To najlepszy polski thriller według AI i pierwsza rodzima produkcja nominowana do Oscara. Film wyreżyserował mistrz
Zapytaliśmy sztuczną inteligencję o najlepsze polskie thrillery. Odpowiedź zaskakuje! Numerem jeden jest film, który nie kojarzy się z klasycznym thrillerem, ale wciąga od pierwszych minut. Wyreżyserował go twórca "Dziecka Rosemary".
Polskie thrillery w ostatnich latach przeżywają prawdziwy rozkwit. Rodzimi autorzy coraz śmielej konkurują z zagranicznymi twórcami literatury sensacyjnej, a ich książki trafiają nie tylko na listy bestsellerów w Polsce, lecz także zyskują uznanie czytelników na rynkach międzynarodowych. Twórcy filmowi też chętnie sięgają po ten gatunek i adaptują książki autorów takich jak: Jakub Żulczyk, Remigiusz Mróz, Wojciech Chmielarz czy Małgorzata Oliwia Sobczak. Polskie thrillery na tle światowej kinematografii wyróżnia przede wszystkim autentyczność oraz silne osadzenie fabuły w polskich realiach. Reżyserzy chętnie sięgają po aktualne tematy społeczne, wykorzystują charakterystyczne przestrzenie polskich miast i mniejszych miejscowości, a także budują historie oparte na wiarygodnych emocjach i konfliktach. Na temat przewodni filmu wybierają też autentyczne wydarzenia, które wstrząsnęły opinią publiczną. Zapytaliśmy sztuczną inteligencję o 3 najlepsze polskie thrillery wszech czasów. Oto, co wybrało dla nas AI na podstawie setek tysięcy opinii w internecie: 1. "Nóż w wodzie" (1962) – Roman Polański "Nóż w wodzie" to debiutancki film fabularny Romana Polańskiego, który zyskał międzynarodowe uznanie i był pierwszym polskim filmem nominowanym do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Fabuła koncentruje się na małżeństwie - Andrzeju (Leon Niemczyk) i Krystynie (Jolanta Umecka) - którzy podczas podróży nad jezioro zabierają młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz). W trakcie rejsu jachtem między mężczyznami narasta napięcie, prowadzące do psychologicznej rywalizacji o dominację i względy kobiety. Film wyróżnia się mistrzowską reżyserią, gęstą atmosferą oraz znakomitymi kreacjami aktorskimi. Muzyka Krzysztofa Komedy dodatkowo podkreśla napięcie i emocje towarzyszące bohaterom. "Nóż w wodzie" to klasyk polskiego kina, który do dziś zachwyca widzów na całym świecie. Co ciekawe w 1962 roku wywołał w Polsce burzliwą dyskusję. Dla części krytyków był zbyt „zachodni”, zbyt skupiony na psychologicznej grze bohaterów i pozbawiony społecznego komentarza, jakiego oczekiwano od kina tamtej epoki. Inni dostrzegli jednak w kameralnej historii o trójce ludzi zamkniętych na jachcie coś znacznie więcej – mistrzowsko budowane napięcie, subtelną walkę o władzę i niezwykle nowoczesną formę. Z czasem to właśnie ta odwaga formalna sprawiła, że film został doceniony na świecie i stał się pierwszą polską produkcją nominowaną do Oscara, a dziś uchodzi za jeden z najważniejszych tytułów w historii polskiego kina. 2. "Sala samobójców. Hejter" (2020) – Jan Komasa "Sala samobójców. Hejter" to mroczny thriller w reżyserii Jana Komasy, ukazujący mroczne oblicze współczesnych mediów społecznościowych, manipulacji i hejtu w internecie. Główny bohater, Tomek (Maciej Musiałowski), zostaje wyrzucony z uczelni za plagiat i rozpoczyna pracę w agencji PR, gdzie szybko odkrywa, jak łatwo można wpływać na opinię publiczną poprzez dezinformację i manipulację. Film zdobył nagrodę Best International Narrative Feature na Tribeca Film Festival, co świadczy o jego wysokiej jakości i aktualności poruszanych tematów. "Sala samobójców. Hejter" to przejmujący obraz współczesnego społeczeństwa, w którym granice między rzeczywistością a wirtualnym światem zacierają się, prowadząc do tragicznych konsekwencji. 3. "Jestem mordercą" (2016) – Maciej Pieprzyca "Jestem mordercą" to thriller kryminalny inspirowany prawdziwą historią seryjnego mordercy z lat 70., znanego jako "Wampir z Zagłębia". Film opowiada historię porucznika Milicji Obywatelskiej, Janusza Jasińskiego (Mirosław Haniszewski), który zostaje mianowany szefem grupy śledczej mającej na celu schwytanie mordercy kobiet. W miarę postępów śledztwa Jasiński zmaga się z presją przełożonych, mediów oraz własnymi dylematami moralnymi. Film ukazuje mechanizmy działania aparatu władzy w PRL oraz cenę, jaką trzeba zapłacić za sukces. "Jestem mordercą" to wciągający thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty, zmuszając widza do refleksji nad granicami moralności i sprawiedliwości.
Film z pogranicza horroru i thrillera z Deppem przyprawia o ciarki. Aż kipi od symboliki i klimatu "stillfear". Oglądam go każdej jesieni
Gotycki klimat, mroczne księgi i Johnny Depp w roli bibliofila, który staje oko w oko z szatanem. „Dziewiąte wrota” Romana Polańskiego to film, który zniknął z Netfliksa – ale dobra wiadomość: nadal możesz go obejrzeć na Amazon Prime. I to w najlepszym możliwym momencie – jesienią!
