106 minut „wodzenia widza za nos”. Ten hiszpański thriller ma tyle zwrotów akcji, że nie da się przewidzieć zakończenia
„Contratiempo” to thriller, który od pierwszych minut bawi się perspektywą i konsekwentnie podważa wszystko, co widz uznaje za pewnik. Każda nowa wersja wydarzeń zmienia układ sił, a finał sprawia, że cały seans trzeba ułożyć sobie w głowie od nowa.
Hiszpańskie kino od lat ma swój własny język napięcia. Zamiast chłodnej precyzji i dystansu często wybiera emocje, niepokój i historie, które stopniowo zaczynają wymykać się spod kontroli. W takich filmach nic nie jest oczywiste - prawda rzadko bywa jedna, a widz do samego końca musi liczyć się z tym, że został poprowadzony w zupełnie innym kierunku, niż zakładał na początku. To kino, które lubi grać z percepcją, myli tropy i buduje atmosferę gęstą od niedopowiedzeń. Właśnie w tym nurcie mieści się „Contratiempo” - historia, która pokazuje, jak łatwo można opowiedzieć tę samą noc na kilka różnych sposobów. Hiszpański thriller to ukryta perełka. „Niewidzialny gość” trzyma w napięciu do samego końca „Contratiempo. Niewidzialny gość” (oryginalny tytuł: „Contratiempo”) to hiszpański thriller z 2016 roku w reżyserii Oriola Paula. Chociaż produkcja zdobyła uznanie zarówno wśród krytyków, jak i widzów, wciąż pozostaje „ukrytą perełką” gatunku, którą zdecydowanie warto wpisać na listę propozycji do obejrzenia tego lata. Film opowiada historię Adriana Dorii (w tej roli znany z „Trzy metry nad niebem” Mario Casas), młodego, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcy, który zostaje oskarżony o zamordowanie swojej kochanki, Laury Vidal (Bárbara Lennie). Aby przygotować się do obrony w sądzie, zatrudnia prestiżową prawniczkę Virginie Goodman (Ana Wagener), specjalizującą się w wygrywaniu spraw beznadziejnych. Spotkanie Adriana i Virginie toczy się w jednym pokoju, w którym bohater relacjonuje wydarzenia prowadzące do zbrodni. Z biegiem czasu na jaw wychodzą nowe fakty i detale, które rzucają zupełnie inne światło na pozornie jasną sytuację. Widzowie są stopniowo wciągani w intrygę pełną niedopowiedzeń i kłamstw, a film zaskakuje kolejnymi zwrotami akcji (co potwierdzają opinie widzów). Głównymi motywami w filmie są: kłamstwo, manipulacja i moralność – historia ukazuje, jak złożona i subiektywna może być prawda, a wypożyczyć go można na platformie TVP VOD. View oEmbed on the source website Podzielone opinie krytyków i widzów Film został bardzo dobrze przyjęty, szczególnie za nieprzewidywalną fabułę i doskonale napisane dialogi. Na portalu Filmweb opinie są jednak podzielone – różnice w ocenach widać zwłaszcza między krytykami a zwykłymi widzami. W sekcji komentarzy można znaleźć recenzje takie jak: „Nudny i ultra przewidywalny film z idiotycznym angielskim tytułem i ujemnym suspensem” – krytyk Marcin Prymas: ocena 4/10 (Filmweb) „Dawno już nie widziałem tak klasycznego w formie kryminału. Nie jest ani wybitnie zagrany, ani wyreżyserowany ale tyle twistów (nawet z sensem) wynagradza” – krytyk Dawid Adamek: ocena 6/10 (Filmweb) „Twistometr poza skalą” – krytyk Igor Kierkosz: ocena 7/10 (Filmweb) Natomiast wśród widzów opinia jest zgodna: ten film zdecydowanie wart jest obejrzenia. „Świetne kino! Nieśpiesznie budowana fabuła, pełna tajemniczości, cały czas trzymająca w napięciu. Nie sposób się oderwać od ekranu” – użytkownik Filmwebu: ocena 8/10 „Bardzo mi się spodobało to kino. Film oparty nie na efektach a na świetnie zorganizowanej fabule. Historia wciąga , ma świetne zwroty akcji i zwyczajnie potrafi zaskakiwać. 8/10 warto obejrzeć” - użytkownik Filmwebu: ocena 8/10 „Kiedy myślisz że już wiesz kto zabił, a na końcu filmu dzieją się takie rzeczy które przewracają ci mózg do góry nogami”. - użytkownik Filmwebu: ocena 9/10 Dlaczego warto obejrzeć ten hiszpański thriller? „Contratiempo. Niewidzialny gość” to idealny wybór dla miłośników thrillerów i kryminałów. Film jest pełen intryg, tajemnic oraz zagadek, które na każdym kroku zaskakują i trzymają w niepewności. Warto go obejrzeć, ponieważ doskonale łączy elementy psychologiczne z intensywnym napięciem, co sprawia, że jest to produkcja wciągająca i pełna emocji. Poza fabułą, warto także docenić reżyserię, która konsekwentnie buduje atmosferę niepokoju. „Contratiempo. Niewidzialny gość” to thriller, który przyciąga swoją złożonością i nieoczywistością. Każdy element w tym filmie jest starannie dopracowany, od dialogów po szczegóły w zdjęciach, które potęgują wrażenie napięcia. Gdzie obejrzeć hiszpański thriller „Contratiempo. Niewidzialny gość”? Film „Contratiempo. Niewidzialny gość” dostępny jest na platformach streamingowych: Player, CDA Premium oraz Canal+ online.
