Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-02-12T10:13:11.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
items: Ikona surrealistycznej fotografii i muza Picassa. Dlaczego Dora Maar związek z malarzem przepłaciła zdrowiem?
items: Miłośnicy sztuki, kupujcie bilety do Paryża. Tej wiosny startuje największa w historii wystawa prac Davida Hockneya
items: Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
items: Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
items: Zimowe Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w Warszawie! 300 wystawców i największe przedświąteczne targi stolicy przez dwa dni w EXPO XXI
items: Zdrowie psychiczne oczami młodych artystów - wernisaż charytatywny wystawy (bez) troska już 10 października w Warszawie
items: Wyjątkowa wystawa, na której miłośnicy sztuki spotykają artystów. Ponad 1000 obrazów, rzeźb i fotografii do obejrzenia w Warszawie
items: "Beksiński.live" wydarzenie, które ożywi prace malarza przy akompaniamencie największych polskich artystów
items: Malarska ekspresja Agnes Maj

„Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
type: item
date: 2025-02-11T16:18:52.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: polska sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: wystawy
description: Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zmusza do refleksji nad kwestiami, które zbyt często umykają naszej uwadze.
encoded: „Epoka (nie)dostępności”, przygotowana we współpracy z Fundacją Avalon, to ekspozycja, która porusza temat codziennych barier, z jakimi mierzy się ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami. Dostępność w interesie nas wszystkich Wysoki chodnik, brak windy czy nieczytelne napisy? Dla wielu to tylko drobne niedogodności, ale dla ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami takie sytuacje są codzienną rzeczywistością. Ekspozycja w Muzeum Narodowym w Krakowie to głos w sprawie wszechobecnych barier — architektonicznych, informacyjnych czy zawodowych. Jak podkreślają organizatorzy, wystawa jest również przypomnieniem, że brak dostępności może dotknąć każdego z nas. Wystarczy spacer z dziecięcym wózkiem czy tymczasowa kontuzja. Wystawa „Epoka (nie)dostępności” już otwarta Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 30 stycznia. W wydarzeniu uczestniczyli przedstawiciele Muzeum Narodowego w Krakowie, Fundacji Avalon oraz bohaterowie kampanii społecznej „Epoka Dostępności”. Ekspozycję, która potrwa do 30 marca, można oglądać w salach „XX+XXI Galerii Sztuki Polskiej”, a dwa dodatkowe obiekty znajdują się na placu przed Gmachem Głównym muzeum. Wystawa składa się z 11 obiektów, które symbolizują codzienne bariery w takich obszarach jak architektura, komunikacja, design czy życie zawodowe. Ciekawym elementem ekspozycji są obiekty zaprojektowane podczas warsztatów realizowanych w ramach UNIfestu — Festiwalu Projektowania Uniwersalnego, podczas którego projektanci wspólnie z konsultantami z niepełnosprawnościami tworzyli projekty odzwierciedlające problemy tytułowej „Epoki (nie)dostępności”. Helena Szczuka-Kalensky, kierowniczka działu komunikacji i promocji Fundacji Avalon, podczas otwarcia podkreślała wagę tego projektu: „Chcemy odesłać bariery do muzeum i sami odsyłamy do muzeum, które jest w dużej mierze naprawdę dostępne. Każdy z 11 eksponatów towarzyszy opowieść człowieka, który otworzył przed nami drzwi do swojego życia. Mam nadzieję, że te historie wywołają refleks…

