Burzliwa miłość, zdrady i twórczość. Netflix szykuje serial o Fridzie Kahlo. Ma być jak „bomba owinięta w jedwab”
Miłość, zdrady, sztuka i polityka - Netflix zapowiada serial o Fridzie Kahlo i Diego Riverze, jednym z najbardziej intensywnych i skomplikowanych związków w historii. To opowieść, w której uczucie i twórczość nieustannie się przenikają.
Netflix ogłosił prace nad serialem poświęconym Fridzie Kahlo i jej relacji z Diego Riverą. Produkcja ma skupić się nie tylko na ich biografiach, ale przede wszystkim na związku, który łączył miłość, obsesję i sztukę. Zapowiada się historia pełna emocji - intensywna, namiętna i oparta na postaciach, które do dziś działają na wyobraźnię. Oś fabuły: namiętność, zdrady i twórczość w nieustannie zmieniającym się tle Zapowiedziana historia ma pokazać związek Kahlo i Rivery jako relację pełną napięć, w której obok miłości pojawiają się zdrady i wspólna praca twórcza. Twórcy serialu opowiedzą o tym, jak ich wybory i artystyczne decyzje kształtowały się pod wpływem kontekstu politycznego, społecznego i artystycznego. Netflix podkreśla, że będzie to portret związku, który staje się jednocześnie napędem, polem ścierania się charakterów i zjawiskiem obserwowanym przez innych. Nowy tytuł powstanie na bazie książki „Rien n'est noir” autorstwa Claire Berest. Netflix nie ujawnił jeszcze wielu szczegółów, ponieważ produkcja jest obecnie w fazie rozwoju. Na tym etapie wiadomo, jaki materiał literacki stanowi punkt wyjścia oraz kto odpowiada za reżyserskie stery. Reszta elementów, które zwykle rozpalają ciekawość widzów, pozostaje niepotwierdzona. Dwukrotnie brali ślub, a ich historia ma stać się sercem serialu Frida Kahlo i Diego Rivera pobrali się dwukrotnie - ich relacja była pełna rozstań i powrotów, ale nigdy nie była obojętna. Łączyła ich nie tylko miłość. Rivera wspierał karierę Kahlo, ale jednocześnie długo pozostawał w cieniu jej rosnącej niezależności. Z kolei Kahlo konsekwentnie odrzucała rolę „muzy wielkiego artysty”, budując własną tożsamość i język malarski, w którym osobiste doświadczenia - ból, choroba - stawały się centralnym tematem. Ich związek był nieustannym balansowaniem między bliskością a autonomią, co czyni go jednym z najbardziej fascynujących i wielowymiarowych romansów XX wieku. Frida Kahlo wciąż inspiruje To kolejny powrót Fridy Kahlo do popkultury. Wcześniej jej historię opowiadał film „Frida” z Salmą Hayek, a dziś postać artystki funkcjonuje równolegle w kinie, modzie i sztuce. W Polsce jej twórczość można było niedawno zobaczyć na multimedialnej wystawie Frida Immersive w Krakowie, co tylko potwierdza, że jej legenda nie słabnie. Nowy serial Netflixa ma szansę pokazać tę historię na nowo - bardziej intymnie, bardziej współcześnie i z większym naciskiem na relację, która była jednocześnie miłością, konfliktem i wspólnym dziełem.
Zdobyła Oscara za „Hamneta”, ale to od tego serialu zaczęła się jej aktorska kariera. To kostiumowy klasyk w brytyjskim stylu
Jessie Buckley odebrała Oscara za rolę Agnes w „Hamnecie”, ale jej droga na szczyt zaczęła się od brytyjskiego serialu „Ostatni posterunek”. To właśnie tam aktorka pokazała, że ma talent do kostiumowych dramatów, które wciągają od pierwszej sceny.
