Prawdziwy styl to wybór. Jak właściwie dbać o ubrania, by żyły dłużej?
Styl? To umiejętność wyboru — siebie, jakości i autentyczności. To codzienny rytuał, w którym świadomie decydujesz, co założysz, jak się czujesz i jak traktujesz rzeczy, które nosisz. Bo styl zaczyna się od wnętrza – od tego, kim jesteś. A kończy na tym, jak dbasz o rzeczy, które ci towarzyszą.
Moda się zmienia. Styl – pozostaje. Raz w trendach są rurki, potem oversize’owe culotty, a za chwilę – długie, lejące spódnice, które ustępują miejsca mini. Zmieniają się kolory sezonu – od mlecznej bieli po głębokie burgundy i karmelowe brązy. Ale jeśli ślepo podążasz za tym co "na topie", tracisz coś cenniejszego – siebie. Zamiast gonić za nowościami, wybieraj rzeczy, które naprawdę służą. Kroje, które wydobywają twoją sylwetkę i w których po prostu czujesz się dobrze. Tkaniny, które pozwalają skórze oddychać. Kolory, które dodają blasku. Wybieraj jakość – bo dobra tkanina to inwestycja, nie sezonowa zachcianka. A później… dbaj o nią tak, jak o swój styl. Z szacunkiem. Mniej znaczy lepiej Nie musisz mieć wszystkiego. Bo czy nie lepiej jest mieć mniej rzeczy, ale w niesamowitej jakości? Pomyśl też o szafie kapsułowej. To filozofia minimalistycznego luksusu. Kilkanaście elementów, które tworzą dziesiątki stylizacji. To wolność – bez nadmiaru, chaosu i porannych dylematów. Zacznij od podstaw: klasyczna biała koszula, kaszmirowy sweter, dobrze skrojony żakiet, jeansy w idealnym odcieniu indygo, mała czarna. Do tego kilka ponadczasowych dodatków – zegarek, jedwabna apaszka, złote kolczyki. Bo prawdziwy luksus to nie ilość rzeczy, ale spokój, jaki daje pewność, że każda z nich jest naprawdę twoja. Dbaj o ubrania, a one odwdzięczą się długowiecznością Sekret stylu tkwi w pielęgnacji. Zaczyna się podczas prania – kończy na desce do prasowania, a pomiędzy nimi jest jeszcze cały świat małych, codziennych rytuałów, które czynią różnicę. Nie traktuj ubrań jak rzeczy. Traktuj je jak towarzyszy – z szacunkiem, czułością i uważnością. Przykłady? Wełna nie lubi gorącej wody, jedwab unika tarcia, a len – choć z natury nonszalancki – doceni delikatne prasowanie. Sortuj, pierz w odpowiednich temperaturach, używaj delikatnych detergentów i unikaj przeładowania bębna – bo ubrania, podobnie jak ludzie, potrzebują przestrzeni. Nowoczesne technologie (te związane z praniem czy prasowaniem) to dziś nie tylko wygoda, ale forma troski – pomagają wydłużać życie tkanin, chronić włókna i zachować ich miękkość. To właśnie tu luksus spotyka się z odpowiedzialnością. Bo styl nie kończy się na wyborze ubrań. Styl to także sposób, w jaki o nie dbasz – z uważnością, jak o relację, która ma trwać latami. Technologia, która rozumie styl – Electrolux 700 SteamCare W modzie, podobnie jak w życiu, liczą się detale. To one decydują, czy biała koszula wygląda świeżo po całym dniu spotkań, a kaszmirowy sweter wciąż ma ten sam miękki dotyk, który pamiętasz z pierwszego założenia. Właśnie dlatego powstała Electrolux 700 SteamCare – pralka, która łączy technologiczną precyzję z delikatnością. Odświeżanie parowe SteamRefresh to prawdziwa rewolucja w pielęgnacji tkanin. Delikatna mgiełka pary usuwa zagniecenia i nieprzyjemne zapachy, sprawiając, że ubrania wyglądają jak po profesjonalnym odświeżeniu w pralce. Electrolux 700 SteamCare to także pralka, która myśli za Ciebie. System SensiCare automatycznie wykrywa wielkość wsadu i dostosowuje ilość wody, czasu i energii, by prać tak efektywnie, jak to tylko możliwe. Efekt? Do 30% oszczędności zasobów – bez kompromisu w kwestii jakości. A gdy życie przyspiesza, program QuickCare 69 min przychodzi z pomocą. W zaledwie godzinę wypierze ulubione rzeczy w temperaturze 30°C, skutecznie usuwając codzienne zabrudzenia. Dla tych, którzy cenią ekspresowe tempo, jest też program Rapid 20 – trzy kilogramy prania w dwadzieścia minut. Idealny ratunek przed porannym spotkaniem, niespodziewanym wyjazdem czy spontanicznym wyjściem na kolację. Pod elegancką obudową pralki kryje się serce nowoczesnej technologii – Inverter Motor+, czyli silnik inwerterowy nowej generacji. Dzięki zastosowaniu magnesów stałych pracuje niemal bezszelestnie, z większą wydajnością i mniejszym zużyciem energii niż standardowe silniki indukcyjne. Cicha praca urządzenia sprawia, że możesz prać nawet wtedy, gdy dom śpi – luksus w najczystszej postaci. Electrolux 700 SteamCare nie jest po prostu pralką. To domowy asystent stylu – subtelny, dyskretny, a przy tym niezwykle skuteczny. Chroni Twoje ubrania, wydłuża ich życie i pozwala cieszyć się nimi dłużej, w doskonałej formie. Perfekcyjnie gładkie – jak nowy rozdział stylu Moda zaczyna się od detalu — od idealnie ułożonego kołnierzyka, gładkiego mankietu, perfekcyjnej