Ten miesiąc pozamiata widzami Netflixa. Dawno nie widziałam tylu mocnych premier w katalogu
Maj na Netflix zapowiada się wyjątkowo gęsto - od dużych serialowych premier, przez głośne kontynuacje, aż po wydarzenia live. To miesiąc, w którym platforma stawia zarówno na emocje, jak i skalę globalnych produkcji.
Maj 2026 roku na Netfliksie zapowiada się jak starannie skomponowana garderoba kapsułowa: kilka mocnych, rozpoznawalnych „baz” i sporo elementów, które wracają w nowych odsłonach. W kalendarzu platformy są zarówno duże, kinowe tytuły, jak „Gladiator II” Ridleya Scotta, jak i polski film z festiwalową energią - „Ministranci” Piotra Domalewskiego. Do tego dochodzi zestaw premier serialowych, od kryminału osadzonego w latach 90. po horror w scenerii pustynnego Nowego Meksyku. Duże kino wchodzi na salony streamingu i od razu gra pierwsze skrzypce. Gladiator II wchodzi na Netflix Najgłośniejszy sygnał otwarcia to „Gladiator II”, który od 12 maja ma być dostępny dla abonentów platformy. Ridley Scott wraca tu do świata widowiska historycznego, w którym emocje są skrojone na miarę monumentalnych scen i dużych nazwisk obsady. To premiera, która ma szansę przyciągnąć widzów szukających seansu w stylu klasycznego kina przygodowego - intensywnego, efektownego i łatwego do zaplanowania na wieczór, kiedy chce się po prostu „dużego filmu”. Maj zaczyna się jednak wcześniej i bardziej intymnie: od 1 maja Netflix udostępnia „Moją kochaną panienkę”. To opowieść o Adeli z Pampeluny - katechetce, która łączy pracę w sklepie z antykami z życiem w cieniu nadopiekuńczej matki. W jej codzienność wchodzą nowe osoby: nowy ksiądz w parafii, przyjaciółka z dzieciństwa i tajemnicza Isabela. Ten splot relacji prowadzi bohaterkę do momentu, w którym musi nazwać własną tożsamość (Adela jest hermafrodytą) i podjąć decyzję o przeprowadzce do Madrytu, by szukać siebie na własnych zasadach. View oEmbed on the source website „Ministranci” wchodzą z przytupem: polski film, który miesza w sumieniach i emocjach Od 21 maja w ofercie pojawią się „Ministranci” Piotra Domalewskiego - tytuł już doceniony na festiwalowej mapie: nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni w 2025 roku i wyróżniony Złotym Klakierem. Sam reżyser ma na koncie Orły Polskiej Akademii Filmowej za scenariusz oraz Orły publiczności, co podkreśla rzadką zgodę krytyczno-widzowską wokół tej historii. Fabuła jest odważna i precyzyjnie osadzona w społecznym napięciu: grupa nastoletnich pomocników księdza, zmęczona obojętnością dorosłych, postanawia „naprawiać świat” od najbliższego otoczenia. Robią to narzędziami, które powinny uczyć wrażliwości, a stają się bronią: własną interpretacją Pisma Świętego oraz podsłuchem - zakładają pluskwę w konfesjonale. Dzięki wiedzy o grzechach i potrzebach parafian próbują pomagać, wchodząc jednak w sferę, która zwykle bywa osłonięta milczeniem. To propozycja dla tych, którzy w kinie lubią, gdy emocje idą w parze z pytaniami o odpowiedzialność, granice i konsekwencje dobrych intencji. View oEmbed on the source website Kryminał, horror i satyra: majowe premiery seriali i filmów z mocnym tematem W maju Netflix rozstawia też akcenty gatunkowe. 7 maja debiutują „Legendy” - serial kryminalny inspirowany prawdziwą historią, osadzony w latach 90. XX wieku w Wielkiej Brytanii, gdy przemyt narkotyków kwitnie mimo wysiłków władz. Punktem zapalnym jest decyzja o infiltracji gangów, ale z ryzykownym założeniem: wchodzą w nie nie wyszkoleni funkcjonariusze jednostek specjalnych, tylko „zwykli ludzie”. Tego samego dnia wraca też z drugim sezonem „Kasztanowy ludzik”, więc 7 maja może stać się datą obowiązkową dla fanek i fanów mroczniejszych historii. 21 maja, obok „Ministrantów”, pojawi się „The Boroughs”. To horror twórców „Stranger Things” osadzony w Nowym Meksyku, w osadzie seniorów, która ma obiecywać spokój i bezpieczną jesień życia. Sam, pogrążony w żałobie po śmierci żony, szybko czuje, że w tym miejscu coś nie gra. Nocny spacer przynosi mu spotkanie z potworem, a policja bagatelizuje sprawę. Dopiero solidarność mieszkańców, którzy wierzą Samowi, uruchamia konfrontację z zagrożeniem. View oEmbed on the source website 22 maja Netflix proponuje „Panie przodem”, satyrę o odwróconej rzeczywistości. Damien - mężczyzna pewny siebie, z karierą, pieniędzmi i powodzeniem - budzi się w świecie, w którym dominują kobiety, a bycie mężczyzną oznacza codzienną walkę ze stereotypami i historycznymi zaszłościami systemu. 