Pielęgniarka przeżyła związek z seryjnym mordercą. Ten czteroodcinkowy serial opowiada jej prawdziwą historię
„W końcu cię zabiję” debiutuje w polskiej telewizji. Brytyjski miniserial kryminalny z 2024 roku, oparty na autobiograficznej książce pielęgniarki Delii Balmer, łączy true crime z głośnym tematem przemocy wobec kobiet.
Czteroodcinkowa produkcja oparta na autobiograficznej książce pielęgniarki Delii Balmer opowiada o relacji z Johnem Sweeneyem – mężczyzną, który okazał się seryjnym mordercą. To nie jest kolejna historia o zbrodni. To przede wszystkim opowieść o kobiecie, której nie udało się zamknąć w roli „idealnej ofiary”. Delia Balmer i John Sweeney: spotkanie, które zmieniło wszystko Punktem wyjścia jest historia Delii Balmer, pielęgniarki, która poznaje Johna Sweeneya w lokalnym pubie. Na początku wydaje się intrygujący: artystyczny, nieoczywisty, intensywny. Szybko jednak ta intensywność zaczyna mieć drugie dno. Sweeney stopniowo ujawnia brutalność i mizoginię, a w pewnym momencie przyznaje się Delii do zamordowania swojej byłej dziewczyny. To nie jest w serialu tani twist, który ma tylko zaszokować widza. To moment, po którym codzienność bohaterki zostaje przejęta przez strach, kontrolę i świadomość, że zagrożenie nie jest abstrakcyjne – siedzi obok niej, mówi do niej, zna jej rytm życia. Twórcy unikają jednak najbardziej oczywistej pułapki true crime. Nie budują serialu wokół fascynacji sprawcą. Zamiast tego pytają: co dzieje się z osobą, która przeżyła? Jak wygląda życie po przemocy, gdy świat nadal oczekuje od ofiary określonego zachowania, tonu i sposobu cierpienia? View oEmbed on the source website Jednym z najmocniejszych elementów serialu jest kreacja Anny Maxwell Martin. Aktorka nie gra Delii jako kruchej, milczącej, bezbronnej kobiety, która idealnie wpisuje się w społeczne wyobrażenie ofiary. Przeciwnie: jej Delia bywa ostra, drażliwa, nieufna, niewygodna. Nie zabiega o sympatię. Nie zachowuje się tak, jak otoczenie chciałoby, żeby zachowywała się osoba skrzywdzona. „Chcieliśmy, żeby było przerażająco, ale nie strasznie” Reżyserka Julia Ford, nagrodzona za pracę przy serialu podczas RTS Craft & Design Awards, podkreślała w rozmowie z „Televisual”, że najważniejsza była dla niej perspektywa Delii. Jak mówiła, twórcy chcieli, aby serial był „przerażający, ale nie straszny” – czyli nie oparty na horrorowym efekcie, lecz na emocjonalnej prawdzie i bliskości doświadczenia bohaterki. To widać w sposobie realizacji. Kamera często zostaje przy twarzy Anny Maxwell Martin dłużej, niż podpowiadałyby klasyczne zasady telewizyjnego napięcia. Ford interesuje się drobnymi zmianami w mimice, milczeniem, zawahaniem, spojrzeniem, które mówi więcej niż dialog. Dzięki temu Delia nie jest figurą w opowieści o seryjnym mordercy. Jest centrum historii. Duże znaczenie ma też przestrzeń. Zniszczone, puste mieszkanie Delii, w którym bohaterka śpi na podłodze, nie jest tylko scenografią. Staje się wizualnym skrótem jej samotności. Podobnie policyjne wnętrza – chłodne, biurowe, obojętne – sprawiają, że Delia wydaje się jeszcze bardziej osamotniona w starciu z systemem, który nie umie albo nie chce jej ochronić. Kiedy i gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Pierwszy odcinek miniserialu „W końcu cię zabiję” został wyemitowany w poniedziałek 28 kwietnia o godz. 21:00 na Epic Drama. Produkcja liczy cztery odcinki, więc zamiast rozciągniętej opowieści dostajemy krótką, gęstą i precyzyjnie poprowadzoną historię – bez zbędnych dłużyzn, za to z napięciem, które narasta nie przez efektowne zwroty akcji, lecz przez coraz mocniejsze poczucie osaczenia. Cztery odcinki wystarczą, by opowiedzieć historię, która zostaje w głowie na długo po seansie. „W końcu cię zabiję” to kryminał, true crime i dramat psychologiczny w jednym, ale przede wszystkim – portret osoby, która nie dała się zdefiniować przez przemoc. I właśnie dlatego zasługuje na uwagę.
Jeśli kochacie kryminały, posłuchajcie Katarzyny Bondy. Pisarka zdradziła nam swoje ulubione serialowe typy
Skoro Katarzyna Bonda potrafi trzymać czytelników w napięciu do ostatniej strony, to jej serialowe rekomendacje warto potraktować serio. W rozmowie z ELLE autorka bestsellerowych kryminałów zdradziła, które produkcje ogląda z prawdziwą przyjemnością.