linii na jedwabnej koszuli. To właśnie te małe rzeczy budują wrażenie luksusu. Dlatego nowoczesne żelazko parowe Beko powstało z myślą o osobach, które wiedzą, że elegancja to nie tylko to, co nosimy, ale i jak o to dbamy. Już sam design zdradza charakter żelazka – minimalistyczny, nowoczesny, z podświetlanym pokrętłem, które informuje, że urządzenie osiągnęło idealną temperaturę. Bezpieczeństwo ma tu niebagatelne znaczenie. Wbudowany system automatycznego wyłączania "strażak", reaguje szybciej niż twoja czujność – żelazko samo się wyłączy po 30 sekundach w poziomie lub po 8 minutach w pionie. Warto wiedzieć, że wszystkie żelazka Beko mają w standardzie system automatycznego wyłączania. Dzięki temu żelazko pozostawione w pozycji poziomej wyłączy się automatycznie już po 30 sekundach, a w pozycji pionowej po 8 minutach, co zapewnia bezpieczeństwo przeciwpożarowe i oszczędność energii. Ceramiczna stopa SoftGlide sunie po tkaninach z lekkością, która przypomina dotyk kaszmiru. Ceramiczna stopa SoftGlide gwarantuje nie tylko równomierny rozkład ciepła i efektywną dystrybucję pary, ale również doskonały poślizg i zwiększoną odporność na ścieranie i uszkodzenia spowodowane przez suwaki i guziki. To technologia, która rozumie jedwab tak samo dobrze jak denim. Komfort prasowania to również wolność ruchu – długi, 2,5-metrowy przewód zasilający pozwala działać swobodnie, jak stylistka za kulisami pokazu. A po skończonej pracy wszystko znajduje swoje miejsce – przewód można łatwo zwinąć i schować, dzięki czemu urządzenie zawsze wygląda schludnie. Duży zbiornik na wodę (350 ml) sprawia, że możesz prasować dłużej bez przerw, a stabilna podstawa zapewnia bezpieczeństwo i wygodę parkowania żelazka. Żelazko Beko to połączenie funkcjonalności z estetyką – dla tych, którzy wiedzą, że detale budują całość, a wymięta koszula, nie wygląda dobrze. Para ma moc – parownica Russell Hobbs w służbie luksusowego stylu W świecie, w którym tempo nie zwalnia, a każda minuta jest na wagę złota, parownica Russell Hobbs staje się sprzymierzeńcem współczesnej kobiety – tej, która chce wyglądać nienagannie, ale bez kompromisów w kwestii wygody. Jej duży, wyjmowany zbiornik o pojemności 750 ml to prawdziwy game changer: aż 30 minut nieprzerwanej pracy wystarczy, by odświeżyć nawet dziesięć koszul, marynarek czy delikatnych sukienek z jedwabiem w roli głównej. To idealne rozwiązanie, gdy tuż przed wyjściem z domu chcesz przywrócić tkaninom ich szlachetny połysk i gładkość – bez konieczności rozstawiania deski do prasowania. Zachwyca też mocny strumień pary na poziomie 25 g/min i podgrzewana stopa, która łatwo usuwa nawet trudne zagniecenia na różnych materiałach. Do tego funkcja samoczyszczenia zapobiega gromadzeniu się kamienia. Nie tylko wydłuża żywotność urządzenia, ale także zapewnia jego stałą, wysoką wydajność. Dzięki czemu prasowanie staje się łatwiejsze i bardziej efektywne. Russell Hobbs rozumie filozofię smart luxury: to, co piękne, powinno być także funkcjonalne. Kompaktowa baza, która mieści zbiornik na wodę, przewód i nasadki, sprawia, że wszystkie akcesoria masz zawsze w zasięgu ręki. To urządzenie nie tylko wygładza tkaniny – ono pielęgnuje ubrania, nadając im drugie życie. Z każdym strumieniem pary przywraca miękkość wełnom, świeżość bawełnie i blask jedwabiom. Bo styl to nie tylko to, co nosisz – to również, jak o to dbasz. Moda z igłą w dłoni Styl to również umiejętność kreacji. Nic tak nie daje satysfakcji, jak własnoręcznie przerobione ubranie. Maszyna do szycia Minerva Experience 2000 to doskonały wybór dla tych, którzy lubią mieć wpływ na każdy detal. Umożliwia skracanie, dopasowywanie, szycie dekoracyjne i tworzenie zupełnie nowych form. Dzięki wielu ściegom użytkowym i ozdobnym – pozwala wyrazić siebie bez słów. Styl to decyzja. Autentyczna i świadoma Moda przemija, ale styl trwa – jeśli tylko o niego zadbasz. Bo prawdziwa elegancja to nie to, co masz w szafie, lecz to, jak traktujesz rzeczy, które wybrałaś. Świadome wybory, szacunek do jakości, troska o detale – to nowy luksus. Taki, który pachnie świeżością pary, miękkością kaszmiru i pewnością siebie. Bo styl to nie ubranie. To ty – w swojej najlepszej, najprawdziwszej wersji. Materiał promocyjny RTV Euro AGD
Kiedyś kicz, dziś must-have — ten dodatek tej jesieni nosimy do wszystkiego
Jeszcze do niedawna kojarzył się z paryską kliszą i modową przesadą, dziś wraca w zupełnie nowym wydaniu. Beret znów trafia na listę najgorętszych dodatków sezonu jesień 2025 — stylowy, charakterystyczny i pełen osobowości. Nosimy go nonszalancko, łącząc z płaszczami oversize, miękkimi dzianinami i sportowym luzem. To już nie tylko klasyka z francuskim akcentem — to manifest pewności siebie i modowej odwagi.
