To najpopularniejszy serial od Apple TV. Zdążycie jeszcze obejrzeć nim pojawi się 2. sezon
Ten thriller z Jennifer Garner w roli głównej podbił Apple TV i szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji platformy. Drugi sezon „O jedno cię proszę” nadchodzi wielkimi krokami. To ostatni moment, by nadrobić serialowy hit.
Apple TV+ coraz częściej udowadnia, że potrafi tworzyć seriale, które przyciągają widzów na całym świecie. Jedną z takich produkcji jest „O jedno cię proszę” - thriller oparty na bestsellerowej powieści Laury Dave, który szybko zdobył popularność i zbudował lojalną widownię. Historia tajemniczego zniknięcia, rodzinnych sekretów i walki o prawdę wciąga od pierwszego odcinka i sprawia, że trudno oderwać się od ekranu. „O jedno cię proszę” - najpopularniejszy serial Apple TV+ Od momentu premiery „O jedno cię proszę” stało się jednym z największych serialowych sukcesów Apple TV+. Produkcja była pierwotnie planowana jako zamknięta historia, jednak ogromne zainteresowanie widzów sprawiło, że platforma szybko podjęła decyzję o kontynuacji. Powrót Jennifer Garner - zdobywczyni Złotego Globu za serial „Agentka o stu twarzach” - w roli głównej tylko podsycił oczekiwania fanów, którzy z niecierpliwością czekają na dalszy ciąg tej historii. O czym jest 1. sezon serialu „O jedno cię proszę”? Pierwszy sezon „O jedno cię proszę” zaczyna się jak klasyczna historia o nagłym zniknięciu, ale bardzo szybko skręca w stronę znacznie bardziej intymnego thrillera psychologicznego. Hannah wiedzie spokojne życie u boku męża Owena, aż pewnego dnia mężczyzna znika bez śladu, zostawiając po sobie jedynie torbę z pieniędzmi i krótką, niepokojącą wiadomość. W centrum opowieści znajduje się nie tylko zagadka zaginięcia, ale też relacja Hannah z nastoletnią Bailey - córką Owena z poprzedniego związku. Dwie obce sobie osoby, połączone nagłym kryzysem, zostają zmuszone do wspólnej ucieczki i poszukiwania prawdy. Z każdym kolejnym odcinkiem wychodzą na jaw nowe fakty z przeszłości Owena, a obraz idealnego męża i ojca zaczyna się kruszyć. Serial umiejętnie buduje napięcie, balansując między dramatem rodzinnym a thrillerem pełnym tajemnic. Ważną rolę odgrywa też klimat - zmieniające się miejsca akcji, poczucie ciągłego zagrożenia i emocjonalna niepewność bohaterów sprawiają, że „O jedno cię proszę” ogląda się jak opowieść o tym, jak dobrze (albo jak źle) znamy najbliższych nam ludzi. To sezon, który wciąga nie efektowną akcją, lecz konsekwentnie narastającym niepokojem. View oEmbed on the source website Co nas czeka w 2. sezonie „O jedno cię proszę”? Drugi sezon „O jedno cię proszę” otwiera nowy rozdział historii, który całkowicie zmienia perspektywę znaną z pierwszych odcinków. Punkt wyjścia jest mocny: Owen wraca po latach ukrywania się, a jego powrót burzy kruchą równowagę, którą Hannah i Bailey zdołały zbudować bez niego. To już nie opowieść o poszukiwaniach, lecz o konsekwencjach prawdy, która wreszcie wychodzi na jaw. Nowe odcinki skupiają się na psychologicznych skutkach dawnych decyzji - zarówno dla bohaterów, jak i ich relacji. Hannah musi zmierzyć się z pytaniem, czy można odbudować zaufanie po zdradzie i latach kłamstw, a Bailey po raz pierwszy konfrontuje się z ojcem, którego wizerunek przez długi czas istniał wyłącznie w domysłach i półprawdach. Serial odchodzi od formuły klasycznego thrillera o zniknięciu, a coraz mocniej zanurza się w dramat rodzinny podszyty napięciem i emocjonalną ambiwalencją. Drugi sezon zapowiada się jako bardziej dojrzały i mroczniejszy. Mniej oparty na samej tajemnicy, a bardziej na tym, jak prawda wpływa na ludzi, którzy muszą z nią żyć. Twórcy stawiają na pogłębienie postaci, gęstszą atmosferę i pytania o odpowiedzialność, winę oraz granice wybaczenia. To kontynuacja, która nie próbuje powtórzyć schematu pierwszego sezonu, lecz świadomie go przełamuje, oferując historię o tym, co dzieje się po rozwiązaniu zagadki. View oEmbed on the source website Gdzie oglądać serial „O jedno cię proszę”? Serial „O jedno cię proszę” dostępny jest wyłącznie na platformie Apple TV+. Premiera drugiego sezonu zaplanowana jest dopiero na 20 lutego 2026 roku, co oznacza, że widzowie, którzy mają ochotę poznać nową historię zdążą jeszcze nadrobić pierwszy sezon nim drugi pojawi się na platformie. Na start widzowie otrzymają jeden odcinek, a kolejne będą pojawiać się co tydzień.
„Biały Lotos” 4. sezon: światowej sławy aktorka dołącza do obsady. Była dwa razy nominowana do Oscara
Właśnie poznaliśmy obsadę 4. sezonu „Białego Lotosu”. Zapowiada się megahit!
