Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-02-23T13:26:38.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Frida Kahlo – historia życia, burzliwa biografia i twórczość najsłynniejszej meksykańskiej artystki
items: Edward Hopper światłem i cieniem tworzył melancholię. Co warto wiedzieć o legendzie malarstwa?
items: Moja Łemkowyna. Michał Szymko o wystawie „Formy obecności” [WYWIAD]
items: Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
items: 5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
items: „Poza Ramami. O malarstwie” – książka, która rozkochuje w sztuce
items: Impact Art: Sztuka w rękach kobiet
items: „Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
items: Miłośnicy sztuki, kupujcie bilety do Paryża. Tej wiosny startuje największa w historii wystawa prac Davida Hockneya
items: Najciekawsze wystawy sztuki w Polsce, które warto zobaczyć w 2025 roku. Nie chcecie ich przegapić

Frida Kahlo – historia życia, burzliwa biografia i twórczość najsłynniejszej meksykańskiej artystki
type: item
date: 2026-02-23T07:20:21.000Z
subject: Kultura
subject: frida kahlo
subject: malarka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Frida Kahlo to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku. Jej charakterystyczny wizerunek - zrośnięte brwi, delikatny wąsik i przenikliwe spojrzenie znane z autoportretów stał się ikoną popkultury. Jej burzliwe życie i twórczość do dziś fascynują miliony na całym świecie.
encoded: Frida Kahlo to meksykańska malarka, która urodziła się i większość życia spędziła na przedmieściach Meksyku, w „Niebieskim Domu”. Na świat przyszła w 1907 roku, choć później, chcąc być kojarzoną z meksykańską rewolucją, za datę swoich urodzin podawała rok wybuchu tejże rewolucji – 1910. Ojciec artystki, z pochodzenia Niemiec, przyjechał do Meksyku jako 19-latek, przyjął imię Guillermo i poślubił matkę Fridy – Matilde Calderón y Gonzalez, w której żyłach płynęła mieszanka krwi hiszpańskiej i indiańskiej. Sama artystka na pewnym etapie życia zaczęła ubierać się w meksykańskie stroje ludowe, co stało się kolejnym „znakiem firmowym” tej barwnej postaci i odzwierciedlało jej zafascynowanie rodzimą kulturą Meksyku. Gdziekolwiek się pojawiała, natychmiast wzbudzała zainteresowanie. Mówiono, że roztacza wokół siebie aurę intrygującej tajemniczości. Niebieski Dom (Casa Azul), w którym przyszła na świat i zmarła, stał się dziś jednym z najważniejszych miejsc na mapie Meksyku. To właśnie tam Frida tworzyła, przeżywała swoje miłości i dramaty oraz otaczała się przedmiotami, które później przenikały do jej obrazów – ludowymi strojami, biżuterią, egzotycznymi zwierzętami i pamiątkami związanymi z kulturą prekolumbijską. Dom był dla niej azylem, ale też sceną, na której budowała swój wizerunek artystki totalnej. W drugiej połowie XX wieku, wiele lat po jej śmierci, twórczość Fridy przeżyła prawdziwy renesans. Stała się ikoną popkultury – jej wizerunek pojawia się na koszulkach, plakatach i muralach na całym świecie. Organizowane są liczne wystawy poświęcone jej życiu, a jej obrazy osiągają rekordowe ceny na aukcjach sztuki. Dla kolejnych pokoleń Frida stała się symbolem autentyczności, odwagi w wyrażaniu siebie oraz siły mimo fizycznego i emocjonalnego cierpienia. W tym artykule: Twórczość Fridy Kahlo Frida Kahlo i problemy zdrowotne Frida Kahlo i Diego Rivera: związek Frida Kahlo – ciekawostki Twórczość Fridy Kahlo Frida zainteresowała się malarstwem w młodości. Po doznanym wypad…