Spis treści: Beret: powrót kultowego nakrycia głowy Zosia Ślotała-Haidar: ikona stylu i miłośniczka nakryć głowy Jak nosić beret tej jesieni? Beret: powrót kultowego nakrycia głowy Jeszcze kilka sezonów temu beret kojarzył się głównie z francuską klasyką lub nieco przerysowanym stylem lat 90. Dziś jednak wraca na modowe salony — i to z rozmachem! Jesienią 2025 to właśnie beret staje się dodatkiem, bez którego trudno wyobrazić sobie stylizację z prawdziwym charakterem. Nosimy go do wszystkiego: od eleganckich płaszczy, przez casualowe swetry, aż po sportowe kurtki. Beret przestał być kiczowatym akcentem — stał się wyznacznikiem stylu i odwagi w modzie. Zosia Ślotała-Haidar: ikona stylu i miłośniczka nakryć głowy Bohaterką najnowszego odcinka Szafy ELLE jest Zosia Ślotała-Haidar — stylistka i projektantka, która nie boi się eksperymentować z modą. Jej słabość do beretów, kapeluszy i opasek jest dobrze znana w środowisku fashionistek. Zosia udowadnia, że odpowiednio dobrane nakrycie głowy potrafi odmienić każdą stylizację i dodać jej niepowtarzalnego charakteru. Beret to nie tylko praktyczny dodatek na chłodne dni, ale przede wszystkim modowy statement. Można zestawiać go z klasycznym trenczem lub luźną marynarką. Tej jesieni porzucamy wszelkie modowe zahamowania i sięgamy po różnorodne nakrycia głowy. Oprócz beretów, do łask wracają również kapelusze, stylowe opaski oraz... toczki! Ten nieco zapomniany, elegancki dodatek pojawia się zarówno na wybiegach, jak i w codziennych stylizacjach influencerek. Modowe zasady są proste: baw się, miksuj, eksperymentuj. Nakrycie głowy może być zarówno subtelnym akcentem, jak i głównym bohaterem Twojego looku. Jak nosić beret tej jesieni? Do płaszcza: Beret w klasycznej czerni lub beżu doskonale komponuje się z wełnianym płaszczem. To duet, który zawsze wygląda szykownie. Z casualowymi stylizacjami: Nie bój się zestawiać beretu z jeansami, sneakersami i oversizową bluzą. To połączenie nonszalancji i miejskiego stylu. Na elegancko: Beret ozdobiony broszką lub aplikacją świetnie sprawdzi się podczas wieczornych wyjść. Beret, kapelusz, opaska czy toczek — tej jesieni nie boimy się nakryć głowy. Wręcz przeciwnie, traktujemy je jako najważniejsze dodatki sezonu. Inspirując się Zosią Ślotałą-Haidar, warto odważyć się na modowe eksperymenty i wybrać nakrycie głowy, które najlepiej podkreśli naszą osobowość. Kicz? Już nie! Teraz to absolutny must-have, który nosimy do wszystkiego.
3 najlepsze inwestycje na jesień — w tym sezonie nie wyobrażamy sobie szafy bez nich
Jesień to czas, kiedy moda nabiera głębi, warstw i charakteru. Chociaż trendy zmieniają się z sezonu na sezon, są pewne elementy garderoby, które nie tylko przetrwają próbę czasu, ale też sprawią, że każda stylizacja nabierze wyjątkowego wyrazu. W nowym odcinku cyklu „Szafa ELLE” Zosia Ślotała otwiera przed nami drzwi do swojej imponującej garderoby. To miejsce pełne eklektyzmu, inspiracji i modowej odwagi. Oto trzy inwestycje, bez których nie wyobrażamy sobie jesiennej szafy w tym sezonie.
Spis treści: Długi płaszcz – ponadczasowa elegancja Oficerki – styl i wygoda w jednym Nakrycie głowy – modny akcent na chłodne dni Eklektyzm zamiast kapsuły – jak budować garderobę na lata? Długi płaszcz – ponadczasowa elegancja Nie ma bardziej uniwersalnego okrycia na chłodne dni niż długi płaszcz. To inwestycja, która co roku wraca na wybiegi i ulice, wciąż zachwycając nowymi odsłonami. Zosia Ślotała-Haidar w swojej garderobie prezentuje modele o klasycznym kroju, w których uwagę przyciągają faktura materiału czy kolor. Długi płaszcz to nie tylko ochrona przed zimnem, ale też sposób na podkreślenie sylwetki i dodanie stylizacji szlachetności. Wybierając ten element, warto postawić na jakość wykonania oraz barwy, które najlepiej wyrażą nasz styl. View Burdaffi on the source website Oficerki – styl i wygoda w jednym Buty oficerki to kolejny jesienny must-have. Ich historia sięga XIX wieku, ale dziś są synonimem miejskiej elegancji i wygody. Zosia Ślotała-Haidar przekonuje, że można nosić je zarówno do zwiewnych sukienek, jak i klasycznych spodni. Oficerki świetnie sprawdzają się w codziennych stylizacjach, a jednocześnie dodają charakteru każdemu zestawowi. Wybierając ten model, warto zwrócić uwagę na jakość skóry oraz detale, które podkreślą indywidualny styl. View Burdaffi on the source website Nakrycie głowy – modny akcent na chłodne dni Berety, kapelusze, a nawet dopełniające stylizację opaski – jesień to idealny moment, by postawić na efektowny akcent w postaci nakrycia głowy. W szafie Zosi Ślotały-Haidar znajdziemy szeroki wybór modeli, które podkreślają jej osobowość i dodają każdemu lookowi niepowtarzalnego charakteru. Nie bójmy się eksperymentować z formą i kolorem – nakrycie głowy może być zarówno subtelnym uzupełnieniem, jak i głównym punktem stylizacji. View Burdaffi on the source website Eklektyzm zamiast kapsuły – jak budować garderobę na lata? Nowy odcinek cyklu Szafa ELLE pokazuje, że nie zawsze warto ograniczać się do szafy kapsułowej. Eklektyczne podejście Zosi Ślotały-Haidar inspiruje do odważnych wyborów i łączenia różnych stylów. Kluczem do ponadczasowej garderoby jest inwestowanie w klasyki, które można dowolnie miksować z sezonowymi trendami. Długi płaszcz, oficerki i stylowe nakrycie głowy to elementy, które pozwolą stworzyć niezliczone stylizacje – od casualowych po eleganckie.
Styl gwiazd według Łukasza Jemioła. Projektant od lat trzyma się tej jednej, prostej zasady, która zawsze działa
W nowym odcinku "Szafy ELLE" Karolina Limbach zagląda do garderoby projektanta, który ubiera największe gwiazdy i od lat buduje swoją markę na konsekwencji – także w stylu. Łukasz Jemioł zdradza, dlaczego jego podejście do mody wciąż działa, mimo zmieniających się trendów.
