Serialowy prequel jednej z najbardziej skandalicznych (i fascynujących) powieści trafił na ekrany. To historia, którą trzeba znać
„Niebezpieczne związki” od ponad dwóch stuleci uwodzą i niepokoją, obnażając mechanizmy manipulacji, władzy i pożądania. Teraz Polacy mogą obejrzeć prequel tej hipnotyzującej historii.
Kiedy Pierre Choderlos de Laclos opublikował w 1782 roku w Paryżu „Niebezpieczne związki”, nie mógł wiedzieć, że uruchamia literacki skandal, który nie wybrzmi nawet po dwóch stuleciach. Powieść od początku uchodziła za dzieło prowokacyjne, śmiałe i niebezpiecznie celne. W błyskotliwej formie listów Laclos obnażył hipokryzję elit, pokazując arystokrację jako świat oparty na pozorze, manipulacji i wyrafinowanej przemocy emocjonalnej. Na polski grunt „Niebezpieczne związki” trafiły dopiero w 1912 roku dzięki przekładowi Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Wydane przez Księgarnię Polską Bernarda Połanieckiego we Lwowie szybko zwróciły uwagę nie tylko odważną treścią, lecz także bezlitosnym portretem klas uprzywilejowanych. I choć od premiery minęły wieki, ta historia wciąż działa z tą samą siłą: uwodzi, niepokoi i przypomina, że najbardziej niebezpieczne gry zawsze toczą się pod powierzchnią dobrych manier. Teraz serialowy prequel z 2022 roku jest dostępny w Polsce. W tym artykule: „Niebezpieczne związki” to historia, która nadal prowokuje Ponad 30 adaptacji – „Niebezpieczne związki” w kinie, telewizji, teatrze i operze „Niebezpieczne związki” powracają: adaptacja z 2022 roku już w Polsce Na czym polega fenomen „Niebezpieczne związków”? „Niebezpieczne związki” to historia, która nadal prowokuje W centrum „Niebezpiecznych związków” znajdują się intryga, zemsta i precyzyjnie zaplanowana manipulacja. To opowieść o ludziach, którzy z emocji czynią narzędzie, z uwodzenia – strategię, a z cudzej słabości – kapitał. Epistolarna forma tylko wzmacnia ten efekt. Z listu na list napięcie rośnie, a czytelnik obserwuje nie tyle romans, ile misternie skonstruowaną grę pozorów, w której każde słowo ma ukryty cel. W świecie Laclos niewinność staje się walutą, uczucie zagrożeniem, a inteligencja bronią, która równie łatwo rani innych, jak i własnego właściciela. To nie jest klasyczny moralitet z wyraźnym podziałem na ofiary i oprawców. Raczej chłodna, olśniewająco przenikliwa analiza relacji, w których władza, pożądanie i ambicja nieustannie zmieniają układ sił. Właśnie dlatego „Niebezpieczne związki” do dziś są jednym z najmocniejszych portretów manipulacji w historii literatury. Ponad 30 adaptacji – „Niebezpieczne związki” w kinie, telewizji, teatrze i operze Niewiele XVIII-wiecznych powieści może pochwalić się równie intensywnym życiem po premierze. „Niebezpieczne związki” doczekały się dziesiątek adaptacji – filmowych, serialowych, teatralnych, operowych i baletowych. Ta historia nieustannie powraca, bo jej rdzeń pozostaje zaskakująco aktualny: chodzi przecież o władzę, pożądanie, reputację i emocjonalną dominację, a więc tematy, które nigdy nie wychodzą z obiegu. Wśród najbardziej znanych ekranizacji najważniejsze miejsce zajmuje film „Niebezpieczne związki” z 1988 roku w reżyserii Stephena Frearsa. Dla wielu to wersja kanoniczna – elegancka, okrutna i perfekcyjnie zagrana. Produkcja zdobyła trzy Oscary i siedem nominacji, a o jej sile do dziś decyduje przede wszystkim obsada. Glenn Close stworzyła hipnotyzujący portret markizy de Merteuil, John Malkovich nadał Valmontowi chłód i dwuznaczność, a Michelle Pfeiffer w roli pani de Tourvel wniosła do tej cynicznej rozgrywki kruchość, która tylko podnosi stawkę. Na drugim planie pojawili się także Uma Thurman, Keanu Reeves i Swoosie Kurtz. Frears połączył kostiumowy przepych z psychologiczną precyzją, dzięki czemu jego film do dziś pozostaje jedną z najlepszych adaptacji literackich w historii kina. „Niebezpieczne związki” powracają: adaptacja z 2022 roku już w Polsce „Niebezpieczne związki” powróciły i zapowiadają się na hit. Adaptacja z 2022 roku, pokazywana od 17 marca na kanale Epic Drama, to ośmioodcinkowy prequel kultowej powieści Pierre’a Choderlosa de Laclos, przenoszący widzów do przedrewolucyjnego Paryża pełnego intryg, pożądania i walki o pozycję. W centrum historii znajdują się młodzi Camille i Pascal Valmont, jeszcze nie jako legendarni manipulatorzy, lecz kochankowie próbujący odzyskać miejsce w świecie elit. Serial, z Alice Englert i Nicholasem Dentonem w rolach głównych, łączy kostiumowy rozmach z bardzo współczesnymi tematami władzy, klasy i uprzedmiotowienia, a dodatkowo zachwyca zdjęciami realizowanymi w czeskich pałacach, zamkach i Operze Praskiej. Na czym polega fenomen „Niebezpiecznych związków”? Niezwykła popularność „Niebezpiecznych związków” to zasługa nie tylko porywającej fabuły, ale przede wszystkim bezwzględnego, bezlitosnego obrazu społeczeństwa, który autor przedstawił w formie listów. Książka, odkrywająca przed czytelnikiem mechanizmy manipulacji i demaskująca zakłamanie elit, od samego początku szokowała odbiorców. Aura skandalu, jaka towarzyszyła premierze, nie wygasła do dziś. Kolejne pokolenia wracają do tej powieści, by skonfrontować się z niewygodną prawdą o ludzkiej naturze, sile pożądania i cenie, jaką trzeba zapłacić za władzę oraz wolność. Każda z adaptacji stanowi dowód, jak uniwersalny i żywy pozostaje temat zgorszenia, manipulacji i upadku arystokracji. View oEmbed on the source website
Wielki hit kina akcji nagrodzony 3 Oscarami dziś wieczorem w TV. Ma aż 92% pozytywnych opinii u krytyków
Dynamiczny, inteligentny i wciąż zaskakująco aktualny. „Ultimatum Bourne’a” to kino akcji w najlepszym wydaniu, nagrodzone trzema Oscarami i uwielbiane przez krytyków. Dziś wieczorem wraca na ekrany.
Choć platformy streamingowe takie jak Netflix, HBO Max, Prime Video czy SkyShowtime stały się dziś niemal domowym wyposażeniem, paradoksalnie coraz częściej, gdy mamy możliwość wyboru zostajemy z pilotem w ręku i pustką w głowie. Psychologowie nazwali to dylematem poznawczym - nadmiarem opcji, który skutecznie odbiera przyjemność wyboru. Na szczęście są jeszcze wieczory, gdy to telewizja decyduje za nas. A dzisiejszy seans to propozycja, obok której fani kina akcji nie powinni przejść obojętnie. O czym opowiada „Ultimatum Bourne’a”? Jason Bourne, były agent CIA, znów jest w biegu - i znów ucieka nie tylko przed wrogami, ale także przed własną przeszłością. Trop prowadzi go do tajnego programu Black Briar, który okazuje się kluczem do zrozumienia, kim naprawdę był i dlaczego stał się narzędziem systemu. Europa i Nowy Jork zamieniają się w planszę nerwowej gry, w której stawką jest nie tylko prawda, ale i resztki człowieczeństwa. To kino akcji, które nie traktuje widza ulgowo - tempo jest bezlitosne, emocje gęste, a pytania o moralność władzy wybrzmiewają długo po napisach końcowych. „Ultimatum Bourne’a” to trzecia odsłona kultowej serii zapoczątkowanej przez „Tożsamość Bourne’a” (2002), a kontynuowanej w „Krucjacie Bourne’a” (2004). To właśnie finał trylogii przyniósł jej pełną dojrzałość - zarówno narracyjną, jak i emocjonalną. Bourne przestaje być jedynie maszyną do przetrwania, a staje się tragicznym bohaterem uwikłanym w wojnę z systemem, z którego nie ma ucieczki. View oEmbed on the source website Hit nagradzany Oscarami. „Ultimatum Bourne’a” dziś wieczorem w TV „Ultimatum Bourne’a” zdobyło trzy Oscary - za dźwięk, montaż oraz montaż dźwięku - i do dziś uchodzi za wzór nowoczesnego kina sensacyjnego. Surowa estetyka, nerwowa kamera i precyzyjnie budowane napięcie sprawiają, że seans wciąż działa jak adrenalina podana dożylnie. W roli Jasona Bourne’a ponownie oglądamy Matta Damona, dla którego ta postać stała się jedną z najważniejszych w karierze. Towarzyszą mu m.in. Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn, Scott Glenn i Albert Finney - aktorska mieszanka, która nadaje filmowi wiarygodności i emocjonalnej głębi. Film zdobył aż 92% pozytywnych opinii od krytyków, a widzowie są wyjątkowo zgodni z ich zdaniem i dają mu 91%. Gdzie i kiedy oglądać „Ultimatum Bourne’a”? „Ultimatum Bourne’a” zostanie wyemitowane dziś, 3 lutego 2026 roku, o godz. 22:20 na Polsacie. Film jest dostępny również online - w abonamencie Netflixa, Disney+ oraz SkyShowtime. Idealna propozycja na wieczór, gdy chcemy czegoś więcej niż kolejnego serialu dostępnego w każdym momencie na jednej z platform streamingowych.
Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
Niektóre filmy mają w sobie moc, która nie pozwala o nich zapomnieć - nawet po latach wciąż poruszają do głębi. Dzieło Romana Polańskiego to historia, która wciąga od pierwszej sceny i nie puszcza aż do końca, zostawiając widza z uczuciem wzruszenia, które trudno opanować.
Są takie filmy - klasyki, które na szczęście wciąż od czasu do czasu lecą w telewizji. Takie, których po prostu nie można przegapić, choć czasem chciałoby się zapytać: dlaczego akurat o tak późnej porze? „Pianista” jest jednym z nich. Choć widziałam go już tyle razy, że wydaje mi się, że znam go na pamięć, to każdorazowo przyciąga moją uwagę tak mocno, że zamiast iść spać, oglądam do końca. Potem jeszcze płaczę, bo mimo świadomości faktów i historii wciąż nie mogę uwierzyć, że ludzie ludziom zgotowali ten los... i dopiero wtedy kładę się do łóżka. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Muzyka Fryderyka Chopina jako ostatnia ostoja człowieczeństwa Jednym z najbardziej poruszających elementów filmu jest muzyka. Chopin towarzyszy Szpilmanowi w jego wędrówce, dając mu siłę i nadzieję. Scena, w której pianista gra dla niemieckiego oficera Hosenfelda, jest niemal transcendentalna - fortepian staje się w niej językiem ludzkiego bólu i odwagi. To moment, który pamięta się długo, bo w jednym ujęciu zawiera cały dramat wojny, samotność i siłę przetrwania. Adrien Brody wciela się w Szpilmana w sposób absolutnie mistrzowski. Jego transformacja fizyczna i emocjonalna jest minimalistyczna, a zarazem niezwykle intensywna - każdy gest, każdy spojrzenie mają znaczenie. Obok Brody’ego nie można przejść obojętnie wobec Thomasa Kretschmanna w roli Hosenfelda, ani Franka Finlaya i Maureen Lipman jako rodziców Szpilmana. To aktorstwo, które sprawia, że historia nabiera prawdziwej ludzkiej głębi. Scenografia filmu to kolejny powód, dla którego „Pianista” jest tak wyjątkowy. Zgliszcza ulic, opuszczone kamienice, niemal księżycowy krajobraz miasta w ostatnich scenach - to wszystko oddaje brutalną autentyczność okupowanej Warszawy. Polański z chirurgiczną precyzją rekonstruuje przeszłość, pozwalając widzowi niemal poczuć kurz, popiół i strach panujący w mieście. Jakie nagrody otrzymał „Pianista”? „Pianista” zdobył trzy Oscary - dla najlepszego reżysera, najlepszego aktora pierwszoplanowego i za scenariusz adaptowany. Dodatkowo film został nagrodzony Złotą Palmą w Cannes, licznymi nagrodami BAFTA i Césara. To dowód na uniwersalny przekaz filmu - o kruchości życia, sile sztuki i niezłomności człowieka - który poruszył i wciąż niezmiennie, od ponad 20 lat porusza widzów na całym świecie. Dlaczego wracam do „Pianisty” za każdym razem? Bo to film, który zmusza do refleksji. Nie opowiada o bohaterach wojennych w hollywoodzkim stylu - tu głównym bohaterem jest sama wojna, a Szpilman staje się świadkiem i sprawozdawcą wydarzeń. Jego walka o przetrwanie, ból, strach i bezbronność są uniwersalne. Nawet po latach film nie traci mocy - zmusza do współodczuwania, do spojrzenia w oczy historii i w jej brutalną prawdę. Dzieło Romana Polańskiego można dziś obejrzeć online na platformie VOD TVP - za darmo. „Pianista” to dzieło, które łączy rzetelność historyczną, kunszt reżyserii, aktorstwa i muzyki w coś więcej niż film - w emocjonalne doświadczenie, które pozostaje z widzem na zawsze. I choć znam każdą scenę na pamięć, wciąż potrafi mnie wzruszyć do łez. I sprawić, że patrzę na miasto w którym mieszkam - zupełnie inaczej.
Co obejrzeć w TV w Sylwestra, gdy nie masz ochoty na „Sylwestrową Moc Przebojów”? Te filmy zrobią wam klimat wieczoru
Nie chcecie śpiewać razem z Marylą Rodowicz i hitami „Sylwestrowej Mocy Przebojów”? Telewizja przygotowała na 31 grudnia prawdziwą ucztę dla kinomanów - od klasyki, przez romantyczne komedie, aż po gangsterskie dramaty i kino akcji. Sylwestrowy maraton gwarantowany, niezależnie od tego, czy wolicie kanapę z kocykiem, czy domówkę ze znajomymi.