Fridafeatured-1-d524c76.jpg
width: 1500
height: 1073

Edward Hopper światłem i cieniem tworzył melancholię. Co warto wiedzieć o legendzie malarstwa?
type: item
date: 2026-02-19T14:29:55.000Z
subject: Kultura
subject: artyści
subject: malarstwo
subject: malarz
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Odtwarzał na płótnie rzeczywistość, skąpaną w ciszy i spokoju. Jego obrazy zachwycały doskonałym wyczuciem smaku, znajomością ludzkiej psychiki. Wyżej od modnej abstrakcji Edward Hopper cenił tylko malarstwo realistyczne. Co warto wiedzieć o legendarnym artyście?
encoded: Urodzony w 1882 roku Edward Hopper dzieciństwo spędził w pobliżu rzeki Hudson. Namawiany przez rodzinę ukończył kursy rysunkowe. Już wtedy inspirowały go wewnętrzne przeżycia. Kochał światłocień. Zanim stał się jednym z najbardziej cenionych współczesnych malarzy, zafascynowała go reklama. Pierwsze kroki w świecie artystycznej bohemy Hopper stawiał w jednej z agencji reklamowych. Bycie ilustratorem może nie było satysfakcjonującym zajęciem, jednak tego typu praca stanowiła dobre źródło utrzymania. To właśnie w agencji nauczył się syntetycznego myślenia o obrazie – klarownej kompozycji, wyrazistej plamy barwnej i umiejętności budowania nastroju za pomocą kilku prostych środków. Te doświadczenia w przyszłości miały okazać się bezcenne. Edward Hopper – ulubiona tematyka obrazów Zanim Edward Hopper na poważnie zajął się tworzeniem swoich charakterystycznych płócien, odbył inspirującą podróż po Europie. Odwiedził takie miasta jak Londyn, Berlin, Bruksela i Amsterdam, ale to Paryż wywarł na nim szczególne wrażenie i tam zatrzymał się na dłużej. Paryska atmosfera, pełna artystycznej swobody, wpłynęła na jego rozwijający się styl malarski. Podziwiał impresjonistów, studiował światło na fasadach kamienic i w zaułkach Montmartre’u, godzinami obserwował życie kawiarnianych ogródków. Nie kopiował jednak europejskich mistrzów – filtrował ich doświadczenia przez własną wrażliwość. Po powrocie do Nowego Jorku Hopper skupił się na portretowaniu ludzi, choć w jego pracach bardziej niż realistyczne sylwetki liczyła się gra światła i cienia. „Nie maluję smutku ani samotności” – podkreślał w rozmowach z dziennikarzami, choć wiele osób widziało w jego obrazach właśnie takie emocje. Artysta twierdził, że interesuje go przede wszystkim relacja człowieka z przestrzenią – moment zawieszenia między działaniem a bezruchem, cisza, która zapada tuż przed nieznanym. Hopper szczególnie ukochał miejskie krajobrazy. Fascynowała go architektura i sposób, w jaki światło naturalne i sztuczne ożywiało …

