Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-05T08:47:20.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Dziś w TV hollywoodzki hit z niemal perfekcyjnymi ocenami. Jeśli kochacie nosić sneakersy, musicie go zobaczyć
items: Polacy nie pójdą dziś szybko spać. Polsat pokaże jeden z najmocniejszych filmów z Bogusławem Lindą w roli głównej
items: Program TV na Wielkanoc: głośny kinowy przebój w trafi do telewizji. Widzowie obejrzą go już w święta
items: Bez tego filmu nie ma Świąt Wielkanocy. Telewizja puści go aż w dwóch wersjach
items: Polsat puści jutro hit wszechczasów. To jeden z tych filmów, które oglądasz „tylko na chwilę” a kończysz, siedząc na napisach końcowych
items: TV ma dziś ciekawą propozycję na wieczór. Rewelacyjny thriller, po którym zastanowicie się czy rajska wyspa to dobry kierunek na wakacje
items: Leciał w weekend na TVN i dopiero teraz obejrzałam go w całości. Żałuję, że tak późno
items: Serialowy prequel jednej z najbardziej skandalicznych (i fascynujących) powieści trafił na ekrany. To historia, którą trzeba znać
items: Wielki hit kina akcji nagrodzony 3 Oscarami dziś wieczorem w TV. Ma aż 92% pozytywnych opinii u krytyków
items: Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”

Dziś w TV hollywoodzki hit z niemal perfekcyjnymi ocenami. Jeśli kochacie nosić sneakersy, musicie go zobaczyć
type: item
date: 2026-05-05T08:47:20.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: ben affleck
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: matt damon
subject: telewizja
description: Ten film to nie tylko historia sportu, ale też moment, który na zawsze zmienił modę uliczną. „Air” opowiada o kulisach powstania kultowych butów, które dziś nosi cały świat. Tytuł, który zdobył aż 97% pozytywnych opinii widzów zobaczysz dziś wieczorem w telewizji.
encoded: Dzisiejszy wieczór, 5 maja, ma w ramówce Polsatu jeden mocny punkt dla tych, którzy wolą kino od stadionowych emocji (które zawładną telewizyjną jedynką). Stacja pokaże film „Air” (2023). Ben Affleck sięga tu po historię, która pachnie archiwalnym papierem z działu marketingu, a jednocześnie ma tempo rozmowy prowadzonej na ostatniej prostej przed wielkim dealem. Polsat dziś z megahitem. Umowa, która zamieniła sport w styl „Air” jest biograficzną komedią sportową, ale w praktyce działa jak elegancko skrojony film o ambicji i ryzyku. Oś fabuły jest konkretna: Sonny Vaccaro, pracownik Nike, stawia sobie cel pozornie niemożliwy - przekonać młodego Michaela Jordana do współpracy i zbudować wokół niego linię, która z czasem stanie się synonimem prestiżu. Najciekawsze w tej opowieści jest to, jak reżyser prowadzi napięcie tam, gdzie teoretycznie rządzą tabelki i prognozy sprzedaży. W świecie, w którym decyzje ważą więcej niż głośne hasła, każda rozmowa staje się próbą charakteru. To właśnie dlatego film o produkcie - o butach, które przeszły drogę od sportowego sprzętu do popkulturowej ikony - potrafi wywołać autentyczne emocje. View oEmbed on the source website Sneakersy, które zmieniły wszystko Na początku były tylko jednym z wielu modeli - dziś są symbolem stylu, statusu i całej kultury ulicznej. Air Jordan, stworzone dla Michael Jordan we współpracy z Nike, wywróciły modę do góry nogami: wprowadziły kolor, odwagę i sportowy luz do codziennego ubioru. To właśnie od nich zaczęła się historia sneakersów jako elementu stylizacji, a nie tylko sprzętu sportowego. Dziś noszą je wszyscy - od fanów koszykówki po największe gwiazdy mody - a ich kolejne odsłony wciąż wyprzedają się w kilka minut. „Air” pokazuje moment, w którym to wszystko dopiero się zaczynało - i trudno oderwać od tego wzrok. Gwiazdorska obsada i Ben Affleck za kamerą Za sterami stoi Ben Affleck, a scenariusz napisał Alex Convery. W obsadzie pojawiają się m.in. Matt Damon, Jason Bateman oraz sam Affleck, a takż…