Gra o wysoką stawkę i nieoczekiwane zwroty akcji. Oto 5 thrillerów w stylu „The Cage”, które warto obejrzeć
26 kwietnia BBC iPlayer udostępniło wszystkie pięć odcinków swojego najnowszego thrillera „The Cage”. Przy obsadzie pełnej gwiazd, na czele z Sheridan Smith, jakakolwiek próba oglądania w odcinkach nie miała większych szans powodzenia.
Fabuła koncentruje się wokół dwojga pracowników kasyna, którzy okradają swoje miejsce pracy. Serial określany przez The Guardian jako „perfekcyjnie skonstruowany thriller”, trzyma w napięciu, jednocześnie ukazując ponurą rzeczywistość współczesnych czasów. Jeśli jednak zawiodła Cię twoja silna wola oraz samokontrola i szukasz już kolejnego dobrego thrillera – masz szczęście, bo ITVX i Netflix oferują wiele świetnych propozycji, które możesz dodać do Twojej listy. Jeśli więc spodobał Ci się „The Cage”, oto pięć innych thrillerów, które warto obejrzeć. 1. „Secret Service” „Secret Service” to nowy thriller szpiegowski ITV o wysokiej stawce, oparty na książce dziennikarza ITV i redaktora politycznego Toma Bradby’ego. Fabuła serialu skupia się na wysokiej rangą funkcjonariuszce MI5 (Gemma Arterton), której tajna operacja ujawnia dowody na to, że wpływowy brytyjski polityk może być rosyjskim agentem. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na ITVX. 2. „His & Hers” Swoją premierę miał w styczniu tego roku. „His & Hers” to thriller psychologiczny, będący adaptacją bestsellerowej powieści Alice Feeney z 2020 roku. Historia została podzielona na sześć odcinków i śledzi pełne zwrotów akcji śledztwo w sprawie morderstwa w małym miasteczku. Jack Harper, lokalny detektyw, spotyka się ponownie ze swoją żoną – Anną, zdeterminowaną prezenterką wiadomości telewizyjnych, która wróciła do pracy po przerwie. Oboje próbują odkryć prawdę, jednocześnie poddając wątpliwościom własny udział w zbrodni. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie. 3. „Gone” Z pozoru spokojna, zżyta społeczność pogrąża się w chaosie, gdy żona Michaela Polly’ego, szanowanego dyrektora prywatnej szkoły, nagle znika. Michael zostaje wciągnięty w grę w kotka i myszkę z odważną detektyw Annie Cassidy, która podejrzewa, że dyrektor ukrywa prawdę. Wszystkie odcinki „Gone” są dostępne do obejrzenia na ITVX. 4. „Dept. Q” „Dept. Q” to surowy serial detektywistyczny skupiający się na Carlu Morcku, detektywie, który niedawno wrócił do pracy po tym jak został postrzelony podczas służby. Zmagając się z konsekwencjami tego wydarzenia, Morck zostaje postawiony na czele nowo utworzonej jednostki zajmującej się niewyjaśnionymi sprawami. Nietuzinkowy i sympatyczny zespół podejmuje się zbadania tajemniczego zniknięcia prokuratorki Merritt Lingard. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie. 5. „Wybór” „Wybór” to dynamiczny thriller o porwaniu męża brytyjskiej premier. Na czele obsady stoi Suranne Jones w pięcioodcinkowym miniserialu, który obiecuje skandale, szantaż i liczne zwroty akcji. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie.
Ten nowy thriller Netfliksa zapowiada jazdę bez trzymanki. Remake filmu na podstawie kultowej powieści już jutro w streamingu
„Człowiek w ogniu” to nowy serial Netfliksa, który przerabia kultową historię o Johnie Creasym, weteranie sił specjalnych walczącym o życie chronionej nastolatki. Premiera już jutro.
Netflix sięga po historię, która od lat działa na wyobraźnię widzów kochających kino akcji z emocjonalnym wątkiem. „Człowiek w ogniu” wraca 30 kwietnia 2026 w serialowej wersji. John Creasy znów staje na pierwszej linii, tyle że tym razem w Rio de Janeiro, a w roli głównej pojawia się Yahya Abdul-Mateen II. Zapowiedź sugeruje rytm thrillera, ale też większą uważność na psychologię bohatera. Rio de Janeiro zamiast Mexico City - jaki będzie serial „Człowiek w ogniu”? Nowa odsłona przenosi opowieść z Mexico City, znanego z filmu Tony’ego Scotta z 2004 roku, do Rio de Janeiro. To istotna zmiana, bo w serialu miasto ma być pokazane w pełnym spektrum: od faweli, przez codzienną przemoc, aż po zorganizowaną przestępczość. W tej scenerii historia ochroniarza nie jest tylko kolejną wariacją na temat zemsty, ale opowieścią o przetrwaniu i o tym, jak szybko prywatna misja potrafi zamienić się w sprawę, która wciąga całe otoczenie. W centrum pozostaje relacja, od której wszystko zależy: weteran sił specjalnych podejmuje się ochrony nastolatki. Z czasem więź między nimi staje się fundamentem opowieści, a późniejsze wydarzenia uderzają dokładnie w to, co najważniejsze. Ten rodzaj narracji ma w sobie coś z klasycznej dramaturgii: intensywność kina akcji spotyka się z intymnością dramatu, w którym stawką jest nie tylko życie, ale też zaufanie. Kyle Killen czyni z traumy oś fabuły Za serial odpowiada Kyle Killen i właśnie ta perspektywa wyraźnie ustawia ton produkcji: „Człowiek w ogniu” ma być reinterpretacją bardziej psychologiczną. W praktyce oznacza to mocniejszy akcent na PTSD, wewnętrzny konflikt i motyw odkupienia. Dla widzów, którzy lubią, gdy akcja ma sens emocjonalny, to obietnica czegoś więcej niż sprawnie zrealizowanych