15 maja dołącza „The WONDERfools”: Korea Południowa na przełomie XX i XXI wieku, grupa przypadkowych osób i nagłe odkrycie nadprzyrodzonych mocy. Wątek wspólnoty i konieczności zjednoczenia wobec zagrożenia brzmi tu jak popkulturowy test z odwagi i dojrzałości. Fala powrotów, czyli maj w rytmie kolejnych sezonów Maj 2026 stoi także kontynuacjami, które pozwalają wrócić do znanych światów bez długiego rozbiegu. 6 maja wracają „Koszmarne Eks”. 8 maja wchodzi „Dziękuję, następny”, a 13 maja „Koguciki”. 15 maja w kalendarzu pojawi się długo wyczekiwany kolejny sezon serialu: „Berlin i Dama z Gronostajem” . 27 maja pojawia się „Przewodnik po zbrodni według grzecznej dziewczynki”. 28 maja domyka miesiąc podwójny powrót: drugie sezony „Czterech pór roku” i „Zabijaj uważnie”. Na finał, 29 maja, Netflix dokłada „Ekipę z Calabasas” - serial o dzieciach bogaczy, które po studiach wracają na wakacje do ekskluzywnych domów, a wraz z powrotem do miejsca dzieciństwa odżywają konflikty i niewypowiedziane uczucia. Dla widzek i widzów, którzy lubią oglądać relacje pod lupą, to może być najbardziej „społeczny” akcent końcówki miesiąca. View oEmbed on the source website
Gra o wysoką stawkę i nieoczekiwane zwroty akcji. Oto 5 thrillerów w stylu „The Cage”, które warto obejrzeć
26 kwietnia BBC iPlayer udostępniło wszystkie pięć odcinków swojego najnowszego thrillera „The Cage”. Przy obsadzie pełnej gwiazd, na czele z Sheridan Smith, jakakolwiek próba oglądania w odcinkach nie miała większych szans powodzenia.
Fabuła koncentruje się wokół dwojga pracowników kasyna, którzy okradają swoje miejsce pracy. Serial określany przez The Guardian jako „perfekcyjnie skonstruowany thriller”, trzyma w napięciu, jednocześnie ukazując ponurą rzeczywistość współczesnych czasów. Jeśli jednak zawiodła Cię twoja silna wola oraz samokontrola i szukasz już kolejnego dobrego thrillera – masz szczęście, bo ITVX i Netflix oferują wiele świetnych propozycji, które możesz dodać do Twojej listy. Jeśli więc spodobał Ci się „The Cage”, oto pięć innych thrillerów, które warto obejrzeć. 1. „Secret Service” „Secret Service” to nowy thriller szpiegowski ITV o wysokiej stawce, oparty na książce dziennikarza ITV i redaktora politycznego Toma Bradby’ego. Fabuła serialu skupia się na wysokiej rangą funkcjonariuszce MI5 (Gemma Arterton), której tajna operacja ujawnia dowody na to, że wpływowy brytyjski polityk może być rosyjskim agentem. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na ITVX. 2. „His & Hers” Swoją premierę miał w styczniu tego roku. „His & Hers” to thriller psychologiczny, będący adaptacją bestsellerowej powieści Alice Feeney z 2020 roku. Historia została podzielona na sześć odcinków i śledzi pełne zwrotów akcji śledztwo w sprawie morderstwa w małym miasteczku. Jack Harper, lokalny detektyw, spotyka się ponownie ze swoją żoną – Anną, zdeterminowaną prezenterką wiadomości telewizyjnych, która wróciła do pracy po przerwie. Oboje próbują odkryć prawdę, jednocześnie poddając wątpliwościom własny udział w zbrodni. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie. 3. „Gone” Z pozoru spokojna, zżyta społeczność pogrąża się w chaosie, gdy żona Michaela Polly’ego, szanowanego dyrektora prywatnej szkoły, nagle znika. Michael zostaje wciągnięty w grę w kotka i myszkę z odważną detektyw Annie Cassidy, która podejrzewa, że dyrektor ukrywa prawdę. Wszystkie odcinki „Gone” są dostępne do obejrzenia na ITVX. 4. „Dept. Q” „Dept. Q” to surowy serial detektywistyczny skupiający się na Carlu Morcku, detektywie, który niedawno wrócił do pracy po tym jak został postrzelony podczas służby. Zmagając się z konsekwencjami tego wydarzenia, Morck zostaje postawiony na czele nowo utworzonej jednostki zajmującej się niewyjaśnionymi sprawami. Nietuzinkowy i sympatyczny zespół podejmuje się zbadania tajemniczego zniknięcia prokuratorki Merritt Lingard. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie. 5. „Wybór” „Wybór” to dynamiczny thriller o porwaniu męża brytyjskiej premier. Na czele obsady stoi Suranne Jones w pięcioodcinkowym miniserialu, który obiecuje skandale, szantaż i liczne zwroty akcji. Wszystkie odcinki są dostępne do obejrzenia na Netflixie.
Pielęgniarka przeżyła związek z seryjnym mordercą. Ten czteroodcinkowy serial opowiada jej prawdziwą historię
„W końcu cię zabiję” debiutuje w polskiej telewizji. Brytyjski miniserial kryminalny z 2024 roku, oparty na autobiograficznej książce pielęgniarki Delii Balmer, łączy true crime z głośnym tematem przemocy wobec kobiet.
