„To najlepszy film do wypłakania się”. Ten romans za chwilę zniknie z Netflixa
Miłość od pierwszego spotkania, trudne wybory i historia, która potrafi złamać serce. Ten romantyczny dramat na podstawie powieści Nicholasa Sparksa - twórcy „Pamiętnika” - od lat wzrusza widzów, a wielu nazywa go idealnym filmem na emocjonalny seans. Niestety właśnie znika z Netfliksa.
W katalogu Netflixa bywają filmy, które nie potrzebują fajerwerków, by zostać w głowie na długo. „The Choice” z 2016 roku działa jak dobrze skrojona, klasyczna stylizacja: pozornie prosta, ale precyzyjnie budująca emocje. To połączenie romansu i dramatu, które trzyma się znanej, sparksowej wrażliwości, a jednocześnie prowadzi widza w stronę pytań o lojalność, konsekwencje i cenę decyzji podejmowanych w chwilach, kiedy serce mówi głośniej niż rozsądek. „The Choice” (znany też jako „Wybór”) to ekranizacja bestselleru Nicholasa Sparksa: romans i dramat o uczuciu, które wywraca życie do góry nogami. Film jest jeszcze dostępny na Netflixie, ale pozostało niewiele czasu, aby go obejrzeć. Jeśli lubisz historie „do wypłakania się”, to ostatni moment, by nadrobić. „The Choice” - o czym jest najlepszy film od wypłakania się dostępny na Netflix? Akcja rozgrywa się w Wilmington w Karolinie Północnej, w przestrzeni na tyle malowniczej, że aż prosi się o filmową miękkość światła i nastroju. W centrum opowieści stoi Travis, weterynarz, który żyje beztrosko, oraz Gabby, nowa sąsiadka i studentka medycyny. To spotkanie jest jak zderzenie dwóch rytmów: swobody i poukładania. Gabby ma narzeczonego, a mimo to między nią i Travisem pojawia się uczucie, które nie mieści się w wygodnych definicjach. Film rozwija się zgodnie z konwencją romantycznego dramatu: od napięcia i ciekawości, przez coraz bardziej oczywiste przyciąganie, aż po moment, w którym życie przypomina, że miłość nie jest wyłącznie obietnicą, lecz także odpowiedzialnością. Późniejsze dramatyczne wydarzenia wystawiają ich relację na próbę i prowadzą do tytułowego wyboru, tego jednego, najważniejszego. View oEmbed on the source website Obsada, która trzyma emocje w ryzach i nie pozwala im ulecieć Za kamerą stanął Ross Katz, a w rolach głównych zobaczymy Benjamina Walkera i Teresę Palmer. To duet, który buduje historię na spojrzeniach, drobnych gestach i napięciu między tym, co wypowiedziane, a tym, co przemilczane. Obok nich pojawiają się Tom Welling oraz Tom Wilkinson, domykając emocjonalny krajobraz filmu dodatkowymi tonami: od eleganckiej powściągliwości po dramat, który przychodzi cicho, a zostaje na długo. „The Choice” powstał na podstawie powieści Nicholasa Sparksa z 2007 roku. Dla wielu czytelniczek i widzek to nazwisko działa jak obietnica: historii o uczuciu, które bywa piękne, ale rzadko bywa łatwe. Sparks ma w swoim dorobku wiele hollywoodzkich ekranizacji - takich jak np. „Pamiętnik”, a ta wpisuje się w jego rozpoznawalny styl opowiadania o miłości, przeznaczeniu i konsekwencjach decyzji. „The Choice” znika z Netflixa Odbiór filmu bywał podzielony. Krytycy wskazywali na melodramatyczność i znajome rozwiązania fabularne, jednak publiczność często szuka w kinie czegoś innego niż formalnych fajerwerków: ukojenia, wzruszenia, bezpiecznej przestrzeni dla emocji. Na Filmwebie „Wybór” ma średnią 7,1/10 na podstawie blisko 27 tysięcy ocen, co pokazuje, że dla wielu osób to wciąż tytuł, do którego wraca się po latach. Jeśli ten rodzaj opowieści jest bliski twojej wrażliwości, warto zaplanować seans przed 30 czerwca 2026 r. Potem „The Choice” zniknie z Netflixa, a wraz z nim jedna z tych historii, które zostawiają po sobie ciszę po napisach końcowych i potrzebę, by przez chwilę niczego już nie włączać.
BookTok oszalał na punkcie tej historii. Ekranizacja bestselleru będzie jednym z najgorętszych romansów jesieni
To jedna z tych historii, które najpierw rozgrzały BookToka, potem trafiły na listy bestsellerów, a teraz mają szansę stać się jednym z najgłośniejszych romansów roku. „The Love Hypothesis”, ekranizacja powieści Ali Hazelwood, już niedługo zadebiutuje na Prime Video.
