To najlepszy polski serial kryminalny, jaki kiedykolwiek wyprodukowała telewizja. W rolach głównych Więckiewicz i Żmijewski
Gangsterski świat, policyjne układy i bohaterowie, których trudno zapomnieć. Serial z Robertem Więckiewiczem i Arturem Żmijewskim do dziś uchodzi za jedną z najmocniejszych historii w polskiej telewizji - produkcję, która na nowo zdefiniowała rodzimy kryminał.
Polska telewizja od lat udowadnia, że świetnie odnajduje się w świecie kryminału. Mroczne historie o gangsterach, policjantach i skomplikowanych układach przyciągają widzów równie skutecznie jak skandynawskie czy amerykańskie produkcje. Jednym z najlepszych dowodów na to pozostaje serial „Odwróceni”, który po premierze szybko zyskał status kultowego. Na szczęście historia nie zakończyła się na jednej serii. Kilka lat później TVN zdecydował się wrócić do tego świata, pokazując dalsze losy bohaterów i nowego pokolenia. Tak powstali „Odwróceni. Ojcowie i córki” - kontynuacja, którą wielu widzów i krytyków uważa dziś za jeden z najlepszych polskich seriali kryminalnych, jakie kiedykolwiek powstały w telewizji. Najlepszy polski serial kryminalny w historii telewizji - o czym jest „Odwróceni. Ojcowie i córki” ? W „Odwróceni. Ojcowie i córki” wracają Paweł Sikora i Jan „Blacha” Blachowski, ale ciężar historii rozkłada się inaczej niż kiedyś. Tym razem równie ważne stają się dorosłe córki bohaterów - kobiety, które próbują budować własne życie, kariery i relacje, a jednocześnie wciąż zderzają się z tym, co ciągnie się za nazwiskami ich ojców. Serial prowadzi widza przez rodzinne napięcia i prywatne dramaty, pokazując, jak przeszłość potrafi wchodzić w codzienność dokładnie wtedy, gdy miała już zostać zamknięta. Losy Sikory i Blachy jednak nie kończą się tam, gdzie kiedyś urwała się opowieść. Wątek świadka koronnego, dawne zeznania oraz nierozliczone sprawy sprawiają, że bohaterowie znów muszą mierzyć się z konsekwencjami dawnych decyzji. To nie jest historia o jednym gwałtownym zwrocie akcji, tylko o napięciu, które narasta, bo to, co miało zostać przykryte milczeniem, zaczyna domagać się odpowiedzi. W tle pojawia się też pytanie o cenę, jaką płaci się po latach - nie tylko w życiu zawodowym, lecz także rodzinnym. Z ulic do gabinetów: porachunki zastępują sądy, układy i medialne gry Nowa odsłona przenosi sensację z ulicznych porachunków do gabinetów, sal sądowych i obszarów, gdzie przemoc częściej chowa się za pozorami legalności. „Odwróceni. Ojcowie i córki” pokazują przestępczość w nowym wydaniu: mniej otwartej siły, więcej działań w białych kołnierzykach, prawniczych kruczków, biznesowych zależności i medialnych gier. Stawka pozostaje wysoka, ale mechanizmy nacisku zmieniają formę - zamiast głośnych starć pojawiają się decyzje podejmowane przy zamkniętych drzwiach, a napięcie rośnie, gdy każdy ruch może uruchomić lawinę. Warszawa przełomu lat 90. i 2000. zostaje w tle, a na pierwszym planie są skutki Pierwsi „Odwróceni” opowiadali o wojnie gangów w Warszawie przełomu lat 90. i 2000., o pracy policji i o tym, jak wygląda wejście w rolę informatora. „Odwróceni. Ojcowie i córki” nie idą tą samą ścieżką krok po kroku. To historia osadzona w rzeczywistości, w której dawna mafia oficjalnie przestała istnieć, ale jej skutki wciąż są obecne w życiu bohaterów. Zamiast skupiać się na samej wojnie, serial kieruje uwagę na to, co zostaje po niej: na rozliczenia, napięcia i poczucie, że nic nie znika bez śladu. „Odwróceni. Ojcowie i córki” - w obsadzie same mocne nazwiska W obsadzie pojawiają się Artur Żmijewski i Robert Więckiewicz, a obok nich m.in. Andrzej Zieliński, Marian Dziędziel, Joanna Balasz i Eliza Rycembel. Dzięki temu opowieść nie opiera się wyłącznie na powrocie znanych postaci, ale rozbudowuje świat o kolejne perspektywy: rodzinne, zawodowe i te związane z codziennym mierzeniem się z konsekwencjami dawnych wyborów. To propozycja zarówno dla osób, które pamiętają „Odwróconych”, jak i dla tych, którzy dopiero wchodzą w to uniwersum i chcą zobaczyć, jak wygląda życie po tym, gdy miało się już wszystko zostawić za sobą. Gdzie obejrzeć „Odwróceni. Ojcowie i córki” online? Serial „Odwróceni. Ojcowie i córki” jest dostępny w streamingu na HBO Max i w Playerze. To na tych platformach można też obejrzeć pierwszych „Odwróconych”, jeśli chcesz zacząć od początku albo odświeżyć sobie wątki przed wejściem w nowy rozdział.
