Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-11-04T10:38:13.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Nie Warszawa, a jedno z polskich miast zachwyciło Europę. Historyczny teatr z szansą na prestiżową nagrodę Miesa van der Rohe
items: Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
items: Tilda Swinton: „Wystarczy przyjrzeć się kondycji współczesnego świata, by się przekonać, jak łatwo jest nie słyszeć, nie widzieć drugiej osoby” [WYWIAD]
items: Jak się ubrać do teatru muzycznego? Oto propozycje stylizacji, w których zadasz szyku
items: Nowości w programie Malta Festival: dwie premiery sceniczne inspirowane filmami Agnieszki Holland
items: Jak się ubrać do teatru na komedię? Idealny strój dla niej i dla niego
items: Grała mężczyzn, spała w trumnie. Sarah Bernhardt – ikona, która wyprzedziła czas
items: Poznański Malta Festival świętuje 35 lat istnienia. Tilda Swinton i Olivier Saillard otworzą jubileusz wyjątkowym hołdem dla Pasoliniego
items: Rusza 17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BOSKA KOMEDIA. Kraków ponownie stanie się centrum teatralnego świata i żarliwej debaty
items: Zespół krakowskiego Teatru Słowackiego pyta: co dalej?

Nie Warszawa, a jedno z polskich miast zachwyciło Europę. Historyczny teatr z szansą na prestiżową nagrodę Miesa van der Rohe
type: item
date: 2025-11-04T10:38:13.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: kielce
subject: teatr
description: Po latach oczekiwań Teatr Żeromskiego w Kielcach wreszcie odzyskał dawny blask – i zyskał nową energię. Efekt zachwyca nie tylko widzów, ale też ekspertów za granicą. To przykład, że historia i nowoczesność mogą grać w jednym spektaklu.
encoded: Jako rodowita kielczanka byłam naprawdę ciekawa, jak ten remont Teatru Żeromskiego się uda. W końcu o jego odnowieniu mówiło się od lat, a oczekiwania były ogromne. Efekt? Przekroczył najśmielsze oczekiwania. Teatr nie tylko odzyskał dawny blask, ale też został doceniony za granicą – i to przez najbardziej wymagające jury w świecie architektury. Teatr Żeromskiego w Kielcach odzyskał dawny blask Teatr im. Stefana Żeromskiego to jedna z najstarszych scen teatralnych w Polsce. Powstał w 1879 roku z inicjatywy Ludwika Stumpfa, a zaprojektował go Franciszek Ksawery Kowalski. Legenda głosi, że budynek powstał z miłości do pewnej warszawskiej aktorki. Niezależnie od tego, czy to prawda, nie sposób zaprzeczyć, że teatr od zawsze był ważnym punktem na mapie Kielc. Dzięki pracowni WXCA, która wygrała konkurs na jego modernizację w 2017 roku, obiekt dziś wygląda lepiej niż kiedykolwiek. Fasada znów ozdobiona jest rzeźbami czterech muz teatralnych, a wnętrza odrestaurowano z ogromną dbałością o detale. W foyer i na klatkach schodowych znów czuć klimat XIX wieku, a wśród odtworzonych medalionów pisarzy – obok Mickiewicza, Słowackiego czy Krasińskiego – pojawili się też współcześni twórcy: Wisława Szymborska i Czesław Miłosz. Autorem tych prac jest rzeźbiarz Piotr Maślanka. Spektakularne rozwiązania sceniczne przyciągają uwagę Europy Ale ten remont to nie tylko zabytkowe zdobienia. To przede wszystkim skok technologiczny, który wywindował Teatr Żeromskiego do europejskiej ligi. Nowoczesna scena obrotowa o średnicy 6 metrów, sześć zapadni dwupoziomowych, mobilne audytoria i możliwość gry na trzy strony – takich rozwiązań próżno szukać nawet w dużych teatrach w Niemczech czy Francji. W efekcie rozbudowy powstała także druga scena, studio nagrań, dwie sale prób, podziemne magazyny, pokoje rezydencyjne dla artystów i warsztaty techniczne. Co ważne – przy zachowaniu oryginalnego układu widowni Dużej sceny. Zderzenie historii z nowoczesnością docenione przez jury W nowym skrzydle teatr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/11/67e1517f9ea889b56606e63cTeatr-ZFacade1-min-71cca9f.jpg
width: 5887
height: 4815

Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
type: item
date: 2025-07-25T15:01:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
subject: teatr
subject: warszawa
subject: wilanów
subject: William Shakespeare
subject: wydarzenia
description: Jeśli szukacie wyjątkowego sposobu na spędzenie letniego wieczoru w Warszawie, „Szekspir w parku” to wydarzenie, którego nie możecie przegapić. W historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie odbędą się spektakle „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli”.
encoded: Lato w Warszawie to czas pełen kulturalnych wydarzeń przyciągających zarówno mieszkańców, jak i turystów. Jednym z najciekawszych punktów w letnim kalendarzu stolicy jest bez wątpienia „Szekspir w Parku”. W tym roku, po zeszłorocznym sukcesie, w ogrodach Pałacu w Wilanowie znów zabrzmią teksty mistrza teatru – Williama Szekspira. „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli” to spektakle, które poruszą zarówno miłośników klasyki, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z dziełami wielkiego dramaturga. Te plenerowe przedstawienia odbywają się w magicznej scenerii wilanowskich ogrodów, gdzie natura, historia i teatr spotykają się w jednym niezwykłym doświadczeniu. Szekspir w Warszawie: spektakle na świeżym powietrzu W stolicy powraca niezwykłe wydarzenie kulturalne, które przyciąga miłośników teatru i nie tylko – „Szekspir w parku”. To wyjątkowa okazja, by spędzić letni wieczór w sercu warszawskich ogrodów, ciesząc się wspaniałymi przedstawieniami na świeżym powietrzu. Premiera dwóch kultowych dzieł Williama Szekspira – „Sen nocy letniej” oraz „Wieczór Trzech Króli” – zapowiada się jako niezapomniane przeżycie w historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie. W lipcu odbyły się spektakle „Wieczór Trzech Króli”, a 22 lipca 2025 r. o godz. 19:30 miał miejsce premierowy pokaz „Snu nocy letniej”. Sztukę będzie można obejrzeć jeszcze w dniach 26, 27, 29, 30, 31 lipca oraz 1, 2, 3 sierpnia. To doskonała okazja, by spędzić niezapomniany wieczór na świeżym powietrzu, w otoczeniu przyrody, ciesząc się komedią pełną magii, miłości i zabawnych perypetii. Spektakle odbywają się w niezwykle malowniczej scenerii – w ogrodach Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, które zapewniają wyjątkową atmosferę na każdy wieczór. Widzowie mogą liczyć na piknikową atmosferę: kocyki, leżaki oraz przekąski i napoje przyniesione przez gości. O czym opowiadają sztuki Szekspira? „Sen nocy letniej” to jedno z najbardziej znanych dzieł Szekspira, które porusza tematykę miłości, magii i chaosu. Spektak…