frame42939031639-3c6ef6e.png
width: 900
height: 597

Ikona surrealistycznej fotografii i muza Picassa. Dlaczego Dora Maar związek z malarzem przepłaciła zdrowiem?
type: item
date: 2025-01-25T11:46:19.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: biografie
subject: pablo picasso
subject: surrealizm
subject: sztuka współczesna
subject: Wolny czas
description: Dora Maar to postać niezwykle fascynująca. Jej życie było pełne dramatycznych wydarzeń, a twórczość jest świadectwem niezwykłej siły i wrażliwości. Choć dziś jest najczęściej kojarzona jako muza Picassa, warto pamiętać, że była samodzielną artystką, której talent wykraczał daleko poza rolę kobiety u boku geniusza.
encoded: W tym artykule: Dora Maar – kim była? Dora Maar a surrealizm Dora Maar i Picasso – burzliwy romans i wzajemne inspiracje Jak zakończył się związek Dory Maar i Picassa? Najsłynniejsze dzieła Dory Maar Dora Maar – kim była? Dora Maar, a właściwie Henriette Theodora Markovitch, urodziła się 22 listopada 1907 roku w Chorwacji jako córka chorwackiego architekta oraz francuskiej właścicielki modnego butiku. W połowie lat 20. XX wieku zaczęła studiować sztuki piękne w Paryżu, uczęszczając do renomowanych szkół artystycznych, takich jak École des Beaux-Arts i Académie Julian. Była fotografką, malarką i poetką, a jej wpływ na sztukę surrealistyczną jest nieoceniony. Zmieniła swoje prawdziwe imię i nazwisko na Dora Maar w 1930 roku. Jej życie i twórczość są ściśle związane z jednym z najwybitniejszych malarzy XX wieku – Pablem Picassem. Dora Maar a surrealizm Dora Maar była przede wszystkim fotografką. Jej obiektyw pozwalał jej uchwycić zarówno piękno, jak i mroczne zakamarki rzeczywistości. W swoich pracach często wykorzystywała techniki charakterystyczne dla surrealistów: deformację, montaż, grę światłem i cieniem. Dzięki temu jej fotografie stawały się nie tylko dokumentacją rzeczywistości, ale również przenikaniem w głębiny ludzkiej psychiki. Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości fotograficznej Dory Maar były surrealistyczne kolaże. Łącząc fragmenty różnych zdjęć, tworzyła oniryczne kompozycje, pełne symboli i ukrytych znaczeń. Te kolaże były wyrazem jej fascynacji podświadomością i marzeniami, a jednocześnie stanowiły komentarz do otaczającej ją rzeczywistości. Dora Maar była bliską współpracowniczką André Bretona, jednego z głównych teoretyków surrealizmu. Razem organizowali wystawy i publikowali w surrealistycznych czasopismach. Breton doceniał jej talent i oryginalność, widząc w niej godną następczynię takich mistrzów fotografii surrealistycznej jak Man Ray. „Dwie dusze twórcy ludowego” w Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Wystawa, która zmieni…

dora-maar-b114fb9.jpg
width: 2500
height: 2000

Miłośnicy sztuki, kupujcie bilety do Paryża. Tej wiosny startuje największa w historii wystawa prac Davida Hockneya
type: item
date: 2025-01-21T11:22:16.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: paryż
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: trendy kultura
subject: wystawy
description: Fundacja Louis Vuitton szykuje prawdziwą gratkę dla fanów sztuki współczesnej – od 9 kwietnia do 1 września 2025 roku w Paryżu odbędzie się największa w karierze Davida Hockneya wystawa, która obejmie aż 11 sal zaprojektowanych we współpracy z samym artystą.
encoded: Fundacja Louis Vuitton w Paryżu zorganizuje wyjątkową wystawę retrospektywną Davida Hockneya – jednego z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów naszych czasów. Ekspozycja obejmie aż 400 prac, rozciągających się na siedem dekad twórczości. David Hockney, urodzony w 1937 roku w Bradford w Wielkiej Brytanii, zasłynął jako jeden z pionierów Pop Artu, choć jego twórczość znacznie wykracza poza ramy tego nurtu. Przez lata eksplorował najróżniejsze techniki i tematy, balansując między realizmem a abstrakcją. Jego ikoniczne obrazy, takie jak „A Bigger Splash” czy „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" - którego wartość osiągnęła rekordowe 90,3 miliona dolarów na aukcji Christie's w 2018 roku - łączą w sobie żywe kolory, geometryczne kompozycje i charakterystyczną dla niego lekkość w uchwyceniu codziennych scen. W latach 60. i 70. Hockney często malował baseny i portrety, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. W późniejszych dekadach artysta eksperymentował z fotografią, kolażami i, jako jeden z pierwszych, z cyfrowymi mediami – tworzył nawet prace na iPadzie i iPhonie. Co znajdzie się na wystawie Davida Hockneya w Paryżu? Na wystawie w Fundacji Louis Vuitton zobaczymy prace w różnych technikach – od olejnych i akrylowych obrazów, przez rysunki tuszem, węglem i ołówkiem, po cyfrowe dzieła i immersyjne instalacje wideo. Ekspozycja podkreśli także interdyscyplinarny talent Hockneya jako scenografa, grafika i fotografa. Nie zabraknie również prac z ostatnich 25 lat, które rzadziej były prezentowane szerszej publiczności. Artysta osobiście zaangażował się w każdy aspekt przygotowań. „To wystawa o ogromnym znaczeniu, bo jest największą w mojej karierze – 11 sal w Fondation Louis Vuitton. Znajdzie się na niej także kilka moich najnowszych obrazów, nad którymi właśnie pracuję, i myślę, że będzie świetnie” – mówi Hockney.