Sylwester w Polsce od lat to nie tylko balony, szampan i tańce do białego rana - to przede wszystkim muzyczne starcia gigantów telewizji. TVP2 i Polsat od dekad walczą o największą publiczność przed ekranami, serwując widowiska pełne największych nazwisk polskiej i międzynarodowej sceny. Nie może wśród nich zabraknąć nieśmiertelnej Maryli Rodowicz, Beaty Kozidrak, zespołu Enej, DODY czy Justyny Steczkowskiej. „Sylwester z Dwójką” w tym roku zamierza przyciągnąć uwagę widzów międzypokoleniowym line-upem - od legend sceny, takich jak Sting, Al Bano i Romina Power, po najgorętsze nazwiska młodej generacji: Viki Gabor, Blanka czy Malik Montana. Z kolei „Sylwestrowa Moc Przebojów” w Polsacie zaserwuje - jak zapowiadają twórcy - rekordową liczbę gwiazd. Od Lady Pank, Perfect i Edytę Górniak po Zenka Martyniuka, Sławomira i Majkę Jeżowską. Muzyczne widowiska w tym roku połączą różnorodne gatunki i style, i wychodzi na to, że każdy widz znajdzie coś dla siebie, niezależnie od wieku i gustu muzycznego. Dla tych, którzy jednak w Sylwestra wolą spokojniejszy wieczór, kanapę i kocyk, telewizja przygotowała prawdziwą ucztę filmową. Od klasyków kina gangsterskiego, przez romantyczne komedie, aż po futurystyczne przygody i dramaty pełne emocji - każdy może wybrać coś dla siebie, nie rezygnując z sylwestrowej magii. W tym artykule: „Ojciec Chrzestny” - TV Puls, 20:00 „Poskromienie złośnicy” - TVN, 19:45 „Miasto w blasku świąt” - Canal+ Film, 18:45 „Tylko dla twoich oczu” - TVP Kultura, 20:00 „Piąty element” - TV4, 21:55 „Sabrina” - TVN 7, 22:00 „Kasyno” - TV Puls, 23:20 „Ciemniejsza strona Greya” i „Nowe oblicze Greya” - sylwestrowy binge watching dla tych, którzy nie liczą minut do północy Sylwester w TV - pełne zestawienie filmów, które warto obejrzeć 31 grudnia 2025 „Ojciec Chrzestny” - TV Puls, 20:00 <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/12/2025-12-29-151953-Edycja-artykulu-Co-obejrzec-w-Sylwestra-w-TV--Elle.pl--WordPress-i-jeszcze--966e377.png" width="1085" height="836" alt="2025-12-29 15_19_53-Edycja artykułu „Co obejrzeć w Sylwestra w TV_” ‹ Elle.pl — WordPress i jeszcze" title="2025-12-29 15_19_53-Edycja artykułu „Co obejrzeć w Sylwestra w TV_” ‹ Elle.pl — WordPress i jeszcze" /> „Ojciec chrzestny” w Sylwestra to wybór idealny. Film Francisa Forda Coppoli przenosi nas do sierpnia 1945 roku, kiedy rodzina Corleone świętuje powrót Michaela (Al Pacino) z wojny i wesele Connie. To właśnie wtedy Don Vito Corleone (legendarny Marlon Brando) po raz ostatni występuje jako niekwestionowany patriarcha - wysłuchuje próśb, rozdaje przysługi i trzyma w ryzach nowojorski półświatek. Ale Ameryka się zmienia, a wraz z nią reguły gry. Po śmierci Don Vita stery przejmuje Michael - z pozoru najmniej oczywisty następca. W brutalnym świecie narkotykowych interesów i mafijnych porachunków musi szybko dorosnąć, tracąc niewinność, miłość i złudzenia. Jego droga od idealisty do bezwzględnego bossa to jedna z najmocniejszych przemian w historii kina. „Ojciec chrzestny” to nie tylko gangsterska saga, ale też opowieść o władzy, lojalności i cenie, jaką płaci się za rodzinę. Trzy Oscary, muzyka Nino Roty i kultowe role Pacino, Brando czy Roberta Duvalla sprawiają, że to seans, który w sylwestrowy wieczór nadaje ton - poważniejszy, mroczny i absolutnie ponadczasowy. View oEmbed on the source website „Poskromienie złośnicy” - TVN, 19:45 TVN w sylwestrowy wieczór proponuje widzom lekki, góralski romans - idealną alternatywę dla wielkich zagranicznych hitów. W „Poskromieniu złośnicy” Magdalena Lamparska wciela się w Kasię, kobietę po zdradzie, która wraca do rodzinnego Zakopanego, by ułożyć sobie życie na nowo. Jej powrót nie wszystkim się podoba - brat planował sprzedać rodzinną ziemię, więc w ruch idzie atrakcyjny Patryk (Mikołaj Roznerski), który ma wciągnąć Kasię w misterny plan. Z czasem jednak jego uczucia okazują się szczere, a między bohaterami rodzi się prawdziwa miłość. To propozycja dla fanek polskich produkcji - TVN stawia w sylwestrowy wieczór na śmiech, romantyzm i góralski klimat, tworząc lekką, przyjemną atmosferę, która idealnie wpisuje się w sylwestrowe wieczory spędzane na kanapie wśród bliskich. A o 22:05 TVN zaserwuje 2 część tego hitu - więc szykujcie się na prawdziwie góralsko-romantyczny maraton. View oEmbed on the source website „Miasto w blasku świąt” - Canal+ Film, 18:45 Dla wszystkich, którzy choć rok dobiega końca, wciąż nie mają dość świątecznej magii, „Miasto w blasku świąt” to idealna propozycja. W świątecznej komedii Kiefer Sutherland wciela się w hollywoodzkiego gwiazdora, który trafia do prowincjonalnego miasteczka w Wielkiej Brytanii, by zagrać w lokalnej pantomimie. Początkowo sceptyczny i egocentryczny, Bradley Mack pod wpływem energicznej choreografki (Rebel Wilson) i mieszkańców Stoneford odkrywa prawdziwe wartości, naprawia relacje z córką i doświadcza przemiany, która rozgrzewa serce widza w świąteczny wieczór. Film szybko stał się świątecznym hitem 2025 roku - idealnym dla tych, którzy chcą jeszcze przez chwilę cieszyć się ciepłem, humorem i nostalgiczną atmosferą świąt. Pełen zabawnych sytuacji, wzruszeń i magicznej energii „Miasto w blasku świąt” świetnie sprawdzi się zarówno na kanapie solo, jak i podczas sylwestrowego wieczoru z rodziną czy przyjaciółmi. View oEmbed on the source website „Tylko dla twoich oczu” - TVP Kultura, 20:00 Nie ma sylwestrowego kina bez Jamesa Bonda. A jeśli już mówimy o Bondzie, „Tylko dla twoich oczu” to jedna z tych odsłon, które idealnie pokazują, dlaczego agent 007 stał się ikoną popkultury. Roger Moore wraca tu w bardziej stonowanej, momentami zaskakująco poważnej wersji, a film Johna Glena odchodzi od czystej campowej zabawy na rzecz napięcia rodem z zimnowojennych thrillerów szpiegowskich. Fabuła rozpoczyna się od katastrofy u wybrzeży Grecji, gdzie na dno morza trafia brytyjski statek szpiegowski wraz z supertajnym urządzeniem zdolnym sterować rakietami nuklearnymi. Bond musi odnaleźć maszynę, zanim wpadnie ona w ręce radzieckiego wywiadu. W śledztwie towarzyszy mu Melina Havelock (Carole Bouquet), kobieta kierowana pragnieniem zemsty za brutalne morderstwo ojca. Razem przemierzają Europę - od Hiszpanii, przez alpejskie stoki Cortiny d’Ampezzo, aż po greckie wyspy – trafiając w sam środek międzynarodowej gry wywiadów, zdrad i fałszywych sojuszy. „Tylko dla twoich oczu” to Bond w klasycznym wydaniu: efektowne pościgi, podwodne sceny, egzotyczne plenery i przeciwnicy, którym nie można ufać ani przez chwilę. Do tego niezapomniana piosenka tytułowa Sheeny Easton, nominowana do Oscara, która do dziś budzi nostalgię za złotą erą kina sensacyjnego. Idealny wybór na sylwestrowy wieczór dla tych, którzy cenią elegancję, suspens i ponadczasowy styl agenta 007. View oEmbed on the source website „Piąty element” - TV4, 21:55 Jeśli w tę noc macie ochotę na czystą filmową frajdę, „Piąty element” to wybór niemal perfekcyjny. Futurystyczna wizja Luca Bessona wciąż zachwyca rozmachem, humorem i wizualną brawurą, a duet Bruce Willis - Milla Jovovich ma w sobie energię, której trudno się oprzeć nawet po latach. To kino science fiction, które nie traktuje się śmiertelnie poważnie, ale jednocześnie potrafi wciągnąć w historię ratowania świata przed absolutną zagładą. Akcja przenosi nas do roku 2259, gdy Ziemi grozi unicestwienie przez pradawne kosmiczne zło. Jedyną nadzieją ludzkości