Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-15T11:25:25.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „Pacyfiści” w Teatrze Współczesnym. Czyli spektakl o tym, czego lepiej nie mówić - nawet najbliższym
items: Spektakl „Wyspa” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to poetycka opowieść o utracie, pamięci i lęku
items: Czy można ufać bezwarunkowo? Spektakl „23 i pół godziny” zadaje najtrudniejsze pytania i nie daje ukojenia [RECENZJA]
items: „Chłopki” w Teatrze Współczesnym - spektakl, który przywraca głos kobietom
items: Nie Warszawa, a jedno z polskich miast zachwyciło Europę. Historyczny teatr z szansą na prestiżową nagrodę Miesa van der Rohe
items: Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
items: Tilda Swinton: „Wystarczy przyjrzeć się kondycji współczesnego świata, by się przekonać, jak łatwo jest nie słyszeć, nie widzieć drugiej osoby” [WYWIAD]
items: Jak się ubrać do teatru muzycznego? Oto propozycje stylizacji, w których zadasz szyku
items: Nowości w programie Malta Festival: dwie premiery sceniczne inspirowane filmami Agnieszki Holland
items: Jak się ubrać do teatru na komedię? Idealny strój dla niej i dla niego

„Pacyfiści” w Teatrze Współczesnym. Czyli spektakl o tym, czego lepiej nie mówić - nawet najbliższym
type: item
date: 2026-05-15T11:25:25.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: teatr
subject: warszawa
description: Są takie spektakle, po których wychodzi się z teatru i jeszcze długo nie wraca do własnych, codziennych rozmów. „Pacyfiści” Marka Modzelewskiego w reżyserii Jacka Braciaka należy dokładnie do tego rodzaju doświadczeń - nieprzyjemnie celnych, momentami zabawnych, ale przede wszystkim takich, które zostają pod skórą. I boleśnie uświadamiają, kim naprawdę jesteśmy.
encoded: To historia z pozoru banalna. Dwie zaprzyjaźnione pary spotykają się, żeby „na chwilę” wyjaśnić jedną prostą sprawę: syn jednej z rodzin nie pojawi się na urodzinach drugiego chłopca. Powód wydaje się błahy, niemal techniczny. Ale wystarczy kilka zdań, żeby ta grzeczna, kontrolowana rozmowa zaczęła się sypać jak źle sklejona fasada. Bo przecież nie chodzi o urodziny. I nawet nie o strzelnicę, na której ma się odbyć impreza. Chodzi o coś znacznie mniej wygodnego - o wartości, które deklarujemy, ale które w konfrontacji z rzeczywistością zaczynają się rozjeżdżać. Grzeczność, która pęka w pół zdania Modzelewski robi coś, co w teatrze działa zawsze najmocniej: bierze ludzi „normalnych”, dobrze wychowanych, kulturalnych - i zamyka ich w jednym pokoju. A potem sprawdza, jak długo wytrzymają ich własne przekonania. W „Pacyfistach” bardzo szybko okazuje się, że nikt tu nie mówi wprost tego, co naprawdę myśli. Każde zdanie jest filtrowane przez „żeby nie urazić”, „żeby nie zepsuć relacji”, „żeby nie przesadzić”. Tyle że pod tą warstwą uprzejmości wszystko i tak zaczyna wyciekać - frustracje, pogarda, lęk, potrzeba dominacji. I nagle to nie jest już rozmowa o dzieciach. To jest rozmowa o nas. „Pacyfiści” - spektakl, który choć bawi, to nie daje komfortu Najciekawsze w tym przedstawieniu jest to, jak bardzo jest niewygodne, a zarazem wciągające. To teatr, który nie szuka sympatii dla bohaterów. Raczej zmusza do tego, żeby ich obserwować trochę z dystansu… i po chwili odkryć, że w ich reakcjach jest coś znajomego. W tej precyzyjnie napisanej konstrukcji każda z postaci ma swoją logikę, swoje racje i swoje pęknięcia. Nikt nie jest jednoznaczny, nikt nie jest „dobry” albo „zły” w prosty sposób. I właśnie to sprawia, że napięcie rośnie nie od wydarzeń, tylko od słów. Aktorstwo, które trzyma całość w ryzach Na scenie w obsadzie, którą widziałam, pojawili się: Monika Krzywkowska, Agnieszka Suchora, Mariusz Jakus oraz Wojciech Malajkat. I to jest dokładnie ten typ spektaklu, w którym…