Spis treści: Łukasz Jemioł i siła prostoty Łukasz Jemioł: styl jako filozofia życia Łukasz Jemioł i siła prostoty Łukasz Jemioł nie jest zwolennikiem gonienia za sezonowymi nowinkami. Zamiast tego wierzy w siłę dobrze skonstruowanej, ponadczasowej garderoby, chociaż nie stroni od ekstrawaganckich akcentów jak haftowane koszule, czy przeskalowane skórzane torby, które doskonale dopełniają stylizacje. W jego szafie dominują ubrania, które „pracują” – funkcjonalne, wygodne, ale zawsze z nutą luksusu. To styl zrównoważony i świadomy, oparty na jednej naczelnej zasadzie: prostota zawsze się obroni. Projektant konsekwentnie stawia na naturalne tkaniny, stonowaną paletę barw i fasony, które podkreślają sylwetkę, a nie przytłaczają. Właśnie dlatego jego styl cenią zarówno gwiazdy czerwonego dywanu, jak i kobiety, które szukają w modzie autentyczności. Łukasz Jemioł: styl jako filozofia życia W rozmowie z Karoliną Limbach Jemioł otwiera drzwi do swojej codzienności – nie tylko tej zawodowej. Widać, że moda to dla niego coś więcej niż tylko estetyka. To sposób myślenia i styl życia, któremu od lat pozostaje wierny. Jego szafa pełna jest ubrań, które mógłby nosić bez końca – klasyczne płaszcze, dobrej jakości koszule, spodnie, które przetrwają każdą podróż. To właśnie ta konsekwencja – trzymanie się jednej zasady i przekładanie jej na każdą kolekcję – sprawia, że styl Łukasza Jemioła jest tak rozpoznawalny. Nie chodzi tu o spektakularność, ale o jakość, autentyczność i osobisty rys, który projektant niezmiennie pielęgnuje – i który pokazuje w nowym odcinku „Szafy ELLE”.
Saint Laurent, Jacquemus i polskie metki. Katarzyna Zawadzka pokazuje, jak łączyć modę vintage z ponadczasową klasyką
Elegancja z duszą, luksus z nutą nonszalancji – Katarzyna Zawadzka otwiera przed nami drzwi do swojej garderoby i pokazuje, że styl to coś więcej niż tylko ubrania. W nowym odcinku "Szafy ELLE" aktorka znana z wyczucia estetyki prezentuje kolekcję pełną klasyków, modowych inwestycji i osobistych historii.
Spis treści: Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda W jej szafie królują projekty takich marek jak Saint Laurent czy Jacquemus, ale nie zabrakło też rodzimego akcentu – Katarzyna z dumą pokazuje ubrania od Lovli Silk. To garderoba, która łączy światowe nazwiska z polskim designem, a każda rzecz ma swoje miejsce i historię. Aktorka zdradza, co według niej jest największym luksusem w modzie i które elementy kolekcji były najlepszą inwestycją na lata. W garderobie Katarzyny Zawadzkiej nie brakuje inspiracji stylem vintage, to skarbnica inspiracji, gdzie ponadczasowa klasyka łączy się z trendami. Aktorka w najbardziej stylowy sposób przeplata fasony rodem z lat 80-tych (marynarki z szeroką linią ramion, sukienki z motywami etnicznymi) z elementami garderoby kapsułowej. Dzięki temu jej styl jest nieprzemijający, a jednocześnie świeży i bardzo kobiecy. Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Zawadzka otwarcie mówi o tym, jak zmieniał się jej styl przez lata. Od odważniejszych eksperymentów po bardziej świadome, minimalistyczne wybory – dziś jej moda to przemyślana forma wyrazu. Opowiada też, jak otoczenie i miejsce, w którym się żyje, mogą wpływać na codzienne wybory ubraniowe. To opowieść nie tylko o modzie, ale o kobiecości, dojrzałości i osobistym podejściu do stylu. Wspomina czasy jej życia w Krakowie, które definiowane były przez styl artystycznej bohemy. W Warszawie aktorka skłania się ku bardziej minimalistycznym projektom. W jej szafie nie brakuje jednak zaskoczeń i nuty ekstrawagancji. Przekonajcie się i zajrzyjcie z nami do garderoby jednej z najbardziej inspirujących i stylowych polskich aktorek.
Szafa ELLE: Natalia Kusiak. Co w garderobie ma podcasterka i influencerka, która uwielbia słoneczne destynacje?
Latem wygrzewa się w Europie, zimą migruje do Australii. Natalia Kusiak do szczęścia najbardziej potrzebuje słońca, wody i dobrego bikini. Autorka książek, podcasterka i influencerka ma zawsze spakowaną walizkę.
U mnie jest 10.00 rano i właśnie weszłam do re­dakcji. U Natalii 16.00 i zaraz wychodzi na plażę z partnerem i przyjaciółmi. Zdzwaniamy się na wy­wiad. Ja w Warszawie, ona we Fremantle niedaleko Perth w Australii. Na zachodnie wybrzeże powoli przychodzi jesień, to czas, by zmienić kontynent. – Uciekam przed zimnem – mówi Natalia. Prawie 120 tysięcy obserwujących na Instagramie regularnie śledzi jej podróżnicze posty, wegańskie przepisy i po­rady dotyczące relacji. Jest autorką jednego z najpo­pularniejszych podcastów „Pierwsza randka”, który założyła, gdy po rozstaniu powoli zaczynała znowu się umawiać i zdała sobie sprawę, że zasady gry cał­kowicie się zmieniły. Do Polski wraca promować swoją książkę o tym samym tytule. To zbiór najciekaw­szych rozmów, które przeprowadziła w podcaście. Od pewnego czasu styl Natalii zupełnie się zmienił. – Wydaje mi się, że przez wiele lat w moim wyglą­dzie funkcjonowała zasada: wszystko wszędzie naraz. Czasami to działało, ale czasami była klęska urodzaju. Rok temu zrobiłam do podcastu wywiad z Sylwią Antoszkiewicz, założycielką szkoły Inside Your Style. Alex Kawałko, która ją skończyła, pomo­gła mi zorganizować szafę i myślenie o stylu. Po ana­lizie okazało się, że mam 65 T-shirtów z napisami. Zrobiłyśmy sporą rewolucję, ponieważ zależało mi na tym, żeby ubierać się jak dorosła kobieta, a nie jak nastolatka z ADHD. Wiesz, co jest najciekawsze? To