Szekspir-w-parku-w-Wilanowie-8bb7de7.jpg
width: 1200
height: 900

Tilda Swinton: „Wystarczy przyjrzeć się kondycji współczesnego świata, by się przekonać, jak łatwo jest nie słyszeć, nie widzieć drugiej osoby” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-06-20T07:00:25.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: teatr
subject: tilda swinton
subject: wywiady
description: Wejście w kostium to pozwolenie mu przemówić na nowo. Tilda Swinton i Olivier Saillard stworzyli na to przestrzeń w spektaklu „Embodying Pasolini”, który zobaczymy podczas tegorocznej edycji Malta Festival w Poznaniu. A ja postanowiłam zapytać ich o to, co słyszą w ciszy.
encoded: Rozmawiamy we troje, ale każdy jest w innym kraju: Tilda w Wielkiej Brytanii, Olivier we Francji, ja w Polsce. Mój komputer w takich sytuacjach lubi płatać figle. Im poważniejsza rozmowa, tym więcej niespodzianek. Nie słychać mnie. Reakcja Tildy? Pytanie: „Co możemy zrobić, żeby ci pomóc?”. Swinton, jedna z największych aktorek w historii, jest niezwykłą rozmówczynią, zainteresowaną nie tylko tematem, lecz także drugą osobą. Zanim pojawiła się na ekranie, obroniła prace z socjologii i filologii angielskiej na Uniwersytecie Cambridge. Już wtedy można było zobaczyć ją na scenie m.in. prestiżowej Royal Shakespeare Company. Zadebiutowała w 1985 roku w filmie „Caravaggio”. Nic więc dziwnego, że i tym razem wracamy do sztuki. Zaangażowanie i zrozumienie kultury przez Swinton jest orzeźwiające i zachwycające. Każde słowo dobiera z uwagą. I wciąż poszukuje. Tak spotkała Oliviera Saillarda, wybitnego historyka i kuratora mody. Niewielu wie o ubraniach więcej od niego. Portal Business of Fashion uznał Francuza za jedną z 500 najważniejszych osób w branży mody na świecie. Poznali się kilkanaście lat temu przez wspólną znajomą, fotografkę Katerinę Jebb. Jak mówią – zaiskrzyło. Ich pierwszy wspólny projekt to performance „The Impossible Wardrobe” w Palais de Tokyo, wykorzystujący ubrania noszone m.in. przez Marię Antoninę, Napoleona i Elsę Schiaparelli. Wtedy w strojach szukali ukrytego człowieczeństwa. Tym razem, na Malta Festival w Poznaniu, Swinton i Saillard pokażą najnowszy projekt „Embodying Pasolini” („Wcielając się w Pasoliniego” – tłum. red.), skupiony na wyselekcjonowanych kostiumach projektu Danila Donatiego z najważniejszych filmów ikony włoskiego kina, kontrowersyjnego Piera Paolo Pasoliniego. Jest to w zasadzie żywa ekspozycja. Na scenie Swinton wkłada około 30 ubrań i rekwizytów znanych m.in. z „Króla Edypa”, „Ewangelii według św. Mateusza” czy „Salò, czyli 120 dniSodomy”. Od czasu premiery w 2022 spektakl jest wystawiany raz w roku w wybranym miejscu na świecie. …