Pacyfisci-cefaf7c.jpg
width: 1400
height: 900

Spektakl „Wyspa” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie to poetycka opowieść o utracie, pamięci i lęku
type: item
date: 2026-04-08T10:20:26.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: teatr
subject: Teatr w Krakowie
description: W najnowszej premierze autorka tekstu i reżyserka Eugenia Balakireva twórczo przekłada wspomnienia i emocje trzech pokoleń swojej rodziny na deski Sceny Domu Machin.
encoded: Realizacja spektaklu „Wyspa” jest nagrodą reżyserki w konkursie Forum Młodej Reżyserii. Balakireva dostała możliwość realizacji projektu na jednej z najważniejszych scen teatralnego krajobrazu Polski, dostała merytoryczną opiekę, profesjonalne wsparcie produkcyjne i przede wszystkim zespół aktorski, który przetransponował w swojej grze jej intencje na scenę. Są takie historie, które aby wprowadzać widza w stan strachu nie potrzebują niepokojącej charakteryzacji. Są horrory, które mogą wydawać się sentymentalnymi opowieściami. Wywołane ze snów czy przywoływane w wspomnieniach bohaterów - niosą podskórny lęk. Podobnie jak w klasycznych japońskich horrorach świat martwych i żywych bohaterów przeplata się. Pojawiają się oni w realistycznie przedstawianych scenach. Momentami zaś rzeczywistość wydaje się jakby przywołana ze snu. Subtelnie, w poetyckich obrazach i frazach poznajemy świat przekazywanych przez pokolenia lęków. Wypowiadane słowa i zastane sytuacje nie od razu definiują przedstawiany świat. Nic na koniec dnia nie jest takim jak się wydaje. Widz wychodząc z teatru może zadawać sobie pytanie – co było początkiem, a co końcem, czy miał do czynienia ze światem żywych czy duchów. I raczej nie znajdzie jednoznacznej odpowiedzi. I chyba nie ma potrzeby jej szukać. Pamięć pokoleń Eugenia Balakireva sięga do rodzinnej historii. Snuje opowieść o utraconym domu, dziedziczonej traumie i pyta, czy w świecie przyszłości będziemy jeszcze potrafili odnaleźć swoje miejsce. Zanim zaleje się terytorium, trzeba je najpierw oczyścić. Drzewa muszą być wycięte, cmentarze zdezynfekowane, kamienne budynki przeniesione, a drewniane chałupy spalone. To najbardziej efektowny sposób na pozbycie się drewnianych chałup – spalenie ich z całym dobytkiem, z wszystkimi meblami, obrusami, ikonami i wspomnieniami, tak żeby nic nie mogło przeszkodzić w budowaniu nowej przyszłości. Być może podchodząca pod próg naszych domów woda jest znakiem przyszłości, która nadchodzi. Być może po zalaniu zostan…