W tym artykule: „The Love Hypothesis” na Prime Video. Kiedy premiera filmu? O czym jest „The Love Hypothesis”? Akademicki świat i chemia, której nie da się udawać Obsada, twórcy i Obsessed Fest. Prime Video stawia na historie dla fanów „The Love Hypothesis” na Prime Video. Kiedy premiera filmu? Prime Video oficjalnie ogłosiło datę premiery filmu „The Love Hypothesis”. Adaptacja bestsellerowej powieści Ali Hazelwood trafi na platformę 23 września 2026 roku. To wiadomość, na którą czekali nie tylko miłośnicy romansów, ale też cała społeczność BookToka, która przez ostatnie lata uczyniła z tej książki prawdziwy fenomen. „The Love Hypothesis” to historia Olive, błyskotliwej doktorantki, która próbuje skupić się na karierze akademickiej, ale niespodziewanie zostaje wciągnięta w emocjonalny eksperyment, którego nie da się opisać żadnym naukowym wzorem. W Olive wciela się Lili Reinhart, znana szerokiej publiczności z serialu „Riverdale”. Jej ekranowym partnerem będzie Tom Bateman, który zagra Adama Carlsena, budzącego respekt profesora i jedną z najbardziej wyczekiwanych postaci przez fanki powieści. O czym jest „The Love Hypothesis”? Akademicki świat i chemia, której nie da się udawać Fabuła filmu zaczyna się od impulsu. Olive odkrywa, że jej najlepsza przyjaciółka Ahn zakochała się w Jeremym, chłopaku, który wcześniej podobał się jej samej. Chcąc udowodnić, że naprawdę ruszyła dalej, doktorantka całuje pierwszego mężczyznę, który pojawia się w pobliżu. Problem w tym, że okazuje się nim Adam Carlsen, profesor znany z surowości, dystansu i dość onieśmielającej reputacji. Ten jeden gest uruchamia serię zdarzeń, które fanki romansów znają i kochają najlepiej. Pojawia się fikcyjny związek, ustalone zasady, emocjonalne granice i coraz bardziej niewygodne pytanie: czy to, co miało być tylko układem, nie zaczyna wymykać się spod kontroli? „The Love Hypothesis” korzysta z jednego z najpopularniejszych motywów współczesnych romansów, czyli fake dating, ale osadza go w świecie akademickim, pełnym ambicji, presji i nieoczekiwanej bliskości. Obsada, twórcy i Obsessed Fest. Prime Video stawia na historie dla fanów Za reżyserię filmu odpowiada Claire Scanlon, a scenariusz napisała Sarah Rothschild. W obsadzie, obok Lili Reinhart i Toma Batemana, znaleźli się także Rachel Marsh, Nicholas Duvernay, Jaboukie Young-White oraz Arty Froushan. Produkcja powstaje na podstawie powieści Ali Hazelwood, która znalazła się na liście bestsellerów „New York Timesa” i na stałe wpisała się w krajobraz współczesnych romansów. Prime Video zaprezentuje „The Love Hypothesis” także podczas pierwszej edycji Obsessed Fest, wydarzenia skierowanego do fanów seriali, filmów i książkowych adaptacji. Festiwal odbędzie się 27 czerwca w nya Studios w Los Angeles, a wśród zapowiedzianych atrakcji znalazły się panele z obsadą, premierowe materiały, immersyjne doświadczenia i spotkania z twórcami. W programie wydarzenia pojawią się również inne produkcje kierowane do młodej widowni, m.in. „Every Year After”, „Elle”, „Off Campus”, „Nadrabiaj miną”, „Twoja Wina: Londyn” oraz „Drawn Together”. To wyraźny sygnał, że Prime Video coraz mocniej inwestuje w opowieści, które żyją nie tylko na ekranie, ale też w mediach społecznościowych, w społecznościach fanowskich i w świecie viralowych rekomendacji.
Nowy rom-com z Jennifer Lopez to mój wybór nr 1 na czerwcowy wieczór. Nic dziwnego, że właśnie podbija Netflix
To jeden z tych filmów, które ogląda się bez poczucia winy. „Biurowy romans” z Jennifer Lopez i Brettem Goldsteinem właśnie robi furorę na Netflix, a jego przepis na sukces jest prosty: romans, plaża, biurowe zakazy i obietnica happy endu.
Romantyczne komedie mają to do siebie, że nawet jeśli od pierwszych minut wiemy, dokąd zmierza historia, i tak z przyjemnością dajemy się jej prowadzić. „Biurowy romans” z Jennifer Lopez i Brettem Goldsteinem działa dokładnie w ten sposób. To seans skrojony pod wieczór, gdy nie szukamy wielkich zwrotów akcji, a lekkości, flirtu, słońca, kilku zabawnych nieporozumień i tej kojącej pewności, że happy end jest tylko kwestią czasu. „Biurowy romans” z Jennifer Lopez podbija Netflix Brzmi jak świąteczny hit telewizyjny, tylko bez śniegu, za to z większą ilością białego piasku? Być może. „Biurowy romans” na Netflix bez wstydu flirtuje z romantycznymi komediami z początku lat 2000., doprawiając je współczesnym sznytem. Schemat widać tu z daleka, nieporozumienia są spektakularne, a bohaterowie, oczywiście, wyglądają tak, jakby przed każdym kadrem przypadkiem przeszli przez plan sesji zdjęciowej. Jennifer Lopez gra tu bezkompromisową szefową linii lotniczych, przypominając przy okazji, że romantyczna bohaterka wcale nie musi mieć trzydziestu lat, by być obiektem pożądania. Hollywood może mieć z tym problem, ale J.Lo zdecydowanie nie. Partneruje jej Brett Goldstein, znany z „Ted Lasso”, tym razem jako błyskotliwy prawnik o imponującej muskulaturze i jeszcze większej ekranowej charyzmie. View oEmbed on the source website Ich firma surowo zakazuje romansów między współpracownikami. Oczywiście to właśnie wtedy dwoje pracoholików zakochuje się w sobie bez pamięci. Sekretny związek rozwija się z dala od spojrzeń innych, do czasu, gdy na horyzoncie pojawia się ktoś, kto może zdradzić ich tajemnicę... Dlaczego warto obejrzeć „Biurowy romans”? Nie oglądamy tego filmu dla napięcia. Oglądamy go dla tej kojącej pewności, że wszystko skończy się dobrze. Dla lekkiego, bardzo brytyjskiego humoru scenariusza, współtworzonego przez Bretta Goldsteina. I dla przyjemności, jaką daje kino, przy którym można na chwilę odłączyć głowę od rzeczywistości. Za reżyserię „Biurowego romansu” odpowiada Ol Parker, twórca „Biletu do raju” z Julią Roberts i George’em Clooneyem. Nic dziwnego, że „Biurowy romans” ma w sobie ten sam wakacyjny, eskapistyczny urok. To tytuł, w który wchodzi się bez większych oczekiwań, a po kilkunastu minutach orientuje się, że właściwie bardzo dobrze nam w tym świecie. I trudno nie złapać się na tym, że po seansie życzymy Jennifer Lopez podobnego happy endu także poza ekranem. Tyle że tym razem, proszę, już bez Bena Afflecka. Oryginalny tekst ukazał się we francuskim wydaniu ELLE
Żaden seans aż tak nie wzruszył mojego męża. Serial „Off Campus” odwraca reguły romansu i buduje obraz prawdziwego mężczyzny
Gdzieś pomiędzy Chuckiem Bassem z „Plotkary”, Hardinem z „After” i Damonem Salvatorem z „Pamiętników wampirów” popkultura ulepiła archetyp chłopaka, który miał rozpalać wyobraźnię młodych dziewczyn. Czy takiego mężczyzny naprawdę pragniemy?