edward-hopper-c530514-rotated.jpg
width: 1500
height: 1995

Moja Łemkowyna. Michał Szymko o wystawie „Formy obecności” [WYWIAD]
type: item
date: 2026-01-17T10:04:37.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: andy warhol
subject: sztuka
subject: wywiady
description: Zwielokrotnienia na obrazach Warhola to wpływ jego głęboko religijnej matki i rozdawanych przez nią świętych obrazków. Kilka z prac mistrza obok ikon Nowosielskiego czy sztuki Fedaka zawiśnie na fascynującej wystawie poświęconej Łemkom/Rusinom Karpackim, którym kurator Michał Szymko przywraca pamięć.
encoded: MAJA CHITRO: Skąd jesteś? Warhol w swojej słynnej wypowiedzi twierdził, że pochodzi znikąd. MICHAŁ SZYMKO: Ja też jestem z tego „nikąd”. Określam tak wioskę na pograniczu polsko-łemkowsko-słowackim. Dla ciebie to Łemkowszczyzna, region w Polsce. Dla mnie Lemkowyna – moja ojczyzna. Stąd pomysł na wystawę „Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich”. A zaczęło się od form milczenia. Szymborska pisała: „Ktoś tutaj był i był, i nagle zniknął i uporczywie go nie ma”. Jako badacz, wykładowca akademicki nie mogę się na to godzić. Więc ekspozycja staje się manifestem przywracania Łemkom głosu. Jako Łemkowie, Rusini Karpaccy, mieszkamy w obrębie terytorium Polski, Słowacji, Serbii, Chorwacji, Rumunii, Czech, Ukrainy, USA, Kanady, Argentyny, Węgier. Nasza sztuka jest więc częścią dziedzictwa tych państw, lecz w muzeach nie widuję kontekstu łemkowskiego. Oto forma milczenia. Wykluczenie kultury łemkowskiej w polskiej świadomości jest znaczące. Wciąż za mało mówi się o akcji Wisła, do której doszło w 1947 roku, choć to jedna z najczarniejszych kart w naszej historii. Siłą na ziemie zachodnie i północne przesiedlono 140 tysięcy Łemków. Zdaję sobie sprawę z kontrowersyjności tego stwierdzenia, ale uważam, że była to czystka etniczna. Przerwano transmisję naszej bytności i tożsamości. Oderwano nas od naszej ojczyzny. W języku łemkowskim istnieje pojęcie „na czużyni” – na obczyźnie, jak nazywa się te ziemie. Początkowo władza zachęcała Łemków do wyjazdu do ZSRR. Ci, którzy pozostali, dostali symboliczną godzinę, by spakować cały dobytek i przygotować się na wygnanie. Myślę tu szczególnie o moich pradziadkach, których deportowano, oraz o cioci Kapłończykowej, doskonale pamiętającej tamte czasy. Opowiadała mi wielokrotnie, że na wygnaniu jej matkę napadli Polacy – pobili ją i próbowali wyrwać język tylko dlatego, że mówiła do córki po łemkowsku. Finalnie udało jej się wrócić do Zyndranowej, lecz dom musiała odkupić od pani Bolkowej, która go sobie przywłaszczyła. Wielu Łemków …

Michal-Szymko-wywiad-ELLE-1f3cf43.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
type: item
date: 2025-11-08T06:00:22.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: film biograficzny
subject: frida kahlo
subject: salma hayek
subject: sztuka
description: Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
encoded: Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opo…

okladka-146d4e6.png
width: 1219
height: 834

5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
type: item
date: 2025-09-05T11:26:36.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: wystawy
description: Wrzesień 2025 to miesiąc pełen wyjątkowych propozycji dla miłośników sztuki i kultury. W Warszawie, Gdańsku, Krakowie i Poznaniu czekają wystawy, które łączą klasykę z nowoczesnością – od immersyjnej podróży śladami Chopina, przez reportaż fotograficzny i nostalgiczne opowieści, aż po archiwalne zdjęcia Paryża sprzed wieku.
encoded: Początek jesieni to idealny moment na kulturalne spacery po muzeach i galeriach. W największych miastach Polski znajdziemy w tym czasie zarówno nowoczesne ekspozycje, jak i klasyczne prezentacje sztuki – od rzeźby, przez modę, aż po sztukę użytkową i wzornictwo. Wybrałyśmy pięć najciekawszych propozycji dostępnych we wrześniu – w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu czy Krakowie. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a – Warszawa Wystawa w Królikarni, oddziale Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, przybliża sylwetki i dzieła polskich artystek, które zdobywały doświadczenie w słynnej paryskiej pracowni Auguste’a Bourdelle’a. Ekspozycja pokazuje, jak neoklasyczne formy i paryski modernizm wpłynęły na rzeźbiarki takie jak Olga Niewska, Maria Lednicka‑Szczytt czy Luna Drexler. Dzięki dobrze przemyślanej narracji kuratorskiej odwiedzający mogą prześledzić proces edukacyjny kobiet w pracowni Bourdelle’a, a także zobaczyć ich twórczość w kontekście rozwoju rzeźby w Polsce w pierwszej połowie XX wieku. To wystawa nie tylko dla miłośników historii sztuki, ale także dla tych, którzy interesują się emancypacją kobiet w kulturze. Wystawę można zobaczyć do 26 października 2025. Romantyczny Chopin – Warszawa Wystawa „Romantyczny Chopin” to unikatowa immersyjna podróż przez życie i twórczość Fryderyka Chopina – jednej z najważniejszych postaci epoki romantyzmu. Zlokalizowana w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina, ekspozycja łączy nowoczesne technologie z muzyką klasyczną, tworząc wielozmysłowe doświadczenie, które porusza emocje i pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora. Narracja wystawy oparta jest na biografii, twórczości i korespondencji Chopina. Zwiedzający przechodzą przez osiem tematycznych przestrzeni – od dzieciństwa w Żelazowej Woli, przez życie towarzyskie w Warszawie i Wiedeń, aż po Paryż, gdzie Chopin osiągnął artystyczne spełnienie. Po drodze poznają także postacie, które odegrały kluczową rolę w jego życiu – George Sand, Adam…