Wyspa-Teatr-im.-Slowackiego-w-Krakowie-491c792.jpg
width: 1400
height: 900

Czy można ufać bezwarunkowo? Spektakl „23 i pół godziny” zadaje najtrudniejsze pytania i nie daje ukojenia [RECENZJA]
type: item
date: 2026-03-02T15:33:18.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: premiery teatralne
subject: teatr
description: Czy jedna wiadomość wystarczy, by rozsypać idealne życie? „23 i pół godziny” w Teatrze Współczesnym to przejmujący dramat o zaufaniu, które pęka w ułamku sekundy – i o tym, że czasem pół godziny zwątpienia waży więcej niż całe lata miłości.
encoded: Są spektakle, które się ogląda. I są takie, które się przeżywa – w napięciu, z ściśniętym gardłem, z niepokojem, który nie mija po jeszcze długo wyjściu z teatru. „23 i pół godziny” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. To opowieść o momencie, w którym grunt usuwa się spod nóg – i nikt nie wie, czy jeszcze da się cokolwiek ocalić. Sztuka Carey Crim w reżyserii Jarosława Tumidajskiego to dramat, który boli, bo mógłby wydarzyć się tu i teraz: w każdej rodzinie i w każdym mieście. „23 i pół godziny” – kiedy jedno oskarżenie niszczy wszystko Tom Hodges – charyzmatyczny nauczyciel, uwielbiany przez uczniów, spełniony mąż i ojciec – świętuje sukces szkolnej premiery „Romea i Julii”. Idealny wieczór. Idealne życie. Do chwili, gdy… dzwoni telefon. Oskarżenie o molestowanie uruchamia lawinę: od tej chwili nie chodzi już tylko o Toma; chodzi o jego ukochaną Leigh, o ich syna Nicholasa, o przyjaciół, o reputację… O to, czy miłość przetrwa w sytuacji, w której każdy zaczyna patrzeć podejrzliwie. Spektakl nie daje prostych odpowiedzi. Nie wiemy, czy Tom tak naprawdę jest winny: i właśnie ta niepewność staje się najbardziej druzgocąca. Najmocniejszą osią dramatu jest Leigh. Katarzyna Dąbrowska buduje postać kobiety stojącej na krawędzi – Leigh jest rozdarta między lojalnością a instynktem samozachowawczym, między miłością a strachem. W jej spojrzeniu widać rozpaczliwą potrzebę, by wierzyć. By ufać. By nie dopuścić do siebie tej jednej, paraliżującej myśli: „A jeśli to prawda?”. To właśnie to „pół godziny” – moment, w którym pojawia się cień zwątpienia – staje się osią całego spektaklu. Bo zaufanie nie rozpada się przecież nagle, a kruszy się od środka. Aktorstwo, które nie pozwala odetchnąć Szymon Mysłakowski jako Tom jest niejednoznaczny – i w tej niejednoznaczności poruszający. Nie gra ofiary ani potwora: gra człowieka. Czasem wycofanego, czasem pękającego, czasem niepokojąco zamkniętego w sobie. Silne wrażenie pozostawia również Monika Pikuła jako Jayne – przyjaciółka …

