Męskie Granie Orkiestra prezentuje tegoroczny singiel
Daria Zawiałow, Mrozu oraz Kacperczyk, czyli Męskie Granie Orkiestra 2024, nagrali utwór „Wolne Duchy”, promujący tegoroczną, 15. już, edycję kultowej trasy Męskie Granie. Singlowi towarzyszy teledysk, w którym monumentalne głowy artystów przemierzają Polskę, prezentując jej różne oblicza.
Wolne Duchy razem w trasie od 15 lat Czekałem cały rok, żeby tutaj wrócić jak lato, gdzie tańczą, tańczą wolne duchy w noc jak dzieło sztuki – śpiewają członkowie tegorocznej Męskie Granie Orkiestry w utworze Wolne Duchy. Ten wers doskonale oddaje atmosferę samej trasy i to, co myślą o niej artyści, niejednokrotnie nazywając ją „kolonią”. Tym razem na swój wakacyjny turnus wyruszy wyjątkowy skład – Daria Zawiałow, Mrozu oraz Kacperczyk. Artyści zaprezentowali właśnie singiel Wolne Duchy, będący przedsmakiem wciąż owianego tajemnicą programu, jaki Męskie Granie Orkiestra 2024 przygotowała na 15-lecie trasy. Autorami tekstu do utworu są: Daria Zawiałow, Mrozu, Maciej Kacperczyk, Paweł Kacperczyk i Arkadiusz Sitarz. Za muzykę odpowiadają: Mrozu, Paweł Kacperczyk, Maciej Kacperczyk i Dryskull. Tego lata w Męskie Granie Orkiestrze pojawią się jeszcze: Bartek Królik, Tomasz Brzozowski, Szymon Paduszyński, Kacper Stolarczyk i Jerzy Markuszewski. W drodze przez Polskę Na potrzeby teledysku promującego utwór Wolne Duchy w drogę po Polsce wyruszyły monumentalne głowy członków tegorocznej Męskie Granie Orkiestry. Świętujemy 15 lat w trasie wyjątkowym teledyskiem. W podróż po Polsce zabiorą Was artyści tegorocznej Orkiestry Męskiego Grania. Jest to hołd dla wszystkich, którzy od 15 lat dzielą z nami pasję do muzyki i współtworzą z nami Żywiec Męskie Granie. Tegoroczny teledysk odzwierciedla naszą wspólną drogę, a my dziękujemy artystom, fanom i wszystkim, którzy są z nami w trasie od 15 lat – mówi Dorota Nowakowska-Postolko, managerka marki Żywiec. View oEmbed on the source website Klip do utworu Wolne Duchy stanowił wielkie logistyczne wyzwanie. W ciągu pięciu dni zdjęciowych monumentalne rzeźby głów artystów przemierzyły łącznie prawie 6000 km – od Zakopanego aż po Gdańsk, odwiedzając też m.in. Wrocław, Poznań i Warszawę. Autorem klipu jest Grajper, który tak tłumaczy stojącą za nim ideę: Wolny duch to jednostka, która myśli inaczej niż oczekujemy, kierując się niekonwencjonalnymi poglądami, niezależnie od swojego pochodzenia czy otoczenia, a nawet od panujących w danym czasie trendów i opinii. Wolne duchy są godne uwiecznienia w pomnikach. I w ten sposób zakiełkowała we mnie myśl o rzeźbionych głowach artystów, które będą świetnym pretekstem do opowiedzenia o Polsce w jednoznacznie pięknych, jak i nieoczywistych jej odcieniach – dodaje Grajper. Trasa już wystartowała! Koncert w Żywcu otworzył tegoroczną trasę w ostatni weekend czerwca. Kolejne miasta, które są na festiwalowej trasie Męskiego Grania to: Szczecin (12-13 lipca, EPSD Aeroklub Szczeciński) Gdańsk (19-20 lipca, Polsat Plus Arena) Poznań (26-27 lipca, Park Cytadela) Wrocław (2-3 sierpnia, Pola Marsowe) Kraków (9-10 sierpnia, Muzeum Lotnictwa) Warszawa (23-24 sierpnia, Fort Wola – Letnia Strefa Progresji). Podobnie jak w poprzednich latach koncerty będą odbywały się w piątki i soboty. Po raz pierwszy w historii streamowane będą aż dwa sobotnie koncerty, z Żywca i Warszawy. W tym roku online będzie można zobaczyć również Męskie Granie Orkiestrę z 2023 roku, która ze względów pogodowych nie mogła zagrać finałowego koncertu w Żywcu.
Taylor Swift wycina kontrowersyjny fragment swojego klipu „Anti-Hero”. Decyzja zapadła po burzy w social mediach
Nowy album „Midnights” Taylor Swift to dziesiąty studyjny krążek piosenkarki. Od dnia premiery nie milkną kontrowersje wokół niego. Każda tytułowa „midnight” zaśpiewana przez Taylor to zapis jej przeżyć i nocnych refleksji. A także lęków. Ten związany z relacją ze swoim ciałem znalazł odbicie w scenie, która oburzyła ekspertów zajmujących się zaburzeniami odżywiania. Pod wpływem krytyki klip Taylor Swift został przemontowany.