Czteroodcinkowa produkcja oparta na autobiograficznej książce pielęgniarki Delii Balmer opowiada o relacji z Johnem Sweeneyem – mężczyzną, który okazał się seryjnym mordercą. To nie jest kolejna historia o zbrodni. To przede wszystkim opowieść o kobiecie, której nie udało się zamknąć w roli „idealnej ofiary”. Delia Balmer i John Sweeney: spotkanie, które zmieniło wszystko Punktem wyjścia jest historia Delii Balmer, pielęgniarki, która poznaje Johna Sweeneya w lokalnym pubie. Na początku wydaje się intrygujący: artystyczny, nieoczywisty, intensywny. Szybko jednak ta intensywność zaczyna mieć drugie dno. Sweeney stopniowo ujawnia brutalność i mizoginię, a w pewnym momencie przyznaje się Delii do zamordowania swojej byłej dziewczyny. To nie jest w serialu tani twist, który ma tylko zaszokować widza. To moment, po którym codzienność bohaterki zostaje przejęta przez strach, kontrolę i świadomość, że zagrożenie nie jest abstrakcyjne – siedzi obok niej, mówi do niej, zna jej rytm życia. Twórcy unikają jednak najbardziej oczywistej pułapki true crime. Nie budują serialu wokół fascynacji sprawcą. Zamiast tego pytają: co dzieje się z osobą, która przeżyła? Jak wygląda życie po przemocy, gdy świat nadal oczekuje od ofiary określonego zachowania, tonu i sposobu cierpienia? View oEmbed on the source website Jednym z najmocniejszych elementów serialu jest kreacja Anny Maxwell Martin. Aktorka nie gra Delii jako kruchej, milczącej, bezbronnej kobiety, która idealnie wpisuje się w społeczne wyobrażenie ofiary. Przeciwnie: jej Delia bywa ostra, drażliwa, nieufna, niewygodna. Nie zabiega o sympatię. Nie zachowuje się tak, jak otoczenie chciałoby, żeby zachowywała się osoba skrzywdzona. „Chcieliśmy, żeby było przerażająco, ale nie strasznie” Reżyserka Julia Ford, nagrodzona za pracę przy serialu podczas RTS Craft & Design Awards, podkreślała w rozmowie z „Televisual”, że najważniejsza była dla niej perspektywa Delii. Jak mówiła, twórcy chcieli, aby serial był „przerażający, ale nie straszny” – czyli nie oparty na horrorowym efekcie, lecz na emocjonalnej prawdzie i bliskości doświadczenia bohaterki. To widać w sposobie realizacji. Kamera często zostaje przy twarzy Anny Maxwell Martin dłużej, niż podpowiadałyby klasyczne zasady telewizyjnego napięcia. Ford interesuje się drobnymi zmianami w mimice, milczeniem, zawahaniem, spojrzeniem, które mówi więcej niż dialog. Dzięki temu Delia nie jest figurą w opowieści o seryjnym mordercy. Jest centrum historii. Duże znaczenie ma też przestrzeń. Zniszczone, puste mieszkanie Delii, w którym bohaterka śpi na podłodze, nie jest tylko scenografią. Staje się wizualnym skrótem jej samotności. Podobnie policyjne wnętrza – chłodne, biurowe, obojętne – sprawiają, że Delia wydaje się jeszcze bardziej osamotniona w starciu z systemem, który nie umie albo nie chce jej ochronić. Kiedy i gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Pierwszy odcinek miniserialu „W końcu cię zabiję” został wyemitowany w poniedziałek 28 kwietnia o godz. 21:00 na Epic Drama. Produkcja liczy cztery odcinki, więc zamiast rozciągniętej opowieści dostajemy krótką, gęstą i precyzyjnie poprowadzoną historię – bez zbędnych dłużyzn, za to z napięciem, które narasta nie przez efektowne zwroty akcji, lecz przez coraz mocniejsze poczucie osaczenia. Cztery odcinki wystarczą, by opowiedzieć historię, która zostaje w głowie na długo po seansie. „W końcu cię zabiję” to kryminał, true crime i dramat psychologiczny w jednym, ale przede wszystkim – portret osoby, która nie dała się zdefiniować przez przemoc. I właśnie dlatego zasługuje na uwagę.
Ten nowy thriller Netfliksa zapowiada jazdę bez trzymanki. Remake filmu na podstawie kultowej powieści już jutro w streamingu
„Człowiek w ogniu” to nowy serial Netfliksa, który przerabia kultową historię o Johnie Creasym, weteranie sił specjalnych walczącym o życie chronionej nastolatki. Premiera już jutro.
