imperium”. I to widać w każdym odcinku: w tempie narracji, w sposobie budowania napięcia, w wizualnym chłodzie i elegancji, która przypomina najlepsze thrillery polityczne. Dlaczego warto obejrzeć „Dzień Szakala”? To thriller idealny na binge watching „Dzień Szakala” ma wszystko, czego oczekuje się od świetnego thrillera szpiegowskiego: pościgi, intrygi, polityczne tło, misternie planowane akcje i poczucie, że każda decyzja może kosztować życie. Każdy odcinek dostarcza solidnej dawki napięcia, ale serial nie idzie w tanią sensację. Jest elegancki, chłodny, momentami wręcz duszny w swoim klimacie - trochę jak najlepsze europejskie thrillery w stylu nordic noir, tylko w wersji bardziej politycznej i międzynarodowej. Co ważne: to produkcja, która naprawdę trzyma poziom. Nie rozmywa się po kilku odcinkach i nie zamienia w telenowelę z tajemnicami. Tutaj stawka rośnie, a widz ma poczucie, że ogląda historię dopracowaną w detalach. Jeśli więc lubisz seriale takie jak „Homeland”, „Bodyguard” czy filmy w klimacie „Tożsamości Bourne’a”, jest duża szansa, że „Dzień Szakala” wciągnie cię bez reszty. Serial dostępny jest tylko i wyłącznie na platformie SkyShowtime.
Nowy thriller Netflix to „jeden z najlepszych seriali szpiegowskich ostatnich lat”. Już jest porównywany do „Nocnego recepcjonisty”
Jeśli uwielbiacie „Nocnego recepcjonistę”, ten sześcioodcinkowy serial będzie waszym kolejnym uzależnieniem. O czym opowiada nowy thriller „Zdemaskowani” dostępny na Netflix?
5 lutego na Netflix zadebiutował najnowszy thriller szpiegowski „Zdemaskowani”. Dla wszystkich, którzy od czasu „Nocnego recepcjonisty” i „Black Doves” szukali wciągającej historii o podwójnym życiu, tajnych służbach i przeszłości, która nie daje o sobie zapomnieć – to must-watch. Sześcioodcinkowa niemiecka produkcja opowiada historię byłych agentów – Meret (Susanne Wolff) i Simona Schäfera (Felix Kramer). Ich pozornie stabilne życie zaczyna się rozpadać, gdy bezwzględna postać z przeszłości postanawia zniszczyć normalność, którą budowali przez ostatnich 16 lat. Serial szybko trafił do Top 10 na Netflix. Recenzje są entuzjastyczne – widzowie określają go mianem „jednego z najlepszych seriali szpiegowskich ostatnich lat” i produkcji „nie do przegapienia”. Oto wszystko, co warto wiedzieć o „Zdemaskowanych”. W tym artykule: O czym są „Zdemaskowani”? Obsada serialu „Zdemaskowani” Czy warto obejrzeć „Zdemaskowanych” na Netflix? O czym są „Zdemaskowani”? Kiedy poznajemy Meret i Simona Schäferów, moglibyśmy uznać ich za zupełnie zwyczajną rodzinę. Są szczęśliwym małżeństwem i właśnie świętują 16. urodziny córki. Sielanka trwa jednak tylko chwilę. Para otrzymuje telefon od mężczyzny, który twierdzi, że jest ranny i potrzebuje ich pomocy. Wtedy wychodzi na jaw, że Meret i Simon to byli agenci niemieckiej Federalnej Służby Wywiadowczej. Co więcej, wciąż prowadzą w Berlinie tzw. „The Nest” – bezpieczny dom dla osób, które muszą zniknąć, w tym dawnych współpracowników ze świata wywiadu. Szybko okazuje się, że rzekomo poszkodowany mężczyzna wcale nie potrzebuje wsparcia. Przychodzi natomiast z ostrzeżeniem: życie, które budowali przez 16 lat, wkrótce legnie w gruzach. Gdy demony przeszłości zaczynają powracać, Meret i Simon muszą stawić czoła dawnym i nowym zagrożeniom, by