Gdy tylko wieczory zaczynają się wydłużać, liście spadają z drzew, a w powietrzu unosi się zapach wilgoci i dymu – wiem, że nadszedł czas na mój ulubiony seans. „Dziewiąte wrota” to film, do którego wracam każdej jesieni. Ma w sobie wszystko, co kocham o tej porze roku: klimat starego kina, niedopowiedzianą grozę i tajemnicę, która wnika pod skórę. Jeśli jeszcze nie znasz tego tytułu, nie czekaj do pierwszych przymrozków. Mroczny bibliofil kontra diabelska księga – o czym są „Dziewiąte wrota”? „Dziewiąte wrota” to film w reżyserii Romana Polańskiego, oparty na bestsellerze Artura Péreza-Revertego „Klub Dumas”. Na ekranie główną rolę gra Johnny Depp, wcielając się w Deana Corso – nowojorskiego bibliofila, który zawodowo wyszukuje bezcenne księgi dla ekscentrycznych kolekcjonerów. Tym razem jego zleceniodawcą jest Boris Balkan – maniak okultyzmu i wydawca, który posiada egzemplarz „Dziewięciu wrót Królestwa Cieni” i chce ustalić, czy jest on oryginalny. Zadaniem Corso jest porównać trzy znane egzemplarze, by odnaleźć ten autentyczny. Według legendy, księga ma zawierać dziewięć rycin, których odpowiednia interpretacja może... przywołać samego szatana. Gdzie obejrzeć film Polańskiego? Jeśli planowałeś seans „Dziewiątych wrót” na Netfliksie, mam złą wiadomość – film został usunięty z oferty platformy. Ale nie wszystko stracone. Ten mroczny thriller okultystyczny nadal jest dostępny na Amazon Prime Video – idealna okazja, by nadrobić klasykę lub obejrzeć ją po raz kolejny. Idealny na jesień: gotycki klimat i muzyka Kilara przyprawiają o dreszcze Jesień to pora roku stworzona do mrocznych seansów, a „Dziewiąte wrota” idealnie wpisują się w tę aurę. Film wypełnia gęsty klimat niepokoju, podszyty gotycką estetyką i symboliką okultystyczną. Zdjęcia są dopracowane, a muzyka autorstwa Wojciecha Kilara – absolutnie hipnotyzująca. Zwłaszcza końcowe sceny, okraszone jego kompozycją, robią piorunujące wrażenie. To seans, który najlepiej smakuje nocą – gdy światło świecy rzuca cień na półki z książkami, a za oknem szumi wiatr. Takie doświadczenie nie tylko straszy, ale również fascynuje. Johnny Depp w mrocznej odsłonie – rola, którą warto zapamiętać Dean Corso to postać cyniczna, pragmatyczna, początkowo pozbawiona wiary w rzeczy nadprzyrodzone. Jednak z każdą stroną satanistycznej księgi wchodzi coraz głębiej w mrok – dosłownie i metaforycznie. Depp w tej roli jest przekonujący, intrygujący i pełen wewnętrznego napięcia. Obok niego pojawiają się Emmanuelle Seigner i Frank Langella, jednak to Depp bezsprzecznie dominuje ekran. Choć nie jest to typowy horror pełen jumpscare’ów, „Dziewiąte wrota” mają swoje momenty grozy – szczególnie pod koniec. To bardziej kryminał z elementami grozy i okultyzmu, który kipi od klimatu "stillfear", czyli rodzaju strachu niczym cisza przed burzą.
Sharon Tate - 10 rzeczy, których nie wiedzieliście o zmarłej gwieździe
Sharon Tate. Gwiazda filmu, żona Romana Polańskiego oraz ikona Hollywood. Aktorka do dziś jest jedną z ważniejszych bohaterek popkultury, a jej postać pojawia się w ostatnim filmie Quentina Tarantino "Pewnego razu... w Hollywood" (w org. "Once Upon a Time ... in Hollywood"), w którą wciela się Margot Robbie. Postanowiliśmy prześledzić biografię przedwcześnie zmarłej aktorki i podzielić się z wami ciekawymi informacjami na temat Sharon Tate. Czy znaliście te fakty z życia Amerykanki?
1. Mówiła biegle po włosku Skąd Sharon Tate znała właśnie ten język? Jej ojciec służył w amerykańskiej armii, przez co cała rodzina często się przeprowadzała, m.in. do Werony. To właśnie przez pobyt w słynnym mieście Romea i Julii przyszła gwiazda kina nauczyła się włoskiego, a to potem pomogło jej w angażu do produkcji "12 + 1" z 1969 roku. Podczas kręcenia "Nieustraszonych pogromców wampirów" (1967) znajomość języka u Tate okazała się bardzo pomocna w trakcie pracy z miejscowymi pracownikami planu. 2. Powieść autorstwa Thomasa Hardy’ego "Tessa d’Urberville. Historia kobiety czystej" była ostatnią książką, którą Sharon Tate przeczytała przed swoją tragiczną śmiercią w 1969 roku. Aktorka zdążyła jeszcze przekonać Romana Polańskiego o tym, że to idealna historia do zekranizowania. Polski reżyser zrealizował ten projekt dopiero w 1979 roku. Film "Tess" zadedykował właśnie Sharon. 3. Zaręczyny Sharon Tate była zaręczona aż trzy razy. Najpierw z francuskim aktorem Philippe’em Forquetem (związek był burzliwy, aktorka wylądowała nawet w szpitalu po jednej z kłótni), potem ze stylistą fryzur Jayem Sebringiem, a na końcu z Romanem Polańskim (z którym wzięła ślub). Tate spotkała Sebringa w 1964 roku i opisywała go jako człowieka łagodnego, jednak gwiazda zerwała zaręczyny dla związku z polskim reżyserem. Znany fryzjer stał się w końcu przyjacielem Romana Polańskiego i był jedną z najbliższych osób w kręgu Sharon Tate. 4. Związek Sharon Tate z Romanem Polańskim Co ciekawe, nie była to miłość od pierwszego wejrzenia. Wręcz przeciwnie, Polański początkowo nie chciał, żeby Tate zagrała w filmie "Nieustraszeni pogromcy wampirów", myślał o angażu Jill St. John. W końcu się zgodził, ale tylko pod warunkiem, że zagra w rudej peruce. Praca na planie nie należała do najłatwiejszych. Perfekcjonizm reżysera i małe doświadczenie w zawodzie u Tate prowadziły do nerwowych sytuacji. Gdy zakończyły się zdjęcia do produkcji, Sharon wprowadziła się do londyńskiego apartamentu Polańskiego. Sharon Tate i Roman Polański - związek pełen zdrad oraz tragedii, ale i wielka miłość >> 5. Rola w filmie Polańskiego Choć Sharon Tate zagrała w filmie Romana Polańskiego "Nieustraszeni pogromcy wampirów" (1967) główną rolę kobiecą, recenzje w większości pomijały angaż pięknej aktorki. Jeśli już komentowano jej udział, to odnoszono się głównie do roznegliżowanych ujęć. 6. Sharon Tate i "Dziecko Rosemary" Polański chciał, żeby to Sharon Tate zagrała główną rolę w filmie "Dziecko Rosemary". Reżyser uważał, że jemu nie wypada wystąpić z taką propozycją, a producenci sami nie wpadli na to. Widzieli w tym filmie Mię Farrow. Jednak Tate wniosła do tej produkcji kilka swoich pomysłów, np. w scenie zapłodnienia bohaterki, a także pojawiła się na ekranie, jako jedna z osób na przyjęciu. 