Przez lata popkultura przyzwyczaiła nas, że najbardziej pociągający mężczyzna to ten, który jest chłodny, egoistyczny i emocjonalnie niedostępny. Najlepiej z mroczną przeszłością, spojrzeniem pełnym traumy i charakterem, który można usprawiedliwić, jeśli tylko wystarczająco długo patrzy się na niego z miłością. Nie oszukujmy się. Nie od dziś romantyzujemy gaslighting pod przykrywką intensywności. Od lat kolejne pokolenia kobiet, nasze babcie, mamy, a dziś także my, wzdychają do ekranowych amantów. Na nasze szczęście są w tym fantazyjnym świecie wyjątki od reguły. Serial „Off Campus” działa jak popkulturowy reset Na pierwszy rzut oka dostajemy wszystko to, co już znamy. Kampus. Hokejowa drużyna. Chłopak, którego wszyscy znają i dziewczyna z innego świata. Następnie układ, który stopniowo przeradza się w coś prawdziwego. Fanki young adult i college romance mogłyby odhaczać kolejne punkty z listy z zamkniętymi oczami. Tyle że serial „Off Campus”, oparty na kultowej serii powieści kanadyjskiej autorki Elle Kennedy, robi z tym schematem coś znacznie ciekawszego. Wchodzi w bardzo dobrze znaną konwencję tylko po to, żeby wywrócić ją do góry nogami. Garrett Graham ma cały ekwipunek ekranowego „bad boya”: status gwiazdy, pewność siebie, opinię kobieciarza i uśmiech kogoś, kto zazwyczaj dostaje to, czego chce. To dokładnie ten typ bohatera, do którego przez lata wzdychałyśmy, mimo że często dostawałyśmy w pakiecie emocjonalną niedostępność i kompletną nieumiejętność rozmowy. W czasach ghostingu, situationshipów i emocjonalnej niedostępności, serial proponuje zupełnie inną fantazję. Nie tę o mężczyźnie, którego trzeba zdobywać kosztem własnego komfortu psychicznego. I na pewno nie o chłopaku, który rani, bo „boi się uczuć”. „Off Campus” pyta przewrotnie: a gdyby najbardziej sexy było to, że ktoś cię naprawdę widzi? Przykład? Choćby sposób opowiadania o intymności. Hannah, po doświadczeniu przemocy seksualnej, mierzy się z lękiem przed bliskością, z utratą poczucia bezpieczeństwa i z trudnością w odzyskaniu przyjemności. To temat, który bardzo łatwo można spłycić. Wystarczyłby klasyczny schemat: zainteresowanie najgorętszego chłopaka na kampusie przeradza się w wielką miłość, która leczy traumę, a namiętność kasuje przeszłość. Na szczęście serial nie idzie tą drogą. Garrett nie „naprawia” Hannah. Nie odbiera jej sprawczości, nie przyspiesza procesu, który sama musi przejść. Uważnie towarzyszy i robi wszystko na jej warunkach. Dlatego jedna z najważniejszych scen intymnych w „Off Campus” wcale nie jest o seksie, tylko o zaufaniu. Hannah nie ma przypiętej łatki ofiary. Jest kobietą, która odzyskuje coś, co zostało jej odebrane. I co najważniejsze, serial nie sugeruje, że odzyskuje to dzięki mężczyźnie. Miły facet nie musi być nudziarzem W jednym z odcinków mamy scenę, w której Garrett odmawia bliskości, kiedy orientuje się, że Hannah jest pod wpływem alkoholu. To jedna z tych sytuacji, które są skandalicznie proste. Mężczyzna po prostu zachowuje się przyzwoicie. Tylko tyle. A jednak oglądamy to niemal jak objawienie, bo popkultura przez lata tak rzadko pokazywała tę prostotę jako atrakcyjną. Przyzwoitość nie była dotąd sexy. Dobry chłopak był nudziarzem, do którego bohaterki uciekały w momencie całkowicie złamanego serca… „Off Campus” odwraca ten porządek. Na tym polega największa siła tego serialu. Poza tym, że jest naprawdę ciekawym obrazem i ma wspaniałą obsadę. Przede wszystkim buduje świat, w którym mężczyźni potrafią rozmawiać o emocjach, szanować granice i nie zamieniać odrzucenia w zemstę. Koledzy z drużyny nie są wyłącznie komediowym tłem do żartów o seksie i imprezach. „Off Campus” pokazuje więc coś, czego bardzo brakowało w mainstreamowych romansach: mężczyzn, którzy czują i nie wstydzą się tego. Bohaterowie mają swoje lęki, są momentami smutni i bezradni, ale te z tych emocji automatycznie nie wynika odtrącenie i chłód. Nie chodzi wyłącznie o to, że bohaterowie są atrakcyjni. Oczywiście, że są. To nadal romans, ale ich atrakcyjność wynika z uważności. View oEmbed on the source website Mit złego chłopca Czy to oznacza, że zły chłopiec zniknie z popkultury na zawsze? Oczywiście, że nie. Bad boy wróci, pewnie szybciej, niż zdążymy skasować go z pamięci (i feedu). Nadal będziemy fascynować się mężczyznami, którzy nie odpisują na wiadomości, a ich emocjonalną niedostępność nazywać tajemnicą. W tej historii urzeka jednak coś innego. „Off Campus” nie próbuje przekonać widza, że toksyczność jest zła. Bo to już wiemy. Serial robi coś znacznie ważniejszego: pokazuje, że zdrowa relacja może być równie magnetyczna. Bo czy Garrett Graham jest idealny? Nie. A mimo to jest pociągający. On wybiera Hannah, widzi ją i jej problemy. To jedna z najstarszych fantazji: być wybraną. Tyle że tym razem bez ceny w postaci zaburzenia własnych granic, spokoju i zdrowia psychicznego. Jeśli więc „Off Campus” jest odpowiedzią na współczesny archetyp młodego mężczyzny, którego naprawdę można uwielbiać, to brzmi ona zaskakująco prosto: chcemy bohaterów, przy których nie trzeba wybierać między uczuciem a bezpieczeństwem. A bad boy? Niech odpocznie. Naprawdę długo pracował na swój mit.