okazuje się tajemnicza Leeloo - piąty element, którego sens odkrywa były komandos Korben Dallas. W tle pojawia się galeria barwnych postaci, z diabolicznym Zorgiem Gary’ego Oldmana i niezapomnianym Chrisem Tuckerem w roli ekscentrycznego Ruby’ego Rhoda. „Piąty element” to film, który idealnie sprawdza się w sylwestrowy wieczór: dynamiczny, kolorowy, momentami absurdalny, a przy tym niezwykle widowiskowy. Doskonały zarówno na seans w większym gronie, jak i na samotny wieczór z kanapy, kiedy zamiast koncertów i fajerwerków wybieramy podróż w kosmos - z humorem, akcją i odrobiną nostalgii za kinem lat 90. View oEmbed on the source website „Sabrina” - TVN 7, 22:00 Jednak gdy Sylwestra spędzasz na kanapie i masz ochotę na kino, które otula jak kaszmirowy sweter, to „Sabrina” jest wyborem idealnym. Ta romantyczna klasyka z lat 90. udowadnia, że nie ma lepszego momentu na historie o drugich szansach, cichych westchnieniach i miłości, która przychodzi wtedy, gdy najmniej się jej spodziewamy. Sabrina Fairchild (Julia Ormond) to córka szofera, od lat zakochana w niedostępnym, beztroskim Davidzie Larrabee (Greg Kinnear). Wszystko zmienia się, gdy dziewczyna wyjeżdża do Paryża - na staż w paryskim "Vogue", gdzie otrzymuje posadę asystentki fotografa. Wraca odmieniona: pewna siebie, elegancka, z aurą tajemnicy. I nagle to ona staje się obiektem pożądania. Problem w tym, że jej nowy blask zagraża interesom rodziny Larrabee. Starszy brat Davida, chłodny i racjonalny Linus (Harrison Ford), postanawia wkroczyć do gry… tylko po to, by sam wpaść w pułapkę uczuć. Reżyser Sydney Pollack prowadzi tę opowieść z wyczuciem i klasą, a duet Ford-Ormond ma w sobie subtelną chemię, która rozwija się powoli, bez fajerwerków, za to z ogromną emocjonalną siłą. „Sabrina” to film o dojrzewaniu do miłości, o wyborach między rozsądkiem a sercem i o tym, że czasem warto pozwolić sobie na zmianę kursu. Idealna propozycja na sylwestrowy wieczór - szczególnie jeśli zamiast huku fajerwerków wybierasz ciepłe światło lampki wina i historię, która zostawia po sobie miękkie, romantyczne echo. View oEmbed on the source website „Kasyno” - TV Puls, 23:20 Jeśli twój Sylwester ma mieć mroczniejszy, bardziej intensywny smak, „Kasyno” Martina Scorsese to wybór bezbłędny. Ten film to czysta esencja gangsterskiego kina lat 90. - hipnotyczna opowieść o władzy, chciwości i emocjach, które potrafią zrujnować nawet najlepiej naoliwioną machinę mafijnego imperium. Jeszcze przed północą akcja filmu przeniesie nas do Las Vegas lat 70., miasta neonów, iluzji i wielkich pieniędzy. Sam „Ace” Rothstein (Robert De Niro), genialny hazardzista i człowiek mafii, dostaje pod swoją kontrolę kilka najbardziej dochodowych kasyn. W cieniu interesów stoi jego brutalny przyjaciel Nicky Santoro (Joe Pesci) - nieprzewidywalny, impulsywny, coraz bardziej wymykający się spod kontroli. Układ, który miał gwarantować sukces, zaczyna pękać, gdy w życiu Ace’a pojawia się Ginger McKenna (Sharon Stone) - kobieta olśniewająca, destrukcyjna i emocjonalnie niedostępna. Scorsese z reporterską precyzją obnaża mechanizmy świata hazardu i zorganizowanej przestępczości, pokazując, jak cienka jest granica między luksusem a upadkiem. „Kasyno” zachwyca rozmachem, muzyką i wizualnym przepychem, ale jego prawdziwą siłą są aktorskie kreacje. De Niro gra z chłodną elegancją, Pesci emanuje czystą agresją, a Sharon Stone tworzy jedną z najbardziej ikonicznych ról w swojej karierze - nagrodzoną Złotym Globem. To film idealny na sylwestrowy wieczór dla tych, którzy zamiast lekkiej komedii wybierają kino z pazurem: brutalne, hipnotyzujące i zostające w głowie długo po napisach końcowych. Sylwester w Las Vegas jeszcze nigdy nie był tak niebezpiecznie fascynujący. View oEmbed on the source website „Ciemniejsza strona Greya” i „Nowe oblicze Greya” - sylwestrowy binge watching dla tych, którzy nie liczą minut do północy Polsat Film, 23:05 i 01:25 To propozycja dla tych, którzy w sylwestrową noc mają ochotę… nie zauważyć, kiedy właściwie zaczyna się nowy rok. Polsat Film serwuje bowiem niemal ciągiem dwie części ekranowej adaptacji fenomenu, który na lata zawładnął kobiecą wyobraźnią i rozmowami przy winie. Idealny binge watching dla fanek historii, która bardziej niż fajerwerki stawia na napięcie, emocje i intensywną relację dwojga ludzi. W „Ciemniejszej stronie Greya” związek Christiana (Jamie Dornan) i Anastazji (Dakota Johnson) wchodzi w nowy etap. Bohaterowie próbują zostawić za sobą układ dominacji i podporządkowania, budując relację opartą na zaufaniu i bliskości. Ana poznaje smak luksusowego życia u boku Greya, on z kolei stara się okiełznać potrzebę kontroli. Spokój okazuje się jednak kruchy - przeszłość Christiana wraca w najmniej odpowiednim momencie, a dawne urazy i obsesje zaczynają zagrażać temu, co dopiero co udało się zbudować. „Nowe oblicze Greya” to kontynuacja tej historii - Christian i Ana są już małżeństwem i wydaje się, że wreszcie odnaleźli równowagę między namiętnością a codziennością. Sielanka nie trwa jednak długo. Nierozliczone sprawy i niebezpieczne postaci z przeszłości, na czele z żądnym zemsty byłym szefem Any, wystawiają ich relację na kolejną próbę. To finał opowieści, w którym emocje mieszają się z poczuciem zagrożenia, a romantyczna fantazja zyskuje mroczniejszy ton. Ten podwójny seans to sylwestrowa propozycja dla widzek, które wolą intymną atmosferę, lampkę wina i historię, która wciąga bez reszty - aż do momentu, gdy orientujemy się, że nowy rok już trwa. View oEmbed on the source website Sylwester w TV - pełne zestawienie filmów, które warto obejrzeć 31 grudnia 2025 16:25 TVP2 - „Śmietanka towarzyska” (Woody Allen, komedia) 16:35 Ale Kino+ - „Decydująca godzina” (dramat / thriller) 16:40 TVN - „Sylwester w Nowym Jorku” (komedia romantyczna) 16:55 TV4 - „Wykiwać klawisza” (komedia sensacyjna) 18:25 Canal+ Film - „Miasto w blasku świąt” (komedia romantyczna / świąteczna) 19:00 TV6 - „Wielki Błękit” (dramat / przygodowy) 19:45 TVN - „Poskromienie złośnicy” (komedia romantyczna) 20:00 TV Puls - „Ojciec chrzestny” (dramat / kryminał) 20:00 TVP Kultura - „Tylko dla twoich oczu” (James Bond, akcja / szpiegowski) 20:00 TVN 7 - „8 rzeczy, których nie wiecie o mężczyznach” (komedia) 20:00 Canal+ Film - „Notting Hill” (komedia romantyczna) 20:10 Ale Kino+ - „Osadzony” (thriller, Sylvester Stallone) 20:20 Tele 5 - „Za wszelką cenę” (akcja / thriller) 20:30 TVP1 - „Kobieta sukcesu” (polska komedia) 21:55 TV4 - „Piąty element” (science fiction / przygodowy) 22:00 TVN 7 - „Sabrina” (komedia romantyczna) 22:05 TVN - „Poskromienie złośnicy 2” (romantyczny sequel, binge watching dla fanek miłości w górach) 22:05 Stopklatka - „Nagi instynkt 2” (thriller erotyczny) 23:05 Polsat Film - „Ciemniejsza strona Greya” (dramat / erotyczny) 23:20 TV Puls - „Kasyno” (dramat / thriller) 0:10 TVN - „365 dni” (dramat / erotyczny) 0:10 TVP1 - „Parker” (akcja / thriller) 01:25 Polsat Film - „Nowe oblicze Greya” (binge watching dla fanek kultowej powieści) 01:40 Kino Polska - „Atak paniki” (polski dramat / kryminał)
Świąteczne hity i klasyki pełne magii. Co zobaczymy w telewizji w te święta?
Święta to czas spędzany z rodziną, ale też idealny moment na chwilę wytchnienia przed telewizorem. Przejrzeliśmy dokładnie świąteczny program telewizyjny i podpowiadamy, co warto obejrzeć w Wigilię i dwa dni Bożego Narodzenia 2025 roku.