Zanim Jessie Buckley stała się twarzą hollywoodzkich produkcji i zdobyła Oscara, rozwijała swój talent w kameralnych, ambitnych projektach telewizyjnych. Jednym z nich był brytyjski dramat The Last Post, znany w Polsce jako „Ostatni posterunek”. Akcja serialu rozgrywa się w 1965 roku w Adenie - brytyjskiej kolonii w południowym Jemenie. Śledzimy losy żołnierzy Royal Military Police i ich rodzin, którzy muszą zmierzyć się zarówno z brutalną rzeczywistością konfliktu, jak i trudnymi relacjami osobistymi. „Ostatni posterunek” - kostiumowy serial z Jessie Buckley, który przyniósł jej sławę Buckley wciela się tu w postać Honor Martin, młodej żony kapitana Joe Martina. Honor próbuje odnaleźć swoje miejsce w tej izolowanej wojskowej społeczności, mierząc się z ograniczeniami społecznymi i niebezpieczeństwami życia w obcym kraju. Serial pokazuje, jak konflikt i presja sytuacji wpływają na relacje, emocje i codzienne wybory bohaterów. Obok Buckley występują: Jeremy Neumark Jones, Ben Miles, Stephen Campbell Moore, Essie Davis i Jessica Raine, którzy tworzą pełen napięcia i emocji portret społeczności wojskowej. Produkcja liczy jeden sezon, który składa się z sześciu odcinków. Polscy widzowie mogą go obejrzeć na platformie Canal+. View oEmbed on the source website Dlaczego warto obejrzeć „Ostatni posterunek” Choć recenzje zagraniczne dotyczące serialu były mieszane, to uważam, że ten serial zasługuje na uwagę widzów. Krytycy doceniali piękne zdjęcia, kostiumy i solidne aktorstwo, ale niektórzy zarzucali serialowi powolne tempo i momentami schematyczną fabułę. Mimo tego dla fanów dramatów kostiumowych i historycznych „Ostatni posterunek” pozostaje ciekawą pozycją - zwłaszcza że pozwala zobaczyć Jessie Buckley w roli, która pokazuje jej talent do subtelnych emocji i dramatycznego napięcia. Serial jest idealny dla widzów, którzy lubią kostiumowe produkcje z mocnym tłem politycznym, rodzinne dramaty i wojenne historie w kameralnym wydaniu. To świetna okazja, by przypomnieć sobie początki kariery aktorki przed jej wielkimi filmowymi rolami. „Hamnet” - Oscarowa rola Jessie Buckley A jeśli jeszcze nie widzieliście filmu „Hamnet”, to śpieszcie to nadrobić - bo naprawę warto. To dramat historyczny osadzony w XVI-wiecznej Anglii, opowiadający o losach rodziny Shakespeare’ów w cieniu choroby i śmierci młodego syna. Jessie Buckley wciela się w Agnes - matkę Hamneta i żonę Shakespera - która musi zmierzyć się z ogromnym bólem i odpowiedzialnością wobec rodziny. Jej rola jest pełna emocji, subtelnych gestów i dramatycznej siły, które poruszają widza i przyciągają uwagę krytyków. Na uwagę zasługują także kostiumy wykonane przez Polkę - Małgosię Turzańską - która była za nie nominowana do Oscara. Jessie Buckly pierwszą Irlandką z Oscarem Patrząc na to, jak wcześnie Buckley pokazała swój talent w serialu „Ostatni posterunek”, nie dziwi, że jej rola w „Hamnecie” przyniosła jej Oscara. Aktorka od lat świetnie odnajduje się w kostiumowych produkcjach i dramatycznych historiach, co czyni ją dziś jedną z najbardziej utalentowanych aktorek swojego pokolenia. To pierwsza statuetka Oscara w karierze Jessie Buckley. Aktorka była już wcześniej nominowana do Oscara za rolę w filmie „The Lost Daughter” (2021), gdzie jej pełna emocji i subtelności kreacja Ledy przyciągnęła uwagę krytyków, a wcześniej zdobywała także uznanie w różnych międzynarodowych festiwalach filmowych i nagrodach branżowych. Dopiero teraz zdobyła najważniejsze wyróżnienie w branży - Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Jej zwycięstwo jest także historyczne dla Irlandii: Buckley została pierwszą Irlandką w historii, która zdobyła Oscara w tej kategorii, wpisując się tym samym do kanonu światowego kina. Ten triumf jest dowodem nie tylko na jej ogromny talent, ale też na konsekwentną i wszechstronną drogę aktorską - od telewizyjnego debiutu w kostiumowym serialu Ostatni posterunek, po dramaty kostiumowe i filmowe role, które podbiły serca widzów i krytyków na całym świecie.
Serial twórcy „Peaky Blinders” króluje na HBO. Reżyser znów przenosi widzów do Birmingham - miasta pełnego konfliktów i sprzeczności
Odkryłam serial twórcy „Peaky Blinders”, który zdobył ogromną popularność w Wielkiej Brytanii. „This Town” to sześcioodcinkowy dramat o młodych ludziach w Birmingham lat 80., dla których muzyka staje się ratunkiem w świecie przemocy i napięć społecznych.