pościgów i strzelanin. Istotne jest też to, że serial bazuje na dwóch pierwszych książkach z cyklu A.J. Quinnella: „Man on Fire” (1980) oraz „The Perfect Kill”. To nie tylko ukłon w stronę literackiego pierwowzoru, lecz także sygnał, że format odcinkowy ma pozwolić rozwinąć tło postaci i napięcia, których kino często nie domyka w pełnej skali. W tej wersji Creasy nie ma być jedynie skuteczny. Ma być również popękany, nieoczywisty, uwikłany w konsekwencje własnej przeszłości. View oEmbed on the source website Obsada i data premiery: Netflix celuje w majówkowy seans Nowym Johnem Creasym zostaje Yahya Abdul-Mateen II, a na ekranie towarzyszą mu Billie Boullet, Alice Braga, Bobby Cannavale, Scoot McNairy oraz Paul Ben-Victor. Netflix pozycjonuje tytuł jako mieszankę thrillera, akcji i dramatu, co w praktyce często oznacza tempo charakterystyczne dla wysokobudżetowych premier platformy oraz nacisk na emocje. Kontekst jest czytelny: historia wraca na ekran po raz trzeci, a poprzednia adaptacja z 2004 roku, mimo mieszanych reakcji krytyków w momencie premiery, z czasem zyskała kultowy status. Film Scotta z Denzelem Washingtonem i Dakotą Fanning zarobił na świecie ponad 130 mln dolarów i do dziś bywa przywoływany jako punkt odniesienia dla intensywnych historii zemsty. Serial wchodzi więc do gry z wysokimi oczekiwaniami i z gotowym porównaniem, którego nie da się uniknąć. Premiera 30 kwietnia 2026 została ustawiona idealnie pod dłuższy weekend, a dzień później w ofercie platformy ma się pojawić także „Moja kochana panienka”. Netflix proponuje więc majówkę rozpiętą między adrenaliną a spokojniejszym tonem, ale to „Człowiek w ogniu” ma być tym tytułem, który narzuci tempo rozmowom o serialach na przełomie kwietnia i maja.
Ten survivalowy thriller jest numerem 1 Netflixa w 89 krajach. Choć zbiera mieszanie recenzje, widzowie nie mogą oderwać wzroku
„Alfa” w ekspresowym tempie wspięła się na szczyt rankingów oglądalności Netflixa, stając się numerem jeden w dziesiątkach krajów. Ale choć widzowie masowo oglądają produkcję, opinie o filmie są zaskakująco podzielone.
W tym artykule: Survival, który wciąga od pierwszej minuty Globalny sprint na szczyt list Netflixa Charlize Theron w żywiole, a australijska dzicz gra pierwsze skrzypce Hit, który prowokuje spór: krytycy łagodniejsi, widzowie bardziej bezlitośni Survival, który wciąga od pierwszej minuty „Alfa” to thriller survivalowy osadzony w surowym krajobrazie australijskiego odludzia. Główna bohaterka, Sasha, wyrusza w samotną podróż, która szybko zamienia się w walkę o życie. Na jej trop wpada bezwzględny łowca, a odcięta od świata kobieta musi polegać wyłącznie na sobie. To właśnie napięcie i klaustrofobiczna atmosfera stanowią największą siłę filmu. Twórcy prowadzą widza przez emocjonalny rollercoaster, w którym granica między polowaniem a ucieczką zaciera się z każdą kolejną sceną. Globalny sprint na szczyt list Netflixa „Alfa” wystartowała jak film skrojony pod zbiorową potrzebę mocnych emocji: już dzień po premierze zdominowała polskie top 10 Netflixa, spychając w dół tytuły, które jeszcze chwilę wcześniej trzymały tempo. W krajowym zestawieniu wyprzedziła m.in. „180”, „Morderczy żywioł”, „Tłumaczkę” z Nicole Kidman oraz polskie „Podlasie”. Ten rozpęd widać też szerzej: według danych Flixpatrol film utrzymuje pozycję lidera od trzech dni w 89 państwach. Charlize Theron w żywiole, a australijska dzicz gra pierwsze skrzypce Fabuła „Alfy” skupia się na Sashy, której samotna wyprawa szybko przeradza się w desperacką ucieczkę. Po drugiej stronie tej gry stoi antagonista grany przez Tarona Egertona - nieprzewidywalny, bezwzględny łowca, który zamienia przestrzeń w pułapkę. Na ekranie pojawia się także Eric Bana jako Tommy, mąż Sashy, co dopina obsadę nazwiskami, które potrafią nadać ciężar nawet najbardziej minimalistycznym scenom. Za kamerą stanął Baltasar Kormákur, reżyser kojarzony z kinem survivalowym („Everest”, „Bestia”, „41 dni nadziei”, „Na głębinie”). W „Alfie” ten rodowód jest wyczuwalny w napięciu budowanym nie tylko przez fizyczny wysiłek, ale i przez psychikę bohaterki. To opowieść o wytrzymałości, o koncentracji, o instynkcie, który każe walczyć, kiedy ciało domaga się zatrzymania. Hit, który prowokuje spór: krytycy łagodniejsi, widzowie bardziej bezlitośni Sukces oglądalności nie idzie tu w parze z jednomyślnym zachwytem. Odbiór „Alfy” pozostaje mocno podzielony, a rozjazd ocen jest jednym z najbardziej komentowanych elementów jej premiery. W serwisie Rotten Tomatoes film ma 67% pozytywnych recenzji od krytyków i 56% od widzów. Wśród zarzutów najczęściej powraca scenariusz: oskarżenia o klisze i fabularne skróty, które sprawiają, że historia traci na świeżości. Jednocześnie podkreślana jest strona techniczna - tempo, realizacja, surowa energia kina akcji, które w wyobraźni łatwo przenieść z domowego ekranu na wielką salę. W tym sporze najbardziej stałym punktem pozostaje Charlize Theron: jej ekranowa determinacja i fizyczna wiarygodność mają podnosić ciężar filmu nawet wtedy, gdy opowieść zaczyna się chwiać.