W święta, gdy każdy szuka na kanapie chwili wytchnienia nasze telewizory wypełniają się świątecznymi hitami. To idealny moment na nadrobienie zaległości filmowych i zanurzenie się w magiczny świat świąt. W polskich domach od lat królują takie klasyki, jak seria „Listy do M.”, a także romantyczne opowieści typu „To właśnie miłość” czy ponadczasowa „Opowieść wigilijna”. Nic więc dziwnego, że widzowie z utęsknieniem wyczekują swoich ulubionych tytułów, które tworzą świąteczny rytuał. Dlatego prześledziłyśmy świąteczny program i wiemy, co i gdzie zobaczyć w te święta. Świąteczne filmy - co w tym roku zobaczymy w telewizji? Świąteczna ramówka bez filmu „Kevin sam w domu”? Dla wielu Polaków to wręcz nie do pomyślenia. Na szczęście Polsat po raz kolejny podtrzymał tradycję. W Wigilię, 24 grudnia 2025 roku, o godzinie 20:00 widzowie ponownie zobaczą przygody małego Kevina pozostawionego samego w domu. Dla tych, którzy przegapią emisję, będzie jeszcze jedna okazja - Polsat wyemituje film także 25 grudnia o godzinie 16:30. To nie jedyna propozycja Polsatu. W świąteczne dni zobaczymy także inne hity takie jak: „Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa”, „Holiday”, „Kraina lodu II” czy animacje z serii „Epoka lodowcowa” i „Król Lew”. „Cud na 34. ulicy” i inne klasyki - gdzie i kiedy oglądać? Dla fanów klasycznego kina świątecznego stacje przygotowały także wyjątkowe propozycje. „Cud na 34. ulicy” zostanie wyemitowany dwukrotnie: w Wigilię o godzinie 10:25 na kanale Polsat, oraz 26 grudnia o godzinie 09:40 na Polsat Film. Ten kultowy film z 1994 roku opowiada historię Krisa Kringle’a, starszego pana, który twierdzi, że jest prawdziwym Świętym Mikołajem. Produkcja porusza temat wiary w magię świąt i jest doskonałą propozycją dla całej rodziny. TV Puls również nie pozostaje w tyle - emisję absolutnego świątecznego must-see - „To właśnie miłość” zaplanował na 24 grudnia o 22:10. W pierwszy dzień świąt warto również zobaczyć na kanale TVN „Fred Claus, brat świętego Mikołaja” oraz filmowy klasyk „Śniadanie u Tiffany’ego”. Świąteczna ramówka pełna koncertów i teleturniejów Jednak nie samymi filmami w święta człowiek żyje. Telewizja jak zwykle postawiła również na mocną ofertę muzyczną i rozrywkową. W programie znalazły się m.in.: „Kolędy pod Tatrami” (TVP1 i TVP2) „Każdy ma swoje Betlejem” – koncert kolęd z kaplicy Św. Kingi w Wieliczce - 24.12. TVP 1, godz. 17:50 „Wielkie kolędowanie z Polsatem” z Rzeszowa - 24.12. Polsat, godz. 16:50 jubileuszowy koncert „Żyć się chce” Alicji Majewskiej i Włodzimierza Korcza - 25.12. TVP 1, godz. 20:00 Nie zabraknie też specjalnych odcinków popularnych teleturniejów: Jaka to melodia?, Familiada i Koło fortuny. Ich świąteczne wersje zapowiadają się wyjątkowo. Filmy familijne i animacje - idealne na rodzinne seanse <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/12/2025-12-23-134717-JRSk9lLaHR0cDovL29jZG4uZXUvaW1hZ2VzL3B1bHNjbXMvWldNN01EQV8vMzI4ZGIxMTZhNzUxMmVjZ-c5d205c.png" width="1540" height="810" alt="2025-12-23 13_47_17-JRSk9lLaHR0cDovL29jZG4uZXUvaW1hZ2VzL3B1bHNjbXMvWldNN01EQV8vMzI4ZGIxMTZhNzUxMmVjZ" title="2025-12-23 13_47_17-JRSk9lLaHR0cDovL29jZG4uZXUvaW1hZ2VzL3B1bHNjbXMvWldNN01EQV8vMzI4ZGIxMTZhNzUxMmVjZ" /> Dla najmłodszych i całych rodzin przygotowano bogaty wybór filmów familijnych i animowanych. Na ekranach zagoszczą: „Shrek Trzeci” (TVN), „Pierwsza gwiazdka” (Polsat), „Kraina lodu: Przygoda Olafa" i "Kraina lodu II” (Polsat), „Happy Feet: Tupot małych stóp 2” (TVN7), „Charlie i fabryka czekolady” (TVN7), „Akademia Pana Kleksa” (TVN). Te produkcje zachwycą zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy będą mogli wrócić do ulubionych opowieści z dzieciństwa. Świąteczne hity dnia po dniu - przewodnik na 24–26 grudnia 24 grudnia (Wigilia): „Pierwsza Gwiazdka” - Polsat, godz. 8:30 „Cud na 34. ulicy” - Polsat, godz. 10:25 „Listy do M.” - TVN godz. 16:40 „Ekspres polarny” - TVN7, godz. 18:05 „Uwierz w magię świąt” - TVP2, godz. 18:30 „Shrek Trzeci” - TVN, godz. 19:45 „Kevin sam w domu” - Polsat, godz. 20:00 „To właśnie miłość” - TV Puls, godz. 22:10 25 grudnia (Boże Narodzenie): „Śniadanie u Tiffany’ego” - TVP2, godz. 11:55 „Fred Claus, brat świętego Mikołaja” - TVN, godz. 12:15 „Opowieści z Narnii” - Polsat, godz. 13:30 „Kogel-mogel” - TVN, godz. 14:40 „Kevin sam w domu” - Polsat, godz. 16:30 „Listy do M.2” - TVN, godz. 16:50 „Kraina lodu II” - Polsat, godz. 19:55 „Holiday” - Polsat, godz. 22:10 „Mroczny rycerz powstaje” - TVN, godz. 23:50 26 grudnia: „Cud na 34. ulicy” - Polsat Film, godz. 09:40 „Jak uratować święta” - TVP2, godz. 10:25 „Święta Last Minute” - Polsat, godz. 13:55 „Listy do M.3” - TVN, godz. 16:50 „Akademia Pana Kleksa” - TVN, godz. 19:45 „Król Lew” - Polsat, godz. 19:55 „Mission: Impossible” - TVN, godz. 22:20 „Masz wiadomość” - TVN7, godz. 22:35 Świąteczny program TV w 2025 roku zadowoli każdego widza - od miłośników klasycznych filmów, przez fanów animacji, aż po entuzjastów muzyki i rozrywki. Niech te święta będą pełne magii, uśmiechu i wspólnych seansów przed telewizorem.
Z Igrzysk Olimpijskich do telewizji śniadaniowej. Nowa prowadząca „Dzień Dobry TVN” to legenda sportu
Po wakacyjnej przerwie na antenę powróciły codzienne wydania „Dzień Dobry TVN”. Nowy sezon wiąże się ze sporymi zmianami, jeśli chodzi o samych prowadzących programu. Poza Adamem Małyszem czy Krzysztofem Zalewskim w nowej roli zobaczymy również mistrzynię olimpijską.
Nowi prowadzący w „Dzień Dobry TVN” 26 sierpnia, w pierwszym powakacyjnym odcinku „Dzień Dobry TVN", widzowie poznali nowych prowadzących programu. Obok stałych duetów, takich jak: Marcin Prokop i Dorota Wellman, Paulina Krupińska-Karpiel i Damian Michałowski czy Krzysztof Skórzyński i Ewa Drzyzga, nowego partnera przywitała Sandra Hajduk-Popińska. Dziennikarka, która do redakcji DDTVN dołączyła w marcu 2020 roku, nowy sezon programu poprowadzi z Maciejem Dowborem. Przez tydzień w porannym show w roli gościnnego gospodarza pojawi się również Adam Małysz. - Skłonności dziennikarskich to pewnie nie mam, ale teraz przede wszystkim zażyję tego, czego wy na co dzień. Wiem, że to nie jest proste. Przez ten tydzień, który będę z wami, na pewno wiele się wydarzy. Wiele ciężkich rzeczy dla mnie, bo robię to po raz pierwszy – wyznał. Nowy sezon „Top Model” powraca w jesiennej ramówce TVN! Co czeka widzów w tej edycji? Anita Włodarczyk zadebiutuje w „Dzień Dobry TVN” Adam Małysz to nie jedyna legenda sportu, która w jesiennej edycji programu zadebiutuje w roli prowadzącego. Według najnowszych doniesień wynika, że do zespołu „Dzień Dobry TVN” dołączy również Anita Włodarczyk. Informację potwierdził w rozmowie z Jastrząb Post dziennikarz Bartek Jędrzejak. My się z Adamem znamy, kilka razy razem pracowaliśmy. Adam ma świetne poczucie humoru, w lot łapie to co na planie trzeba robić. Sprawdził się świetnie, a przed nami jeszcze kilka znanych nazwisk, chcemy gwiazdy przybliżyć i pokazać zupełnie z innej strony. Przed nami Piotr Adamczyk, Anita Włodarczyk i jeszcze kilka, ale nie mogę wszystkiego powiedzieć - odpowiedział Jędrzejak na pytanie o współpracy z Adamem Małyszem przed kamerami. Jedna z najlepszych lekkoatletek w historii prawdopodobnie nie zagości w programie na stałe. Podobnie Adam Małysz, Anita Włodarczyk przed kamerą stanie wystąpi w roli gościnnego prowadzącego. Tymczasowe występy mają w nowym sezonie urozmaicić śniadaniowy program i wnieść do treści nową jakość.