Biograficzny film o polskim nobliście, który powinien zobaczyć każdy Polak. Więckiewicz gra w nim jedną ze swoich najlepszych ról
„Wałęsa: Człowiek z nadziei” to biograficzny film, do którego lubię wracać. Opowiada historię jednego z najsłynniejszych polskich noblistów, ukazując zarówno jego słabości, jak i wielki wkład w historię Polski.
Polska może pochwalić się imponującą listą laureatów Nagrody Nobla. Wśród nich są Henryk Sienkiewicz, autor trylogii historycznej, Władysław Reymont, którego „Chłopi” zdobyli literacką nagrodę, czy Czesław Miłosz, którego poezja poruszała serca i sumienia. Współczesną laureatką jest Olga Tokarczuk, zdobywczyni Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, której twórczość fascynuje zarówno młodszych, jak i starszych czytelników. Jest jednak jeden polski noblista, którego dzieła ekran pokochał w wyjątkowy sposób. To najbardziej ekranizowany polski noblista. Filmy na podstawie jego powieści widział każdy polski dom Henryk Sienkiewicz to bez wątpienia autor, którego książki stały się fundamentem polskiego kina historycznego. Jego trylogia - „Ogniem i mieczem”, „Potop” i „Pan Wołodyjowski” - dała niezapomniane role Michałowi Żebrowskiemu jako Skrzetuskiemu, czy Zbigniewowi Zamachowskiemu jako Panu Wołodyjowskiemu. Ekranizacje Sienkiewicza przez lata były obecne w polskich domach, kształtując wyobrażenia o historii i bohaterstwie, a jednocześnie wprowadzając pokolenia widzów w świat polskiej literatury. To właśnie dzięki takim filmom młodzi Polacy mogli wciągnąć się w historię kraju, zanim jeszcze nauczyli się jej w szkole. Sienkiewicz jest najbardziej zekranizowanym polskim noblistą. Na duży ekran przeniesiono aż 6 jego powieści. „Wałęsa: Człowiek z nadziei” - film o polskim nobliście, który uzupełnia lukę w historii Choć Sienkiewicz jest najbardziej ekranizowanym polskim noblistą, to wciąż w polskim kinie brakuje filmów biograficznych o współczesnych laureatach Nobla. Wyjątkiem jest „Wałęsa: Człowiek z nadziei” Andrzeja Wajdy, opowiadający historię Lecha Wałęsy, laureata Pokojowej Nagrody Nobla, który odegrał kluczową rolę w walce z komunizmem w Polsce. Film uzupełnia lukę w naszej świadomości historycznej i pozwala zrozumieć, jak wielki wpływ miał Wałęsa na przemiany w kraju. Dla młodszych widzów - szczególnie dla tych, którzy nie mają szans pamiętać PRL-u - obraz Wajdy może być prawdziwą lekcją historii. Fabuła filmu „Wałęsa: Człowiek z nadziei” Film Andrzeja Wajdy otwiera scena słynnego wywiadu Lecha Wałęsy z włoską dziennikarką Orianą Fallaci w 1981 roku. To punkt wyjścia do opowieści o drodze robotnika z Gdańska, który z dnia na dzień staje się symbolem walki o wolność i demokrację w Polsce. Wywiad pokazuje z jednej strony bezpośredniość i pewność siebie Wałęsy, z drugiej – jego człowieczeństwo, wątpliwości i poczucie odpowiedzialności wobec współpracowników i społeczeństwa. Akcja filmu koncentruje się na latach 70. i 80., kiedy Wałęsa był aktywnym uczestnikiem strajków w Stoczni Gdańskiej, aż po podpisanie porozumień sierpniowych i narodziny Solidarności. Widzowie śledzą zarówno dramatyczne wydarzenia polityczne, jak i codzienne życie Wałęsy - relacje z rodziną, trudne decyzje wobec współpracowników oraz niebezpieczeństwa ze strony tajnej policji PRL. W filmie pokazano też momenty, w których Wałęsa zmaga się z własnymi ograniczeniami i słabościami. Jest arogancki, czasem niecierpliwy, a jego porywczość prowadzi do konfliktów z bliskimi i