Od marynarskiej "sailor hat" po toczek vintage – Kapelusze w stylu Kasi Sokołowskiej to najbardziej intrygujący dodatek lata 2026
Kapelusz, toczek, beret, turban - w szafie Kasi Sokołowskiej nakrycia głowy nie są jedynie dodatek, a pełnoprawnym elementem stylu.
W tym artykule: Kapelusze Kasi Sokołowskiej to coś więcej niż dodatek Toczki, turbany i berety, czyli lekcja stylu z charakterem Dlaczego nakrycia głowy warto traktować jak modową inwestycję? Kapelusze Kasi Sokołowskiej to coś więcej niż dodatek W kolejnym odcinku „Szafy ELLE” Kasia Sokołowska pokazała tylko niewielką część swojej garderoby, ale wystarczyło kilka minut, by stało się jasne, że nakrycia głowy zajmują w niej miejsce szczególne. Reżyserka pokazów mody, bizneswoman i ikona stylu przyznała, że kapelusze towarzyszą jej od lat, właściwie od momentu, w którym zaczęła świadomie budować swój wizerunek. „Pierwszy kapelusz dostałam od mojego taty. Miałam 15 lat” – wspomina w rozmowie. Nie była to klasyczna fedora, lecz model z wielkim rondem, wykonany z czarnego filcu. To właśnie wtedy zaczęła rozumieć, że ubranie może mieć moc. Może odróżniać, dodawać pewności siebie, budować aurę. W latach 90., kiedy dopiero zaczynała swoją karierę, nosiła kapelusze z wielkimi rondami, platformy z lat 70. po mamie, cygara i rzeczy, które daleko wykraczały poza uliczną przeciętność. Sama mówi, że już wtedy „uprawiała pewien rodzaj wybiórczego zbieractwa” i tworzyła własny wizerunek. Dziś ta intuicja wciąż jest obecna w jej stylu, tylko dojrzalsza, bardziej wyrafinowana i jeszcze bardziej świadoma. View Burdaffi on the source website Toczki, turbany i berety, czyli lekcja stylu z charakterem Kolekcja nakryć głowy Kasi Sokołowskiej nie kończy się na kapeluszach. W rozmowie pojawiają się turbany, toczki z woalkami, berety i modele, które wymykają się prostym kategoriom. Jest Gucci „pomiędzy kapeluszem a turbanem”, jest Saint Laurent, jest Ruslan Baginskiy, ukraiński projektant, którego butik działa już w Warszawie przy ulicy Mokotowskiej. Są też zakupy najnowsze, bardziej praktyczne, takie, które można złożyć i schować do walizki. W szafie Sokołowskiej znalazł się także vintage toczek Marshall Field & Company. Ma welurową fakturę i lekko teatralny kształt. To dokładnie ten typ dodatku, który w minimalistycznej szafie mógłby wydawać się zbyt trudny, ale w jej garderobie działa jak znak rozpoznawczy. Jest w tym coś bardzo współczesnego. Nakrycia głowy wracają dziś nie jako obowiązkowy element elegancji, ale jako narzędzie stylizacji. Można je nosić z prostą marynarką, slip dress, jeansami, kaszmirowym golfem, oversize’ową kurtką. Mogą przełamywać codzienny look albo dopełnić wieczorową stylizację. U Sokołowskiej nigdy nie wyglądają jak kostium, raczej jak naturalne przedłużenie osobowości. Dlaczego nakrycia głowy warto traktować jak modową inwestycję? Jak na prawdziwą kolekcjonerkę mody vintage przystało, Kasia Sokołowska traktuje akcesoria jako elementy, które posłużą w jej garderobie latami. „To są takie rzeczy, których się nie pozbywam, bo nigdy nie wiadomo, kiedy taki toczek się przyda” – mówi Sokołowska, pokazując model Gucci, który założyła na wystawę obrazów Tamary Łempickiej w galerii Villa la Fleur w Konstancinie. I właśnie w tym tkwi sekret dobrze skomponowanej garderoby. Nie zawsze chodzi o rzeczy, które nosimy codziennie. Czasem największą wartość mają te, które pojawiają się rzadziej, ale zawsze robią efekt. Taki kapelusz, beret czy toczek potrafi zmienić proporcje sylwetki, nadać prostemu lookowi charakteru, przywołać klimat konkretnej dekady albo dodać całości ponadczasowej elegancji.
Jakie perełki skrywa szafa Kasi Sokołowskiej? „Porządek w garderobie to porządek w głowie”
„Nigdy rano nie wiem, co na siebie włożę. Moja szafa to czysty eklektyzm – mieszanka tkanin, wzorów i dekad – mówi Kasia Sokołowska. Słynna reżyserka pokazów, jurorka „Top model” i bizneswoman zadaje szyku na polskiej scenie mody już od 30 lat. Nam pokazuje skarby swojej garderoby.
Wita mnie w denimowym total looku – błękitnej, krótkiej katanie i szerokich spodniach duńskiej marki Gestuz. Jest fanką kopenhaskiej mody, ale do tego jeszcze wrócimy. Z jej przestronnego apartamentu w samym sercu Warszawy, w którym mieszka z mężem i synkiem, rozpościera się widok na centrum miasta. Ogromne okna i elegancki wystrój tworzą nowoczesną bazę, przełamaną licznymi bibelotami, pamiątkami i dziełami sztuki. To właśnie one dodają wnętrzu przytulności i odrobiny kontrolowanego chaosu. To zresztą dopiero pierwszy z kontrastów, które definiują jej styl życia. Pokój z widokiem i szafa Kasi Sokołowskiej Mijamy salon i kierujemy się do garderoby. To tylko jedno z kilku pomieszczeń, w których przechowuje ubrania – jak sama przyznaje – najbardziej zorganizowane. – Nie chciałbyś zobaczyć, jak wyglądają pozostałe – śmieje się. – Zależy mi, żeby to wybrzmiało – moja obszerna szafa wynika ze specyfiki pracy, ale nie uważam, że każdy jej potrzebuje. Wręcz przeciwnie, coraz częściej marzę o uproszczeniu przestrzeni. Porządek w garderobie to porządek w głowie. Nawet niewielka szafa może być świetnie skomponowana – dodaje. W jej wnętrzu jedną ze ścian zajmuje okno, przez które w słoneczne dni wpada miękkie światło. Choć kipi tu od form, faktur i kolorów, to wszystko pozostaje spójne. – Moja szafa ewoluuje, ale jej kręgosłup pozostaje niezmienny. Styl przenika wszystkie sfery mojego życia. Oczywiście nie chodzę po domu w lookach prosto z wybiegu, ale nawet codzienne ubrania nie są przypadkowe – wybieram dresy czy dżinsy dobrze zaprojektowane i wysokiej jakości. A jednak w tej garderobie na pierwszy plan wysuwają się nietuzinkowe