Air-1-a39198c.jpg
width: 1400
height: 900

Polacy nie pójdą dziś szybko spać. Polsat pokaże jeden z najmocniejszych filmów z Bogusławem Lindą w roli głównej
type: item
date: 2026-04-27T08:48:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: bogusław linda
subject: breakingnews
subject: polskie filmy
subject: telewizja
description: Dziś wieczorem Polsat pokaże „Psy 3. W imię zasad” - surowy i bezkompromisowy film Władysława Pasikowskiego o starzeniu się, dawnych grzechach i przeszłości, która prędzej czy później zawsze wraca po swoje. W roli głównej charyzmatyczny Bogusław Linda.
encoded: „Psy” i „Psy 2. Ostatnia krew” to filmy, które na trwałe weszły do historii polskiego kina lat 90. Władysław Pasikowski stworzył wtedy opowieść, która była czymś więcej niż tylko sensacyjnym kinem - stała się zapisem transformacji, brutalnej rzeczywistości i rozczarowań tamtego czasu. To właśnie z tych filmów pochodzą cytaty, które weszły do codziennego języka i do dziś funkcjonują w popkulturze. Kultowe „Nie chce mi się z tobą gadać” czy „W imię zasad” stały się nie tylko dialogami filmowymi, ale wręcz skrótem myślowym dla całej epoki i stylu narracji Pasikowskiego. Ogromną rolę odegrał też Bogusław Linda jako Franz Maurer - postać chłodna, ironiczna, a jednocześnie niezwykle wyrazista, która ugruntowała jego status jednej z ikon polskiego kina. To właśnie dzięki takim rolom „Psy” do dziś mają status filmu kultowego, do którego wraca się nie tylko z nostalgii, ale i z przekonaniem, że to wciąż kino bardzo mocne i aktualne. „Psy 3. W imię zasad” dzisiaj w TV. O czym jest 3 część kultowego polskiego filmu? Wieczór 27 kwietnia ma w ramówce Polsatu ciężar mocnego, filmowego akcentu: stacja pokaże „Psy 3. W imię zasad” Władysława Pasikowskiego. To powrót do świata, który dla wielu widzów jest jak kultowy refren, znany na pamięć, ale wciąż potrafiący przyspieszyć puls. Na ekranie znów pojawi się Bogusław Linda jako Franciszek „Franz” Maurer, a wraz z nim aktorzy, których twarze na trwałe wrosły w legendę serii. Trzecia część zaczyna się od momentu, który natychmiast ustawia stawkę: po 25 latach z więzienia wychodzi Franz Maurer. Trafia do Polski, która nie przypomina tej, którą zostawił. Dawne zasady przestają działać jak kompas, a lojalność zyskuje nowe znaczenia, bardziej niejednoznaczne, czasem wygodne, czasem bezlitosne. Pasikowski prowadzi bohatera przez przestrzeń, w której nostalgia zderza się z twardą teraźniejszością, a znajome kody nagle wymagają nowego odczytania. To także opowieść o spotkaniu, które uruchamia mechanizm większy niż pojedyncza decyzja. Los Fran…