współpracownikami. Jednocześnie ujawnia imponującą wewnętrzną siłę i niezwykłą intuicję polityczną, która pozwala mu zdobyć poparcie milionów ludzi i skutecznie negocjować z władzą. Narracja filmu łączy wydarzenia fabularne z materiałami archiwalnymi, co nadaje całości autentyczności i historycznej wagi. Sceny strajków i demonstracji przeplatają się z bardziej kameralnymi momentami - rozmowami w domu Wałęsów, obawami Danuty Wałęsy o bezpieczeństwo rodziny, a także humorystycznymi sytuacjami codziennego życia w PRL. View oEmbed on the source website Lech Wałęsa - biografia polskiego noblisty Lech Wałęsa urodził się 29 września 1943 roku w Popowie koło Lipna. Z wykształcenia elektryk, w młodości pracował w Stoczni Gdańskiej, gdzie stopniowo angażował się w działalność związkową. W latach 70. zaczął działać w niezależnym ruchu robotniczym, a jego determinacja i odwaga szybko uczyniły go liderem protestów przeciwko komunistycznym władzom PRL. Przełomowym momentem była sierpniowa fala strajków w 1980 roku, kiedy Wałęsa stanął na czele Międzyzakładowego Komitetu Strajkowego i wynegocjował podpisanie porozumień sierpniowych, dających robotnikom pierwsze od lat prawa do wolnych związków zawodowych. To właśnie wtedy narodziła się Solidarność, ruch społeczny, który w kolejnych latach znacząco wpłynął na losy Polski i Europy Środkowo-Wschodniej. Pokojowa Nagroda Nobla dla Wałęsy - za co dokładnie? W 1983 roku Wałęsa otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla, stając się symbolem walki o prawa człowieka i wolność w czasach zimnej wojny. Nagrodę przyznano mu przede wszystkim za pokojową działalność na rzecz demokracji i praw robotników w kraju rządzonym przez reżim komunistyczny. Otrzymanie Nobla uczyniło go postacią rozpoznawalną na całym świecie, a jego głos zyskiwał międzynarodowe znaczenie w debacie o wolności i prawach człowieka. Po otrzymaniu Nagrody Nobla Wałęsa nie spoczął na laurach. Nadal przewodził Solidarności, uczestniczył w negocjacjach okrągłego stołu w 1989 roku, które doprowadziły do pokojowej transformacji ustrojowej w Polsce, a następnie w wyborach prezydenckich w grudniu 1990 roku został pierwszym demokratycznie wybranym prezydentem III Rzeczypospolitej. Lata jego prezydentury (1990–1995) były okresem wielkich wyzwań politycznych i gospodarczych, w tym trudnej transformacji z gospodarki centralnie planowanej do kapitalistycznej. Kto gra w filmie „Wałęsa: Człowiek z nadziei” i gdzie obejrzeć? Główną rolę Lecha Wałęsy zagrał Robert Więckiewicz, który w tej roli stworzył jedną ze swoich najlepszych kreacji. W filmie pojawiają się również Agnieszka Grochowska jako Danuta Wałęsa, Maria Rosaria Omaggio, Zbigniew Zamachowski, Cezary Kosiński, Mirosław Baka, Iwona Bielska, Maciej Stuhr i Marcin Hycnar. Scenariusz wyszedł spod pióra Janusza Głowackiego, a zdjęcia przygotował Paweł Edelman. Film Andrzeja Wajdy można obecnie znaleźć w serwisach streamingowych oferujących polskie kino, takich jak Player.pl, Canal+ VOD czy VOD TVP. To doskonała okazja, by młodsze pokolenia zetknęły się z historią Polski i zrozumiały znaczenie polskiego noblisty w światowym kontekście.
Mało kto wie, że Netflix ma ten brutalnie szczery polski film z Więckiewiczem. To bezlitosny portret uzależnienia
Głośny i kontrowersyjny dramat Wojciecha Smarzowskiego „Pod Mocnym Aniołem” z genialną rolą Roberta Więckiewicza jest dostępny w bibliotece Netflixa. Film ukazuje walkę o ocalenie godności zanikającej przez uzależnienie.