fasony. – Przez lata zmieniło się moje podejście do posiadania. Dziś kupuję świadomie i bez wahania wracam do tych samych sukni. Konsekwentnie powtarzam: warto kupować u polskich projektantów i realnie ich wspierać – mówi. Spektakularne suknie MMC Studio, autorstwa Ilony Majer i Rafała Michalaka, budują modową narrację opartą na formie i fakturze. – Nie są sztywne i pozwalają na budowanie kontekstów scenograficznych nawet podczas prywatnych wyjść – wyjaśnia. Często sięga po sylwetki z wybiegu, ale zdarzają się też projekty szyte specjalnie dla niej. W podobnym duchu myśli o czarnej, monumentalnej sukni Lebrand, którą nosiła niemal przez całą ciążę: – Doceniam jej wygodę i architektoniczną formę. – Z kolei projekt Magdy Butrym – minimalistyczna spódnica z odważnym rozcięciem – według niej „najlepiej działa z koronkowymi rajstopami, dobrymi butami i prostą górą, a nawet na spodniach”. Ruch i swobodę daje jej także model z frędzlami marki Castellani: – Uwielbiam go za to, jak pracuje i jak łatwo go zestawiać: z marynarką, ze swetrem albo z letnim lookiem. – Osobną kategorię stanowią marki skandynawskie. Minimalistyczne „mundurki” Herskind i Gestuz, jak podkreśla, działają najlepiej „pod warunkiem że nie są zbyt oczywiste”, dlatego najchętniej przełamuje je sneakersami. Podobnie traktuje cekinowe spodnie Herskind – element wieczorowy, który łączy z kaszmirowym swetrem. W tym samym duchu funkcjonuje sukienka Munthe, bogata w aplikacje, którą w programie „Dzień dobry TVN” zestawiła z dżinsami. Kasia Sokołowska odnalazła w modzie wszystko, co kocha – Moja fascynacja modą zaczęła się bardzo wcześnie i była silnie związana z obrazem mojej mamy. W szarej rzeczywistości Polski lat 70. i 80. zawsze się wyróżniała – nosiła kapelusze, platformy i lakierowane płaszcze ze sztucznym futrem. Choć nie pracowała w branży artystycznej, miała naturalne wyczucie estetyki, które ukształtowało we mnie przekonanie, że ubranie jest formą komunikatu. Już jako dziecko chodziłam z nią do krawcowej i wspólnie wymyślałyśmy fasony, co jeszcze bardziej rozbudziło moją wrażliwość na modę – opowiada. Inspiracją była też edukacja artystyczna i muzyczna. Przez 15 lat grała na instrumentach dawnych, takich jak krummhorn, flety proste czy viola da gamba, co dało jej obycie ze sceną i nauczyło szacunku do kostiumu. – Do dziś porusza mnie to, że stroje, w których występowałam jako dziecko, służą kolejnym pokoleniom młodych muzyków. To piękna ciągłość – mówi. Kolejnym etapem były studia reżyserskie, podczas których zaproponowano jej realizację pokazu dyplomowego dla projektantów. Wtedy odkryła, że w modzie jest wszystko, co kocha – muzyka, scenariusz i ruch sceniczny. Artystyczną duszę odzwierciedla jej szafa, którą w dużej mierze tworzą kroje o wyrazistym charakterze. Skórzana marynarka 303 Avenue czy kurtka z szarej skóry od Łukasza Jemioła wpisują się w jej zamiłowanie do kontrastów („Uwielbiam łączyć faktury w monolookach”). Obok nich pojawia się cekinowa sukienka japońskiej marki Leur Logette znaleziona w warszawskim concept storze Wonders („Wygląda vintage i przykuwa wzrok, idealna na wyjście do opery”). Są tu także rzeczy o szczególnym, osobistym znaczeniu: krótka suknia ślubna Valentino w stylu lat 60., w której powiedziała „tak”, zestawiona z butami Celine i koronkowymi rajstopami. Całość spinają płaszcze – od modeli vintage z Independent House po projekt Chloé z charakterystycznymi przeszyciami i pięknie rozbudowanymi plecami, kupiony w warszawskim Vitkacu. W tej samej estetyce mieszczą się także pudełkowa marynarka Monday Artwork, folkowa koszula Gunia Project, ażurowe projekty Castellani czy pikowany, skórzany „waciak”, który chętnie zestawia z nowoczesnymi elementami, przełamując jego surowy charakter. Gdy pytam o jej „zestaw bezpieczeństwa”, bez wahania odpowiada, że garnitur oversize MMC Studio. – Czuję się w nim po prostu sobą. Jest odpowiedni na każdą okazję – od casualowej po wieczorową, w zależności od tego, czy zestawię go z golfem, czy z biżuterią noszoną na gołe ciało. Taki fason „robi” sylwetkę i dodaje pewności siebie nawet w gorszy dzień. Jeśli potrzebuję dodatkowego wsparcia, wkładam obcasy – „pionizują” sylwetkę, spinają ją i zmieniają całą fizyczność kobiety – wyjaśnia. Swoją szafę buduje intuicyjnie – nie szuka konkretnych rzeczy, raczej reaguje na emocje. Czasem zachwyci ją coś na sesji zdjęciowej, innym razem po pokazie kupi całą kolekcję, a potem przez dłuższy czas nie kupuje nic. To bardzo elastyczny proces. Równie naturalnie podchodzi do rozstawania się z ubraniami. – Oddaję rzeczy do vintage store’ów i bliskim. Uważam, że sklepy vintage i platformy resellingowe to dziś absolutna konieczność. Cenię cyrkularność – pozwala mi wierzyć, że rzeczy żyją dalej. Stara szkoła krawiectwa, detale takie jak podszewki czy guziki obleczone tkaniną to jakość, która naprawdę przetrwa lata. W szafie Kasi Sokołowskiej - błyskotki na pierwszym planie Po ponad 30 latach kariery ma na koncie setki pokazów – pracowała dla większości polskich projektantów i marek. Gdy pytam o ten ulubiony show mówi: – Trudno byłoby mi wskazać ten jeden, najważniejszy projekt i nie ma w tym ani grama kokieterii. Najważniejsze jest dla mnie coś innego – zaufanie, jakim obdarzyli mnie projektanci. To, że zechcieli wpuścić mnie do swojego świata. Ale to relacja obustronna. Dajemy sobie nawzajem ogromną dawkę energii. Nie jestem twórcą spolegliwym – zawsze mam swoje zdanie, bo finalnie muszę tym projektem zarządzić – mówi. Zdarzało jej się stanąć z drugiej strony, współtworząc kolekcje dla znanych marek. – Nie nazwałabym tego projektowaniem – mam świadomość swojej roli. W