7. Sharon Tate i Bruce Lee Sharon Tate sama zagrała w scenach kaskaderskich do filmu "The Wrecking Crew", gdzie wcieliła się w postać szpiega i i wybranki serca bohatera granego przez Deana Martina. Na dodatek, elementów wschodnich sztuk walki uczył ją sam mistrz, Bruce Lee. 8. Z początku nie myślała o karierze w Hollywood Sharon Tate nie miała w planach kariery aktorskiej. Pragnęła kształcić się na studiach na wydziale psychiatrii. 9. Złote Globy W 1968 roku otrzymała nominację do Złotego Globa w kategorii "najbardziej obiecująca nowa aktorka". Sharon Tate została wtedy doceniona za udział w filmie "Dolina lalek". Nominowano również Faye Dunaway, Katharine Houghton, Gretę Baldwin, Pię Degermark, a statuetkę otrzymała Katharine Ross za "Absolwenta". 10. Konkursy piękności Pierwszy konkurs piękności (beauty pageant) Amerykanka wygrała, gdy miała zaledwie 6 miesięcy. "Miss Tiny Tot" zorganizowano w jej rodzinnym mieście Dallas (Teksas). W wieku 16 lat Sharon Tate zdobyła aż pięć tytułów miss - Miss Frontier Days, Miss Richland, Miss Tri-Cities, Miss Water Follies, a także Miss Auto-Rama 1959 .
Gwiazdy, które są razem mimo sporej różnicy wieku
Jak to mówią - miłość nie wybiera. Zarówno w polskim, jak i zagranicznym show-biznesie są pary, które dzieli znaczna różnica wieku, a mimo to świetnie się dogadują. Oto kilka z nich!
W tym artykule: Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Blake Lively i Ryan Reynolds Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Madonna i Ahlamalik Williams Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Alec Baldwin i Hilaria Thomas Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: George Clooney i Amal Clooney Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Michael Douglas i Catherine Zeta-Jones Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Priyanka Chopra i Nick Jonas Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Jay-Z i Beyonce Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Rosie Huntington-Whiteley i Jason Statham Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Matthew McConaughey i Camila Alves McConaughey Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Sam Taylor-Wood i Aaron Taylor-Johnson Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Florence Pugh i Zach Braff Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Sarah Paulson i Holland Taylor Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Jeff Goldblum i Emilie Livingston Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Roman Polański i Emmanuelle Seigner Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Taco Hemingway i Iga Lis Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Blake Lively i Ryan Reynolds Blake Lively i Ryan Reynolds poznali się podczas kręcenia filmu w 2011 roku "Zielona latarnia". Pobrali się zaledwie rok później w 2012 roku. Między wybrankami jest 11 lat różnicy. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Madonna i Ahlamalik Williams Królowa Popu - Madonna, jest o 36 lat starsza od swojego partnera Ahlamalika Williamsa. Para zaczeła spotykać się w 2018 roku. Miłość nie ma wieku. Mój syn żyje la vida loca, i po prostu cieszę się z jego powodu – powiedział portalowi TMZ ojciec Ahlamalika, Drue Williams Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Alec Baldwin i Hilaria Thomas Alec Baldwin i Hilaria Thomas pobrali się w 2012 roku. Między parą jest 26 lat różnicy. W tym roku para po raz szósty została rodzicami. Nie spodziewałam się, że zakocham się w kimś, kto jest ode mnie o 26 lat starszy, ale nie masz wpływu na to w kim się zakochasz - powiedziała Hilaria Thomas w 2012 roku po ślubie pary Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: George Clooney i Amal Clooney Między para jest 17 lat różnicy. Jak George i Amal się poznali? Kobieta wraz z przyjacielem została zaproszona na kolację do domu George’a Clooneya nad włoskim jeziorem Como. Clooney był wówczas po rozstaniu i obiecał sobie, że nigdy więcej nie weźmie ślubu. Jednak szybko zmienił zdanie. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Michael Douglas i Catherine Zeta-Jones Parę dzieli 25 lat różnicy. Mają dwójkę dzieci - Dylana Michaela i Carysa Zetę. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Priyanka Chopra i Nick Jonas Priyankę Chopre i Nicka Jonasa dzieli 10 lat różnicy. W 2019 roku powiedzieli sobie sakramentalne "tak" w rodzinnym kraju Priyanki, w Indiach. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Jay-Z i Beyonce Między tą kultową parą jest 12 lat różnicy. Okazuje się, ze Jay-Z był zauroczony wokalistką jak miała zaledwie 15 lat! Ślub pary odbył się w 2008 roku, a ceremonia została zachowana w tajemnicy. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Rosie Huntington-Whiteley i Jason Statham Parę dzieli 19 lat różnicy. Modelka i jej 54-letni wybranek niedługo po raz drugi zostaną rodzicami. Wspólnie wychowują już 4-letniego synka, Jacka Oscara. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Matthew McConaughey i Camila Alves McConaughey Między małżeństwem jest 14 lat różnicy. Kiedy Camila poznała Matthew, miała dwadzieścia cztery lata i liczne sukcesy zawodowe na koncie. On był od niej o 13 lat starszy i bardzo znany. Ich znajomość błyskawicznie przerodziła się w namiętny związek. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Sam Taylor-Wood i Aaron Taylor-Johnson Między Sam Taylor-Wood, a Aaronem Taylor-Johnsonem są 23 lata różnicy. Aaron Johnson miał 19 lat, gdy poznał 42-letnią reżyserką Sam Taylor-Wood podczas kręcenia filmu o dzieciństwie Johna Lennona. Pobrali się w 2012 roku i są rodzicami dwójki dzieci. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Florence Pugh i Zach Braff Tą parę dzieli 20 lat różnicy. Poznali się na planie reżyserowanego przez Braffa filmu krótkometrażowego „In the Time it Takes to Get There" w 2019 roku. Do dziś ten związek wzbudza wiele sensacji w USA. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Sarah Paulson i Holland Taylor Między parą jest 31 lat różnicy. Mogę absolutnie powiedzieć, że jestem zakochana, a tą osobą jest Holland Taylor - Paulson powiedziała w rozmowie z The New York Times w marcu 2016 roku o ich związku, który rozpoczął się rok wcześniej. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Jeff Goldblum i Emilie Livingston Słynny aktor trafił na pierwsze strony gazet w 2014 roku, kiedy żenił się z Emilie Livingston. Gimnastyczka jest od aktora o 30 lat młodsza. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Roman Polański i Emmanuelle Seigner Między Polańskim a Seigner są 33 lata różnicy. Kiedy się poznali, ona miała 20 lat, a on 53. Seigner miała wówczas za sobą udany debiut w filmie "Rok meduzy" i kilka mniejszych ról, a Polański pracował nad filmem "Piraci". To szef castingu przedstawił reżyserowi młodą francuską aktorkę. Gwiazdy, które są razem mimo dużej różnicy wieku: Taco Hemingway i Iga Lis Między raperem, a Igą Lis jest 9 lat różnicy. Para spotyka się od maja 2018 roku. Na początku trzymali swoją relację w ukryciu, jednak z czasem zaczęli coraz chętniej pokazywać się razem.
Europejskie Nagrody Filmowe 2019 - triumf filmu "Faworyta". Polański bez statuetek, a "Zimna wojna" znów z nagrodą
Europejskie Nagrody Filmowe wielokrotnie były momentem wielkich zwycięstw kina polskiego. W 1988 roku, podczas pierwszego historycznego wręczenia statuetek, jedną z nich otrzymał Krzysztof Kieślowski. Później wielokrotnie trzymali nagrodę w dłoniach polscy twórcy i artyści: Dorota Kobiela i Hugh Welchman Europejską Nagrodę Filmową otrzymali za polsko-brytyjską animację "Twój Vincent", Anna Zamecka za dokument "Komunia" a zeszły rok był triumfem "Zimnej Wojny" Pawła Pawlikowskiego, która zdobyła łącznie aż 5 statuetek (w tym dla Joanny Kulig - najlepszej aktorki). W tym roku polskie kino na ceremonii w Berlinie pozostało w cieniu oprotestowanych nominacji filmu "Oficer i szpieg" Romana Polańskiego. List przypominający o głośnej sprawie wykorzystania przez polskiego reżysera małoletniej i domagający się wykluczenia reżysera z grona nominowanych podpisali m.in.: Rosanna Arquette, Catherine Zavlav, Andrea Bescond i Eric Metayer.
Europejskie Nagrody Filmowe 2019 - Roman Polański bez statuetki "Oficer i szpieg" to oparta na faktach historia Alfreda Dreyfusa, francuskiego oficera skazanego na dożywocie za zdradę swojej ojczyzny i wygnanego poza granice kraju. Bohater po czasie zyskuje niemianowanego oficjalnie obrońcę - prawdy o spreparowanych dowodach próbuje dociec Georges Picquart, szef wywiadu. Trudno w fabule nie doszukiwać się emocjonalnego napięcia dotyczącego sytuacji Romana Polańskiego. Obciążająca jego karierę historia wykorzystania seksualnego nieletniej nie tylko w Stanach, ale i w Europie wciąż pozostawia Polaka na marginesie wielu środowisk filmowych. W rolach głównych w nowym filmie reżysera obsadzono Jeana Dujardina, Louisa Garrela i Emmanuelle Seigner. Autorem zdjęć jest zaś Paweł Edelman, towarzyszący od wielu lat Polańskiemu w działaniach artystycznych. Protesty środowiska filmowego również im uniemożliwiły realne szanse na nagrody, mimo czterech kategorii, w których nominowany był "Oficer i szpieg". Europejskie Nagrody Filmowe 2019 - "Zimna wojna" z nagrodą publiczności Niespodziewanie po roku od wielkiego sukcesu "Zimnej wojny" Pawła Pawlikowskiego, jego obraz znów stał się zwycięzcą Europejskich Nagród Filmowych. Reżyser otrzymał Nagrodę publiczności a Joanna Kulig w sukni Tomasza Ossolińskiego tym razem nie odbierała, a wręczała statuetkę najlepszemu europejskiemu reżyserowi: Yorgosowi Lanthimosowi za film "Faworyta". Kto jeszcze w tym roku otrzymał statuetkę? Laureaci 32. Europejskich Nagród Filmowych: Europejski reżyser: Yorgos Lanthimos za "Faworytę" Europejski scenarzysta: Celine Sciamma za "Portret kobiety w ogniu" Europejska aktorka: Olivia Colman za "Faworytę" Europejski aktor: Antonio Banderas za "Ból i blask" Nagroda publiczności: "Zimna wojna" Europejski Film Krótkometrażowy: Bogdan Muresanu za "Prezent pod choinkę" Europejski Fabularny Film Animowany: "Buñuel w labiryncie żółwi" Europejskie odkrycie: "Nędznicy" Nagroda EURIMAGES Co-Production: Ankica Jurić Tilić Nagroda za osiągnięcia serialowe: Twórcy "Babilon Berlin" Europejskie osiągnięcia w światowym kinie: Juliette Binoche Nagroda za całokształt twórczości: Werner Herzog Europejska komedia: "Faworyta" Europejski Film Dokumentalny: "For Sama" Europejski Film: "Faworyta"
Festiwal Filmowy w Wenecji 2019: Roman Polański ze Srebrnym Lwem
Festiwal Filmowy w Wenecji dobiegł końca. Złoty Lew – najważniejsze trofeum wydarzenia trafiło w ręce Todda Philipsa za film „Joker”. Kto jeszcze dołączył do tegorocznego grona zwycięzców? Srebrnego Lwa, czyli główną nagrodę jury, zdobył Roman Polański. Gratulujemy!