GettyImages-1325382539-35e3989.jpg
width: 1024
height: 682

Jak się ubrać do teatru muzycznego? Oto propozycje stylizacji, w których zadasz szyku
type: item
date: 2025-05-18T08:00:24.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: elegancka stylizacja
subject: styl klasyczny
subject: teatr
description: Wizyta w teatrze muzycznym to nie tylko uczta dla duszy, ale i znakomita okazja, by celebrować modę – bez przesady, ale z szacunkiem dla miejsca i okazji. Zwłaszcza gdy mówimy o musicalu, widowisku, które wymaga odpowiedniego stroju.
encoded: Spis treści: Dress code w teatrze - współczesna interpretacja klasyki Jak kobieta powinna się ubrać do teatru? Męska elegancja bez przesady Zimowe stylizacje do teatru Czego nie zakładać do teatru? Dress code w teatrze – współczesna interpretacja klasyki Jaki jest dress code w teatrach muzycznych? Choć nie ma sztywnej reguły, panuje niepisana zasada: ubiór ma oddawać szacunek miejscu i artystom. To nie gala, ale i nie wieczór przed Netflixem. W teatrze obowiązuje styl smart casual, który w wieczorowej odsłonie przekształca się w elegancję z nutą luzu. Czy w teatrach obowiązuje jakiś dress code? Tak – nieformalny, ale znaczący. Stylizacja powinna być dopracowana, ale nie przerysowana. Czego unikać? Przede wszystkim strojów sportowych, krzykliwych nadruków, mocno wyciętych dekoltów i nadmiaru błysku. Jak kobieta powinna się ubrać do teatru? Tutaj możliwości są niemal nieskończone. Teatr muzyczny pozwala na większą lekkość niż opera – idealnie sprawdzi się mała czarna z nowoczesnym twistem (np. z bufkami, asymetrią lub efektownym materiałem), zestawiona z marynarką oversize lub klasycznym płaszczem w stylu camel coat. Świetnie sprawdzi się też jedwabna koszula z szerokimi spodniami palazzo, delikatna satynowa sukienka midi lub kombinezon z wyraźnie zaznaczoną talią. Jeśli lubisz odważniejsze formy – postaw na kolor: butelkową zieleń, bordo albo kobalt. Z marek, które oferują tego typu looki warto zajrzeć do Zary, Massimo Dutti, & Other Stories, a jeśli budżet pozwala na większą ekstrawagancję – do Stelli McCartney czy The Frankie Shop. Czy do teatru można iść w kozakach? Jak najbardziej – zwłaszcza zimą. Wybieraj jednak klasyczne, zgrabne modele – np. z cienką cholewką, na słupku lub delikatnej szpilce. Unikaj modeli typu moon boots czy masywnych worker boots. Męska elegancja bez przesady Jak ubrać się do teatru jako mężczyzna? Współczesna męska moda daje duże pole manewru. Na wieczorny spektakl nie trzeba zakładać garnituru, ale dobrze skrojona marynarka (np. w pepitk…

GettyImages-2210036528-ddc4aed.jpg
width: 1024
height: 683

Nowości w programie Malta Festival: dwie premiery sceniczne inspirowane filmami Agnieszki Holland
type: item
date: 2025-04-28T06:58:16.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: agnieszka holland
subject: malta
subject: teatr
description: Organizatorzy tegorocznej edycji Malta Festival, nie przestają zaskakiwać. Do programu dołączyły dwie premiery w reżyserii cenionych polskich artystek - Agnieszki Smoczyńskiej i Anny Smolar. A wszystko to, inspirowane ikonicznymi filmami Agnieszki Holland.
encoded: Spis treści: Co nowego w programie tegorocznej edycji Malta Festival? Agnieszka Holland - reżyserka stojąca po stronie człowieka Zwrot ku operze, czyli "Glos Potwora" Agnieszki Smoczyńskiej Nowoczesna interpretacja "Kobiety Samotnej" Anny Smolar Dodatkowe wydarzenia i informacje o Malta Festival Co nowego w programie tegorocznej edycji Malta Festival? Organizatorzy tegorocznej edycji Festiwalu Malta wspierają kobiety! Do programu, obok wyjątkowego spektaklu z Tildą Swinton w roli głównej, dołączyły dwie premiery sceniczne inspirowane twórczością Agnieszki Holland. Jak dumnie wskazuje mecenaska wydarzenia, Dominika Kulczyk: „Agnieszka Holland jest twórczynią niezłomną, zawsze stojącą po stronie człowieka – zarówno na planie filmowym, jak i w życiu. Jej zaangażowanie społeczne, siła, bezkompromisowe wybory i przejmujący język przekazu artystycznego są dla mnie niezwykle ważne”. Malta, niezmiennie od lat, stara się adresować swój program do każdego widza, a w tym roku kładzie szczególny nacisk na wielbicieli sztuki kinematografii. Za reżyserię obu spektakli odpowiadają cenione polskie artystki – Agnieszka Smoczyńska i Anna Smolar. Agnieszka Holland - reżyserka stojąca po stronie człowieka Agnieszka Holland jest jedną z najważniejszych współczesnych reżyserek filmowych, reprezentantką nurtu „kina moralnego niepokoju” – formacji artystycznej działającej w latach 1976-1981, której celem było obnażanie zwyrodnień partii socjalistycznej, za pomocą realistycznego języka filmowego. Była wielokrotnie nominowana do Oscara, m.in. za „Gorzkie Żniwa” czy „Europa, Europa”. Jej ostatni film, „Zielona Granica” zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, ale przede wszystkim, rozpoczął ważną dyskusję na temat kryzysu humanitarnego na granicy polsko-białoruskiej. Jej dzieła charakteryzuje społeczny charakter, odwaga i czuły sposób postrzegania jednostki. Ponadto, jest uznaną reżyserką serialową w Hollywood, odpowiada za liczne odcinki cenionych na are…