Katarzyna Bonda od lat pozostaje jedną z najważniejszych autorek polskiego kryminału. To właśnie ona sprawiła, że rodzime powieści sensacyjne zaczęły konkurować z największymi zagranicznymi nazwiskami, a czytelnicy masowo sięgnęli po mroczne historie osadzone w polskich realiach. Jej znakiem rozpoznawczym stały się rozbudowane śledztwa, psychologiczna głębia postaci i dbałość o reporterski detal. Wielu czytelników zaczęło swoją przygodę z Bondą od serii o profilerze Hubercie Meyerze, otwieranej przez „Sprawę Niny Frank”, inni pokochali ją dzięki cyklowi z Saszą Załuską, który przyniósł takie tytuły jak „Pochłaniacz” czy „Okularnik”. Pisarka z powodzeniem buduje także osobne, niezależne historie, a każda kolejna premiera trafia na listy bestsellerów. Jeśli ktoś chce wejść w świat Bondy, najlepiej zacząć właśnie od tych dwóch cykli - tam najmocniej widać jej talent do tworzenia napięcia i bohaterów, którzy zostają z czytelnikiem na długo. Nic dziwnego, że autorka mrocznych powieści sama chętnie zanurza się w świecie kryminałów i seriali z dreszczem emocji. W rozmowie z naszą dziennikarką i wydawczynią - Aleksandrą Jóźwiak (cały wywiad z pisarką możecie przeczytać TUTAJ) wskazała trzy tytuły, które absolutnie ją porwały. Ja sama o sobie powiedziała: „Ja jestem straszliwą żarłotką tych seriali”. Co ogląda Katarzyna Bonda? Nr 1 to... „Peaky Blinders”! To pierwszy tytuł, który padł bez chwili zawahania. Katarzyna Bonda przyznała, że oglądała serial aż trzy razy - a to najlepsza rekomendacja, bo do produkcji wraca się tylko wtedy, gdy naprawdę hipnotyzuje. Historia rodziny Shelbych, osadzona w powojennym Birmingham, od lat uchodzi za jeden z najbardziej stylowych seriali ostatniej dekady. Na ekranie błyszczy przede wszystkim Cillian Murphy jako Tommy Shelby, ale towarzyszą mu także Helen McCrory, Paul Anderson czy Tom Hardy. To opowieść o władzy, lojalności i ambicji, ubrana w doskonałą muzykę oraz charakterystyczny klimat. Serial dostępny jest w całości na Netflixie. Niedawno pojawił się także film zamykający historię Tommiego - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” - który również znajdziecie na platformie N. A jeżeli jesteście ciekawi szczegółów, to poniżej znajdziecie wideo z naszym wywiadem z Cillianem Murphy i Rebeccą Ferguson, którzy opowiedzieli nam jak powstało to legendarne arcydzieło. View oEmbed on the source website Jeden z ulubionych seriali kryminalnych Katarzyny Bondy to: „True Detective” - sezon 1 Pisarka wskazała również pierwszy sezon „Detektywa”, który dla wielu widzów do dziś pozostaje wzorem telewizyjnego kryminału. Wszystko zaczyna się od makabrycznego odkrycia ciała młodej kobiety na odludziu w dusznej Luizjanie. Sprawa nosi znamiona rytuału, a śledztwo trafia do dwóch detektywów o skrajnie różnych charakterach - Rusta Cohle’a i Marty’ego Harta. Z czasem dochodzenie zaczyna odsłaniać znacznie mroczniejszą sieć powiązań, niż początkowo przypuszczano... Ogromną siłą produkcji był duet Matthew McConaughey i Woody Harrelson, których ekranowa chemia do dziś uchodzi za jedną z najlepszych w gatunku. To kryminał wykraczający daleko poza schemat policyjnej historii - opowieść o obsesji, czasie i mroku ukrytym pod powierzchnią codzienności. W Polsce serial dostępny jest na HBO Max. View oEmbed on the source website Katarzyna Bonda poleca: nr 3 „Black Rabbit” Wśród nowszych tytułów Bonda wymieniła także „Black Rabbit”, który szczególnie przypadł jej do gustu. To nowojorski thriller kryminalny osadzony w świecie luksusowych restauracji, nocnego życia i rodzinnych tajemnic. Fabuła skupia się na dwóch braciach, którzy prowadzą prestiżowy lokal, lecz powrót jednego z nich uruchamia lawinę dawnych konfliktów i niebezpiecznych powiązań ze światem przestępczym. W rolach głównych występują Jude Law i Jason Bateman, a w obsadzie znaleźli się również Cleopatra Coleman, Ṣọpẹ́ Dìrísù oraz Troy Kotsur. To serial dla widzów, którzy lubią napięcie budowane powoli, elegancki mrok i historie, w których każdy coś ukrywa. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website Z książek na ekran. Kryminalny świat Katarzyny Bondy i serialowe adaptacje Choć Katarzyna Bonda ma na koncie imponującą liczbę powieści kryminalnych, tylko ich niewielki ułamek doczekał się ekranizacji. To zaskakujące, biorąc pod uwagę, jak filmowe są jej historie - pełne napięcia, psychologicznej głębi i precyzyjnie skonstruowanych śledztw. Wśród zrealizowanych projektów znalazły się m.in. „Żywioły Saszy. Ogień” - z genialną rolą Magdaleny Boczarskiej oraz serial „Morderczynie”, które pokazały, że świat Bondy bez problemu przenosi się na ekran i działa równie mocno jak na kartach książek. Jednocześnie wiele jej najbardziej znanych cykli - w tym opowieści o profilerze Hubercie Meyerze i Saszy Załuskiej - wciąż czeka na pełnoprawne serialowe rozwinięcie, które mogłoby wykorzystać ich potencjał w skali, jaką znamy z zagranicznych hitów kryminalnych. Co więcej, w mediach coraz częściej pojawiają się informacje, że kolejna ekranizacja może być już naprawdę blisko. Chodzi o książkę „Efekt morza”, której adaptacja serialowa jest w przygotowaniu i według zapowiedzi może trafić na ekrany już niebawem. View oEmbed on the source website
Ten serial kryminalny z Tomaszem Schuchardtem oglądało ponad milion widzów. Był globalnym hitem Netfiksa
Są takie seriale, które wciągają bez reszty od pierwszych minut. . „Krucjata”, która po cichu trafiła na Netflix, okazała się czarnym koniem platformy i jednym z najlepszych polskich kryminałów ostatnich lat.