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji 2019 przyniósł wiele emocji. Jury pod przewodnictwem argentyńskiej reżyserki Lucrecii Martel zgodnie zadecydowało, że Złoty Lew należy się głośnej produkcji "Joker" w reżyserii Todda Phillipsa. Do polskich kin film z Joaquinem Phoenix i Robertem De Niro w rolach głównych trafi dopiero 4 października, a już teraz mówi się o nim jako o najważniejszej premierze komercyjnej tego roku. Festiwal Filmowy w Gdyni 2019: filmy w konkursie głównym. Poznaj nominowanych >> Światowe media natychmiast obiegła też informacja o statuetce, która trafiła w ręce Polaka. Srebrnego Lwa - drugą najważniejszą nagrodę całej imprezy - przyznano Romanowi Polańskiemu za nowy obraz „Oficer i szpieg” (org. J'accuse). W imieniu męża nagrodę odebrała aktorka Emmanuelle Seigner. Przypomnijmy, że reżyser nie może być obecny na Lido ze względu na złożone kwestie prawne. Ciąży na nim oskarżenie o napaść seksualną, której miał dopuścić się w 1977 roku na 13-letniej Samancie Geimer. View oEmbed on the source website Film "Oficer i szpieg" to historia Alfreda Dreyfua (w tej roli Louis Garrel), francuskiego żołnierza, który niesłusznie skazany zostaje na dożywacie i zesłany na Wyspę Diabelską u wybrzeży gujany francuskiej. Zarzuty? Zdrada ojczyzny. Do akcji wkracza Georges Picquart (Jean Dujardin) pełniący rolę nowego szefa wywiadu, który szybko odkrywa szokującą prawdę. Wiadomo też, że przygotowania do produkcji trwały 6 lat, a na ekranie zobaczymy także wspomnianą już Emmanuelle Seigner. Sprawdź też: Polacy docenieni na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Nagrody przyznano za „Boże ciało” Jana Komasy oraz „Oficera i szpiega Romana Polańskiego Wszystkie nagrody przyznane podczas 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji: Złoty Lew: "Joker", Todd Phillips Srebrny Lew Grand Prix Jury: "Oficer i szpieg", Roman Polański Srebrny Lew za najlepszą reżyserię: "About Endlessness", Roy Andersson Najlepsza aktorka: Ariane Ascaride, "Gloria Mundi" Najlepszy aktor: Luca Marinelli, "Martin Eden" Najlepszy scenariusz: Yonfan, "Ji Yuan Tai Qi Hao" Nagroda Specjalna Jury: "La mafia non è più quella di una volta", Franco Maresco Nagroda im. Marcello Mastroianniego dla najlepszego młodego aktora lub aktorki: Toby Wallace, "Babyteeth"
Przewodnicząca jury 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji bojkotuje premierę nowego filmu Romana Polańskiego
Film Romana Polańskiego znalazł się w konkursie głównym 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji. Przewodnicząca jury oświadczyła, że na premierę się nie wybiera.
"Oficer i szpieg" to najnowsze dzieło polskiego reżysera. Film Romana Polańskiego przybliży nam historię Alfreda Dreyfusa, którego (niesłusznie) oskarżono o szpiegostwo na rzecz Niemiec. To właśnie w jego rolę wcieli się Jean Dujardin, który dostał Oscara za rolę w filmie "Artysta". W produkcji wystąpi żona reżysera, Emanuelle Seigner, Louis Garrel i Mathieu Amalric. Reżyser traktuje ten film bardzo osobiście. Przygotowywał się do niego przez sześć lat. Obecność Romana Polańskiego w konkursie głównym 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji budziła wiele emocji. Argentyńska reżyserka Lucercia Martel, przewodnicząca jury ogłosiła, że nie pojawi się na premierze "Oficera i szpiega". Nie zamierzam uczestniczyć w gali promującej film Polańskiego, ponieważ reprezentuję wiele kobiet, które walczą w Argentynie o takie sprawy, nie będę więc obłudnie stać i klaskać - powiedziała Martel na konferencji prasowej 76. Festiwalu Filmowego w Wenecji. Dyrektor Festiwalu Albero Barbera był jednak zdania, że należy oddzielić życiorys reżysera od jego twórczości artystycznej. Według Barbery "Oficer i szpieg" to film wybitny, który można porównać do oscarowego "Pianisty". Wyjaśnił też, że taką decyzję podjęła komisja selekcyjna składająca się w 50 procentach z kobiet i mężczyzn. Polski reżyser nie będzie fizycznie obecny na premierze filmu. W obawie przed aresztowaniem będzie w niej uczestniczył za pośrednictwem internetu. Przypomnijmy, że w 1977 roku Polański miał wymusić seks na 13-letniej Samancie Geimer. Reżyser przyznał się do winy. Po 42 dniach aresztu został wypuszczony na wolność i podpisano z nim ugodę. Później sprawy się skomplikowały, a Polański uciekł przed ogłoszeniem wyroku do Londynu, a potem do Francji. Do Stanów Zjednoczonych nie wrócił już nigdy i wciąż jest tam ścigany. Polska premiera filmu "Oficer i szpieg" jest przewidziana na 27 grudnia 2019 roku. Źródło: TVN24
Sharon Tate i Roman Polański - związek pełen zdrad oraz tragedii, ale i wielka miłość
Wpadli na siebie w momencie, gdy Sharon Tate miała na swoim koncie kilka małych ról, a w życiu prywatnym nieudane zaręczyny i związek, który nie dawał jej satysfakcji. Roman Polański z kolei był wtedy już sławnym reżyserem, ale i rozwodnikiem, który pilnie strzegł swojego poczucia wolności. Nie polubili się od razu, ale w końcu silne emocje często robią wywrotkę o 180 stopni.