wymagało ode mnie zmiany wewnętrznych przekonań, a nie tylko tego, co miałam w szafie. Wspólnie stworzyły­śmy styl, który jest dużo spój­niejszy i o wiele spokojniejszy. Nazwałyśmy go Confident Harmony – opowiada Natalia. Teraz nie ma już ani jednego T-shirtu z napisami, są za to do­pasowane sukienki, marynarki z szerokimi ramionami, baletki, które stara się nosić znacznie częściej niż sneakersy, i okrycia wierzchnie, które lubi kolekcjo­nować. Wśród ulubionych jest skórzana kurtka vintage od mamy. Z kolei najbardziej niezbędnym elementem jej szafy są bikini. W Australii to część dress code’u. – Kobiety są tu o wiele bardziej casualowe. Nie spotyka się ich czę­sto w marynarkach, raczej wplatają w swoje stylizacje plażowe elementy – opowiada Natalia. Z każdym pobytem odkrywa no­wych lokalnych projektantów i marki. – Lubię Brie Leon, bo szyje akcesoria z ekologicz­nych materiałów. Assembly Label tworzy mi­nimalistyczną kapsułową modę, a najpięk­niejsze są jej czarne sukienki. Wynn Hamlyn to z kolei marka z Nowej Zelandii ze swetra­mi i z topami o pięknych, rzeźbiarskich kształ­tach. Mam od niej wiele rzeczy, o których marzyłam – mówi. Natalia analogicznie mo­głaby wymienić polskie marki, które poleca ludziom zaczepiającym ją na lotniskach czy na ulicy. – Najczęściej pytają, jakich perfum używam. Ostatnio tłumaczyłam gitarzyście Duy Lipy, że pachnę polskimi ziemniakami od Bohoboco – śmieje się Natalia, która pol­skiej marce perfumiarskiej jest wierna od lat – ma całą gamę jej perfum. Gdy do influen­cerki przyjeżdżają do Warszawy znajomi zza granicy, zabiera ich na zakupy na Mokotowską i Koszykową. Pokazuje im wtedy swoje ulubione butiki polskich projektantów. – Le Petit Trou noszę od pierwszej kolekcji. Mam sentyment do Lebrand, bo występowałam jako modelka w jed­nej z pierwszych kampanii Pauliny Pyszkiewicz (za­łożycielki marki – przyp. red.). Lubię torebki Chylak i Mako, bardzo podoba mi się nowa La Mania, a na lato najlepsze są ubrania Muuv – białe dżinsy tej marki mam i w Warszawie, i we Fremantle. Uważam, że pod względem mody nie mamy się czego wstydzić! – mówi. Jej relacja z ubraniami jest bardzo rozsądna i wyważona. Na swoich listach ży­czeń nie ma rzeczy od projektantów, nie odkłada pieniędzy na chanelkę. – Mam taką polską, oszczędną naturę. Ale znalazłam na to sposób. Na perełki poluję w second-handach. Na przykład w Paryżu udało mi się trafić na szpilki Yves Saint Laurent za dobre pieniądze czy białe dżinsy tego sa­mego domu mody – opowiada. Oszczędności woli wydawać na podróże. Na jej mapie marzeń jest miesiąc w Tokio. Chciałaby tam chwilę pomieszkać, zgubić się, nauczyć języka. – Japonia jest po prostu 10 sezonów przed wszystkimi. Kiedyś mi się wyda­wało, że Nowy Jork jest taki. Nie ma przyjemniejszej rzeczy w Tokio, niż usiąść z kawą czy jedzeniem i gapić się na przechodzących ludzi. Nie ma drugie­go takiego miejsca na świecie – mówi.
Szafa ELLE: Olga Kwiecińska. W tym szaleństwie jest metoda
Ekscentryczka z pragmatycznym podejściem do życia. Showmanka, która wychowuje czwórkę dzieci. Kocha modę, ale się na niej nie skupia. Prezenterka, dziennikarka i aktywistka Olga Kwiecińska jest pełna skrajności ale... w tym szaleństwie jest metoda.
Warszawska Saska Kępa. Ta artystyczna, dekadencka, refleksyjna dzielnica idealnie z nią koresponduje. – Mieszkałam w każdym rejonie Warszawy. Saska ujmuje mnie klimatem. Mnóstwo tu kawiarni, restauracji, miejsc przyjaznych dzieciom. Jest ciepła, wielokulturowa i kolorowa – mówi Olga Kwiecińska. A to właśnie kolor w jej życiu odgrywa ważną rolę. – Myślę, że był on cechą charakterystyczną każdego z moich domów. Kiedyś miałam bardzo różową sypialnię. I jaskrawe, miętowe drzwi. Lubię barwy we wnętrzach. I lubię łączyć je z wzorami – kropkami, paskami, geometrycznymi printami – opowiada. Kolory lubi też na sobie, choć paradoksalnie przyjmuje mnie w białym, wykończonym piórkami komplecie ukraińskiej marki Sleeper, który kupiła w warszawskim concept storze Kyosk. – Uwielbiam to miejsce. I uwielbiam komplety. Mogłabym tylko w nich chodzić. Po białym sprawiłam sobie taki sam czarny, ale wymieniłam guziki na bardziej eleganckie. Dzięki temu z piżamy stał się wieczorowym cudem – mówi. Patrząc na nią, można odnieść wrażenie, że moda gra w jej życiu bardzo ważną rolę. Tymczasem ona do ubrań podchodzi z rozsądkiem. Nie kupuje ich nałogowo, nie wyobraża sobie wydawać na nie fortuny. Śmieje się, że torebkę od Hermèsa zgubiłaby już drugiego dnia. Ale ceni stylowe smaczki. Szczególnie te od polskich marek. – Moją ulubioną jest Le Petit Trou. Ubóstwiam wszystkie projekty Zuzki Kuczyńskiej (założycielki brandu), i to nie tylko dlatego, że się przyjaźnimy. Ponadto torebki Zosi Chylak, swetry z The Love Love Life, rzeczy z The Odder Side i kurtki od Sonia & The Gypsies. Tę ostatnią założyła Aga Zapalska, którą poznałam, kiedy miała markę Baltica i sprzedawała ubrania w sklepie w Dębkach. A wszystko to miksuję z rzeczami z H&M. Tak, naprawdę! Po prostu potrafię wyszukiwać tam ubrania – opowiada. Dodatki często przywozi z podróży. – Czasem latam z przyjaciółkami do Rzymu, gdzie są fantastyczne sklepy vintage. Kupiłam tam mnóstwo biżuterii, pasków, okularów. Nie mam za to zajawki na buty ani torby – mówi. Trudno w to uwierzyć, ale kiedyś chodziła tylko w czerni. I to latami. – Nie miałam nic innego w szafie. Aż pewnego dnia bardzo miła osoba zadała mi pytanie, dlaczego zawsze