Konkurs Samsung „Zrób to po swojemu” dobiega końca. Już 10 lipca mija termin nadsyłania prac!
To już ostatnia szansa, by wziąć udział w konkursie Samsung The Frame „Zrób to po swojemu” i wygrać profesjonalną sesję zdjęciową wykonaną przez samego Szymona Brodziaka!
Jeszcze tylko do 10 lipca można nadsyłać prace konkursowe, które oceni znakomite jury złożone z ekspertów z branży aranżacji wnętrz! Skierowany do studentów, architektów, projektantów i wszystkich osób, które kochają piękne wnętrza konkurs marki Samsung „Zrób to po swojemu” powoli dobiega końca. Jeszcze do 10 lipca 2023 r. można nadsyłać swoje prace koncepcyjne z wykorzystaniem telewizora The Frame we wnętrzach w formie wizualizacji na dedykowanej platformie konkurstheframe.pl. W następnym etapie wszystkie prace, które spełniają zawarte w regulaminie warunki, oceni znakomite jury złożone z profesjonalistów i ekspertów z branży aranżacji wnętrz. Na laureata czeka atrakcyjna nagroda w postacie profesjonalnej sesji zdjęciowej wykonanej przez samego Szymona Brodziaka oraz reklamowa kampania ambasadorska o ogólnopolskim zasięgu. Przewidziano także trzy nagrody pocieszenia. Zadanie konkursowe By wziąć udział w konkursie należy stworzyć projekt koncepcyjny wnętrza w formie wizualizacji z wykorzystaniem telewizora Samsung The Frame i wypełnić jego ekran dowolnym dziełem sztuki w passe-partou z bazy dzieł, które znajdują się na stronie konkursowej w zakładce ,,Materiały do pobrania i wskazówki”. Następnie opublikować swoją pracę we własnych mediach społecznościowych (na Facebooku lub Instagramie) oraz dodać dedykowane dla konkursu oznaczenia #theframepl, #konkurstheframe i #Samsung, a na koniec wgrać ją (maksymalnie 5 plików do 10 MB jeden w formacie jpg, png lub pdf) na dedykowaną platformę konkursową i wypełnić krótki formularz. Każdy uczestnik może przy tym zgłosić nieograniczoną liczbę prac w terminie do 10.07.2023 r. Znakomite jury Już sam udział w konkursie daje szansę zaprezentowania się wybitnemu gronu ekspertów z dziedziny aranżacji wnętrz. Prace oceni bowiem znakomite jury, w skład którego wchodzą: prof. Jan Sikora (ASP Gdańsk), arch. wnętrz Ada Skwira (WZ Studio), arch. wnętrz Małgorzata Liebhert (WZ Studio), arch. Ida Mikołajska (MIKOŁAJSKAstudio), Anna Grużewska (red. naczelna Czas na Wnętrze), arch. Jacek Tryc (członek zarządu Stowarzyszenia Architektów Wnętrz), dr hab. Szymon Hanczar (ASP Wrocław), Oskar Zięta (Zięta Studio), Michał Piernikowski (Łódź Design Festival), arch. Anna Koszela (Pracownia architektury wnętrz Anna Koszela), Agnieszka Leszczyńska-Mieczkowska (Art in Architecture), Kamil Białas (red. nacz. WhiteMAD), Katarzyna Księżopolska (red. nacz. MAGAZIF) oraz z ramienia organizatora Dorota Rek (Samsung Polska). To oni wyłonią zwycięskie projekty oraz laureata konkursu, którego oficjalnie poznamy 31.07.2023 roku podczas webinaru OKK! design. Atrakcyjne nagrody Na uczestników konkursu, poza możliwością autoprezentacji wybitnym specjalistom, czeka równie atrakcyjna nagroda główna. To portretowa sesja fotograficzna w wykonaniu samego Szymona Brodziaka oraz kampania ambasadorska w prasie o ogólnopolskim zasięgu, w tym publikacje zwycięskiej pracy w takich magazynach, jak Forbes, Vouge Living, Elle Decoration, Czas na Wnętrze czy LABEL MAGAZINE oraz wywiad opublikowany wraz ze zdjęciami wykonanymi przez mistrza czarno-białej fotografii. Szymon Brodziak jest najmłodszym artystą, którego prace zostały wystawione w Muzeum Fotografii – Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie. Podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Uznany został za najlepszego na świecie fotografa czarno-białych kampanii reklamowych przez jury FashionTV Photographers Awards (2013), a w 2019 roku zdobył 1.miejsce w konkursie World’s Top 10 Black & White Photographers 2019 by One Eyeland. Został też wyróżniony nagrodą Johnnie Walker Keep Walking Award& za ciągłe urzeczywistnianie swoich marzeń oraz pasję wyznaczania nowych ścieżek w poszukiwaniu piękna. W ramach konkursu przewidziano także nagrody pocieszenie, które otrzymają trzy wyróżnione prace. To konsultacje wizerunkowe wraz z doradztwem komunikacyjnym przeprowadzone przez jedną z najprężniej działających na rynku wnętrzarskim agencji - OKK! PR oraz szeroko zakrojone działania promocyjne w mediach branżowych. Łączna suma nagród wynosi ponad 100 000 zł. Zainspiruj się The Frame! Zadanie konkursowe oparte jest na możliwościach, jakie daje telewizor The Frame, wyposażony w Tryb Sztuki, który pozwala na wyświetlanie dowolnych reprodukcji spośród zbioru wyselekcjonowanych dzieł sztuki. Można je oglądać także gdy telewizor jest wyłączony, a dzięki matowej Powłoce Ekranu każdy detal i tekstura zyskują na jakości. Dodatkowe efekty wizualne wprowadzają wymienne ramki magnetyczne, za pomocą których można bezproblemowo zmieniać wygląd The Frame w zależności od indywidualnych potrzeb. Ekran telewizora łatwo jest także zmienić w pionowy obraz i wyświetlać wybrane obrazy w rzeczywistym formacie. Aplikacja Art Store po wykupieniu subskrypcji daje dostęp do kolekcji przygotowanych przez najbardziej znane muzea i galerie na świecie, w tym do sztuki klasycznej, nowoczesnej, a także zachwycających fotografii i grafik. Do wyboru jest ich aż ponad 2000. Dzięki technologii Dźwięku Podążającego za Obiektem, nasze doznania wzrokowe możemy uzupełni o brzmienia w kinowej jakości. Wbudowany system głośników (2.0.2) wraz z technologią Dolby Atmos ® pozwala doświadczać realistycznego dźwięku przestrzennego, dostarczając przy tym niepowtarzalnych wrażeń.
Polskie seriale z lat 90. Przypominamy 7 kultowych produkcji, które cytujemy do dziś
Zanim popularność zdobyły międzynarodowe platformy streamingowe, miliony Polaków codziennie zasiadały przed telewizorami, aby oglądać seriale emitowane tradycyjnie w telewizji. Całymi rodzinami śledziliśmy losy postaci, takich jak warszawski tramwajarz Karol Krawczyk, członkowie sympatycznej rodziny zastępczej, czy sprytni oszuści podatkowi. Mimo że były produktem swojej epoki, polskie seriale z lat 90. nadal uważane są za klasykę kulturową i mają wierne grono widzów chętnie powracających do ulubionych odcinków.