Netflix sięga po historię, która od lat działa na wyobraźnię widzów kochających kino akcji z emocjonalnym wątkiem. „Człowiek w ogniu” wraca 30 kwietnia 2026 w serialowej wersji. John Creasy znów staje na pierwszej linii, tyle że tym razem w Rio de Janeiro, a w roli głównej pojawia się Yahya Abdul-Mateen II. Zapowiedź sugeruje rytm thrillera, ale też większą uważność na psychologię bohatera. Rio de Janeiro zamiast Mexico City - jaki będzie serial „Człowiek w ogniu”? Nowa odsłona przenosi opowieść z Mexico City, znanego z filmu Tony’ego Scotta z 2004 roku, do Rio de Janeiro. To istotna zmiana, bo w serialu miasto ma być pokazane w pełnym spektrum: od faweli, przez codzienną przemoc, aż po zorganizowaną przestępczość. W tej scenerii historia ochroniarza nie jest tylko kolejną wariacją na temat zemsty, ale opowieścią o przetrwaniu i o tym, jak szybko prywatna misja potrafi zamienić się w sprawę, która wciąga całe otoczenie. W centrum pozostaje relacja, od której wszystko zależy: weteran sił specjalnych podejmuje się ochrony nastolatki. Z czasem więź między nimi staje się fundamentem opowieści, a późniejsze wydarzenia uderzają dokładnie w to, co najważniejsze. Ten rodzaj narracji ma w sobie coś z klasycznej dramaturgii: intensywność kina akcji spotyka się z intymnością dramatu, w którym stawką jest nie tylko życie, ale też zaufanie. Kyle Killen czyni z traumy oś fabuły Za serial odpowiada Kyle Killen i właśnie ta perspektywa wyraźnie ustawia ton produkcji: „Człowiek w ogniu” ma być reinterpretacją bardziej psychologiczną. W praktyce oznacza to mocniejszy akcent na PTSD, wewnętrzny konflikt i motyw odkupienia. Dla widzów, którzy lubią, gdy akcja ma sens emocjonalny, to obietnica czegoś więcej niż sprawnie zrealizowanych pościgów i strzelanin. Istotne jest też to, że serial bazuje na dwóch pierwszych książkach z cyklu A.J. Quinnella: „Man on Fire” (1980) oraz „The Perfect Kill”. To nie tylko ukłon w stronę literackiego pierwowzoru, lecz także sygnał, że format odcinkowy ma pozwolić rozwinąć tło postaci i napięcia, których kino często nie domyka w pełnej skali. W tej wersji Creasy nie ma być jedynie skuteczny. Ma być również popękany, nieoczywisty, uwikłany w konsekwencje własnej przeszłości. View oEmbed on the source website Obsada i data premiery: Netflix celuje w majówkowy seans Nowym Johnem Creasym zostaje Yahya Abdul-Mateen II, a na ekranie towarzyszą mu Billie Boullet, Alice Braga, Bobby Cannavale, Scoot McNairy oraz Paul Ben-Victor. Netflix pozycjonuje tytuł jako mieszankę thrillera, akcji i dramatu, co w praktyce często oznacza tempo charakterystyczne dla wysokobudżetowych premier platformy oraz nacisk na emocje. Kontekst jest czytelny: historia wraca na ekran po raz trzeci, a poprzednia adaptacja z 2004 roku, mimo mieszanych reakcji krytyków w momencie premiery, z czasem zyskała kultowy status. Film Scotta z Denzelem Washingtonem i Dakotą Fanning zarobił na świecie ponad 130 mln dolarów i do dziś bywa przywoływany jako punkt odniesienia dla intensywnych historii zemsty. Serial wchodzi więc do gry z wysokimi oczekiwaniami i z gotowym porównaniem, którego nie da się uniknąć. Premiera 30 kwietnia 2026 została ustawiona idealnie pod dłuższy weekend, a dzień później w ofercie platformy ma się pojawić także „Moja kochana panienka”. Netflix proponuje więc majówkę rozpiętą między adrenaliną a spokojniejszym tonem, ale to „Człowiek w ogniu” ma być tym tytułem, który narzuci tempo rozmowom o serialach na przełomie kwietnia i maja.
Serialowy hit z ameryki doczeka się polskiej wersji z Agnieszką Dygant. Czy to będzie sukces na miarę „Niani”?
„Genialna M.” to polska wersja światowego przeboju. W roli głównej zobaczymy Agnieszkę Dygant – aktorkę, która od lat świetnie odnajduje się w rolach wyrazistych, błyskotliwych i nieoczywistych bohaterek.
Nowy serial komediowo-kryminalny „Genialna M.” już wkrótce pojawi się na ekranach za sprawą współpracy SkyShowtime oraz Telewizji Polsat. Produkcja powstaje na podstawie francuskiego formatu „H.P.I. – Haut Potentiel Intellectuel”, który zdobył ogromną popularność we Francji i doczekał się międzynarodowych adaptacji, w tym amerykańskiej wersji „High Potential”. Polska wersja światowego hitu „Genialna M.” ma solidny punkt wyjścia. Amerykańska produkcja okazała się za granicą natychmiastowym hitem. Na Rotten Tomatoes „High Potential” zdobyło 96 proc. pozytywnych recenzji krytyków i 81 proc. pozytywnych ocen widzów, a drugi sezon przyjęto jeszcze lepiej – aż 100 proc. opinii krytyków było pozytywnych. Trudno więc dziwić się, że format szybko zyskał status jednego z najciekawszych komediowo-kryminalnych seriali ostatnich lat. Oopowiada historię kobiety o niezwykle wysokim ilorazie inteligencji, która nieoczekiwanie staje się policyjną konsultantką. View oEmbed on the source website W Polsce za reżyserię odpowiada Olga Chajdas („Imago”, „Wataha”), a scenariusz tworzą Błażej Dzikowski i Agata Malesińska. Zdjęcia realizuje Anna Rzepka, natomiast producentką kreatywną i wykonawczą została Dorota Kośmicka. Za produkcję odpowiada Jake Vision DGA Studio. Fabuła „Genialnej M.” Główna bohaterka, Marta (Agnieszka Dygant), pracuje jako sprzątaczka na komisariacie policji w Bielsku-Białej. Pewnej nocy, pod wpływem impulsu, zaczyna porządkować tablicę z dowodami w nierozwiązanej sprawie kryminalnej. Jej przenikliwość i nieprzeciętna inteligencja (IQ 160!) pozwalają jej znaleźć trop, który umykał doświadczonym śledczym. Okazuje się, że Marta posiada niezwykły talent analityczny, który od tej pory wykorzystuje, wspierając policję w rozwiązywaniu kolejnych zagadek kryminalnych. Choć jej geniusz nie pomagał jej dotąd w codziennym życiu, w świecie przestępczym staje się jej największym atutem. To opowieść o kobiecie, która dzięki swojej bystrości i odwadze przełamuje schematy i udowadnia, że miejsce na sukces jest dla każdego, niezależnie od życiowej roli. Gwiazdorska obsada i kobieca siła Agnieszka Dygant w roli Marty zapowiada się jako gwarancja sukcesu serialu. Aktorka znana z wyrazistych ról, charyzmy i umiejętności łączenia komedii z dramatem, idealnie wpisuje się w koncepcję bohaterki, która zaskakuje nie tylko policjantów, ale i widzów. Jak podkreśla Edward Miszczak, Dyrektor Programowy Telewizji Polsat: Serial „Genialna M.” to już siódma polska produkcja SkyShowtime, obok takich tytułów jak „Śleboda”, „Langer”, „Glina. Nowy rozdział”, „Morfeusz” czy „Pionek”. Stanowi dowód na to, że polska branża serialowa rozwija się niezwykle dynamicznie, a rodzime produkcje coraz częściej dorównują światowym standardom. Kiedy premiera „Genialnej M.”? Dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona. Wiadomo jednak, że prace nad serialem już ruszyły. Jeśli twórcom uda się zachować energię oryginału, a Agnieszka Dygant dostanie rolę napisaną z odpowiednim temperamentem, „Genialna M.” ma szansę stać się jednym z najgłośniejszych polskich seriali najbliższego sezonu.