tym procesie kluczowi są projektanci, którzy mają w tym kierunku wykształcenie. Ale rzeczywiście miałam ogromną przyjemność współkreować np. kolekcje kapsułowe dla Tatuum czy Kazara – wyjaśnia. Efekty obu współprac też znajdziemy w jej szafie pośród dziesiątek innych, fascynujących dodatków. Wśród torebek wyróżnia się model vintage Chanel 2.55, a także współczesne i kolekcjonerskie formy: Dolce & Gabbana z sycylijskimi motywami i religijnymi detalami, modele vintage Prady, projekty Victorii Beckham, Givenchy, Toteme czy Salvatore Ferragamo. Znajdziemy też torebki od polskich projektantów: MMC Studio i Macieja Zienia. Sporo miejsca zajmują te o biżuteryjnym charakterze. Torebka Cordera z Bebe Concept, wyszywana koralikami, staje się dla niej sposobem na „przełamanie cięższych stylizacji”, podobnie jak miękki woreczek nowojorskiej marki Julia Jentzsch wykonany z jedwabnych ścinków, który „nie wychodzi na pierwszy plan – i właśnie za to go cenię”. Ten sam klucz widać w wyborze obuwia: sandały Gucci z motywem węża, szpilki Prady kupione we Florencji czy Chanel z kwiatem kamelii z Londynu łączą się z bardziej użytkowymi formami, jak oficerki Equinox, które ze względu na wygodę stały się jej codziennym wyborem, mimo że są przeznaczone do skoków konnych. Dopełnieniem tej opowieści są detale – skarpetki Veneziana i Gucci, które nosi z loafersami i ze sneakersami, czy turbanowe opaski Gucci zaprojektowane przez Alessandro Michele. Wśród najbardziej osobistych przedmiotów znajduje się pierścionek zaręczynowy mamy – diament osadzony na czarnym onyksie. Biżuteria zajmuje w jej świecie szczególne miejsce. – Nie tyle uzupełnia stylizację, ile ją buduje – podkreśla, traktując ją jako nośnik emocji i wspomnień, często „bardziej istotny niż ubranie”. Przez lata była ambasadorką wielkich marek, dziś dojrzała do roli współwłaścicielki platformy biżuteryjnej fettejewel.com, która jest pomostem między twórcami i markami biżuterii a odbiorcami poszukującymi jakości i dobrego designu. – Chcę to podkreślić: Fette nie jest tradycyjnym butikiem. To nowoczesna przestrzeń e-commerce, w której oferujemy starannie wyselekcjonowane projekty polskie i zagraniczne – mówi. Obecnie w portfolio znajduje się około 50 marek i – jak zapowiada – ta selekcja będzie się rozwijać. – Misją projektu jest demokratyzacja dostępu do jakościowej i pięknej biżuterii.
„Chloé girls” i Jessica Mercedes są zgodne – „bohemian chic” to jeden z najsilniejszych trendów wiosny 2026
Boho wraca, ale Jessica Mercedes pokazuje, że ten trend można nosić znacznie szerzej niż tylko jako sezonową estetykę.
W tym artykule: Boho, które daje swobodę i przyjemność noszenia Jessica Mercedes wspiera małe marki i młodych twórców W szafie gwiazdy boho spotyka się z niepowtarzalnością Boho, które daje swobodę i przyjemność noszenia Jessica w nowym odcinku „Szafy ELLE" z czułością opowiada o tunice kupionej od jednej z twórczyń. Podkreśla, że lubi czasem być „boho hipiską", ale zaraz dopowiada coś najważniejszego - w takim ubraniu czuje się po prostu dobrze. „Jest mi w tym przytulnie i wygodnie. To jest taka moja piżama", mówi. I właśnie w tym zdaniu najlepiej wybrzmiewa jej podejście do mody. Ubranie ma nie tylko przyciągać wzrok, ale też otulać, dawać luz i naturalnie wpisywać się w codzienność. Twórczyni internetowa zwraca również uwagę na to, z czego i w jakich warunkach został wykonany dany projekt. Sama tunika została zafarbowana skórkami cebuli, hibiskusem i kwiatem kaktusa. To nie jest tylko detal. To cały sposób myślenia o modzie - bliższy rzemiosłu, uważności i rzeczom, które nie powstają taśmowo. Boho przestaje być tu trendem, a staje się opowieścią o jakości i wyjątkowości. Jessica Mercedes wspiera małe marki i młodych twórców Najciekawsze jest jednak to, że dla Jessiki moda nie kończy się na samym noszeniu ubrań. Równie istotne jest to, kogo i co wspiera swoimi wyborami. Mówi wprost, że kupuje rzeczy od młodych artystów i małych marek, a później pokazuje je dalej. „Promuję tych artystów i płacę za ten produkt" - podkreśla. W tej postawie jest coś bardzo świeżego. Zwłaszcza dziś, gdy moda często działa w rytmie szybkiego obiegu, współprac i natychmiastowej ekspozycji. Jessica pokazuje inne podejście - bardziej osobiste, bardziej etyczne, oparte na realnym wsparciu. Sama przyznaje, że chętnie pomaga takim twórcom także bezinteresownie, bo wierzy, że dobra energia wraca. W szafie gwiazdy boho spotyka się z niepowtarzalnością To podejście widać też w rzeczach, po które sięga. Obok projektów małych twórców pojawiają się marki zagraniczne, limitowane dropy i rzeczy wykonywane ręcznie. Jessica wspomina o prezencie od Charlotte Simone z Londynu, ale równie naturalnie przechodzi do polskich nazwisk i nietypowych elementów z pokazów. W jej wersji boho nie jest jednowymiarowe. Bywa miękkie, przytulne i zmysłowe, ale potrafi też skręcać w stronę modowej ekstrawagancji. Najważniejsze, że nie jest wykalkulowane. To styl budowany intuicją, emocją i zamiłowaniem do rzeczy, które nie wyglądają jak zrobione pod jeden sezon. Jessica Mercedes pokazuje więc boho w najciekawszym możliwym wydaniu - jako styl, który łączy wygodę z osobowością, a trend z prawdziwą wartością. I właśnie dlatego jej interpretacja wybrzmiewa dziś tak przekonująco.
Prawdziwy styl to wybór. Jak właściwie dbać o ubrania, by żyły dłużej?
Styl? To umiejętność wyboru — siebie, jakości i autentyczności. To codzienny rytuał, w którym świadomie decydujesz, co założysz, jak się czujesz i jak traktujesz rzeczy, które nosisz. Bo styl zaczyna się od wnętrza – od tego, kim jesteś. A kończy na tym, jak dbasz o rzeczy, które ci towarzyszą.