5-wystaw-ktore-warto-zobaczyc-we-wrzesniu-17e0f5b.jpg
width: 1200
height: 900

„Poza Ramami. O malarstwie” – książka, która rozkochuje w sztuce
type: item
date: 2025-08-06T13:05:26.000Z
subject: Kultura
subject: albumy
subject: książki
subject: muzeum narodowe w warszawie
subject: sztuka
description: 9 lipca 2025 roku w Muzeum Narodowym w Warszawie odbyła się uroczysta premiera albumu „Poza Ramami. O malarstwie” – wyjątkowej publikacji, która ma inspirować, zachwycać i oswajać z historią malarstwa, zachęcając do odkrywania sztuki na własnych zasadach.
encoded: Maja Michalak – historyczka sztuki, edukatorka i podcasterka, znana w mediach społecznościowych jako @pozaramami – od lat udowadnia, że sztuka nie musi być hermetyczna ani zarezerwowana wyłącznie dla specjalistów. Jej warsztaty, podcasty i autorskie projekty pokazują, jak patrzeć na obrazy z zachwytem i ciekawością. Teraz swoją pasję do opowiadania o sztuce przenosi na karty książki. Album „Poza Ramami. O malarstwie”, to zaproszenie do odkrywania malarstwa na własnych zasadach. „Poza Ramami. O malarstwie” to książka dla wszystkich – zarówno dla osób, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z malarstwem, jak i dla wieloletnich miłośników sztuki. Album wypełnia lukę na rynku: do tej pory brakowało przekrojowej publikacji, która w estetyczny i przystępny sposób prezentowałaby najpiękniejsze dzieła z kluczowych epok. Na ponad 480 stronach znalazło się blisko 400 reprodukcji – od renesansu, przez barok, klasycyzm i romantyzm, aż po sztukę nowoczesną i współczesną. Obrazy zaprezentowano w dużych formatach i najwyższej jakości, na specjalnym, niepowlekanym papierze, wiernie oddającym charakter malarskich powierzchni. Całość zamknięto w eleganckiej, płóciennej oprawie w formacie większym niż A4. Album został pomyślany tak, aby żył razem z czytelnikami – można go przeglądać, komentować, traktować jako pretekst do rozmów w domowym zaciszu czy w gronie przyjaciół. Zamiast klasycznych opisów każdego obrazu, publikacja oferuje wprowadzenia do najważniejszych zjawisk i tematów, które pozwalają lepiej zrozumieć epoki i dostrzec powiązania między dziełami. To zaproszenie do samodzielnego odkrywania sztuki – bez streszczeń i list dat, ale z inspiracją do tego, by nabierać pewności w kontakcie z obrazami, także podczas wizyt w muzeach. Album dostępny jest stacjonarnie w księgarni Muzeum Narodowego w Warszawie, a także online na stronie Autorki.