Polskie kino kryminalne przeżywa prawdziwy renesans. Do sukcesów takich tytułów jak hipnotyzujący „Rojst” czy poruszająca „Informacja zwrotna” należy dołączyć „Krucjatę”. Serial, który najpierw zdobył uznanie na TVP VOD, po wejściu na Netflix wystrzelił na szczyty rankingów popularności. Opowiada historię serii brutalnych morderstw i porwań, których ofiarami padają osoby z pierwszych stron gazet - wpływowa dziennikarka, juror z talent show, bankier. Śledztwo prowadzi komisarz Jan „Mandżaro” Góra, dla którego ta sprawa szybko staje się osobistą obsesją. Sukces krajowy i globalny Choć ostatecznym dowodem na sukces „Krucjaty” stał się jej streamingowy fenomen, serial już podczas premierowej emisji w telewizji publicznej mógł pochwalić się imponującymi wynikami. Pierwsze odcinki na antenie TVP1 przyciągnęły przed ekrany średnio 1,08 miliona widzów, co na konkurencyjnym rynku telewizyjnym jest wynikiem świadczącym o dużym zainteresowaniu. Jednak prawdziwym testem popularności okazał się debiut na platformie Netflix. „Krucjata” odniosła spektakularny sukces, przez ponad dwa tygodnie utrzymując się w ścisłej czołówce TOP 10 w Polsce. Surowy realizm i psychologiczna głębia w "Krucjacie" To, co wyróżnia „Krucjatę”, to niezwykła atmosfera. Twórcy rezygnują z tanich chwytów na rzecz surowego realizmu i psychologicznej głębi. To nie jest kolejna proceduralna opowieść o policjantach – to podróż w głąb mroku, gdzie każda postać ma coś do ukrycia, a granica między sprawiedliwością a zemstą niebezpiecznie się zaciera. Obsada, która elektryzuje Siłą serialu są bez wątpienia jego bohaterowie. W komisarza „Mandżaro” wciela się zjawiskowy Julian Świeżewski, który tworzy postać policjanta z krwi i kości – zmęczonego, pełnego demonów, ale piekielnie zdeterminowanego. Na ekranie partnerują mu m.in. charyzmatyczny Tomasz Schuchardt i intrygująca Vanessa Aleksander. Chemia między aktorami jest wyczuwalna w każdej scenie, a ich postacie są tak autentyczne, że trudno o nich zapomnieć po wyłączeniu telewizora. „Krucjata” to dowód na to, że polskie seriale mogą z powodzeniem konkurować ze światowymi produkcjami. Jeśli kochacie skandynawskie kryminały za ich gęsty klimat i nieoczywistych bohaterów, ten tytuł jest dla was. "Krucjata" - gdzie obejrzeć? Serial jest obecnie dostępny na platformie Netflix i TVP VOD.
Kultowy kryminał Agathy Christie wraca do TV. Ten miniserial wciąż pozostaje niedoścignionym ideałem
Stylowy miniserial kryminalny Agathy Christie z 2016 roku wraca do polskiej telewizji. To jedna z tych ekranowych historii, które od pierwszych scen wciągają atmosferą niedopowiedzeń i sekretów skrywanych pod płaszczykiem elegancji.
Jeśli lubisz adaptacje kryminałów, w których napięcie nie krzyczy, tylko rośnie powoli i konsekwentnie, ten tytuł może okazać się idealnym wyborem na niedzielny wieczór. O czym jest adaptacja Agathy Christie „Świadek oskarżenia”? Fabuła wyrasta z opowiadania Agathy Christie z 1925 roku i prowadzi widza przez świat, w którym splatają się pożądanie, pieniądze, moralność oraz pytania o winę i niewinność. To kryminał o klasycznym rytmie, ale z wyraźnym napięciem. Nie chodzi tu wyłącznie o samą zbrodnię, lecz także o relacje, lojalności i decyzje, które potrafią całkowicie odmienić bieg spraw. W centrum opowieści znajduje się Leonard Vole, oskarżony o morderstwo Emily French. Na scenę wchodzą kolejne postacie, które porządkują ten świat jak elementy starannie ułożonej układanki: gosposia Janet McIntyre oraz prawnik John Mayhew. Kluczową rolę odgrywa także Romaine, żona oskarżonego i zarazem świadek oskarżenia - postać magnetyczna, niejednoznaczna i niezwykle ważna dla atmosfery całej historii. View oEmbed on the source website Mocna obsada i znane nazwiska za kamerą W obsadzie znaleźli się m.in. Billy Howle jako Leonard Vole, Andrea Riseborough jako Romaine, Toby Jones jako John Mayhew, Kim Cattrall jako Emily French, Monica Dolan jako Janet McIntyre oraz David Haig jako Sir Charles Carter. Za reżyserię odpowiada Julian Jarrold, a scenariusz adaptowany napisała Sarah Phelps, która ma na koncie także inne cenione telewizyjne spotkania z prozą Christie. Dlaczego warto wrócić do tej adaptacji? Ta wersja „Świadka oskarżenia” do dziś zbiera bardzo dobre recenzje. W serwisie Rotten Tomatoes ma 100 proc. pozytywnych opinii krytyków przy 14 recenzjach, a oficjalna strona Agathy Christie przypomina, że była to jedna z głośniejszych telewizyjnych adaptacji autorki w ostatnich latach. To propozycja dla widzów, którzy lubią kryminały z klasą – bardziej gęste psychologicznie niż efektowne, ale dzięki temu jeszcze bardziej wciągające Gdzie obejrzeć „Świadka oskarżenia”? Epic Drama rozpoczął emisję serialu w niedzielę 19 kwietnia o 21:00. W polskiej ramówce tytuł został rozpisany na trzy godzinne części, emitowane w kolejne niedziele, choć w oryginale BBC pokazało tę adaptację jako dwuodcinkowy dramat. Dla widza najważniejsze jest jednak to, że to zamknięta, krótka historia – bez zbędnych dygresji i przeciągania napięcia.