Nie ma wątpliwości - „Peaky Blinders” to jeden z najbardziej kultowych seriali ostatnich lat. Gang z Birmingham zachwycił widzów mrocznym klimatem, charyzmatycznymi postaciami i historycznym tłem, a styl rodziny Shelby stał się inspiracją nie tylko dla fanów serialu, ale i świata mody. Już za kilka dni na Netflixie zadebiutuje „Peaky Blinders - Nieśmiertelny”, pozycja, która zachwyci nie tylko fanów serialu, ale także fanów Cilliana Murphy. A jeśli uwielbiacie klimat Shelby'ów powinniście zwrócić uwagę na nowy dodany do katalogu HBO Max serial Stevena Knighta - „To miasto” (ang. „This Town”). To produkcja, która łączy w sobie dramat, rodzinną sagę i przede wszystkim muzykę - prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl „To miasto” - o czym jest serial twórcy „Peaky Blinders”? Sześcioodcinkowy miniserial przenosi nas do Birmingham w 1981 roku, w czasie społecznych napięć i przemocy. Akcja skupia się na czwórce młodych ludzi, których życie zmienia muzyka - dwutonowa i SKA, które w tym czasie jednoczyły młodzież niezależnie od koloru skóry. Główny bohater, Dante Williams (Levi Brown), jest młodym poetą, który próbuje odnaleźć swoje miejsce w świecie pełnym chaosu. Grupa przyjaciół tworzy zespół muzyczny, a serial pokazuje, jak kreatywność i pasja mogą być schronieniem w czasach niepokoju. To połączenie thrillera i rodzinnej sagi, gdzie muzyka staje się spoiwem w świecie pełnym przemocy, protestów i napięć społecznych. View oEmbed on the source website Kto gra w serialu „To miasto”? Serial został zrealizowany na zlecenie telewizji BBC i był hitem w Wielkiej Brytanii. W rolach głównych zobaczymy: Levi Brown jako Dante Williams, młody poeta i lider zespołu, Jordan Bolger jako Gregory Williams, Ben Rose jako Brandon Quinn, Eve Austin jako Jeannie Keefie. W obsadzie pojawiają się też znane twarze: Michelle Dockery („Downton Abbey”), Nicholas Pinnock („Top Boy”) oraz David Dawson („My Policeman”). Za scenariusz odpowiada Steven Knight, twórca „Peaky Blinders”, reżyserią zajmuje się Paul Whittington („The Crown”), a muzykę przygotowali Kae Tempest i producent Dan Carey. Gdzie obejrzeć serial „To miasto” i dlaczego warto? „To miasto” jest dostępny na HBO Max, a każdy odcinek to zarówno emocjonująca opowieść o przyjaźni, pasji i muzyce, jak i wciągający obraz społecznych napięć w Birmingham lat 80. To serial idealny dla fanów „Peaky Blinders” - nie znajdziecie tu gangsterów, ale klimat miasta, napięcie i napiętą atmosferę wprost czuć w powietrzu. Do tego świetna muzyka i świetnie skonstruowani bohaterowie sprawiają, że każdy odcinek ogląda się z zapartym tchem. Jeśli lubicie seriale, które łączą historię, emocje i świetną oprawę muzyczną, „To miasto”/„This Town” jest pozycją obowiązkową tej wiosny.
Władza, manipulacja, superbohaterowie z kompleksem boga. Flagowy serial Prime Video to jazda bez trzymanki (i mistrzostwo gatunku)
Seriale o superbohaterach zwykle opowiadają o ratowaniu świata. Ten robi coś odwrotnego – zdejmuje maski, obnaża mechanizmy władzy i pokazuje, jak cienka jest granica między bohaterem a potworem. „The Boys” stało się jedną z najbardziej prowokujących historii współczesnej telewizji.
Superbohaterowie mieli ratować świat. W uniwersum „The Boys” ratują przede wszystkim własne interesy, kontrakty reklamowe i pozycję w rankingach popularności. Serial Amazona od momentu premiery w 2019 roku z premedytacją demoluje mit nieskazitelnego herosa i robi to z bezczelną satysfakcją. Krew leje się tu litrami, moralność jest płynna, a za perfekcyjnym wizerunkiem bohaterów kryją się ego, przemoc i cynizm. I właśnie dlatego „The Boys” stało się jednym z najgłośniejszych seriali ostatnich lat. Bohaterowie jako celebryci i produkt marketingowy Członkowie elitarnej Siódemki, czyli odpowiednik Avengersów w tym świecie, występują w filmach, reklamach i programach telewizyjnych. Sprzedają figurki, patriotyczne slogany i własne linie produktów, a publiczność widzi w nich nieskazitelnych obrońców ludzkości. Problem polega na tym, że prywatnie są wszystkim, tylko nie bohaterami. „The Boys” z chirurgiczną precyzją pokazuje hipokryzję kultury celebrytów i mechanizmy budowania wizerunku. Superbohaterowie są tu marką, którą można sprzedać, wypromować i wykorzystać politycznie. Ta satyryczna wizja działa tym mocniej, że w wielu momentach przypomina rzeczywiste mechanizmy współczesnej popkultury. Homelander – najbardziej przerażający bohater serialu Jedną z najmocniejszych postaci serialu jest Homelander. Z zewnątrz idealny – patriotyczny, charyzmatyczny i niemal bosko potężny. W praktyce to narcystyczny tyran, który coraz bardziej przestaje wierzyć w jakiekolwiek granice. Antony Starr stworzył jedną z najbardziej niepokojących ról współczesnej telewizji. Jego bohater potrafi w jednej chwili być uśmiechniętym symbolem Ameryki, a chwilę później kimś zdolnym do absolutnego okrucieństwa. Ta mieszanka uroku, psychopatii i nieograniczonej władzy sprawia, że Homelander jest postacią, od której trudno oderwać wzrok – i jednocześnie jedną z najbardziej przerażających figur we współczesnej popkulturze. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menurkua" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Drużyna, która walczy z superbohaterami Naprzeciw potędze Vought i Siódemki staje grupa ludzi, którzy nie mają żadnych nadprzyrodzonych zdolności. Mają jednak ogromną determinację i bardzo osobiste powody, by walczyć z systemem. Na ich czele stoi Billy Butcher – brutalny i bezkompromisowy antybohater, który zrobi wszystko, by zniszczyć świat superbohaterów. Towarzyszą mu Hughie, Mother’s Milk, Frenchie i Kimiko. Serial poświęca dużo miejsca relacjom między tymi postaciami. Dzięki temu „The Boys” nie jest jedynie widowiskową satyrą na kino superbohaterskie, ale również historią o traumie, zemście i cienkiej granicy między sprawiedliwością a obsesją. Serial, który nie bierze jeńców Jednym z największych atutów produkcji jest jej bezkompromisowość. „The Boys” bywa brutalne, wulgarne, momentami groteskowe, ale właśnie w tej przesadzie kryje się jego siła. Twórcy nie boją się uderzać w wielkie korporacje, media, marketing i politykę. Serial pokazuje, jak łatwo manipulować opinią publiczną i jak szybko heroiczny mit może stać się narzędziem kontroli. Przez cztery sezony produkcja zdobyła ogromną popularność na całym świecie. Widzowie doceniają nie tylko widowiskową akcję i efekty specjalne, ale przede wszystkim wyraziste postaci i scenariusz, który nie boi się prowokować. Finał, który zamknie historię Historia „The Boys” zmierza już ku końcowi. Zapowiedziany piąty sezon ma być ostatnim rozdziałem opowieści i przynieść ostateczne starcie między Billym Butcherem a Homelanderem. View oEmbed on the source website Ten konflikt od początku jest sercem całej historii – dwóch ludzi przekonanych, że tylko oni mogą uratować świat, choć każdy z nich rozumie „ratunek” zupełnie inaczej. Jedno jest pewne: „The Boys” nie zamierza kończyć się spokojnie. Jeśli serial czegoś nauczył widzów, to tego, że w tym świecie bohaterowie rzadko wychodzą z walki czyści, a zwycięstwo bardzo często ma gorzki smak.
Polska adaptacja fińskiego hitu "Sekasin". Serial z Sandrą Drzymalską i Michałem Czerneckim obnaża temat depresji wśród młodzieży
Ten serial na podstawie fińskiego formatu bezlitośnie obnaża dramat młodzieży zmagającej się z depresją, uzależnieniami i schizofrenią. Widzowie produkcji "Mantal" poznają świat, w którym młodzież pozostawiona jest sama sobie.
Zapomniany serial z 2022 roku obnaża problem depresji wśród młodzieży. Produkcja pt. "Mental" powstała na zlecenie telewizji Polsat i podejmuje niezwykle istotny i aktualny temat zdrowia psychicznego wśród młodych ludzi. W centrum opowieści znajduje się czwórka bohaterów stojących u progu dorosłości – każdy z nich zmaga się z własnymi lękami, doświadczeniami i trudnymi emocjami, które doprowadziły ich w to samo miejsce. Ich drogi krzyżują się na oddziale szpitala psychiatrycznego, gdzie w atmosferze niepewności, ale też wzajemnego wsparcia, zaczynają poznawać siebie nawzajem i konfrontować się z własnymi problemami. „Mental”: wali prosto w oczy polską rzeczywistością „Mental” to polska adaptacja fińskiego formatu „Sekasin”, jednak Kordian Kądziela zadbał o to, by historia nabrała polskiego charakteru. Produkcja jest bardziej kolorowa, pełna rodzimego folkloru i nieco więcej tu humoru niż w ponurym oryginale. Jednocześnie cały czas twórcy podkreślają wagę misji społecznej - edukacja, wsparcie i wywołanie szerokiej dyskusji są najważniejsze. Twórcom serialu zależało na tym, żeby jak najlepiej oddać realia panujące na oddziale: Osoby, które przebywały na oddziałach zamkniętych szpitali psychiatrycznych, opowiadały nam o swoim leczeniu i polskich realiach takich oddziałów. To było bezcenne, bo z powodu pandemii nie mogliśmy wejść do szpitali, musieliśmy zatem posiłkować się relacjami, zdjęciami, filmami. Konsultowaliśmy się w sprawie życia na oddziale, rytmu dnia, zwyczajów, sposobów spędzania wolnego czasu. Wspierał nas też psychiatra, który wpuścił ogrom czysto merytorycznej, fachowej wiedzy w ten scenariusz, dzięki czemu uniknęliśmy błędów np. w sposobie ukazania metod leczenia, nazewnictwie leków, sposobów prowadzenia rozmów z pacjentami. Ten szereg konsultacji zwiększył realizm i pozwolił jak najbardziej zbliżyć się do prawdy. - mówił reżyser w wywiadzie dla serwisu spidersweb.pl Bohaterowie serialu "Mental" Jaskółka, Wiktor, Maria i Kogut to osoby stojące u progu dorosłości, którym życie rzuciło pod nogi nie kamienie, lecz głazy. Ich drogi przecinają się na oddziale szpitala psychiatrycznego, gdzie mają dość odwagi, by przyznać się do swoich słabości. To opowieść nie tylko o ich cierpieniu, ale też o braku jakiegokolwiek wsparcia ze strony najbliższych i środowiska, które coraz częściej nie rozumie dramatu młodzieży. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur8bv" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. W obsadzie serialu znalazły się silne osobowości: Kacper Olszewski, Martyna Byczkowska, Sandra Drzymalska, Mateusz Górski, Janusz Chabior oraz Michał Czernecki. Ten ostatni zagrał ojca Koguta - postać toksyczną, dysfunkcyjną, przyczyniającą się do nieszczęścia własnego dziecka. Nie jest to dla Czerneckiego rola oderwana od rzeczywistości, ponieważ sam przeszedł przez piekło depresji, doświadczył dwóch prób samobójczych w młodości i dziś otwarcie mówi o tym, jak ważne jest wsparcie oraz leczenie. Gdzie obejrzeć "Mental" Cały serial „Mental” można oglądać wyłącznie na platformie Polsat Box Go.