Moda się zmienia. Styl – pozostaje. Raz w trendach są rurki, potem oversize’owe culotty, a za chwilę – długie, lejące spódnice, które ustępują miejsca mini. Zmieniają się kolory sezonu – od mlecznej bieli po głębokie burgundy i karmelowe brązy. Ale jeśli ślepo podążasz za tym co "na topie", tracisz coś cenniejszego – siebie. Zamiast gonić za nowościami, wybieraj rzeczy, które naprawdę służą. Kroje, które wydobywają twoją sylwetkę i w których po prostu czujesz się dobrze. Tkaniny, które pozwalają skórze oddychać. Kolory, które dodają blasku. Wybieraj jakość – bo dobra tkanina to inwestycja, nie sezonowa zachcianka. A później… dbaj o nią tak, jak o swój styl. Z szacunkiem. Mniej znaczy lepiej Nie musisz mieć wszystkiego. Bo czy nie lepiej jest mieć mniej rzeczy, ale w niesamowitej jakości? Pomyśl też o szafie kapsułowej. To filozofia minimalistycznego luksusu. Kilkanaście elementów, które tworzą dziesiątki stylizacji. To wolność – bez nadmiaru, chaosu i porannych dylematów. Zacznij od podstaw: klasyczna biała koszula, kaszmirowy sweter, dobrze skrojony żakiet, jeansy w idealnym odcieniu indygo, mała czarna. Do tego kilka ponadczasowych dodatków – zegarek, jedwabna apaszka, złote kolczyki. Bo prawdziwy luksus to nie ilość rzeczy, ale spokój, jaki daje pewność, że każda z nich jest naprawdę twoja. Dbaj o ubrania, a one odwdzięczą się długowiecznością Sekret stylu tkwi w pielęgnacji. Zaczyna się podczas prania – kończy na desce do prasowania, a pomiędzy nimi jest jeszcze cały świat małych, codziennych rytuałów, które czynią różnicę. Nie traktuj ubrań jak rzeczy. Traktuj je jak towarzyszy – z szacunkiem, czułością i uważnością. Przykłady? Wełna nie lubi gorącej wody, jedwab unika tarcia, a len – choć z natury nonszalancki – doceni delikatne prasowanie. Sortuj, pierz w odpowiednich temperaturach, używaj delikatnych detergentów i unikaj przeładowania bębna – bo ubrania, podobnie jak ludzie, potrzebują przestrzeni. Nowoczesne technologie (te związane z praniem czy prasowaniem) to dziś nie tylko wygoda, ale forma troski – pomagają wydłużać życie tkanin, chronić włókna i zachować ich miękkość. To właśnie tu luksus spotyka się z odpowiedzialnością. Bo styl nie kończy się na wyborze ubrań. Styl to także sposób, w jaki o nie dbasz – z uważnością, jak o relację, która ma trwać latami. Technologia, która rozumie styl – Electrolux 700 SteamCare W modzie, podobnie jak w życiu, liczą się detale. To one decydują, czy biała koszula wygląda świeżo po całym dniu spotkań, a kaszmirowy sweter wciąż ma ten sam miękki dotyk, który pamiętasz z pierwszego założenia. Właśnie dlatego powstała Electrolux 700 SteamCare – pralka, która łączy technologiczną precyzję z delikatnością. Odświeżanie parowe SteamRefresh to prawdziwa rewolucja w pielęgnacji tkanin. Delikatna mgiełka pary usuwa zagniecenia i nieprzyjemne zapachy, sprawiając, że ubrania wyglądają jak po profesjonalnym odświeżeniu w pralce. Electrolux 700 SteamCare to także pralka, która myśli za Ciebie. System SensiCare automatycznie wykrywa wielkość wsadu i dostosowuje ilość wody, czasu i energii, by prać tak efektywnie, jak to tylko możliwe. Efekt? Do 30% oszczędności zasobów – bez kompromisu w kwestii jakości. A gdy życie przyspiesza, program QuickCare 69 min przychodzi z pomocą. W zaledwie godzinę wypierze ulubione rzeczy w temperaturze 30°C, skutecznie usuwając codzienne zabrudzenia. Dla tych, którzy cenią ekspresowe tempo, jest też program Rapid 20 – trzy kilogramy prania w dwadzieścia minut. Idealny ratunek przed porannym spotkaniem, niespodziewanym wyjazdem czy spontanicznym wyjściem na kolację. Pod elegancką obudową pralki kryje się serce nowoczesnej technologii – Inverter Motor+, czyli silnik inwerterowy nowej generacji. Dzięki zastosowaniu magnesów stałych pracuje niemal bezszelestnie, z większą wydajnością i mniejszym zużyciem energii niż standardowe silniki indukcyjne. Cicha praca urządzenia sprawia, że możesz prać nawet wtedy, gdy dom śpi – luksus w najczystszej postaci. Electrolux 700 SteamCare nie jest po prostu pralką. To domowy asystent stylu – subtelny, dyskretny, a przy tym niezwykle skuteczny. Chroni Twoje ubrania, wydłuża ich życie i pozwala cieszyć się nimi dłużej, w doskonałej formie. Perfekcyjnie gładkie – jak nowy rozdział stylu Moda zaczyna się od detalu — od idealnie ułożonego kołnierzyka, gładkiego mankietu, perfekcyjnej linii na jedwabnej koszuli. To właśnie te małe rzeczy budują wrażenie luksusu. Dlatego nowoczesne żelazko parowe Beko powstało z myślą o osobach, które wiedzą, że elegancja to nie tylko to, co nosimy, ale i jak o to dbamy. Już sam design zdradza charakter żelazka – minimalistyczny, nowoczesny, z podświetlanym pokrętłem, które informuje, że urządzenie osiągnęło idealną temperaturę. Bezpieczeństwo ma tu niebagatelne znaczenie. Wbudowany system automatycznego wyłączania "strażak", reaguje szybciej niż twoja czujność – żelazko samo się wyłączy po 30 sekundach w poziomie lub po 8 minutach w pionie. Warto wiedzieć, że wszystkie żelazka Beko mają w standardzie system automatycznego wyłączania. Dzięki temu żelazko pozostawione w pozycji poziomej wyłączy się automatycznie już po 30 sekundach, a w pozycji pionowej po 8 minutach, co zapewnia bezpieczeństwo przeciwpożarowe i oszczędność energii. Ceramiczna stopa SoftGlide sunie po tkaninach z lekkością, która przypomina dotyk kaszmiru. Ceramiczna stopa SoftGlide gwarantuje nie tylko równomierny rozkład ciepła i efektywną dystrybucję pary, ale również doskonały poślizg i zwiększoną odporność na ścieranie i uszkodzenia spowodowane przez suwaki i guziki. To technologia, która rozumie jedwab tak samo dobrze jak denim. Komfort prasowania to również wolność ruchu – długi, 2,5-metrowy przewód zasilający pozwala działać swobodnie, jak stylistka za kulisami pokazu. A po skończonej pracy wszystko znajduje swoje miejsce – przewód można łatwo zwinąć i schować, dzięki czemu urządzenie zawsze wygląda schludnie. Duży zbiornik na wodę (350 ml) sprawia, że możesz prasować dłużej bez przerw, a stabilna podstawa zapewnia bezpieczeństwo i wygodę