david-hockney2-72090aa.jpg
width: 1024
height: 683

Napędzani przez sztukę, czyli o Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie słów kilka
type: item
date: 2024-12-10T11:33:11.000Z
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: architektura
subject: Audi
subject: Deco
subject: design
subject: motoryzacja
subject: sztuka współczesna
description: Nowe technologie przeniknęły już do każdej dziedziny życia. Nikogo chyba nie dziwi ich obecność w galeriach i muzeach. Współpraca Audi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie udowadnia, że te światy mogą nie tylko koegzystować w harmonii, ale też wzajemnie się przenikać i uzupełniać.
encoded: W tym artykule: Audi partnerem strategicznym MSN Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Gra światła i cienia, bieli i czerni, zabawa geometrią, zaawansowany projekt, szlachetna prostota, konstrukcyjna lekkość zamknięta w solidnej bryle – te określenia opisują nie tylko gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ale też samochody Audi. Nic więc dziwnego, że nowo otwarta instytucja kultury połączyła siły ze słynną marką motoryzacyjną. Inaugurację trzyletniej współpracy przypieczętowała wyjątkowa sesja zdjęciowa i nagranie wideo z udziałem architekta MSN Thomasa Phifera, w którym opowiada o pięknie podróżowania w przestrzeni – na co pozwala zarówno architektura, jak i jazda samochodem. View oEmbed on the source website Audi partnerem strategicznym MSN Audi wspiera ideę „Muzeum Otwartego”, zakładającą dostępność sztuki i kultury dla jak największej liczby odbiorców. Dzięki kooperacji Muzeum z marką Audi wstęp na niemal wszystkie wydarzenia odbywające się na parterze budynku będzie przez najbliższe lata bezpłatny (podobnie było w przypadku wydarzeń otwarcia). Długofalowe, bo trzyletnie, zaangażowanie Audi we współpracę z MSN pozwoli na realizację w Muzeum wielu międzynarodowych projektów m.in. łączących nowe technologie, design i sztuki wizualne i na zbudowanie przestrzeni pełnej unikalnych doświadczeń dostępnych dla szerokiej publiczności. Synergia architektury, sztuki i nowych technologii Partnerstwo pomiędzy Audi a MSN jest próbą dialogu pomiędzy sztuką, architekturą, designem i nowymi technologiami. Po pierwsze, dla wszystkich tych dziedzin kluczowy jest interdyscyplinarny dialog. Muzeum zajmuje się badaniem i upowszechnianiem współczesnych zjawisk w sztuce i w obszarach jej pokrewnych, a projektantom marki Audi architektura, design, sztuka oraz badanie granic możliwości nowych technologii towarzyszą w codziennej pracy. Po drugie, zarówno gmach MSN, jak i pojazdy Audi są prostymi i czystymi formami. „Chcieliśmy budynku, który byłby silny, który tworzyłb…

audi-w-muzeum-sztuki-nowoczesnej-w-warszawie-b70b37a.jpg
width: 1279
height: 1033

Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
type: item
date: 2024-11-28T17:39:34.000Z
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: polscy artyści
subject: polska sztuka
subject: rzeźba
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: warsztaty
subject: wystawa designu
description: Artshow to jedyna w swoim rodzaju wystawa, na której artyści wprowadzają zwiedzających w świat sztuki. W weekend 7 i 8 grudnia wydarzenie zagości w budynku HOP przy Chmielnej w Warszawie. Przez dwa dni na zwiedzających czekać będą setki prac twórców malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i tkaniny artystycznej. W programie Artshow znajdą się także wykłady, prelekcje, pokazy artystyczne na żywo, a dla chętnych – warsztaty twórcze. Miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć trzy wystawy specjalne, porozmawiać z obecnymi na miejscu artystami oraz spotkać gwiazdy takie jak Julia Wieniawa, Aneta Kręglicka, czy Maciej Zień, którzy zapowiedzieli swoją obecność na wystawie.
encoded: W pierwszy weekend grudnia cztery piętra postmodernistycznego budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 wypełnią się sztuką współczesną. Prawie dwustu artystów i pięć galerii wystawi tam swoje dzieła. Na zwiedzających czekać będą setki prac, a o szczegółach ich powstania opowiadać będą sami twórcy. Spotkania z artystami, podobnie jak wykłady o sztuce i pokazy malarstwa i rzeźby na żywo to już dobra tradycja Artshow. Czwarta edycja Artshow skupia się na nowych nazwiskach i wschodzących gwiazdach świata sztuki. To artyści z różnych pokoleń, którzy na Artshow często po raz pierwszy pokazują swoje dzieła szerokiej publiczności. Naszym celem jest nie tylko wprowadzić zwiedzających w świat sztuki, ale też dostarczać gościom emocji, wiedzy i umiejętności praktycznych. Stąd w programie wystawy są zarówno wykłady o inwestowaniu w sztukę, jak i warsztaty Artshow Creative, na których będzie można własnoręcznie zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt. Artshow wyrósł z idei jak najbliższego obcowania ze sztuką, dlatego ci, którym jest ona bliska, chętnie odwiedzają wystawę – zapowiada Ewa Mierzejewska, pomysłodawczyni i organizatorka wydarzenia. Wystawa z roku na rok rozbudowuje swój program i zaprasza do współpracy nie tylko artystów, ale też znanych i lubianych. W pierwszy weekend grudnia w jej przestrzeni będzie można spotkać między innymi Macieja Zienia. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody i wnętrz tym razem da się poznać zwiedzającym jako współtwórca… rzeźby. Na Artshow po raz pierwszy zaprezentowana zostanie jego niezwykła rzeźba stworzona w tandemie z cenionym polskim rzeźbiarzem Tomkiem Górnickim. Sztuka to dla mnie esencja życia i sposób na wyrażenie najgłębszych emocji. Tworzenie pozwala mi nie tylko inspirować innych, ale także odkrywać nowe wymiary piękna i harmonii. Bez sztuki nie byłbym sobą – to ona definiuje każdy mój dzień i każdą moją decyzję – zdradza Maciej Zień, zapraszając do odwiedzenia wystawy Wystawy specjalne na Artshow – Helmut Newton, Viva!…

artshow5-310e692.jpg
width: 800
height: 940

Zimowe Targi Rzeczy Ładnych już w ten weekend w Warszawie! 300 wystawców i największe przedświąteczne targi stolicy przez dwa dni w EXPO XXI
type: item
date: 2024-11-27T06:30:12.000Z
subject: Lifestyle
subject: Deco
subject: Dom
subject: Moda
subject: polski design
subject: polskie marki
subject: Shopping
subject: sztuka współczesna
description: Już w najbliższy weekend 30.11 - 1.12 w Warszawie odbędzie się wydarzenie uwielbiane przez wszystkich estetów. TRŁ ZIMA! - najbardziej kultowa edycja Targów Rzeczy Ładnych. W warszawskiej hali EXPO XXI spotka się z Wami 300 wyselekcjonowanych marek i projektantów tworzących sztukę użytkową. To prawdziwe święto polskiego designu i obowiązkowy punkt na przedświątecznej mapie Warszawy. Tegoroczną edycję TRŁ ZIMA uświetni wręczenie nagrody za DEBIUT ROKU TRŁ.
encoded: Wielki finał najlepszego roku w historii TRŁ już 30 listopada i 1 grudnia w hali EXPO XXI w Warszawie. To będzie wydarzenie sezonu. Ponad 300 wystawców, 10 stref tematycznych, 60 znakomitych debiutów i tysiące pomysłów na prezenty dla siebie i bliskich. MEBLE, CERAMIKA, PLAKATY, LAMPY, TEKSTYLIA, STREFA WELLNESS i EKO, BIŻUTERIA, PRODUKTY DLA DZIECI i butikowa strefa DELI - to wszystko przez dwa dni będzie czekało na tysiące gości w EXPO XXI. Takiej edycji Targów Rzeczy Ładnych nie pamiętamy! - mówią organizatorzy TRŁ, Ajka Mroczkowska, Anna Pruszyńska i Paweł Stremski - Z rozmachem świętujemy najlepsze 12 miesięcy w historii TRŁ i jesteśmy dumni, że przez dwa gorące "blackfriday'owe" dni w EXPO XXI w jednym miejscu zobaczycie tysiące, TYSIĄCE ładnych rzeczy od najlepszych nazwisk i marek, które zachwyciły by nie tylko Warszawę, ale i Berlin, Kopenhagę i Amsterdam. Najlepsza lista wystawców. Legenda z Bolesławca, nowa marka Oli i Michała Żebrowskich i SETKI porywających stoisk z polskim designem! W ogromnej strefie CERAMIKI będzie czekało ponad 60 firm w tym legendarna MANUFAKTURA W BOLESŁAWCU, której stoisko zawsze zachwyca połączeniem klasyki i nowoczesności, kultowe ÅOOMI STUDIO, zjawiskowe GROOVI, ukochana marka ceramiczna instagrama, czyli TRZASK CERAMICS, oraz niepodrabialne LOOK AT ME PLATES Magdy Pilaczyńskiej, która właśnie na TRŁ ZIMA! zaprezentuje swoją najnowszą kolekcję. Butikowe szkło pokażą m.in. znakomita GWIAZDA STUDIO, ale też marka ŠKIELKO, która wynajduje najciekawsze szklane produkty z czeskich hut. Równie imponująca strefa PLAKATU zgromadzi największe ilustratorskie nazwiska z całej Polski. Obok BARTOSZA KOSOWSKIEGO - DAWID RYSKI, obok PAWŁA JOŃCY - SUSIE HAMMER, obok ADAMA KOSIKA - MACIEK POLAK. Obok największych gwiazd plakatu będą też obiecujący debiutanci, tacy jak GIGI ROSADO, czy LIS KULA ALEK MORAWSKI. Na miejscu także duży wybór książek o designie, sztuce i architekturze, od wydawnictw takich jak KARAKTER, czy ZNAK, oraz piękne zagranic…