Thriller o enigmatycznym tytule przyciąga widzów Netflixa. Film rządzi na liście przebojów, choć jak twierdzą krytycy - rozczarowuje
Historia ojca, który po tragedii zrobi wszystko, by zawalczyć o dobre imię syna i wymierzyć sprawiedliwość na własnych zasadach, rozpala wyobraźnię widzów Netflixa. Film błyskawicznie wspiął się na szczyt rankingu, choć zbiera skrajnie różne opinie.
Południowoafrykański thriller kryminalny „180” zaledwie kilka dni po globalnej premierze na Netflixie, która przypadła na 17 kwietnia 2026 roku, wspiął się na pierwsze miejsce list oglądalności, także w Polsce. Reżyser i scenarzysta Alex Yazbek opowiada historię Zaka, mężczyzny po kryminalnej przeszłości, którego rodzinny spokój pęka po awanturze drogowej i dramatycznym wypadku syna. Efekt? Widzowie masowo klikają „odtwórz”, ale reakcje bywają skrajnie różne. Najpierw sukces, potem zgrzyt: dlaczego „180” tak mocno dzieli Na papierze wszystko się zgadza: tempo thrillera, ciężar dramatu i dobrze znana, globalnie czytelna oś kina zemsty, w której stawką jest rodzina. Netflix dorzuca do tego energię współczesnej Republiki Południowej Afryki, a film szybko zaczyna żyć własnym życiem w rankingach. „180” jest wskazywany jako numer 1 nie tylko w RPA, lecz także m.in. w Polsce, Hiszpanii czy Argentynie. Według danych przytaczanych w kontekście popularności tytułu, produkcja miała prowadzić na liście najchętniej oglądanych filmów aż w 47 krajach. To skala, która zwykle idzie w parze z szerokim zachwytem. Tu jednak pojawia się dysonans: obok zainteresowania rośnie fala rozczarowania. Część publiczności ocenia film wyjątkowo surowo, a odbiór opisywany jest jako mieszany. W tym samym nurcie mieści się również niska nota w serwisie IMDb: 4,6/10. Jednocześnie powracają głosy, że emocjonalny ciężar historii potrafi przytrzymać uwagę, a kreacja głównego bohatera ma w sobie nerw, którego nie da się zignorować. Ten kontrast to dziś znak rozpoznawczy „180”: tytuł jest oglądany na potęgę, ale nie każdemu daje satysfakcję. View oEmbed on the source website Zemsta w eleganckim kadrze. O czym jest „180” - nr 1 Netflixa? Oś fabuły uderza w czuły punkt kina sensacyjnego, ale robi to w sposób osadzony w społecznych realiach. Zak, były przestępca, funkcjonuje jako człowiek, który próbuje żyć „po cichu” i zgodnie z regułami. Gdy jego syn zostaje ciężko ranny po konflikcie na drodze i walczy o życie, w ruch idą instytucje: policja, sądy, aparat państwa. I właśnie tu film buduje napięcie inne niż w klasycznej opowieści o pościgu. „180” pokazuje instytucjonalną bezradność, korupcję i społeczne napięcia, a także selektywną sprawiedliwość oraz to, jak długo system potrafi pamiętać o przeszłości człowieka, nawet jeśli on sam próbuje ją zostawić za sobą. W tym świecie gniew bohatera nie jest tylko kwestią temperamentu, lecz odpowiedzią na poczucie, że procedury nie chronią tych, których powinny. W roli Zaka występuje Prince Grootboom, a obok niego pojawiają się m.in. Warren Masemola, Noxolo Dlamini i Fana Mokoena. W szerszym zestawieniu obsady wymieniani są także Desmond Dube, Bongile Mantsai, Danica De La Rey, Kabelo Thai, Zenobia Kloopers, Makhaola Ndebele oraz Mpiloenhle Sithebe. To obsada, która mocno zakotwicza film w lokalnym kontekście, a jednocześnie pracuje na rzecz uniwersalnej historii o rodzinie wystawionej na próbę. Co oznacza tytuł i dlaczego to detal, który zostaje z widzem Sam tytuł „180” działa jak krótka, elegancka etykieta: sugeruje zwrot, odwrócenie kierunku, decyzję, po której nie ma już komfortowego powrotu do poprzedniej wersji siebie. W interpretacji pojawia się też drugi, konkretny trop: w miejskiej kulturze jazdy w RPA „180” bywa kojarzone z manewrem unikowym, który pozwala zerwać pościg. W filmie ta podwójność znaczeń wybrzmiewa szczególnie mocno, bo Zak znajduje się dokładnie między dwoma światami: dawnym, który zna aż za dobrze, i nowym, który obiecywał spokój. To właśnie ten rodzaj historii sprawia, że „180” nie przechodzi obojętnie. Dla jednych będzie emocjonalnym thrillerem o ojcu, którego system doprowadza do ostateczności. Dla innych pozostanie tytułem, który rozmija się z oczekiwaniami. Jedno jest pewne: skoro film utrzymuje się na szczycie, dyskusja o nim jeszcze szybko nie ucichnie.
W kinach zarobił 113 milionów, a teraz trafił do streamingu. Ten thriller „wpełza” pod skórę
Gęsta atmosfera, niepokój i gwiazdorska obsada – thriller „Nie mów zła” znów dostępny jest w streamingu.