jestem tak ubrana. Myślę, że to było związane z jakimś smutkiem, z jakimś zamknięciem. Bo ta czerń jest tak nie moja, że aż mi się to w głowie nie mieści. Ale czy zdajesz sobie sprawę, jaka to jest poważna decyzja, żeby przestać nosić czarne rzecz y? – stwierdza i po namyśle dodaje: – Moda jest czymś, co bardzo dużo o nas mówi. I o naszym życiu. – Na nie miała już wiele pomysłów. Chciała być prawniczką, aktorką, psycholożką, uczyła się śpiewu operowego. – Mam bardzo dobry głos operowy. Kiedyś śpiewałam i miałam nawet solówki w chórze Alla Polacca. Ale niestety to olałam. I to chyba jedyna rzecz, której żałuję w życiu, bo myślę, że byłabym świetną śpiewaczką operową – opowiada. Potem studiowała psychologię na SWPS i marzyła, by zostać dziennikarką Reutersa. Ale urodziła syna. Dziś ma czwórkę dzieci – dwóch synów: 23-letniego Franciszka i 18-letniego Janka, oraz dwie córki: siedmioletnią Hannę i pięcioletnią Helenę. Od sceny, a w zasadzie planu telewizyjnego, na długo nie uciekła. Najpierw pojawiły się małe role w filmach i serialach, a potem autorskie programy jak „Między kuchnią i salonem” czy kulinarne jak „Rewolucja na talerzu” i „Szczypta smaku”, które przez kilka lat prowadziła z dietetyczką Agatą Ziemnicką. – To wynik tego, jak zostałam wychowana. Rodzice uważali, że ja i mój brat powinniśmy mieć kontakt ze sztuką i z jedzeniem. I już od małego zabierali nas na wycieczki do Francji czy Włoch, gdzie zwiedzaliśmy i jedliśmy. No i chyba rzeczywiście mam smak. Nie powiedziałabym, że jestem kucharką, bo rzadko gotuję, ale pewnie gdybym ci coś przyrządziła, to byłbyś zachwycony – śmieje się. W tym samym czasie pracowała jako specjalistka do spraw public relations w rodzinnej firmie produkcyjnej Akson Studio, którą założył jej ojciec, reżyser Michał Kwieciński, a w której producentem dziś jest też jej brat Janek. To stamtąd wyszły słynne filmy i seriale, jak „Miasto 44”, „Powidoki”, „1670” czy „Filip”. W trakcie realizacji jest najgłośniejsza produkcja tego roku, czyli „Chopin, Chopin!”. Prawdziwe powołanie poczuła jednak po wybuchu wojny w Ukrainie. Z przyjaciółką Martą Polaczuk stworzyły jeden z największych węzłów pomocowych dla uchodźców – namiot Żywimy na Zachodnim. Sukces tego przedsięwzięcia pokazał jej, jak dużo dobrego można zrobić, mając doświadczenie biznesowe. Dlatego założyła fundację Cześć Ciało, poświęconą zdrowiu psychicznemu i fizycznemu dzieci w okresie dojrzewania. – Mam poczucie, że to, z jakiej rodziny pochodzę, to absolutny przywilej. Moje dzieci też mają przywilej bycia w rodzinie, która daje im odpowiednie wychowanie i edukację. Jednak dużo dzieci nie ma tego szczęścia. Fundacja ma pomóc im przejść przez okres dojrzewania i stać się mądrymi dorosłymi. Jej podstawą jest eksperckość. Rzetelną wiedzę zapewniają współpracujący z nami lekarze. A wartościowe gwiazdy pomagają nam ją wypromować. Sama nie spodziewałam się takiego sukcesu w takim krótkim czasie, dlatego kolejny krok to wejście z fundacją do szkół i szerzenie pozytywnego podejścia do siebie i swojego ciała w realu – mówi.
"Chodziłyśmy po galeriach handlowych, wypożyczałyśmy rzeczy i udowadniałyśmy, że pieniądze nie determinują dobrego stylu" - wspomina Karla Gruszecka
Najbardziej charakterystyczna stylistka w polskiej modzie. Najbardziej utytułowana. Najbardziej kontrowersyjna. – moda powinna wzbudzać emocje. Nie lubię, gdy coś jest średnie albo jeszcze gorzej, przechodzi niezauważone – mówi Karla Gruszecka.
Niebieskooka blondynka z burzą loków. Rozgadana, charyzmatyczna, ubrana zawsze z charakterem. Są takie osoby w świecie mody, których wizerunek staje się ikoniczny, jedno spojrzenie i wiesz, o kim mowa. Kiedy wchodzę do mieszkania Karli Gruszeckiej na Starym Mokotowie, a na półce z albumami dostrzegam lalkę, którą jedna z marek stworzyła specjalnie dla niej, myślę, że to właśnie ona jest jedną z takich osobowości w Polsce. Na Instagramie obserwuje ją ponad 75 tysięcy ludzi. Pracowała w niemal każdym polskim magazynie o modzie, a w latach 2015–2017 była stylistką ELLE. Jej znakiem rozpoznawczym do dziś są wielowarstwowe stylizacje. Regularnie dostaje zlecenia tworzenia edytoriali dla zagranicznych pism czy marek. Stylizowała sesje z Paris Hilton, Rosie Huntington-Whiteley, Lily Collins. Zajmuje się kreowaniem wizerunku polskich marek i ubiera na czerwony dywan gwiazdy show-biznesu. Kojarzą ją nawet ci, którym z modą nie jest po drodze. Gdy siądziesz z nią przy jednym stole, możesz być pewna, że dostarczy ci niezliczoną liczbę nowinek ze świata mody, a na twoje pytania będzie odpowiadać wieloma dygresjami, ale jedno jest pewne – nudno nie będzie. Zawsze wiedziałam, że chcę pracować w modzie – U mnie w domu strój od małego był sposobem wyrażania siebie. Na zdjęciach z dzieciństwa wspinam się na drzewa w garsonce z poduszkami z Hanoweru. Byłam rozrabiaką z anielskimi włosami, a moi rodzice strojem tylko podbijali diabelskie chochliki w oczach. Do przedszkola wkładałam kostium kąpielowy przywieziony przez babcię ze Stanów Zjednoczonych – opowiada, gdy pytam o pierwsze wspomnienia związane z modą. Mówi, że jej entuzjazm od samego początku wielu przerażał. „Nie” to nie była dla niej odpowiedź. Z rodzinnego Lublina wyjechała do Londynu, gdzie pracowała jako niania i chłonęła inspiracje z najbardziej ekstrawaganckiej stolicy mody. Wróciła na studia, po kolei: europeistykę, filozofię i dziennikarstwo, które kończyła, mieszkając