Kiedy Roman poznał Sharon Ona była łagodna, wychowana w katolickiej rodzinie - on niespokojny i wyzwolony. Sharon i Roman poznali się latem 1966 roku w Londynie, gdy reżyser przygotowywał się do prac nad filmem "Nieustraszeni pogromcy wampirów". Aktorkę przedstawił mu współproducent, Martin Ransonhoff, który jako szef wytwórni filmowej Filmways, Inc. akurat miał z nią podpisany siedmioletni kontrakt. Polański do głównej roli kobiecej wymarzył sobie jednak Jill St. John, ale za namową zgodził się w końcu na Tate. Zrobił to pod jednym warunkiem: aktorka miała występować w rudej peruce. Quentin Tarantino ratuje Hollywood. [Recenzja filmu "Pewnego razu... w Hollywood"] >> Zaintrygowany Tate postanowił ją zaprosić na randkę, na której okazało się, że aktorka, którą zatrudnił, jest zupełnie inna niż sobie ją wyobrażał: inteligentna i zabawna, znała języki, zupełnie nie pasowała do wizerunku, jaki był wokół niej kreowany. Spędzili razem noc, jednak Sharon Tate była wtedy wciąż w związku z hollywoodzkim stylistą fryzur, Jayem Sebringiem, więc kolejne propozycje Polańskiego zbywała. Dręczyły ją wyrzuty sumienia. "Umówiliśmy się na randkę, kiedy zadzwoniłem do niej kilka dni później, ale ona ją odwołała. Umówiliśmy się na kolejną, jednak zrobiła to samo. Zadzwoniłem więc ponownie. Powiedziała, że owszem, chciałaby zjeść ze mną kolację, ale nie może opuścić swojego instruktora od dialogu. Dlaczego nie? Tego nie powiedziała. Stwierdziłem jednak, że bawi się ze mną. Powiedziałem więc cicho: 'W porządku, Sharon. Pieprz się'. Powiedziała mi później, że to oderwanie było pierwszą rzeczą, która tak naprawdę rozbudziła w niej zainteresowanie mną" przyznał później Polański w swojej autobiografii. Innym razem mówił o niej: "Największe wrażenie wywarło na mnie coś, co nie wiązało się z jej wyjątkową urodą, pewien rodzaj promieniowania, właściwy naturom dobrym i łagodnym. Nigdy nie spotkałem kogoś takiego. Zachwycała mnie jej pogoda ducha, wrodzony dobry humor, miłość do ludzi i zwierząt". W międzyczasie ruszyły jednak zdjęcia do filmu i okazało się, że nie będzie to łatwa współpraca: Sharon wciąż była mało doświadczoną aktorką, a Roman Polański, perfekcjonista, nie miał do dużej cierpliwości. Dodatkowo sam występował we własnym filmie, a ich spięcia po wyłączeniu kamery kontrastowały z odgrywaną przez nich romantyczną historią na ekranie. Tate robiła jednak duże postępy, a z czasem oboje nie tylko zaczęli się tolerować na planie, ale ich znajomość przeistoczyła się w coś więcej. Wraz z zakończeniem ostatniej sceny Sharon Tate wprowadzała się już do mieszkania Polańskiego, mimo niepewnej sytuacji z Jayem Sebringiem (który został później jednym z najbliższych przyjaciół pary). Chwilę po tym musiała wrócić do Stanów, bo zaczynała zdjęcia do filmu "Don't Make Waves", ale reżyser szybko również pojawił się w USA, bo dostał angaż w adaptacji "Dziecka Rosemary". Polański w głównej roli widział nie Mię Farrow, ale właśnie Tate - ale nikt nie wysunął takiej propozycji, a jemu nie wypadało proponować życiowej partnerki. Aktorka pojawiała się jednak na planie i podsuwała ukochanemu pomysły. Ich związek rozkwitał, a ona przyznała Barbarze Parkins na planie do "Doliny lalek", że jest w Polańskim zakochana do szaleństwa: "Tak, bez dwóch zdań Roman jest mężczyzną, który był mi pisany". Często, zachwycona talentem partnera, potrafiła też wypalić publicznie: "To Roman jest lepszą połówką w naszym związku". Sharon Tate - 10 rzeczy, których nie wiedzieliście o zmarłej gwieździe >> Sharon Tate i Roman Polański: ślub, którego zazdrościło całe Hollywood Był schyłek 1967 roku, kiedy Tate i Polański postanowili wrócić do brytyjskiej stolicy. Już wtedy prasa i paparazzi nie opuszczali ich na krok i nawet po latach rozpisywali się na temat szczegółów ich prywatnego życia, często też wyssanych z palca - że mieli nagrywać wspólnie seks-taśmy, prowadzić bardzo otwarty związek, a on podrywać przypadkowe dziewczyny i zdradzać aktorkę ile się da. Uchodzili jednak oboje za dość szczęśliwy i udany związek, a przy tym czuli się wolni i nie myśleli o ślubie. Roman pisał potem w autobiografii o Sharon: "Prowadziła wyemancypowane życie w stylu kalifornijskim, ale wiedziałem, że z racji katolickiego wychowania małżeństwo było dla niej ważne", chociaż sam, ze względu na sytuację rodzinną, bał się aż tak bliskich więzi. Mimo to, dając się ponieść chwili, poprosił Sharon o rękę - niespodziewanie, wieczorem w jednej z restauracji. Ślub wzięli w Londynie, w Chelsea Registry Office, 20 stycznia 1968 roku, na kilka dni przed 25. urodzinami aktorki. Ona w białej sukience mini z tafty - jej własny