IMGL0327s-8f3046b.jpg
width: 2000
height: 3000

Impact Art: Sztuka w rękach kobiet
type: item
date: 2025-04-30T12:43:58.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Kariera
subject: Lifestyle
subject: biznes
subject: kariera
subject: polska sztuka
subject: sztuka
description: Na Impact’25 zobaczymy kilka znakomitych wystaw z pracami m.in. Wojciecha Fangora, Aleksandry Waliszewskiej, Małgorzaty Mirgi -Tas, przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Posłuchamy rozmów z kolekcjonerkami i kuratorkami, dowiemy się w jaką sztukę się dziś inwestuje i … jak robią to kobiety.
encoded: Impact to największe wydarzenie gospodarcze w Europie Środkowo-Wschodniej, które 14-15 maja odbędzie się w Poznaniu. Oprócz liderów i liderek biznesu z całego świata w gronie gości jest wielu intelektualistów oraz ludzi kultury i sztuki. W tym roku zaproszenie na Impact przyjęli m.in. Olga Tokarczuk, Francis Fukuyama, Anda Rottenberg, Maja Ostaszewska, Mariusz Treliński czy Jan Klata. Już po raz trzeci częścią wydarzenia jest Impact Art - przestrzeń spotkań, wystaw, wymiany myśli. To nowatorski projekt organizatorów, dzięki któremu sztuka współczesna wychodzi z galerii i staje się naturalną częścią innych przestrzeni. W ciągu dnia Impact Art jest strefą wystaw, prezentująca prace młodych polskich artystek. Wieczorami staje się także miejscem inspirujących rozmów. To właśnie tu, w otoczeniu dzieł współczesnych twórców i twórczyń, rozmawiać będziemy o tym, dlaczego dziś kobiety stają się coraz silniejszą siłą na rynku sztuki. Premierowe dzieło Irminy Staś: nowe morfologie życia W tym roku w ramach Impact Art zobaczymy dwie wystawy. Pierwsza jest prezentacją prac wchodzących w skład Impact Art Collection, która każdego roku powiększa się o kolejne dzieła artystek, komentujących naszą rzeczywistość. Tworzą ją obrazy takich twórczyń jak Małgorzata Szymankiewicz, Karolina Bielawska, Emilia Kina, Monika Falkus i Alicja Biała. Każda z nich podejmuje aktualne tematy wypracowując przy tym własny, nowoczesny język artystyczny. Tegoroczna edycja Impact Art zyskała wyjątkowy akcent — specjalnie na jubileuszową, 10. edycję wydarzenia, Irmina Staś stworzyła dzieło pt. "Chlorofil i krew 40". Jest ono kontynuacją cyklu artystki badającego związki biologii, natury i abstrakcji. Jej prace przypominają żyjące ekosystemy — intensywne, organiczne, pulsujące własnym rytmem. Staś przekracza granice między tym, co widzialne, a tym, co wyobrażone, tworząc nowe morfologie życia. To właśnie w takich artystycznych eksperymentach rodzą się najciekawsze narracje o przyszłości. Baśń o rzeczywistoś…