Ta historia przypomina, że na miłość nigdy nie jest za późno. Idealny seans na "wzmocnienie ducha"
„Pod słońcem Toskanii” to film, który pokazuje, że nigdy nie jest za późno na zmiany, nową miłość i odnalezienie siebie. Historia rozwiedzionej pisarki, która w sercu włoskiego lata odnajduje nadzieję i radość życia, porusza i inspiruje do odważnych kroków. Idealny seans na chwilę oddechu i wzmocnienia ducha.
Bywają w życiu momenty, gdy czujemy się zagubione, rozbite, odcięte od marzeń. Kiedy historia jednej kobiety potrafi natchnąć nas nadzieją i przypomnieć, że każdy dzień może być początkiem czegoś pięknego, warto zatrzymać się na dłużej. „Pod słońcem Toskanii” to film, który od lat jest ukochany przez kobiety na całym świecie – zwłaszcza te, które tak jak bohaterka, stanęły kiedyś na rozdrożu i musiały odnaleźć siebie na nowo. Film jest dostępny w streamingu na Apple TV i Prime Video. Można go też wypożyczyć za pośrednictwem CANAL VOD. Ona – rozwiedziona pisarka, która zdecydowała się zacząć od nowa Frances Mayes, bohaterka filmu, to zbliżająca się do czterdziestki kobieta, która po bolesnym rozwodzie próbuje na nowo poukładać swoje życie. Zmaga się ze stratą równowagi i utratą twórczej weny, a świat dookoła wydaje się tracić barwy. Gdy przyjaciółka sugeruje jej wyjazd do słonecznej Toskanii, Frances nie spodziewa się, jak bardzo zmieni się jej życie. breaking Pod włoskim niebem kupuje stary, zaniedbany dworek – Bramasole – i z pomocą nowo poznanych przyjaciół zaczyna go odnawiać. W tej małej wspólnocie, która zrodziła się na tle przepięknych krajobrazów, odnajduje nie tylko sens życia, ale także miłość, radość i wiarę w siebie. On – przystojny Włoch i tajemnica rodzącej się miłości Film oszałamia również swoim tłem: toskańskie wzgórza, winnice, słońce, zapach cytrusów i dźwięk cichego śmiechu przemykający przez ciepły powiew wiatru. To właśnie tam Frances poznaje przystojnego Włocha, który staje się dla niej nie tylko wsparciem, ale i źródłem nowych emocji. Ta historia to nie typowy romans – to subtelna opowieść o zaufaniu, oczyszczeniu i otwarciu się na drugą szansę. Dla kogo jest ten film? „Pod słońcem Toskanii” to opowieść dla wszystkich kobiet, które potrzebują przypomnienia, że siła i szczęście mogą pojawić się w każdym wieku, że nie ma złych decyzji, a miłość nie zna terminów ważności. To film, który karmi duszę ciepłem, a oczy zachwyca malowniczym pejzażem jednego z najpiękniejszych zakątków Europy. Film i książka, które stały się inspiracją życia Historia Frances Mayes bazuje na jej własnej bestsellerowej książce, która od lat inspiruje do zmian, wyzwolenia i poszukiwania szczęścia. Jeśli więc potrzebujesz filmu, który nie tylko rozgrzeje serce, ale i da siłę do odważnych kroków, „Pod słońcem Toskanii” będzie wyborem idealnym na wieczór pełen wzruszeń i nadziei.
Jeśli miałabym włączyć dziś jeden film o miłości, to byłby to właśnie ten. Prime Video ma go w ofercie
To nie jest klasyczny romans na jeden wieczór, ale film, do którego wraca się w różnych momentach życia. „Czas na miłość” łączy ciepło brytyjskiej komedii romantycznej z historią o przemijaniu, rodzinie i małych chwilach, które ostatecznie okazują się najważniejsze.