Od 18 kwietnia „Nie mów zła” (2024) znów można oglądać w streamingu w ramach abonamentu CANAL+ online. Ten głośny thriller psychologiczny, który po przerwie wraca do oferty bez dodatkowej opłaty, wcześniej zniknął z abonamentu SkyShowtime, choć cały czas dało się go znaleźć w wypożyczalniach VOD. Teraz tytuł wraca dokładnie w momencie, gdy wielu widzów najbardziej ceni seanse „na już”: intensywne, gęste od napięcia i podszyte wyczuwalnym dyskomfortem. Remake, który miał odwagę stanąć w cieniu pierwowzoru „Nie mów zła” z 2024 roku jest amerykańskim remakiem duńsko-holenderskiego thrillera psychologicznego z 2022 roku. W Polsce pierwowzór był dystrybuowany pod tytułem „Goście”. Za reżyserię i scenariusz wersji amerykańskiej odpowiada James Watkins, kojarzony m.in. z „Kobietą w czerni” i „Eden Lake”. Sam fakt, że remake powstał tak szybko po oryginale, od początku budził ciekawość, ale też podnosił poprzeczkę: widzowie i krytycy lubią, gdy nowe podejście ma własny rytm, nawet jeśli idzie tropem znanej historii. O czym jest film „Nie mów zła”? W tym tytule punkt wyjścia brzmi kusząco i bardzo „wakacyjnie”: amerykańska rodzina przyjmuje zaproszenie na weekend w idyllicznej, wiejskiej posiadłości brytyjskiej rodziny, poznanej wcześniej na urlopie. Tyle że w „Nie mów zła” elegancka gościnność ma krótką datę ważności, a napięcie narasta z każdą kolejną, drobną sytuacją, która przestaje być niewinna. To właśnie ta konsekwentnie budowana niewygoda jest znakiem rozpoznawczym filmu i powodem, dla którego przyciągnął tylu widzów. View oEmbed on the source website W roli głównej pojawia się James McAvoy, a partnerują mu Mackenzie Davis, Aisling Franciosi oraz Scoot McNairy. To zestaw, który trzyma film w ryzach: emocje są podane precyzyjnie, a napięcie nie wynika z przypadkowych zwrotów akcji, tylko z narastającej niepewności i coraz bardziej wyczuwalnych pęknięć w pozornie uprzejmej atmosferze. Właśnie za aktorstwo oraz skuteczne budowanie napięcia film zbierał szczególne uznanie, choć równolegle pojawiały się głosy o przewidywalności i mniejszej głębi w porównaniu z wersją z 2022 roku. Liczby, reakcje i kontrowersje, które podkręcają rozmowy po seansie Ekonomicznie to projekt, który wyraźnie się obronił: budżet produkcyjny wyniósł 15 mln dolarów, a przy filmie przytaczane są różne zestawienia wpływów. Padają kwoty bliskie 37 mln dolarów w USA i prawie 77 mln na świecie, a także informacja o łącznych dochodach przekraczających 113 mln dolarów. W innych podsumowaniach mowa o około 80 mln dolarów na świecie. Do tego dochodzą twarde wskaźniki odbioru: przywoływane są wyniki RottenTomatoes na poziomie 83 proc. pozytywnych recenzji od krytyków i 84 proc. pozytywnych ocen od widzów, przy czym widownia miała reagować na remake cieplej niż na oryginał (57 proc.). Emocje podsyciło też zakończenie, które stało się najbardziej spornym elementem całej układanki. Od 18 kwietnia film jest dostępny w abonamencie CANAL+ online. Jeśli jednak ktoś planuje seans poza abonamentem, tytuł pozostaje w wypożyczalniach VOD.
Już jutro Netflix zaserwuje nam jazdę bez trzymanki. Na platformę trafi wyczekiwany thriller z dawno niewidzianą na ekranach aktorką
Na Netflix już jutro trafi „Alfa” - długo wyczekiwany thriller z Charlize Theron w roli głównej. Film zapowiada się na intensywną jazdę bez trzymanki, pełną napięcia i emocji, która może stać się jednym z głośniejszych tytułów sezonu.
Po kilku latach nieco rzadszych występów na ekranie Charlize Theron szykuje się do mocnego powrotu, który już teraz budzi duże emocje wśród widzów. Aktorka ma na koncie role w takich tytułach jak „Mad Max: Na drodze gniewu”, „Atomic Blonde”, „Monster”, „Prometeusz” czy „Szybcy i wściekli 8”, które ugruntowały jej pozycję jednej z najbardziej wyrazistych gwiazd kina akcji i dramatów. Teraz wraca w thrillerze „Alfa”, który zapowiada się na kolejną intensywną, pełną napięcia rolę. Nowy survivalowy thriller z Charlize Theron. „Alfa” od jutra na Netflix W „Alfie” (oryg. „Apex”) punkt wyjścia jest prosty i przez to tak niepokojący: Sasha wybiera australijskie pustkowie nie po to, by coś zdobyć, tylko by przestać czuć ciężar straty. Tyle że ten rodzaj samotności nie działa jak terapia w luksusowym spa, a raczej jak surowy test granic. Natura jest tu wymagająca od pierwszej chwili, a poczucie bezpieczeństwa nie zdąży się nawet pojawić. Właśnie w tej scenerii bohaterka trafia w śmiertelnie niebezpieczną układankę, w której role są brutalnie jasno rozpisane: ktoś poluje, ktoś ucieka, a każda decyzja kosztuje energię. Zwiastun ustawia tempo na wysokich obrotach i pokazuje, że stawką nie jest wyłącznie przetrwanie kolejnej nocy. To także próba zachowania trzeźwości, gdy strach wchodzi pod skórę szybciej niż pył i upał. View oEmbed on the source website Obsada: Taron Egerton podkręca napięcie, a Erik Bana domyka emocje Przeciwnikiem Sashy jest postać grana przez Tarona Egertona: bezwzględna, pozbawiona hamulców, zaprojektowana tak, by zamienić przestrzeń w pułapkę. Ten casting buduje napięcie nie efektami specjalnymi, tylko samą obecnością drugiego człowieka, który w odpowiednim miejscu i czasie potrafi