Psy-3-bd2251c.jpg
width: 1400
height: 900

Program TV na Wielkanoc: głośny kinowy przebój w trafi do telewizji. Widzowie obejrzą go już w święta
type: item
date: 2026-04-03T10:22:17.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: telewizja
subject: wielkanoc
description: Wielkanocny weekend 2026 to nie tylko świąteczne spotkania i rodzinne obiady, ale też dobra okazja, żeby nadrobić filmowe klasyki, rodzinne hity i popularne programy. Sprawdzamy, co warto obejrzeć w telewizji w Wielkanoc.
encoded: Świąteczna telewizja jak co roku stawia na sprawdzone tytuły i repertuar, który ma trafić do bardzo różnych widzów. Obok familijnych animacji i lekkich komedii pojawią się też filmowe klasyki, widowiskowe produkcje oraz programy rozrywkowe, które od lat dobrze odnajdują się w świątecznej ramówce. W tym roku widać jednak jeszcze wyraźniej, że stacje próbują połączyć świąteczną tradycję z głośnymi tytułami ostatnich lat. W programie znalazły się między innymi dwa „Znachory”, telewizyjna emisja „Barbie”, muzyczne i talent-showowe formaty, a także familijne pasma przygotowane z myślą o wspólnym oglądaniu. To oznacza, że niezależnie od tego, czy planujesz wieczorny seans, czy szukasz czegoś do oglądania w ciągu dnia, w tegorocznej ofercie bez trudu znajdziesz coś dla siebie. Wielki Piątek - mocne kino na późny wieczór Wielki Piątek, 3 kwietnia, przynosi przede wszystkim późnowieczorne propozycje dla widzów, którzy szukają mocniejszego repertuaru. 22:30, TVN - „Top Gun” To jeden z tych filmów, które dobrze sprawdzają się niezależnie od daty emisji. Klasyk kina akcji i seans, który wciąż ogląda się bardzo dobrze. 22:50, TVP1 - „Pasja” Film wpisujący się w charakter tego dnia. To poważna i wymagająca propozycja dla osób, które szukają bardziej refleksyjnego seansu. 23:05, Polsat - „Leon zawodowiec” Nocna propozycja dla fanów mocnego, świetnie poprowadzonego kina z wyrazistymi bohaterami. Wielka Sobota - rodzinne tytuły, rozrywka i duże widowiska Sobota, 4 kwietnia, zapowiada się bardziej różnorodnie. W ciągu dnia dominują filmy familijne i lżejsze propozycje, a wieczorem pojawiają się większe widowiska oraz programy rozrywkowe. 12:10, TVP1 - „Mój przyjaciel Hachiko” Wzruszający film na spokojniejszy początek dnia. 12:20, Stopklatka - „Janosik” 13:30, TVN - „Madagaskar 3” Dobry wybór na rodzinne oglądanie w środku dnia. Wieczorem ramówka staje się bardziej widowiskowa: 19:55, Polsat - „Kabaret Neo-Nówka - Tradycje polskie” Propozycja dla osób, które wolą świąteczny wieczór s…

barbie-d61c35a.jpg
width: 1300
height: 646

Bez tego filmu nie ma Świąt Wielkanocy. Telewizja puści go aż w dwóch wersjach
type: item
date: 2026-03-31T11:46:15.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: telewizja
subject: wielkanoc
description: „Znachor” Jerzego Hoffmana z 1982 roku to klasyk polskich świąt, który wzrusza kolejne pokolenia. W Wielkanoc 2026 film pojawi się w telewizji aż w dwóch wersjach - oryginalnej i nowej adaptacji Netflixa. Która lepsza? O tym niech zadecydują widzowie.
encoded: „Proszę państwa, wysoki sądzie, to jest profesor Rafał Wilczur” - te słowa Piotra Fronczewskiego na zawsze zapisały się w pamięci widzów. Dwugodzinny film Jerzego Hoffmana z 1982 roku z Jerzym Bińczyckim w roli Wilczura i Anną Dymną jako jego córką to najbardziej znana ekranizacja powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza. Hoffman dopisał też dramatyczną scenę finałową z Fronczewskim, której nie było w książce, a która stała się kultowa. Film od lat pojawia się w telewizji w okresie świąt, stając się dla wielu Polaków obowiązkowym punktem Wielkanocy. Historia „Znachora” - od książki do ekranu Powieść Mostowicza o lekarzu z amnezją powstała w dwóch częściach: „Znachor” (1937) i „Profesor Wilczur” (1938). Historie szybko stały się bestsellerami, a wkrótce doczekały się pierwszej filmowej adaptacji. Za kamerą stanął Michał Waszyński, jeden z najważniejszych reżyserów polskiej kinematografii międzywojennej, a scenariusz napisał Anatol Stern na podstawie oryginalnej książki. Ten klasyczny dramat romantyczny opowiada historię profesora Rafała Wilczura, wybitnego chirurga o europejskiej renomie, który po osobistej tragedii - porzuceniu przez żonę Beatę i oddzieleniu od córki Marysi - zostaje brutalnie pobity, traci pamięć i przemierza polską wieś jako zwykły człowiek. Dzięki naturalnym, choć niesztampowym, uzdolnieniom medycznym zaczyna zyskiwać reputację znachora, pomagając innym mimo własnych problemów i wewnętrznych zmagań. W rolę tytułowego bohatera wcielił się Kazimierz Junosza‑Stępowski, a u jego boku wystąpiła Elżbieta Barszczewska jako Beata/Marysia, co gwarantowało ekranową chemię i silny dramatyczny kontrapunkt. Film został zrealizowany w miejscach takich jak Piekary czy Sikorze, a swoją premierę miał 16 września 1937 roku, zdobywając popularność widzów w II Rzeczypospolitej. „Znachor” z 1937 roku doczekał się kontynuacji: w 1938 powstała druga część Profesor Wilczur, a w 1939 adaptowano Testament profesora Wilczura - niestety ostatnia z nich została utracona w czasie …