To był jeden z najmocniejszych tytułów września. 2 września na platformę Netflix trafił „Pod Mocnym Aniołem” – dramat Wojciecha Smarzowskiego, który bez litości rozprawia się z tematem alkoholizmu. Jeśli myślisz, że widziałeś już wszystko – ten film pokaże ci, jak głęboko może sięgnąć uzależnienie. Główna rola? Robert Więckiewicz w swojej najbardziej obnażającej, bolesnej i jednocześnie wybitnej kreacji. „Pod Mocnym Aniołem” – dramat, który szokuje i nie daje zapomnieć Ta produkcja to coś więcej niż ekranizacja powieści Jerzego Pilcha. To emocjonalny nokaut. Smarzowski bierze literacki pierwowzór i zamienia go w brutalną opowieść o upadku człowieka, który przestaje nad sobą panować. Jerzy, pisarz i alkoholik, próbuje się leczyć, próbuje kochać, próbuje żyć – ale nie daje rady. Wystarczy jedno spojrzenie na barowy szyld „Pod Mocnym Aniołem”, by zacząć staczać się na samo dno. Historia Jerzego to sinusoida iluzji i koszmaru: powrót do picia, nocne sklepy, intensywna terapia, odwyk i kolejna porażka. Alkohol nie jest tu tłem – on jest głównym bohaterem. Bezwzględnym i żądnym zniszczenia. Brutalne studium alkoholizmu oczami Smarzowskiego Ten film to nie ładna opowieść o pokonywaniu nałogu. To obraz pełen wymiotów, sponiewieranych ciał i dusz. Smarzowski wciąga widza w koszmar alkoholika: są tu halucynacje, histerie, załatwianie się pod siebie, utrata kontroli nad rzeczywistością. Jerzy nie tylko pije – on się rozpada. Reżyser świadomie pozbawia widza komfortu. Nie ma tu miejsca na usprawiedliwienia czy romantyzm. Kamera pokazuje wszystko – bez filtra. Ten obraz boli, wstrząsa, zmusza do refleksji. To kino, które zostaje pod skórą na długo. Wybitna obsada, wstrząsające historie i Kraków w tle Ośrodek odwykowy, do którego trafia Jerzy, to miejsce spotkań z innymi uzależnionymi. Reżyser, ksiądz, kierowca TIR-a, fryzjerka, farmaceutka – każda z tych postaci opowiada swoją własną historię upadku. Ich opowieści są tragiczne, absurdalne, śmieszne i przerażające zarazem. Na ekranie prawdziwa aktorska śmietanka: Andrzej Grabowski jako doktor Granada, Julia Kijowska jako dziewczyna Jerzego, a obok nich Izabela Kuna, Robert Wabich, Jacek Braciak, Kinga Preis, Marian Dziędziel, Marcin Dorociński, Arkadiusz Jakubik, Lech Dyblik, Iwona Wszołkówna, Iwona Bielska i Krzysztof Kiersznowski. Każdy z nich wnosi do filmu cząstkę piekła, w którym się znaleźli. Kraków w tle nie jest tylko scenerią – to miejsce, które oddycha razem z bohaterami. Z jego barami, nocnymi sklepami, klitkami i oddziałami szpitalnymi staje się niemym towarzyszem tragedii. Dlaczego ten film warto obejrzeć na Netflix? Bo trudno znaleźć drugą taką produkcję. „Pod Mocnym Aniołem” to kino bezkompromisowe, odważne i bardzo aktualne. Alkoholizm nie zna granic – i Smarzowski to pokazuje z całą brutalnością. Netflix daje szansę, by zobaczyć ten obraz bez cenzury, o dowolnej porze, w domowym zaciszu – ale gwarantujemy: to nie będzie spokojny seans. To będzie konfrontacja. I nie każdemu się spodoba. Ale każdy zapamięta.
Polski thriller, o którym znów mówi cały Internet. Hit z Więckiewiczem wraca na Netflix
Polski thriller szpiegowski, który łączy emocje szachowej rozgrywki z napięciem zimnej wojny wraca na Netflix. „Ukryta gra” to ostatnia produkcja tragicznie zmarłego Piotra Woźniaka-Staraka i gratka dla fanów historii szpiegowskich.
„Ukryta gra” to propozycja zarówno dla miłośników szachów, jak i dla fanów historii szpiegowskich. To film, w którym każdy ruch na szachownicy może mieć znaczenie, a napięcie między mocarstwami jest równie mocne jak emocje w samej rozgrywce. Produkcja łączy historyczne tło z osobistymi dramatami bohaterów, tworząc kino gatunkowe na światowym poziomie. Polski thriller z Więckiewiczem w roli głównej wraca na Netflix Akcja „Ukrytej gry” rozgrywa się w latach 60. XX wieku, w czasie szczytu zimnej wojny. Amerykański geniusz matematyczny Joshua Mansky (Bill Pullman) zostaje zmuszony do przyjazdu do Warszawy, gdzie w Pałacu Kultury i Nauki ma stoczyć szachowy pojedynek z radzieckim mistrzem Gawryłowem. Choć na pozór jest to zwykła partia szachów, w rzeczywistości stawką stają się losy całego świata, a w tle toczą się intrygi, których konsekwencje mogą zadecydować o przyszłości ludzkości. View oEmbed on the source website Obok Billa Pullmana znanego z takich produkcji jak "Ja cię kocham, a ty śpisz" czy "Cienka czerwona linia" w filmie występuje niezastąpiony Robert Więckiewicz, który gra tu dyrektora Pałacu Kultury i Nauki, a także Lotte Verbeek, James Bloor, Corey Johnson i Aleksiej Sieriebriakow. Pullman opisuje swoją postać jako samotnego geniusza, który nie podporządkowuje się innym i bywa trudny w relacjach, a szachowa partia staje się dla niego areną walki nie tylko z przeciwnikiem, ale i z własnymi demonami. „Ukryta gra” to