W tym artykule: Polskie seriale z lat 90.: Miodowe lata Polskie seriale z lat 90.: Rodzina zastępcza Polskie seriale z lat 90.: Tajemnica Sagali Polskie seriale z lat 90.: 13 posterunek Polskie seriale z lat 90.: Czterdziestolatek. 20 lat później Polskie seriale z lat 90.: Ekstradycja Polskie seriale z lat 90.: Tygrysy Europy Polskie seriale z lat 90.: Miodowe lata Uwielbiany przez polskich widzów serial, będący pewnego rodzaju polskim odpowiednikiem “Przyjaciół”, w najlepszych momentach oglądalności śledziło nawet 11 mln widzów. Perypetie warszawskiego tramwajarza Karola Krawczyka i kanalarza Tadeusza Norka oraz ich żon i znajomych mieszkających w kamienicy przy ulicy Wolskiej 33, skradły serca widowni i bawiły do łez. Serial “Miodowe lata” emitowano w telewizji Polsat w latach 1998 - 2003. Kontynuacja produkcji nastąpiła jesienią 2004 roku, jednak już w nieco zmienionej konwencji. “Całkiem nowe lata miodowe” nie odniosły już tak zawrotnego sukcesu, jak ich pierwowzór, dlatego też zrealizowano zaledwie 17. odcinków serialu. Polskie seriale z lat 90.: Rodzina zastępcza W latach 90. nie było bardziej barwnej rodziny w polskiej telewizji, niż “Rodzina Zastępcza”. Niezwykle empatyczne i ciepłe małżeństwo państwa Kwiatkowskich oraz przygarnięte przez nich dzieci zaskarbiły sobie ogromną sympatię telewidzów, którzy oglądali ich codzienne życie przez całe osiemnaście sezonów. To właśnie ten serial lat 90. stał się trampoliną do rozpoznawalności dla Aleksandry Szwed, czy Moniki Mrozowskiej. Widzowie szczególną sympatią darzyli również charakterystyczne postaci drugoplanowe. Słowne potyczki Alutki i Jędruli, czy niezdarność policjanta będącego przyjacielem rodziny zapadły im w pamięci na lata. Polskie seriale z lat 90.: Tajemnica Sagali Przed wieloma wiekami, kiedy Ziemia była rajem, a zamieszkujące ją istoty mogły mieć wszystko, korzystały z magicznych mocy kamienia Sagala. Ten tajemniczy kamień, który przybył z kosmosu, po czasie rozpadł się jednak na drobne części, gdy to ludzie obudzili w nim siły zła. W jego posiadanie pragnął wejść Kuba Zawilski - młody iluzjonista, któremu Sagala mogła pomóc w rozwoju magicznych umiejętności. Chłopiec nie wiedział jednak, jakie kłopoty może sprowadzić na niego kosmiczny kamień. Hipnotyzująca produkcja “Tajemnica Sagali” gromadziła w latach 90. przed telewizorami tysiące dzieci oraz nastolatków. Przygody chłopca wkraczającego w świat magii były emitowane od roku 1997 i zostały zrealizowane w koprodukcji polsko-niemieckiej. Polskie seriale z lat 80. Przypomnij sobie TOP 7 najpopularniejszych hitów telewizyjnych sprzed lat <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/polskie-seriale-z-lat-80-przypomnij-sobie-top-7-najpopularniejszych-hitow-telewizyjnych-sprzed-lat-5c438ff.png" width="556" height="307" alt="Polskie seriale z lat 80. Przypomnij sobie TOP 7 najpopularniejszych hitów telewizyjnych sprzed lat" title="Polskie seriale z lat 80. Przypomnij sobie TOP 7 najpopularniejszych hitów telewizyjnych sprzed lat" /> Polskie seriale z lat 90.: 13 posterunek Niezdarni policjanci posterunku o numerze 13. zawsze starali się wyjść z kłopotów obronną ręką. A w tej małej komendzie problemów nie brakowało. Komediowego charakteru serialowi nadawali posterunkowy Cezary, potajemnie podkochująca się w nim rozważna policjantka Kasia, starsza policjantka Zofia flirtująca z komendantem oraz dobrze zbudowany Arnie, który za wzór stawia sobie postać Arnolda Schwarzeneggera. Emitowany pod koniec lat 90. polski serial “13. posterunek” podbił serca widzów dzięki gwiazdorskiej obsadzie (Marek Perepeczko, Cezary Pazura, Aleksandra Woźniak), zabawnym dialogom i niekonwencjonalnej fabule. Każdy z odcinków został zbudowany wokół odrębnego pomysłu, co pozwoliło twórcom zaprosić do projektu wielu gości specjalnych, w tym Bogusława Lindę, Małgorzatę Foremnik, czy Artura Żmijewskiego. Polskie seriale z lat 90.: Czterdziestolatek. 20 lat później Kontynuacja kultowego “Czterdziestolatka” w reżyserii Jerzego Gruzy była równie zabawna, co oryginał. Dalszy ciąg perypetii wychowanego w socjalizmie inżyniera Karwowskiego, który zakłada własną firmę budowlaną i wplątuje się w politykę, starając się jednocześnie odnaleźć w erze polskiego kapitalizmu, ucieszył tysiące widzów. Początkowo planowano realizację zaledwie siedmiu odcinków oryginalnej produkcji z lat 70., jednak serial zdobył tak dużą popularność, że liczbę nie tylko potrojono, ale dwie dekady później zdecydowano się też nakręcić jego kontynuację. “Czterdziestolatek” z lat 70. i jego kontynuacja z lat 90. stały się wielkim hitem i otworzyły wiele drzwi grającym w nich aktorom, jednak również stały się dla nich pewnego rodzaju przekleństwem. Wcielający się w tytułową rolę Andrzej Kopiczyński w wielu wywiadach podkreślał, że żałuje, iż mimo posiadania na swoim koncie wielu różnorodnych ról teatralnych, całe życie kojarzony jest głównie z rolą Karwowskiego. Seriale z Lindą – sprawdź TOP7 serialowych produkcji, w których zagrał Bogusław Linda >> Polskie seriale z lat 90.: Ekstradycja Komisarz Halski zajmuje się śledzeniem działań polskiego świata przestępczości, który wypełniony jest gangsterskimi walkami o wpływy narkotykowe i władzę w poszczególnych dzielnicach stolicy. W wyniku mafijnych porachunków zostaje on wplątany w zabójstwo kobiety, a zebrane dowody jednoznacznie wskazują jego winę. Chociaż znajomi funkcjonariusze wierzą w jego niewinność, komisarz musi dowieść przed wymiarem sprawiedliwości, że stał się ofiarą skomplikowanego spisku. Inteligencja, upór i umiejętność chłodnej oceny sytuacji, to cechy, które wyróżniały głównego bohatera “Ekstradycji”, w którego wcielał się Marek Kondrat. Serial był określany jako jedna z lepszych polskich produkcji sensacyjnych lat 90. Polskie seriale z lat 90.: Tygrysy Europy Reżyser “Tygrysów Europy” Jerzy Gruza (twórca hitowego “Czterdziestolatka” i “Wojny domowej”) w niezwykle trafny sposób ukazał kulisy ówczesnej polskiej elity, sportretował jej snobizm, kompleksy, a nawet śmieszność. Serial to satyra weryfikująca mity polskiego kapitalizmu i obnażenie typowych “bogatych krętaczy”. Nazwa produkcji wzięła się od miana, którym międzynarodowe media określały naszych rodzimych oszustów i kombinatorów, którzy na przekrętach dorobili się niemałych fortun, często również przez działanie na szkodę innych. Produkcja w bezkompromisowy sposób obnażała ich prymitywizm i ubóstwo intelektualne. “Tygrysy Europy” cieszyły się ogromną popularnością wśród widzów w latach 90., a w 2033 roku do telewizji trafiła druga część hitowej produkcji. Seriale z różnych stron świata – poznaj TOP11 najlepszych seriali i sprawdź, co obejrzeć
Sara James w półfinale amerykańskiego „Mam Talent”! Jaką piosenkę wykonała tym razem?
Za nami trzeci półfinał „America's Got Talent”. Ostatnią uczestniczką, która wyszła na scenę wczorajszego wieczoru, była Sara James. Polka zaśpiewała nastrojowy utwór z lat 70. i udowodniła, że w pełni zasłużyła na Złoty Przycisk.