Ten medyczny serial kryminalny jest jak „Breaking Bad” i „The Pitt” w jednym. Widzowie oglądają go na potęgę
„Temple” to brytyjski kryminał medyczny z 2019 roku, którego akcja rozgrywa się w opuszczonych tunelach pod Londynem, w pobliżu stacji metra Temple.
To właśnie tam ceniony chirurg zakłada nielegalną klinikę dla ludzi żyjących poza systemem. Produkcja, oparta na norweskim „Valkyrien”, bywa porównywana do „Breaking Bad” – i trudno się temu dziwić. Podziemny Londyn, sekrety i chirurg, który przekracza granice „Temple” bierze nazwę z mapy miasta, ale opowiada o Londynie, którego zwykle nie widać. Labirynt opuszczonych korytarzy pod stacją metra Temple staje się tłem dla historii gęstej i dusznej jak nocne światła nad Tamizą. W samym środku tego chłodnego, podziemnego świata stoi Daniel Milton, ceniony chirurg grany przez Marka Stronga. To właśnie jego uporządkowaną codzienność przecina prywatna tragedia, po której eleganckie fasady przestają mieć znaczenie. Milton nie działa jednak samotnie. Łączy siły z Lee Simmonsem, granym przez Daniela Maysa, i razem uruchamiają nielegalną przychodnię ukrytą w tunelach. To decyzja, która od pierwszych minut buduje napięcie. Medycyna spotyka się tu z półmrokiem miasta, a każdy zabieg wygląda jak zderzenie sterylnej precyzji z brudem rzeczywistości. Klinika dla tych, którzy nie mają dokąd pójść Do podziemnej kliniki trafiają osoby, które nie mogą pozwolić sobie na kontakt z publiczną służbą zdrowia – kryminaliści, nielegalni imigranci, ludzie wyrzuceni poza system i ci, których inni nazywają dziwakami. Serial nie ucieka od tego, że ta klientela staje się coraz bardziej nieprzewidywalna, a każdy kolejny pacjent oznacza nowe ryzyko, nowy sekret i kolejny test dla całego zespołu. Ten zespół szybko się rozrasta. Do Daniela i Lee dołącza badaczka Anna Willems, grana przez Carice van Houten, oraz Jamie Harris, w którego wciela się Tobi King Bakare – drobny złodziejaszek, który w tej historii staje się kimś więcej niż tylko cieniem w tunelu. Na drugim planie pojawiają się także Beth Milton, Eve Milton, Mercy King i Keith Sullivan. Wśród postaci są również inspektor Karen Hall, inspektor Rob Moloney, Michelle Wilson i Gloria Wilson – nazwiska, które porządkują świat „na górze”, gdy pod ziemią coraz szybciej narasta chaos. „Temple” - mroczny thriller, w którym napięcie rośnie z każdym pacjentem „Temple” jest adaptacją norweskiego dramatu „Valkyrien. Klinika przetrwania” i to właśnie stamtąd bierze swój charakterystyczny ton – oszczędny, chłodny, pozornie zdystansowany, a jednocześnie bezlitośnie bliski emocjom. To ten rodzaj opowieści, w której każde spojrzenie znaczy więcej niż deklaracje, a cisza potrafi brzmieć jak sygnał alarmowy. View oEmbed on the source website Serial ma dwa sezony: pierwszy liczy osiem odcinków, drugi siedem. Wszystkie epizody są dostępne w Polsce na platformie Prime Video. Jeśli w popkulturze cenimy moment, w którym moralne wybory przestają być czarno-białe, a miasto staje się scenografią nowoczesnego thrillera, „Temple” potrafi wciągnąć bez reszty – i nie wypuścić aż do ostatniej sceny.
Jeśli porwał Cię „Dom z papieru”, to nowa propozycja na Netflix wciągnie Cię bez reszty. 2. sezon hitowego kryminału coraz bliżej
Jeśli lubisz klimat „Dom z papieru” czy „Vinci”, to teraz czas na porcję rozrywki w podobnym klimacie. „Berlin i Dama z gronostajem” powraca na Netflix z drugim sezonem i ... kolejną misternie zaplanowaną kradzieżą dzieła sztuki.