Choć 3. sezon „Białego Lotosu” dobiegł końca, po kolejnym szokującym finale, HBO nie zwlekało z decyzją. Jeszcze przed premierą obecnego sezonu, w styczniu 2025 roku, oficjalnie ogłoszono kontynuację serii. Przyjrzyjmy się temu, co już wiemy o czwartej odsłonie najbardziej morderczej sieci hoteli. Gdzie zostanie nakręcony 4. sezon „Białego Lotosu”? Akcja czwartego sezonu ma zostać osadzona we Francji. Ekipa przeniesie się na Lazurowe Wybrzeże, a dokładniej do Saint-Tropez, gdzie zdjęcia mają powstać w jednym z najbardziej ekskluzywnych hoteli w regionie. Znając obsadę i lokalizację, już nie możemy się doczekać, kiedy pojawią się pierwsze zdjęcia z planu. Kto wystąpi w nowym sezonie megahitu HBO? Poznaliśmy nazwiska gwiazd czwartego sezonu „Białego Lotosu” i wszystko wskazuje na to, że szykuje się kolejny hit. Do obsady nowej odsłony serialu Mike’a White’a dołączają m.in. Helena Bonham Carter, Chris Messina i Marissa Long. Dla fanów serialu to wyjątkowo ekscytująca wiadomość. Helena Bonham Carter, znana z ról w takich tytułach jak „Harry Potter”, „The Crown”, „Jak zostać królem” czy „Fight Club”, od lat uchodzi za mistrzynię wyrazistych, pełnych napięcia kreacji. A właśnie takie osobowości najlepiej odnajdują się w świecie „Białego Lotosu”. W nowych odcinkach zobaczymy również Chrisa Messinę, kojarzonego m.in. ze „Świata według Mindy”, „Ostrych przedmiotów” oraz filmu „Air”. Z kolei Marissa Long zadebiutuje na ekranie właśnie w tej produkcji. Cała trójka dołącza do wcześniej ogłoszonej obsady, w której znaleźli się już Steve Coogan, Alexander Ludwig, AJ Michalka oraz Caleb Jonte Edwards. O czym będzie 4. sezon „Białego Lotosu”? Choć szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, seria zapewne zachowa swoją sprawdzoną strukturę: śmierć, retrospekcje i stopniowe odkrywanie, kto zginął — i dlaczego. Możemy się spodziewać ostrej satyry na temat bogactwa, przywilejów, różnic kulturowych i napięć między gośćmi a personelem — wszystko w charakterystycznym, mroczno-ironicznym stylu Mike’a White’a. Kiedy premiera nowego sezonu? Na kolejny pobyt w „Białym Lotosie” przyjdzie nam jeszcze poczekać. Między sezonami 2 i 3 upłynęły aż dwa lata, głównie przez strajki w branży filmowej. Tym razem, dzięki wcześniejszemu zamówieniu i zakończeniu sporów w Hollywood, produkcja może ruszyć szybciej. Mimo to najbardziej optymistyczny scenariusz przewiduje premierę dopiero jesienią lub zimą 2026 roku — czyli za około 18 miesięcy. Jedno jest pewne: gdziekolwiek powstanie nowy sezon „Białego Lotosu”, wszyscy chętnie zameldujemy się na kolejną podróż w świat pięknych widoków, ukrytych sekretów i perfekcyjnie splecionych intryg. Tekst ukazał się w oryginalne na ELLE.com
Ten głośny serial stał się numerem 1 na Netflix w dobę od premiery. Zetki go uwielbiają
Pierwsza część 4. sezonu „Bridgertonów” właśnie trafiła na Netflixa i jak zwykle od razu znalazła się na szczycie rankingu. Sprawdziłam, czy ten świat wciąż działa tak samo mocno jak kiedyś. I dlaczego pokolenie Z nazywa ten sezon najbardziej feministycznym w historii serialu.
Długo czekałam na ten powrót. Może nawet dłużej, niż chciałabym przyznać. Kiedy więc Netflix udostępnił pierwszą część 4. sezonu „Bridgertonów”, obejrzałam ją jednym ciągiem - bez przerw, bez scrollowania telefonu, dokładnie tak, jak ogląda się historie, które mają dać czystą przyjemność. I bardzo szybko zauważyłam, że jeszcze tego samego dnia kiedy „Bridgertonowie” weszli na platformę Internet podzielił się na dwa obozy. Jedni zachwyceni - dokładnie tak, jak przy poprzednich sezonach. Drudzy krytyczni, rozczarowani, znudzeni. Tej drugiej grupy, przyznam, nie do końca rozumiem. W tym artykule: 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa W końcu ktoś zobaczył służbę Benedict, którego można lubić… i przestać Lady Bridgerton i kobiety 50+ Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa Czwarty sezon opiera się na jednej z najbardziej znanych bajek świata. Jest bal. Jest północ. Jest ucieczka. Zamiast pantofelka - rękawiczka. Zamiast królewskiego pałacu - dom Bridgertonów. Znamy tę historię na pamięć i choć może wydawać się oklepana, to wciąż - patrząc, że „Bridgertonowie” są nr 1. na Netflix - chcemy ją oglądać. Może właśnie dlatego, że działa na jakimś bardzo pierwotnym poziomie: obietnicy, że ktoś nas dostrzeże i pokocha. Ale dla mnie ta pierwsza część 4. sezonu nie opiera się wyłącznie na historii kopciuszka i romansie Benedicta i Sophie. To coś znacznie więcej. View oEmbed on the source website W końcu ktoś zobaczył służbę Najbardziej poruszyło mnie to, jak 4. sezon w końcu pokazuje los służby - ludzi, którzy przez dekady oddawali swoje życie arystokratycznym rodom. Byli zawsze dostępni, zawsze dyspozycyjni, często pozbawieni szacunku i prawa do własnych granic. „Jeśli ci się nie podoba, możesz odejść” - brzmi jak