Z HBO Max na Netflix. Oparty na faktach miniserial wstrząsnął Ameryką i wciągnie fanów true crime bez reszty
„Miłość i śmierć”, głośny miniserial HBO Max z Elizabeth Olsen, już jest na Netflix. Produkcja oparta na prawdziwej historii romansu i brutalnej zbrodni ma wszystko, by podbić giganta streamingu.
Miniserial „Miłość i śmierć”, który widzowie znają z HBO Max, już wkrótce pojawi się także w ofercie Netflix. Produkcja z Elizabeth Olsen w roli głównej wraca na radar fanów mocnych historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami. Tym razem nie chodzi jednak o fikcję, ale o sprawę, która wstrząsnęła Ameryką. W tym artykule: O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Akcja serialu „Miłość i śmierć” rozgrywa się na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas, gdzie dwie zaprzyjaźnione rodziny prowadzą uporządkowane, niemal idealne życie. Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wydają się ucieleśnieniem amerykańskiego snu. Wszystko zmienia się, gdy Candy i Allan rozpoczynają romans, który z czasem prowadzi do tragedii. Produkcja pokazuje nie tylko samą zbrodnię, ale też napięcia skrywane pod powierzchnią codzienności, emocjonalne traumy bohaterów i reakcję otoczenia na wydarzenia burzące obraz spokojnego życia na teksańskich przedmieściach. To właśnie psychologiczny wymiar sprawia, że „Miłość i śmierć” wyróżnia się na tle wielu tytułów true crime. View oEmbed on the source website Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Serial został oparty na prawdziwej historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. Ta historia przez lata powracała w reportażach i książkach, stając się jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii USA. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na głośnych artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. Co ciekawe, nie jest to pierwsza ekranizacja tej historii. W 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tych samych wydarzeniach. Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. W obsadzie, obok Elizabeth Olsen, występują Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Szczególną uwagę przyciągnęła rola Olsen, która tym razem odchodzi od swojego najbardziej rozpoznawalnego ekranowego wizerunku i tworzy postać jednocześnie charyzmatyczną, kruchą i niepokojącą. Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? Dla widzów, którzy jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tej produkcji, to jedna z ciekawszych propozycji z pogranicza dramatu psychologicznego i kryminału. „Miłość i śmierć” nie opiera się wyłącznie na zszokowaniu widza; stopniowo buduje napięcie i pokazuje, że nawet z pozoru spokojne sąsiedztwo może skrywać tajemnice. Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netflix od 14 marca 2026 roku. To kolejny tytuł znany wcześniej z HBO Max, który zasili katalog platformy i ma szansę trafić do nowej publiczności.
Mało kto o nim słyszał, a to jeden z najlepszych kryminałów na Netfliksie. Brazylijski serial otwiera oczy na niesprawiedliwość w świecie
Trzy sezony, 17 odcinków, dramatyczna walka policjantki z własnymi demonami i bezwzględną przestępczością w São Paulo. Sprawdź, dlaczego thriller „Dobrego dnia, Veronico” podbił serca widzów!
