Serial oparty na książce Stephena Kinga to petarda od Netfliksa. Duszny klimat wciąga od pierwszych minut
Widzowie są zachwyceni serialem „Mr. Mercedes”. Jest oparty na powieści Stephena Kinga. Produkcja z Brendanem Gleesonem to "jeden z najlepszych seriali jakie widziałem, nie mówiąc o tym, że jedna z lepszych adaptacji książki" - pisze jeden z widzów.
„Mr. Mercedes” to hit platformy Netflix. Zyskał uznanie zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes serial może pochwalić się wynikiem 91% pozytywnych recenzji od krytyków. O czym opowiada serial Mr. Mercedes? "Mr. Mercedes" to jedna z tych adaptacji Stephena Kinga, które od pierwszych minut wciągają w mroczny, duszny klimat amerykańskiego przedmieścia. Serial powstał na podstawie bestsellerowej trylogii autora – "Mr. Mercedes", "Finders Keepers" oraz "End of Watch" – i skupia się na historii Billa Hodgesa, emerytowanego detektywa granego z imponującą charyzmą przez Brendana Gleesona. Jego spokojne, choć nieco melancholijne życie przerywa tajemnicza wiadomość od sprawcy brutalnej masakry, który wjechał samochodem w tłum ludzi. To początek niebezpiecznej gry w kotka i myszkę. Hodges, ogarnięty obsesją, wraca do śledztwa, próbując powstrzymać kolejną tragedię. Serial łączy w sobie elementy psychologicznego thrillera i klasycznego kryminału, a jego narracja rozwija się stopniowo – intensywnie, momentami celowo powoli – budując atmosferę, która długo nie opuszcza widza. W roli Billa Hodgesa oglądamy Brendana Gleesona – i jest to kreacja, która zostaje z widzem na długo. Jak oceniany jest "Mr. Mercedes"? Produkcja zebrała świetne recenzje. Na Rotten Tomatoes może pochwalić się 91% pozytywnych opinii krytyków i 75% od widzów. Co ważne – Stephen King sam wskazał "Mr. Mercedes" jako jedną z najlepszych adaptacji swojej twórczości. Zamiast spektakularnych efektów stawia na atmosferę, psychologię i aktorską precyzję. Brendan Gleeson tworzy tu jedną z najlepszych detektywistycznych ról ostatnich lat, a David E. Kelley dba o to, by każdy odcinek zostawiał widza z poczuciem, że odkrył tylko część prawdy. Opinie widzów: MajkelBlack (ocena 7): „Upadły detektyw, rozkoszny złoczyńca i wyraziste postacie w tle. Wygodny Mercedes Kinga po drobnym face-liftingu, mimo, że nie wychodzi poza klasyczną formułę.” Agatonik (ocena 8): „Świetny serial i oczywiście polecam wszystkie trzy części książek Kinga - inne niż do tej pory, a wciągające i równie dobre jak większość dotychczasowych” Film Łeb (ocena 8): „Jest naprawdę bardzo dobry. Świetny scenariusz (bohaterowie!) i zdjęcia, również – obsada i gra aktorska (w tym powalające role kobiece).” south-of-heaven (ocena 6): „Pierwszy sezon pruje na paliwie rakietowym; w dwójce i trójce ktoś wrzucił cukru do baku.” feliks35 (ocena 10): „Ogólnie świetny serial, ale 3 sezon według mnie niepotrzebny.”
„Uciekinier” powraca w wielkim stylu. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga jaką widziałam
Nowy „Uciekinier” to kino akcji skrojone na dzisiejsze czasy: błyskotliwe, intensywne i przerażająco aktualne. Edgar Wright, mistrz rytmu i filmowej energii, stworzył widowisko, o którym krytycy mówią jednym głosem: to jedna z najlepszych ekranizacji prozy Stephena Kinga od lat.
Choć wielu widzów wciąż ma sentyment do wersji z 1987 roku z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej - którą od września można oglądać dzięki platformie Netflix - to tegoroczna adaptacja wchodzi na zupełnie inny poziom - emocjonalny, wizualny i narracyjny. Teraz, gdy film trafił do polskich kin, widzowie mogą sami przekonać się, dlaczego nazywa się go „najlepszym filmem akcji 2025 roku”. W tym artykule: „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood O czym opowiada „Uciekinier” - i dlaczego ta historia znów jest tak mocna Powieść Stephena Kinga napisana pod pseudonimem. Ciemniejsza, brutalniejsza, zaskakująco prorocza Schwarzenegger był pierwszy, ale to nowa wersja zostanie zapamiętana „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Od pierwszej sceny tempo filmu działa jak zastrzyk adrenaliny: szybkie cięcia, pulsujący montaż, klaustrofobiczne ujęcia i futurystyczny pejzaż, który - choć stylizowany - niepokojąco przypomina współczesną rzeczywistość. Wright bawi się konwencją dystopii i thrilleru akcji, tworząc świat, w którym telewizja przekroczyła wszystkie możliwe granice, a przemoc stała się ulubioną rozrywką mas. Krytycy nie mają wątpliwości: to opowieść, która mówi więcej o dzisiejszych mediach, niż chcielibyśmy przyznać. Łukasz Adamski z Interii nazywa film „przerażająco aktualnym” i ocenia go na 8/10, a redaktorzy Stephenking.pl podkreślają, że przez ponad dwie godziny nie ma ani sekundy wytchnienia. Właśnie ten intensywny rytm sprawia, że nowy „Uciekinier” ogląda się jak współczesną odpowiedź na kultowe kino akcji, ale z refleksją skrojoną pod widza 2025 roku. View oEmbed on the source website Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood Jednym z najgłośniejszych wątków wokół produkcji była anegdota Glena Powella, który wciela się w Bena Richardsa. Aktor ujawnił, że przed rozpoczęciem zdjęć spotkał się z Tomem Cruise’em, który przez dwie godziny tłumaczył mu zasady bezpieczeństwa na planie i pokazał, jak biegać do kamery, by zachować idealny „action hero look”. Cruise - legenda kina akcji - po seansie dodatkowo pochwalił Powella, a jego opinia stała się w Hollywood czymś w rodzaju certyfikatu jakości. Ta historia tylko podgrzała atmosferę wokół filmu, a sam Powell zbiera zachwyty krytyków. Adam Siennica z NaEkranie.pl określa go jako „świetnego”, a na TikToku pojawiają się komentarze w stylu: „Dla Glena będę oglądał więcej”. O czym opowiada „Uciekinier” - i dlaczego ta historia znów jest tak mocna Akcja przenosi nas do świata, w którym