kino z pogranicza thrillera i political fiction. Każdy ruch na szachownicy jest metaforą strategicznych rozgrywek między supermocarstwami, a kryzys kubański staje się punktem wyjścia dla ryzykownej gry o losy świata. Film pokazuje, że nawet pozornie niewinne decyzje mogą mieć globalne konsekwencje, a napięcie nie opuszcza widza ani na moment. Choć film zadebiutował w kinach w 2019 roku wciąż jest pozycją, którą trzeba obejrzeć. od 21 listopada będzie można to zrobić na platformie Netflix. Ostatni film Piotra Woźniaka-Staraka Piotr Woźniak-Starak, który założył Watchout Studio należał do tych producentów, którzy naprawdę kochali kino - nie dla rozgłosu, a dla opowieści. Wspierał projekty odważne, nowoczesne i pięknie opowiedziane, takie jak „Bogowie” z Tomaszem Kotem w roli głównej czy „Sztuka kochania” z wspaniałą Magdaleną Boczarską - idealnie odwzorowującą Michalinę Wisłocką. Polski dreszczowiec „Ukryta gra” był jego kolejnym krokiem w stronę gatunkowego kina umieszczonego na światowym poziomie. Widać w tej produkcji charakterystyczną dla Woźniaka-Staraka dbałość o detal, wrażliwość na atmosferę oraz wiarę w to, że polskie kino może być równie stylowe i pełne napięcia, co najlepsze produkcje z Zachodu. Jego nagłe odejście latem 2019 roku przerwało wiele planów i marzeń. Woźniak-Starak zginął w wypadku na jeziorze Kisajno - tragicznie i zdecydowanie zbyt wcześnie. Dziś jego filmy są czymś więcej niż tylko produkcjami: stały się zapisem jego wyczucia, intuicji i potrzeby tworzenia. „Ukryta gra”, jako ostatni projekt, który współtworzył, niesie w sobie nie tylko klimat zimnej wojny, ale także odrobinę jego filmowej wrażliwości - eleganckiej, konsekwentnej i absolutnie niepowtarzalnej. Film zdobył uznanie na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie reżyser Łukasz Kośmicki otrzymał Nagrodę Specjalną za doskonale zrealizowane kino gatunkowe oraz nagrodę za najlepszy montaż.
Robert Więckiewicz płacze na tym Oscarowym filmie za każdym razem. „Po prostu potok łez”
Robert Więckiewicz nie kryje emocji – ten włoski dramat to film, przy którym aktor nie potrafi powstrzymać łez. Produkcja zdobyła Oscara i 25 prestiżowych nagród, a widzowie na całym świecie wciąż na nowo odkrywają jej wzruszające piękno i sentymentalną moc.
Robert Więckiewicz, znany z ról w filmach takich jak „Kler”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei” czy „Vinci”, otwarcie przyznał, że jest wielkim fanem filmu „Cinema Paradiso”. W rozmowie z portalem Filmweb zdradził, że oglądał go wielokrotnie i za każdym razem – aż 6 lub 7 razy – płakał dokładnie w tych samych momentach. Dodał również, że drugim filmem, który porusza go równie mocno, jest „Co się wydarzyło w Madison County”. O czym jest film „Cinema Paradiso”? „Cinema Paradiso” opowiada historię Salvatore’a, który jako chłopiec – znany wtedy jako Toto – zaprzyjaźnia się z kinooperatorem Alfredo. Kino staje się jego azylem, miejscem ucieczki od samotności i trudnej codzienności. To właśnie tam chłopiec odkrywa swoją pasję, którą w przyszłości zamieni w zawód reżysera. Jednak film to nie tylko sentymentalna podróż do dzieciństwa. To również refleksja nad przemijaniem, utratą i nostalgią. Gdy Salvatore powraca do rodzinnego miasteczka po latach, by pożegnać Alfredo, mierzy się z emocjami, które skrywają się głęboko w jego sercu. View oEmbed on the source website „Cinema Paradiso” - film, który zdobył Oscara i światowe uznanie „Cinema Paradiso” to drugi film fabularny w dorobku Giuseppe Tornatore’a. Premiera miała miejsce w 1988 roku, natomiast w Polsce zadebiutował dopiero w 1991 roku. Produkcja została uhonorowana Oscarem w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny w 1990 roku. To jednak tylko początek listy wyróżnień – film zdobył łącznie 25 nagród, w tym: 5 nagród BAFTA (z 11 nominacji), Złoty Glob, nagrodę jury w Cannes, nominację do Złotej Palmy w Cannes, nominację do Cezara. To czyni „Cinema Paradiso” jedną z najczęściej nagradzanych produkcji europejskiego kina końca XX wieku. Nie tylko Więckiewicz – „Cinema Paradiso” wzrusza widzów od pokoleń Choć od premiery „Cinema Paradiso” minęło już ponad 35 lat, film wciąż wzbudza silne emocje wśród widzów na całym świecie. Wielu uważa go za jeden z najpiękniejszych hołdów złożonych kinu jako miejscu magii, wspomnień i emocji. Robert Więckiewicz jest tylko jednym z tysięcy widzów, dla których ten film jest osobistym przeżyciem. Opowieść o relacji Toto i Alfredo, o pierwszej miłości i utraconym czasie porusza swoją szczerością i uniwersalnością. „Po prostu potok łez” – tak aktor podsumował swoje reakcje na seans. A skoro artysta, który sam wzrusza widzów na ekranie, przyznaje się do łez, warto zapytać: co takiego ma w sobie „Cinema Paradiso”, że nikt nie potrafi przejść obok niego obojętnie?