wolność, ale w praktyce oznaczało brak wyboru. Historia Sophie wybrzmiewa właśnie w tym kontekście najmocniej. To nie tylko wariacja na temat Kopciuszka, ale opowieść o klasie, zależności i godności. I być może pierwszy raz „Bridgertonowie” tak wyraźnie oddają głos tym, którzy zwykle byli tylko tłem. Benedict, którego można lubić… i przestać Benedict od początku był tym Bridgertonem, który nie mieścił się w ramach. Trochę artysta, trochę obserwator, zawsze krok obok rodzinnych oczekiwań. Lekki duch - nie w znaczeniu niepoważny, raczej wolny. Taki, który nie chce żyć według scenariusza, nawet jeśli ten scenariusz jest piękny, bogaty i społecznie akceptowalny. W 4. sezonie ta jego „lekkość” staje się jeszcze wyraźniejsza. Benedict nie goni za małżeństwem, nie potrzebuje tytułów ani stabilizacji tylko dlatego, że tak wypada. Jego tożsamość - także ta queerowa - jest czymś naturalnym, niewymuszonym, obecnym w tle, ale znaczącym. I właśnie to Zetki cenią w tej postaci najbardziej. Warto też powiedzieć to wprost: serialowy Benedict jest znacznie łagodniejszy niż ten z książek Julii Quinn. Bardziej współczesny, bardziej uważny, mniej okrutny. A jednak są momenty - zwłaszcza w relacji z Sophie - po których można na chwilę przestać go lubić. I dobrze. Bo to nie jest sezon o idealnym bohaterze, tylko o dojrzewaniu do odpowiedzialności. View oEmbed on the source website Lady Bridgerton i kobiety 50+ Najmocniejsze sceny? Dla mnie należą do Violet Bridgerton. Jej niepewność, szczerość, momenty, w których mówi: „chcę, ale się boję”. To opowieść o ciele, które się zmieniło. O pragnieniu bycia piękną dla kogoś - nawet jeśli dawno już nie było się czyimś obiektem pożądania. O kobiecie, która jak wiele matek - poświęciła się dla swoich dzieci i zapomniała o sobie. Te sceny są czułe, delikatne i niezwykle potrzebne. Dla kobiet 50+, 60+, ale też dla młodszych, które rzadko widzą takie historie opowiedziane bez ironii, albo pozostawione w niedopowiedzeniu. Których nikt nie nauczył, że o „tych sprawach” można, a wręcz trzeba rozmawiać i nie należy się tego bać - bo przecież jak cudownie i prosto podsumowuje ochmistrzyni Bridgertonów: „każdy pije herbatę”. Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” Pokolenie Z nie bez powodu zachwyca się tym sezonem. W ich rozmowach, komentarzach „Bridgertonowie” przestają być tylko romansidłem, a zaczynają być manifestem. „To pierwszy sezon, który naprawdę mówi o szacunku”, „Nie chodzi o ślub, tylko o wybór”, "To najbardziej feministyczna część ever". Dla Zetek ten sezon jest feministyczny nie dlatego, że krzyczy hasłami, ale dlatego, że pokazuje różne drogi. Że nie każda historia musi kończyć się tym samym scenariuszem. Że pragnienia, lęki i granice są równie ważne jak miłość. Czwarty sezon „Bridgertonów” mówi o rzeczach, o których wciąż rozmawiamy za mało: o klasie, o pracy opiekuńczej, o cielesności, o strachu przed bliskością, o prawie do wyboru. To sezon mniej o fajerwerkach, bardziej o znaczeniach. I może właśnie dlatego tak mocno rezonuje z tymi, którzy oglądają go uważnie. „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś Wśród tej lawiny niepochlebnych komentarzy, które często skupiają się na scenach seksu i oklepanej historii Kopciuszka warto pamiętać po co „Bridgertonowie” zostali stworzeni. Od pierwszego sezonu serial ten ma w sobie siłę, której nie da się zaplanować ani wyprodukować algorytmem. To obraz, który trafia do wszystkich - niezależnie od statusu, zasobności portfela czy stanowiska wpisanego w stopce maila. Tak samo porusza businesswoman wracającą wieczorem z biura, jak panią ekspedientkę z Żabki, która odpala Netflixa po zamknięciu sklepu. Bo tu nigdy nie chodziło wyłącznie o bale, suknie, romanse czy gorące sceny - choć przyznajmy kochamy romansować i marzyć o takich historiach. Chodziło o emocje, które są wspólne. O pragnienie bycia zauważoną. O potrzebę bezpieczeństwa. O marzenie, że ktoś wybierze nas nie dlatego, że tak wypada, ale dlatego, że chce. To właśnie ta uniwersalność sprawia, że „Bridgertonowie” wymykają się klasowym podziałom, które sami tak dobrze znamy. Serial mówi prostym językiem o rzeczach ważnych, a jednocześnie nikogo nie wyklucza. Nie trzeba znać kodów kulturowych ani teorii feministycznych, żeby poczuć, że ta historia jest także o nas. I może dlatego - mimo zmieniających się bohaterów, kolejnych sezonów i znanych historii - wciąż działa tak samo. Jak wspólne doświadczenie, które łączy ludzi po obu stronach ekranu.
Harry Hole powraca na Netflix. Do sieci trafił pierwszy zwiastun serialu o kultowym detektywie z kryminałów Jo Nesbø
Netflix pokazał zwiastun serialu na podstawie prozy Jo Nesbø. Mroczny klimat, bohater na granicy autodestrukcji i decyzje z wysoką ceną wracają tu bez kompromisów. Reżyser Øystein Karlsen zapowiada gęstą, niepokojącą historię pełną zwrotów akcji.