Taylor Swift w piżamie staje na wadze, patrzy w dół a wskazówka zamiast wartości liczbowej pokazuje słowo „fat” (w tłumaczeniu: tłusta, gruba). Obok niej stoi druga Taylor, w seksownej scenicznej stylizacji i z dezaprobatą kręci głową i zagląda przez ramię w lustro zdołowanej wersji Swift. Obrazek ilustruje wersy piosenki „Anti-Hero”, które brzmią: „Patrzę prosto w słońce, nigdy w lustro”. Ta scena odnosi się do epizodów z zaburzeniami odżywiania, do których Taylor przyznała się w filmie dokumentalnym „Taylor Swift: Americana”. Mówiła wtedy: „Czasem mój brzuch wydawał mi się duży, a ludzie mówili, że wyglądam jakbym byla w ciąży. Wtedy postanawiałam nic nie jeść. Takie głodówki zdarzyły mi się kilka razy, nie jestem z tego dumna”. Co więc w klipie „Anti-Hero” oburzylo opinie publiczną? Wydawać by się mogło, że Taylor ma prawo zwizualizować swoje lęki i problemy, ale w wywiadach niektóre utwory z „Midnights” nazwała odbiciem swoich najgorszych koszmarów i niepokojów. Wrażliwa krytyka uznała więc, że taki obraz ciała pokazany w klipie został nazwany właśnie koszmarnym. Sytuacji nie pomógł fakt użycia słowa „fat”, na które w nowoczesnym słowniku nie ma już miejsca. Jako opresyjne, obraźliwe, nawet gdy użyte w określonym kontekście, może wywoływać hejt i przywoływać najgorsze wspomnienia ludziom z zaburzeniami odżywiania. W temacie kontrowersyjnego fragmentu teledysku Taylor Swift wypowiedziała się między innymi Shira Rosenbluth, pracownica społeczna wyspecjalizowana w tematyce zaburzeń odżywiania: ”To, co pokazała Taylor to najgorszy sposób na zilustrowanie jej problemów z własnym ciałem. Ludzie zmagający się z tego typu problemami nie potrzebują przypominania, że najgorszym koszmarem jest wizja wyglądania jak oni” - napisała w swoim tweecie Shia. Podobnych opinii w sieci było mnóstwo a Twitter naprawdę zapłonął. Pod presją krytyki usunięto kontrowersyjny fragment klipu a teledysk Taylor Swift w pierwotnej wersji zniknął z niektórych platform streamingowych. W sieci pojawiają się też głosy usprawiedliwiające artystkę, ale wygląda na to, że nie będzie to już miało znaczenia. Klip „Anti-Hero” został określony jako przykład „fatfobii”. Jego poprzednią wersję nadal można zobaczyć na YouTubie: View oEmbed on the source website
Piosenki Rihanny: TOP 15. Oto nasze ulubione utwory od początku kariery do teraz
W rankingu najlepszych piosenek Rihanny znajduje się kilka pozycji, które bez wątpienia można byłoby również umieścić w rankingu najlepszych piosenek popowych nowego tysiąclecia. Z czternastoma latami tworzenia hitów i ośmioma albumami na koncie, wokalistka stała się jedną z czołowych przedstawicielek tego gatunku muzycznego i ikoną swojego pokolenia. Jej piosenki znają i nucą wszyscy, a nowy album Rihanny jest przez jej fanów równie wyczekiwany, co nowa część filmu “Top Gun”.
Piosenki Rihanny – jak zmieniała się muzyka artystki? Rihanna w swojej karierze wielokrotnie udowadniała, że nie lubi być szufladkowana. Występy w hollywoodzkich produkcjach, stworzenie i prowadzenie odnoszącej ogromne sukcesy marki beauty, czy projektowanie linii odzieżowych to tylko niektóre z rzeczy, którymi poza muzyką zajmuje się artystka. Jej ciągła potrzeba podejmowania nowych wyzwań doprowadziła ją na sam szczyt, na którym utrzymuje się od kilkunastu lat. Piosenki Rihanny są tak samo różnorodne jak jej życie i obowiązki zawodowe - w jej dyskografii znajdziemy zarówno rozdzierające serce emocjonalne ballady, takie jak "Stay", klubowe hity w stylu “We Found Love”, czy mroczne, futurystyczne brzmienia a’la “Needed Me”. Dlatego tworząc nasz subiektywny ranking staraliśmy się nie porównywać jednego klasyka do drugiego (bo byłoby to naprawdę bardzo ciężkie), ale wyróżnić te piosenki Rihanny, które najbardziej zdefiniowały ją jako artystkę, w których wykonanie sceniczne wkładała zawsze całe serce i które odniosły największy sukces. Carla Bruni: "Buntuję się przeciwko konwenansom, uprzedzeniu, konserwatywnemu podejściu. Uwielbiam wolność" [wywiad]>> Oto ulubione piosenki Rihanny naszej redakcji. 1. Rihanna - "Umbrella" View oEmbed on the source website Można prawdopodobnie wskazać bardziej eksperymentalne utwory Rihanny, które powstały od 2007 roku, ale czy kiedykolwiek wypuściła bardziej wpadający w ucho singiel? “Umbrella” ma w naszej opinii wszystko, czego potrzebuje piosenka, aby stała się hitem - jej tekst wskazuje na potencjał balladowy, ale chłodny bit R&B sprawia, że idealnie nadaje się na klubowy soundtrack. Chociaż według pierwszego założenia piosenkę miała wykonywać Mary J Blige, nie wyobrażamy sobie, aby dało się ulepszyć jeszcze to, co z “Parasolką” zrobiła Rihanna. 2. Rihanna - "Work" (ft. Drake) View oEmbed on the source website "Work, work, work, work, work". Ten inspirowany dancehallem i reggae-popem utwór, w którym Rihannie towarzyszył najpopularniejszy raper tamtych czasów - Drake - przebił się na szczyt listy Billboard 100 i pozostał na nim przez dziewięć tygodni z rzędu, nie bez powodu. Rytmiczne eksplozje, wokale Rihanny, melodyjny rap Drake'a - to wszystko złożyło się na ten perfekcyjnie niedoskonały utwór. 