projekt - i powpinanymi we włosy setkami wstążek, on w nowoczesnym edwardiańskim surducie. Mówiąc "tak" przysięgali sobie to, że nigdy nie będą próbować się wzajemnie zmieniać. Do dziś można obejrzeć na YouTube nagranie z ich ślubu i imprezy w Playboy Club, gdzie bawili się w gronie najważniejszych gwiazd tamtych czasów (wśród gości byli chociażby Joan Collins i Michaela Caine'a) z Londynu i Hollywood. View oEmbed on the source website Mówiło się o nich, że to doskonały i nowoczesny duet dwójki utalentowanych i swobodnych ludzi. Polański jednak, mimo małżeństwa, wciąż cenił sobie wolność seksualną, a Tate miała nadzieję, że jest to do wypracowania. Wciągnęło ją prowadzenie domu, myślała o zupełnie innej przyszłości niż jej mąż - o dzieciach, spokojnym życiu, co Polański określał jako "przesądy gnębiące Sharon" (a potem powiedział jej, że nie chce żony-kury domowej, tylko hipiskę). Jednocześnie aktorka miała świadomość, że to, o czym marzy, może się nigdy nie wydarzyć i dostosowywała się do czasów rewolucji seksualnej. Mówiła ponoć: „Mamy ze sobą dobry układ. Roman mnie okłamuje, a ja udaję, że mu wierzę”. Wkrótce jej kariera nabiera innego tempa - namówiona przez męża zerwała współpracę z wytwórnią i szybko odnalazła się w filmach komediowych. Wtedy dowiedziała się, że jest w ciąży. Ed Sanders, autor książki "Sharon Tate. Życie" twierdzi, że wówczas Polański wcale nie chciał być ojcem i namawiał żonę do aborcji. Tate miała mu wówczas odpowiedzieć bezpardonowo: "To moje dziecko i nic nie poradzisz. Zamierzam je urodzić". Tragiczny koniec miłości Wrócili do Los Angeles i weszli do "towarzystwa" - bohemy artystycznej, w której byli najważniejsi ludzie z branży filmowej i muzycznej, z Jane Fondą, Jimem Morrisonem, członkami The Mamas & The Papas, Kirkiem Douglasem, Leslie Caron czy Warrenem Beattym. Po kilku przeprowadzkach wybrali w końcu miejsce na odludziu, przy Cielo Drive 10050 w Benedict Canyon z ogrodem pełnym kwiatów, które zwolnili ich przyjaciele, Terry Melcher i Candice Bergen. Sharon nazywała nowy dach nad głową "ukochanym domem marzeń". Był to "dom otwarty", wyzwolony, a więc często wpadali do nich nieproszeni goście i to nie tylko z kręgu znajomych, nawet po prostu z ulicy. Tam coraz częściej zaczęły pojawiać się podejrzane osoby, na co ani Tate, ani Polański nie zwrócili szczególnej uwagi - byli nie tylko dziecięco ufni, ale też mocno skupieni na własnych karierach. Wiosna należała do rozjazdów - ona wyjeżdża do L.A. na sesję zdjęciową, a potem na plan do Włoch, on kręci film w Europie. Sharon Tate wróciła do domu 20 czerwca, gdy była już w zaawansowanej ciąży. Roman miał się pojawić jeszcze przed narodzinami ich dziecka, czyli 12 sierpnia i sam cieszył się na powitanie nowego członka rodziny. Reżyser po latach wspominał, że podczas ich pożegnania, po tym jak żona odwiedziła w Londynie, miał przeczucie, że nigdy więcej jej nie zobaczy. Przez tygodnie rozłąki kontaktowali się ze sobą telefonicznie niemal codziennie. Sharon szykowała wyprawkę i przygotowywała się do porodu, ale robiła się niespokojna i dręczyły ją koszmary, dlatego przyjaciel Romana, Wojtek Frykowski i jego dziewczyna Abigail Folger mieli opiekować się nią aż do powrotu Polańskiego (później dołączył do nich też Jay Sebring). Roman chciał wrócić szybciej do USA, ale pojawiły się problemy techniczne związane z transportem. Nie zdążył. Jego żona i kilkoro przyjaciół zostało zamordowanych przez członków sekty Charlesa Mansona, którzy 8 sierpnia 1969 roku weszli do posiadłości Tate i Polańskiego. Ciała odkryła następnego ranka sprzątaczka, a to makabryczne wydarzenie wstrząsnęło okolicą i artystycznym światkiem. Roman Polański został poinformowany od razu - zadzwonił do niego przyjaciel, Bill Tennant - a w reakcji zaczął walić pięściami i głową o ścianę, powtarzając tylko "Nie, nie, nie". W końcu wydusił z siebie, po polsku, wypowiedziane w przestrzeń pytanie: "Czy wiedziała, jak bardzo ją kochałem?". "Nie bardzo wiem, co działo się przez następne trzy dni. Lekarz Paramountu aplikował mi wciąż środki uspokajające. Spałem bez przerwy. Pamiętam jak przez mgłę, że długo przesłuchiwała mnie policja" wspominał w autobiografii reżyser. Szybko chciał zapomnieć o bolesnej i bestialskiej zbrodni, ale nigdy nie udało mu się uciec od tych wspomnień. Mimo wszystko czas od 1967 do 1969, ten moment związku z Sharon, będzie nazywał później najwspanialszymi latami w swoim życiu."Była dobrocią dla wszystkich i wszystkiego wokół. Trudno opisać jej charakter. Była po prostu dogłębnie dobra, była najlepszym człowiekiem, jakiego w życiu spotkałem, o niespotykanej cierpliwości".