telewizyjne reality show stały się brutalniejsze niż kiedykolwiek. Najpopularniejszy z nich - „Uciekinier” - polega na tym, że uczestnik musi przetrwać 30 dni, uciekając przed zawodowymi zabójcami znanymi jako Łowcy. Widzowie głosują, komentują i kibicują, a każdy kolejny odcinek napędza gigantyczną machinę przemocy. Glen Powell gra Bena Richardsa, robotnika, który decyduje się wziąć udział w śmiertelnej grze, by zdobyć pieniądze na leczenie chorej córki. Szybko okaże się jednak, że najsłynniejszy program w kraju działa według zasad, które wykraczają daleko poza fikcję telewizyjną. W obsadzie pojawiają się także Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy i Jayme Lawson - aktorzy, którzy wprowadzają w film nie tylko energię, ale i zaskakujące poczucie humoru. Powieść Stephena Kinga napisana pod pseudonimem. Ciemniejsza, brutalniejsza, zaskakująco prorocza „Uciekinier” to jedna z najbardziej znanych powieści Stephena Kinga, która pierwotnie nie nosiła jednak jego nazwiska. Autor wydał ją w 1985 roku pod pseudonimem Richard Bachman, chcąc sprawdzić, czy jego książki odniosą sukces, jeśli zabraknie na okładce słynnego nazwiska. Bachman był dla Kinga alter ego: mroczniejszym, bardziej cynicznym, zaciętym w opisywaniu dystopijnych wizji. Właśnie „Uciekinier” stał się jednym z najmocniejszych tekstów z tego okresu. King krytykował w nim reality-TV na długo przed tym, zanim reality-TV zdobyło świat. Pisał o uzależnieniu od przemocy, zanim pojawiły się social media. I ostrzegał przed telewizją, która przestaje oddzielać show od życia. Kiedy prawda o pseudonimie wyszła na jaw, sprzedaż powieści eksplodowała - a tytuł trafił na listę najważniejszych dystopii XX wieku. Schwarzenegger był pierwszy, ale to nowa wersja zostanie zapamiętana Pierwsza ekranizacja z 1987 roku z Arnoldem Schwarzeneggerem to dziś klasyk, choć raczej w klimacie „campowego” sci-fi lat 80. Jej urok tkwi w przerysowaniu, humorze i nieśmiertelnej charyzmie aktora. Reżyser Edgar Wright poszedł jednak w przeciwnym kierunku: postawił na realizm świata przedstawionego, emocjonalny ciężar postaci i tempo, które nie zwalnia nawet na moment. Stephen King, który zobaczył nową wersję, powiedział krótko: „To ‘Szklana pułapka’ naszych czasów. Emocjonująca przejażdżka.” Pisarz rzadko bywa tak entuzjastyczny - tym bardziej warto odnotować jego opinię. I udać się do kina, na film, aby sprawdzić - czy autorowi tego bestsellera - można zaufać.
Zdaniem Kinga to jedna z jego najlepszych adaptacji. Serial ma 91% na Rotten Tomatoes i podbija top 10 Netflixa
Serial Mr. Mercedes, oparty na powieści Stephena Kinga, zdobył aż 91% pozytywnych recenzji i szturmem wdarł się do top 10 Netflixa w Polsce. Fani mocnych wrażeń nie mogą przegapić tej produkcji z Brendanem Gleesonem.
W tym artykule: O czym opowiada serial "Mr. Mercedes"? Gdzie obejrzeć "Mr. Mercedes"? Kto występuje w serialu "Mr. Mercedes"? Dlaczego warto obejrzeć "Mr. Mercedes"na Netflixie? O czym opowiada serial "Mr. Mercedes" ? Serial "Mr. Mercedes" przedstawia historię emerytowanego detektywa Billa Hodgesa, granego przez Brendana Gleesona, który otrzymuje niepokojące wiadomości od seryjnego mordercy. Ten sam sprawca, lata wcześniej, zabił wiele osób, wjeżdżając samochodem w tłum. Wiadomości prowokują Hodgesa do podjęcia śledztwa i schwytania zabójcy, zanim ten znów zaatakuje. Produkcja oparta jest na trylogii Stephena Kinga, obejmującej powieści: "Mr. Mercedes", "Finders Keepers" oraz "End of Watch". Sezon pierwszy odpowiada pierwszej książce, sezon drugi adaptuje trzecią, a trzeci – drugą. Gdzie obejrzeć "Mr. Mercedes"? Wszystkie trzy sezony serialu "Mr. Mercedes" są obecnie dostępne na platformie Netflix w Polsce. Oznacza to łącznie 30 odcinków, które można obejrzeć w dowolnym momencie. Serial błyskawicznie znalazł się w top 10 najchętniej oglądanych produkcji w Polsce. Poza Polską serial został udostępniony również w innych krajach Europy, takich jak Holandia, Włochy, Niemcy, Francja i kraje nordyckie, a także w Izraelu i Kanadzie. Wcześniej serial był emitowany w USA na Audience Network, a później na platformie Peacock. Kto występuje w serialu "Mr. Mercedes"? Główną rolę Billa Hodgesa odgrywa Brendan Gleeson. W pozostałych rolach występują: Harry Treadaway jako Brady Hartsfield Holland Taylor jako Ida Silver Jharrel Jerome jako Jerome Robinson Scott Lawrence Robert Stanton Breeda Wool Justine Lupe jako Holly Gibney Postać Holly Gibney, prywatnej detektywki z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi, po raz pierwszy pojawia się na ekranie właśnie w "Mr. Mercedes". W innym serialu na podstawie Kinga, "The Outsider", rolę Holly zagrała Cynthia Erivo. Dlaczego warto obejrzeć "Mr. Mercedes" na Netflixie? Serial "Mr. Mercedes" to trzymający w napięciu thriller Stephena Kinga, który nie tylko zyskał uznanie krytyków (91% na Rotten Tomatoes), ale także przyciągnął uwagę widzów w Polsce, trafiając do top 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netflixie. Fani mocnych wrażeń, kryminalnych zagadek i psychologicznego napięcia znajdą w tej produkcji wszystko, czego oczekują. Znakomite aktorstwo, dynamiczna fabuła i wierność pierwowzorowi literackiemu sprawiają, że serial nie zawodzi zarówno miłośników książek Stephena Kinga, jak i nowych widzów. Z 30 odcinkami dostępnymi od ręki na Netflixie, "Mr. Mercedes" to idealny wybór na intensywny serialowy maraton.
Nie „Lśnienie”, nie „To” – ten mroczny thriller King uznał za lepszy od własnej książki. Do dziś budzi emocje silniejsze niż horror
Nie każda ekranizacja zachwyca swojego autora, ale ta zrobiła to z nawiązką. Stephen King przyznał, że „Misery” przerosło jego oczekiwania – film z lat 90. do dziś trzyma w napięciu i pokazuje, że prawdziwy horror rodzi się w ludzkim umyśle.