ocalić przyszłość swojej rodziny. View oEmbed on the source website Obsada serialu „Zdemaskowani” W produkcji Netflix występują: Susanne Wolff („Cologne 75”) jako Meret Schäfer – była agentka prowadząca wraz z mężem bezpieczny dom. Felix Kramer („One Hundred and Thirteen”) jako Simon Schäfer – były szpieg i mąż Meret, którego impulsywne decyzje często narażają ich na niebezpieczeństwo. Andreas Pietschmann („Dark”) jako Jonas Auken – mężczyzna, którego przeszłość odsłania prawdę o historii małżeństwa. Henry Hübchen („Go for Zucker”) jako Gregor Klein – tajemnicza postać, której wiedza o siatkach wywiadowczych uruchamia lawinę wydarzeń. Genija Rykova („Servus Baby”) jako Vera Koleev – kobieta zaangażowana w tropienie pary. Natalia Belitski („Colleagues”) jako Katya Volkova – postać powiązana z rosyjskim wywiadem. Laurence Rupp („Tell”) jako Ben Krüger – przyjaciel i oparcie dla Meret i Simona. Maja Bons („Die Akademie”) jako Nina Schäfer – 16-letnia córka głównych bohaterów. Samuel Finzi („Marie Curie”) jako Josef Koleev – wysoko postawiony oficer rosyjskiego wywiadu wojskowego. Czy warto obejrzeć „Zdemaskowanych” na Netflix? Odpowiedź brzmi: tak – zwłaszcza jeśli cenicie thrillery, w których napięcie budowane jest nie tylko przez akcję, ale przede wszystkim przez relacje i psychologię postaci. „Zdemaskowani” to idealna mieszanka chłodnego, europejskiego klimatu z intymną historią o małżeństwie wystawionym na próbę. Thriller pokazuje, że największe zagrożenie często nie czai się w mroku, lecz w przeszłości, od której nie sposób uciec. Serial wciąga powoli, ale konsekwentnie, a każdy odcinek dokłada kolejną warstwę do misternie skonstruowanej intrygi. Jeśli tęskniliście za inteligentnym kinem szpiegowskim – to seans obowiązkowy. Oryginalny tekst ukazał się w brytyjskim ELLE
Ten szpiegowski thriller jest lepszy niż „Cyberpunk”. Raz włączysz i przepadniesz
„The Copenhagen Test” właśnie zadebiutował w Polsce i już wywołuje poruszenie. Thriller szpiegowski z Simu Liu wciąga od pierwszej minuty - jeśli raz włączysz, nie oderwiesz się od ekranu. Ameryka oszalała na jego punkcie.
Jeśli „Cyberpunk” (i cała ta futurystyczna estetyka pełna neonów, brudu i technologicznej paranoi) kiedykolwiek was wciągnął, to ten serial może okazać się waszą kolejną obsesją. Bo choć świat przyszłości bywa w popkulturze efektowną dekoracją, tylko nieliczne produkcje potrafią zrobić z niego coś więcej niż wizualny fajerwerk. Tu cyberklimat naprawdę działa - jako narzędzie napięcia, lęku i pytania, które wraca jak bumerang: czy w XXI wieku można jeszcze mieć prywatność? O czym jest nowy serial szpiegowski „The Copenhagen Test”? Nowy serial „The Copenhagen Test” to mroczny thriller szpiegowski z elementami science fiction. Głównym bohaterem produkcji jest Alexander Hale - amerykański analityk wywiadu o chińskich korzeniach, w którego postać wciela się Simu Liu. Fabuła koncentruje się na dramatycznym odkryciu, że mózg Hale’a został zhakowany, a nieznani sprawcy mają dostęp do wszystkiego, co widzi i słyszy. Wciągnięty w sieć intryg i manipulacji, mężczyzna nieustannie balansuje między lojalnością wobec agencji a próbą odkrycia tożsamości hakerów. Zmuszony jest udawać, kontrolować własne emocje i działania, by nie zdradzić się przed tymi, którzy mogą