W tym artykule: Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki Netflix nie zwalnia tempa – po wielkim sukcesie seriali opartych na kryminałach Cobena przygotowuje ekranizację kolejnego bestsellera. Tym razem na platformę trafi powieść Jo Nesbø, skandynawskiego mistrza gatunku, którego książki przełożono na 50 języków i sprzedano w ponad 60 milionach egzemplarzy na całym świecie. Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix Jo Nesbø to autor, który zrewolucjonizował gatunek skandynawskiego kryminału. Seria o detektywie Harrym Hole, w tym takie tytuły jak „Pierwszy śnieg” czy „Człowiek nietoperz”, uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych pisarzy na świecie. Do tej pory ekranizacji doczekało się niewiele książek, w tym norweski thriller „Łowcy głów” z 2011 roku, wspomniany już „Pierwszy śnieg” czy niezbyt udana adaptacja powieści „Słońce” w postaci filmu „Król Złodziei”. Netflix postanowił rozwinąć uniwersum Harry’ego Hole’a, sięgając po cały cykl powieści Jo Nesbø. Pierwszy sezon skupi się na wątkach z „Pentagramu” – jednej z najbardziej przełomowych odsłon historii bohatera, która najlepiej odsłania jego rozdarcie, obsesje i niejednoznaczne podejście do moralności. To pierwszy raz, kiedy serial przedstawi historię solidnie z perspektywy Harry’ego. To jest niesamowicie wciągająca książka, a serial będziesz musiał obejrzeć dwa razy, żeby zdać sobie sprawę, że mogłeś to rozgryźć po drodze. Stawiam piwo w Schroder’s, jeśli ktoś zrozumie całą fabułę przed końcem - chyba że przeczytałeś książkę. – powiedział reżyser i producent serialu Øystein Karlsen w rozmowie z Tudum. Showrunnerem projektu pozostaje sam Jo Nesbø, który aktywnie uczestniczył w pracach nad scenariuszem. Autor podkreśla, że adaptacja zachowuje ducha literackiego oryginału, ale korzysta z możliwości, jakie daje dłuższy format - pozwalając na pogłębienie relacji między bohaterami i mocniejsze zaakcentowanie psychologicznych niuansów: Dla mnie opowiadanie historii nie polega na serwowaniu ludziom tego, czego myślą, że chcą, ale tego, czego nie wiedzieli, że chcą. Postaramy się stworzyć coś świeżego, ekscytującego i zaskakującego w odniesieniu do książkowej wersji Harry’ego. „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Zdjęcia rozpoczęły się 23 maja 2024 roku i były kręcone przez 113 dni w ponad 160 lokalizacjach, w tym w kultowych, norweskich miejscach znanych z książki, takich jak restauracja Schrøder i Frognerbadet. Netflix właśnie udostępnił pierwszy zwiastun produkcji. Zapowiedź pokazuje mroczne kadry Oslo, pogrążonego w strachu przed seryjnym mordercą. Przestępca zostawia na miejscu zbrodni charakterystycznie okaleczone ciała, co tylko potęguje poczucie zagrożenia. W zwiastunie ukazane są także zmagania Hole’a z własną przeszłością, nałogiem i niewyjaśnioną śmiercią Ellen – jego byłej partnerki. Całość zapowiada się na intensywną i emocjonalną opowieść o poświęceniu, moralnych dylematach i niebezpiecznych grach, które prowadzi zarówno z mordercą, jak i samym sobą. View oEmbed on the source website Znana jest również obsada „Harry Hole”. W tytułowej roli detektywa Hole zobaczymy Tobiasa Santelmanna. Dołączą do niego: Joel Kinnaman jako Tom Waaler i Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Serial będzie się składał z 9 odcinków, a jego premiera na Netflix została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki To historia o seryjnym mordercy, z którym musi się zmierzyć Harry Hole – kultowy antybohater kryminałów. Błyskotliwy, lecz wewnętrznie rozbity detektyw walczy nie tylko z przestępcami, ale też z własnymi demonami. W pierwszym sezonie Hole trafia na dwóch groźnych przeciwników: tajemniczego zabójcę oraz swojego odwiecznego wroga – skorumpowanego detektywa Toma Waalera. Wraz z rozwojem śledztwa granice między dobrem i złem coraz bardziej się zacierają, a stawką staje się nie tylko schwytanie mordercy, lecz także rozliczenie Waalera. Mroczny klimat, psychologiczna głębia i napięta relacja Harry’ego z Tomem napędzają opowieść o świecie, gdzie każda decyzja ma swoją cenę. Fani kryminałów mogą już odliczać dni, bo wszystko wskazuje na to, że Netflix szykuje kolejny hit, który podbije rankingi oglądalności!
To jak powrót do przeszłości. Ten mini-serial trafił w końcu na streaming. W latach 90. oglądali go wszyscy, którzy posiadali telewizory
„Północ-Południe”, kultowy mini-serial wyprodukowany w latach 80., w końcu trafił na polski streaming. Historia wojny, miłości i przyjaźni przyciągała miliony widzów w latach 90. i wciąż zachwyca emocjami i rozmachem z jakim go zrealizowano.
Lata 90. w Polsce przyniosły transformację ustrojową, która otworzyła nas na świat i nowe kultury. Wciąż zdarzały się gospodarstwa domowe bez telewizora, choć odbiornik stawał się już niemal obowiązkowym wyposażeniem każdego domu. Telewizja stawała się głównym centrum rozrywki. Ludzie zasiadali przed ekranami, oglądając programy takie jak Disco Relax, Koło Fortuny czy Va banque. Pojawienie się miniserialu „Północ-Południe” było prawdziwym wydarzeniem. Każdy odcinek przyciągał miliony widzów i był sposobem na wspólne spędzanie czasu z rodziną. Pamiętam, że uwielbiałam oglądać go z moim tatą. Przenosił nas w świat wojny secesyjnej, dramatów rodzinnych i wielkich historii miłosnych. I teraz, po latach, serial w końcu trafił do Polski na streaming - na platformę Prime Video, co pozwala nowym widzom nadrobić ten klasyk, który tak mocno zapisał się w historii kina. A Patrickowi Swayze'owi otworzył drzwi kariery. O czym jest „Północ-Południe”? Miniserial przedstawia historię przyjaźni i konfliktów dwóch rodzin - przemysłowców z Północy i plantatorów z Południa - na tle wojny secesyjnej. Widzowie śledzą zmagania bohaterów po obu stronach barykady, obserwują dramaty wojenne, konflikty polityczne, ale także historie miłosne i