Nowa perełka od twórcy nagradzanego „Reniferka”. O czym jest nieznośnie intensywny „Półbrat”?
Okrzyknięty przez The Guardian „niepokojącym arcydziełem” i wyróżniony imponującą pięciogwiazdkową recenzją, najnowszy dramat BBC „Półbrat” z pewnością przyciągnie uwagę wszystkich.
Sześcioodcinkowy serial stanowi analizę toksycznej męskości, podejmując ten temat w sposób „nieznośnie intensywny”. Prawdopodobnie poruszy widzów podobnie jak hitowy serial Netfliksa „Dojrzewanie”, który trafił nawet do programu nauczania w brytyjskich szkołach. Produkcja ma również wysoko zawieszoną poprzeczkę, ponieważ została stworzona przez Richarda Gadda, twórcę nagradzanego serialu „Reniferek” (zdobywca sześciu nagród Emmy i dwóch Złotych Globów!). Po dwóch latach wreszcie możemy zobaczyć kolejne dzieło Gadda na ekranach. Abyś nie przegapił serialu, o którym wszyscy będą mówić, przygotowaliśmy przegląd najważniejszych faktów, które musisz wiedzieć o tej produkcji. O czym jest serial „Półbrat”? „Półbrat” opowiada o złożoności relacji między dwoma przyrodnimi braćmi na przestrzeni trzech dekad. Obaj znacząco różnią się charakterem: Niall jest rozsądny i łagodny, podczas gdy Ruben jest impulsywny i nieprzewidywalny. Mimo że są swoimi przeciwieństwami, zmuszeni do współistnienia, tworzą między sobą więź i lojalność, które kształtują kolejne lata ich życia. Poprzez tę kluczową relację Gadd porusza temat toksycznej męskości, tłumionych emocji i gniewu, inicjując szerszą dyskusję na temat sposobów wyrażania emocji i wrażliwości u mężczyzn. Richard Gadd występuje również w serialu, wcielając się w Rubena. Na ekranie towarzyszą mu Jamie Bell (Niall), Neve McIntosh (Lori), Marianne McIvor (Maura) oraz Charlie de Melo (Alby). Kiedy emitowane są nowe odcinki serialu „Półbrat”? Pierwszy odcinek został udostępniony w piątek, 24 kwietnia na HBO Max, a kolejne będą pojawiać się co tydzień
To jeden z najmocniejszych polskich seriali z Leszkiem Lichotą. Pokazuje, jak szybko zwyczajne życie może zamienić się w koszmar
Wśród polskich seriali kryminalnych są takie tytuły, które nie zrobiły wielkiego medialnego szumu, a zostają w pamięci na długo. „Osaczony” z Leszkiem Lichotą to właśnie jeden z nich.