GrafikaMaltaFestivalHollandSmoczynskaSmolar-8dfaca8.png
width: 1280
height: 670

Jak się ubrać do teatru na komedię? Idealny strój dla niej i dla niego
type: item
date: 2025-04-24T11:48:34.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: elegancka stylizacja
subject: moda
subject: teatr
description: Wizyta w teatrze to wydarzenie, które wymaga odpowiedniej stylizacji. Jak się ubrać do teatru na komedię? Podpowiadamy, jaką kreację wybrać, jak dobrać dodatki i jak połączyć elegancję z komfortem, aby wieczór w teatrze był przyjemnością.
encoded: Spis treści: Strój do teatru na komedię Strój do teatru na komedię dla kobiet Strój do teatru na komedię dla mężczyzn Jak się ubrać do teatru na komedię: jakie kolory wybrać? Jak się ubrać do teatru na komedię: dodatki Czego unikać ubierając się na komedię do teatru? Strój do teatru na komedię Jak się ubrać do teatru na komedię? Teatr, to szczególne miejsce, które wymaga odpowiedniego stroju. Wybierając się na spektakl komediowy, w przeciwieństwie do opery lub dramatu, możemy pozwolić sobie na odrobinę fantazji w stylizacji. Jednak z szacunku do miejsca i aktorów, powinniśmy zachować elegancki charakter ubioru i wystrzegać się ekstrawagancji. Wybierając stylizację na komedię do teatru, warto pamiętać o kilku zasadach: strój powinien wyrażać szacunek dla miejsca, sztuki, twórców i pozostałych widzów, unikaj casualowych ubrań, takich jak dresy, jeansy, sportowe bluzy, postaw na minimalistyczne dodatki, zrezygnuj z dużych dekoltów, mini, odkrytego brzucha, zbyt wysokich wycięć, unikaj sportowego obuwia, japonek i trampek, strój powinien być schludny i czysty, postaw na klasyczny wieczorowy makijaż i elegancką fryzurę, przed wizytą w teatrze warto sprawdzić, czy na zaproszeniu lub stronie internetowej teatru nie ma informacji o obowiązującym dress code. Strój do teatru na komedię dla kobiet Doskonałym wyborem dla kobiety jest sukienka w bezpiecznej długości midi. Może być prosta, w kształcie litery A, ołówkowa, koktajlowa albo z rozkloszowanym dołem. Unikaj zbyt dużych wycięć. Damski garnitur jest coraz bardziej popularną alternatywą dla sukienki. Na takie wyjście sprawdzi się również kombinezon w jednolitym kolorze z dobraną do niego marynarką. Zwiewna jedwabna bluzka połączona z ołówkową lub rozkloszowaną spódnicą przed kolano to strój, w który możemy śmiało ubrać się do teatru na komedię. Panie, które wolą spodnie, mogą wybrać chinosy, cygaretki lub spodnie w kant i połączyć je na przykład z białą koszulą. Jeżeli planujesz wyjście do teatru zimą, zadbaj o odpowiednie…