rodzinne napięcia. To historia, która łączy w sobie romans, dramat i historię, a każdy odcinek ma w sobie rozmach i dbałość o szczegóły. W Polsce serial zadebiutował w 1990 roku, tuż po transformacji ustrojowej i pojawieniu się wielu nieznanych dotąd amerykańskich produkcji. Miniserial był takim magicznym portalem, przenosił widzów w XIX wiek, a jednocześnie zachwycał realizacją, która na początku lat 90. była rzadkością w telewizji. View oEmbed on the source website Obsada i legendy Hollywood Główne role zagrali Patrick Swayze i James Read, a serial zasłynął też epizodami z udziałem legend Hollywood: Elizabeth Taylor, David Carradine, Gene Kelly, Robert Mitchum, Johnny Cash, Jonathan Frakes, Jean Simmons, Inga Swenson czy Peter O’Toole. Postacie kobiece, takie jak Konstancja Hazard (Wendy Kilbourne) czy Medeline Febray LaMotte (Lesley-Ann Down), miały własną wolę i wpływ na fabułę, co w tamtych czasach było wyjątkowe i dodawało serialowi świeżości. Produkcja z rozmachem „Północ-Południe” to przykład telewizji z rozmachem. Na potrzeby produkcji wydano ponad 25 mln dolarów - kwotę przewyższającą wiele ówczesnych seriali, a która dziś wciąż robi wrażenie. Nakręcenie dwóch sezonów zajęło ponad dwa lata, zrealizowano 940 scen aż w pięciu stanach USA, zatrudniając setki statystów i ekipy rekonstrukcyjne. Na planie powstało 8700 kostiumów - wszystko po to, by wiernie oddać realia XIX wieku i wojny secesyjnej. Produkcja była też miejscem powstawania prawdziwych miłości. James Read i Wendy Kilbourne zakochali się w rzeczywistości, grając ekranową parę. Aktorzy pozostają razem już od ponad 40 lat i mają dwójkę dzieci. Inne serialowe małżeństwa także przeniosły uczucia z planu do życia prywatnego, co pokazuje, że magia „Północ-Południe” działała nie tylko na ekranie. Gdzie obejrzeć online „Północ-Południe”? Teraz miniserial jest dostępny na platformie Prime Video, gdzie na razie można obejrzeć pierwsze sześć odcinków z trzech części, które powstały. To idealna okazja, by przypomnieć sobie klasyczną czołówkę, kultowy motyw muzyczny i przeżyć na nowo historię przyjaźni, wojny i miłości, która kiedyś wciągała miliony widzów w Polsce. View oEmbed on the source website
Perełka od Netflixa. „Od zera” to wzruszająca historia o miłości, która zmienia życie
„Od zera” to poruszający serial Netflixa, który pokazuje, że prawdziwa miłość wymaga odwagi. Wzrusza równie mocno, co „Pamiętnik”.
Netflix ma w swojej ofercie wiele ukrytych perełek, które nie rzucają się w oczy od razu, a potrafią wycisnąć łzy i wzruszyć do głębi. Jedną z takich produkcji jest miniserial „Od zera”. Opowieść o miłości, która zmienia życie i stawia bohaterów przed trudnymi wyborami. Serial wciąga od pierwszych minut, pokazując zarówno piękno włoskich krajobrazów, jak i złożoność emocjonalną bohaterów. „Od zera” - o czym opowiada wzruszający serial na Netflix? Serial opowiada historię Amy Wheeler, młodej Amerykanki, która porzuca stabilne życie i wyjeżdża do Florencji, by realizować swoją pasję malarską. To tam poznaje Lina, sycylijskiego szefa kuchni, z którym rodzi się prawdziwe uczucie. Wspólnie muszą zmierzyć się z różnicami kulturowymi, nowym życiem w Los Angeles oraz trudnymi doświadczeniami osobistymi, w tym poważną chorobą Lino. Produkcja nie jest typowym romansem z happy endem. Serial pokazuje, że miłość wymaga odwagi, kompromisów i zrozumienia. View oEmbed on the source website „Od zera” to historia pełna emocji i wzruszeń. Serial balansuje między romantyzmem a dramatem, pokazując, że prawdziwe uczucie nie zawsze jest proste. Twórcy dbają o autentyczność bohaterów i realistyczne reakcje na trudne sytuacje, dzięki czemu produkcja angażuje i porusza widza. Sceny są pełne detali - od codziennych gestów bohaterów po intymne rozmowy, które nadają całości głębi i prawdziwego życia. Humor i czułe momenty przeplatają się z poważnymi wydarzeniami, co sprawia, że serial pozostaje w pamięci długo po zakończeniu odcinka. Serial dostępny jest wyłącznie na Netflix. „Od zera” - miejsca akcji Akcja serialu rozgrywa się w trzech głównych lokalizacjach. Florencja to początek miłosnej historii Amy i Lina - miasto pełne sztuki, wąskich uliczek i romantycznych placyków. Los Angeles pokazuje wyzwania, jakie niesie ze sobą adaptacja do nowego życia w dynamicznym mieście, gdzie różnice kulturowe stają się bardziej wyraźne. Sycylia, ojczyzna Lina, wprowadza włoski koloryt, kulinarne tradycje i krajobrazy, które wpływają na decyzje bohaterów i nadają historii autentyczny klimat. „Od zera” - obsada i twórcy W rolach głównych występują Zoe Saldaña (zdobywczyni Oscara za film „Emilia Perez”) i Eugenio Mastrandrea. Saldaña wciela się w Amy Wheeler, artystkę odkrywającą prawdziwą pasję i miłość. Eugenio Mastrandrea jako Lino pokazuje trudności adaptacji w nowym środowisku. Duet aktorski tworzy wyraźną chemię i emocjonalną głębię. Za produkcję odpowiada Hello Sunshine, należąca do Reese Witherspoon. Showrunnerem jest Mike Daniels, a producentkami wykonawczymi - Jessica Rhoades i sama Zoe Saldaña, co pozwoliło serialowi zachować autentyczność i emocjonalną intensywność. Serial „Od zera” powstał na podstawie autobiografii Tembi Locke Serial „Od zera” oparty jest na autobiograficznej książce Tembi Locke pt. „From Scratch: A Memoir of Love, Sicily and Finding Home”. Locke, która sama przeżyła historię podobną do tej przedstawionej w serialu, dzieli się z widzami swoją osobistą podróżą przez miłość, życie z partnerem z innej kultury oraz wyzwaniami, jakie stawia przed nami los. Tembi Locke była mężatką Saro Gullo, włoskiego szefa kuchni, który sam zmagał się z chorobą, co jest jednym z głównych wątków serialu. Autorka przelała swój ból na papier, a jej książka została bestsellerem. Prawa do ekranizacji zostały kupione przez firmę producencką Hello Sunshine, należącą do Reese Witherspoon.