Stephen King, autor legendarnego horroru „Misery”, zaskoczył fanów i krytyków, przyznając w wywiadzie dla „The New York Times”, że filmowa adaptacja z 1990 roku przewyższa jego własną powieść. Reżyserem ekranizacji był Rob Reiner, a główne role zagrali Kathy Bates i James Caan. King wskazał, że to właśnie chemia między aktorami i „odrobina humoru”, której brakowało w książce, sprawiły, że film lepiej oddał ducha historii. Cytując jego słowa: „Połączenie Kathy Bates i Jamesa Caana było magiczne, a film zawierał nutkę humoru, której naprawdę brakowało w książce”. Dla wielu fanów Kinga, znanego z krytyki adaptacji „Lśnienia” Stanleya Kubricka, to wyznanie było prawdziwym szokiem. Tym bardziej, że „Misery” od lat uchodzi za jedną z najbardziej wiernych ekranizacji jego twórczości. O czym opowiada film „Misery”? „Misery” to psychologiczny thriller oparty na książce Stephena Kinga z 1987 roku. Film opowiada o Paul’u Sheldonie, autorze popularnych romansów, który po ukończeniu nowej powieści ulega wypadkowi samochodowemu w czasie śnieżycy. Na pomoc przychodzi mu Annie Wilkes – była pielęgniarka i jego największa fanka. Z pozoru opiekuńcza kobieta szybko okazuje się psychopatką, która przetrzymuje Paula w zamknięciu. W miarę jak Sheldon próbuje uciec, Annie staje się coraz bardziej brutalna. Film koncentruje się na napięciu, izolacji i przemocy psychicznej, osiągając kulminację w przerażającej scenie złamania kostek młotkiem. Kathy Bates kontra Rob Reiner – kulisy oscarowej roli Kathy Bates za rolę Annie Wilkes otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, mimo że początkowo miała poważne zastrzeżenia do zmian w scenariuszu. Aktorka była rozczarowana decyzją Roba Reinera o usunięciu sceny amputacji stopy, która pojawia się w oryginalnej powieści. „Byłam załamana, że to wycięliście. Zupełnie się z tym nie zgadzałam” – miała powiedzieć reżyserowi. Mimo tych różnic, Bates stworzyła jedną z najbardziej ikonicznych i przerażających postaci kobiecych w historii kina. Nawet Reiner przyznał, że nie wierzył, że horror zapewni Bates zwycięstwo w Oscarach, co czyni jej sukces jeszcze bardziej wyjątkowym. Choć od premiery „Misery” minęły już ponad trzy dekady, film wciąż uchodzi za wzorzec perfekcyjnego thrillera psychologicznego. Reiner udowodnił, że horror nie potrzebuje nadprzyrodzonych elementów, by budzić grozę – wystarczy dwoje aktorów i duszna atmosfera izolacji. Dziś, w dobie mody na reinterpretacje klasyki, „Misery” pozostaje nie tylko jednym z najlepszych filmów opartych na twórczości Kinga, ale też opowieścią o granicach między miłością fana a obsesją. A jego autor, uznając wyższość ekranizacji nad książką, tylko potwierdził, że czasem nawet mistrz horroru potrafi dać się pozytywnie zaskoczyć.
Kultowa adaptacja powieści Stephena Kinga już na Netflix, ale to nie koniec niespodzianek. Widzowie już odliczają dni
Klasyk ery VHS, dystopijna wizja przyszłości i niezapomniana rola Arnolda Schwarzeneggera – wszystko to znów dostępne w serwisie Netflix. „Uciekinier”, film z 1987 roku oparty na powieści Stephena Kinga, powrócił do oferty platformy dokładnie 7 września 2025 roku.
Po latach nieobecności na platformie streamingowej, jeden z najbardziej kultowych filmów science fiction lat 80. powrócił na ekrany. „Uciekinier” – pełna akcji dystopijna produkcja z Arnoldem Schwarzeneggerem – od 7 września 2025 roku znów jest dostępna w serwisie Netflix. Film oparty na powieści Stephena Kinga, choć niegdyś krytykowany, z biegiem lat zyskał status klasyka VHS i proroczej wizji medialnej przyszłości. Jego powrót zbiegł się z zapowiedzią nowej adaptacji, która już wkrótce trafi do kin. W tym artykule: O czym jest kultowy „Uciekinier” z Arnoldem Schwarzeneggerem? Gwiazdorska obsada „Uciekiniera” z lat 80. Nowa wersja „Uciekiniera” już wkrótce w kinach O czym jest kultowy „Uciekinier” z Arnoldem Schwarzeneggerem? „Uciekinier” z 1987 roku to opowieść osadzona w dystopijnej wersji przyszłości – w 2017 roku, kiedy to Stany Zjednoczone pogrążone są w chaosie po kryzysie ekonomicznym. Państwo zamieniło się w totalitarny reżim, w którym społeczeństwo cierpi z powodu braku podstawowych zasobów, a przekaz medialny jest całkowicie kontrolowany przez władze. W centrum fabuły znajduje się kapitan policji Ben Richards, grany przez Arnolda Schwarzeneggera. Bohater trafia do więzienia za odmowę strzelania do cywilów, a następnie zostaje zmuszony do udziału w brutalnym reality show, w którym więźniowie walczą o życie z uzbrojonymi łowcami. „Uciekinier” został zrealizowany na podstawie powieści Stephena Kinga, napisanej w 1982 roku pod pseudonimem Richard Bachman. Choć ekranizacja odbiega od literackiego oryginału i przez lata zbierała mieszane recenzje, dziś uznawana jest za kultowy tytuł. Na Rotten Tomatoes produkcja Paul'a Michael'a Glase'a może pochwalić się wynikiem 67% pozytywnych ocen. Początkowo krytycy zarzucali jej płytką fabułę i estetykę rodem z telewizji, jednak z biegiem lat doceniono przewrotność, kampowy styl i trafne spostrzeżenia na temat współczesnych mediów. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada „Uciekiniera” z lat 80. Choć główną gwiazdą „Uciekiniera” pozostaje Arnold Schwarzenegger, film może pochwalić się imponującą obsadą drugoplanową, która nadaje produkcji niepowtarzalnego charakteru. U boku „Arniego” pojawili się m.in. Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Richard Dawson, Jim Brown, Jesse Ventura, Professor Toru Tanaka, Mick Fleetwood oraz Dweezil Zappa. Każda z tych postaci wnosi do filmu unikalną energię i wpisuje się w estetykę przerysowanego, brutalnego świata przyszłości. Szczególnie wyróżnia się Richard Dawson w roli bezlitosnego prowadzącego programu „Uciekinier”, który stworzył postać budzącą jednocześnie grozę i fascynację. Nowa wersja „Uciekiniera” już wkrótce w kinach Kultowy tytuł nie tylko wraca na Netflix, ale też doczeka się nowej, kinowej wersji. Reżyser Edgar Wright przygotowuje współczesną adaptację z Glenem Powellem w roli głównej. Premiera nowego „Uciekiniera” zaplanowana jest na listopad 2025 roku. W nowej wersji historia zostanie przepisana na nowo – główny bohater ma wziąć udział w reality show, by zdobyć pieniądze na leczenie córki. W obsadzie znajdą się również: Lee Pace, Colman Domingo, Michael Cera, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Emilia Jones, Johns Brolin oraz William H. Macy. To idealny moment, by nadrobić oryginalną wersję z 1987 roku. Powrót „Uciekiniera” na Netflix daje widzom szansę przypomnienia sobie tej ikonicznej historii tuż przed premierą nowej adaptacji. View oEmbed on the source website
15 najlepszych ekranizacji książek Stephena Kinga. Te mroczne thrillery i horrory trzeba obejrzeć
Od „Zielonej mili” do „Mrocznej wieży” – poznajcie najlepsze filmy na podstawie książek Stephena Kinga, które nie bez powodu stały się światowym fenomenem.