Wystawa-w-strefie-Impact-Art-na-Impact24-2a8f103.jpg
width: 2048
height: 1365

„Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
type: item
date: 2025-04-09T17:10:28.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: motoryzacja
subject: muzeum
subject: sztuka
description: Kolekcja BMW Art Car świętuje swoje 50-lecie. Z tej okazji niemiecka grupa ponownie wspiera dialog między artystami a odbiorcami, wysyłając niepowtarzalne dzieła sztuki w trasę między pięcioma kontynentami.
encoded: Marka BMW, znana ze wsparcia dla przedstawicieli różnych dziedzin sztuki, tym razem postanowiła zbliżyć miłośników malarstwa, rzeźby i motoryzacji na całym świecie. W ramach „(R)EVOLUTION OF ART”, największego projektu wystawienniczego w historii kolekcji, w renomowanych muzeach i podczas ważnych wydarzeń artystycznych zostaną zaprezentowane jeżdżące dzieła sztuki. A wszystko zaczęło się w wiedeńskim MAK. BMW Art Car świętuje 50-lecie kolekcji Globalne zaangażowanie BMW w promocję i rozwój świata sztuki jest kontynuowane przez niemiecki koncern już przez pięć dekad. Jednym z projektów zawierających się w tej tradycji jest BMW Art Cars, czyli legendarne połączenie ikon motoryzacji, takich jak BMW M1 czy BMW Z1, ze światowej sławy artystami. Od 1975 r. powstało 20 eksponatów - od klasycznego BMW 3.0 CSL po samochód wyścigowy BMW M Hybrid V8 – wyniesionych do rangi działa sztuki, dzięki pracy Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa czy Julie Mehretu. Nie można również nie wspomnieć o BMW M1 Andy'ego Warhola. Dzięki projektowi najsłynniejszego przedstawiciela pop-art’u wyścigowa wersja BMW M1 stała się jednym z najcenniejszych samochodów w historii. „Starałem się pokazać prędkość jako wizualny obraz. Kiedy samochód jedzie naprawdę szybko, wszystkie linie i kolory zamieniają się w rozmycie” - powiedział artysta, wyjaśniając swoją pracę. Światowa trasa BMW Art Car W 2025 r. każdy będzie miał okazję, by na własne oczy ujrzeć motoryzacyjne dzieła sztuki. Z okazji 50-lecia kolekcji BMW Art Car niemiecka grupa rozpoczyna światową trasę obejmującą pięć kontynentów. Wszystko zaczęło się natomiast w Wiedniu, w Muzeum Sztuki Użytkowej MAK. Właśnie tam w dniach 20-23 marca zostało zaprezentowanych pięć „rzeźb na kołach” - Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya oraz Jeffa Koonsa. Legendarne samochody ozdobione komiksowymi kropkami, rozmytymi plamami czy innymi działami sztuki przeniesionymi na karoserię przy użyciu technik fotograficznych, jest niezap…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/04/P90589833highResbmw-art-car-collecti-4a58202.jpg
width: 4134
height: 2757

Miłośnicy sztuki, kupujcie bilety do Paryża. Tej wiosny startuje największa w historii wystawa prac Davida Hockneya
type: item
date: 2025-01-21T11:22:16.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: paryż
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: trendy kultura
subject: wystawy
description: Fundacja Louis Vuitton szykuje prawdziwą gratkę dla fanów sztuki współczesnej – od 9 kwietnia do 1 września 2025 roku w Paryżu odbędzie się największa w karierze Davida Hockneya wystawa, która obejmie aż 11 sal zaprojektowanych we współpracy z samym artystą.
encoded: Fundacja Louis Vuitton w Paryżu zorganizuje wyjątkową wystawę retrospektywną Davida Hockneya – jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów naszych czasów. Ekspozycja obejmie aż 400 prac, rozciągających się na siedem dekad twórczości. David Hockney, urodzony w 1937 roku w Bradford w Wielkiej Brytanii, zasłynął jako jeden z pionierów Pop Artu, choć jego twórczość znacznie wykracza poza ramy tego nurtu. Przez lata eksplorował najróżniejsze techniki i tematy, balansując między realizmem a abstrakcją. Jego ikoniczne obrazy, takie jak „A Bigger Splash” czy „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" - którego wartość osiągnęła rekordowe 90,3 miliona dolarów na aukcji Christie's w 2018 roku - łączą w sobie żywe kolory, geometryczne kompozycje i charakterystyczną dla niego lekkość w uchwyceniu codziennych scen. W latach 60. i 70. Hockney często malował baseny i portrety, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. W późniejszych dekadach artysta eksperymentował z fotografią, kolażami i, jako jeden z pierwszych, z cyfrowymi mediami – tworzył nawet prace na iPadzie i iPhonie. Co znajdzie się na wystawie Davida Hockneya w Paryżu? Na wystawie w Fundacji Louis Vuitton zobaczymy prace w różnych technikach – od olejnych i akrylowych obrazów, przez rysunki tuszem, węglem i ołówkiem, po cyfrowe dzieła i immersyjne instalacje wideo. Ekspozycja podkreśli także interdyscyplinarny talent Hockneya jako scenografa, grafika i fotografa. Nie zabraknie również prac z ostatnich 25 lat, które rzadziej były prezentowane szerszej publiczności. Artysta osobiście zaangażował się w każdy aspekt przygotowań. „To wystawa o ogromnym znaczeniu, bo jest największą w mojej karierze – 11 sal w Fondation Louis Vuitton. Znajdzie się na niej także kilka moich najnowszych obrazów, nad którymi właśnie pracuję, i myślę, że będzie świetnie” – mówi Hockney.