Recenzja-spektaklu-23-i-pol-godziny-4b81b43.jpg
width: 1400
height: 900

„Chłopki” w Teatrze Współczesnym - spektakl, który przywraca głos kobietom
type: item
date: 2025-12-18T12:05:28.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: premiery teatralne
subject: teatr
description: 18 grudnia na Scenie Głównej Teatru Współczesnego w Warszawie odbędzie się premiera spektaklu Chłopki - teatralnej adaptacji bestsellerowej książki Joanny Kuciel-Frydryszak, nominowanej do Nagrody Nike. Reżyser Sławomir Narloch przenosi na scenę wielowątkową, emocjonalnie intensywną opowieść o codziennym życiu kobiet, które przez pokolenia znosiły trudy, podporządkowanie, ale też odkrywały siłę, solidarność i zdolność przetrwania.
encoded: Spektakl to prawdziwe teatralne misterium pamięci, w którym głosy bohaterek wybrzmiewają ze współczesną mocą i aktualnością. Integralną częścią przedstawienia są wykonywane na żywo tradycyjne pieśni ludowe - surowe, wieloznaczne i dalekie od sielankowego obrazu polskiej wsi. Muzyka staje się równorzędnym bohaterem spektaklu, niosąc emocje i pamięć dawnych pokoleń. Osobisty wymiar Chłopek podkreślają autentyczne nagrania wspomnień Heleny Pluty, prababci reżysera, które wplecione w narrację nadają przedstawieniu wyjątkową intymność. Za scenografię odpowiada Martyna Kander, kostiumy zaprojektowała Anna Adamek, reżyserię światła opracowała Karolina Gębska, a muzykę i kierownictwo muzyczne prowadzi Jakub Gawlik. Spektakl współtworzą również: Katarzyna Gawlik (projektowanie dźwięku), Magdalena Czuba (przygotowanie wokalne) i Mariusz Żwierko (choreografia). Na scenie zobaczymy m.in. Joannę Jeżewską, Monikę Kwiatkowską, Monikę Pawlicką i Agnieszkę Pilaszewską, a muzykę na żywo wykonają Anastazja Gizińska (akordeon), Wioletta Jakubiec (skrzypce) i Katarzyna Stasiewicz (wiolonczela). Chłopki to spektakl poruszający, intensywny i potrzebny - przywracający głos kobietom, których doświadczenie przez dekady pozostawało na marginesie oficjalnej historii, a jednocześnie stawiający pytania o to, jak bardzo ta przeszłość wciąż jest obecna w nas samych. Premiera spektaklu w Teatrze Współczesnym (ul. Mokotowska 13, Warszawa): 18 grudnia 2025 r. Kolejne spektakle: 19, 20, 21 grudnia 2025 oraz 14,15,16 stycznia; 20, 21, 22 lutego i 13,14,15 marca 2026 roku.

wwwCHLOPKI06-2fbd8d7.jpg
width: 2500
height: 1667

Nie Warszawa, a jedno z polskich miast zachwyciło Europę. Historyczny teatr z szansą na prestiżową nagrodę Miesa van der Rohe
type: item
date: 2025-11-04T10:38:13.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: kielce
subject: teatr
description: Po latach oczekiwań Teatr Żeromskiego w Kielcach wreszcie odzyskał dawny blask – i zyskał nową energię. Efekt zachwyca nie tylko widzów, ale też ekspertów za granicą. To przykład, że historia i nowoczesność mogą grać w jednym spektaklu.
encoded: Jako rodowita kielczanka byłam naprawdę ciekawa, jak ten remont Teatru Żeromskiego się uda. W końcu o jego odnowieniu mówiło się od lat, a oczekiwania były ogromne. Efekt? Przekroczył najśmielsze oczekiwania. Teatr nie tylko odzyskał dawny blask, ale też został doceniony za granicą – i to przez najbardziej wymagające jury w świecie architektury. Teatr Żeromskiego w Kielcach odzyskał dawny blask Teatr im. Stefana Żeromskiego to jedna z najstarszych scen teatralnych w Polsce. Powstał w 1879 roku z inicjatywy Ludwika Stumpfa, a zaprojektował go Franciszek Ksawery Kowalski. Legenda głosi, że budynek powstał z miłości do pewnej warszawskiej aktorki. Niezależnie od tego, czy to prawda, nie sposób zaprzeczyć, że teatr od zawsze był ważnym punktem na mapie Kielc. Dzięki pracowni WXCA, która wygrała konkurs na jego modernizację w 2017 roku, obiekt dziś wygląda lepiej niż kiedykolwiek. Fasada znów ozdobiona jest rzeźbami czterech muz teatralnych, a wnętrza odrestaurowano z ogromną dbałością o detale. W foyer i na klatkach schodowych znów czuć klimat XIX wieku, a wśród odtworzonych medalionów pisarzy – obok Mickiewicza, Słowackiego czy Krasińskiego – pojawili się też współcześni twórcy: Wisława Szymborska i Czesław Miłosz. Autorem tych prac jest rzeźbiarz Piotr Maślanka. Spektakularne rozwiązania sceniczne przyciągają uwagę Europy Ale ten remont to nie tylko zabytkowe zdobienia. To przede wszystkim skok technologiczny, który wywindował Teatr Żeromskiego do europejskiej ligi. Nowoczesna scena obrotowa o średnicy 6 metrów, sześć zapadni dwupoziomowych, mobilne audytoria i możliwość gry na trzy strony – takich rozwiązań próżno szukać nawet w dużych teatrach w Niemczech czy Francji. W efekcie rozbudowy powstała także druga scena, studio nagrań, dwie sale prób, podziemne magazyny, pokoje rezydencyjne dla artystów i warsztaty techniczne. Co ważne – przy zachowaniu oryginalnego układu widowni Dużej sceny. Zderzenie historii z nowoczesnością docenione przez jury W nowym skrzydle teatr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/11/67e1517f9ea889b56606e63cTeatr-ZFacade1-min-71cca9f.jpg
width: 5887
height: 4815

Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
type: item
date: 2025-07-25T15:01:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
subject: teatr
subject: warszawa
subject: wilanów
subject: William Shakespeare
subject: wydarzenia
description: Jeśli szukacie wyjątkowego sposobu na spędzenie letniego wieczoru w Warszawie, „Szekspir w parku” to wydarzenie, którego nie możecie przegapić. W historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie odbędą się spektakle „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli”.
encoded: Lato w Warszawie to czas pełen kulturalnych wydarzeń przyciągających zarówno mieszkańców, jak i turystów. Jednym z najciekawszych punktów w letnim kalendarzu stolicy jest bez wątpienia „Szekspir w Parku”. W tym roku, po zeszłorocznym sukcesie, w ogrodach Pałacu w Wilanowie znów zabrzmią teksty mistrza teatru – Williama Szekspira. „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli” to spektakle, które poruszą zarówno miłośników klasyki, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z dziełami wielkiego dramaturga. Te plenerowe przedstawienia odbywają się w magicznej scenerii wilanowskich ogrodów, gdzie natura, historia i teatr spotykają się w jednym niezwykłym doświadczeniu. Szekspir w Warszawie: spektakle na świeżym powietrzu W stolicy powraca niezwykłe wydarzenie kulturalne, które przyciąga miłośników teatru i nie tylko – „Szekspir w parku”. To wyjątkowa okazja, by spędzić letni wieczór w sercu warszawskich ogrodów, ciesząc się wspaniałymi przedstawieniami na świeżym powietrzu. Premiera dwóch kultowych dzieł Williama Szekspira – „Sen nocy letniej” oraz „Wieczór Trzech Króli” – zapowiada się jako niezapomniane przeżycie w historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie. W lipcu odbyły się spektakle „Wieczór Trzech Króli”, a 22 lipca 2025 r. o godz. 19:30 miał miejsce premierowy pokaz „Snu nocy letniej”. Sztukę będzie można obejrzeć jeszcze w dniach 26, 27, 29, 30, 31 lipca oraz 1, 2, 3 sierpnia. To doskonała okazja, by spędzić niezapomniany wieczór na świeżym powietrzu, w otoczeniu przyrody, ciesząc się komedią pełną magii, miłości i zabawnych perypetii. Spektakle odbywają się w niezwykle malowniczej scenerii – w ogrodach Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, które zapewniają wyjątkową atmosferę na każdy wieczór. Widzowie mogą liczyć na piknikową atmosferę: kocyki, leżaki oraz przekąski i napoje przyniesione przez gości. O czym opowiadają sztuki Szekspira? „Sen nocy letniej” to jedno z najbardziej znanych dzieł Szekspira, które porusza tematykę miłości, magii i chaosu. Spektak…