parkowania żelazka. Żelazko Beko to połączenie funkcjonalności z estetyką – dla tych, którzy wiedzą, że detale budują całość, a wymięta koszula, nie wygląda dobrze. Para ma moc – parownica Russell Hobbs w służbie luksusowego stylu W świecie, w którym tempo nie zwalnia, a każda minuta jest na wagę złota, parownica Russell Hobbs staje się sprzymierzeńcem współczesnej kobiety – tej, która chce wyglądać nienagannie, ale bez kompromisów w kwestii wygody. Jej duży, wyjmowany zbiornik o pojemności 750 ml to prawdziwy game changer: aż 30 minut nieprzerwanej pracy wystarczy, by odświeżyć nawet dziesięć koszul, marynarek czy delikatnych sukienek z jedwabiem w roli głównej. To idealne rozwiązanie, gdy tuż przed wyjściem z domu chcesz przywrócić tkaninom ich szlachetny połysk i gładkość – bez konieczności rozstawiania deski do prasowania. Zachwyca też mocny strumień pary na poziomie 25 g/min i podgrzewana stopa, która łatwo usuwa nawet trudne zagniecenia na różnych materiałach. Do tego funkcja samoczyszczenia zapobiega gromadzeniu się kamienia. Nie tylko wydłuża żywotność urządzenia, ale także zapewnia jego stałą, wysoką wydajność. Dzięki czemu prasowanie staje się łatwiejsze i bardziej efektywne. Russell Hobbs rozumie filozofię smart luxury: to, co piękne, powinno być także funkcjonalne. Kompaktowa baza, która mieści zbiornik na wodę, przewód i nasadki, sprawia, że wszystkie akcesoria masz zawsze w zasięgu ręki. To urządzenie nie tylko wygładza tkaniny – ono pielęgnuje ubrania, nadając im drugie życie. Z każdym strumieniem pary przywraca miękkość wełnom, świeżość bawełnie i blask jedwabiom. Bo styl to nie tylko to, co nosisz – to również, jak o to dbasz. Moda z igłą w dłoni Styl to również umiejętność kreacji. Nic tak nie daje satysfakcji, jak własnoręcznie przerobione ubranie. Maszyna do szycia Minerva Experience 2000 to doskonały wybór dla tych, którzy lubią mieć wpływ na każdy detal. Umożliwia skracanie, dopasowywanie, szycie dekoracyjne i tworzenie zupełnie nowych form. Dzięki wielu ściegom użytkowym i ozdobnym – pozwala wyrazić siebie bez słów. Styl to decyzja. Autentyczna i świadoma Moda przemija, ale styl trwa – jeśli tylko o niego zadbasz. Bo prawdziwa elegancja to nie to, co masz w szafie, lecz to, jak traktujesz rzeczy, które wybrałaś. Świadome wybory, szacunek do jakości, troska o detale – to nowy luksus. Taki, który pachnie świeżością pary, miękkością kaszmiru i pewnością siebie. Bo styl to nie ubranie. To ty – w swojej najlepszej, najprawdziwszej wersji. Materiał promocyjny RTV Euro AGD
Kiedyś kicz, dziś must-have — ten dodatek tej jesieni nosimy do wszystkiego
Jeszcze do niedawna kojarzył się z paryską kliszą i modową przesadą, dziś wraca w zupełnie nowym wydaniu. Beret znów trafia na listę najgorętszych dodatków sezonu jesień 2025 — stylowy, charakterystyczny i pełen osobowości. Nosimy go nonszalancko, łącząc z płaszczami oversize, miękkimi dzianinami i sportowym luzem. To już nie tylko klasyka z francuskim akcentem — to manifest pewności siebie i modowej odwagi.
Spis treści: Beret: powrót kultowego nakrycia głowy Zosia Ślotała-Haidar: ikona stylu i miłośniczka nakryć głowy Jak nosić beret tej jesieni? Beret: powrót kultowego nakrycia głowy Jeszcze kilka sezonów temu beret kojarzył się głównie z francuską klasyką lub nieco przerysowanym stylem lat 90. Dziś jednak wraca na modowe salony — i to z rozmachem! Jesienią 2025 to właśnie beret staje się dodatkiem, bez którego trudno wyobrazić sobie stylizację z prawdziwym charakterem. Nosimy go do wszystkiego: od eleganckich płaszczy, przez casualowe swetry, aż po sportowe kurtki. Beret przestał być kiczowatym akcentem — stał się wyznacznikiem stylu i odwagi w modzie. Zosia Ślotała-Haidar: ikona stylu i miłośniczka nakryć głowy Bohaterką najnowszego odcinka Szafy ELLE jest Zosia Ślotała-Haidar — stylistka i projektantka, która nie boi się eksperymentować z modą. Jej słabość do beretów, kapeluszy i opasek jest dobrze znana w środowisku fashionistek. Zosia udowadnia, że odpowiednio dobrane nakrycie głowy potrafi odmienić każdą stylizację i dodać jej niepowtarzalnego charakteru. Beret to nie tylko praktyczny dodatek na chłodne dni, ale przede wszystkim modowy statement. Można zestawiać go z klasycznym trenczem lub luźną marynarką. Tej jesieni porzucamy wszelkie modowe zahamowania i sięgamy po różnorodne nakrycia głowy. Oprócz beretów, do łask wracają również kapelusze, stylowe opaski oraz... toczki! Ten nieco zapomniany, elegancki dodatek pojawia się zarówno na wybiegach, jak i w codziennych stylizacjach influencerek. Modowe zasady są proste: baw się, miksuj, eksperymentuj. Nakrycie głowy może być zarówno subtelnym akcentem, jak i głównym bohaterem Twojego looku. Jak nosić beret tej jesieni? Do płaszcza: Beret w klasycznej czerni lub beżu doskonale komponuje się z wełnianym płaszczem. To duet, który zawsze wygląda szykownie. Z casualowymi stylizacjami: Nie bój się zestawiać beretu z jeansami, sneakersami i oversizową bluzą. To połączenie nonszalancji i miejskiego stylu. Na elegancko: Beret ozdobiony broszką lub aplikacją świetnie sprawdzi się podczas wieczornych wyjść. Beret, kapelusz, opaska czy toczek — tej jesieni nie boimy się nakryć głowy. Wręcz przeciwnie, traktujemy je jako najważniejsze dodatki sezonu. Inspirując się Zosią Ślotałą-Haidar, warto odważyć się na modowe eksperymenty i wybrać nakrycie głowy, które najlepiej podkreśli naszą osobowość. Kicz? Już nie! Teraz to absolutny must-have, który nosimy do wszystkiego.
3 najlepsze inwestycje na jesień — w tym sezonie nie wyobrażamy sobie szafy bez nich
Jesień to czas, kiedy moda nabiera głębi, warstw i charakteru. Chociaż trendy zmieniają się z sezonu na sezon, są pewne elementy garderoby, które nie tylko przetrwają próbę czasu, ale też sprawią, że każda stylizacja nabierze wyjątkowego wyrazu. W nowym odcinku cyklu „Szafa ELLE” Zosia Ślotała otwiera przed nami drzwi do swojej imponującej garderoby. To miejsce pełne eklektyzmu, inspiracji i modowej odwagi. Oto trzy inwestycje, bez których nie wyobrażamy sobie jesiennej szafy w tym sezonie.