już w Warszawie. – Zawsze wiedziałam, że chcę pracować w modzie, tylko nie wiedziałam, jak to zrobić i jak na tym zarobić. Nie bałam się za to marzyć. Niedawno znalazłam notes z 2007 roku, w którym napisałam, że moim marzeniem jest praca w ELLE. Brzmiało to abstrakcyjnie jak na dziewczynę, która świeżo przeprowadziła się do stolicy – śmieje się. W tym roku Karla świętuje dwie ważne rocznice. Po pierwsze – skończyła czterdziestkę, co sprawiło, że wiele spraw w życiu przewartościowała, po drugie – obchodzi 18-lecie pracy. Zawartość jej szafy to doskonała skarbnica polskiej mody, a także wielu historii zapisanych w rzeczach, które zgromadziła. Wchodzimy do garderoby. Porządkują ją głównie jej mama i siostra, kiedy przyjeżdżają w odwiedziny. W zamian pożyczają sobie ubrania. Wszystko jest w ciągłym obiegu, czy to w rodzinie, czy na sesjach. To nie eksponaty w muzeum. W mojej szafie jest absolutnie wszystko. Jest ona zaprzeczeniem garderoby kapsułowej – Nie gonię trendów. Lubię wracać do rzeczy. Dla mnie ubrania nie mają terminu ważności, dlatego najbardziej lubię kupować vintage. Noszenie tego samego jeszcze raz jest najbardziej cool – mówi i pokazuje mi swój ostatni łup z Vestiaire Collective – poncho od Toteme. Szafa Karli ma sekcje. Okrycia wierzchnie: długie, krótkie, zimowe, letnie. Sukienki: codzienne, wieczorowe. Swetry: tu w zależności od mięsistości. Spodnie: choć woli nosić sukienki i spódnice. Kurtki skórzane vintage: jej guilty pleasure. Basiki, nakrycia głowy, akcesoria… torebki! Tutaj mój wzrok zatrzymuje się najczęściej, ponieważ większość modeli to unikaty. Jak torebka Prady z 2014 roku, którą kupiła podczas tygodnia mody w Kopenhadze, czy pięć modeli z czasów Phoebe Philo w Celine. Buty zajmują niemal cały korytarz, ale ich liczba to pilnie strzeżona tajemnica (widziałam chyba ze 100!). Poza najwygodniejszymi sandałami na obcasie Khaite jest absolutnie uzależniona od kozaków: eleganckich w szpic, płaskich, kowbojek czy bikerów Miu Miu, które zaczęła nosić, zanim przyszedł na nie szał. – W mojej szafie jest absolutnie wszystko. Jest ona zaprzeczeniem garderoby kapsułowej, której nie uznaję, bo uważam, że kobieta ma wiele wcieleń, a ubrania pomagają jej to wyrazić. Jednego dnia jestem na planie w jakościowych dresach z The Love Love Life, wełnianej marynarce i wygodnych butach. Innego chcę być zauważona i wtedy szaleję. Mam dość ekstrawagancką garderobę, dlatego uziemiam ją dobrymi klasykami – mówi. Zauważam, że rozmowa z Karlą o ulubionych markach jest całkowicie inna niż z poprzednimi bohaterkami. Wymienia nazwy, a do tego daje konkretne porady, na jakie rzeczy warto u nich zwrócić uwagę. W Loewe poleca sukienki (podobno niezniszczalne), do Prady odsyła po denim, kaszmir docenia w Toteme, najlepsze legginsy znalazła w Wardrobe NYC (potwornie droga marka, ale ze świetnymi jakościowo ubraniami wartymi zachodu), a marynarki kocha od nieistniejącej już Raye. To, że masz nielimitowany dostęp do ubrań projektantów, wcale nie oznacza, że dobrze się ubierasz Selekcja polskiej mody ma w szafie Karli wyjątkowe miejsce. Większość jej garderoby to projekty przyjaciółek po fachu, jak piżamkowe stylizacje i bielizna Le Petit Trou Zuzanny Kuczyńskiej i torebki Zofii Chylak. Te rzeczy regularnie zabiera na tygodnie mody. – Mam wszystkie koszule One Shirt, uwielbiam dżinsy Łukasza Jemioła, marynarki i płaszcze Magdy Butrym, basiki Ani Kuczyńskiej i Le Brand, jedwabie Moye, sukienki z tafty MMC, swetry Bereniki Czarnoty, jeden z nich – Carlita — nazwała po mnie – tłumaczy. Kiedy pytam, jakie doświadczenie w karierze najbardziej ją ukształtowało, wspomina tworzenie stylizacji w poradniczym magazynie mody „Hot”. – Razem ze stylistką Alicją Werniewicz chodziłyśmy po galeriach handlowych, wypożyczałyśmy rzeczy i udowadniałyśmy, że pieniądze nie determinują dobrego stylu. To, że masz nielimitowany dostęp do ubrań projektantów, wcale nie oznacza, że dobrze się ubierasz. Pewnie dlatego tak bardzo lubiłam pracę w ELLE i ideę „mix & match”, czyli miksowania tańszych rzeczy z tymi z wysokiej półki – opowiada. Jakości w przystępnej cenie Karla szuka w H&M Studio, Levi’s, Massimo Dutti, COS czy Arket, jak sama mówi nie lubi przepłacać. – Dla mnie luksusem jest to, co limitowane, jakościowe i niedostępne, jak vintage – mówi. Swoje rzeczy regularnie sprzedaje w komisie Crush w Warszawie. Dekoratorstwo wnętrz to jej ogromna pasja, dlatego zaprojektowała mieszkanie razem z Zofią Wyganowską. Gdyby nie była stylistką, chętnie zajęłaby się architekturą lub otworzyła kwiaciarnię (w dniu wywiadu Karla jest właśnie po urodzinach i cały dom tonie w bukietach). W przestronnej, jasnej kuchni, która otwiera się na salon, większość mebli jest vintage. – Wszystko jest tu zaprojektowane tak, by rzeczy przesuwać, zmieniać, kombinować. W garderobie też to robię. Męczę się z jakąś rzeczą, to ją odkładam do tyłu, potem do niej wracam – mówi. Więcej niż ubrań ma chyba tylko sztuki użytkowej. Kolekcjonuje ceramikę Gropk, lampy Bimer, wazony Helle Mardahl czy zdobycze vintage z Desy. Albumy o modzie i sztuce to ozdoba mieszkania, uginają się od nich regały w sypialni. Kreowanie estetycznego świata wokół siebie to jej największa przyjemność. Jakie ma plany na przyszłość? – Za 10 lat będę dopiero dobrą stylistką. A może kostiumografką? Uważam, że szczyt mam przed sobą, spokojnie. Jeszcze się nie wybieram na emeryturę – śmieje się.