W tym artykule: Książki Stephena Kinga - za co je kochamy? Zielona mila, 1999 Skazani na Shawshank, 1994 Lśnienie, 1980 Stań przy mnie, 1986 Carrie, 1976 Sekretne okno, 2004 Misery, 1990 Mgła, 2007 Martwa strefa, 1983 To, 2017 Uczeń szatana, 1998 Mroczna wieża, 2017 Doktor Sen, 2019 Gra Geralda, 2017 Nazwisko Stephena Kinga kojarzy się niemal każdemu, nawet tym, którzy na co dzień nie czytają książek. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych pisarzy na świecie, który od lat zachwyca swoimi historiami pełnymi napięcia, grozy i emocji. Jego twórczość nie tylko wciąga w literackim wydaniu, ale równie dobrze sprawdza się na ekranie – zarówno w formie filmów, jak i seriali. Jeśli jesteś fanem małego ekranu, być może zainteresują cię produkcje takie jak „Po tamtej stronie”, „Strefa mroku” czy „22.11.63”. Jeżeli jednak wolisz filmy, warto sięgnąć po jedne z licznych ekranizacji jego dzieł. Przedstawiamy subiektywny TOP najlepszych adaptacji na podstawie twórczości Kinga. Każda z tych produkcji może dostarczyć ci niezapomnianych emocji. Czy któraś z nich okaże się lepsza od literackiego pierwowzoru? To pytanie, na które najlepiej odpowiedzieć samodzielnie. Fani Kinga zapewne stwierdziliby, że nic nie dorówna oryginałowi, ale trudno zaprzeczyć, że ekranizacje jego dzieł często dorównują im jakością. Książki Stephena Kinga - za co je kochamy? Książki Stephena Kinga przyciągają miliony czytelników na całym świecie. Od swojego debiutu pod koniec lat 60. pisarz zyskał miano „Króla Horroru” i do dziś nie traci swojej pozycji. Jego niebywały talent do budowania atmosfery oraz tworzenia postaci, które wydają się autentyczne i pełne życia, sprawia, że czytelnicy wciągają się w jego historie bez reszty. King doskonale łączy codzienność z nadprzyrodzonym – małe, spokojne miasteczka w jego książkach stają się areną starć z duchami, potworami czy nieznanymi siłami. Jego twórczość jednak nie kończy się na straszeniu. To także opowieści o przyjaźni, miłości, rodzinnych relacjach i walce z własnymi słabościami. King nie tylko bawi i przeraża, ale też porusza, skłaniając do refleksji. Dzięki tej wszechstronności oraz niezmiennej jakości swoich dzieł pozostaje jednym z najważniejszych pisarzy współczesnej literatury. Zielona mila, 1999 Gości w wielu rankingach najlepszych filmów wszechczasów – „Zielona mila” to klasyk, który naprawdę warto obejrzeć. Historia opiera się na powieści Stephena Kinga o tym samym tytule. Głównym bohaterem jest kierownik więzienia, Paul Edgecombe, którego życie ulega znaczącym przemianom po tym, gdy spotyka wyjątkowego więźnia. Johna Coffeya, czarnoskórego skazańca, czeka kara śmierci za zabicie dwóch dziewczynek. Delikatność i łagodność mężczyzny sprawia jednak, że pracownicy więzienia zaczynają wątpić, czy Coffey faktycznie jest mordercą… Co okaże się prawdą? Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website Skazani na Shawshank, 1994 Jeden z najpopularniejszych i najczęściej docenianych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. "Skazani na Shawshank" Bazuje na napisanym przez Stephena Kinga opowiadaniu, skupionym na historii Andy’ego Dufresne’a. Mężczyzna został niesłusznie oskarżony o zabicie swojej żony i jej kochanka. Trafia do więzienia, jednak za wszelką cenę próbuję udowodnić swoją niewinność i przekonać wszystkich, jaka jest prawda. Czy mu się to udaje? Film warto obejrzeć nie tylko ze względu na interesującą fabułę, ale również świetną grę aktorską Morgana Freemana, Tima Robbinsa czy Boba Guntona. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website Lśnienie, 1980 Lśnienie to kultowy horror. Dzieło Staneya Kubricka bazuje na powieści Stephena Kinga – talent obu twórców sprawił, że film stał się wręcz majstersztykiem. Historia opowiada o dysfunkcyjnej rodzinie, która cierpiała z powodu alkoholizmu granego przez Jacka Nicholsona ojca. Nawiedzony dom, demoniczny hotel, przerażające obrazy… To wszystko sprawia, że "Lśnienie" skutecznie zapada w pamięć. Chociaż adaptacja nie znalazła uznania u Kinga, nie da się zaprzeczyć, że "Lśnienie" jest istotnym filmem dla rozwoju horroru. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website Stań przy mnie, 1986 W wielu filmach, które powstały na podstawie powieści Kinga, występują uznani aktorzy, których rozpoznawalność nie pozostawia wątpliwości. W przypadku „Stań przy mnie” było jednak inaczej – do pracy nad filmem zaproszono młodych, początkujących aktorów, co okazało się jednak strzałem w dziesiątkę. Głównym postaciom, granym przez Rivera Phoenixa, Wila Wheatona czy Kiefera Sutherlanda, udało się ukazać trudności, jakich doświadczają dorastający ludzie. Zwłaszcza, gdy dodatkowo muszą mierzyć z tragiczną, a zarazem zagadkową, śmiercią przyjaciela... Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website Carrie, 1976 Powieściowy debiut Kinga doczekał się dwóch ekranizacji – szczególnie polecamy wersję z 1976 roku, chociaż fanom nowszego kina może przypaść do gustu remake, powstały blisko 30 lat później. "Carrie" to opowieść o zastraszanej nastolatce, która zmaga się z gnębiącymi ją rówieśnikami i niezrównoważoną matką. Historia jest przerażająca i makabryczna – nawet najwięksi miłośnicy horrorów mogą mieć trudności z utrzymaniem emocji na wodzy. Gdzie obejrzeć? iTunes View oEmbed on the source website Sekretne okno, 2004 Opowiadanie Kinga „Tajemnicze okno, tajemniczy ogród” stało się inspiracją do powstania filmu „Sekretne okno”. W głównej roli wystąpił Johnny Depp – wcielił się w pisarza, który zmaga się z depresją i nie potrafi poradzić sobie z zanikającą, twórczą weną. Wkrótce jednak się okazuje, że nie są to jego jedyne problemy. Obawiający się o swoje życie pisarz jest zmuszony sięgnąć po pomoc prywatnego detektywa – to jednak nie kończy się dobrze. Czy uda mu się wyjść cało z opresji? Gdzie obejrzeć? Ipla View oEmbed on the source website Misery, 1990 W rolę Annie, obsesyjnej fanki popularnego pisarza wcieliła się Kathy Bater, która zagrała po prostu świetnie – nie miała wobec tego wątpliwości także Akademia Filmowa, która przyznała aktorce Oscara za tę rolę. Annie bez wahania przekracza kolejne granice i pozwala swojej obsesji przejąć kontrolę nad swoim postępowaniem. Uwięzienie pisarza w swoim domu to dopiero początek... Relacja fanki i jej idola staje się doprawdy przerażająca. Gdzie obejrzeć? Player View oEmbed on the source website Mgła, 2007 Tajemnicza, niosąca ogromne niebezpieczeństwo mgła spowija cały świat. Zamknięci w supermarkecie ludzie próbują się przed nią schronić, jednak zagrożenie płynie nie tylko z zewnątrz. Do czego zdesperowani mieszkańcy są skłonni się posunąć, aby uchronić swoje życie? Jak będą funkcjonować w zamknięciu? Horrory Stephena Kinga zwykle nie są przenoszone na ekrany jeden do jednego – widać to zwłaszcza na przykładzie „Mgły”, której reżyser Frank Darabont wprowadził pewne zmiany i zaproponował swoją wersję zakończenia. Dlatego też warto ekranizacje Kinga porównywać z powieściami, na których bazują. Gdzie obejrzeć? Netflix View oEmbed on the source website Martwa strefa, 1983 Główny bohater, Johnny Smith – w tej roli wybitny Christopher Walker – budzi się ze śpiączki po pięciu latach. Mężczyzna jest zrozpaczony i czuje, że bezpowrotnie utracił swoje życie. Okazuje się jednak, że nie wszystko jest takie, jakie było przed wypadkiem i przed jego zapadnięciem w śpiączkę. Johnny zyskał wyjątkowy talent – potrafi przewidywać przyszłość. Co pokażą mu kolejne wizje? Warto zobaczyć, jak potoczy się dalsze życie bohatera. View oEmbed on the source website To, 2017 Filmy na podstawie książek Stephena Kinga wzbudzają wiele skrajnych emocji. Chociaż ich oglądanie sprawia przyjemność, czasami trudno poradzić sobie z rodzącym się przerażeniem. Wszyscy ci, którzy cierpią na koulrofobię, z pewnością wiedzą, co mam na myśli – strach przed klaunami sprawia, że oglądanie filmu „To” może nie należeć do miłych doświadczeń. Główną postacią filmu, a zarazem powieści Kinga, która stanowiła pierwowzór, jest potworny klaun, który bez żadnych obiekcji zniszczył dzieciństwo grupie nastolatków. Jak potoczyła się ich historia? Sprawdź – jeśli uwielbiasz horrory, nie pożałujesz. „To” jest jednym z najlepszych filmu tego gatunku, jakie kiedykolwiek powstały. Gdzie obejrzeć? Netflix, Player View oEmbed on the source website Uczeń szatana, 1998 Relacja niewinnego chłopca i jego sąsiada, a zarazem zbrodniarza wojennego, wywołuje ciarki. „Uczeń szatana” to przerażająca opowieść – nie brakuje budzących grozę historii o II wojnie światowej i zagładzie ludzi w obozach koncentracyjnych. Nie oznacza to jednak, że okrutne wydarzenia pozostały wyłącznie w sferze wspomnień. Nazistowski zbrodniarz wciąż pozostaje niebezpieczny i wpływa na przykładnego chłopca w sposób, jakiego młody bohater z pewnością nie mógł przewidzieć. Gdzie obejrzeć? Player Mroczna wieża, 2017 Idris Elba i Matthew McConaughey zachwycają grą aktorską na najwyższym poziomie. W „Mrocznej Wieży” toczą ze sobą walkę w postapokaliptycznym świecie – dobro i zło zderzają się ze sobą. Cała historia nawiązuje do cyklu, na który składa się osiem powieści napisanych przez Stephena Kinga. Ze względu na to, że, według samego autora, to jego najważniejsze dzieło literackie, warto zapoznać się z „Mroczną wieżą” – a następnie porównać powieści z filmową wizją reżysera, Nikolaja Arcela. Film może przypaść do gustu zwłaszcza tym, którzy pragną odpocząć od wywołujących adrenalinę thrillerów i horrorów. Gdzie obejrzeć? Player View oEmbed on the source website Doktor Sen (2019) długo oczekiwana kontynuacja „Lśnienia” podejmuje wątki rozpoczęte w klasycznym horrorze Kubricka, ale osadzona jest już w zupełnie nowym etapie życia głównego bohatera. Danny Torrance, grany przez Ewana McGregora, jako dorosły mężczyzna wciąż zmaga się z traumami z dzieciństwa i dziedzictwem mrocznego hotelu Overlook. Nękany przez duchy przeszłości i walczący z uzależnieniem, trafia na dziewczynkę obdarzoną „lśnieniem” – nadprzyrodzoną mocą, którą niegdyś sam posiadał. Razem muszą stawić czoła złowrogiej grupie „Prawdziwy Węzeł”, która poluje na dzieci z podobnymi zdolnościami. Gra Geralda (2017) "Gra Geralda" w reżyserii Mike’a Flanagana to jedna z bardziej psychologicznych i klaustrofobicznych ekranizacji powieści Stephena Kinga. Film opowiada historię Jessie Burlingame, która wraz z mężem Geraldem udaje się do odizolowanego domku letniskowego, by ożywić swoje małżeństwo erotyczną grą. Kiedy mężczyzna niespodziewanie umiera na zawał serca, kobieta pozostaje przykuta kajdankami do łóżka – bez szansy na pomoc, bez wody, bez jedzenia. Uwięziona i zdana wyłącznie na siebie, Jessie musi zmierzyć się nie tylko z fizycznym ograniczeniem, ale również z własną przeszłością, traumami z dzieciństwa i halucynacjami. Film buduje napięcie w sposób mistrzowski, operując ciszą, samotnością i potęgującym się szaleństwem. Carla Gugino w roli głównej oferuje jedną z najmocniejszych kreacji w swojej karierze. „Gra Geralda” to film, który eksploruje najgłębsze lęki i ciemne zakamarki ludzkiej psychiki, oferując widzowi niepokojące, a zarazem niezwykle angażujące doświadczenie.