„Rodzina Soprano” to kultowy serial, który zmienił telewizję. Mimo upływu 27 lat wciąż zachwyca fanów mafijnych porachunków
27 lat po premierze „Rodzina Soprano” wciąż zachwyca widzów na całym świecie. Serial, który oczarował telewizję pod względem psychologicznej głębi i realistycznego przedstawienia mafii, pozostaje ponadczasowym fenomenem i obowiązkową pozycją dla fanów ambitnej telewizji.
Lata 90. były złotą erą telewizji. Dekadą, w której miliony widzów dorastały przy serialach takich jak „Słoneczny patrol”, „Beverly Hills 90210” czy nieśmiertelna „Moda na sukces”. Ekrany wypełniały kalifornijskie słońce, idealne fryzury i historie, które miały być przede wszystkim eskapistyczne. Ale równolegle, trochę po cichu, zaczęła rodzić się zupełnie inna telewizja. Taka, która zamiast marzeń sprzedawała niepokój, zamiast bohaterów bez skazy - ludzi pełnych sprzeczności, a zamiast łatwych happy endów proponowała psychologiczną głębię i mroczną prawdę o ludzkiej naturze. To właśnie z tej potrzeby opowiadania o ciemniejszej stronie codzienności narodziły się seriale, które na zawsze zmieniły telewizję, a „Rodzina Soprano” stała się ich niekwestionowanym symbolem. W tym artykule: „Rodzina Soprano” - o czym jest kultowy serial z końcówki lat 90.? Dlaczego „Rodzina Soprano” zrewolucjonizowała telewizję „Rodzina Soprano” - postacie i fenomen Tony’ego Soprano Dlaczego „Rodzina Soprano” wciąż jest aktualna? Gdzie obejrzeć „Rodzinę Soprano”? „Rodzina Soprano” - o czym jest kultowy serial z końcówki lat 90.? 10 stycznia 1999 roku światło dzienne ujrzał pierwszy odcinek „Rodziny Soprano”, który zrewolucjonizował telewizję. Serial Davida Chase’a wprowadził nowy wymiar opowiadania historii - połączenie brutalnego świata mafii z psychologiczną analizą bohaterów. Tony Soprano, boss mafii z New Jersey, prowadzi podwójne życie: jako przestępca i jako ojciec rodziny. Regularne wizyty u terapeutki, dr Jennifer Melfi, stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych wątków serialu, a skomplikowane relacje Tony’ego z matką Livią i innymi członkami rodziny podkreślały ludzką stronę bohatera. View oEmbed on the source website Dlaczego „Rodzina Soprano” zrewolucjonizowała telewizję W czasach prostych fabuł i jednoznacznych bohaterów, „Rodzina Soprano” pokazała, że seriale mogą być równie złożone i ambitne jak kino. Produkcja HBO stała się wzorem dla późniejszych hitów, takich jak „Breaking Bad”, „Mad Men” czy „The Wire”. Serial udowodnił, że opowieści o mafii mogą łączyć brutalność, dramat rodzinny i psychologiczną głębię - to właśnie dzięki temu „Rodzina Soprano” pozostaje kultowa po ponad dwóch dekadach. „Rodzina Soprano” - postacie i fenomen Tony’ego Soprano Centralną postacią jest Tony Soprano (James Gandolfini), bezwzględny mafiozo, a jednocześnie ojciec i mąż zmagający się z kryzysami emocjonalnymi. Serial pokazał jego złożoną psychikę i moralne dylematy, które czynią z niego ikonę telewizji XXI wieku. Równocześnie wątek relacji Tony’ego z rodziną - zarówno biologiczną, jak i mafijną - oraz toksyczna więź z matką Livią, nadają historii uniwersalny wymiar. Kobiety w serialu, w tym Carmela Soprano, mają własne ambicje i konflikty, co wprowadziło w końcówce lat 90. nową jakość do telewizyjnego świata gangsterów. Dlaczego „Rodzina Soprano” wciąż jest aktualna? Mimo 27 lat od premiery, Rodzina Soprano pozostaje aktualna dzięki uniwersalnym tematom: rodzinie, lojalności i moralnym wyborom. Tony Soprano pokazuje, że nawet najbardziej brutalne postacie zmagają się z własnymi demonami. Serial zdobył aż 21 nagród Emmy i 5 Złotych Globów, co czyni go jedną z najbardziej utytułowanych produkcji telewizyjnych. Doskonały scenariusz, aktorstwo i wątki psychologiczne sprawiają, że serial wciąż przyciąga miliony widzów. Gdzie obejrzeć „Rodzinę Soprano”? Wszystkie 6 sezonów „Rodziny Soprano” - czyli łącznie 86 odcinków - można obejrzeć dzięki platformie HBO Max, razem z innymi kultowymi produkcjami HBO. To idealna okazja, by przypomnieć sobie losy Tony’ego Soprano lub odkryć je po raz pierwszy.
Brat zapytał mnie, co obejrzeć na Netflixie w klimacie nordic noir. Poleciłam mu ten genialny kopenhaski thriller
„Kasztanowy ludzik” to esencja gatunku nordic noir i jeden z najmocniejszych seriali, jakie można obejrzeć na Netflix. Ten kopenhaski thriller polecam wszystkim znajomym - jeszcze nikt się nie zawiódł.