3. Rihanna - “We Found Love” (ft. Calvin Harris) View oEmbed on the source website Oryginalne demo Calvina Harrisa do tej piosenki krążyło w branży miesiącami: Leona Lewis podjęła się próby nagrania własnej wersji, ale ostatecznie jej nie wydała, a Nicole Scherzinger od razu je odrzuciła. Dopiero Rihanna zdecydowała, że z “We Found Love" zrobi światowy hit. Trzeba jednak uczciwie przyznać, że dobrze się stało, bo żadna z pozostałych pań nie wniosłaby takiej radości i świeżości do tego utworu. 4. Rihanna - “Love On The Brain” View oEmbed on the source website "Myślę, że wielu ludzi źle mnie postrzega" - powiedziała Rihanna Kanye Westowi w wywiadzie dla “Interview” w 2010 roku. "Widzą tylko twardą, obronną, agresywną stronę. Ale każda kobieta jest wrażliwa. Ja również". Płyta "Anti" zawiera wiele dowodów na wrażliwość Rihanny, ale żaden z nich nie urzekł fanów bardziej niż ten soulowy utwór w przemyślanej, powolnej aranżacji. 5. Rihanna - "What’s My Name" (ft. Drake) View oEmbed on the source website "Oh na na na, what's my name" - czy jest ktoś, kto w tamtym okresie nie nucił tego refrenu? Kolejne dzieło powstałe w wyniku współpracy duetu idealnego, czyli Rihanny i Drake’a, i kolejny sukces. "Drake jest obecnie najgorętszym raperem i to wielka przyjemność pracować z nim za każdym razem" - powiedziała wokalistka “Billboardowi” niedługo po premierze utworu. 6. Rihanna - "FourFiveSeconds" (ft. Kanye West, Paul McCartney) View oEmbed on the source website W latach osiemdziesiątych Paul McCartney dał się poznać całemu nowemu pokoleniu fanów, towarzysząc Michaelowi Jacksonowi w utworze "Say Say Say Say". Kolejny taki międzypokoleniowy hit udało mu się stworzyć dopiero w 2015 roku, gdy współpracował z Rihanną i Kanye Westem przy "FourFiveSeconds". Nieoczywisty, zbudowany wokół akustycznej gitary Paula utwór podbił serca publiczności (i nasze!). 7. Rihanna - “Diamonds” View oEmbed on the source website Największym atutem Rihanny od zawsze była jej zdolność do adaptacji - potrafi zaśpiewać piosenkę należącą do jakiegokolwiek gatunku muzycznego i sprawić, aby brzmiała jak napisana specjalnie dla niej. Po serii klubowych hitów, wokalistka zmieniła kierunek tworząc tę bogatą i pełną mocy balladę, której tekst napisała Sia. Rihanna pokazała w niej swoje często niedoceniane zdolności wokalne i niejednokrotnie zachwyciła publiczność podczas występów na żywo. 8. Rihanna - “Only Girl (in The World)" View oEmbed on the source website To właśnie ten singiel potwierdził, że Rihanna jest nie tylko królową popu i R&B, ale również EDM (Electronic Dance Music). Wokalistka poszerzyła swoją skalę o oktawę lub dwie, aby dopasować się do wzniosłej aranżacji i kusiła barbadoskim akcentem wszystkich mężczyzn świata. 9. Rihanna - “Love The Way You Lie” (ft. Eminem) View oEmbed on the source website Rihanna wielokrotnie poruszała w swoich utworach temat burzliwego związku z Chrisem Brownem, ale to właśnie utwór "Love the Way You Lie" nagrany z Eminemem okazał się być jej najbardziej otwartą wypowiedzią po tym wydarzeniu. 10. Rihanna - “Rude Boy" View oEmbed on the source website Każda osoba, która jest choć trochę zaznajomiona z muzyką pop zna refren tej piosenki na pamięć. Co prawda akurat jeśli chodzi o tekst, to nie mamy tu do czynienia z poezją, ale bit? Do tej pory uwielbiamy tańczyć do niego na imprezach. 11. Rihanna - "Hate That I Love You" (ft. Ne-Yo) View oEmbed on the source website Powiedzmy sobie szczerze - jeśli nie zdarzyło wam się płakać przy tej piosence, to czy kiedykolwiek mieliście naprawdę złamane serce? 12. Rihanna - “Pon De Replay” View oEmbed on the source website W naszym rankingu nie mogło zabraknąć piosenki, która zapewniła Rihannie światową rozpoznawalność. Wszyscy byliśmy zahipnotyzowani jej urodą, gdy zobaczyliśmy kultowy dziś teledysk. To zresztą on sprawił, że nastolatki na całym świecie zaczęły tańczyć taniec brzucha. 13. Rihanna - “Needed Me” View oEmbed on the source website Całkiem niedawno, a sześć lat po premierze, ten utwór stał się prawdziwym hitem na TikToku. Czy istnieje lepszy dowód na to, jak dobra jest ta piosenka? “Needed me” jest mocna, seksowna i mroczna - tak, jak sama Rihanna. 14. Rihanna - “Bitch Better Have My Money” View oEmbed on the source website To piosenka, której nikomu nie trzeba przedstawiać. Wyprodukowana przez Kanye Westa sprawiała, że przez moment mogliśmy się poczuć jak prawdziwy czarny charakter. Jest ostra i zabawna, a teledysk do niej niezwykle prowokujący. 15. Rihanna - “Stay” (ft. Mikky Ekko) View oEmbed on the source website Ballady może nie są najmocniejszą stroną Rihanny, ale “Stay” z gościnnym występem Mikky'ego Ekko i jego wysokim wokalem - jest wyjątkiem potwierdzającym regułę oraz dowodem na to, że czasami mniej znaczy więcej. Amerykańskie aktorki lat 90. – gwiazdy kina, które inspirowały>>
Hunter Schafer w nowej roli! Aktorka "Euforii" wyreżyserowała teledysk dla Girl in Red
Współpraca, której nikt się nie spodziewał - Hunter Schafer oraz Girl in Red połączyły siły i stworzyły wyjątkowy teledysk do piosenki „hornylovesickmess”. Gwiazda „Euforii” nie tylko odnosi sukcesy na polu aktorskim oraz w świecie mody, lecz także świetnie odnalazła się w roli reżyserki!