Spis treści: Długi płaszcz – ponadczasowa elegancja Oficerki – styl i wygoda w jednym Nakrycie głowy – modny akcent na chłodne dni Eklektyzm zamiast kapsuły – jak budować garderobę na lata? Długi płaszcz – ponadczasowa elegancja Nie ma bardziej uniwersalnego okrycia na chłodne dni niż długi płaszcz. To inwestycja, która co roku wraca na wybiegi i ulice, wciąż zachwycając nowymi odsłonami. Zosia Ślotała-Haidar w swojej garderobie prezentuje modele o klasycznym kroju, w których uwagę przyciągają faktura materiału czy kolor. Długi płaszcz to nie tylko ochrona przed zimnem, ale też sposób na podkreślenie sylwetki i dodanie stylizacji szlachetności. Wybierając ten element, warto postawić na jakość wykonania oraz barwy, które najlepiej wyrażą nasz styl. View Burdaffi on the source website Oficerki – styl i wygoda w jednym Buty oficerki to kolejny jesienny must-have. Ich historia sięga XIX wieku, ale dziś są synonimem miejskiej elegancji i wygody. Zosia Ślotała-Haidar przekonuje, że można nosić je zarówno do zwiewnych sukienek, jak i klasycznych spodni. Oficerki świetnie sprawdzają się w codziennych stylizacjach, a jednocześnie dodają charakteru każdemu zestawowi. Wybierając ten model, warto zwrócić uwagę na jakość skóry oraz detale, które podkreślą indywidualny styl. View Burdaffi on the source website Nakrycie głowy – modny akcent na chłodne dni Berety, kapelusze, a nawet dopełniające stylizację opaski – jesień to idealny moment, by postawić na efektowny akcent w postaci nakrycia głowy. W szafie Zosi Ślotały-Haidar znajdziemy szeroki wybór modeli, które podkreślają jej osobowość i dodają każdemu lookowi niepowtarzalnego charakteru. Nie bójmy się eksperymentować z formą i kolorem – nakrycie głowy może być zarówno subtelnym uzupełnieniem, jak i głównym punktem stylizacji. View Burdaffi on the source website Eklektyzm zamiast kapsuły – jak budować garderobę na lata? Nowy odcinek cyklu Szafa ELLE pokazuje, że nie zawsze warto ograniczać się do szafy kapsułowej. Eklektyczne podejście Zosi Ślotały-Haidar inspiruje do odważnych wyborów i łączenia różnych stylów. Kluczem do ponadczasowej garderoby jest inwestowanie w klasyki, które można dowolnie miksować z sezonowymi trendami. Długi płaszcz, oficerki i stylowe nakrycie głowy to elementy, które pozwolą stworzyć niezliczone stylizacje – od casualowych po eleganckie.
Styl gwiazd według Łukasza Jemioła. Projektant od lat trzyma się tej jednej, prostej zasady, która zawsze działa
W nowym odcinku "Szafy ELLE" Karolina Limbach zagląda do garderoby projektanta, który ubiera największe gwiazdy i od lat buduje swoją markę na konsekwencji – także w stylu. Łukasz Jemioł zdradza, dlaczego jego podejście do mody wciąż działa, mimo zmieniających się trendów.
Spis treści: Łukasz Jemioł i siła prostoty Łukasz Jemioł: styl jako filozofia życia Łukasz Jemioł i siła prostoty Łukasz Jemioł nie jest zwolennikiem gonienia za sezonowymi nowinkami. Zamiast tego wierzy w siłę dobrze skonstruowanej, ponadczasowej garderoby, chociaż nie stroni od ekstrawaganckich akcentów jak haftowane koszule, czy przeskalowane skórzane torby, które doskonale dopełniają stylizacje. W jego szafie dominują ubrania, które „pracują” – funkcjonalne, wygodne, ale zawsze z nutą luksusu. To styl zrównoważony i świadomy, oparty na jednej naczelnej zasadzie: prostota zawsze się obroni. Projektant konsekwentnie stawia na naturalne tkaniny, stonowaną paletę barw i fasony, które podkreślają sylwetkę, a nie przytłaczają. Właśnie dlatego jego styl cenią zarówno gwiazdy czerwonego dywanu, jak i kobiety, które szukają w modzie autentyczności. Łukasz Jemioł: styl jako filozofia życia W rozmowie z Karoliną Limbach Jemioł otwiera drzwi do swojej codzienności – nie tylko tej zawodowej. Widać, że moda to dla niego coś więcej niż tylko estetyka. To sposób myślenia i styl życia, któremu od lat pozostaje wierny. Jego szafa pełna jest ubrań, które mógłby nosić bez końca – klasyczne płaszcze, dobrej jakości koszule, spodnie, które przetrwają każdą podróż. To właśnie ta konsekwencja – trzymanie się jednej zasady i przekładanie jej na każdą kolekcję – sprawia, że styl Łukasza Jemioła jest tak rozpoznawalny. Nie chodzi tu o spektakularność, ale o jakość, autentyczność i osobisty rys, który projektant niezmiennie pielęgnuje – i który pokazuje w nowym odcinku „Szafy ELLE”.
Saint Laurent, Jacquemus i polskie metki. Katarzyna Zawadzka pokazuje, jak łączyć modę vintage z ponadczasową klasyką
Elegancja z duszą, luksus z nutą nonszalancji – Katarzyna Zawadzka otwiera przed nami drzwi do swojej garderoby i pokazuje, że styl to coś więcej niż tylko ubrania. W nowym odcinku "Szafy ELLE" aktorka znana z wyczucia estetyki prezentuje kolekcję pełną klasyków, modowych inwestycji i osobistych historii.