To może być najlepsza ekranizacja Stephena Kinga od czasu „Bastionu”. „Instytut” ma już datę premiery i pierwsze zdjęcia
Fani Stephena Kinga mogą zacierać ręce – już 13 lipca na platformie MGM+ zadebiutuje długo wyczekiwana adaptacja jego powieści „Instytut”.
Spis treści: „Instytut” – co wiemy o fabule nowego serialu? Kiedy i gdzie zobaczymy „Instytut”? Data premiery i szczegóły emisji Kto wystąpi w ekranizacji „Instytutu”? Poznaj obsadę serialu Twórcy „Stamtąd” i „Bastionu” za kamerą nowej adaptacji Kinga Zwiastun, zdjęcia – pierwsze spojrzenie na serial „Instytut” „Instytut” – co wiemy o fabule nowego serialu? Nowy serial oparty na powieści Stephena Kinga z 2019 roku opowiada historię nastoletniego geniusza Luke’a Ellisa, granego przez Joego Freemana. Chłopak pewnego dnia budzi się w pomieszczeniu, które przypomina jego pokój – z wyjątkiem jednego szczegółu: nie ma w nim okien. Szybko odkrywa, że został porwany i trafił do tajemniczego Instytutu, miejsca, gdzie przetrzymywane są dzieci o nadzwyczajnych zdolnościach parapsychicznych. W tym samym czasie, w pobliskim miasteczku, były policjant Tim Jamieson – w tej roli Ben Barnes – próbuje rozpocząć nowe życie. Ich losy nieuchronnie się przetną, a spokój, którego Tim szukał, okaże się krótkotrwały. Serial ukazuje przerażające eksperymenty i brutalność, jakiej dzieci doświadczają w Instytucie oraz ich walkę o przetrwanie i wolność. Kiedy i gdzie zobaczymy „Instytut”? Data premiery i szczegóły emisji Premiera ośmioodcinkowego serialu odbędzie się w niedzielę, 13 lipca 2025 roku, na platformie MGM+. Informacja została ogłoszona podczas wydarzenia SXSW Festival w Londynie, które odbyło się 5 czerwca. Póki co nie wiadomo, kiedy „Instytut” trafi do Polski ani na jakiej platformie będzie dostępny. Kto wystąpi w ekranizacji „Instytutu”? Poznaj obsadę serialu W roli Luke’a Ellisa zobaczymy Joego Freemana, dla którego będzie to pierwsza główna rola. Na ekranie pojawi się również Ben Barnes, znany z takich produkcji jak „Westworld” czy „Cień i kość”, jako były policjant Tim Jamieson. Kolejne role przypadły m.in. Mary-Louise Parker (jako tajemnicza szefowa Instytutu – pani Sigsby), Simone Miller (Kalisha), Jason Diaz (Tony), Fionn Laird (Nick), Hannah Galway (Wendy), Julian Richings (Stackhouse), Robert Joy (dr Hendricks) i Martin Roach (Ashworth). W serialu zobaczymy również takich aktorów jak Jordan Alexander, Brendan Beiser czy Mary Walsh Twórcy „Stamtąd” i „Bastionu” za kamerą nowej adaptacji Kinga Serial został stworzony przez Benjamina Cavella, odpowiedzialnego wcześniej za „Bastion”, inną adaptację powieści Kinga. Reżyser Jack Bender, który pracował przy takich hitach jak „Zagubieni”, „Rodzina Soprano”, „Gra o tron” czy „Stamtąd”, skomentował: „Za każdym razem, gdy dostajesz maszynopis książki Stephena Kinga, to prawdziwe błogosławieństwo. Nie chcieliśmy, żeby to było bezlitośnie mroczne – zależało nam na lekkości, przygodzie i triumfie. […] Scenariusze są niesamowite, a do tego mieliśmy naprawdę, naprawdę dużo szczęścia z obsadą. Jak przy każdym serialu – jego jakość zależy od scenariuszy i obsady.” Cavell dodał: „To, co naprawdę mnie urzekło, to fakt, że nie jest to historia o bohaterze, który przybywa na ratunek. To opowieść o dzieciach, które decydują: ‘Jeśli chcemy się stąd wydostać, musimy zrobić to sami.’” Zwiastun, zdjęcia – pierwsze spojrzenie na serial „Instytut” Pierwsze ujawnione zdjęcia z planu serialu nie zdradzają zbyt wiele, ale już na pierwszy rzut oka widać, że klimat produkcji jest mroczny i pełen napięcia. Na jednej z fotografii widać Luke’a przypiętego do krzesła w sterylnym, białym pokoju – ma na uszach słuchawki, a przed nim migoczą tajemnicze obrazy. Z kolei na innym kadrze uchwycono Jamiesona w pełnym skupieniu, tuż przed wejściem do budynku, który z pewnością nie zwiastuje niczego dobrego.
To ma być ekranizacja marzeń fanów Stephena Kinga. Sam autor widział już scenariusz i jest zachwycony
Mike Flanagan nie rzuca słów na wiatr. Jego adaptacja na podstawie prozy Stephena Kinga ma rozmach, ambicję i błogosławieństwo samego mistrza grozy. Serial, nad którym pracuje od trzech lat, zapowiada się na wielką, pięciosezonową epopeję.