być groźniejszy niż teren. W obsadzie jest też Erik Bana, który gra partnera głównej bohaterki. To ważny akcent, bo „Alfa” nie opiera się wyłącznie na kinetyce pościgów. Rdzeniem historii pozostaje żałoba i to, co dzieje się z psychiką, gdy człowiek próbuje odzyskać kontrolę, a w zamian dostaje kolejną falę zagrożenia. Ten emocjonalny ton ma szansę wybrzmieć szczególnie mocno właśnie dlatego, że akcja jest bezlitosna i nie daje chwili na wygodne wytchnienie. Baltasar Kormákur i fizyczność roli: Theron idzie na całość Za kamerą stoi Baltasar Kormákur, reżyser, który lubi opowiadać o człowieku w starciu z warunkami, na które nie ma wpływu. Scenariusz napisał Jeremy Robbins, a całość jest skrojona jak thriller akcji, w którym ciało staje się narzędziem narracji: bieg, wspinaczka, walka o miejsce na skale mają tu tyle samo znaczenia co emocje, które prowadzą bohaterkę dalej. Charlize Theron ponownie stawia na fizyczność. W przypadku „Alfy” podkreślane są przygotowania obejmujące m.in. kajakarstwo i wspinaczkę w Australii, a także detal, który zostaje w głowie: część scen wspinaczkowych aktorka miała wykonywać boso, z poranionymi stopami. To nie jest ozdobnik ani chwyt reklamowy, tylko sygnał, że film chce być odczuwalny, nie tylko oglądany. „Alfa” na Netflix to seans na ostry wieczór Premierę wyznaczono na 24 kwietnia 2026 roku, a więc już jutro. Netflix odsłonił pełny zwiastun i trudno go traktować jak spokojną zapowiedź: to raczej obietnica intensywnego seansu, w którym dzicz jest równie ważna jak człowiek, a tempo nie pozwala rozsiąść się wygodnie. Dla Theron to kolejny projekt dla Netfliksa po „The Old Guard”, ale „Alfa” idzie w inną stronę: zamiast drużyny i mitologii jest samotność i skala zagrożenia, które nie potrzebują wielkich dekoracji. Wystarczy przestrzeń, jeden cel i cienka linia między tym, co jeszcze jest decyzją, a tym, co staje się instynktem. Jeśli szukasz thrillera, który łączy akcję z emocjonalnym ciężarem, warto mieć ten tytuł jutro na radarze.
Film 2-krotnie nominowany do Oscara czai się w katalogach Prime Video. To gangsterska retro perełka, której nie warto pomijać
„Amerykański gangster” na Prime Video znów kusi widzów jako gangsterska retro perełka. Film Ridleya Scotta opowiada o Franku Lucasie, który w Harlemie lat 70. buduje narkotykowe imperium dzięki „Blue Magic”, ale na jego trop wpada detektyw Richie Roberts...
Film „Amerykański gangster” dyskretnie czeka w katalogach Amazon Prime Video na moment, kiedy widz będzie miał ochotę na kino gęste, dopracowane i bez łatwych fajerwerków. Reżyser Ridley Scott zabiera nas do Nowego Jorku lat 70., gdzie Frank Lucas po śmierci Bumpy’ego Johnsona przejmuje stery w Harlemie i buduje narkotykowe imperium. Na drugim biegunie tej historii stoi detektyw Richie Roberts, policjant trudny do złamania w świecie, w którym uczciwość bywa towarem deficytowym. Harlem lat 70. wraca do łask w najlepszym wydaniu. O czym jest „Amerykański gangster”? To opowieść o awansie, który ma w sobie chłód i precyzję biznesowego planu. Lucas zaczyna jako kierowca człowieka znanego jednocześnie z filantropii i gangsterskiej pozycji. Gdy dotychczasowy układ się kończy, w dzielnicy robi się nerwowo: lokalni gracze nie chcą uznać nowego porządku, a on i tak krok po kroku wykuwa własne miejsce. Decyduje produkt i strategia. Lucas sprowadza „stuprocentową” heroinę z Azji, wskazywaną w filmie jako towar prosto z Wietnamu; w innej perspektywie tej historii pojawia się telefon do Bangkoku i układ z tajlandzkim donem. W obu przypadkach efekt jest ten sam: „Blue Magic”, czyli „błękitny czar”, wchodzi na ulice jako narkotyk wyjątkowo czysty i sprzedawany taniej. Taka mieszanka jakości i ceny natychmiast poszerza klientelę, a imperium rośnie szybciej, niż miasto chciałoby to przyznać. Pojedynek Washington-Crowe trzyma w napięciu bez pościgów i huku Scott nie buduje tej historii na pościgach samochodowych ani na widowiskowych strzelaninach. Napięcie ma tu bardziej elegancką konstrukcję: wynika z decyzji, konsekwencji i zderzenia charakterów. Lucas jest charyzmatyczny, skupiony, porusza się według własnych zasad, jakby w chaosie miasta próbował narzucić sobie prywatny kodeks. Roberts z kolei to detektyw, którego trudno skorumpować, co w świecie przedstawionym brzmi niemal jak prowokacja. Ich konfrontacja nie oferuje wygodnego podziału na czarne i białe. Film konsekwentnie podsuwa moralną niejednoznaczność: gangsterska hierarchia, policyjne grzechy i codzienna cena „wojny z narkotykami” splatają się w obraz bardziej gorzki niż efektowny. Właśnie dlatego tę historię ogląda się z napiętą uwagą: to dramat o władzy, kontroli i reputacji, a nie akcja dla samej akcji. Wysokie oceny i mocna obsada robią swoje, a film wciąż trzyma klasę Widzowie często wracają do tego tytułu nie tylko dla fabuły, lecz także dla jakości wykonania. W przywoływanych ocenach „American gangster” ma 7,8/10 w serwisie IMDb, a wynik widzów na Rotten Tomatoes wynosi 91/100. Ten odbiór nie bierze się z przypadku: to kino, które ma tempo, ale nie gubi detali, i nie udaje, że wielka historia musi być podawana w krzykliwej oprawie. W centrum stoi