Szekspir-w-parku-w-Wilanowie-8bb7de7.jpg
width: 1200
height: 900

Tilda Swinton: „Wystarczy przyjrzeć się kondycji współczesnego świata, by się przekonać, jak łatwo jest nie słyszeć, nie widzieć drugiej osoby” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-06-20T07:00:25.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: teatr
subject: tilda swinton
subject: wywiady
description: Wejście w kostium to pozwolenie mu przemówić na nowo. Tilda Swinton i Olivier Saillard stworzyli na to przestrzeń w spektaklu „Embodying Pasolini”, który zobaczymy podczas tegorocznej edycji Malta Festival w Poznaniu. A ja postanowiłam zapytać ich o to, co słyszą w ciszy.
encoded: Rozmawiamy we troje, ale każdy jest w innym kraju: Tilda w Wielkiej Brytanii, Olivier we Francji, ja w Polsce. Mój komputer w takich sytuacjach lubi płatać figle. Im poważniejsza rozmowa, tym więcej niespodzianek. Nie słychać mnie. Reakcja Tildy? Pytanie: „Co możemy zrobić, żeby ci pomóc?”. Swinton, jedna z największych aktorek w historii, jest niezwykłą rozmówczynią, zainteresowaną nie tylko tematem, lecz także drugą osobą. Zanim pojawiła się na ekranie, obroniła prace z socjologii i filologii angielskiej na Uniwersytecie Cambridge. Już wtedy można było zobaczyć ją na scenie m.in. prestiżowej Royal Shakespeare Company. Zadebiutowała w 1985 roku w filmie „Caravaggio”. Nic więc dziwnego, że i tym razem wracamy do sztuki. Zaangażowanie i zrozumienie kultury przez Swinton jest orzeźwiające i zachwycające. Każde słowo dobiera z uwagą. I wciąż poszukuje. Tak spotkała Oliviera Saillarda, wybitnego historyka i kuratora mody. Niewielu wie o ubraniach więcej od niego. Portal Business of Fashion uznał Francuza za jedną z 500 najważniejszych osób w branży mody na świecie. Poznali się kilkanaście lat temu przez wspólną znajomą, fotografkę Katerinę Jebb. Jak mówią – zaiskrzyło. Ich pierwszy wspólny projekt to performance „The Impossible Wardrobe” w Palais de Tokyo, wykorzystujący ubrania noszone m.in. przez Marię Antoninę, Napoleona i Elsę Schiaparelli. Wtedy w strojach szukali ukrytego człowieczeństwa. Tym razem, na Malta Festival w Poznaniu, Swinton i Saillard pokażą najnowszy projekt „Embodying Pasolini” („Wcielając się w Pasoliniego” – tłum. red.), skupiony na wyselekcjonowanych kostiumach projektu Danila Donatiego z najważniejszych filmów ikony włoskiego kina, kontrowersyjnego Piera Paolo Pasoliniego. Jest to w zasadzie żywa ekspozycja. Na scenie Swinton wkłada około 30 ubrań i rekwizytów znanych m.in. z „Króla Edypa”, „Ewangelii według św. Mateusza” czy „Salò, czyli 120 dniSodomy”. Od czasu premiery w 2022 spektakl jest wystawiany raz w roku w wybranym miejscu na świecie. …