Są filmy, które ogląda się raz i natychmiast o nich zapomina. I są też takie, do których wraca się po ciężkim tygodniu, w deszczowy wieczór albo wtedy, gdy świat wydaje się trochę zbyt głośny. Właśnie dlatego stare romanse wciąż mają w sobie coś kojącego - przypominają, że wielkie emocje nie zawsze potrzebują spektakularnych zwrotów akcji. Czasem wystarczy dobra rozmowa, kilka przypadkowych spotkań i bohaterowie, którym naprawdę kibicujemy. „Czas na miłość”, który powstał w 2013 roku należy właśnie do tej drugiej kategorii. To jeden z tych filmów, które z wiekiem smakują nawet lepiej, bo pod warstwą lekkiej komedii romantycznej ukrywają historię o przemijaniu, rodzinie i docenianiu codzienności. Jeśli w planach jest wieczór z filmem, który potrafi być jednocześnie czuły i bezlitośnie szczery, ten tytuł jest idealnym wyborem. Jedna decyzja, tysiąc konsekwencji: o czym naprawdę jest „Czas na miłość” Tim Lake odkrywa, że w jego rodzinie istnieje sekret przekazywany z ojca na syna: mężczyźni potrafią cofać się w czasie. Brzmi jak fantazja o naprawianiu życia w stylu „jeszcze raz, ale lepiej” - jednak film szybko przestawia akcenty. Dar nie jest tu błyszczącym gadżetem, tylko intymnym narzędziem, które odsłania prawdę o relacjach: nawet gdy można powtórzyć pierwsze spotkanie, nie da się w nieskończoność omijać ceny za wybory. Tim próbuje odmienić codzienność i w pewnym momencie poznaje Mary. Zakochanie ma w sobie lekkość klasycznej komedii romantycznej, ale podróże w czasie wprowadzają pęknięcia, niepewność i ryzyko, że jedno „poprawione” zdanie rozmontuje cały misterny układ. Film nie obiecuje bajki. Raczej stawia pytanie bliskie każdej z nas: czy gdyby dało się cofnąć czas, naprawdę chciałybyśmy wymazać potknięcia, które nas ukształtowały? View oEmbed on the source website Obsada, która gra szeptem, a trafia w punkt Na ekranie spotykają się aktorzy, którzy potrafią opowiadać emocje bez nadmiaru gestów. Domhnall Gleeson prowadzi Tima miękko, z uważnością, dzięki czemu jego bohater nie staje się „panem od cudów”, tylko człowiekiem, który uczy się odpowiedzialności. Rachel McAdams jako Mary wnosi naturalność i ciepło, a Bill Nighy dodaje historii elegancji i wzruszającej powagi. W obsadzie są także: Lindsay Duncan, Tom Hollander, Margot Robbie, Lydia Wilson, Tom Hughes i Vanessa Kirby. Ten zestaw nazwisk działa jak dobrze dobrana garderoba kapsułowa: różne temperamenty, ale razem tworzą spójną całość, która ani na chwilę nie brzmi fałszywie. Za film odpowiada Universal Pictures, a reżyserem i scenarzystą jest Richard Curtis — nazwisko szczególnie ważne dla miłośniczek komedii romantycznych, które wciąż chcą wierzyć w siłę dialogu, a nie w efekty specjalne. Curtis ma na koncie również nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny za „Cztery wesela i pogrzeb” (1995) i jest kojarzony z kultowymi tytułami tego gatunku. Muzyka, która robi to, czego nie potrafią słowa W „Czasie na miłość” ścieżka dźwiękowa nie jest tłem. To drugi narrator — dyskretny, ale bezbłędnie trafiający w moment, gdy w gardle rośnie wzruszenie. Film przypomina, że czasem jedna piosenka działa jak zapach perfum: przywołuje dawne miłości, nastroje i miejsca, o których myślało się, że zostały zamknięte w szufladzie. To właśnie muzyka wzmacnia kontrast między romantyczną obietnicą „naprawię wszystko” a spokojniejszą, dojrzalszą prawdą o bliskości. Bo ten tytuł nie uwodzi rozmachem. Uwodzi detalem: pauzą w rozmowie, spojrzeniem, zwyczajnym porankiem, który okazuje się cenniejszy niż wielka deklaracja. Romans wszechczasów dostępny na Prime Video Dla tych, którzy chcą przejść od nastroju do seansu bez zbędnych poszukiwań, odpowiedź jest jasna: „Czas na miłość” jest dostępny online na Prime Video. Do wyboru są dwie opcje: wypożyczenie za 9,99 zł na 24 godziny albo zakup za 34,99 zł. W praktyce to film, który równie dobrze sprawdzi się jako samotny seans na wyciszenie po długim dniu, jak i jako wspólny wieczór, kiedy ma się ochotę na historię romantyczną, ale nie cukierkową. I choć opowiada o podróżach w czasie, zostawia z myślą zaskakująco teraźniejszą: najważniejsze sceny życia często dzieją się nie wtedy, gdy wszystko jest idealne, tylko wtedy, gdy jesteśmy naprawdę obecni.
Lekki romans idealny na początek lata. Te 4 książki sprawią, że poczujesz się jak bohaterka wakacyjnego filmu
Nie wszystkie romanse muszą opowiadać o pierwszej miłości. Te książki mają w sobie coś znacznie ciekawszego: nostalgię, drugie szanse, kobiety, które wiedzą już o życiu trochę więcej i lato, które potrafi wszystko poprzestawiać.