GettyImages-2169707239-78417e5.jpg
width: 1024
height: 683

Grała mężczyzn, spała w trumnie. Sarah Bernhardt – ikona, która wyprzedziła czas
type: item
date: 2025-04-15T11:34:54.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: aktorki
subject: teatr
description: Jedni ją kochali, inni się jej bali – ale nikt nie pozostawał obojętny. Sarah Bernhardt wyprzedziła swoją epokę o sto lat. A jej legenda wciąż fascynuje.
encoded: Spis treści: Kim była Sarah Bernhardt? Sarah Bernhardt i jej życie prywatne Sarah Bernhardt poza sceną - skandalistka, która nie znała granic Sarah Bernhardt - styl. Jak przełamywała modowe konwenanse? Ostatnie lata życie Sarah Bernhardt Sarah Bernhardt, nazywana Boską Sarą, była jedną z najwybitniejszych aktorek teatralnych XIX i XX wieku. Jest ikoną francuskiego teatru i wielką atrakcją Paryża – mówiono o niej nawet, że była równie sławna jak Wieża Eiffla​. W ciągu swojej kariery zagrała około 70 ról, od dramatów Racine’a i Shakespearea, po romantyczne sztuki É. Rostanda i A. Dumas’a syna, zbierając owacje w większości wielkich teatrów światowych​. Zyskała przydomek „pierwszej celebrytki” i „królowej teatru” – była prekursorką ówczesnego show-biznesu, równie zainteresowaną własnym wizerunkiem co talentem aktorskim​. Kim była Sarah Bernhardt? Już za życia Sarah Bernhardt uchodziła za prawdziwą gwiazdę sceny. Prasa i publiczność wielbiły jej energię, charyzmę oraz wyrazistość – była nazywana „świętym potworem” teatru. Artystycznie pociągała ją ekstremalność ról – często grała bohaterki historyczne lub mityczne, a nawet męskie postacie, np. Hamleta. Poza teatrem występowała także w nowo powstających filmach – jako pierwsza Francuzka została gwiazdą wielkiego ekranu. Choć grała w ponad 120 przedstawieniach na całym świecie i otrzymywała liczne nagrody (w tym brawa króla Hiszpanii czy osobiste gratulacje Piusa X), na scenie pozostała zawsze żywiołem, a mottem jej życia było: „twórz i stawiaj na swoim”​. Jej wpływ na kulturę celebrytów był ogromny. Sarah Bernhardt była jedną z pierwszych osób, które świadomie wykorzystywały mediową uwagę – chętnie pozowała do portretów, m.in. stworzonej przez Gustave’a Doré i fotografii, sama komponowała plakaty oraz dbała o stylizowane wizerunki. Dzięki temu media masowe i publiczność ubóstwiały ją za życia na niespotykaną dotąd skalę​. Zwraca uwagę fakt, że już w czasach Belle Époque budowano wystawy poświęcone jej życiu – 100 lat po …