„Osaczony” to serial kryminalny, który nie opiera się na efektownych pościgach i głośnych zwrotach akcji. Jego siłą jest napięcie budowane wokół jednej sytuacji: bohater znajduje ciało i sam staje się głównym podejrzanym. O czym jest serial „Osaczony”? Głównym bohaterem serialu jest Michał, grany przez Leszka Lichotę. Mężczyzna znajduje ciało zamordowanej osoby i bardzo szybko trafia do grona podejrzanych. Nie ma mocnego alibi, a śledczy zaczynają coraz uważniej przyglądać się jego życiu. To właśnie od tego momentu zaczyna się cała historia. Michał próbuje udowodnić swoją niewinność, ale żeby to zrobić, musi zmierzyć się nie tylko z policyjnym śledztwem, lecz także z własną przeszłością. Z odcinka na odcinek wychodzą na jaw kolejne tajemnice, które dotyczą nie tylko jego samego, ale też rodziny, przyjaciół i sąsiadów. View oEmbed on the source website „Osaczony” nie idzie w stronę typowego, mrocznego kryminału. Sam Leszek Lichota zwracał uwagę, że to bardziej kryminał obyczajowy i dramat psychologiczny niż serial sensacyjny. I właśnie na tym polega jego siła. Tutaj napięcie nie bierze się z pościgów czy brutalnych scen, ale z tego, jak bohaterowie zaczynają patrzeć na siebie nawzajem. Pojawia się nieufność, strach i coraz większe wątpliwości. W pewnym momencie nikt nie jest już pewny, komu można ufać. Relacje są tu tak samo ważne jak śledztwo Choć punktem wyjścia jest zbrodnia, serial bardzo mocno skupia się też na relacjach między bohaterami. Podejrzenie szybko przenosi się z komisariatu do domu i wpływa na wszystko: rozmowy, decyzje i wzajemne zaufanie. „Osaczony” pokazuje, jak jedno wydarzenie może uruchomić lawinę. Nagle to, co do tej pory było ukryte, zaczyna wychodzić na powierzchnię. I właśnie wtedy śledztwo staje się czymś więcej niż tylko próbą znalezienia sprawcy - staje się sprawdzianem dla wszystkich relacji. Mocna obsada to duży atut serialu W centrum historii stoi Leszek Lichota, ale ważne role grają też Maria Dębska, Eryk Lubos i Ilona Ostrowska. Dzięki temu serial nie skupia się wyłącznie na jednym bohaterze, ale pokazuje szerszy obraz świata, w którym każdy może coś ukrywać i każdy może budzić podejrzenia. To przekłada się na emocjonalny ciężar całej historii. „Osaczony” nie jest tylko zagadką kryminalną, ale serialem o presji, strachu i tym, jak łatwo stracić kontrolę nad własnym życiem, gdy wszystko zaczyna się sypać. To propozycja dla tych, którzy lubią kryminały bardziej psychologiczne niż sensacyjne.
Nowy polski serial trafi do HBO Max już w czerwcu. „Proud” jeszcze przed premierą wywołuje burzę
HBO Max szykuje kolejną polską premierę. Już w czerwcu na platformę trafi „Proud”, serial oryginalny z Ignacym Lissem w roli głównej.
„Proud” to opowieść o młodym geju, którego rodzinna tragedia zmusza do nagłego wejścia w rolę opiekuna małego dziecka. Twórcy nie ukrywają, że chcą opowiedzieć nie tylko o odpowiedzialności i stracie, ale też uruchomić rozmowę o uprzedzeniach, homofobii i akceptacji. O czym opowiada „Proud”? Akcja serialu rozgrywa się w Warszawie, a jego głównym bohaterem jest Filip – młody mężczyzna, który prowadzi życie oparte na szybkim tempie miasta, pracy modela i pozornej kontroli nad codziennością. Wszystko zmienia się jednak w chwili, gdy rodzinna tragedia burzy jego dotychczasowy świat. Po śmierci siostry Filip musi zająć się jej małym dzieckiem. To właśnie ten punkt wyjścia nadaje historii największą siłę. „Proud” nie opowiada o odpowiedzialności w abstrakcyjny sposób, ale pokazuje ją w momencie, w którym przychodzi nagle, bez przygotowania i bez gotowych odpowiedzi. Dla bohatera oznacza to zderzenie z rolą, której nie planował, i z życiem, które zmieni się diametralnie. W roli Filipa zobaczymy Ignacego Lissa, a obok niego na ekranie pojawią się m.in. Kamil Studnicki, Maria Sobocińska, Maja Ostaszewska, Joanna Kulig, Paweł Tomaszewski, Alicja Lewczuk i Mateusz Więcławek. Taki skład obsady od razu ustawia „Proud” w gronie polskich premier, którym warto się przyglądać. Za reżyserię odpowiada Karol Klementewicz, który współtworzył także scenariusz razem z Moniką Pęcikiewicz. Za zdjęcia odpowiada Weronika Bilska, muzykę skomponował Łukasz Targosz, a producentem jest Bogumił Lipski. Serial powstał we współpracy TVN Warner Bros. Discovery i Magnolia Films. Główny bohater nie ma być idealny Dużą siłą serialu ma być sam portret Filipa. To nie jest postać napisana pod prostą sympatię ani bohater, którego łatwo od początku ustawić po jednej stronie emocjonalnego sporu. Zamiast wygładzonej historii o „dobrym człowieku w trudnej sytuacji” twórcy proponują bardziej niejednoznaczny obraz młodego mężczyzny, który do tej pory raczej uciekał od konsekwencji, niż brał je na siebie. Dopiero nagłe wydarzenia w rodzinie zmuszają go do zatrzymania się i przewartościowania wszystkiego, co dotąd wydawało mu się ważne. W „Proud” nie chodzi więc tylko o samą opiekę nad dzieckiem, ale też o dojrzewanie do bliskości, odpowiedzialności i emocjonalnej obecności. „Proud” mówi o uprzedzeniach i akceptacji Serial już przed premierą wzbudza zainteresowanie także dlatego, że nie ogranicza się do rodzinnego dramatu. Ważnym elementem fabuły są reakcje otoczenia na orientację seksualną głównego bohatera. Twórcy jasno komunikują, że ta historia ma uruchomić debatę o społecznych uprzedzeniach, o tym, jak wygląda codzienność osoby queerowej w Polsce, i jak szybko prywatna sytuacja może stać się polem cudzych ocen. W tym sensie „Proud” zapowiada się jako serial mocno osadzony w emocjach, ale jednocześnie bardzo bliski współczesnej rzeczywistości. Homofobia nie ma tu być jedynie tłem czy symbolicznym problemem, lecz realnym doświadczeniem, które wpływa na decyzje bohatera, jego relacje i sposób, w jaki jest postrzegany przez innych. Serial już został zauważony za granicą Jeszcze przed polską premierą „Proud” zdążył zaistnieć w międzynarodowym obiegu festiwalowym. Tytuł znalazł się w konkursie głównym festiwalu Series Mania i zdobył Grand Prix. To ważny sygnał nie tylko dla samej produkcji, ale też dla całego rynku – zwłaszcza że polski serial w głównym konkursie tego wydarzenia pojawia się bardzo rzadko. Taki sukces sprawia, że „Proud” wchodzi na HBO Max nie jako kolejna lokalna nowość do szybkiego obejrzenia, ale jako tytuł, który już na starcie ma mocny prestiżowy stempel. To może tylko zwiększyć zainteresowanie widzów, którzy szukają seriali z wyraźnym społecznym kontekstem.