Znachor-1-733f20b.jpg
width: 1400
height: 900

Polsat puści jutro hit wszechczasów. To jeden z tych filmów, które oglądasz „tylko na chwilę” a kończysz, siedząc na napisach końcowych
type: item
date: 2026-03-30T08:48:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: emily blunt
subject: filmy
subject: meryl streep
subject: stanley tucci
subject: telewizja
description: To absolutny klasyk popkultury, który niby jest lekką historią o świecie mody, ale tak naprawdę mówi o ambicji, cenie sukcesu i… o tym, jak łatwo zatracić siebie.
encoded: Są takie filmy, do których wraca się bez względu na nastrój, porę roku czy ilość obowiązków na głowie. Comfort movies - znane na pamięć, a jednak za każdym razem działające tak samo mocno. Włączasz „na chwilę”, żeby poprawić sobie humor albo po prostu mieć coś w tle, a kończy się na tym, że znów przeżywasz wszystko od początku. Śmiejesz się w tych samych momentach, wzruszasz przy tych samych scenach i łapiesz się na tym, że mimo upływu lat ta historia wciąż ma w sobie coś świeżego. To właśnie magia prawdziwych klasyków - nie starzeją się, tylko zmieniają razem z nami. „Diabeł ubiera się u Prady” - transmisja w TV „Diabeł ubiera się u Prady” wydaje się być filmem, którego fabuły nie trzeba nikomu przedstawiać. Dla tych jednak, którzy nie widzieli tego popkulturowego klasyka podpowiadamy, że opowiada historię Andy Sachs - ambitnej absolwentki dziennikarstwa, która trafia do pracy w prestiżowym magazynie modowym „Runway”. Problem? Kompletnie nie interesuje się modą i nie pasuje do świata, w którym liczą się nazwiska projektantów, trendy i perfekcyjny wygląd. Jej szefową zostaje legendarna Miranda Priestly - kobieta, której boi się absolutnie każdy. Wymagająca, chłodna i bezkompromisowa, szybko wystawia Andy na próbę. Dziewczyna musi zdecydować, jak wiele jest w stanie poświęcić dla kariery. To historia o przemianie - nie tylko wizualnej, ale przede wszystkim wewnętrznej. I o tym, że sukces zawsze ma swoją cenę. View oEmbed on the source website Obsada, która przeszła do historii Ten film nie byłby tym samym bez swojej obsady. Na ekranie spotykają się nazwiska, które dziś są absolutną czołówką Hollywood: Meryl Streep jako Miranda Priestly - rola, która przyniosła jej nominację do Oscara i status ikony Anne Hathaway jako Andy Sachs - naturalna, autentyczna i bardzo „nasza” Emily Blunt jako Emily - ostra, zabawna i absolutnie niezapomniana Chemia między bohaterkami i dialogi, które do dziś krążą w popkulturze, sprawiają, że do tego filmu chce się wracać. Ale siła tego fil…