GettyImages-1325382539-35e3989.jpg
width: 1024
height: 682

Jak się ubrać do teatru muzycznego? Oto propozycje stylizacji, w których zadasz szyku
type: item
date: 2025-05-18T08:00:24.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: elegancka stylizacja
subject: styl klasyczny
subject: teatr
description: Wizyta w teatrze muzycznym to nie tylko uczta dla duszy, ale i znakomita okazja, by celebrować modę – bez przesady, ale z szacunkiem dla miejsca i okazji. Zwłaszcza gdy mówimy o musicalu, widowisku, które wymaga odpowiedniego stroju.
encoded: Spis treści: Dress code w teatrze - współczesna interpretacja klasyki Jak kobieta powinna się ubrać do teatru? Męska elegancja bez przesady Zimowe stylizacje do teatru Czego nie zakładać do teatru? Dress code w teatrze – współczesna interpretacja klasyki Jaki jest dress code w teatrach muzycznych? Choć nie ma sztywnej reguły, panuje niepisana zasada: ubiór ma oddawać szacunek miejscu i artystom. To nie gala, ale i nie wieczór przed Netflixem. W teatrze obowiązuje styl smart casual, który w wieczorowej odsłonie przekształca się w elegancję z nutą luzu. Czy w teatrach obowiązuje jakiś dress code? Tak – nieformalny, ale znaczący. Stylizacja powinna być dopracowana, ale nie przerysowana. Czego unikać? Przede wszystkim strojów sportowych, krzykliwych nadruków, mocno wyciętych dekoltów i nadmiaru błysku. Jak kobieta powinna się ubrać do teatru? Tutaj możliwości są niemal nieskończone. Teatr muzyczny pozwala na większą lekkość niż opera – idealnie sprawdzi się mała czarna z nowoczesnym twistem (np. z bufkami, asymetrią lub efektownym materiałem), zestawiona z marynarką oversize lub klasycznym płaszczem w stylu camel coat. Świetnie sprawdzi się też jedwabna koszula z szerokimi spodniami palazzo, delikatna satynowa sukienka midi lub kombinezon z wyraźnie zaznaczoną talią. Jeśli lubisz odważniejsze formy – postaw na kolor: butelkową zieleń, bordo albo kobalt. Z marek, które oferują tego typu looki warto zajrzeć do Zary, Massimo Dutti, & Other Stories, a jeśli budżet pozwala na większą ekstrawagancję – do Stelli McCartney czy The Frankie Shop. Czy do teatru można iść w kozakach? Jak najbardziej – zwłaszcza zimą. Wybieraj jednak klasyczne, zgrabne modele – np. z cienką cholewką, na słupku lub delikatnej szpilce. Unikaj modeli typu moon boots czy masywnych worker boots. Męska elegancja bez przesady Jak ubrać się do teatru jako mężczyzna? Współczesna męska moda daje duże pole manewru. Na wieczorny spektakl nie trzeba zakładać garnituru, ale dobrze skrojona marynarka (np. w pepitk…

GettyImages-2210036528-ddc4aed.jpg
width: 1024
height: 683

Nowości w programie Malta Festival: dwie premiery sceniczne inspirowane filmami Agnieszki Holland
type: item
date: 2025-04-28T06:58:16.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: agnieszka holland
subject: malta
subject: teatr
description: Organizatorzy tegorocznej edycji Malta Festival, nie przestają zaskakiwać. Do programu dołączyły dwie premiery w reżyserii cenionych polskich artystek - Agnieszki Smoczyńskiej i Anny Smolar. A wszystko to, inspirowane ikonicznymi filmami Agnieszki Holland.
encoded: Spis treści: Co nowego w programie tegorocznej edycji Malta Festival? Agnieszka Holland - reżyserka stojąca po stronie człowieka Zwrot ku operze, czyli "Glos Potwora" Agnieszki Smoczyńskiej Nowoczesna interpretacja "Kobiety Samotnej" Anny Smolar Dodatkowe wydarzenia i informacje o Malta Festival Co nowego w programie tegorocznej edycji Malta Festival? Organizatorzy tegorocznej edycji Festiwalu Malta wspierają kobiety! Do programu, obok wyjątkowego spektaklu z Tildą Swinton w roli głównej, dołączyły dwie premiery sceniczne inspirowane twórczością Agnieszki Holland. Jak dumnie wskazuje mecenaska wydarzenia, Dominika Kulczyk: „Agnieszka Holland jest twórczynią niezłomną, zawsze stojącą po stronie człowieka – zarówno na planie filmowym, jak i w życiu. Jej zaangażowanie społeczne, siła, bezkompromisowe wybory i przejmujący język przekazu artystycznego są dla mnie niezwykle ważne”. Malta, niezmiennie od lat, stara się adresować swój program do każdego widza, a w tym roku kładzie szczególny nacisk na wielbicieli sztuki kinematografii. Za reżyserię obu spektakli odpowiadają cenione polskie artystki – Agnieszka Smoczyńska i Anna Smolar. Agnieszka Holland - reżyserka stojąca po stronie człowieka Agnieszka Holland jest jedną z najważniejszych współczesnych reżyserek filmowych, reprezentantką nurtu „kina moralnego niepokoju” – formacji artystycznej działającej w latach 1976-1981, której celem było obnażanie zwyrodnień partii socjalistycznej, za pomocą realistycznego języka filmowego. Była wielokrotnie nominowana do Oscara, m.in. za „Gorzkie Żniwa” czy „Europa, Europa”. Jej ostatni film, „Zielona Granica” zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, ale przede wszystkim, rozpoczął ważną dyskusję na temat kryzysu humanitarnego na granicy polsko-białoruskiej. Jej dzieła charakteryzuje społeczny charakter, odwaga i czuły sposób postrzegania jednostki. Ponadto, jest uznaną reżyserką serialową w Hollywood, odpowiada za liczne odcinki cenionych na are…