Do sieci trafił pierwszy zwiastun 2. sezonu serialu „Berlin”, a Netflix odsłania kolejne szczegóły nowej odsłony hiszpańskiego hitu. „Berlin i Dama z gronostajem” zapowiada powrót charyzmatycznego złodzieja, jeszcze większe napięcie i skok, który ma być nie tylko brawurową kradzieżą, ale prawdziwym dziełem sztuki. Premiera już za kilka tygodni. W tym artykule: „Berlin i Dama z gronostajem” – zwiastun i szczegóły premiery Obsada i twórcy 2. sezonu „Berlin i Dama z gronostajem” „Berlin i Dama z gronostajem” – zwiastun i szczegóły premiery Drugi sezon serialu „Berlin”, o tytule „Berlin i Dama z gronostajem”, trafi na Netflix 15 maja 2026 roku. Na widzów czeka osiem nowych odcinków, ponownie osadzonych w świecie błyskotliwego i nieprzewidywalnego Berlina. Tym razem akcja przenosi się do skąpanej w słońcu Sewilli, gdzie bohaterowie planują widowiskowy skok — taki, który ma zachwycać rozmachem, ale jednocześnie niesie ogromne ryzyko. Berlin, grany przez Pedro Alonso, oraz profesor Damián, w którego wciela się Tristán Ulloa, znów kompletują swoją ekipę, by zrealizować precyzyjnie przygotowaną akcję. Choć na pierwszy plan wysuwa się kradzież słynnej „Damy z gronostajem”, w rzeczywistości to tylko przykrywka. Ich prawdziwym celem stają się książę Malagi i jego żona, którzy próbują wykorzystać Berlina do własnych celów. Nie przewidują jednak, że uruchomią w nim mroczne instynkty i potrzebę odwetu. Nowy sezon ma łączyć dynamiczną akcję z napięciem budowanym przez skomplikowane relacje i psychologiczne starcia między postaciami. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy 2. sezonu „Berlin i Dama z gronostajem” W nowym sezonie ponownie zobaczymy członków ekipy znanych z pierwszej odsłony — na ekran wracają Begoña Vargas, Julio Peña Fernández i Joel Sánchez. Obok nich pojawią się także nowe twarze. Inma Cuesta wcieli się w Candelę, kobietę, która mocno namiesza w życiu Berlina, a José Luis García-Pérez i Marta Nieto zagrają księcia oraz księżną Malagi, czyli głównych przeciwników bohaterów w tej części historii. Za scenariusz niezmiennie odpowiadają Álex Pina i Esther Martínez Lobato, twórcy stojący za sukcesem „Domu z papieru”. W pracy nad tekstem wspierali ich David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega i Luis Garrido Julve. Reżyserią zajęli się Albert Pintó, David Barrocal i José Manuel Cravioto. Zdjęcia powstawały w różnych zakątkach Hiszpanii, między innymi w Sewilli, Madrycie, San Sebastián oraz Peñíscoli. W czerwcu 2025 roku ogłoszono, że w drugim sezonie serialu „Berlin i Dama z gronostajem” pojawi się Profesor (Alvaro Morte) – znany z oryginalnego „Domu z papieru”. Choć będzie to rola epizodyczna, jego obecność stanowi ważne nawiązanie do pierwotnej historii i z pewnością ucieszy fanów całego uniwersum. Pozostaje nam czekać na premierę!
Ten kopenhaski thriller nordic noir nie ma negatywnych opinii. Globalny hit Netfliksa wraca z 2. sezonem
Netflix odsłonił karty, na które czekały miłośniczki i miłośnicy skandynawskich kryminałów: „Kasztanowy ludzik", ktory zyskał status jednej z ukrytych perełek platformy, powraca z drugim sezonem.
W tym artykule: O czym opowiada duński thriller nordic noir „Kasztanowy ludzik”? Kopenhaski hit powraca. Netflix zapowiada kontynuację „Kasztanowego ludzika”, a fabuła natychmiast podnosi stawkę Thulin i Hess wracają w wyrazistym składzie, a sprawca gra na emocjach Kiedy premiera nowego sezonu thrillera „Kasztanowy ludzik”? O czym opowiada duński thriller nordic noir „Kasztanowy ludzik”? „Kasztanowy ludzik” (oryg. „The Chestnut Man”) to duński thriller nordic noir osadzony w Kopenhadze. Fabuła skupia się na brutalnych morderstwach, przy których sprawca zostawia ręcznie wykonane figurki z kasztanów. Jak się okazuje, te niepozorne znaki to podpis seryjnego mordercy. Śledczy stoją przed zagadką, która sięga znacznie głębiej, niż początkowo przypuszczali. Serial bazuje na debiutanckiej powieści Sørena Sveistrupa, scenarzysty „The Killing”. Kopenhaski hit powraca. Netflix zapowiada kontynuację „Kasztanowego ludzika”, a fabuła natychmiast podnosi stawkę Nowy sezon, liczący sześć odcinków, otwiera sprawa, która ma w sobie niepokojącą precyzję. Z aktywności internetowej zaginionej wynika, że przez wiele miesięcy była prześladowana. Niezidentyfikowany sprawca nie ograniczał się do obecności gdzieś na obrzeżach kadru jej życia: obserwował ją i dawał o sobie znać, wysyłając zdjęcia, nagrania wideo oraz słowa dziecięcej wyliczanki. Ten kontrast, niewinny rytm dzieciństwa zestawiony z zimnym mechanizmem kontroli, wybrzmiewa wyjątkowo mocno w estetyce skandynawskiego thrillera. Kiedy kobieta zostaje odnaleziona martwa, śledczy dostają sygnał, że mogą patrzeć na powtórkę schematu. Sprawa ma być powiązana z podobnym, nierozwiązanym zabójstwem 17-letniej licealistki sprzed dwóch lat. Thulin