Jeśli szukasz serialu, który nie tylko trzyma w napięciu, ale i porusza najważniejsze społeczne tematy, „Dobrego dnia, Veronico” to wybór obowiązkowy. Trzy sezony, 17 odcinków i historia, która nie pozwala przejść obojętnie obok tragedii i heroizmu. Ten serial to opowieść o odwadze, determinacji i poświęceniu, która poruszyła miliony widzów. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur1smf" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. W tym artykule: Dramatyczna walka Veroniki Torres z przestępczością w São Paulo Książka, która wstrząsnęła Brazylią Trzy sezony, 17 odcinków – brutalna rzeczywistość i niebezpieczne śledztwa Kto stoi za sukcesem serialu „Dobrego dnia, Veronico”? „Dobrego dnia, Veronico”– serial Netfliksa, którego nie da się zapomnieć Dramatyczna walka Veroniki Torres z przestępczością w São Paulo Serial „Dobrego dnia, Veronico” od pierwszych minut nie pozostawia widzom złudzeń. To historia pełna napięcia, dramatycznych zwrotów akcji i prawdziwych ludzkich tragedii. Główną bohaterką jest Verônica Torres, policjantka z wydziału zabójstw w São Paulo, która na co dzień zmaga się z rutyną, ale jeden tragiczny dzień zmienia wszystko. W obliczu samobójstwa, którego jest świadkiem, oraz anonimowego telefonu od kobiety walczącej o życie, Verônica musi stawić czoła własnym lękom oraz zbrodniom, których ofiarami są inne kobiety. Książka, która wstrząsnęła Brazylią Serial nie jest tylko zwykłym kryminałem - to adaptacja bestsellerowej powieści „Bom Dia, Verônica” wydanej w 2016 roku w nakładzie 10 000 egzemplarzy przez Darkside Books. Za pseudonimem Andrea Killmore kryją się Ilana Casoy i Raphael Montes – duet, który zbudował literacki fundament tej mrożącej krew w żyłach historii. Książka zyskała ogromną popularność, a jej ekranizacja szybko podbiła serca widzów, którzy cenią mocne thrillery i autentyczne emocje. Serial wykorzystuje główne motywy książki, pokazując, jak cienka jest granica między dobrem a złem i jak wielka siła tkwi w ludzkiej determinacji. Trzy sezony, 17 odcinków – brutalna rzeczywistość i niebezpieczne śledztwa „Dobrego dnia, Veronico” to trzy sezony pełne wstrząsających wydarzeń, które rozgrywają się na ulicach São Paulo. W sumie widzowie mogą obejrzeć 17 odcinków, zrealizowanych w latach 2020-2024. Serial skupia się na dwóch głównych wątkach: młodej kobiecie, która padła ofiarą oszustwa internetowego, oraz Janete – żonie seryjnego mordercy. Każdy odcinek odsłania kolejne warstwy bezwzględnego świata przestępczości i pokazuje, z jakimi zagrożeniami muszą się mierzyć nie tylko policjantka, ale też jej rodzina. Zagrożenie czyha na każdym kroku, a Verônica, angażując się w śledztwa, stawia na szali wszystko, co ma najcenniejsze. Kto stoi za sukcesem serialu „Dobrego dnia, Veronico”? Główną rolę Veroniki Torres zagrała Tainá Müller, której kreacja została entuzjastycznie przyjęta przez widzów. W obsadzie znaleźli się również Adriano Garib jako Prata, Alice Valverde (Lili), Camila Morgado (Janete Cruz) oraz Eduardo Moscovis (Cláudio Antunes Brandão). Za stworzenie serialu odpowiada Raphael Montes, a reżyserią zajęli się José Henrique Fonseca, Izabel Jaguaribe i Rog de Souza. Wśród scenarzystów znaleźli się Ilana Casoy, Gustavo Bragança, Carol Garcia oraz Davi Kolb, a produkcję wykonawczą nadzorowali José Henrique Fonseca oraz Beto Bruno. Serial został nakręcony z ogromnym rozmachem, a każda postać jest pełna głębi i autentyzmu. „Dobrego dnia, Veronico” – serial Netfliksa, którego nie da się zapomnieć Kryminał został okrzyknięty przez widzów jedną z największych niespodzianek Netfliksa. Recenzje pełne są zachwytów nad intrygującą fabułą, oryginalnością i brakiem taniej sensacji. "Świetny kryminał, intrygi i zaskakujące zwroty akcji", "Gęsty, zaskakująco dobry thriller", "Serial, który trzyma w napięciu" – to tylko niektóre z opinii fanów. Produkcja w dosadny sposób ukazuje problem przemocy wobec kobiet i odwagę, jakiej wymaga walka z systemem oraz przestępcami. Każdy z 17 odcinków dostępnych na Netflixie to kolejna porcja emocji, które długo nie pozwalają o sobie zapomnieć.
Na tym serialu wylejesz morze łez. Ukryty hit Netfliksa wciąga w karuzelę emocji do samego końca
Serial "Oddychaj" na Netflix przedstawia losy Liv - ambitnej prawniczki, która jako jedyna przeżywa katastrofę lotniczą w kanadyjskiej dziczy. Produkcja łączy thriller survivalowy z poruszającym dramatem psychologicznym, ukazując walkę bohaterki z naturą i własnymi demonami.