Są takie historie, do których wracamy właśnie o tej porze roku. Czyta się je powoli - między wyjazdem za miasto, kawą wypitą na balkonie i wieczorem, kiedy przez otwarte okno wpada jeszcze ciepłe powietrze. Letnie romanse mają w sobie coś kojącego. Trochę flirtu bez zobowiązań, trochę marzenia o nowym początku i tę specyficzną lekkość, która sprawia, że nawet najbardziej zwyczajny dzień wydaje się odrobinę bardziej filmowy. Może właśnie dlatego tak chętnie uciekamy latem w romantyczne opowieści. Bo pozwalają na chwilę zwolnić, pobyć gdzieś indziej, przypomnieć sobie emocje, o których w codziennym biegu łatwo zapomnieć. A czasem po prostu dobrze jest przeczytać historię, która smakuje jak spontaniczny wyjazd nad jezioro, kieliszek schłodzonego wina i wiadomość wysłana chwilę po północy. Oto 4 tytuły książek, które sprawią, że wrócisz myślami do swoich letnich historii. „Tamto złote lato” Carley Fortune Carley Fortune doskonale wie, jak pisać książki, które pachną ciepłym wieczorem nad wodą. Tamto złote lato to historia kobiety, która po latach wraca do miejsca pełnego wspomnień - jeziora, letnich domków i relacji, które nigdy do końca się nie skończyły. Na miejscu znów spotyka mężczyznę, z którym kiedyś łączyło ją coś znacznie większego niż wakacyjny flirt. To romans pełen nostalgii, ciepłych wieczorów i emocji, które pojawiają się powoli, bez wielkich dramatów i przesady. Czytelnicy pokochali tę książkę właśnie za atmosferę i bardzo „filmowy” klimat drugiej szansy. Regularnie przewija się też w zestawieniach najlepszych romansów ostatnich sezonów. „Wspaniałe, cudowne życie” Emily Henry Emily Henry - autorka głośnego hitu „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” od kilku lat pozostaje królową współczesnych comfort romansów i trudno się temu dziwić. Wspaniałe, cudowne życie opowiada o dwójce bohaterów, którzy spotykają się w momencie życiowego chaosu - trochę zagubieni, trochę zmęczeni własnymi oczekiwaniami wobec dorosłości i miłości. To historia o relacji budowanej na rozmowach, drobnych gestach i świetnej chemii między bohaterami. Jest tu humor, flirt i ten charakterystyczny vibe inteligentnego romcomu, który ogląda się późnym wieczorem „tylko dla jednego odcinka”, a kończy cały sezon naraz. Czytelniczki uwielbiają tę książkę za lekkość, ale też emocje, które pojawiają się dokładnie wtedy, kiedy trzeba. „Tylko mnie nie zapomnij” Abby Jimenez Abby Jimenez świetnie balansuje między romansem a historiami o życiowych zakrętach i właśnie dlatego jej książki mają tak oddaną grupę fanek. Tylko mnie nie zapomnij opowiada o relacji, która pojawia się w momencie, kiedy bohaterowie najmniej się jej spodziewają. Jest tu przypadkowe spotkanie, emocjonalny bagaż i uczucie, które z każdą stroną robi się coraz trudniejsze do zignorowania. To bardziej emocjonalna propozycja niż klasyczny „lekki romans”, ale nadal bardzo ciepła i niesamowicie wciągająca. Fani piszą, że po tej książce ma się ochotę napisać do byłej miłości albo spontanicznie kupić bilet nad morze. I rzeczywiście - jest w niej coś z melancholijnego wakacyjnego filmu o ludziach, którzy próbują jeszcze raz uwierzyć, że może się udać. „Problematic Summer Romance” Ali Hazelwood Ali Hazelwood tym razem idzie bardziej w klimat „hot girl summer”, ale nadal robi to z charakterystycznym humorem i lekkością. Problematic Summer Romance opowiada o wakacyjnej relacji, która od początku wydaje się ryzykowna i zdecydowanie bardziej skomplikowana, niż bohaterowie chcieliby przyznać. To książka pełna flirtu, napięcia i błyskotliwych dialogów, które czyta się błyskawicznie. Trochę bardziej zadziorna niż pozostałe tytuły w tym zestawieniu, ale nadal idealna na początek lata - szczególnie jeśli szukacie historii z energią spontanicznych decyzji, późnych powrotów do domu i emocji, które miały być tylko wakacyjną przygodą. Nic dziwnego, że ten tytuł regularnie przewija się w dyskusjach booktoka i rankingach najgłośniejszych romansów sezonu.
Dużo rozmów, nostalgia i klasyczny vibe „drugiej szansy”. Ta quasi-romantyczna opowieść o byłych kochankach wpadła do rankingu HBO Max
Jedno przypadkowe spotkanie, jedno zamknięte lotnisko i dwie historie, które nigdy nie zostały domknięte. „Co będzie dalej” to nostalgiczny romans o tym, co wraca, gdy najmniej się tego spodziewamy.
Film „Co będzie dalej” (2023) zaczyna się od sceny dobrze znanej fanom kameralnych romansów. Śnieżyca uziemia pasażerów na małym, regionalnym lotnisku, a wśród nich dwoje ludzi, którzy nie widzieli się od dwóch dekad. Willa i Bill kiedyś byli parą, bliską założenia rodziny, pełną emocji i niedopowiedzeń, które ostatecznie doprowadziły do rozstania. Teraz przypadek sprawia, że znów znajdują się w tej samej przestrzeni, bez możliwości ucieczki i bez szybkiego wyjścia z niewygodnych tematów. „Co będzie dalej” - romantyczna komedia na HBO Max Opóźniony lot staje się pretekstem do rozmowy, która szybko zamienia się w emocjonalne rozliczenie. Willa i Bill opowiadają sobie swoje życie na nowo - z perspektywy czasu, błędów i wyborów, które doprowadziły ich w zupełnie inne miejsca. Z każdą godziną ich dialog staje się coraz bardziej szczery, ale też coraz bardziej napięty. Wracają pytania o to, czy byli kiedyś naprawdę szczęśliwi, dlaczego ich relacja się rozpadła i czy to, co kiedyś ich łączyło, miało w ogóle szansę przetrwać. View oEmbed on the source website Klasyczny schemat „romansu w zamkniętej przestrzeni” Pomysł nie jest rewolucyjny, ale dobrze wpisuje się w znany filmowy schemat: dwoje bohaterów uwięzionych w jednym miejscu, zmuszonych do rozmowy i konfrontacji z przeszłością. Takie historie pojawiały się już wielokrotnie - od europejskich produkcji romantycznych po klasyczne opowieści rozgrywające się na lotniskach czy w czasie podróży. Wspólny mianownik zawsze jest ten sam: ograniczona przestrzeń i emocje, których nie da się już odłożyć na później. Meg Ryan i powrót do kina, które ją stworzyło Za filmem stoi Meg Ryan, która nie tylko wraca na ekran, ale też po raz kolejny siada po drugiej stronie kamery jako reżyserka. Współtworzyła scenariusz na podstawie sztuki Stevena Dietza, rozwijając go wraz z Kirkiem Lynnem. Ryan przez lata była jedną z ikon amerykańskich komedii romantycznych - gwiazdą „Kiedy Harry poznał Sally”, „Bezsenności w Seattle” czy „Masz wiadomość”. Jej ekranowy styl budował cały język rom-comów lat 90., a powrót do tego gatunku automatycznie uruchamia nostalgię. W „Co będzie dalej” partneruje jej serialowy przystojniak lat 90. David Duchovny, a ich relacja opiera się przede wszystkim na dialogu i emocjonalnym napięciu, a nie klasycznej romantycznej dynamice. Film o rozmowie, która staje się główną akcją Cała historia rozgrywa się właściwie w jednym miejscu i w dużej mierze opiera się na dialogach. To opowieść o dwóch perspektywach, które przez lata oddaliły się od siebie tak bardzo, że nawet wspomnienia mają różne wersje. Willa i Bill nie tylko wracają do przeszłości, ale też próbują zrozumieć teraźniejszość - swoje decyzje, samotność i to, jak bardzo zmienili się przez dwie dekady. „Co będzie dalej” - nostalgiczny rom-com, który podbija HBO Max Film wpisuje się w nurt kameralnych, dialogowych romansów, które bardziej niż fabułą grają emocją i atmosferą. To historia o tym, że czasem najtrudniejsze rozmowy odbywają się wtedy, kiedy nie ma już dokąd uciec. „Co będzie dalej” można czytać jako nostalgiczną opowieść o drugiej szansie - niekoniecznie w sensie powrotu do siebie, ale raczej pogodzenia się z tym, co było. Film z 2023 roku jest dostępny na HBO Max i właśnie podbija ranking najchętniej oglądanych filmów platformy.