i Hess wracają w wyrazistym składzie, a sprawca gra na emocjach Thulin i Hess podążają śladem nieuchwytnego mordercy i zagłębiają się w przeszłość, by spróbować zapobiec następnym zbrodniom. Szybko odkrywają, że sprawca nie tylko przygląda się ich wysiłkom, lecz także rozgrywa z nimi perwersyjną grę. W tej opowieści napięcie rodzi się nie tylko z pościgu, ale też z poczucia bycia obserwowaną: doświadczenia, które wiele kobiet zna aż nazbyt dobrze, choć na szczęście zwykle w mniej skrajnej odsłonie. W obsadzie drugiego sezonu obok głównych ról znaleźli się także Sofie Gråbøl, Katinka Lærke Petersen, Özlem Sahlanmak, Ester Birch, Anders Hove, Michelle Bjørn-Andersen, Christoffer Svane, Mette Frank oraz Anders Brink Madsen. Za scenariusz odpowiadają Dorte W. Høgh i Emilie Lebech Kaae, a reżyserię powierzono Roniemu Ezrze. Nowa historia ma podążać tropem zostawionym przez powieść Sørena Sveistrupa „Zabawa w chowanego” (znaną też pod angielskim tytułem „Hide and Seek”). Kiedy premiera nowego sezonu thrillera „Kasztanowy ludzik”? „Kasztanowy ludzik” od początku budował swoją siłę na surowej, duńskiej powściągliwości: mniej efektów, więcej ciszy, która potrafi brzmieć jak alarm. To właśnie ten styl, bliski najlepszym tradycjom nordic noir sprawił, że serial urósł do rangi jednego z głośniejszych thrillerów detektywistycznych w katalogu platformy. Nic dziwnego, że po finale pierwszej serii fani z niecierpliwością oczekiwali dalszych informacji, które pozwolą odkryć, co twórcy przygotowali w nowych odcinkach tej pełnej napięcia historii. Dziś już wiemy, że „Kasztanowy ludzik” 2 trafi na platformę 7 maja 2026 roku.
Kontynuacja uwielbianego kryminału na dniach w streamingu. Ten serial z niebanalną fabułą to pozycja obowiązkowa dla fanów Agaty Christie
„Magpie Murders” wraca z kontynuacją i znów gra z widzem w „kryminał w kryminale”. Jeśli uwielbiasz styl powieści Agaty Christie, ten tytuł z pewnością przypadnie Ci do gustu.
Drugi rozdział ekranizacji serii Anthony’ego Horowitza wraca w wyczekiwanym tempie: wszystkie odcinki „Moonflower Murders” pojawią się w streamingu 13 kwietnia. Tym razem Susan Ryeland, dawna redaktorka kryminałów, próbuje ułożyć życie na Krecie, gdzie wraz z partnerem prowadzi kameralny pensjonat. Spokój kończy się w chwili, gdy na horyzoncie pojawia się prośba z Suffolk i jedno, pozornie niewinne nazwisko w tytule książki, która znów zaczyna dyktować rytm rzeczywistości. W tym arykule: Fabuła nowego sezonu „Magpie Murders” Obada i twórcy „Moonflower Murders” Komu sposoba się serial „Moonflower Murders”? Fabuła nowego sezonu „Magpie Murders” W centrum tej układanki pozostaje duet, który wciąga swoją nieoczywistością. Lesley Manville ponownie wciela się w Susan Ryeland, a Tim McMullan wraca jako Atticus Pünd, detektyw istniejący w świecie książki, lecz zadziwiająco realny w swoich metodach. Konstrukcja „kryminału w kryminale” działa jak świadomy ukłon w stronę klasyki gatunku: logika, obserwacja i konsekwentnie prowadzone tropy mają tu pierwszeństwo przed łatwymi efektami. W pierwszej odsłonie Susan pracowała nad powieścią Alana Conwaya, a zaginiony ostatni rozdział i tajemnicza śmierć autora uruchomiły śledztwo, gdzie fikcja zaczęła niebezpiecznie ocierać się o prawdę. Nowy sezon nie porzuca tego nerwu: nadal chodzi o to, co dopowiedziane, ukryte, przesunięte między wierszami, jakby sama narracja miała własne motywy. Punkt zapalny jest precyzyjny jak dobrze skrojona intryga: małżeństwo z brytyjskiego Suffolk prosi Susan o pomoc w odnalezieniu zaginionej córki. Zniknięcie ma wiązać się z powieścią „Atticus Pünd przejmuje sprawę”, redagowaną przez Susan lata wcześniej. W „Moonflower Murders” lektura nie jest tłem, lecz narzędziem śledczym, a kartki stają się mapą prowadzącą do zbrodni sprzed ośmiu lat, dokonanej w hotelu prowadzonym przez rodzinę zaginionej. View oEmbed on the source website To właśnie na tym napięciu serial buduje swoją tożsamość: śledztwo we współczesności splata się z literacką zagadką osadzoną w latach 50. XX wieku. W efekcie widz porusza się między dwoma porządkami, gdzie detale mają wagę biżuterii dobranej do wieczorowej stylizacji: nie krzyczą, ale zmieniają całą kompozycję. Susan nie jest zawodową detektywką, jednak jej redaktorska uważność, nawyk wyłapywania niespójności i umiejętność łączenia faktów pracują jak najlepszy instynkt. Obada i twórcy „Moonflower Murders” „Moonflower Murders” trafi do widzów 13 kwietnia na kanale Viaplay Filmy i Seriale. Dostęp przewidziano również przez Prime Video Channels, Megogo, Canal+ oraz Play, co sprzyja seansowi w rytmie binge-watchingu, kiedy intryga nie zdąży ostygnąć między kolejnymi odcinkami. Za scenariusz odpowiada Anthony Horowitz, autor książek, który w serialu nie oddaje steru przypadkowi, a reżyserię prowadzi Rebecca Gatward. W obsadzie, obok