targi-rzeczy-ladnych-trl-zima-1317f94.png
width: 2500
height: 2500

Zdrowie psychiczne oczami młodych artystów - wernisaż charytatywny wystawy (bez) troska już 10 października w Warszawie
type: item
date: 2024-10-01T13:38:28.000Z
subject: Kultura
subject: psychologia
subject: sztuka współczesna
subject: wernisaż
subject: wystawy
subject: Zdrowie
description: Światowy Dzień Zdrowia Psychicznego, przypadający na 10 października, ma na celu zwiększenie świadomości społeczeństwa w zakresie profilaktyki zaburzeń psychicznych. Wystawa (bez)troska, którą będzie można zobaczyć w Warszawie już od 10 października, jest interpretacją kryzysu psychicznego przedstawionego oczami młodych twórców.
encoded: Psychiatria jest najbardziej niedofinansowaną dziedziną ochrony zdrowia w Polsce. Powodem zbyt małej dostępności do leczenia psychiatrycznego jest zbyt mała liczba psychiatrów oraz niedoinwestowanie tej dziedziny w ramach publicznej opieki zdrowotnej. Ze statystyk policyjnych wynika, że w wyniku śmierci samobójczej ginie w naszym kraju więcej osób niż w wypadkach drogowych. Największy problem jednak dotyka dzieci oraz młodzieży, według danych zebranych przez fundacje GROW Space w 2023r. w Polsce jest obecnie tylko 555 czynnych lekarzy psychiatrów specjalizujących się w leczeniu najmłodszych pacjentów. By się do nich dostać na NFZ, trzeba czekać w kolejce nawet kilka lat. W tym czasie niektóre dzieci zdążą już dorosnąć lub umrzeć. Z powodu niezbyt optymistycznych danych odnośnie zdrowia psychicznego młodych Polaków narodził się pomysł na projekt “(bez) troska”. Na wystawie zaprezentujemy ponad 20 prac studentów grafiki, ale także młodych artystów, którzy zinterpretowali temat zdrowia psychicznego, kryzysów, sposobów radzenia sobie z nimi - niektóre powstały jako komentarz, niektóre wyrosły z arte-terapeutycznych działań. Prace będą obejmowały takie dziedziny sztuki jak grafika, malarstwo, fotografia, kolaż. Inicjatywa ma na celu nagłośnienie jak niezwykle istotnym elementem naszego funkcjonowania jest samopoczucie psychiczne, i jak ważne jest, aby go nie bagatelizować. Ma także na celu pokazanie, że każdy z nas radzi sobie inaczej z trudności, natomiast ważnym krokiem jest ich świadomość i brak wstydu, aby poprosić o pomoc, bo przy odpowiednim leczeniu, opiece oraz wsparciu bliskich można je przezwyciężyć. Cała inicjatywa ma charakter charytatywny, wszystkie prace z wystawy będą na sprzedaż, a zebrany fundusz zostanie przekazany na pomoc fundacji Dajemy Dzieciom Siłę. W ramach wystawy, w sobotę 12 października o godz. 14:00 również w klubogalerii Łysy Pingwin, odbędą się bezpłatne warsztaty arteterapuetyczne, które poprowadzi Monika Ewa Wójtowicz, artystka, zajmująca…