Diabel-ubiera-sie-u-Prady-a50d249.jpg
width: 1400
height: 900

TV ma dziś ciekawą propozycję na wieczór. Rewelacyjny thriller, po którym zastanowicie się czy rajska wyspa to dobry kierunek na wakacje
type: item
date: 2026-03-27T13:01:45.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: milla jovovich
subject: telewizja
description: Wieczór w telewizji zapowiada się wyjątkowo intensywnie. Thriller z Millą Jovovich i Steve’em Zahnem, w którym miesiąc miodowy na tropikalnych Hawajach zaczyna przypominać grę o najwyższą stawkę. Gdy pojawia się wątek morderstwa w Honolulu, a władze szukają mężczyzny i kobiety, każda znajomość staje się podejrzana.
encoded: Rajskie wyspy kuszą widokami, które trudno ogarnąć wzrokiem, bezkresnym horyzontem, ciepłem słońca muskającym skórę i szumem palm kołysanych wiatrem. Każdy czasem marzy, żeby uciec na taki kawałek raju, zostawić codzienność za sobą i zanurzyć się w wakacyjnym spokoju. Plaża, turkusowa woda, leniwe popołudnia - brzmi idealnie, prawda? Jednak scenarzysta tego thrillera miał dla swoich bohaterów zupełnie inny plan… W tym filmie rajska wyspa, która miała być wytchnieniem zmienia się w śmiertelną pułapkę, gdzie każdy krok może zbliżać do nieuniknionej katastrofy. Hawaje jak z pocztówki, a jednak w tle rośnie niepokój Film „Wyspa strachu” zaczyna się jak elegancka fantazja o ucieczce od codzienności: Cliff i Cydney wybierają na miesiąc miodowy tropikalne Hawaje. Jest oddalona plaża, wodospad, zbocze góry i atmosfera, która mogłaby pasować do albumu o podróżach. Ten blask szybko jednak matowieje, gdy na odludnym szlaku pojawiają się spanikowani turyści i pada informacja o morderstwie w Honolulu. Od tej chwili każdy krok w rajskim krajobrazie ma w sobie napięcie, które nie pozwala oddychać swobodnie. View oEmbed on the source website Sześć osób, dwa tropy i pytanie, komu można ufać W świecie filmu komfort znika błyskawicznie: Cliff i Cydney nie są pewni, czy zostać na wyspie, czy wierzyć plotkom i uciekać, więc dołączają do innych. Na trasie spotykają Kale’a i Cleo - dwoje autostopowiczów, wyraźnie niezadowolonych z tego, jak układa się ich podróż. Potem pojawia się Nick, który przedstawia się jako weteran wojenny, oraz jego dziewczyna Gina. Zbiorowy portret tworzy grupę 6 nieznajomych, a nad wszystkim wisi proste, lodowate założenie: 2 morderców i żadnej drogi ucieczki. Gdy brakuje kontaktu ze światem, podejrzenia zaczynają krążyć szybciej niż jakiekolwiek wyjaśnienia. Walka o przetrwanie zamiast beztroskiej przygody „Wyspa strachu” nie pozwala traktować egzotycznej wycieczki jak niewinnej przygody. Brak możliwości łatwej ucieczki sprawia, że nawet zwykła wędrówka zmienia …

Wyspa-strachu-786ee3f.jpg
width: 1400
height: 900

Leciał w weekend na TVN i dopiero teraz obejrzałam go w całości. Żałuję, że tak późno
type: item
date: 2026-03-23T11:58:31.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: julia roberts
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: Film, który właśnie odkryłam po latach, to wzruszająca i mądra opowieść o inności, akceptacji i sile ludzkich relacji. Na Rotten Tomatoes produkcja zbiera bardzo wysoką ocenę: aż 86 % pozytywnych recenzji od krytyków.
encoded: Niestety jak wielu z nas, i mnie nie ominęło wiosenne przeziębienie, więc weekend spędziłam otulona kocem na kanapie przed telewizorem. Nie mając siły na wybieranie tytułów spośród miliona propozycji na platformach streamingowych, zdałam się na los programu telewizyjnego. I miałam szczęście. Ten weekend w telewizji był naprawdę udany. Leciał „Batman” z Robertem Pattisonem, potem „Pamiętnik” - mój ukochany film o miłości, który choć znam na pamięć, musiałam obejrzeć jeszcze raz. Ale był też film, który znałam z plakatów, zapowiedzi i grafik krążących w sieci, a nigdy po niego nie sięgnęłam. I powiem Wam szczerze - jestem na siebie zła, że zrobiłam to dopiero teraz. Bo film jest genialny i nie powinno się go oglądać „z przypadku”. „Cudowny chłopak” - wzruszająca opowieść o inności Historia filmu kręci się wokół chłopca o imieniu Auggie Pullman - dziesięcioletniego chłopca urodzonego z poważną deformacją twarzy, który po latach nauki domowej idzie wreszcie do „normalnej” szkoły. To pozornie prosty punkt wyjścia, ale świat, który odkrywa, odbija się echem dalej niż na ekranie. Auggie pragnie jednego: zwykłego dnia bez spojrzeń, komentarzy i ocen. Jego wygląd przyciąga uwagę rówieśników, częściej w negatywnym sensie, niż pozytywnym - wywołując śmiech, ciekawość, a czasem brutalność, której nikt by sobie nie życzył. Film pokazuje, jak jeden przyjazny gest - ciepłe „Cześć”, szacunek, czy prosta rozmowa - potrafi zmienić całą dynamikę codzienności i pokazać, że siła tkwi w tym, kim jesteśmy, a nie jak wyglądamy. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy - aktorska empatia, która działa W głównej roli Auggie’go błyszczy Jacob Tremblay, który potrafi przekazać ogrom emocji niemal bez słów - jego spojrzenie i naturalność robią ogromne wrażenie. Towarzyszą mu wielkie nazwiska: Julia Roberts jako kochająca matka, Owen Wilson jako ojciec, oraz Izabela Vidovic w roli siostry, której perspektywa dodaje głębi rodzinnej historii. Reżyserią zajął się Stephen Chbosky, który rów…