Hunter Schafer wyreżyserowała teledysk dla Girl in Red! Współpraca, której nie wiedzieliśmy, że potrzebujemy. Mowa tu o wspólnym projekcie Hunter Schafer i Girl in Red (Marie Ulven). Nowy teledysk do utworu „hornylovesickmess” został wyreżyserowany przez gwiazdę serialu „Euforia”. Utwór znalazł się na cieszącym się uznaniem debiutanckim albumie norweskiej wokalistki "If I Could Make It Go Quiet" (ukazał się w kwietniu 2021 roku). W teledysku, wokalista rozmyśla o dawnej miłości. Artystka jest pokazana wewnątrz pojazdu, podczas gdy z okien wyświetlane są migające obrazy. Po wyjściu na zewnątrz, Ulven przechadza się po zdemolowanej ulicy, a następnie wzbija się w powietrze ponad zniszczeniami. Wiadomość o współpracy obu kobiet bardzo ucieszyła ich fanów, którzy szybko zalali social media ciepłymi komentarzami. Sama wokalistka także nie kryła radości z możliwości współpracy z aktorką. „hornylovesickmess” to jeden z moich ulubionych utworów z albumu. Możliwość nakręcenia teledysku z Hunter w rocznicę wydania albumu była świetna. Po pierwszym spotkaniu miałyśmy tak wiele pomysłów, fajnie być w tym wszystkim z kimś kreatywnym w tak wyjątkowy sposób. Wspaniale było także obserwować ją na planie i chłonąć jej wizję reżyserską” – powiedziała Ulven Schafer podzieliła się także na swoim Instagramie serią szkiców ze storyboardów do wizualizacji oraz ich finalnymi ujęciami. "Pierwszy raz reżyseruję! Dziękuję za zaufanie: Marie & team" - napisała w opisie na swoim Insatgramie. View oEmbed on the source website Girl in Red - kariera Girl in Red (właściwie Marie Ulven) to norweska piosenkarka, autorka tekstów i producentka. Sławę przyniósł jej debiutancki album „If I Could Make It Go Quiet”. Jej singiel „I Wanna Be Your Girlfriend” uzyskał ponad 150 milionów odtworzeń i został umieszczony na liście 65 najlepszych piosenek roku 2018 według The New York Times. Co więcej, magazyn okrzyknął ją „fenomenem” i jedną z najbardziej ekscytujących piosenkarek i autorek tekstów pracujących w świecie muzyki gitarowej. Nic więc dziwnego, że jej ostatnia trasa po Stanach Zjednoczonych całkowicie się wyprzedała. ___________________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy. View oEmbed on the source website
Ofelia znów zachwyca. Artystka pokazała światu najnowszy singiel i odważny teledysk "Samuraj (Helena)" [premiera ELLE]
Piekielnie utalentowana Ofelia nie daje o sobie zapomnieć. Artystka zaprezentowała właśnie swoją najnowszą piosenkę, która - wraz z mocnym teledyskiem - zwiastuje kolejny album. Ofelia z tą premierą pokazała też światu swoją trzecią odsłonę. Poznajcie Helenę i "Samuraja".
"'Samuraj' to historia ambicji i stawania twarzą w twarz z ograniczeniami, które zazwyczaj zaczynają się wewnątrz nas. Helena myśli, że jako kobieta nie wpasowuje się w stereotypy zwłaszcza bardziej 'męskich' profesji i ogólnie – w 'męskim świecie'. Nie wie jednak, że taki istnieje jedynie w jej głowie. Gdy śpiewa 'Hej, no Ty! Mów mi – jak Ci się dzisiaj podobam?' – śpiewa do swoich prześladowców, ale przede wszystkim SAMA DO SIEBIE. Czasem łatwo możemy stać swoim własnym wrogiem nr 1" opowiada o swoim najnowszym utworze Ofelia. Ofelia w swoim najnowszym singlu i teledysku jest odważna, waleczna, inspirująca. Jej trzecie alter ego, Helena, pokazuje nam, jak walczyć ze społecznymi stereotypami i ograniczeniami we własnej głowie. Widzimy ją w muzycznym filmie rodem z lat 80., który Ofelia wykreowała sama. Scenariusz i reżyseria to z kolei wspólne dzieło wokalistki i Nadii Szymańskiej. Ofelia śpiewa piosenki Natalii Przybysz, Shawna Mendesa, Camili Cabello i Organka [ELLE Music Game]>> Wydawnictwo to trzecia zapowiedź albumu "Osiem" - drugiej płyty Ofelii. Tytułowa cyfra, jak podkreśla artystka, zamyka i zarazem otwiera każdą z kolejnych odsłon oraz zapowiada nieskończoność tego co oznacza być kobietą, człowiekiem i twórcą. Poniżej możecie posłuchać nowego utworu Ofelii oraz zobaczyć teledysk do "Samuraj (Helena)": View oEmbed on the source website Wszechstronnie utalentowana Ofelia (Iga Krefft) ma już na swoim koncie świetnie przyjęty debiutancki album "Ofelia" z takimi piosenkami, jak "Zaraz", "Tu", "Ćma" czy "Dwa słowa". Przed nią premiera "Osiem", krążka produkowanego przez Kubę Karasia (The Dumplings, Karaś/Rogucki), który zapowiadają też dwa wcześniejsze single: "Zakochana w bicie (Miranda)" oraz "Słony Kiss (Lisa)". ___________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
PAULA ROMA: "Przestałam słuchać doradców już dawno temu". Artystka zapowiada nowy album i wydaje singiel z Rosalie!
Charyzmatyczna i obdarzona niebanalnym głosem PAULA ROMA zapowiedziała właśnie swój nowy album oraz wypuściła wspólnych numer z Rosalie. Przy okazji premiery piosenki i teledysku rozmawiamy z artystką o procesie twórczym, nowym kierunku i modzie.