Spis treści: Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Szafa Katarzyny Zawadzkiej: Saint Laurent, Jacquemus i polska moda W jej szafie królują projekty takich marek jak Saint Laurent czy Jacquemus, ale nie zabrakło też rodzimego akcentu – Katarzyna z dumą pokazuje ubrania od Lovli Silk. To garderoba, która łączy światowe nazwiska z polskim designem, a każda rzecz ma swoje miejsce i historię. Aktorka zdradza, co według niej jest największym luksusem w modzie i które elementy kolekcji były najlepszą inwestycją na lata. W garderobie Katarzyny Zawadzkiej nie brakuje inspiracji stylem vintage, to skarbnica inspiracji, gdzie ponadczasowa klasyka łączy się z trendami. Aktorka w najbardziej stylowy sposób przeplata fasony rodem z lat 80-tych (marynarki z szeroką linią ramion, sukienki z motywami etnicznymi) z elementami garderoby kapsułowej. Dzięki temu jej styl jest nieprzemijający, a jednocześnie świeży i bardzo kobiecy. Katarzyna Zawadzka o stylu, który dojrzewa Zawadzka otwarcie mówi o tym, jak zmieniał się jej styl przez lata. Od odważniejszych eksperymentów po bardziej świadome, minimalistyczne wybory – dziś jej moda to przemyślana forma wyrazu. Opowiada też, jak otoczenie i miejsce, w którym się żyje, mogą wpływać na codzienne wybory ubraniowe. To opowieść nie tylko o modzie, ale o kobiecości, dojrzałości i osobistym podejściu do stylu. Wspomina czasy jej życia w Krakowie, które definiowane były przez styl artystycznej bohemy. W Warszawie aktorka skłania się ku bardziej minimalistycznym projektom. W jej szafie nie brakuje jednak zaskoczeń i nuty ekstrawagancji. Przekonajcie się i zajrzyjcie z nami do garderoby jednej z najbardziej inspirujących i stylowych polskich aktorek.
Szafa ELLE: Natalia Kusiak. Co w garderobie ma podcasterka i influencerka, która uwielbia słoneczne destynacje?
Latem wygrzewa się w Europie, zimą migruje do Australii. Natalia Kusiak do szczęścia najbardziej potrzebuje słońca, wody i dobrego bikini. Autorka książek, podcasterka i influencerka ma zawsze spakowaną walizkę.
U mnie jest 10.00 rano i właśnie weszłam do re­dakcji. U Natalii 16.00 i zaraz wychodzi na plażę z partnerem i przyjaciółmi. Zdzwaniamy się na wy­wiad. Ja w Warszawie, ona we Fremantle niedaleko Perth w Australii. Na zachodnie wybrzeże powoli przychodzi jesień, to czas, by zmienić kontynent. – Uciekam przed zimnem – mówi Natalia. Prawie 120 tysięcy obserwujących na Instagramie regularnie śledzi jej podróżnicze posty, wegańskie przepisy i po­rady dotyczące relacji. Jest autorką jednego z najpo­pularniejszych podcastów „Pierwsza randka”, który założyła, gdy po rozstaniu powoli zaczynała znowu się umawiać i zdała sobie sprawę, że zasady gry cał­kowicie się zmieniły. Do Polski wraca promować swoją książkę o tym samym tytule. To zbiór najciekaw­szych rozmów, które przeprowadziła w podcaście. Od pewnego czasu styl Natalii zupełnie się zmienił. – Wydaje mi się, że przez wiele lat w moim wyglą­dzie funkcjonowała zasada: wszystko wszędzie naraz. Czasami to działało, ale czasami była klęska urodzaju. Rok temu zrobiłam do podcastu wywiad z Sylwią Antoszkiewicz, założycielką szkoły Inside Your Style. Alex Kawałko, która ją skończyła, pomo­gła mi zorganizować szafę i myślenie o stylu. Po ana­lizie okazało się, że mam 65 T-shirtów z napisami. Zrobiłyśmy sporą rewolucję, ponieważ zależało mi na tym, żeby ubierać się jak dorosła kobieta, a nie jak nastolatka z ADHD. Wiesz, co jest najciekawsze? To wymagało ode mnie zmiany wewnętrznych przekonań, a nie tylko tego, co miałam w szafie. Wspólnie stworzyły­śmy styl, który jest dużo spój­niejszy i o wiele spokojniejszy. Nazwałyśmy go Confident Harmony – opowiada Natalia. Teraz nie ma już ani jednego T-shirtu z napisami, są za to do­pasowane sukienki, marynarki z szerokimi ramionami, baletki, które stara się nosić znacznie częściej niż sneakersy, i okrycia wierzchnie, które lubi kolekcjo­nować. Wśród ulubionych jest skórzana kurtka vintage od mamy. Z kolei najbardziej niezbędnym elementem jej szafy są bikini. W Australii to część dress code’u. – Kobiety są tu o wiele bardziej casualowe. Nie spotyka się ich czę­sto w marynarkach, raczej wplatają w swoje stylizacje plażowe elementy – opowiada Natalia. Z każdym pobytem odkrywa no­wych lokalnych projektantów i marki. – Lubię Brie Leon, bo szyje akcesoria z ekologicz­nych materiałów. Assembly Label tworzy mi­nimalistyczną kapsułową modę, a najpięk­niejsze są jej czarne sukienki. Wynn Hamlyn to z kolei marka z Nowej Zelandii ze swetra­mi i z topami o pięknych, rzeźbiarskich kształ­tach. Mam od niej wiele rzeczy, o których marzyłam – mówi. Natalia analogicznie mo­głaby wymienić polskie marki, które poleca ludziom zaczepiającym ją na lotniskach czy na ulicy. – Najczęściej pytają, jakich perfum używam. Ostatnio tłumaczyłam gitarzyście Duy Lipy, że pachnę polskimi ziemniakami od Bohoboco – śmieje się Natalia, która pol­skiej marce perfumiarskiej jest wierna od lat – ma całą gamę jej perfum. Gdy do influen­cerki przyjeżdżają do Warszawy znajomi zza granicy, zabiera ich na zakupy na Mokotowską i Koszykową. Pokazuje im wtedy swoje ulubione butiki polskich projektantów. – Le Petit Trou noszę od pierwszej kolekcji. Mam sentyment do Lebrand, bo występowałam jako modelka w jed­nej z pierwszych kampanii Pauliny Pyszkiewicz (za­łożycielki marki – przyp. red.). Lubię torebki Chylak i Mako, bardzo podoba mi się nowa La Mania, a na lato najlepsze są ubrania Muuv – białe dżinsy tej marki mam i w Warszawie, i we Fremantle. Uważam, że pod względem mody nie mamy się czego wstydzić! – mówi. Jej relacja z ubraniami jest bardzo rozsądna i wyważona. Na swoich listach ży­czeń nie ma rzeczy od projektantów, nie odkłada pieniędzy na chanelkę. – Mam taką polską, oszczędną naturę. Ale znalazłam na to sposób. Na perełki poluję w second-handach. Na przykład w Paryżu udało mi się trafić na szpilki Yves Saint Laurent za dobre pieniądze czy białe dżinsy tego sa­mego domu mody – opowiada. Oszczędności woli wydawać na podróże. Na jej mapie marzeń jest miesiąc w Tokio. Chciałaby tam chwilę pomieszkać, zgubić się, nauczyć języka. – Japonia jest po prostu 10 sezonów przed wszystkimi. Kiedyś mi się wyda­wało, że Nowy Jork jest taki. Nie ma przyjemniejszej rzeczy w Tokio, niż usiąść z kawą czy jedzeniem i gapić się na przechodzących ludzi. Nie ma drugie­go takiego miejsca na świecie – mówi.