Kochacie "Gorącą rywalizację"? To nie oderwiecie się od tego serialu. Adaptacja kultowego romansu jest nr 1 Prime Video
„Off Campus” miał być jedną z najgłośniejszych premier Prime Video tej wiosny, ale jego start przerósł oczekiwania. Serial oparty na bestsellerowej serii romansów Elle Kennedy w ciągu kilku dni od premiery wskoczył na pierwsze miejsce platformy
W tym artykule: „Off Campus” na Prime Video. O czym jest serial? Dlaczego „Off Campus” stał się hitem Prime Video? Obsada „Off Campus”. Kto gra Hannah i Garretta? Czy będzie 2. sezon „Off Campus”? „Off Campus” na Prime Video. O czym jest serial? Akcja „Off Campus” rozgrywa się na Briar University, elitarnej uczelni, na której hokej jest czymś więcej niż tylko sportem. To element kampusowej hierarchii, stylu życia i towarzyskiej legendy. W samym centrum tej historii znajduje się Garrett Graham, kapitan drużyny hokejowej i jedna z najbardziej rozpoznawalnych osób na uczelni. Gdy oblewa ważny przedmiot, jego pozycja w zespole staje pod znakiem zapytania. Wtedy na jego drodze pojawia się Hannah Wells, studentka muzyki, która pisze własne piosenki i raczej nie zabiega o uwagę popularnych chłopaków z kampusu. Garrett potrzebuje korepetycji, Hannah potrzebuje kogoś, kto pomoże jej zwrócić na siebie uwagę innego chłopaka. Ich układ wydaje się prosty: ona pomaga mu z nauką, on udaje jej partnera. Problem w tym, że jak to zwykle bywa w najlepszych romansach, fikcja bardzo szybko zaczyna przypominać prawdę. Pierwszy sezon skupia się właśnie na relacji Hannah i Garretta, czyli historii znanej czytelniczkom z książki „The Deal”. To klasyczny motyw „przeciwieństwa się przyciągają”, ale podany w bardzo współczesnej wersji, z kampusowymi imprezami, hokejową drużyną, emocjonalnymi rozmowami i chemią, którą trudno przeoczyć. Dlaczego „Off Campus” stał się hitem Prime Video? Serial trafił na Prime Video 13 maja 2026 roku i niemal od razu znalazł się na szczycie światowego top 10 platformy. Według materiałów źródłowych produkcja wyprzedziła nawet „The Boys”, co pokazuje, jak ogromny potencjał mają dziś ekranizacje popularnych romansów. Szczególnie tych, które wcześniej zdążyły zbudować wierną społeczność na TikToku, Instagramie i wśród fanek gatunku new adult. Sukces „Off Campus” nie jest przypadkowy. Książki Elle Kennedy sprzedały się w nakładzie ponad 10 milionów egzemplarzy i zostały przetłumaczone na ponad 25 języków. To jedna z tych serii, które czytelniczki polecają sobie latami, wracając do ulubionych scen, cytatów i bohaterów. Adaptacja miała więc gotową publiczność, ale jej popularność pokazuje, że serial przyciągnął także widzów, którzy wcześniej nie znali książkowego pierwowzoru. Dużą rolę odgrywa tu również estetyka. „Off Campus” świadomie korzysta z nostalgii za serialami młodzieżowymi sprzed lat, ale nie próbuje ich kopiować jeden do jednego. Zamiast tego aktualizuje znane motywy na 2026 rok: są tu piosenki wrzucane na streamingi, bardziej otwarte sceny romantyczne, imprezy wyglądające jak teledyski i bohaterowie, którzy rozmawiają o emocjach w sposób bliższy współczesnym widzom. Obsada „Off Campus”. Kto gra Hannah i Garretta? W głównych rolach występują Ella Bright jako Hannah Wells oraz Belmont Cameli jako Garrett Graham. To właśnie ich duet jest sercem pierwszego sezonu. Bright wnosi do postaci Hannah wrażliwość i dystans, a Cameli gra Garretta jako kampusową gwiazdę, która pod warstwą pewności siebie ukrywa znacznie więcej, niż mogłoby się wydawać. W obsadzie znaleźli się również Mika Abdalla, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, Josh Heuston oraz Stephen Kalyn. Za serial odpowiada Louisa Levy, która pełni funkcję twórczyni, współrunnerki i producentki wykonawczej. Przy produkcji pracują też Gina Fattore, Wyck Godfrey, Marty Bowen, James Seidman, Leanna Billings i Neal Flaherty. Czy będzie 2. sezon „Off Campus”? Tak, drugi sezon „Off Campus” jest już w produkcji. Decyzja o kontynuacji miała zapaść jeszcze przed premierą pierwszego sezonu, co sugeruje, że Prime Video od początku wiązało z tym tytułem duże nadzieje. To dobra wiadomość dla fanek serii Elle Kennedy, bo książkowe uniwersum „Off Campus” daje twórcom sporo materiału na kolejne odcinki. Na razie największe emocje budzi jednak pierwszy sezon i pytanie, czy serialowa wersja Hannah i Garretta spełniła oczekiwania czytelniczek. Po reakcjach widzów widać, że ekranizacja trafiła w swój moment. Romansy z kampusu, sportowcy o miękkim sercu i motyw fake dating znów są dokładnie tym, czego szukamy wieczorem na platformach streamingowych.