duet: Denzel Washington jako Frank Lucas i Russell Crowe jako Richie Roberts. Ich aktorski pojedynek jest tu osią, wokół której wiruje cały nowojorski światek przestępczy. Na ekranie pojawiają się też artyści hip-hopowi: Common, T.I. oraz RZA z Wu-Tang Clan, co dodaje tej opowieści współczesnego pulsu, bez odrywania jej od realiów epoki. Dlaczego warto wybrać „Amerykańskiego gangstera” na seans? Reżyser Ridley Scott prowadzi tę historię jak mroczny rytuał - bez pośpiechu, za to z narastającym napięciem. Każda decyzja bohaterów ma ciężar, który czuć długo po scenie. To nie jest film o spektakularnych strzelaninach, tylko o momentach, w których wszystko może się zawalić… i często się zawala. Ogromną rolę odgrywa tu muzyka. Soulowe i funkowe brzmienia lat 70. - od Bobby'ego Womacka po Marvina Gaye'a - nie są tylko tłem. One budują nastrój świata, w którym elegancja miesza się z brudem ulicy, a luksus z przemocą. Te dźwięki nadają historii hipnotyczne tempo, które sprawia, że trudno się od niej oderwać. Na tym tle Denzel Washington tworzy jedną z najbardziej niepokojących kreacji w swojej karierze - spokojną, opanowaną, ale podszytą czymś groźnym. Jego Frank Lucas nie musi podnosić głosu, żeby kontrolować sytuację. Wystarczy obecność. Dlaczego warto wybrać „American Gangster” na seans? Bo to film, który działa jak powolne zanurzenie w mroku. Nie daje łatwych emocji ani szybkiej akcji, tylko wciąga atmosferą, muzyką i napięciem, które rośnie niemal niezauważalnie. To seans, który zostaje w głowie - cięższy, bardziej surowy i zdecydowanie bardziej uzależniający, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.
516 mln minut oglądania, oscarowa obsada i ciekawy pomysł na fabułę. Ten film akcji nie schodzi z 1. miejsca najlepszych tytułów
Film „G20” z Violą Davis stał się globalnym hitem Prime Video. Od premiery 10 kwietnia produkcja ma ponad 50 mln widzów, a w tygodniu debiutu była numerem 1 w zestawieniu Nielsena z wynikiem 516 mln minut oglądania. To jeden z najgłośniejszych akcyjniaków Amazon MGM Studios.
W streamingu nie wygrywa się szeptem, tylko tempem i skalą. Film „G20” od startu na Prime Video gra na obu tych strunach naraz: ponad 50 mln widzów globalnie i setki milionów minut spędzonych przy jednym tytule w tydzień to wynik, który zmienia rozmowę o tym, co dziś na platformach naprawdę „niesie” widownię. Sukces „G20” - amerykańskiego filmu akcji na Amazon Prime Video Do tego dochodzi prestiżowy kontekst: w tygodniu debiutu produkcja była numerem 1 na liście filmów Nielsena z wynikiem 516 mln minut oglądania. Jednocześnie w bieżących podsumowaniach wartość jest jeszcze większa i wynosi 520 mln minut, co pokazuje, jak gęsty jest szum wokół tytułu i jak uważnie widzowie śledzą kolejne raporty. Sama produkcja znalazła się w pierwszej dziesiątce najchętniej oglądanych filmów akcji Amazon MGM Studios, a to miejsce, do którego nie trafia się przypadkiem. Warto też zauważyć wyraźny rys widowni: film ma cieszyć się szczególną popularnością wśród kobiet na Prime Video. Ten akcent świetnie koresponduje z trendem, w którym kobiece nazwiska i perspektywy przestają być „niszą” w akcji, a stają się jej najbardziej nośnym centrum. Szczyt G20 zamienia się w pole walki, a Viola Davis nie oddaje kadru Fabuła uderza w nerw współczesnych lęków: podczas szczytu G20 dochodzi do ataku terrorystycznego, a prezydent USA Danielle Sutton staje się celem numer jeden. Gdy unika pojmania, musi przechytrzyć napastników, żeby ochronić rodzinę, bronić kraju i zapewnić bezpieczeństwo światowym przywódcom. To kino akcji, które działa jak elegancko skrojony płaszcz o ostrym cięciu: ma formę, dynamikę i wyrazistą sylwetkę bohaterki w centrum wydarzeń. W obsadzie najmocniej błyszczy nagrodzona Oscarem za film „Służące” - Viola Davis w roli prezydent Sutton, a po drugiej stronie stoi Antony Starr - znany widzom także z serialu „The Boys” - obsadzony jako czarny charakter i przeciwnik Davis. W filmie pojawiają się również m.in. Marsai Martin i Ramón Rodríguez. Za kamerą stanęła Patricia Riggen, a scenariusz napisali Caitlin Parrish, Erica Weiss, Logan Miller i Noah Miller. Produkcją zajęły się MRC, Mad Chance Productions oraz JuVee Productions. View oEmbed on the source website Widownia oszalała, krytycy są chłodni - i właśnie to napędza dyskusję Spektakularne wyniki oglądalności nie zawsze idą w parze z krytycznym entuzjazmem i G20 jest tego wyrazistym przykładem. W serwisie Rotten Tomatoes film zebrał 15 recenzji, z których 7 było pozytywnych, co przekłada się na 47% przy średniej ocenie 4,50/10. Ten rozdźwięk sprawia, że tytuł żyje podwójnie: jako streamingowy rekord i jako temat do rozmów o tym, czym dziś jest „dobry” akcyjniak - tym, który zachwyca recenzentów, czy tym, do którego wraca publiczność. W tle rozwija się też biznesowa kontynuacja: Viola Davis i Julius Tennon mają współpracować z Amazon MGM Studios przy kolejnych projektach, w tym przy thrillerze „Ally Clark” w reżyserii Phillipa Noyce’a. G20 zostaje więc nie tylko głośnym tytułem sezonu, ale i sygnałem, że Prime Video chce budować kolejne premiery wokół rozpoznawalnych nazwisk i produkcyjnej skali.