Aleksandra Zawadzka, ELLE.pl: Singiel "Przez przypadki" zapowiada Twój najnowszy album. Jakiego klimatu możemy się spodziewać? PAULA ROMA: Tak, singiel "Przez przypadki" zdecydowanym głosem zapowiada mój nowy album, który wyjdzie już tej jesieni. Przy tworzeniu materiału wraz z Jurkiem Zagórskim zależało mi na utrzymaniu stylistyki z EPki "Cześć, tu PAULA ROMA". Nazwałabym to fuzją, ciągłym balansowaniem między popem a alternatywą. Pomiędzy bluesowymi frazami a indiepopowymi gitarami. Chyba właśnie to najbardziej mnie fascynuję w tworzeniu nowego materiału - ta niesamowita mikstura, która aż do samego końca kipi i wrze w mojej i mojego producenta głowie. Czym będzie się różnić od ostatniej EPki? Różnic jest wiele - przede wszystkim ten album różni się odwagą, co przekłada się często na odważniejsze aranże, jak np. w singlu "Przez przypadki" lub odważniejszy sposób śpiewania bez kalkulacji, czy jednym się spodoba czy nie. Album różni się również warstwą tekstową - na EPce śpiewałam o przeszłości, nowa płyta to zdecydowanie wyzwania teraźniejszości lub rozmyślania o przyszłości. Myślę, że nowy album będzie po prostu "bardziej przyprawiony". Czy Brodka zrezygnuje z muzyki dla rezyserii? Zobacz pierwszy odcinek wideopodcastu ELLE Pop Art [WIDEO]>> Dlaczego właśnie ten utwór w wybrałaś jako zapowiedź nowego wydawnictwa? O - to bardzo dobre i odważne pytanie. Odważnie zatem i bez pardonu odpowiem: dlatego, że aranż utworu "Przez przypadki" jest najbardziej odważny z całego albumu, dlatego, że sporo osób w tę piosenkę nie wierzyło, a ja lubię podążać uparcie za swoją intuicją, która jak dotąd jeszcze nigdy mnie nie zawiodła. I przyznam również, że przestałam słuchać doradców już dawno temu. Moim najbliższym doradcą jest moje ciało i odczucia, jakie mi daje. Wybrałam również ten numer, ponieważ od początku słyszałam w nim w duecie kobietę (a wielu takich duetowych piosenek na nowy album nie napisałam). Swoje utwory traktuję jako własną bardzo intymną przestrzeń, ciężko mi jest wpuścić do moich przemyśleń kogoś obcego. Przy tym utworze jednak było inaczej, od kiedy napisałam tekst - czułam, że te historie musi zaśpiewać ze mną inna kobieta. Opowiesz nam o procesie twórczym nad nim? Proces twórczy to obecnie mój ukochany moment, który kiedyś niestety spędzał mi sen z oczu i zaciskał całe gardło. Jednak dzięki Jurkowi Zagórskiemu (producentowi albumu) ten proces jest dla mnie ekscytujący, oczyszczający, pozbawiony presji i oczekiwań. Cały utwór w procesie podzielony był na kilka części. Rok temu w grudniową noc powstała zwrotka, po cichutku na pianinie w moim salonie. Nosiłam tę zwrotkę kilka tygodni w sobie, aż postanowiłam wylecieć na wakacje i trochę odetchnąć, poszukać nowych inspiracji. Lecąc wysoko w chmurach w samolocie dopisałam kolejne słowa, które wibrowały we mnie kilka dni. Przez następny tydzień, odpoczywając na plaży w Hiszpanii, dopisałam refren i nagrałam melodię na dyktafon w telefonie. Dwa tygodnie później zaniosłam ten utwór do studia - zaśpiewałam zwrotkę i refren, pytając producenta o zdanie. Mam szczęście, że moje pomysły odbierane są z dużym entuzjazmem i razem z Jurkiem nadajemy utworowi szlifu. Umówiliśmy się na nagrywanie wokali i już wtedy zaproponowałam, by zaprosić Rosalie do współpracy. Wysłałam utwór mailem i następnego dnia dostałam pozytywną wiadomość zwrotną. Moja radość była ogromna. Dlaczego właśnie ta artystka? Zaprosiłam Rosalie do współpracy, ponieważ jej energia, kobiecość i piękna jasna barwa głosu idealnie współgrały w mojej głowie z tą muzyczną opowieścią. Miałam w myślach już wtedy cały koncept do klipu, miałam na ten utwór pomysł od A do Z i to sprecyzowanie zdecydowanie ułatwiło ten wybór. Nie ukrywam, że prywatnie słucham również płyt Rosalie i podziwiam jej muzyczny oryginalny sznyt. Mam również wrażenie, iż mimo jesteśmy zupełnie różne wokalnie, to w tej "alternatywnej" szufladce polskiej muzyki jest nam po drodze. Jak wyglądała Wasza wspólna praca nad piosenką? Cudowne w tej całej współpracy było zaproponowanie przez Rosalie nowej melodii na drugą zwrotkę. Ruszyło to we mnie jakieś nowe pokłady, poczułam się zainspirowana do napisania nowego tekstu specjalnie na tę część piosenki i chętnie oddałam przestrzeń, która została zapełniona w pięknym - właśnie należącym do Rosalie - stylu. Zatem kiedy już było wiadomo, że ten duet dojdzie do skutku, zaprosiłam artystkę do studia mojego producenta i nagraliśmy całość bardzo sprawnie w kilka godzin. Piękne było to, że ja w studio czułam, że Rosalie lubi ten utwór i całość nagrania była ogromną przyjemnością. Nie mogę nie zapytać Cię o piękny teledysk. Zdradzisz, jakie kody interpretacyjne tam ukryłaś? Dziękuję za komplement. Teledysk powstał w pierwszym zarysie w mojej głowie w dniu, kiedy w studio złożyliśmy cały utwór. Wiedziałam, że chcę dynamiczny obrazek z wplecionymi abstrakcyjnymi scenami jedzenia i w realizacji tego pomysłu pomogli mi: MORT VIDEO, Marta Bijan oraz Ola Bodnaruś. Ukryłam tam kilka metafor, takich jak np. jedzenie afrodyzjaków jako metafora podkręcenia uczucia miłości/namiętności, zdjęcia w fotobudce jako przypatrywanie się sobie czy wreszcie bieg po brudnej przestrzeni miejskiej - który ukazywać miał drogę kobiety (każdej z nas) w poszukiwaniu własnego szczerego uczucia. Klip "Przez przypadki" to też świetne stylizacje. Jak istotna jest dla Ciebie moda? Stroje w prostym teledysku odgrywają ogromną rolę i nie ukrywam - sama ciągle uczę się tę rolę doceniać. Wymyśliłam sobie, że chcę być ubrana na biało, a zdjęcia mają odbyć się nocą. Do tego jako kontrapunkt dołożyliśmy czarny strój Rosalie, symbolizujący zupełnie inną drogę drugiej bohaterki. W dobraniu odpowiedniego stroju pomogły mi dziewczyny z Couple Dansant, biżuterię, która odgrywała ogromną rolę na czerwonej rękawiczce, miałyśmy od MAAR, a ten biały gorset, jako główny element mojego stroju, znalazłyśmy u zaprzyjaźnionej projektantki Aleksandry Ku (Aleksandry Kucharczyk). To pokazuje, że każdy mały element, nawet jeden pierścionek, może mieć ogromne znaczenie w opowiadaniu historii. Odkąd kręcę teledyski, robię sesję zdjęciowe i planuję wizualizacje na album, rozumiem bardziej modę i jej znaczenie oraz znacznie bardziej świadomie doceniam jej wartość. Co więcej, jestem przekonana, że budowanie wizerunku za pomocą konkretnego stylu jest obecnie podstawą w funkcjonowaniu w biznesie muzycznym. Oprócz tego prywatnie jestem #vintagelover i uwielbiam rzeczy z duszą. Szukam takich pereł w lumpeksach, komisach czy wypożyczalniach i to właśnie takie szperanie prywatnie sprawia mi najwięcej przyjemności po pracy. Najnowszy klip PAULI ROMY do utworu "Przez przypadki" możecie obejrzeć (i muzycznie posłuchać) poniżej: View oEmbed on the source website PAULA ROMA śpiewa piosenki Darii Zawiałow, Adele i Natalii Przybysz [ELLE Music Game]>>
Natalia Szroeder i Vito Bambino nagrali razem piosenkę! Jest też wzruszający teledysk do "Późne godziny"
Delikatny, wzruszający, dotkliwie szczery. Taki jest nowy utwór-dialog Natalii Szroeder, który nagrała w nowej wersji z Vito Bambino. Posłuchajcie numeru "Późne godziny".