Książki, które warto przeczytać po filmie "Once Upon a Time in Hollywood"
Widzieliście już "Once Upon a Time in Hollywood"? Jeśli zainteresowała was historia nakręcona przez Quentina Tarantino, to koniecznie sięgnijcie po książki przybliżające sylwetki bohaterów filmu.
"Pewnego razu w... Hollywood" Quentina Tarantino rzuca nowe światło na zbrodnię, która wstrząsnęła Ameryką. Nocą z 8 na 9 sierpnia 1969 roku członkowie „rodziny” Charlesa Mansona na jego rozkaz zamordowali będącą w zaawansowanej ciąży żonę Romana Polańskiego Sharon Tate i kilkoro jej gości. Osobista tragedia polskiego reżysera stała się medialnym spektaklem, który wywarł ogromny wpływ na masową wyobraźnię. W związku z głośną premierą filmu Quentina Tarantino, w którym Sharon Tate odgrywa ważną rolę, ukazało się wiele publikacji, które próbują przedstawić przekonującą wersję wydarzeń tej feralnej nocy. "Manson. CIA, narkotyki, mroczne tajemnice Hollywood" to licząca ponad 600 stron książka reporterów Toma O'Neilla i Dana Piepenbringa. Reportaż jest efektem ponad 20-letniego dziennikarskiego śledztwa. Zawiera setki niepublikowanych wywiadów i dziesiątki nieznanych opinii publicznej dokumentów z archiwów policji, FBI i CIA. Zgłębiając tajemnicę sprzed pięćdziesięciu lat, autorzy podążają tropem zagadek i mrocznych sekretów Hollywood. Quentin Tarantino ratuje Hollywood. [Recenzja filmu "Pewnego razu... w Hollywood"] >> Na zdjęciu m.in. ofiary bandy Mansona: Sharon Tate, Abigail Folger i Jay Sebring Pod koniec lipca premierę miała też książka "Ludzkie potwory. Kobiety Mansona i banalność zła" Nikki Meredith. Dziennikarka przez dwadzieścia lat odwiedzała „kobiety Mansona” w więzieniu, próbując zrozumieć, co zmieniło normalne na pozór dziewczyny w morderczynie i jak można żyć dalej po popełnieniu tak potwornej zbrodni. To lektura obowiązkowa. Uzmysławia, że istnieją bestialskie czyny, ale nie istnieją bestie. - mówi o książce Nikki Meredith, Monika Płatek. W "Sharon Tate. Historia morderstwa żony Romana Polański" poznajemy punkt widzenia bliskich Sharon Tate, którzy do końca życia nie pogodzili się z jej śmiercią. Alisa Statman razem z siostrzenicą Sharon – Brie – przedstawia tragiczną walkę rodziny o skazanie jednego z najokrutniejszych zabójców wszech czasów. Warto sięgnąć też po fascynującą autobiografię Romana Polańskiego zatytułowaną "Roman", w której reżyser zdobywa się na niesłychaną szczerość. Książka została wydana 1984 roku i natychmiast stała się światowym bestsellerem. Twórca "Dziecka Rosemary" opisuje w niej dzieciństwo w czasach holokaustu, zawrotną karierę w Londynie oraz skandal z Samanthą Geimer. Dobry romans. Poznaj najlepsze książki o miłości na marzec 2020 >>
Rafał Zawierucha wcieli się w młodego Romana Polańskiego w nowym filmie Quentina Tarantino
Rafał Zawierucha wcieli się w młodego Romana Polańskiego w nowym filmie Quentina Tarantino. Znamy coraz więcej szczegółów na temat "Once Upon a Time in Hollywood".
Rafał Zawierucha zagra w filmie Quentina Tarantino! Polski aktor, znany m.in. z roli w filmie "Bogowie", wcieli się w młodego Romana Polańskiego. Rafał Zawierucha ma 31 lat, w 2012 roku ukończył warszawską Akademię Teatralną. Po studiach trafił na deski Teatru Współczesnego, w którym gra do dziś. Na koncie ma kilka niewielkich ról filmowych, m.in. w "Obywatelu" Jerzego Stuhra, "Bogach" Łukasza Palkowskiego czy "Powidokach" Andrzeja Wajdy. Zagrał również w kilku serialach: "Przepis na życie", "Przyjaciółki", "Szpiedzy w Warszawie" czy "Za marzenia". W nowym filmie Quentina Tarantino wystąpi obok plejady hollywoodzkich gwiazd. Udział w filmie już potwierdzili m.in. Brad Pitt, Leonadro DiCaprio, Margot Robbie, Kurt Russel i Lena Dunham. Produkcja trafi do kin dopiero w przyszłym roku, na 2 tygodnie przed rocznicą zabójstwa Sharon Tate. Quentin Tarantino ratuje Hollywood. [Recenzja filmu "Pewnego razu... w Hollywood"] >> Najnowszy film Quentina Tarantino pojawi się na Netflix? >> Akcja "Once Upon a Time in Hollywood", nowego filmu Quentina Tarantino będzie rozgrywać się w 1969 roku w Los Angeles. Tytuł nawiązuje do kultowego westernu z 1968 roku - "Pewnego razu na dzikim Zachodzie". Głównymi bohaterami są Rick Dalton (gwiazda westernu) oraz Cliff Booth, przyjaciel Daltona i kaskader. Sąsiadką Ricka jest słynna Sharon Tate, żona Romana Polańskiego. W internecie już można zobaczyć pierwsze zdjęcia z kręcenia scen z Bradem Pittem czy Leonardo DiCaprio. Para bohaterów próbuje odnaleźć się w nowych, hipisowskich czasach. Nieoficjalnie mówi się, że jednym z wątków ma być brutalne morderstwo żony Romana Polańskiego, w którego wcieli się polski aktor Rafał Zawierucha. Sharon Tate - 10 rzeczy, których nie wiedzieliście o zmarłej gwieździe >>