Nie lada gratka dla fanów mrocznych thrillerów. Serial HBO Max trafił na Netflix i przyciągnął tysiące widzów
The Staircase, znany w Polsce jako „Schody”, wrócił do gry i błyskawicznie podbił Netflixa. Mroczny thriller oparty na prawdziwej historii przyciąga widzów napięciem, świetną obsadą i pytaniem, na które do dziś nie ma jednej odpowiedzi.
True crime od lat nie wychodzi z mody. Kochamy historie, które wydarzyły się naprawdę, bo budzą większe emocje niż niejeden - nawet najlepiej wymyślony thriller. Jest w nich napięcie, tajemnica i to niepokojące poczucie, że granica między prawdą a fikcją bywa zaskakująco cienka. Nic więc dziwnego, że widzowie regularnie wracają do najmocniejszych tytułów z tego gatunku. Jednak coraz częściej drugie życie seriali zaczyna się nie w dniu premiery, lecz dopiero po zmianie platformy. Produkcje, które wcześniej mogły umknąć w natłoku nowości, po wejściu do katalogu Netfliksa trafiają do zupełnie nowej publiczności i nagle znów stają się numerem jeden. Tak właśnie stało się z „Schodami” - głośnym thrillerem HBO Max, który po przenosinach ponownie rozgrzewa widzów do czerwoności. „Schody” nr 1 na Netflix To tylko osiem odcinków, a jednak wystarczyło, by tytuł po raz drugi stał się tematem rozmów w pracy, w drodze na jogę i w wieczornych wiadomościach od przyjaciół. Miniserial „Schody” („The Staircase”), stworzony przez Antonio Camposa, zadebiutował na Netflixie w piątek 19 kwietnia i natychmiast zaczął piąć się w zestawieniach oglądalności. W Polsce dobił do 1. miejsca, wpisując się w wyraźny głód opowieści z pogranicza dramatu rodzinnego i kryminału. Globalnie produkcja również przyspieszyła: wskazywano jej 4. pozycję w światowym rankingu Netflixa oraz obecność w Top 10 w 49 krajach. Ta dynamika robi wrażenie, bo nie mówimy o premierze sezonu na miarę czerwonego dywanu, tylko o tytule, który miał już swoje głośne życie w 2022 roku. A jednak wraca jak dobrze skrojony trencz, który po latach znów pasuje idealnie. Serial HBO Max „Schody” trafił na Netflix. O czym jest? W centrum historii stoi Michael Peterson, pisarz oskarżony o zamordowanie żony Kathleen. Zostaje ona znaleziona martwa u podnóża schodów w domu w Durham w Karolinie Północnej, a to, co mogłoby zostać zamknięte jako tragedia, błyskawicznie przeradza się w wieloletni spór o prawdę. W tej sprawie kluczowe daty brzmią jak kolejne akty dramatu: zarzuty postawiono w 2001 r., a proces ruszył w lipcu 2003 r. Serial nie ucieka w prostą sensację. Zamiast tego prowadzi widza przez labirynt relacji i lojalności, gdzie każdy gest ma ciężar, a każde rodzinne „my” zaczyna brzmieć inaczej, gdy w tle pracuje aparat śledczy i medialny. To właśnie ta gęsta, psychologiczna faktura sprawia, że „Schody” ogląda się jak powieść kryminalną, w której najważniejsze bywa to, co niedopowiedziane. View oEmbed on the source website Obsada w pierwszej lidze, a napięcie szyte na miarę Colin Firth jako Michael Peterson i Toni Collette jako Kathleen Peterson nadają tej historii klasę, która nie potrzebuje podbicia efektami. Towarzyszą im m.in. Michael Stuhlbarg, Juliette Binoche, Dane DeHaan, Olivia DeJonge, Patrick Schwarzenegger, Sophie Turner, a także Rosemarie DeWitt, Tim Guinee, Odessa Young, Parker Posey i Vincent Vermignon. To obsada, która działa jak precyzyjnie ułożona kolekcja: każda postać ma swój ton i swoją funkcję, a razem budują opowieść o rodzinie wystawionej na próbę, z której nie da się wyjść bez rys. Wyróżnienia branżowe podkreślają skalę aktorskiej pracy: Colin Firth i Toni Collette otrzymali nominacje do Emmy. A kiedy gra jest tak subtelna, widz łatwiej zauważa, że „Schody” nie są wyłącznie o sądzie i dowodach, ale o tym, jak napięcie potrafi przemodelować codzienność. Dokument, fabuła i liczby: dlaczego „Schody” znowu trzymają Polskę w napięciu Fabuła miniserialu była inspirowana francuskim dokumentem true crime z 2004 r. o tym samym tytule, autorstwa Jean-Xaviera de Lestrade. W tym samym uniwersum widzowie mogą też sięgnąć po dokumentalny serial „Schody” liczący 13 odcinków, dostępny na Netflixie. To zestawienie działa jak dwa spojrzenia na ten sam obraz: jedno bardziej reporterskie, drugie dramatyczne, ale oba z podobną siłą przyciągania. Na odbiór wpływają również oceny: Rotten Tomatoes wskazuje 92% pozytywnych recenzji, a Metacritic 80/100 na podstawie opinii krytyków. W polskim obiegu widać większy dystans: Filmweb notuje 6,6/10 od użytkowników i ok. 6,3/10 od krytyków. Ten rozjazd wcale nie szkodzi popularności. Raczej podkręca ciekawość, bo „Schody” są dokładnie tym typem serialu, który chce się sprawdzić samodzielnie, a potem przedyskutować, najlepiej długo i bez pośpiechu.