Cudowny-chlopiec-329604c.jpg
width: 1400
height: 900

Serialowy prequel jednej z najbardziej skandalicznych (i fascynujących) powieści trafił na ekrany. To historia, którą trzeba znać
type: item
date: 2026-03-19T12:30:16.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: książki
subject: seriale
subject: telewizja
description: „Niebezpieczne związki” od ponad dwóch stuleci uwodzą i niepokoją, obnażając mechanizmy manipulacji, władzy i pożądania. Teraz Polacy mogą obejrzeć prequel tej hipnotyzującej historii.
encoded: Kiedy Pierre Choderlos de Laclos opublikował w 1782 roku w Paryżu „Niebezpieczne związki”, nie mógł wiedzieć, że uruchamia literacki skandal, który nie wybrzmi nawet po dwóch stuleciach. Powieść od początku uchodziła za dzieło prowokacyjne, śmiałe i niebezpiecznie celne. W błyskotliwej formie listów Laclos obnażył hipokryzję elit, pokazując arystokrację jako świat oparty na pozorze, manipulacji i wyrafinowanej przemocy emocjonalnej. Na polski grunt „Niebezpieczne związki” trafiły dopiero w 1912 roku dzięki przekładowi Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wydane przez Księgarnię Polską Bernarda Połanieckiego we Lwowie szybko zwróciły uwagę nie tylko odważną treścią, lecz także bezlitosnym portretem klas uprzywilejowanych. I choć od premiery minęły wieki, ta historia wciąż działa z tą samą siłą: uwodzi, niepokoi i przypomina, że najbardziej niebezpieczne gry zawsze toczą się pod powierzchnią dobrych manier. Teraz serialowy prequel z 2022 roku jest dostępny w Polsce. W tym artykule: „Niebezpieczne związki” to historia, która nadal prowokuje Ponad 30 adaptacji – „Niebezpieczne związki” w kinie, telewizji, teatrze i operze „Niebezpieczne związki” powracają: adaptacja z 2022 roku już w Polsce Na czym polega fenomen „Niebezpieczne związków”? „Niebezpieczne związki” to historia, która nadal prowokuje W centrum „Niebezpiecznych związków” znajdują się intryga, zemsta i precyzyjnie zaplanowana manipulacja. To opowieść o ludziach, którzy z emocji czynią narzędzie, z uwodzenia – strategię, a z cudzej słabości – kapitał. Epistolarna forma tylko wzmacnia ten efekt. Z listu na list napięcie rośnie, a czytelnik obserwuje nie tyle romans, ile misternie skonstruowaną grę pozorów, w której każde słowo ma ukryty cel. W świecie Laclos niewinność staje się walutą, uczucie zagrożeniem, a inteligencja bronią, która równie łatwo rani innych, jak i własnego właściciela. To nie jest klasyczny moralitet z wyraźnym podziałem na ofiary i oprawców. Raczej chłodna, olśniewająco przenikliwa analiza relacji, w…