GettyImages-514891062-e4a7146.jpg
width: 1024
height: 751

Poznański Malta Festival świętuje 35 lat istnienia. Tilda Swinton i Olivier Saillard otworzą jubileusz wyjątkowym hołdem dla Pasoliniego
type: item
date: 2025-03-01T10:06:27.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: festiwale
subject: poznań
subject: teatr
subject: tilda swinton
description: Ogłoszono pierwsze wydarzenie tegorocznej edycji Malta Festival. Pod koniec czerwca Poznań odwiedzi aktorka, laureatka m. in. Oscara – Tilda Swinton z projektem „Embodying Pasolini”, poświęconym włoskiemu, kontrowersyjnemu reżyserowi. Spektakl grany jest tylko raz w roku.
encoded: 20 czerwca rusza jubileuszowa – 35. edycja Malta Festival, od początku istnienia związanego z Poznaniem. Misją festiwalu było prezentowanie i zapoznawanie szerokiej publiczności z międzynarodowymi teatrami plenerowymi, offowymi, eksperymentalnymi. Nic dziwnego, to w końcu w Poznaniu narodził się w 1964 roku kultowy Teatr Ósmego Dnia – alternatywny, ostry, ironiczny, bezlitośnie rozprawiający się z PRL-owską rzeczywistością. Przez lata Malta wyprowadzała teatr na ulice, dbając o powszechny dostęp do sztuki. Z biegiem czasu natomiast, festiwal włączał do programu kolejne dziedziny sztuki – muzykę, malarstwo, film, taniec. Do Poznania ściągali najwięksi, a Malta stała się przestrzenią dialogu. Festiwal każdego roku zaprasza do współpracy wiele znanych i cenionych osobistości ze świata sztuki i kultury, w minionych edycjach brali udział m. in. Radiohead, Charlotte Gainsbourg czy Damon Albarn. Kogo możemy się spodziewać w tym roku? Organizatorzy ogłosili już pierwszy spektakl, który wzbudził poruszenie wielbicieli filmu i teatru. Od 20 do 23 czerwca wystawiony zostanie autorski projekt hollywoodzkiej aktorki Tildy Swinton i cenionego francuskiego historyka sztuki Oliviera Saillarda – „Embodying Pasolini”, który jest hołdem dla włoskiego reżysera – Piera Paola Pasoliniego. Spektakl miał swoją premierę w 2020 roku w Rzymie i od tego czasu wystawiany jest wyłącznie raz do roku w wybranym miejscu na świecie. Ścieżki Swinton i Saillarda skrzyżowały się nie pierwszy raz. Po raz pierwszy Francuz zaprosił artystkę do współpracy w 2012 roku, przy „The Impossible Wardrobe”. Od tamtej pory są duetem nierozłącznym, a Swinton pojawia się na scenie teatralnej jedynie w jego projektach. „Embodying Pasolini” zainspirowała włoska wystawa mody „RoMaison 2020”, której założeniem była fuzja lokalnej, rzymskiej tradycji z współczesną modą wysoką, niezależną od wielkich manufaktur. To właśnie w ramach tego projektu, w roku 2020 w rzymskim Ava Pacis Museum po raz pierwszy wystawiono performanc…

GettyImages-2199301831-7c328a6.jpg
width: 1024
height: 767

Rusza 17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BOSKA KOMEDIA. Kraków ponownie stanie się centrum teatralnego świata i żarliwej debaty
type: item
date: 2024-12-06T10:20:00.000Z
subject: Kultura
subject: teatr
description: 6 grudnia 2024 roku Kraków ponownie stanie się centrum teatralnego świata i żarliwej debaty. 17. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BOSKA KOMEDIA odbywa się pod hasłem “You Are So Fucking Special”.
encoded: W tym artykule: 17. edycja międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BOSKA KOMEDIA Spektakle w Konkursie INFERNO BOSKA KOMEDIA to prestiżowy festiwal teatralny odbywający się w Krakowie, organizowany nieprzerwanie od 2008 roku przez Teatr Łaźnia Nowa, a partnerem wydarzenia jest Instytut Adama Mickiewicza. Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Głównym finansującym festiwal jest Miasto Kraków. Odbywa się od 6 do 15 grudnia. 17. edycja międzynarodowego Festiwalu Teatralnego BOSKA KOMEDIA Festiwal BOSKA KOMEDIA prezentuje najciekawsze zjawiska w polskim teatrze, od tradycyjnych po awangardowe, i przyciąga międzynarodowych widzów oraz twórców. Głównym elementem festiwalu jest konkurs Inferno, w którym międzynarodowe jury ocenia najlepsze spektakle. Każda edycja ma swój temat przewodni, a program obejmuje pokazy, warsztaty, panele i spotkania z artystami. Festiwal jest uznawany za barometr kondycji polskiego teatru, promując jego twórców na arenie międzynarodowej i umożliwiając widzom śledzenie najnowszych trendów w sztuce scenicznej. Tegoroczne hasło festiwalu, „You Are So Fucking Special”, inspirowane utworem brytyjskiego zespołu Radiohead, podkreśla indywidualizm twórczy artystek i artystów oraz wyjątkowość każdej ludzkiej historii. Dyrektor artystyczny festiwalu, Bartosz Szydłowski, podkreśla, że hasło to manifest akceptacji i afirmacji różnorodności. „Nasze dramatyczne opowieści – nawet te pełne bólu – mogą być źródłem siły, jeśli potrafimy o nich opowiadać przekonująco” – mówi Szydłowski – „Hasło festiwalowe nie jest żadną tezą, stawiamy pytania i tworzymy spectrum, po którym porusza się sam widz”. Spektakle w Konkursie INFERNO Teatr Dramatyczny w Warszawie, „Antygona w Molenbeek”, Reż. Anna Smolar Anna Smolar na Boską Komedię przywozi kameralny spektakl „Antygona w Molenbeek” oparty na tekście Stefana Hertmansa, autora krytycznie analizującego współczesną cywilizację Zachodu. Przedstawienie, zrealizowane na małej scenie warszaws…