Pamiętacie parodię „Polak w brytyjskim Mam Talent”? Dziś nie musimy uciekać się do dubbingu ani montażowych sztuczek. Sara James naprawdę przebywa w Stanach Zjednoczonych, czym chętnie chwali się w mediach społecznościowych, a cel jej wizyty jest jeden – kolejny raz podbić serca widowni „America’s Got Talent”. Widowni, która wykracza daleko poza granice USA. Sara przyznała na antenie, że jest wierną fanką popularnego talent show i od zawsze śniła swój American dream. Oznacza to, że sukces może otworzyć jej drzwi do światowej kariery. A szanse na powodzenie są duże, bo wokalistka ma spore doświadczenie w telewizyjnych konkursach. Poznaliśmy ją jako zwyciężczynię „The Voice Kids”. Potem trzymaliśmy za nią kciuki na dziecięcej Eurowizji, gdzie na podium przegoniła ją tylko reprezentantka Armenii. Talent Polki dostrzegł nie tylko Simon Cowell, który podarował jej Złoty Przycisk i tym samym wysłał prosto do półfinału, ale także Billie Eilish. Podczas przesłuchania Sara James zaśpiewała utwór „Lovely”, czym zwróciła uwagę laureatki Oscara. Billie podzieliła się nagraniem ze swoimi obserwatorami, a na samym YouTubie wykon zanotował już 17 milionów odsłon. Jednak przepełnieni dumą fani nie muszą dłużej oglądać w zapętleniu pierwszego występu czternastolatki. Dziś w nocy premierę miał kolejny odcinek programu z udziałem Polki. Jak Sara James wypadła tym razem? Sara James w półfinale amerykańskiego „Mam Talent”! Jaką piosenkę wykonała Polka? W półfinale Sara James nie sięgnęła po najnowsze przeboje. Zamiast nich wybrała klasykę muzyki popularnej. Nastolatka zaprezentowała na scenie utwór „Rocket Man” Eltona Johna. Jej interpretacja hitu z lat 70. zachwyciła jurorów i zgromadzoną w studiu publiczność, która zgotowała jej owację na stojąco. Simon Cowell i Heidi Klum obsypali wokalistkę komplementami. Brytyjczyk, znany z wyjątkowo ciętego języka, pochwalił dobór repertuaru: „Wybór piosenki był genialny. Sprawiłaś, że brzmiała, jakby była twoją kompozycją”. Howie Mandel dodał, że równie duże wrażenie robiła prezencja Polki: „Nie ma cienia wątpliwości, że był to zwycięski występ. Twój talent, głos, wygląd, to wszystko było wspaniałe”. View oEmbed on the source website Czy entuzjastyczne opinie wystarczą, aby awansować do finału i zawalczyć o milion dolarów nagrody? Odpowiedź poznamy w nocy ze środy na czwartek. Do tego czasu widzowie mogą głosować na swoich faworytów. Britney Spears wróciła do studia nagraniowego. Towarzyszy jej Elton John. „Mówią, że ta piosenka stanie się hitem lata”
Gdzie są “Chłopi” z tamtych lat? Spójrz na ekran: są nowi, lepsi i malowani pikselami
Jej poprzedni film otarł się o Oscara i Złoty Glob. Tym razem reżyserka sięgnęła po klasykę polskiej literatury, która przyniosła Władysławowi Reymontowi Nobla. Czy to dobra wróżba dla „Chłopów” przed sezonem nagród?
Na recenzje, reakcje krytyków i wyróżnienia przyjdzie nam jeszcze nieco poczekać. Mimo to o nowym przedsięwzięciu Doroty Kobieli – współtwórczyni przełomowej animacji malarskiej „Twój Vincent” – wiemy już całkiem sporo. Jako pierwsi, bo już w czerwcu 2022 roku, zobaczą go widzowie prestiżowego festiwalu filmów animowanych w Annecy. Następnie ambitną, nawiązującą do najpiękniejszych tradycji i jednocześnie niezwykle współczesną w formie sztuką będziemy mogli zachwycać się wszyscy. Także w warunkach domowych. Przed seansem odpowiemy na kilka kluczowych pytań: Jaką techniką wykonano film? Skąd czerpano inspiracje? Jakie znane twarze zobaczymy na ekranie? I kim jest Polka zmieniająca oblicze kina? Prekursorka w świecie kina Dorota Kobiela, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, reżyserka i scenarzystka, współautorka pierwszej pełnometrażowej animacji malarskiej na świecie. Za swoją pracę wyróżniona została Europejską Nagrodą Filmową, główną nagrodą na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju oraz Orłem za najlepszy montaż i scenografię przyznawanym przez Polską Akademię Filmową. Jej pionierski projekt „Twój Vincent” jako pierwszy film znad Wisły przekroczył próg 40 milionów dolarów w światowym box office. O sukcesach Doroty Kobieli można pisać naprawdę długo, a węszymy, że to dopiero początek. Zastanawiacie się, dlaczego Kobiela zdecydowała się na ekranizację powieści Reymonta? Oddajemy głos samej reżyserce: Po latach pracy nad filmem o Vincencie van Goghu poczułam silną potrzebę, by opowiedzieć o kobietach: ich zmaganiach, pasji i sile. To kobiety, a w szczególności postać Jagny, grają pierwsze skrzypce w dziele Noblisty. Podobnie stanie się w filmie Kobieli, gdzie przedstawienie mikroświata wiejskiej społeczności – rządzonego brutalnymi regułami – stanie się pretekstem do opowiedzenia wciąż aktualnej i uniwersalnej historii o tragicznej miłości. 65 tysięcy obrazów, które urzekły świat Malarz: Małgorzata Kuźnik Na kartach literackiego pierwowzoru Reymont uwiecznił codzienne życie polskiej wsi. Tłem dla losów rodziny Borynów stały się przemijające pory roku. Środkiem artystycznego wyrazu były dla pisarza oczywiście… słowa. Zdumiewająco sugestywne i przepełnione emocjami – pozwalały z łatwością przenieść się na pola otaczające wieś Lipce. Czy da się jeszcze lepiej wprowadzić odbiorcę w wykreowany świat? Zadania podjęli się Dorota Kobiela i innowatorskie studio animacji BreakThru Films. Sceny początkowo nakręcimy z aktorami. Następnie grupa 70 malarzy […] ręcznie namaluje cały film. Tak w wielkim skrócie proces twórczy opisuje Tomasz Wochniak, producent liniowy studia BreakThru Films. W pierwszym etapie wyczerpującej produkcji na plan filmowy wejdą uznani aktorzy. Do współpracy zaproszono m.in. Kamilę Urzędowską (wcielającą się w rolę Jagny), Roberta Gulaczyka (Antek), Mirosława Bakę (Boryna), Małgorzatę Kożuchowską (Organiścina), Macieja Musiała (Jasio) czy Julię Wieniawę (Marysia Pastuszka). Zdjęcia trwały 36 dni, a następnie po pędzle sięgnęło 70 malarzy, pracujących równolegle ze studiów w Sopocie, w Serbii i Ukrainie. Artyści kadr po kadrze przenosili filmową historię na płótna. Finalnie na ekranie zobaczymy tysiące obrazów malowanych farbą olejną (w przypadku „Twój Vincent” było to niemal 65 tysięcy dzieł!). Technika animacji malarskiej należy do wyjątkowo wymagających i czasochłonnych. Dzięki wykorzystaniu autorskiego pomysłu stacji PAWS (ang. Painting Animation Work Stations) udało się ujednolicić animację i usystematyzować pracę malarzy. Tym samym przeniesienie malarstwa olejnego na ekran przynosi jeszcze bardziej magiczne rezultaty. Inspiracje dawnymi mistrzami Malarz: Małgorzata Kuźnik Film „Chłopi” będzie nie lada gratką nie tylko dla miłośników literatury, ale też samego malarstwa. Unikalny styl dzieła nawiązuje do obrazów młodopolskich artystów, w tym Józefa Chełmońskiego, Leona Wyczółkowskiego oraz Ferdynanda Ruszczyca. Znajdą się także odniesienia do europejskich twórców z przełomu XIX i XX wieku. Zapierające dech w piersiach pejzaże, migotliwe krajobrazy i codzienne obowiązki mieszkańców wsi stają się na ekranie jeszcze bardziej ekspresyjne i pozwalają doświadczyć sztuki na innym poziomie. Bywa monumentalnie, niekiedy nastrojowo i intymnie. Malarze zadbali o mnogość detali i jak najlepsze oddanie emocji na twarzach postaci. Jedno jest pewne – dostrzeżemy piękno w każdym kadrze. Sztuka bez ram Co szczególnie dla nas ważne, projekty takie jak „Chłopi” sprawiają, że sztuka staje się jeszcze bardziej dostępna, powszechna i obecna w życiu każdego z nas. Tak jak panele PAWS wspierają twórców w ich artystycznych wysiłkach, tak nowe technologie umożliwiają odbiorcom jeszcze pełniejsze doświadczanie sztuki w domowym zaciszu. Telewizory LG OLED Gallery Design zapewniają najwyższą jakość dźwięku i obrazu, aby wychwycić każdy niuans świetlny, precyzyjny ślad pędzla na płótnie i emocje w głosach aktorów. Ekran OLED, wykorzystujący samoświecące piksele zamiast podświetlenia, to gwarancja obrazu w świetnej rozdzielczości 4K, płynnych przejść i głębokiej czerni. Niemal bezramkowy ekran sprawi, że odbiór filmowego dzieła będzie jeszcze piękniejszym przeżyciem! Obejrzyj zwiastun koncepcyjny produkcji: View oEmbed on the source website