bez-troska-5133b28.png
width: 1920
height: 1005

Wyjątkowa wystawa, na której miłośnicy sztuki spotykają artystów. Ponad 1000 obrazów, rzeźb i fotografii do obejrzenia w Warszawie
type: item
date: 2024-02-23T14:35:02.000Z
creator: Agata Lipiec
subject: Kultura
subject: fotografia
subject: malarstwo
subject: rzeźba
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: warszawa
subject: wystawy
description: Jeśli zbliżająca się wielkimi krokami wiosna obudziła w was chęć kontaktu nie tylko ze sztuką, ale także jej twórcami, zapiszcie w kalendarzu weekend 2-3 marca. Do stolicy wraca Artshow, czyli jedyna w swoim rodzaju wystawa łącząca artystów z odbiorcami ich dzieł. Równie chętnie wybierzecie się do kina? Świetnie się składa, bo trzeciej edycji wydarzenia towarzyszyć będzie festiwal filmowy.
encoded: W tym artykule: 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Wiosenna odsłona Artshow to szereg aktywności dla entuzjastów sztuk pięknych. Organizatorzy zamienili trzy piętra warszawskiej Kamienicy Karskich przy ulicy Wiejskiej 19 w niezwykłą przestrzeń wystawową. W ramach Święta Sztuk Pięknych, bo właśnie taką nazwę nosi marcowa edycja, goście będą mieli okazję zapoznać się z pracami ponad stu współczesnych artystów i kilku cenionych galerii z całego kraju. Na liście nazwisk znaleźli się m.in. Edward Dwurnik, Katarzyna Kozyra, Dorota Nieznalska, Natalia LL, Ewa Partum, Zofia Kulik i Marek Okrassa. Zgodnie z tradycją w stolicy pojawią się autorzy większości obrazów, grafik, rzeźb oraz fotografii. Na miejscu odkryjesz więc młode talenty i poznasz uznanych mistrzów o ciekawym dorobku. To jednak nie wszystko. W harmonogramie uwzględniono warsztaty, panele dyskusyjne, wykłady oraz pokazy malowania i rzeźbienia na żywo z Magdaleną „Maleną” Jankowską i Michałem Sołtanem, wokalistą znanym z „The Voice of Poland”. Co więcej, większość prezentowanych na Artshow obiektów jest wystawiona na sprzedaż. Jeżeli chcesz wzbogacić swoją kolekcję, możesz skorzystać z porady eksperta, porozmawiać z artystą i dokonać zakupu. Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską Dodatkowo między 2-5 marca atrakcje czekają w stołecznej Kinotece. Kino w PKiN zostało gospodarzem festiwalu filmowego poświęconego sztuce. „Chcemy pokazać, jak wiele twarzy ma sztuka i jak różnorodnych emocji może nam dostarczyć. Oprócz prawie 1000 obrazów, rzeźb i grafik nasi goście będą mogli oglądać także filmy” – zapowiada pomysłodawczyni przedsięwzięcia, Ewa Mierzejewska. Twarzą Artshow Film Festival została Agnieszka Grochowska. Gwiazda również osobiście weźmie udział w wydarzeniu. „Połączenie różnych dziedzin sztuki jest dla mnie naturalne. My, artyści, wszyscy s…