Manville i McMullana, pojawiają się także Will Tudor, Adrian Rawlins, Conleth Hill, Mark Gatiss, Rupert Evans oraz Daniel Mays. To zestawienie nazwisk działa jak obietnica jakości: eleganckiej, dopracowanej, opartej na aktorskiej precyzji: napięcie buduje się tu nie hałasem, lecz rytmem i detalem. W tym sezonie gra toczy się o coś więcej niż rozwiązanie zagadki. Susan wraca do roli, którą zna najlepiej: czytania świata tak, jak czyta się dobrą powieść. Z tą różnicą, że tu konsekwencje nie kończą się na ostatniej stronie. Komu sposoba się serial „Moonflower Murders”? Kto powinien obejrzeć „Moonflower Murders”? Przede wszystkim widzowie, którzy lubią kryminały o eleganckiej konstrukcji, gdzie atmosfera pracuje tak samo mocno jak fabuła, a tropy układają się w misterną mozaikę. To propozycja dla osób ceniących klasyczną szkołę detektywistyczną i przyjemność czytania „między wierszami”, ale też dla tych, którzy kochają opowieści o książkach, redagowaniu i tym, jak literatura potrafi wpływać na życie. Jeśli działa na Ciebie napięcie budowane detalem, a nie pośpiechem, i jeśli lubisz, kiedy historia prowadzi cię jednocześnie przez dwa światy, ten tytuł ma szansę trafić idealnie.
Mroczny klimat i historia, od której trudno się oderwać. Na 2. sezon tego serialu czekał każdy fan kryminałów
„Blue Ridge” wraca z 2. sezonem. Już 9 kwietnia na kanale 13 Ulica widzowie ponownie zanurzą się w świat napięć, tajemnic i nieoczywistych relacji. Nowe odcinki będą emitowane po dwa w każdy czwartek, a w obsadzie znów zobaczymy m.in. Johnathona Schaecha, Sarah Lancaster i Taegen Burns.
W tym artykule: Terminy, które warto zaznaczyć w kalendarzu Co wydarzy się w drugim sezonie? Powroty w obsadzie i gościnne nazwiska, które przyciągają uwagę Terminy, które warto zaznaczyć w kalendarzu 13 Ulica stawia na prosty, wygodny schemat, który sprzyja serialowym wieczorom: dwa odcinki tygodniowo, zawsze w czwartek o 22:00. Start nastąpi 9 kwietnia, a ostatni, finałowy wieczór sezonu zaplanowano na 30 kwietnia. To propozycja dla tych, którzy lubią intensywne prowadzenie historii i szybkie domykanie wątków, bez długich przerw między kolejnymi zwrotami akcji. „Blue Ridge” jest inspirowane filmem kryminalnym z 2020 roku o tym samym tytule, ale serial rozwija własny, konsekwentny rytm: małe miasteczko, które z zewnątrz wygląda jak spokojne, a w środku pracuje pod presją dawnych urazów, konfliktów o wpływy i skrywanych niechęci. To właśnie w takiej scenerii każde śledztwo działa jak test lokalnej solidarności, a czasem także jak sprawdzian granic lojalności. Co wydarzy się w drugim sezonie? Punkt wyjścia do nowych odcinków jest wyjątkowo napięty, bo pierwszy sezon zakończył się sytuacją, która nie zostawia miejsca na komfort. W finale uzbrojony, niedawno eksmitowany właściciel domu wtargnął na komisariat i wziął zakładników, wśród których znalazły się Elli oraz Maddie. Szeryf Justin Wise, próbując zakończyć kryzys, zaoferował siebie w zamian i zamknął się w środku z napastnikiem, co urwało historię w dramatycznym momencie. Warto pamiętać, że konstrukcja pierwszej serii łączyła format „sprawy tygodnia” z narastającym, głębszym napięciem w tle. Pojawiały się śledztwa tak różne, jak zabójstwo bull ridera czy sprawa sabotowanego autobusu wycieczkowego, ale ich wspólnym mianownikiem było konsekwentne odsłanianie rodzinnych waśni i sekretów, które od lat budowały tożsamość Blue Ridge. Ten sam mechanizm wraca teraz, tyle że stawka rośnie: w miasteczku, gdzie wszyscy znają swoje historie, sprawiedliwość szybko staje się sprawą osobistą. Powroty w obsadzie i gościnne nazwiska, które przyciągają uwagę W centrum serialu pozostaje Johnathon Schaech jako szeryf Justin Wise - były żołnierz Green Berets, który próbuje utrzymać porządek w miejscu, gdzie prawo ściera się z nieformalnymi regułami społeczności. U jego boku ponownie pojawiają się Sarah Lancaster jako Elli Wise, była żona Justina, oraz Taegen Burns jako Maddie Wise, ich córka. Wraca także A. Martinez w roli Connora McGratha. Wśród powracających nazwisk wymieniani są również: Avianna Mynhier jako Maxine „Maxx” Covington, Greg Perrow jako Deputy RP, Tom Proctor jako Jeremiah Wade oraz Grayson Russell jako Dwayne Dixon. Ten zestaw postaci przypomina, że „Blue Ridge” opowiada nie tylko o przestępstwach, lecz także o relacjach: o tym, jak zmieniają się układy w społeczności i jak rośnie odpowiedzialność osoby noszącej odznakę szeryfa. Dodatkową energię wnoszą zapowiedziane występy gościnne: Bruce Boxleitner, Eric Close oraz Sean Patrick Flanery. Dla widzów, którzy lubią, gdy w serialowym świecie pojawiają się rozpoznawalne twarze, to wyraźny sygnał, że druga seria ma ambicję utrzymać wysoki poziom napięcia i jednocześnie dopisać nowe odcienie do opowieści o miasteczku, w którym każdy konflikt ma swoje długie, prywatne echo.