Natalia Szroeder i Vito Bambino w drugim wspólnym utworze Ostatni - szósty - singiel z płyty "Pogłos" Natalii Szroeder doczekał się nowej wersji. "Późne godziny" w opcji numer dwa to emocjonalna i piękna ballada o wzmocnionym przekazie, nad którą utalentowana wokalistka pracowała z Vito Bambino. Niemal rok po wydaniu platynowego już singla "Powinnam?", który zwiastował nową płytę Szroeder, artystka serwuje nam nowe dźwięki. "'Późne godziny' są szóstym, ostatnim singlem z albumu 'Pogłos'. Od początku to miał być duet. Dotkliwie szczery dialog. I od początku bardzo chciałam zaśpiewać to z Mateuszem. Jako, że oboje jesteśmy trochę szaleni, zorganizowanie wspólnego terminu okazało się być trudniejsze niż myśleliśmy i ostatecznie bezlitosne 'dedlajny' nas pokonały. Na szczęście tylko chwilowo. 'Późne godziny' doczekały się w końcu wersji wymarzonej, a ja jestem niesamowicie wdzięczna, bo Mati nadał tej kompozycji zupełnie nowy wymiar. Ciary. Niezliczona ich ilość za każdym razem, gdy wchodzą chórki przed jego zwrotką, hihi. Tak właśnie miała brzmieć ta piosenka. To nasz drugi już wspólny utwór - śmiejemy się, że teraz to już musi być trylogia, więc bądźcie czujni, jeszcze nie mówimy ostatniego słowa. ;) Osłona nocy zawsze dodawała mi odwagi. Łatwiej było mi mówić o rzeczach trudnych, niewygodnych, krępujących. Łatwiej było łamać bariery i wychodzić poza komfortowe pola. I nawet jeśli następnego dnia przychodził lekki moralny kacyk, zawsze czułam, że było warto. ;) Noc. Świat śpi, a my jesteśmy zupełnie sami, nienarażeni na ocenę z zewnątrz, wolni od prozy życia. Zamykam tą piosenką pogłosową erę (choć oczywiście koncertowo będziemy się jeszcze, mam nadzieję, duuuuuużo razy z tym materiałem spotykać), równocześnie zapewniając Was, że jestem pewna, że najlepsze jeszcze przede mną, przed nami. :) Okrutne mamy czasy i wierzcie mi, długo zastanawiałam się, czy to dobry moment na wypuszczanie piosenki, bo przecież są teraz dużo ważniejsze rzeczy niż premiera singla… długo też zresztą z tym zwlekaliśmy, wszystko było w pełnej gotowości już na koniec stycznia. Na duchu podtrzymuje mnie nasze wyjątkowe jednoczenie się w tym, co się dzieje. Pięknie zdajemy egzamin z bycia sobie braćmi, z bycia dobrymi ludźmi. Patrzę na to co nas otacza, serce pęka mi na kawałki, ale równocześnie każdego dnia doświadczam niebywałych wzruszeń. Mam nadzieję, że, mimo wszystko, te dźwięki otulą Was i pokrzepią" mówi o piosence Natalia Szroeder. View oEmbed on the source website Vito Bambino dodaje: "Późne godziny - wszyscy znamy ten stan kiedy wypowiadamy słowa nieodwracalne. Rozmowy o tej porze potrafią być czyszczące, ale i bolesne - bo mają wspólny mianownik: im później tym szczerzej. Tym bliżej własnych prawd. Przepiękny numer napisany przez Natalię i Archiego w końcu doczekał się planowanej od dawna wersji duetowej! Jest mi przemiło że Natz poprosiła o mój głos w dopowiedzeniu tej historii z perspektywy mężczyzny po drugiej stronie dialogu. Dziękuję ci za intymność i dzielenie się tak wrażliwymi i osobistymi przemyśleniami. Świat potrzebuje prawdy". Posłuchajcie i koniecznie zwróćcie uwagę na przepiękny teledysk. Scenariusz i reżyseria - Przemysław Gomuła, zdjęcia - Ubeusz Pastuszak, stylizacje - Vasina. ___________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
Ben Affleck pojawił się w teledysku do nowej piosenki Jennifer Lopez. Romantyczna ballada nosi tytuł "Marry Me"
Ubiegłoroczny powrót „Bennifer” poruszył więcej niż dwa serca. Od pierwszych plotek, przez trzymanie się na ręce i pocałunki na festiwalu w Wenecji – fani z zapartym tchem śledzili losy pary, której historia sięga aż 2002 roku! Teledysk do nowej piosenki artystki dostarcza im jeszcze więcej dowodów na łączące ich uczucie.