Szafa ELLE: Jagna Niedzielska. Co w garderobie ma miłośniczka gotowania i naczelna edukatorka w zakresie zero waste?
Jej naczelna zasada brzmi: nie marnować. Jagna Niedzielska uczy i bawi w social mediach, programach i książkach. O czym? Przede wszystkim, jak zdrowo i mądrze gotować, a także o tym, jak na jedzeniu można zaoszczędzić. Dla odmiany codzienności, my zajrzeliśmy do jej szafy, nie kuchni.
Szafa ELLE Jagna Niedzielska Zasady zero waste stosuje nie tylko w kuchni, ale również aplikuje do swojej garderoby. Szafa Jagny jest barwna, jak ona sama. Przede wszystkim słynie z kolorowych i wzorzystych strojów sportowo-casualowych. Jak sama bohaterka przyznaje, kocha ornamentykę. W swojej szafie, tak jak w w swojej kuchni zbiera przedmioty, które mają jakąś wartość i duszę. Z wielkim przywiązaniem traktuje szczególnie te z drugiego obiegu. Cały materiał "Moda i cała reszta" z cyklu Szafa ELLE możecie przeczytać w najnowszym wydaniu magazynu.
Agata Knorowska: "Kolory dodają mi pewności siebie, a wzory humoru. Moda stała się moją przyjemnością"
Zwiewna sukienka, w której chodzi po domu, eleganckie klapki z puszkiem czy dekoracyjne przedmioty jej autorskiej marki Branik Delight, które zdobią przestrzeń. Projektantka Agata Knorowska lubi cieszyć się z rzeczy niewielkich i otaczać pięknem.
Braniki, czyli podstawki na ulubione rzeczy, porcje codziennych przyjemności. Możesz postawić na nich filiżankę z kawą, flakonik perfum, użyć zamiast szkatułki na biżuterię lub potraktować jako element dekoracyjny. Kamienne kółka różnej wielkości, zakończone wypustkami niczym herbatniki, to autorski pomysł projektantki wnętrz Agaty Knorowskiej. – Kocham naturalny kamień, co widać we wnętrzach, które tworzę. Chętnie wprowadzam do nich onyks, marmur, granit czy kwarcyt. Od jakiegoś czasu bardzo przeszkadzało mi to, ile kamienia marnuje się choćby po montażu umywalki w blacie. Postanowiłam założyć markę z akcesoriami do domu, która będzie upcyclingować resztki materiałów. Tak powstała Branik Delight – opowiada Agata. Na nasze spotkanie włożyła maksisukienkę Stellanova, przypominającą koszulę nocną, której lamówka wygląda jak wykończenia „herbatnikowych” podstawek. Niełatwo było jej znaleźć warsztat kamieniarski, który podejmie się obróbki tak oryginalnej formy. Z entuzjazmem spotkała się tylko w jednym miejscu – takim, w którym pracują same kobiety. Agata swój pomysł na biznes zaczęła realizować w 2020 roku. Dziś jest odpowiedzialna za prawdziwą branikową gorączkę, dlatego całkowicie poświęciła się rozwojowi marki. Poza Polską braniki można już kupić w Zurychu, Nowym Jorku, Londynie, a niedługo w jednym z hoteli w Los Angeles będą dostępne jako podkładki do eksponowania kosmetyków na basen. Te podstawki są tak samo finezyjne jak styl Agaty. – Kiedyś ubierałam się poważniej. Wiązało się to oczywiście z pracą architektki. Chodzenie na budowę w sukienkach nie było praktyczne – śmieje się. – Gdy zmieniłam pracę, zmienił się mój styl. Przekonałam się, że kolory dodają mi pewności siebie, a wzory humoru. Moda stała się moją przyjemnością – mówi. Poetycko opisuje kolejne rzeczy, które wyjmuje z szafy. Różnokolorowe, grube swetry i czapki Bereniki Czarnoty nazywa zabawnym akcentem w stylizacji, a piżamowe ubrania czy klapki z puszkiem od Zuzy Kuczyńskiej z Le Petit Trou (prywatnie są przyjaciółkami) – dozą beztroski, pozwalającą cieszyć się z codzienności. – Para takich butów dodaje każdej stylizacji oryginalności – mówi. Z noszenia ubrań o wyrazistej formie, przystających architektce, przestawiła się na poszukiwanie zwiewności i zabawy. – Lubię wynajdywać rzeczy w warszawskich concept store’ach, jak Kyosk czy Rooi Store – podoba mi się ta selekcja skandynawskich marek. Chętnie sięgam po ubrania Ganni czy By Malene Birger – opowiada. Spora część jej szafy to vintage, najczęściej rzeczy, które długo już krążą w rodzinie: bursztynowe korale czy oliwkowy kardigan babci, musztardowa sukienka z haftem z czasów młodości mamy czy skórzany płaszcz od cioci z Berlina. Gdy pytam o jej ulubioną rzecz na zimę, wyjmuje sweter w norweskie wzory. – To również vintage, kupiła mi go mama, która mieszka w Norwegii – mówi. Na modowej mapie łupów Agaty pojawia się też Kapsztad. Żyje tam część jej bliskich, a ona sama z podróży. Szafa na południe Afryki przywozi oryginalną biżuterię: plecione bransoletki, klipsy, naszyjniki czy sygnety. – Strój to dla wielu błaha sprawa, ja uważam, że ma ogromny wpływ na nasze samopoczucie, dlatego uwielbiam rozmowy o modzie z przyjaciółkami – wyjaśnia. To zrozumiałe, gdy się wie, że ma na myśli: projektantkę akcesoriów Zosię Chylak, założycielkę bieliźniarskiej marki Le Petit Trou – Zuzkę Kuczyńską, oraz stylistki Alicję Werniewicz i Karlę Gruszecką. Dziewczyny wymieniają się inspiracjami, komentują aktualne tendencje, polecają sobie ubrania. – Tak dobrze znają mój gust, że wyszperały dla mnie tę sukienkę Stellanova i podarowały mi ją na urodziny – śmieje się Agata.