rusza-17-edycja-miedzynarodowego-festiwalu-teatralnego-boska-komedia-1b1edba.jpg
width: 1241
height: 1629

Zespół krakowskiego Teatru Słowackiego pyta: co dalej?
type: item
date: 2024-07-17T12:10:19.000Z
subject: Kultura
subject: teatr
subject: Teatr w Krakowie
description: Z ostatnim dniem sierpnia kończy się kadencja Krzysztofa Głuchowskiego na stanowisku dyrektora Teatru im. Juliusza Słowackiego. To pod jego egidą krakowska scena pokazała m.in. wybitne „Dziady” w reż. Mai Kleczewskiej czy bestsellerowy musical „1989” w reż. Katarzyny Szyngiery. Co dalej? Urząd Marszałkowski Województwa Małopolskiego, któremu podlega placówka, milczy. Zespół teatru wystosował więc apel.
encoded: W badaniach CBOS 11 proc. Polaków przyznało, że w 2023 roku odwiedziło teatr. To ponad dwukrotny wzrost w stosunku do poprzednich dwóch lat (na niską frekwencję wpływ miały m.in. obostrzenia pandemiczne). Być może to wciąż niewiele, jednak teatr, choć nigdy nie był sztuką masową, ma ogromny wpływ na rzeczywistość społeczną, a nawet polityczną. Wystarczy wspomnieć legendarne, zdjęte z afisza „Dziady” w reż. Dejmka, które stały się iskrą zapalną protestów studenckich marca ’68. Władza bała się kultury. A historia zatoczyła koło, gdy na scenie Teatru Słowackiego w listopadzie 2021 roku odbyła się premiera „Dziadów”, tym razem wyreżyserowanych przez jedną z najwybitniejszych twórczyń teatralnych, Maję Kleczewską. W naszej rozmowie dla „ELLE” w 2023 roku, reżyserka powiedziała: Władza boi się kultury, bo kultura ma wpływ na społeczeństwo, więc lepiej ją kontrolować. (…) Przykład: zalecenie, by młodzież nie chodziła na »Dziady« do Teatru im. Słowackiego. Bo sztuka prowokuje do wolnomyślicielstwa i zadawania pytań. Takim społeczeństwem trudniej jest nawigować, co dla władzy jest kłopotliwe. Spektakl ten, cieszący się ogromną popularnością, doceniony przez krytyków i publiczność, stał się przyczynkiem do politycznego ataku na instytucję kultury i managera nią zarządzającego, Krzysztofa Głuchowskiego. Mimo tego „Słowak” działał z werwą. Kolejne spektakle zdobywające nagrody w przeglądach teatralnych czy festiwalach, ukonstytuowały jego miejsce na kulturalnej mapie Polski. Musical „1989”, który pod koniec maja miał swoją premierę na tzw. „największej scenie świata” w cyklu Teatru Telewizji, w szczytowym momencie zebrał przed telewizorami 823 tys. widzów – kolejne setki tysięcy śledziły spektakl w sieci. Po tegorocznej, marcowej premierze „Wesela” w reż. Kleczewskiej, na scenę wyszedł ówczesny Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bartłomiej Sienkiewicz zapowiadając złożenie odpowiednich dokumentów, by Teatr Słowackiego stał się kolejną sceną narodową. Niestety, w sprawie …

zespol-krakowskiego-teatru-slowackiego-pyta-co-dalej-43cff78.jpg
width: 768
height: 1080