GrafikaMaltaFestivalHollandSmoczynskaSmolar-8dfaca8.png
width: 1280
height: 670

Jak się ubrać do teatru na komedię? Idealny strój dla niej i dla niego
type: item
date: 2025-04-24T11:48:34.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: elegancka stylizacja
subject: moda
subject: teatr
description: Wizyta w teatrze to wydarzenie, które wymaga odpowiedniej stylizacji. Jak się ubrać do teatru na komedię? Podpowiadamy, jaką kreację wybrać, jak dobrać dodatki i jak połączyć elegancję z komfortem, aby wieczór w teatrze był przyjemnością.
encoded: Spis treści: Strój do teatru na komedię Strój do teatru na komedię dla kobiet Strój do teatru na komedię dla mężczyzn Jak się ubrać do teatru na komedię: jakie kolory wybrać? Jak się ubrać do teatru na komedię: dodatki Czego unikać ubierając się na komedię do teatru? Strój do teatru na komedię Jak się ubrać do teatru na komedię? Teatr, to szczególne miejsce, które wymaga odpowiedniego stroju. Wybierając się na spektakl komediowy, w przeciwieństwie do opery lub dramatu, możemy pozwolić sobie na odrobinę fantazji w stylizacji. Jednak z szacunku do miejsca i aktorów, powinniśmy zachować elegancki charakter ubioru i wystrzegać się ekstrawagancji. Wybierając stylizację na komedię do teatru, warto pamiętać o kilku zasadach: strój powinien wyrażać szacunek dla miejsca, sztuki, twórców i pozostałych widzów, unikaj casualowych ubrań, takich jak dresy, jeansy, sportowe bluzy, postaw na minimalistyczne dodatki, zrezygnuj z dużych dekoltów, mini, odkrytego brzucha, zbyt wysokich wycięć, unikaj sportowego obuwia, japonek i trampek, strój powinien być schludny i czysty, postaw na klasyczny wieczorowy makijaż i elegancką fryzurę, przed wizytą w teatrze warto sprawdzić, czy na zaproszeniu lub stronie internetowej teatru nie ma informacji o obowiązującym dress code. Strój do teatru na komedię dla kobiet Doskonałym wyborem dla kobiety jest sukienka w bezpiecznej długości midi. Może być prosta, w kształcie litery A, ołówkowa, koktajlowa albo z rozkloszowanym dołem. Unikaj zbyt dużych wycięć. Damski garnitur jest coraz bardziej popularną alternatywą dla sukienki. Na takie wyjście sprawdzi się również kombinezon w jednolitym kolorze z dobraną do niego marynarką. Zwiewna jedwabna bluzka połączona z ołówkową lub rozkloszowaną spódnicą przed kolano to strój, w który możemy śmiało ubrać się do teatru na komedię. Panie, które wolą spodnie, mogą wybrać chinosy, cygaretki lub spodnie w kant i połączyć je na przykład z białą koszulą. Jeżeli planujesz wyjście do teatru zimą, zadbaj o odpowiednie…

GettyImages-2169707239-78417e5.jpg
width: 1024
height: 683