Niebezpieczne-zwiazki--ccc4eea.jpg
width: 1400
height: 900

Wielki hit kina akcji nagrodzony 3 Oscarami dziś wieczorem w TV. Ma aż 92% pozytywnych opinii u krytyków
type: item
date: 2026-02-03T11:07:40.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: matt damon
subject: telewizja
subject: thriller akcji
description: Dynamiczny, inteligentny i wciąż zaskakująco aktualny. „Ultimatum Bourne’a” to kino akcji w najlepszym wydaniu, nagrodzone trzema Oscarami i uwielbiane przez krytyków. Dziś wieczorem wraca na ekrany.
encoded: Choć platformy streamingowe takie jak Netflix, HBO Max, Prime Video czy SkyShowtime stały się dziś niemal domowym wyposażeniem, paradoksalnie coraz częściej, gdy mamy możliwość wyboru zostajemy z pilotem w ręku i pustką w głowie. Psychologowie nazwali to dylematem poznawczym - nadmiarem opcji, który skutecznie odbiera przyjemność wyboru. Na szczęście są jeszcze wieczory, gdy to telewizja decyduje za nas. A dzisiejszy seans to propozycja, obok której fani kina akcji nie powinni przejść obojętnie. O czym opowiada „Ultimatum Bourne’a”? Jason Bourne, były agent CIA, znów jest w biegu - i znów ucieka nie tylko przed wrogami, ale także przed własną przeszłością. Trop prowadzi go do tajnego programu Black Briar, który okazuje się kluczem do zrozumienia, kim naprawdę był i dlaczego stał się narzędziem systemu. Europa i Nowy Jork zamieniają się w planszę nerwowej gry, w której stawką jest nie tylko prawda, ale i resztki człowieczeństwa. To kino akcji, które nie traktuje widza ulgowo - tempo jest bezlitosne, emocje gęste, a pytania o moralność władzy wybrzmiewają długo po napisach końcowych. „Ultimatum Bourne’a” to trzecia odsłona kultowej serii zapoczątkowanej przez „Tożsamość Bourne’a” (2002), a kontynuowanej w „Krucjacie Bourne’a” (2004). To właśnie finał trylogii przyniósł jej pełną dojrzałość - zarówno narracyjną, jak i emocjonalną. Bourne przestaje być jedynie maszyną do przetrwania, a staje się tragicznym bohaterem uwikłanym w wojnę z systemem, z którego nie ma ucieczki. View oEmbed on the source website Hit nagradzany Oscarami. „Ultimatum Bourne’a” dziś wieczorem w TV „Ultimatum Bourne’a” zdobyło trzy Oscary - za dźwięk, montaż oraz montaż dźwięku - i do dziś uchodzi za wzór nowoczesnego kina sensacyjnego. Surowa estetyka, nerwowa kamera i precyzyjnie budowane napięcie sprawiają, że seans wciąż działa jak adrenalina podana dożylnie. W roli Jasona Bourne’a ponownie oglądamy Matta Damona, dla którego ta postać stała się jedną z najważniejszych w karierze. Towarzyszą mu …

Ultimatum-Burneya-a48f9e7.jpg
width: 1400
height: 900

Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
type: item
date: 2026-01-17T15:37:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: Niektóre filmy mają w sobie moc, która nie pozwala o nich zapomnieć - nawet po latach wciąż poruszają do głębi. Dzieło Romana Polańskiego to historia, która wciąga od pierwszej sceny i nie puszcza aż do końca, zostawiając widza z uczuciem wzruszenia, które trudno opanować.
encoded: Są takie filmy - klasyki, które na szczęście wciąż od czasu do czasu lecą w telewizji. Takie, których po prostu nie można przegapić, choć czasem chciałoby się zapytać: dlaczego akurat o tak późnej porze? „Pianista” jest jednym z nich. Choć widziałam go już tyle razy, że wydaje mi się, że znam go na pamięć, to każdorazowo przyciąga moją uwagę tak mocno, że zamiast iść spać, oglądam do końca. Potem jeszcze płaczę, bo mimo świadomości faktów i historii wciąż nie mogę uwierzyć, że ludzie ludziom zgotowali ten los... i dopiero wtedy kładę się do łóżka. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Muzyka Fryderyka Chopina jako ostatnia ostoja człowieczeństwa Jednym z najbardziej poruszających elementów filmu jest muzyka. Chopin towarzyszy Szpilmanowi w jego wędrówce, dając mu siłę i nadzieję. Sce…

Pianista-d0ddb54.jpg
width: 1400
height: 900