Mocny polski serial z Więckiewiczem i Roguckim powraca z 2. sezonem. To unikalna mieszanka czarnej komedii i dramatu
12 września na platformie CANAL+ zadebiutuje 2. sezon serialu „Minuta ciszy”. Konflikt między Mietkiem Zasadą a Jackiem Wiecznym wchodzi w nową fazę, gdy do gry dołącza bezwzględny Jerzy Pazera. Przed widzami jeszcze więcej tajemnic, intryg i czarnego humoru w Bożej Woli...
W świecie, gdzie śmierć to dopiero początek, a walka o dominację nie kończy się nawet po zamknięciu trumny – powraca serial, który wywołał skrajne emocje wśród widzów. „Minuta ciszy” – czarna komedia z dramatycznym twistem – już wkrótce zadebiutuje z drugim sezonem. CANAL+ zapowiada nie tylko powrót ulubionych bohaterów, ale i eskalację konfliktów: czy dawni wrogowie połączą siły przeciwko nowemu imperium funeralnemu? A może to właśnie oni zostaną „pogrzebani” przez własne decyzje? Nowy wróg, stare urazy – o czym będzie 2. sezon „Minuty ciszy”? „Minuta ciszy” powraca z nową dawką absurdu, czarnego humoru i dramatycznych zwrotów akcji. Drugi sezon zadebiutuje 12 września w serwisie CANAL+, a stawką będzie nie tylko dominacja na rynku usług pogrzebowych, ale i przetrwanie w coraz bardziej nieprzyjaznej Bożej Woli. Po zakończeniu pierwszego sezonu, dotychczasowi wrogowie – Mietek Zasada (Robert Więckiewicz) i Jacek Wieczny (Piotr Rogucki) – zostają zmuszeni do zawarcia niechcianego sojuszu. Na ich terenie pojawia się bowiem nowy przeciwnik – Jerzy Pazera (Grzegorz Wolf), który bez litości przejmuje kolejne elementy lokalnego rynku funeralnego. Pazera, wspólnie ze swoją partnerką Wandą (Dorota Segda) i pasierbem, nowym proboszczem w Bożej Woli – Łukaszem Wieczorem (Kamil Szeptycki), tworzy bezwzględne imperium. Kupują dom weselny, rozwijają krematorium, a każdy ich ruch to cios dla Zasady i Wiecznego. Pytanie brzmi: kto tu kogo zakopie pierwszy? View oEmbed on the source website Obsada i twórcy 2. sezonu serialu „Minuta ciszy” Na ekran powracają dobrze znani bohaterowie: Robert Więckiewicz jako Mietek Zasada i Piotr Rogucki jako Jacek Wieczny. W obsadzie nie zabraknie także Grzegorza Wolfa, Aleksandry Koniecznej, Aleksandry Popławskiej, Karoliny Bruchnickiej, Adama Bobika, Tomasza Drabka, Wojciecha Skibińskiego, Mikołaja Chroboczka i Marty Ścisłowicz. Do obsady dołączyli Kamil Szeptycki, Kinga Jasik oraz Dorota Segda. Za kontynuację odpowiadają twórcy pierwszego sezonu: reżyser Jacek Lusiński i współscenarzysta Szymon Augustyniak – laureaci Złotego Lwa za scenariusz do „Śubuka”. Autorem zdjęć jest Maciej Lisiecki („Zamach na papieża”), a za scenografię odpowiada Magda Marszałek („Skołowani”). Kostiumy przygotowała Małgorzata Zacharska („Żeby nie było śladów”), charakteryzację Marcin Rodak („13 dni do wakacji”), montaż Jarosław Barzan („Prosta sprawa”), a muzykę Paweł Lucewicz („Znachor”). Producentami są Agnieszka Ptaszyńska-Bochniak z CANAL+ oraz Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham i Piotr Walter z AURUM FILM. Kontrowersje, dramaty i czarny humor – co wyróżnia „Minutę ciszy”? „Minuta ciszy” to unikalna mieszanka czarnej komedii i dramatu. Serial bezlitośnie ukazuje kulisy branży funeralnej, odsłaniając mechanizmy, które kryją się za żałobnymi rytuałami. Fabuła, zdjęcia i klimat miasteczka Boża Wola przypominają sielankę – jednak to tylko pozory. Pod powierzchnią kryją się tajemnice, brudy i brutalna walka o wpływy. Znakomita realizacja, mocne postacie i nietuzinkowy temat sprawiają, że 2. sezon zapowiada się jeszcze mocniej niż pierwszy. Jak mówi sam Robert Więckiewicz: „Z wielką ochotą wszedłem ponownie w ten specyficzny mikrokosmos Bożej Woli i Złotowa. Bohaterowie, których znamy z pierwszego sezonu, rozwijają się, zyskują nowe oblicza.” 2. sezon „Minuty ciszy” będzie dostępny w CANAL+ od 12 września.