Żadna komedia romantyczna na Netflix mnie tak nie wzruszyła. "Ostatni list od kochanka" Jojo Moyes dosłownie wyciska łzy
Komedia „Ostatni list od kochanka” nie sposób obejrzeć bez uronienia morza łez. Film romantyczny, w którym zagrali Shailene Woodley i Callum Turner wzrusza jak żadna inna na platformie Netflix.
W tym artykule: O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Obsada pokazała chemię na ekranie Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Największy wyciskacz łez na Netflix Obejrzałam niejeden film romantyczny, zużywając przy tym kilka paczek chusteczek, ale ekranizacja „Ostatniego listu od kochanka” wyryła piętno na moim sercu. Istnieje wiele powodów, dzięki którym ten brytyjski romans jest wyciskaczem łez. Urzeka przede wszystkim fabułą, grą aktorką i malowniczymi obrazkami. O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Ich namiętny romans przerwał tragiczny w skutkach wypadek. Jednak ich historia da początek nowej miłości. Fabuła oscyluje wokół dwóch przeplatających się wątków osadzonych w różnych czasach.​ Przeglądając archiwa dziennika „The London Chronicle”, Ellie Haworth odkrywa listy miłosne z lat 60. ubiegłego stulecia. Nadawca: „Boot”, odbiorca: „najdroższa J”. By odnaleźć prawdziwe oblicza zakochanych, zaintrygowana dziennikarka za wszelką cenę stara się odszukać pozostałą korespondencję. Krok po kroku odkrywa, co przeszkodziło uczuciu nieusatysfakcjonowanej życiem Jennifer Sterling i dziennikarza Anthony’ego O’Hare. Ich losy splatają się na Lazurowym Wybrzeżu, gdy reporter finansowy ma przeprowadzić wywiad z bogaczem Laurentem Sterlingiem, mężem Jennifer. Niemal od pierwszego spotkania tę dwójkę łączy namiętne uczucie. Trwa ono jednak zdecydowanie zbyt krótko. Kochanków rozdziela wypadek kobiety, która uciekając od męża, uczestniczy w kolizji samochodowej. Doznane obrażenia powodują utratę pamięci, a Jennifer bezpowrotnie zapomina o wielkiej miłości do Anthony’ego. Cała historia ma również swój mały happy end w życiu londyńskiej dziennikarki, której serce zabije mocniej do Rory’ego, archiwisty pomagającego jej rozwikłać sprawę wiekowych listów. Obsada pokazała chemię na ekranie Film „Ostatni list od kochanka” ma znakomitą obsadą, która sprawiła, że ulubione postaci z poczytnego romansu ożyły w pełnej krasie. Shailene Woodley wciela się w postać Jennifer Stirling, żony bogatego przemysłowca, której życie zmienia się po spotkaniu z dziennikarzem Anthonym O'Hare, granym przez Calluma Turnera. Felicity Jones odtwarza rolę Ellie Haworth, ambitnej dziennikarki odkrywającej historię zakazanej miłości z przeszłości. W pozostałych rolach występują Joe Alwyn jako Laurence Stirling, mąż Jennifer, oraz Nabhaan Rizwan jako Rory McCallan, archiwista pomagający Ellie w jej śledztwie. Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Ta komedia romantyczna ma wszystko, by chwycić za serce. Zacznę od wzruszających do granic możliwości listów, z których bije siła uczuć głównych bohaterów, jakby właśnie recytowali je widzowi do ucha. Drugi aspekt to kostiumy, które dorzucają wielką cegiełkę do sukcesu spisywanego na starty melodramatu. Jennifer to prawdziwa ikona stylu. Elegancka i kobieca, pełna nostalgii i buntu, nawet w swoich stylizacjach pokazuje, że ma „to coś”. Równie zachwycające jest zestawienie słonecznej Riwiery Francuskiej z szaroburym Londynem, które zabiera widza w nostalgiczną podróż. Osłodą całego filmu jest genialna obsada. I muszę przyznać, że do Shailene Woodley mam niemałą słabość. Jej role zawsze stoją na najwyższym poziomie, a w „Ostatnim liście od kochanka” mistrzowska zagrała tonącą w luksusach marzycielką, której zbytnia uwaga konserwatywnego męża nie wystarcza do szczęścia. Ona marzy o romantycznych uniesieniach, które (jedynie na chwilę) zapewnia jej tytułowy kochanek. Kobiety rządzą w tej produkcji. Obok postaci Jennifer, równie mocnym akcentem jest Ellie. Mniej wyrazista, ale zawzięta. Niewierząca w miłość dziennikarka, której kolana uginają się pod czułymi słowami wyrytymi na kartkach. Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Po ekranizacji bestsellera „Zanim się pojawiłeś” z 2016 roku, Netflix wziął na tapet kolejną powieść Jojo Moyes. Romans w reżyserii Augustine Frizzell to idealna pozycja na seans we dwoje. Produkcję oryginalną na ekran przenieśli Nick Payne i Esta Spalding. Twórcy stworzyli wspólnie uderzające w czułą strunę love story. Największy wyciskacz łez na Netflix Jeśli zastanawiasz się gdzie obejrzeć komedię romantyczną, podpowiadamy, że „Ostatni list od kochanka” znajdziesz w bibliotece Netflixa. Platforma ma w swojej ofercie wiele wartych seansu (i chwytających za serce) tytułów.