W tym artykule: Jennifer Lopez wystąpiła w nowej komedii romantycznej Ben Affleck pojawił się w teledysku J.Lo Wczoraj światło dzienne ujrzało wideo do balladowej wersji piosenki „Marry Me”. W utworze słyszymy nie tylko głos J.Lo, ale też Malumy – kolumbijskiego piosenkarza i projektanta mody. Nie jest to pierwsza współpraca dwójki latynoskich muzyków. W 2020 roku wylansowali razem przebój „Pa’Ti”, który w Polsce osiągnął status złotej płyty. Jennifer Lopez wystąpiła w nowej komedii romantycznej Singiel powstał na potrzeby promocji komedii romantycznej o tym samym tytule. J.Lo wcieliła się w niej w główną rolę, co nie powinno dziwić jej fanów. Jej doświadczenie aktorskie jest równie imponujące co osiągnięcia muzyczne. Na ekranie partnerują jej Owen Wilson i wspomniany już Maluma, dla którego będzie to ekranowy debiut. Film można oglądać już na ekranach kin, chociaż nas równie mocno co pełna miłosnych uniesień fabuła zainteresował teledysk do promującej ją piosenki. View oEmbed on the source website Ben Affleck pojawił się w teledysku J.Lo Na pierwszy rzut oka wideo ukazuje miks zakulisowych ujęć: Jennifer grająca na pianinie, mierząca bogato zdobione stroje i przygotowuje się do koncertów. Uważny widz zauważy jednak interesujący szczegół. Swój udział w nagrywaniu teledysku miał... Ben Affleck. Chociaż w żadnym momencie nie jest widoczna twarz mężczyzny, to łatwo domyślić się, że to właśnie partner artystki towarzyszy jej w końcowej scenie. Jennifer Lopez i Ben Affleck w Wenecji - te zdjęcia rozgrzały internet do czerwoności. Po 20 latach ich uczucie rozkwita na nowo Fani gwiazdorskiej pary muszą być zachwyceni! Rok temu wiadomość o ich powrocie do siebie po niemal 20 latach rozgrzała Internet do czerwoności. Z pewnością ucieszy ich wiadomość, że „Bennifer” (tak nazywano J.Lo i Bena na początku lat 2000) po kilku miesiącach randkowania ma się dobrze. Tym bardziej że początkowo relacja gwiazd budziła wątpliwości wśród ich obserwatorów. Jennifer Lopez i Ben Affleck zaczęli spotykać się krótko po zakończeniu poprzednich związków, co potęgowało obawy o trwałość ich relacji. Jednak wygląda na to, że para ciągle świetnie się dogaduje i obdarza czułościami. Aby się o tym przekonać, wystarczy obejrzeć teledysk! _________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
Klaudia Szafrańska i Ofelia we wspólnej piosence! Posłuchajcie premierowo "Nucę to od lat" i zobaczcie teledysk [premiera ELLE]
Tylko na ELLE.pl jako pierwsi możecie posłuchać wspólnej piosenki Klaudii Szafrańskiej i Ofelii "Nucę to od lat" oraz zobaczyć jej wideoklip. Uwaga: będziecie zachwyceni.
W czwartym singlu Klaudia Szafrańska przypomina nam o tym, jak ważna jest przyjaźń i... do współpracy zaprasza Ofelię (Igę Krefft). Obie - trzeba dodać piekielnie utalentowane - wokalistki można usłyszeć w utworze "Nucę to od lat", który powstał z potrzeby dzielenia się szczerym uczuciem przyjaźni względem drugiej osoby. View oEmbed on the source website "Oficjalnie poznałyśmy się na koncercie Mesa w Warszawie. To był rok 2018. Tam jednak zamieniłyśmy tylko kilka zdań. Wcześniej znałyśmy się z Instagrama - obie lubiłyśmy nawzajem to, co robimy muzycznie i wymieniałyśmy się wiadomościami. Już wtedy padło stwierdzenie, że kiedyś musimy coś nagrać razem. We wrześniu 2019 roku spotkałyśmy się… w Paryżu! W drodze powrotnej w samolocie przegadałyśmy całą podróż. Już wtedy poczułam, że nadajemy na tych samych falach" opowiada Klaudia, a Ofelia dodaje: "To był chyba najszybszy lot w moim życiu i całe szczęście bo jak się okazało obie nienawidzimy latać samolotami!". Chociaż mają różne charaktery, ich artystyczne zderzenie wytworzyło zupełnie nową energię. Jakby ta współpraca była im pisana. Przeznaczona. Klaudia Szafrańska zdecydowała sie na solową karierę! Artystka wypuściła właśnie singiel "Niedoskonały" (i musicie obejrzeć jego teledysk)>> Ofelia wyjaśnia: "Jeszcze chyba zanim był ten Paryż, ja chciałam z Klaudią coś nagrać, bo od lat uwielbiam to, co robi i czułam, że jeśli spotkamy się w studio, to na bank taka nasza energia, którą mamy, przeniesie się na słuchaczy! I mam nadzieję, że się nam to udało". Zdanie Klaudii? "To po prostu intuicja. Podpowiadała mi, że energia, która nas łączy, będzie autentyczna, naturalna. Po prostu uwielbiam tą dziewczynę (i jej głos) i podświadomie, wiedziałam, że to będzie idealny strzał". Ofelia nie tylko zaśpiewała z Klaudią, ale też jest autorką słów "Nucę to od lat". "Chyba napisałam tekst do tej piosenki na Bali! Tak mi się kojarzy - jak szłam przez jakąś dżunglę i czytałam mojemu chłopakowi te słowa. Później już same nagrania w studio - to chyba super szybko poszło, z tym, że Mikołaj Trybulec musiał nas szturchnąć, żebyśmy z Klaudią nagrywały zamiast gadać!" wspomina Krefft, a Szafrańska dopowiada: "Kiedy powstały muzyka i linia melodyczna, wpadł mi do głowy pomysł, by ta piosenka była o przyjaźni. Od razu zaproponowałam, by