W tym artykule: O czym jest kopenhaski thriller „Kasztanowy ludzik”? Opinie o skandynawskim serialu „Kasztanowy ludzik” „Kasztanowy ludzik” to klasyka gatunku „nordic noir” Są seriale, które ogląda się dla rozrywki. Są też takie, które nie pozwalają oderwać się od ekranu, bo każdy odcinek zostawia cię z niedosytem i pytaniem: co dalej? „Kasztanowy ludzik” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. O czym jest kopenhaski thriller „Kasztanowy ludzik”? „Kasztanowy ludzik”, to duński kryminał w reżyserii Sørena Sveistrupa, który zadebiutował na platformie Netflix w 2021 roku. Akcja serialu toczy się w Kopenhadze, gdzie brutalny morderca zostawia przy swoich ofiarach niepokojącą wizytówkę — figurkę zrobioną z kasztanów i zapałek. Z pozoru dziecięca zabawka staje się symbolem śmierci i początkiem przerażającej zagadki. Śledztwo prowadzi duet kompletnie różnych od siebie detektywów: zamknięty w sobie, zmęczony życiem Mark Hess i ambitna, konkretna Naia Thulin. Z każdym odcinkiem sprawa staje się coraz bardziej osobista, a tropy prowadzą w mroczne tajemnice sprzed lat. „Kasztanowy ludzik” umiejętnie łączy skomplikowaną intrygę z wciągającymi wątkami, stopniowo ujawniając, co naprawdę się wydarzyło. Opinie o skandynawskim serialu „Kasztanowy ludzik” Serial dostępny jest na platformie Netflix i cieszy się wysokimi ocenami zarówno od krytyków, jak i widzów. Na portalu Filmweb uzyskał ocenę 7,2/10 na podstawie 26 tysięcy głosów. Użytkownicy chwalą go za trzymającą w napięciu fabułę oraz mroczny klimat. „Kasztanowy ludzik” to klasyka gatunku „nordic noir” „Kasztanowy ludzik” to produkcja, która doskonale oddaje charakterystyczny dla stylu „nordic noir” klimat. Deszczowa, ponura Kopenhaga, ciemne lasy, stare domy i grobowa cisza — idealne tło dla historii o seryjnym mordercy. Serial nie epatuje przesadną brutalnością — tu groza kryje się w szczegółach i w atmosferze niepokoju, która wisi w powietrzu od pierwszej do ostatniej minuty. Jak to bywa w gatunku noir, główni bohaterowie stawiają czoła nie tylko skomplikowanej zagadce kryminalnej, ale także walczą z własnymi demonami. „Kasztanowy ludzik” to moim zdaniem jeden z najlepszych thrillerów dostępnych na Netflix. Jeśli lubisz mroczną atmosferę, brutalne zbrodnie, wciągające śledztwa i gęsty klimat — koniecznie go obejrzyj.
„Obejrzałam w jeden wieczór”. Ten serial o macierzyństwie bez lukru jest idealny na binge-watching
„Ginny & Georgia” - serial na Netflix, który pochłania dopracowaną fabułą i popisową grą aktorską. Nic dziwnego, że tytuł o relacji matki i córki cieszy się taką popularnością wśród widzów. To, czy 4. sezon „Ginny & Georgia” pojawi się jeszcze w tym roku stoi pod znakiem zapytania.
Spis treści: O czym jest serial „Ginny & Georgia”? Obsada i twórcy „Ginny & Georgia” „Ginny & Georgia” to gwarantowany binge-watching Uwielbiany serial na Netflix: „Ginny & Georgia” O czym jest „Ginny & Georgia” - serial na Netflix? „Ginny & Georgia” to serial na Netflix, który zdobył serca fanów od pierwszego sezonu. Uwielbiana produkcja skupia się na losach trzyosobowej rodziny: Georgii Miller oraz jej dzieci Ginny i Austina. Trudno przeszłość i nastoletnie macierzyństwo bez grosza na koncie nie ułatwiły kobiecie wychowania dzieci, ale ona nigdy się nie poddała. Wciągu kilku odcinków orientujemy się, że Georgia to matka, która walczy jak lwica, by zapewnić pociechom, to czego ona nie miała. Pierwsza odsłona serialu skupia się na historii Georgii, której rodzina osiada w małym miasteczku Wellsbury w Massachusetts. Po wielu latach „na walizkach” trio szuka stabilizacji, która po śmierci byłego męża kobiety, jest im niezwykle potrzebna. Wszystko zmierza w dobrym kierunku. Ginny aklimatyzuje się i poznaje grupkę przyjaciółek. Zakochuje się i przeżywa pierwsze rozterki. Natomiast Georgia, która ma wrodzony talent do jednania sobie ludzi, poznaje sympatycznego właściciela kawiarni - Blue Farm, Joego, oraz burmistrza Paula, z którym nawiązuje prywatną relację. Przeszkodą okazuje się tata Ginny, do którego wciąż (i to z wzajemnością) żywi uczucia. Przez następne dwa sezony śledzimy perypetie rodziny Millerów, która jak tylko wychodzi na prostą, nagle mierzy się z kolejnym skandalem. Demony przeszłości nie pozwalają Georgii pójść naprzód i chronić dzieci, tak jakby tego chciała. Do czego się posunie, by zagwarantować Ginny i Austinowi godną przyszłość? Obsada i twórcy „Ginny & Georgia” Serial stał się międzynarodowym hitem nie tylko za sprawą wyjątkowej fabuły, ale też wybitnej obsady. Popisowe role zagrali m.in.: Brianna Howey (Georgia), Antonia Gentry (Ginny), Felix Mallard (Marcus), czy Sara Waisglass (Maxine). Oprócz nich w produkcji występują: Diesel La Torraca (Austin), Nathan Mitchella (Zion), Raymond Ablack (Joe), Scott Porter (Paul), Jennifer Robertson (Ellen), Mason Temple (Hunter), Katie Douglas (Abby), Nikki Roumel (młoda Georgia) oraz Sabrine Grdevich (Cynthia Fuller). Sarah Lampert, twórczyni serialu, stworzyła obraz, w którym naprzemiennie przeplatają się dwa światy – przeszłość i teraźniejszość. Narracja jest prowadzona dwutorowo, dzięki czemu