Żaden film Smarzowskiego nie wywołuje tak skrajnych emocji. W jeden dzień stał się nr 1 na Netflix w Polsce
„Wesele” Wojciecha Smarzowskiego z 2021 roku zadebiutowało na Netflixie 3 września i już po jednym dniu znalazło się na szczycie TOP 10 najchętniej oglądanych filmów w Polsce. Produkcja podzieliła widzów – od zachwytu po ostrą krytykę.
Produkcja „Wesele” z 2021 roku w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego właśnie trafiła na Netflix i w ciągu zaledwie jednej doby wspięła się na sam szczyt rankingu najpopularniejszych filmów w Polsce. I choć jedni mówią o filmie brawurowym i ważnym, inni nie zostawiają na nim suchej nitki. Takiej burzy emocji dawno nie widziano wokół żadnej polskiej premiery na platformie streamingowej. „Wesele” Smarzowskiego bije rekordy na Netflix Głośny film Wojciecha Smarzowskiego, „Wesele”, trafił na Netflix 3 września 2025 roku. Już następnego dnia znalazł się na pierwszym miejscu w rankingu TOP 10 najpopularniejszych filmów w Polsce. Film, choć obecny wcześniej na innych platformach, takich jak Player, Premier Canal+ i Play Now, dopiero teraz osiągnął tak masowy zasięg. View oEmbed on the source website Fabuła filmu „Wesele” – dramat ukryty pod powierzchnią zabawy Fabuła „Wesela” to coś więcej niż tylko historia ślubnej imprezy. Z pozoru typowa uroczystość z muzyką disco polo, staje się tłem dla głębokich dramatów rodzinnych i narodowych. Panna młoda niepokoi się zachowaniem dopiero co poślubionego męża. Jej ojciec, przedsiębiorca Rysiek, próbuje połączyć emocje związane ze ślubem z pilnowaniem interesu, od którego zależy przyszłość rodziny. Nestor rodu, Antoni Wilk, wspomina dramatyczne przeżycia sprzed lat – historię wielkiej miłości i tragedii II wojny światowej. Przeszłość splata się z teraźniejszością, a ujawnione sekrety wywołują lawinę wydarzeń prowadzących do katastrofy. Obsada pełna gwiazd – kogo zobaczymy na ekranie? W produkcji zobaczymy wiele znanych twarzy polskiego kina. Główne role zagrali: Robert Więckiewicz Agata Kulesza Michalina Łabacz Ryszard Ronczewski Andrzej Chyra Arkadiusz Jakubik Mateusz Więcławek Agata Turkot Tomasz Schuchardt Przemysław Przestrzelski Zarówno reżyserem, jak i autorem scenariusza filmu jest Wojciech Smarzowski – twórca takich tytułów jak „Wołyń”, „Kler”, „Drogówka” czy „Dom zły”. Jakie inne filmy Wojciecha Smarzowskiego warto obejrzeć? Twórczość Wojciecha Smarzowskiego od lat budzi kontrowersje i skłania do refleksji. Jeśli „Wesele” z 2021 roku zrobiło na Tobie wrażenie, warto sięgnąć po inne jego głośne produkcje. Na platformie Netflix dostępny jest także film „Pod Mocnym Aniołem”, w którym główne role zagrali Robert Więckiewicz i Arkadiusz Jakubik. Wśród najważniejszych dzieł Smarzowskiego wymienia się również: „Wołyń”, brutalnie realistyczną opowieść o rzezi wołyńskiej, „Kler” – uderzający w ciemne strony polskiego Kościoła, a także „Drogówkę”, „Dom zły” oraz pierwsze „Wesele” z 2004 roku. Każdy z tych filmów ukazuje Polskę w krzywym zwierciadle, bez upiększeń i kompromisów. Po sukcesie „Wesela” z 2021 roku, Wojciech Smarzowski wraca z nowym pełnometrażowym filmem. „Dom dobry” to opowieść, która porusza temat przemocy domowej ukrytej za fasadą pozorów. Reżyser, znany z brutalnej szczerości, ponownie stawia niewygodne pytania – tym razem o to, kiedy właściwie zaczyna się przemoc. Na ekranie zobaczymy m.in. Agatę Turkot i Tomasza Schuchardta.