Kwietniowe premiery na Netflix: 6. mocnych thrillerów, które dodajemy do listy „do obejrzenia”. Wciągają w binge-watching
Kwiecień na Netfliksie zapowiada się wyjątkowo nerwowo - i bardzo dobrze. Platforma wrzuci w tym miesiącu aż sześć thrillerów i seriali z dreszczykiem, wśród których są zarówno wielkie powroty, jak i zupełnie nowe premiery.
Netflix w ostatnich latach naprawdę dobrze radzi sobie z thrillerami i wygląda na to, że wcale nie zamierza zwalniać. W kwietniowym rozkładzie jazdy pojawia się wszystko: kryminalna czarna komedia, psychologiczna eskalacja konfliktu, animowany dreszczowiec z uniwersum „Stranger Things”, survivalowy thriller z australijskim pustkowiem w tle, koreański horror YA i serial akcji oparty na znanej powieści. „Życiowe błędy” - od 9 kwietnia Na początek coś dla tych, którzy lubią thriller z domieszką czarnego humoru. „Życiowe błędy”, nowy serial Dana Levy’ego, zadebiutuje 9 kwietnia i opowie o dwójce rodzeństwa, które przez fatalnie zaplanowaną kradzież na rzecz umierającej babci wpada w świat zorganizowanej przestępczości. Brzmi absurdalnie - i właśnie o to chodzi. W obsadzie: Taylor Ortega, Laurie Metcalf, Abby Quinn, Boran Kuzum i Elizabeth Perkins. View oEmbed on the source website „Awantura”, sezon 2 - od 16 kwietnia Jeden z najgłośniejszych powrotów miesiąca. Drugi sezon „Awantury” startuje 16 kwietnia i tym razem wraca już jako antologia, czyli z nową historią i nową obsadą. W centrum fabuły znajdzie się para z pokolenia Gen Z, która zostaje wciągnięta w konflikt między swoim szefem a jego żoną. W rolach głównych zobaczymy Oscara Isaaca, Carey Mulligan, Charlesa Meltona i Cailee Spaeny, a gościnnie pojawią się także Youn Yuh-jung i Song Kang-ho. Wszystkie osiem odcinków trafi na platformę jednocześnie. View oEmbed on the source website „Stranger Things: Tales From ’85” - od 23 kwietnia Tak, animowany thriller też może może być hitem - zwłaszcza jeśli stoi za nim świat „Stranger Things”. „Tales From ’85” zadebiutuje 23 kwietnia i zabierze widzów z powrotem do Hawkins w 1985 roku. Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas i Max próbują wrócić do normalności, ale pod lodem budzi się coś niepokojącego. Całość została osadzona pomiędzy drugim a trzecim sezonem głównej serii, a za projekt jako producenci wykonawczy odpowiadają Matt i Ross Duffer. View oEmbed on the source website „Apex” - od 24 kwietnia Dzień później Netflix wrzuci „Apex”, czyli survivalowy thriller z Charlize Theron i Taronem Egertonem. Fabuła skupia się na pogrążonej w żałobie kobiecie, która wyrusza na australijskie odludzie, by sprawdzić własne granice. Zamiast oczyszczenia dostaje jednak śmiertelnie niebezpieczną grę w kotka i myszkę z bezwzględnym drapieżnikiem. To jeden z tych tytułów, które wyglądają jak idealna propozycja na intensywny wieczór przed ekranem. View oEmbed on the source website „If Wishes Could Kill” - od 24 kwietnia Tego samego dnia pojawi się też „If Wishes Could Kill”, czyli pierwsza koreańska seria YA horror od Netfliksa. Punkt wyjścia jest prosty i bardzo skuteczny: tajemnicza aplikacja spełnia życzenia, ale w zamian domaga się śmiertelnej ceny. Akcja rozgrywa się w liceum Seorin i śledzi losy piątki przyjaciół, których zwyczajne życie zaczyna rozpadać się w chwili, gdy ich życzenia naprawdę zaczynają się spełniać. Jeśli ktoś lubi horrory z technologicznym twistem, ten tytuł wygląda na bardzo mocnego gracza. View oEmbed on the source website „Człowiek w ogniu” - od 30 kwietnia Na koniec miesiąca Netflix zostawia „Człowieka w ogniu” - serialową adaptację książki A.J. Quinnella. Premierę zaplanowano na 30 kwietnia, a główną rolę Johna Creasy’ego zagra Yahya Abdul-Mateen II. To historia byłego żołnierza sił specjalnych, który zmaga się z PTSD i próbuje odzyskać kontrolę nad własnym życiem, ale szybko zostaje zmuszony do powrotu do przemocy. W obsadzie są także Alice Braga i Scoot McNairy. View oEmbed on the source website Patrząc na ten zestaw, Netflix wyraźnie gra w kwietniu na emocjach, szykując napięcie i nazwiska, które przyciągają uwagę jeszcze przed seansem. Od ironicznego kryminału, przez psychologiczne rozgrywki, aż po mroczny horror i kino przetrwania - w tym miesiącu platforma daje naprawdę sporo powodów, żeby dodać kilka premier do listy. Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.uk