poznajemy nastoletnie lata Georgii oraz małych Ginny i Austina, a także aktualne problemy całej trójki. Ten zabieg pozwolił poniekąd wytłumaczyć decyzje, które kobieta podejmuje w obecnym wieku i motywacje, które nią kierowały kiedyś. „Ginny & Georgia” to gwarantowany binge-watching Serial „Ginny & Georgia” porusza czułą strunę i absolutnie zasługuje, żeby być numerem 1 na Netflixie. Mimo swojego obyczajowego charakteru trafnie przemyca wątki kryminalne, komediowe i dramatyczne. Nigdy nie wiesz, co wydarzy się w kolejnym odcinku. Jego największą siłą są poruszane między wierszami fabuły ważne tematy jak rasizm, depresja, okaleczanie się, czy przemoc domowa. Tytuł w nieoczywisty sposób pokazał mi trudy macierzyństwa i skomplikowaną relację matki z córką. Udowadnia, jak ważna w życiu jest przynależność i poczucie stabilności. Za sprawą rodzicielstwa Georgia musiała dorosnąć szybciej niż tego chciała. I za wszelką cenę nie chce takiego losu dla swojej córki. Ale czy despotyczne działania i ciągła ucieczka od przyszłości to recepta na zło tego świata? Serial udowadnia, że nie. Nie da się wciąż udawać kogoś innego i nigdy nie ściągać maski. Na przestrzeni wszystkich sezonów tytuł w piękny sposób pokazuje autorefleksje bohaterów i ich przemiany. „Ginny & Georgia” - kiedy 4 sezon? Oryginalna produkcja platformy cieszy się ogromną popularnością. Zwiastun trzeciego sezonu obejrzało 3,3 miliona widzów, a tuż po premierze tytuł wskoczył na pierwsze miejsce wśród najpopularniejszych seriali. Ostatni z dostępnych sezonów nie został jednoznacznie zakończony, ale bez obaw, już wiemy, że ciąg dalszy nastąpi! Ostatnio Netflix opublikował listę seriali, których premiera została przesunięta z 2026 na 2027. To czy „Ginny & Georgia” pojawią się jeszcze w tym roku stoi pod wielkim znakiem zapytania. Istnieje pewna nadzieja, że zdoła powrócić pod koniec 2026 roku, ponieważ prace nad nim powoli się kończą.
Pacjenci najczęściej umierali na jej dyżurze. Upiorny, 4-odcinkowy serial opowiada o zbrodni, która wstrząsnęła Danią
Ten serial ma tylko 4 odcinki, ale intryga wciąga od pierwszych minut, zwłaszcza, że ta historia wydarzyła się naprawdę. Pielęgniarka Christina Hansen miała celowo doprowadzać do zatrzymania akcji serca u swoich pacjentów.
Ostatnio największą popularnością wśród seriali cieszy się medyczny "The Pitt". To emocjonujący zapis tego, co dzieje się podczas jednego dnia pracy na SOR. Innym serialem, który odkrywa przed widzem szpitalny świat jest "Pielęgniarka". W tym przypadku ratowanie życia pacjenta nie jest tematem produkcji. "Pielęgniarka" z 2023 roku jest oparta na sprawie Christiny Hansen, która miała celowo doprowadzać do zatrzymania akcji serca u pacjentów. Historia zbulwersowała opinię publiczną w Skandynawii. Serial jest dostępny na platformie Netflix Polska. "Pielęgniarka" - serial oparty na faktach Serial "Pielęgniarka" dostępny na Netflix od 27 kwietnia 2023 roku to oparta na faktach duńska produkcja, która przybliża wydarzenia z szpitala w Nykøbing Falster. Fabuła opowiada historię młodej pielęgniarki Pernille Kurzmann, która rozpoczynając pracę na oddziale ratunkowym, zaczyna podejrzewać, że jej mentorka – Christina Aistrup Hansen – celowo szkodzi pacjentom. Serial, utrzymany w klimacie thrillera medycznego, bazuje na książce „Pielęgniarka – Historia zbrodni, które wstrząsnęły Skandynawią” autorstwa Kristiana Corfixena. Zrealizowany został przez reżysera Kaspera Barfoeda, znanego z produkcji takich jak „Kasztanowy ludzik”. Christina Hansen – kim była pielęgniarka z Nykøbing Falster? Christina Aistrup Hansen, w czasie wydarzeń mająca 31 lat, była cenioną pielęgniarką w szpitalu Nykøbing Falster w Danii. Pracowała na nocnych dyżurach, podczas których regularnie dochodziło do niewyjaśnionych zatrzymań akcji serca u pacjentów. Współpracownicy żartowali, że pacjenci najczęściej umierają „na straży Christiny”. Kluczowe wydarzenia rozegrały się podczas nocnego dyżuru z 28 lutego na 1 marca 2015 roku. Tego wieczora, aż cztery osoby, których stan był wcześniej stabilny, znalazły się w krytycznym stanie. Troje z nich – Anna Lise Poulsen (88 lat), Viggo Holm Peterson (66 lat) i Svend Aage (86 lat) – zmarło. Jedynie 72-letnia Maggi Margrethe Rasmussen przeżyła, dzięki szybkiej interwencji i podaniu odtrutki. Nowo zatrudniona pielęgniarka Pernille, widząc niepokojące zachowanie Christiny, zebrała dowody, które doprowadziły do wezwania policji i zatrzymania podejrzanej. Proces, wyrok i kontrowersje wokół Christiny Hansen W czerwcu 2016 roku Christina Hansen została skazana na dożywocie za trzy morderstwa i jedno usiłowanie zabójstwa. Odebrano jej również prawo wykonywania zawodu pielęgniarki. Jednak w maju 2017 roku Sąd Najwyższy uniewinnił ją od zarzutu morderstw, argumentując, że inne czynniki mogły przyczynić się do zgonów pacjentów. Ostatecznie została skazana na 12 lat więzienia za usiłowanie zabójstwa czterech pacjentów. Christina nigdy nie przyznała się do winy. Biegli stwierdzili u niej zaburzenia osobowości typu histrionicznego. Od marca 2023 roku miała prawo ubiegać się o przedterminowe zwolnienie.