SkyShowtime dodał perełkę prosto z Nowego Jorku. Ten serial ma aż 153 odcinki i prawie 100% pozytywnych opinii od krytyków
Na SkyShowtime właśnie pojawił się serial, który od lat uchodzi za jedną z najlepszych komedii ostatnich lat. „Brooklyn Nine-Nine” ma aż 153 odcinki, wierne grono fanów i niemal komplet pozytywnych recenzji od krytyków. To idealna propozycja na długi, wciągający binge-watching.
SkyShowtime zagrało tym razem jak najlepszy stylista kapsułowej szafy: bez wielkiej kampanii, za to z gestem, który natychmiast zmienia codzienny repertuar. W bibliotece platformy pojawił się kultowy serial „Brooklyn 9-9” – wszystkie 8 sezonów, czyli aż 153 odcinki komedii o detektywach z nowojorskiego 99. komisariatu na Brooklynie. To wiadomość dla tych, którzy chcą zanurzyć się w serialu na długo i oglądać bez nerwowego sprawdzania, czy kolejny rozdział historii na pewno jest już dostępny. Serial „Brooklyn 9-9”. Niespodzianka od Skyshowtime, która od razu ustawia plan na kilka wieczorów W czasach, gdy premiery bywają dawkowane jak limitowane dropy, pełny pakiet działa jak obietnica komfortu: można zacząć od początku, wrócić do ulubionych momentów albo wreszcie nadrobić całość bez przeskoków. SkyShowtime udostępniło serial bez większych zapowiedzi i poza oficjalnymi listami nowości, a efekt jest natychmiastowy: w jednym miejscu czeka komplet materiału na długie sesje - od krótszych odcinków do oglądania przy porannej kawie po wieczorne maratony. Sama opowieść ma energię idealnie skrojoną pod współczesne tempo życia: zespół z 99. komisariatu to barwna mieszanka charakterów, która funkcjonuje na granicy chaosu i zaskakującej skuteczności. Dynamika zmienia się, gdy na komisariacie pojawia się nowy, surowy kapitan Holt - i właśnie ta konfrontacja luzu z dyscypliną nadaje rytm wielu odcinkom. Zamiast jednowymiarowej policyjnej komedii, serial stawia na relacje w zespole, komediowy timing i błyskotliwe, szybkie dialogi. View oEmbed on the source website Złote Globy, Emmy i wysokie oceny: dlaczego ten tytuł tak pewnie trzyma poziom W świecie seriali, w którym łatwo o sezonowe zauroczenia i równie szybkie rozczarowania, „Brooklyn 9-9” wyróżnia się stabilnością odbioru. Produkcja została uhonorowana dwoma Złotymi Globami oraz dwiema nagrodami Emmy, a jej wyniki na Rotten Tomatoes mówią same za siebie: 95% rekomendacji od krytyków i 88% od widzów. Co więcej, cztery sezony mają tam wynik 100%, a pozostałe nie spadają poniżej 89%. To ważna wskazówka dla osób, które wybierają popkulturę jak dobrze dobrany zapach: liczy się pierwsze wrażenie, ale jeszcze bardziej to, czy kompozycja nie ulatuje po godzinie. Tutaj humor jest konsekwentny, tempo pozostaje sprężyste, a serial przez kolejne odsłony nie traci swojej tożsamości. Dla wielu widzów to jeden z tych tytułów, które zostają na dłużej - nie dlatego, że krzyczą głośniej od innych, tylko dlatego, że są zwyczajnie świetnie zrobione. Obsada, która działa jak perfekcyjny zespół: od głównych ról po głośne gościnne występy Siłą „Brooklyn 9-9” pozostaje obsada, która wnosi do tej historii różne rejestry komedii i buduje wiarygodną chemię w zespole. W głównych rolach występują Andy Samberg, Andre Braugher, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Stephanie Beatriz, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller oraz Chelsea Peretti. Obok nich pojawiają się także nazwiska, które same w sobie potrafią być magnesem na widownię: Danny Trejo, Maya Rudolph, Sterling K. Brown, Adam Sandler, John C. McGinley, J.K. Simmons, Eva Longoria, Zooey Deschanel, Ed Helms, Nathan Fillion, Nick Offerman i Craig Robinson. Warto też pamiętać o praktycznej stronie tej premiery: serial pozostaje dostępny również na Netfliksie, a teraz dołącza do oferty SkyShowtime. Dla widzów oznacza to większą swobodę wyboru platformy i prostszy powrót do komedii, która potrafi poprawić nastrój bez wysiłku. A 153 odcinki? To nie tyle zobowiązanie, co przyjemna perspektywa - kultura w wersji do noszenia na co dzień, odcinek po odcinku.