Spis treści: Mike Flanagan o „Mrocznej Wieży”: Czekanie się opłaci Stephen King chwali pracę Flanagana nad serialem Co wiemy o serialu „Mroczna Wieża” na Prime Video? Dlaczego adaptacja „Mrocznej Wieży” jest tak wyjątkowa? Kiedy możemy spodziewać się premiery serialu? Mike Flanagan o „Mrocznej Wieży”: Czekanie się opłaci Mike Flanagan ogłosił pod koniec 2022 roku, że nabył prawa do ekranizacji sagi „Mroczna Wieża” autorstwa Stephena Kinga. Od tamtego momentu nieprzerwanie pracuje nad projektem, który określa jako „budowę tankowca” – ogromne przedsięwzięcie wymagające czasu i precyzji. Scenarzysta i reżyser zapewnił, że mimo braku głośnych aktualizacji, projekt nie został porzucony. Prace nad serialem trwają już trzy lata, a ich długotrwałość wynika z ambicji, by stworzyć coś wyjątkowego – pięciosezonową epopeję fantasy. „To nie tak, że z niego zrezygnowałem. Chodzi o to, że to bardzo ambitny projekt, jak budowanie tankowca. Przez cały ten czas nad nim pracowaliśmy. Trwa to tak długo, ponieważ to ogromne przedsięwzięcie” – Mike Flanagan Stephen King chwali pracę Flanagana nad serialem Stephen King – autor epickiej sagi „Mroczna Wieża” – wyraził swoje uznanie dla pracy Mike’a Flanagana w podcaście „The Kingcast”. Pisarz zdradził, że widział fragmenty scenariusza i jest pod wrażeniem kierunku, w jakim zmierza produkcja. Według Kinga „Flanagan zaczyna dokładnie tam, gdzie powinien” i podkreślił, że rytm scenariusza jest „po prostu doskonały”. Dla Kinga, który uznał „Mroczną Wieżę” za jedno ze swoich najważniejszych dzieł literackich, taka adaptacja to osobista sprawa – dlatego zaufanie do Flanagana ma tu kluczowe znaczenie. „Widziałem urywki scenariusza i [Flanagan] zaczyna dokładnie tam, gdzie powinien. Rytm jest doskonały. Po prostu doskonały” – Stephen King w podcaście The Kingcast Co wiemy o serialu „Mroczna Wieża” na Prime Video? Serial będzie miał co najmniej pięć sezonów i powstaje we współpracy z platformą Prime Video. Mike Flanagan ukończył już scenariusz, jednak na ten moment brak szczegółowych informacji dotyczących obsady i dokładnej daty premiery. Twórca zdradził jedynie, że projekt traktuje jako „Świętego Graala” swojej kariery, a adaptacja ma być wierna książkowemu pierwowzorowi i w pełni oddać złożoność sagi. Mimo że szczegóły dotyczące fabuły są jeszcze nieznane, Flanagan obiecuje, że serial spełni oczekiwania fanów, których wśród wielbicieli Kinga nie brakuje. Sama produkcja ma wymagać dużych nakładów finansowych i logistycznych, by oddać atmosferę literackiego pierwowzoru. Dlaczego adaptacja „Mrocznej Wieży” jest tak wyjątkowa? „Mroczna Wieża” to literacki kręgosłup twórczości Stephena Kinga. Opowiada o Rolandzie Deschainie – ostatnim rewolwerowcu – który zmierza do tajemniczej wieży będącej centrum wszystkich światów. Na jego drodze pojawiają się postacie i wątki z innych książek Kinga. W 2017 roku powstała filmowa adaptacja z Matthew McConaugheyem i Idrisem Elbą, która jednak spotkała się z chłodnym odbiorem krytyków i była finansową porażką. View oEmbed on the source website Teraz Mike Flanagan stawia sobie za cel stworzenie ekranizacji, na jaką fani Kinga czekali latami. Praca nad serialem jest dla niego ogromnym wyzwaniem, którego celem jest wierne oddanie atmosfery powieści, a także eksploracja jej głęboko zarysowanego uniwersum. Kiedy możemy spodziewać się premiery serialu? Na ten moment dokładna data premiery serialu nie została podana do publicznej wiadomości. Flanagan zapewnia jednak, że prace nad projektem są nieprzerwane, a ich długotrwałość wynika z rozmachu produkcji. Zważywszy na intensywną aktywność twórcy i jego zaangażowanie w inne projekty – jak nadchodzący serial „Carrie” czy nowy film z serii „Egzorcysta” – „Mroczna Wieża” rozwija się równolegle i systematycznie. Fani wciąż muszą uzbroić się w cierpliwość, ale Mike Flanagan nie ma wątpliwości, że kiedy serial trafi na Prime Video, będzie to wydarzenie na miarę epickiej ekranizacji.
Ekranizacja zapomnianej powieści Stephena Kinga trafi do streamingu. Niewiele brakowało, by nigdy nie powstała
Stephen King i jego przerażająca "Carrie" wracają w wielkim stylu. Już w najbliższą niedzielę ekranizacja jego bestsellerowego debiutu pojawi się na Prime Video. To produkcja, która przeraziła całe pokolenia i zapewniła nominacje do Oscara.
Stephen King to niekwestionowany mistrz literatury grozy, a jego twórczość od dekad budzi emocje zarówno wśród czytelników, jak i filmowców. Pierwszym wielkim sukcesem pisarza była "Carrie", powieść wydana w 1974 roku. To właśnie ten tytuł dał początek jego spektakularnej karierze, która trwa już ponad pół wieku. W weekend ekranizacja bestsellera trafi do streamingu. W tym artykule: 1."Carrie" powraca – ekranizacja Kinga w bibliotece Prime Video 2. Stephen King i jego mroczny debiut: historia powstania "Carrie" 3. Pierwsza ekranizacja powieści "Carrie" "Carrie" powraca – ekranizacja Kinga w bibliotece Prime Video Niedawno do biblioteki Netflix trafiła ekranizacja powieści Stephena Kinga, a już w najbliższą niedzielę fani horrorów będą mogli ponownie przeżyć grozę "Carrie" dzięki Prime Video. Platforma streamingowa wprowadza do swojej oferty aż dwie ekranizacje dzieł Stephena Kinga – w tym kultową "Carrie". To doskonała okazja, by przypomnieć sobie początki kariery pisarza, który przez dziesięciolecia zdominował świat grozy. Widzowie będą mieli okazję zanurzyć się w mrocznej opowieści o wyobcowanej dziewczynie z nadprzyrodzonymi zdolnościami, której wewnętrzny gniew przemienia się w niszczycielską siłę. View oEmbed on the source website Stephen King i jego mroczny debiut: historia powstania "Carrie" Fabuła "Carrie" opowiada o 17-letniej dziewczynie prześladowanej przez rówieśników i wychowywanej przez fanatyczną matkę. W szkole nie znajduje akceptacji, a w domu nie może liczyć na wsparcie. Bohaterka skrywa jednak mroczną tajemnicę – posiada zdolności telekinetyczne, które w dramatycznych okolicznościach ujawniają się podczas balu maturalnego. Choć "Carrie" dziś uchodzi za klasykę literatury grozy, niewiele brakowało, a świat nigdy by jej nie poznał. Stephen King rozpoczął pracę nad książką z zamiarem opublikowania jej w magazynie "Cavalier", jednak porzucił ten pomysł i wyrzucił pierwsze strony do śmieci. To jego żona, Tabitha King, znalazła maszynopis i przekonała go, by kontynuował pisanie. Dzięki jej wsparciu powstała powieść, która stała się początkiem literackiego imperium Kinga. Pierwszy nakład "Carrie" liczył jedynie 30 tys. egzemplarzy, ale zniknął z półek w ekspresowym tempie. W ślad za tym sukcesem poszły propozycje ekranizacji, a pierwsza z nich pojawiła się zaledwie dwa lata później. Pierwsza ekranizacja powieści "Carrie" W 1976 roku na ekrany kin trafiła pierwsza filmowa adaptacja "Carrie" w reżyserii Briana De Palmy. W rolach głównych wystąpiły Sissy Spacek jako Carrie oraz Piper Laurie jako jej matka. Obie aktorki zostały za swoje kreacje nominowane do Oscara, co było dowodem na ogromną siłę rażenia tego horroru. Ekranizacja szybko zdobyła status kultowej, a postać Carrie na stałe wpisała się w historię filmowego horroru. Od tego czasu powstały jeszcze dwie adaptacje tej samej powieści, jednak to wersja z 1976 roku uważana jest za najwierniejszą i najbardziej wstrząsającą.