david-hockney2-72090aa.jpg
width: 1024
height: 683

Najciekawsze wystawy sztuki w Polsce, które warto zobaczyć w 2025 roku. Nie chcecie ich przegapić
type: item
date: 2025-01-10T16:07:44.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: polska sztuka
subject: sztuka
subject: trendy kultura
subject: wystawy
description: Od fascynujących polskich rzeźbiarek kształconych w Paryżu po monumentalne abakany Magdaleny Abakanowicz na Wawelu – przedstawiamy zestawienie najciekawszych wystaw, które będzie można obejrzeć w 2025 roku.
encoded: Oto sześć ekspozycji, które warto wpisać do kalendarza. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a Królikarnia, Warszawa | 9 maja – 26 października 2025 Antoine Bourdelle, uczeń Auguste’a Rodina, był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy i pedagogów przełomu XIX i XX wieku. Jego pracownia w Paryżu przyciągała młode artystki z Polski, które we własnym kraju mierzyły się z barierami edukacyjnymi - w Warszawie kobiety mogły studiować w Szkole Sztuk Pięknych dopiero od 1904 roku, a w Krakowie od 1920. Wystawa w Królikarni to pierwsza tak kompleksowa próba ukazania wpływu Bourdelle’a na twórczość polskich rzeźbiarek. Ekspozycja obejmuje prace m.in. Jadwigi Bohdanowicz, Luny Drexler i Olgi Niewskiej, które zdobyły w Paryżu artystyczne szlify i wprowadzały nowatorskie idee w Polsce. Niewska, znana z rzeźb portretowych, stworzyła m.in. słynną podobiznę marszałka Józefa Piłsudskiego, a Bohdanowicz eksperymentowała z formą w duchu secesji. Ekspozycję wzbogacą fotografie archiwalne i dokumenty. Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz Muzeum Narodowe, Warszawa | 3 października 2025 – 11 stycznia 2026 Groteska, maskarada, cyrk – dla Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza te motywy były punktem wyjścia do rozważań nad ludzką egzystencją. Wystawa w MNW po raz pierwszy zestawi ich twórczość, pokazując, jak różne środowiska – Młodą Belgię i Młodą Polskę – łączyła fascynacja światem na opak. Podzielona na sekcje tematyczne ekspozycja obejmuje obrazy, grafiki i rysunki obu artystów, a także dodatkowe eksponaty: maski karnawałowe, kostiumy teatralne i dawne marionetki, które nadają kontekst ich inspiracjom. Ciekawostką są nigdy wcześniej niepokazywane szkice Ensora, wypożyczone z kolekcji belgijskich. St Ives, i gdzie indziej Muzeum Sztuki, Łódź | 5 marca – 8 czerwca 2025 St Ives, niewielkie portowe miasteczko w Kornwalii, stało się w latach 30. XX wieku ośrodkiem twórczości artystów łączących lokalne inspiracje z nowoczesnym podejściem do formy i koloru. Wystawa w Ł…

magdalena-abakanowicz-7cd5522.jpg
width: 759
height: 525