W tym serialu widzowie śledzą nie tylko dramatyczną walkę głównej bohaterki z realnymi zagrożeniami ze strony dzikiej przyrody, ale przede wszystkim z własnymi demonami. "Oddychaj" – survival i psychologiczny dramat w jednym Serial "Oddychaj" na Netflix to opowieść, która mrozi krew w żyłach od pierwszych minut. Główną bohaterką jest Liv, młoda i ambitna prawniczka, która zupełnie nieoczekiwanie staje się jedyną ocalałą z katastrofy lotniczej. Jej samolot rozbija się w dzikiej kanadyjskiej głuszy, a kobieta musi natychmiast zmierzyć się z bezlitosną naturą. Nie ma doświadczenia survivalowego, nie ma przy sobie odpowiednich narzędzi – zostaje zmuszona, by walczyć o przetrwanie, korzystając wyłącznie z własnej inteligencji i z wiedzy wyniesionej ze szkolnych lat. View oEmbed on the source website Już od pierwszego odcinka serial "Oddychaj" mocno angażuje widza, przenosząc ciężar wydarzeń na barki jednej postaci. To nie tylko klasyczny thriller o przetrwaniu – produkcja mocno zagłębia się w psychikę Liv. Z każdym odcinkiem poznajemy jej przeszłość, traumatyczne doświadczenia, relacje z rodzicami, kłopoty z zaufaniem, a także nałogi i wewnętrzne rozdarcie. Melissa Barrera w roli życia – emocjonalny rollercoaster na ekranie Wszystko kręci się wokół jednej postaci, granej przez Melissę Barrerę. Jej kreacja zbiera różne recenzje, ale nie można odmówić jej autentyczności i prawdziwych emocji. Każdy gest, każdy szept i łza budują obraz kobiety, która nie tylko walczy o życie, ale zmaga się z bagażem trudnych doświadczeń. To prawdziwy teatr jednej aktorki, w którym wygrane i porażki Liv stają się niezwykle sugestywne, a małe sukcesy budzą szczery entuzjazm zarówno bohaterki, jak i widza. Nie sposób nie wspomnieć o stronie wizualnej serialu "Oddychaj". Leśne krajobrazy budują niepokojącą atmosferę, a dzikość natury stanowi niemal osobnego bohatera tej historii. To właśnie dzięki klimatycznym ujęciom oraz udanej realizacji produkcja wzbudza tak silne emocje i wciąga widza w swój mroczny świat. Czy warto obejrzeć serial "Oddychaj"? Dla osób szukających mocnych wrażeń, połączenia survivalu z głębokim dramatem psychologicznym, "Oddychaj" może okazać się strzałem w dziesiątkę. To serial, który, mimo kilku wad, przykuwa uwagę i nie pozwala spokojnie oddychać aż do ostatniej minuty. Jeśli jesteś gotów na emocjonalny rollercoaster – koniecznie sprawdź, jaką cenę musi zapłacić Liv, by przetrwać na kanadyjskim pustkowiu.
Jej piosenki zna każdy Polak. Serial z Popławską z 2020 roku o tej artystce podzielił widzów. Dziś można go oglądać na Netfliksie
Serial „Osiecka” przedstawia życie wybitnej poetki i autorki tekstów piosenek na przestrzeni ponad 40 lat. Od młodzieńczych lat w latach 50., przez okres największych sukcesów artystycznych, aż po ostatnie lata życia w latach 90., ukazując jej twórczość, relacje i emocje.
Twórcy serialu "Osiecka" skupili się na przedstawieniu losów Osieckiej, ukazując jej życie zawodowe i osobiste w kontekście zmieniających się realiów społecznych i politycznych PRL-u. Widzowie mają okazję poznać młodą Agnieszkę jako studentkę łódzkiej „Filmówki”, aktywnie zaangażowaną w działalność warszawskiego Studenckiego Teatru Satyryków (STS) oraz gdańskiego teatrzyku Bim-Bom. Na ekranie przewijają się znane postacie tamtych czasów, takie jak Elżbieta Czyżewska, Maryla Rodowicz, Marek Hłasko, Jeremi Przybora czy Wojciech Frykowski. Serial oparty jest na biografiach Agnieszki Osieckiej oraz dostępnych materiałach archiwalnych. Scenariusz napisali Maciej Karpiński i Maciej Wojtyszko we współpracy z Henryką Królikowską oraz reżyserem Robertem Glińskim. Wybitna obsada i reżyserska wizja W główną rolę młodej Agnieszki Osieckiej wciela się Eliza Rycembel, a dojrzałą poetkę gra Magdalena Popławska. Obsada serialu to także takie nazwiska jak Maria Pakulnis (matka Agnieszki), Jan Frycz (ojciec), Jędrzej Hycnar (Marek Hłasko) oraz Grzegorz Małecki (Jeremi Przybora). Krytycy doceniają szczególnie rolę Elizy Rycembel, która w wiarygodny sposób oddaje złożoną osobowość młodej Osieckiej. Opinie krytyków i widzów – mieszane reakcje Serial „Osiecka” podzielił publiczność i krytyków. Karolina Korwin-Piotrowska, dziennikarka Antyradia i Canal+, zauważa, że produkcja ma potencjał, ale brak jej „pazura” i dynamiczności, którą miała w sobie sama Agnieszka Osiecka. Z kolei Artur Zaborski z Wirtualnej Polski uważa, że serial jest poprawny i dobrze zrealizowany technicznie, ale nie wzbudza głębszych emocji, pozostawiając niedosyt u widza. Podobne opinie wyraża Wiesław Kot, krytyk filmowy, który zwraca uwagę na „szkolną” interpretację postaci poetki, pozbawioną artystycznego szaleństwa i wrażliwości. Nieco bardziej wyrozumiały jest Łukasz Adamski, krytyk filmowy, który zaznacza, że w kolejnych odcinkach serial może nabrać głębszego wyrazu, zwłaszcza gdy główną rolę przejmie Magdalena Popławska. Podkreśla również, że należy docenić samą próbę zmierzenia się z postacią tak złożoną i wyjątkową jak Agnieszka Osiecka. „Osiecka” - gdzie obejrzeć? Mimo mieszanych recenzji, „Osiecka” to produkcja, która z pewnością zasługuje na uwagę. Serial stanowi wyjątkową okazję do zapoznania się z życiem jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiej kultury. Warto obejrzeć chociażby dla świetnych kreacji aktorskich Elizy Rycembel i Magdaleny Popławskiej, a także dla zobaczenia, jak twórcy starają się oddać klimat PRL-owskiej rzeczywistości. Produkcja jest dostępna za darmo na platformie TVP VOD.