Szafa ELLE: Olga Kwiecińska. W tym szaleństwie jest metoda
Ekscentryczka z pragmatycznym podejściem do życia. Showmanka, która wychowuje czwórkę dzieci. Kocha modę, ale się na niej nie skupia. Prezenterka, dziennikarka i aktywistka Olga Kwiecińska jest pełna skrajności ale... w tym szaleństwie jest metoda.
Warszawska Saska Kępa. Ta artystyczna, dekadencka, refleksyjna dzielnica idealnie z nią koresponduje. – Mieszkałam w każdym rejonie Warszawy. Saska ujmuje mnie klimatem. Mnóstwo tu kawiarni, restauracji, miejsc przyjaznych dzieciom. Jest ciepła, wielokulturowa i kolorowa – mówi Olga Kwiecińska. A to właśnie kolor w jej życiu odgrywa ważną rolę. – Myślę, że był on cechą charakterystyczną każdego z moich domów. Kiedyś miałam bardzo różową sypialnię. I jaskrawe, miętowe drzwi. Lubię barwy we wnętrzach. I lubię łączyć je z wzorami – kropkami, paskami, geometrycznymi printami – opowiada. Kolory lubi też na sobie, choć paradoksalnie przyjmuje mnie w białym, wykończonym piórkami komplecie ukraińskiej marki Sleeper, który kupiła w warszawskim concept storze Kyosk. – Uwielbiam to miejsce. I uwielbiam komplety. Mogłabym tylko w nich chodzić. Po białym sprawiłam sobie taki sam czarny, ale wymieniłam guziki na bardziej eleganckie. Dzięki temu z piżamy stał się wieczorowym cudem – mówi. Patrząc na nią, można odnieść wrażenie, że moda gra w jej życiu bardzo ważną rolę. Tymczasem ona do ubrań podchodzi z rozsądkiem. Nie kupuje ich nałogowo, nie wyobraża sobie wydawać na nie fortuny. Śmieje się, że torebkę od Hermèsa zgubiłaby już drugiego dnia. Ale ceni stylowe smaczki. Szczególnie te od polskich marek. – Moją ulubioną jest Le Petit Trou. Ubóstwiam wszystkie projekty Zuzki Kuczyńskiej (założycielki brandu), i to nie tylko dlatego, że się przyjaźnimy. Ponadto torebki Zosi Chylak, swetry z The Love Love Life, rzeczy z The Odder Side i kurtki od Sonia & The Gypsies. Tę ostatnią założyła Aga Zapalska, którą poznałam, kiedy miała markę Baltica i sprzedawała ubrania w sklepie w Dębkach. A wszystko to miksuję z rzeczami z H&M. Tak, naprawdę! Po prostu potrafię wyszukiwać tam ubrania – opowiada. Dodatki często przywozi z podróży. – Czasem latam z przyjaciółkami do Rzymu, gdzie są fantastyczne sklepy vintage. Kupiłam tam mnóstwo biżuterii, pasków, okularów. Nie mam za to zajawki na buty ani torby – mówi. Trudno w to uwierzyć, ale kiedyś chodziła tylko w czerni. I to latami. – Nie miałam nic innego w szafie. Aż pewnego dnia bardzo miła osoba zadała mi pytanie, dlaczego zawsze jestem tak ubrana. Myślę, że to było związane z jakimś smutkiem, z jakimś zamknięciem. Bo ta czerń jest tak nie moja, że aż mi się to w głowie nie mieści. Ale czy zdajesz sobie sprawę, jaka to jest poważna decyzja, żeby przestać nosić czarne rzecz y? – stwierdza i po namyśle dodaje: – Moda jest czymś, co bardzo dużo o nas mówi. I o naszym życiu. – Na nie miała już wiele pomysłów. Chciała być prawniczką, aktorką, psycholożką, uczyła się śpiewu operowego. – Mam bardzo dobry głos operowy. Kiedyś śpiewałam i miałam nawet solówki w chórze Alla Polacca. Ale niestety to olałam. I to chyba jedyna rzecz, której żałuję w życiu, bo myślę, że byłabym świetną śpiewaczką operową – opowiada. Potem studiowała psychologię na SWPS i marzyła, by zostać dziennikarką Reutersa. Ale urodziła syna. Dziś ma czwórkę dzieci – dwóch synów: 23-letniego Franciszka i 18-letniego Janka, oraz dwie córki: siedmioletnią Hannę i pięcioletnią Helenę. Od sceny, a w zasadzie planu telewizyjnego, na długo nie uciekła. Najpierw pojawiły się małe role w filmach i serialach, a potem autorskie programy jak „Między kuchnią i salonem” czy kulinarne jak „Rewolucja na talerzu” i „Szczypta smaku”, które przez kilka lat prowadziła z dietetyczką Agatą Ziemnicką. – To wynik tego, jak zostałam wychowana. Rodzice uważali, że ja i mój brat powinniśmy mieć kontakt ze sztuką i z jedzeniem. I już od małego zabierali nas na wycieczki do Francji czy Włoch, gdzie zwiedzaliśmy i jedliśmy. No i chyba rzeczywiście mam smak. Nie powiedziałabym, że jestem kucharką, bo rzadko gotuję, ale pewnie gdybym ci coś przyrządziła, to byłbyś zachwycony – śmieje się. W tym samym czasie pracowała jako specjalistka do spraw public relations w rodzinnej firmie produkcyjnej Akson Studio, którą założył jej ojciec, reżyser Michał Kwieciński, a w której producentem dziś jest też jej brat Janek. To stamtąd wyszły słynne filmy i seriale, jak „Miasto 44”, „Powidoki”, „1670” czy „Filip”. W trakcie realizacji jest najgłośniejsza produkcja tego roku, czyli „Chopin, Chopin!”. Prawdziwe powołanie poczuła jednak po wybuchu wojny w Ukrainie. Z przyjaciółką Martą Polaczuk stworzyły jeden z największych węzłów pomocowych dla uchodźców – namiot Żywimy na Zachodnim. Sukces tego przedsięwzięcia pokazał jej, jak dużo dobrego można zrobić, mając doświadczenie biznesowe. Dlatego założyła fundację Cześć Ciało, poświęconą zdrowiu psychicznemu i fizycznemu dzieci w okresie dojrzewania. – Mam poczucie, że to, z jakiej rodziny pochodzę, to absolutny przywilej. Moje dzieci też mają przywilej bycia w rodzinie, która daje im odpowiednie wychowanie i edukację. Jednak dużo dzieci nie ma tego szczęścia. Fundacja ma pomóc im przejść przez okres dojrzewania i stać się mądrymi dorosłymi. Jej podstawą jest eksperckość. Rzetelną wiedzę zapewniają współpracujący z nami lekarze. A wartościowe gwiazdy pomagają nam ją wypromować. Sama nie spodziewałam się takiego sukcesu w takim krótkim czasie, dlatego kolejny krok to wejście z fundacją do szkół i szerzenie pozytywnego podejścia do siebie i swojego ciała w realu – mówi.