go obserwować przez cały czas. Serial pokazuje walkę o prawdę, tożsamość i granice prywatności w świecie zaawansowanej technologii i cyberzagrożeń. View oEmbed on the source website Kto stworzył serial „The Copenhagen Test” i kto w nim gra? Twórcą i głównym scenarzystą serialu „The Copenhagen Test” jest Thomas Brandon, znany m.in. z pracy nad serialem „Legacies”. Za reżyserię poszczególnych odcinków odpowiadają doświadczeni twórcy: Vincenzo Natali - reżyser znany z filmów „Cube” oraz „Cyfrowy szpieg”, Nima Nourizadeh - twórca „Projekt X” i „Gangi Londynu”, Kevin Tancharoen - pracował przy „Agenci T.A.R.C.Z.Y." i „Bracia Sun”, Jet Wilkinson - znana z serialu „Percy Jackson i bogowie olimpijscy”. W rolach głównych występują: Simu Liu jako Alexander Hale, Melissa Barrera, Sinclair Daniel, Brian d’Arcy James. Chemia między bohaterami, zwłaszcza Liu i Barrerą, została doceniona przez amerykańskich krytyków, którzy nazwali serial „mądrym cyberpunkiem”. Co wyróżnia ten thriller spośród innych? „The Copenhagen Test” wyróżnia się nie tylko intrygującym scenariuszem, ale także unikalnym połączeniem gatunków - szpiegowskiego thrillera z elementami sci-fi. Motyw zhakowanego mózgu, przez który hakerzy zyskują wgląd w zmysły bohatera, to niepokojąca wizja przyszłości, która mocno rezonuje ze współczesnymi obawami o prywatność i bezpieczeństwo danych. Produkcja balansuje pomiędzy realistycznymi zagrożeniami a futurystyczną narracją, wciągając widza w złożoną grę wywiadowczą. Dodatkowym atutem jest intensywna narracja oraz emocjonalna głębia głównego bohatera, który zmaga się nie tylko z zagrożeniem z zewnątrz, ale także z pytaniem, na ile może ufać własnemu umysłowi. Dlaczego „The Copenhagen Test” podbił USA? Serial zdobył ogromne uznanie wśród amerykańskiej publiczności po premierze w grudniu 2025 roku. Krytycy chwalą go za oryginalność fabuły, wysoki poziom realizacji oraz świetne aktorstwo. Szczególne uznanie zyskał Simu Liu, który dotychczas znany był głównie z filmów superbohaterskich. W „The Copenhagen Test” udowadnia, że potrafi również odnaleźć się w mroczniejszej, bardziej psychologicznej roli. Produkcja zdobyła pozytywne recenzje m.in. za aktualność tematyki, świetne tempo akcji i napięcie, które nie opuszcza widza nawet na chwilę. Serial stał się jednym z najczęściej oglądanych tytułów na platformie w USA, a teraz ma szansę powtórzyć ten sukces w Polsce. Gdzie można obejrzeć „The Copenhagen Test”? „The Copenhagen Test” idealnie trafia w tę współczesną wrażliwość. To thriller szpiegowski, który zamiast klasycznych pościgów i wybuchów serwuje coś znacznie bardziej niepokojącego: poczucie, że bohater jest obserwowany nie przez kamery… ale przez własne ciało. W świecie, gdzie technologia przenika do mózgu, a granica między człowiekiem a systemem zaczyna się rozmywać, stawka jest większa niż życie - chodzi o kontrolę nad własną świadomością. Polska premiera serialu „The Copenhagen Test” odbyła się 2 lutego 2026 roku na platformie SkyShowtime. Serwis od razu udostępnił trzy pierwsze odcinki, a kolejne epizody mają trafiać do biblioteki co tydzień. Dzięki temu polscy widzowie mogą legalnie obejrzeć produkcję, która wcześniej zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych i szybko zdobyła uznanie fanów thrillerów.