Ofelia ubrała moje myśli w słowa, bo wiedziałam, że zrobi to doskonale. Po pewnym czasie nagrałam wszystkie wokale i czegoś mi brakowało. Brakowało mi właśnie tej osoby, z którą mogłabym dzielić emocje zawarte w tej piosence". Historia, którą słyszymy w tekście piosenki, ma swoje odbicie w teledysku, który jej towarzyszy. Jego reżyserem jest Tomek Wilczyński. "'Nucę to od lat' to piosenka w moich oczach nieprzeciętna, bo w dobie otaczającej nas zewsząd w popkulturze miłości romantycznej opowiada o przyjaźni damsko-damskiej. Dlatego też w klipie starałem się postawić na pierwszym planie na postaci kobiece. Historię zamknąłem w nieco abstrakcyjnym, pałacowym stylu. Scenografia Weroniki FIipek dodała pastelowego, eleganckiego sznytu z niekonwencjonalnymi rozwiązaniami, a surrealistyczna choreografia przygotowana przez Anię Pastuszak wzniosła postaci epizodyczne na zupełnie inny, wyższy poziom. Wreszcie fabuła, której scenariusz napisałem z Martą Bijan - idylliczna, modernistyczna interpretacja motywu strzały amora motywująca ludzi do wzajemnego szacunku i sympatii" opowiada Tomek. Za warstwę muzyczną odpowiada z kolei Mikołaj Trybulec (Linia Nocna, TRIBBS). Klaudia Szafrańska: "Płyta jest mieszanką wybuchową, która powstawała w mojej głowie od lat" [ELLE Q&A]>> "To piosenka o pięknej relacji jaką jest przyjaźń. Wiele zawdzięczam w życiu moim bliskim, przyjaciołom i bardzo chciałam, żeby taki numer znalazł się też na mojej solowej płycie. Peace&love people! Bądźmy dobrzy dla siebie i dla innych!" mówi Klaudia Szafrańska i dodaje: "Przyjaźń jest dla mnie jedną z najważniejszych wartości w życiu. Jest dla mnie relacją opartą na wzajemnym zaufaniu, wspieraniu się, na czystym pragnieniu dobra dla tej drugiej osoby. To relacja która opiera się na najzwyklejszych codziennych rozmowach, jak i relacja dzięki, której w chwili słabości nabieram siły i wiary". Ofelia dorzuca swoją perspektywę: "Dla mnie przyjaźń jest w sumie wymierającym gatunkiem. Ja sama mam tylko kilka bardzo bliskich osób, jeśli nazywam kogoś przyjacielem oznacza to, że ta osoba jest dla mnie praktycznie jak rodzina. Przyjaźń to wielkie słowo i mam tez duży szacunek do niego!". Posłuchajcie "Nucę to od lat" obowiązkowo. I koniecznie zadzwońcie dziś do swoich przyjaciół. Ofelia przeniosła się do lat 80.: "Od dawna marzyłam, żeby stworzyć taki materiał". Zobaczcie teledysk do singla "Zakochana w bicie (Miranda)" [PREMIERA]>>
Debiutancki album DZIARMY coraz bliżej. Raperka wypuściła właśnie nowy singiel "Drzazga" [premiera ELLE]
Artystka w singlu "Drzazga" zwraca uwagę na przedmiotowe traktowanie kobiet - w świecie muzyki rap, ale i we współczesnej rzeczywistości - oraz zauważa, że zdrowie psychiczne wciąż traktuje się jako wstydliwą słabość.
Kiedy nikt nie chciał otwierać przed nią drzwi, DZIARMA postanowiła wziąć sprawy w swoje ręce i narobiła hałasu mocnym debiutem, a potem singiel "Czarny Bez" (który przedstawił ją jako kobietę, która nie boi się mówić co myśli i za nic ma konwenanse). Jedna z najbardziej barwnych przedstawicielek polskiej sceny rapowej wraca z nowym materiałem i zapowiada debiutancki album, którego premierowo posłuchamy już późną jesienią tego roku. Najpierw jednak zachęca nas do nastawienia budzików singlem "Drzazga" - opowieścią o tych najbardziej wrażliwych cechach ludzkiej natury, które najczęściej skrywamy przed światem zewnętrznym. Bez skrupułów i strachu mówi o niepewnościach, poczuciu bycia niewystarczającą czy emocjonalnych huśtawkach sprawiających, że kwestionuje się każdy swój ruch. Jest szczera do bólu i otwarcie pokazuje spektrum swojej osobowości, tej scenicznej i prywatnej zarazem. "'Drzazga' niczym przysłowiowe “serce na dłoni” ukazuje łagodną, refleksyjną i delikatną DZIARMĘ. Tak inną od tej, którą dała się dotychczas poznać, tak samo silną i prawdziwą" czytamy w informacji prasowej. Paula Roma zapowiada nowy album! Posłuchajcie pierwszego singla "Uziemienie" i zobaczcie zachwycający teledysk [premiera ELLE]>> Obok DZIARMY w "Drzazdze" usłyszymy także gościnnie Hodaka - młodego rapera, który słynie z nowatorskiego podejścia do oldschoolowych brzmień. Razem świetnie się uzupełniają w tej melodyjnej podróży w głąb siebie. I to już kolejny raz, bo jest to drugie ich muzyczne spotkanie (wcześniej mogliśmy usłyszeć DZIARMĘ w wakacyjnym lovesongu Hodaka "Nieważne). Wciągającej "Drzazdze" towarzyszy świetny teledysk autorstwa Hiena Dinh Ngoc, a niebanalne stylizacje, która można w nim oglądać, to efekt wspólnej kreacji artystki i stylistki Eweliny Gralak. View oEmbed on the source website DZIARMA z bezwzględną odwagą odrzuca stereotypy o postrzeganiu kobiet w muzyce i złudnie postrzegane problemów psychicznych jako niedoskonałości w prawdziwą kwintesencję siły jednostki. I to ona daje jej moc do realizacji swych marzeń. Czy DZIARMY nie zatrzyma już nikt i czeka nas jednej z ciekawszych polskich albumów tej jesieni?