artshow-swieto-sztuk-pieknych1-c82bb1c.jpg
width: 960
height: 1069

"Beksiński.live" wydarzenie, które ożywi prace malarza przy akompaniamencie największych polskich artystów
type: item
date: 2023-10-31T09:53:22.000Z
creator: tolarybicka
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: Lifestyle
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: Wolny czas
subject: Zdzisław Beksiński
description: Już niebawem w trzech miastach w Polsce odbędzie wyjątkowe audiowizualne wydarzenie. Prace jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich malarzy zostaną ożywione przy pomocy sztucznej inteligencji i zaprezentowane widowni przy akompaniamencie muzyki na żywo.
encoded: Beksinski.live: spotkanie sztuki cyfrowej ze sztuką dźwięku i obrazu W przestrzeni ogromnych hal zostanie pokazane wprawione w ruch i przepuszczone przez filtr nowoczesnych technologii malarstwo Zdzisława Beksińskiego. Wizualnej uczcie towarzyszyć będzie koncert muzyki na żywo z udziałem największych gwiazd polskiej sceny muzycznej- w tym Nosowskiej, Błażeja Króla, O.S.T.R. oraz Roguckiego. Spektakle będzie można zobaczyć w trzech miastach w Polsce we Wrocławiu (6.11/ hala stulecia), Warszawa (8.11/ COS Torwar) oraz w Katowicach (1.12/ Spodek). View oEmbed on the source website "Za warstwę muzyczną projektu odpowiadają Michał Wasilewski oraz Wishlake, którzy stworzyli niezwykle poetycką, wrażeniową interpretację malarstwa Beksińskiego. Wokaliści, zainspirowani dziełami malarza, staną się głosami i drogowskazami w tej nowej artystycznej rzeczywistości, która zaciera granice między jawą a snem, przenosząc widzów w inny wymiar". Warstwę wizualną przy pomocy sztucznej inteligencji stworzy Mariusz Kulma. Hipnotyzujące animacje stworzone na bazie twórczości Beksińskiego z akompaniamentem muzycznym przeniosą widza w intrygujący świat jego mrocznych fantazji. Więcej informacji oraz bilety można znaleźć na stronie www.beksinski.live.

beksinski3-78435a1.jpg
width: 1080
height: 1080

Malarska ekspresja Agnes Maj
type: item
date: 2023-10-12T08:17:46.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: Wolny czas
description: Serce człowieka, w ciągu życia, bije średnio 2,5 miliarda razy i mimo, że liczba ta wydaje się ogromna, to jednak jest ograniczona. Tak jak ilość oddechów, ekscytujących chwil i wspomnień, które można kolekcjonować. Do tych wątków związanych z przemijalnością, a jednocześnie potrzebą korzystania z chwili i życia w pełni nawiązuje najnowszy cykl „Ekscytacja serca” AGNES MAJ.
encoded: Kolekcję malarki, związanej na co dzień z MAG Modern Art Gallery, można oglądać do 2 listopada w Warszawa Wschodnia by Mateusz Gessler, a następnie w Hali Koszyki, w restauracji Ćma. Kolejną wystawę, prezentującą obrazy z cyklu „Akty lekkości” zobaczymy w Galerii Bluszcz, w Podkowie Leśnej (25.11-30.01). Obrazy AGNES MAJ są opowieścią o potrzebie uchwycenia tego, co najbardziej ulotne. Jak mówi: „Filozoficzne Carpe diem Horacego (chwytaj chwilę) dziś wybrzmiewa z nową siłą, bowiem doświadczenia ostatnich lat pokazały nam, jak niepewna może być przyszłość, a rzeczy materialne szybko mogą przeminąć. W tym kontekście tak istotna jest potrzeba doceniania każdego dnia. Pytania, jakie stawiam sobie i odbiorcom to: ile ekscytujących chwil przeżyłeś(aś)? Ile momentów sprawiło, że rytm twojego serca przyspieszył? Jako odpowiedź nie zawsze pojawiają się tylko dobre wspomnienie. Ten cykl ma też w sobie nutę stoicyzmu i refleksji nad obecnymi czasami, kiedy szybszy rytm serca może być również spowodowany trudniejszymi doświadczeniami”. „Ekscytacja serca” to cykl w wielu odcieniach niebieskiego, wzbogacony o jeden, czy dwa mocniejsze akcenty kolorystyczne. Wyróżnia go ekspresja wyrazu i zdecydowane strzeliste formy. Trójkąty widoczne na obrazach są symbolem emocji i uczuć: wypływających, przenikających się, wyrażanych lub ukrytych. Według artystki to właśnie sztuka ułatwia ludziom dotarcie do najdelikatniejszych pokładów uczuć, do emocjonalności i wrażliwości. Umożliwia zatrzymanie się w codziennym biegu, bycie „tu i teraz”, aby doświadczać życia wszystkimi zmysłami.

agnes-maj-b4749d2.jpg
width: 1200
height: 1000