Zanim zachwyciła w „Wicked” zagrała w serialu MAX - Cynthia Erivo w niezwykłym thrillerze na podstawie powieści Stephena Kinga
„The Outsider” to niezwykły serial HBO na podstawie powieści Stephena Kinga, łączący kryminał z horrorem. Detektyw Ralph Anderson walczy z niewyjaśnioną sprawą morderstwa dziecka.
Serial „The Outsider” to produkcja, która wciąga widza od pierwszych minut i nie wypuszcza aż do samego końca. Oparty na powieści Stephena Kinga, łączy w sobie elementy kryminału i horroru, zmieniając się w niezwykłą opowieść o morderstwie, które wykracza poza wszelkie racjonalne wyjaśnienia. To historia o detektywie Ralphie Andersonie, który staje przed zagadką, w której klasyczne metody śledcze nie mają żadnej wartości, a nadprzyrodzone moce zaczynają przejmować kontrolę. To także opowieść o ludzkich dramatach, emocjach i desperacji. „The Outsider” Wszystko zaczyna się od tragedii w małym amerykańskim miasteczku w stanie Georgia, gdzie brutalnie zamordowane zostaje dziecko – jedenastoletni Frankie Peterson. Początkowo wszystko wskazuje na to, że sprawcą zbrodni jest Terry Maitland, nauczyciel i trener drużyny baseballowej, który cieszy się szacunkiem lokalnej społeczności. Dowody wydają się niezbite – ślady na miejscu zbrodni i zeznania świadków. Jego publiczne aresztowanie staje się szokującym wydarzeniem, które wywołuje napięcia w miasteczku. Jednak sprawa zaczyna się komplikować, gdy na jaw wychodzą dowody, które wskazują, że Maitland może być niewinny. Wideo z kamer rejestruje go w innym mieście, 110 km od miejsca zbrodni, w czasie gdy dziecko ginęło. „The Outsider” – adaptacja powieści Stephena Kinga „The Outsider” to jedna z najlepszych adaptacji powieści Stephena Kinga, jaką mieliśmy okazję zobaczyć na ekranie. Choć King zyskał sławę dzięki swoim książkom grozy, w tej produkcji przedstawia coś nowego. Zamiast skupić się na klasycznych elementach horroru, jak potwory czy duchy, serial podąża śladem kryminału, tworząc wciągającą i intrygującą fabułę. To historia, która najpierw przyciąga swoją detektywistyczną zagadką, a później przechodzi w mroczny, nadprzyrodzony thriller. W tej adaptacji King świetnie balansuje napięcie, pokazując, jak bardzo niewielkie miasteczka mogą skrywać tajemnice, które wykraczają poza logiczne wytłumaczenia. Serial podkreśla to, co King robi najlepiej – zderza codzienność z absolutnym złem, które nie ma wyjaśnienia, a jednocześnie jest głęboko ludzkie. Tajemnica Maitlanda Głównym wątkiem w „The Outsider” jest walka detektywa Ralpha Andersona (w tej roli Ben Mendelsohn) z niewyjaśnioną sprawą morderstwa. Anderson początkowo kieruje się logicznym rozumowaniem – zidentyfikowane dowody, świadkowie, wszystko wskazuje na Maitlanda. Jednak im bardziej zgłębia sprawę, tym więcej staje się pytań, które nie mają racjonalnych odpowiedzi. Jak to możliwe, że Maitland, który rzekomo był w dwóch miejscach jednocześnie, jest jednocześnie sprawcą i niewinnym człowiekiem? To zagadka, która stopniowo przechodzi od kryminalnego śledztwa do czegoś, co wykracza poza ludzkie pojmowanie. Od kryminału do horroru „The Outsider” to produkcja, która początkowo przypomina klasyczny kryminał, jednak szybko odkrywa przed widzami mroczniejsze, nadprzyrodzone elementy. Wraz z rozwojem fabuły, wychodzi na jaw, że morderstwo dziecka i cała sprawa nie mają wyjaśnienia w znanych nam schematach. W ślad za Andersonem i jego zespołem wkracza postać Holly Gibney (Cynthia Erivo), prywatna detektywka, która odgrywa kluczową rolę w rozwiązywaniu tajemnicy. Gibney, znana z innych dzieł Kinga, łączy racjonalne podejście z intuicją, co pozwala wyjść poza schematy klasycznego śledztwa. Serial zaskakuje nie tylko fabułą, ale i formą. Elementy nadprzyrodzone, chociaż subtelne, wprowadzają widza w świat, który balansuje na granicy rzeczywistości i zła, które nie jest z tego świata. Rola Bena Mendelsohna jako Ralpha Andersona to prawdziwa perełka. Z odcinka na odcinek detektyw zmienia się, od osoby, która kieruje się logicznym myśleniem, po człowieka, który w końcu zaczyna wierzyć w coś, czego nie da się wytłumaczyć. Cynthia Erivo jako Holly Gibney to postać równie intrygująca. Z jej neurotycznym podejściem do rzeczywistości, Holly staje się kluczowym elementem rozwiązania zagadki. W jej wykonaniu postać staje się jeszcze bardziej wyrazista, a jej sposób myślenia o sprawie wprowadza powiew świeżości i nieoczekiwanego podejścia do tradycyjnych metod ścigania zbrodni.