Nowy serial kryminalny w stylu „British noir” zmiótł konkurencję. Krytycy dają mu 100% pozytywnych opinii, a gdyby mogli daliby 200%
Sześć odcinków, sztorm nad Morfa Halen i tajemnica sprzed lat, która wstrząsa całą społecznością. „Under Salt Marsh” wciąga jak dobry kryminał w stylu „British noir” - mroczny, psychologiczny i napięty od pierwszej sceny.
Uwielbiamy kryminały - to jeden z tych gatunków, które wciągają od pierwszej sceny i nie puszczają aż do finału. A kiedy dodasz do tego klimat British noir, wiesz, że tytuł musi być nie tylko dobry, ale i mroczny, tajemniczy, wręcz magnetyczny. SkyShowtime podkręcił atmosferę, wprowadzając do swojego katalogu serial, który niemal pozamiatał konkurencją. Krytycy dają mu 100% pozytywnych opinii, a gdyby mogli - daliby 200%. Widzowie? Cóż… pozostaje im tylko przyznać rację - bo kiedy coś jest po prostu genialne, trudno dodać cokolwiek więcej. „Under Salt Marsh” - nowy serial kryminalny uwielbiany przez krytyków „Under Salt Marsh” to brytyjski serial kryminalny, który nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. Akcja rozgrywa się w fikcyjnym, walijskim Morfa Halen, gdzie przygotowania do sztormu splatają się z powrotem do starej, nierozwiązanej sprawy. Była detektyw, dziś nauczycielka Jackie Ellis (Kelly Reilly), odkrywa coś, co na nowo otwiera rany sprzed trzech lat - sprawy, która kosztowała ją pracę i zaufanie bliskich. Aby dojść do prawdy, musi ponownie współpracować z dawnym partnerem z policji, Erikiem Bullem (Rafe Spall). Ich relacja pełna jest napięcia i niedopowiedzeń, a kolejne odkrycia wstrząsają mieszkańcami Morfa Halen. View oEmbed on the source website Obsada, która przyciąga uwagę Serial przyciąga nie tylko historią, ale i gwiazdorską obsadą. Obok Kelly Reilly („Yellowstone”, „Duma i uprzedzenie”) i Rafe’a Spalla („Życie Pi”, „Warto się starać”) występują między innymi: Jonathan Pryce („The Crown”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”) Dinita Gohil („Zdrada”, „The Great”) Brian Gleeson („Siostry na zabój”, „Boże Ciało”) Kimberley Nixon („Świeżaki”, „Fresh Meat”) Harry Lawtey („Branża”, „Industry”) Naomi Yang („Chimerica”, „The Long Song”) Mark Stanley („Happy Valley”, „Rachunek sumienia”) Dino Fetscher („Już mnie nie oszukasz”, „Fundacja”) Lizzie Annis („Wiedźmin: Rodowód krwi”, „Nadzwyczajna”) Rhodri Meilir („Pren Ar y Bryn”, „Grzechy przeszłości”) Julian Lewis Jones („Ród Smoka”, „Koło czasu”) Sześcioodcinkowy scenariusz napisała i wyreżyserowała Claire Oakley („Make Up”), a produkcję przygotowały Little Door Productions i Sky Studios przy wsparciu Creative Wales. Morfa Halen - miejsce, gdzie przeszłość nie chce zamilknąć Fikcyjne Morfa Halen to małe, nadmorskie miasteczko, w którym nadciągający sztorm staje się symbolem napięcia i niebezpieczeństwa. Każda decyzja, każdy sekret i każda kłamliwa wersja wydarzeń mogą teraz wypłynąć na powierzchnię. W tym małym świecie dochodzi do wielkich konfrontacji - między sąsiadami, dawnymi przyjaciółmi i samymi bohaterami. Serial nie spieszy się, by pokazać efektowne sceny akcji - skupia się na psychologii, mechanizmach małej społeczności i emocjach, które przytłaczają zarówno bohaterów, jak i widza. Gdzie i kiedy oglądać „Under Salt Marsh”? To serial dla którego warto wykupić subskrypcję „Under Salt Marsh” nie jest typowym kryminałem, w którym chodzi tylko o rozwiązanie zagadki. To opowieść o ludzkich ranach, presji społecznej i tajemnicach, które mogą zniszczyć wszystko, jeśli nie zostaną ujawnione w odpowiednim momencie. Tempo sześciu odcinków pozwala na intensywną historię bez rozwlekania wątków, a mroczna atmosfera i psychologiczne napięcie sprawiają, że trudno oderwać się od ekranu. Premiera „Under Salt Marsh” odbyła się na SkyShowtime 2 kwietnia. Pierwsze dwa odcinki są już dostępne, kolejne będą pojawiać się co tydzień. Jeśli nie macie dostępu - powiem szczerze - ten serial jest wart tego aby wykupić subskrypcję na SkyShowtime. I zanurzyć się w tajemnicach Morfa Halen, zanim nadchodzący sztorm zmyje dowody zbrodni.