5 Złotych Globów i świetne oceny widzów. Ten serial o dwóch kobietach pokazuje, jak powinna wyglądać dobra komedia
„Hacks” to jeden z tych seriali, które zaczynasz dla lekkiej rozrywki, a zostajesz dla genialnych dialogów i świetnie napisanych bohaterek. Choć w Polsce wciąż jest mało popularny, na świecie zdobył dziesiątki nagród i opinię komedii, która trzyma poziom przez wszystkie sezony.
Szukając ostatnio czegoś naprawdę zabawnego – serialu, który nie tylko rozśmieszy, ale też będzie miał charakter i dobrze napisane dialogi – trafiłam na „Hacks”. I to jedno z tych odkryć, które zostają na dłużej. W Polsce wciąż pozostaje stosunkowo mało znany (na Filmwebie ma niespełna 5 tys. ocen), ale ci, którzy już go obejrzeli, są wyjątkowo zgodni: to produkcja, która trzyma poziom od pierwszego do ostatniego sezonu. Na świecie „Hacks” jest natomiast prawdziwym fenomenem HBO Max – serialem, który szturmem zdobył zarówno widzów, jak i jury najważniejszych nagród telewizyjnych. „Hacks” – historia dwóch kobiet z zupełnie innych światów Serial opowiada historię dwóch kobiet, które spotykają się w momencie zawodowego kryzysu. Deborah Vance (w tej roli fenomenalna Jean Smart) to legenda sceny komediowej z Las Vegas – ikona stand-upu, która przez lata budowała swoją pozycję w świecie rozrywki. Problem w tym, że branża się zmienia, publiczność także, a jej kariera zaczyna niebezpiecznie chwiać się w posadach. Wtedy na jej drodze pojawia się Ava Daniels (Hannah Einbinder) – młoda, bezkompromisowa scenarzystka, która po jednym nieprzemyślanym wpisie w mediach społecznościowych zostaje praktycznie wykluczona z branży. Aby odbudować reputację, przyjmuje pracę przy pisaniu materiałów dla Deborah. To spotkanie dwóch zupełnie różnych temperamentów szybko zamienia się w serię błyskotliwych starć. „Hacks” błyszczy ciętym humorem, kapitalnymi dialogami i świetnie poprowadzoną relacją między bohaterkami. Początkowa niechęć stopniowo przeradza się w trudną, ale autentyczną więź – mieszankę rywalizacji, wzajemnego szacunku i nieoczywistej przyjaźni. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menurilg" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Serial, który podbił nagrody Sukces „Hacks” nie jest przypadkowy. Produkcja zdobyła już ponad 130 nominacji i prawie 50 nagród (w tym 5 Złotych Globów). Jean Smart za rolę Deborah odebrała już swoją piątą nagrodę Emmy, a Hannah Einbinder została uhonorowana pierwszą w karierze statuetką. To jeden z tych seriali, które działają na kilku poziomach jednocześnie – są zabawne, błyskotliwe, ale też bardzo trafnie opowiadają o kobiecych ambicjach, starzeniu się w branży rozrywkowej i zderzeniu dwóch pokoleń. Twórcy od początku wiedzieli, jak ta historia się skończy Za sukcesem serialu stoją Jen Statsky, Lucia Aniello i Paul W. Downs, którzy od początku mieli jasną wizję całej historii. „Hacks” został sprzedany WarnerMedia jako zamknięta opowieść zaplanowana na pięć sezonów. Co ciekawe, finałowa scena została wymyślona już w 2015 roku – na długo przed powstaniem serialu. To rzadkość w świecie telewizji, gdzie zakończenia często powstają dopiero pod presją popularności lub decyzji biznesowych. A jeśli jeszcze nie oglądaliście „Hacks”, warto nadrobić zaległości. Bo to jeden z tych seriali, które nie tylko bawią, ale też – co rzadkie – naprawdę nie tracą formy po drodze. Obejrzycie go na HBO Max.