Ten polski film o mafijnych porachunkach wbija w fotel od pierwszej minuty. Życiowe role Więckiewicza i Małaszyńskiego
Polski film sensacyjny „Świadek koronny” z 2007 roku ukazuje brutalny świat mafii pruszkowskiej oczami jej byłego członka. Skruszony gangster Jan Blachowski, w rozmowie z dziennikarzem Marcinem Krukiem, odsłania prawdę o gangsterskich powiązaniach, miłości i zdradzie.
„Świadek koronny” to nie tylko sensacyjna opowieść o mafii pruszkowskiej – to również poruszająca historia o miłości, zdradzie i moralnych wyborach w świecie zdominowanym przez przemoc i bezprawie. Film został wyprodukowany w 2007 roku przez TVN S.A. jako przedłużenie pracy nad serialem „Odwróceni” i zyskał dużą popularność zarówno dzięki wciągającej fabule, jak i znakomitej obsadzie. Akcja, osadzona trzy lata po wydarzeniach znanych z serialu, rozgrywa się w cieniu dramatycznego wywiadu, który ujawnia najciemniejsze tajemnice świata przestępczego. Dlaczego warto go obejrzeć? W tym artykule: Fabuła filmu „Świadek koronny” Gwiazdorska obsada filmu „Świadek koronny” Czy warto obejrzeć „Świadka koronnego”? Fabuła filmu „Świadek koronny” „Świadek koronny” to polski film sensacyjny z 2007 roku inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Akcja toczy się trzy lata po wydarzeniach z serialu „Odwróceni”. Jan Blachowski, były kapitan mafii pruszkowskiej, zostaje „odwrócony” przez funkcjonariusza Centralnego Biura Śledczego, Pawła Sikorę. Jako świadek koronny, Blacha decyduje się złożyć zeznania obciążające najważniejszych członków mafii. Dziennikarz Marcin Kruk, który skrywa bolesny sekret z przeszłości, postanawia przeprowadzić z Blachą wywiad. Rozmowę rejestruje operatorka Iwona Filska. Blachowski w trakcie relacji odkrywa swoją dwoistość – bezwzględnego przestępcy i kochającego ojca oraz męża. To właśnie miłość do żony Miry i córki Kasi motywuje go do odejścia z mafii i współpracy z policją. Dramatyczny wywiad staje się punktem kulminacyjnym losów dwóch mężczyzn – gangstera i dziennikarza – których łączy pragnienie sprawiedliwości. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada filmu „Świadek koronny” W głównych rolach wystąpili znani polscy aktorzy. Paweł Małaszyński wcielił się w postać dziennikarza śledczego Marcina Kruka, natomiast Robert Więckiewicz zagrał Jana Blachowskiego, byłego gangstera mafii pruszkowskiej. Artur Żmijewski odegrał rolę podinspektora Pawła Sikory, który zwerbował Blachę jako świadka koronnego. Małgorzata Foremniak zagrała Mirę Blachowską, żonę Blachy, a Urszula Grabowska – operatorkę Iwonę Filską, odpowiedzialną za nagranie wywiadu. W filmie wystąpili również Alicja Dąbrowska jako Małgorzata Sarnecka, kochanka Blachy, oraz Szymon Bobrowski, Andrzej Grabowski, Andrzej Zieliński, Maciej Kozłowski i Janusz Chabior jako członkowie zarządu mafii pruszkowskiej. W rolach drugoplanowych pojawili się również Krzysztof Globisz, Przemysław Bluszcz, Anna Dereszowska i Leszek Lichota. Zdjęcia do produkcji powstały m.in. w Domu Zdrojowym „Senator” w Jastarni. Odpowiadali za nie Tomasz Augustynek i Marcin Figurski, za muzykę Łukasz Targosz. Czy warto obejrzeć „Świadka koronnego”? „Świadek koronny” zdobył aż 60 tys. ocen w portalu Filmweb, których średnia to około 5,8/10. Opinie są bardzo podzielone – 26% widzów wystawiło ocenę 6, a aż 19% oceniło film na 5 punktów. Autor jednej z recenzji oddzielnie wyróżnia grę Roberta Więckiewicza, określając ją jako „najlepszą kreację w cały filmie”, a także docenił Pawła Małaszyńskiego za psychologiczny pojedynek z Blachą. Z kolei inne opinie użytkowników Filmwebu są bezlitosne: „Film z kiepskim scenariuszem, po łebkach… monotonia i przewidywalność. Wątek kryminalny całkiem ciekawy, reszta to głupiutka telenowela… czuję niedosyt.” Wśród innych komentarzy nie brakuje pochwał i komplementów: „Świetny, oglądałam kilka razy i cały czas do niego wracam. Niesamowita fabuła.” Mimo wszystko, dla fanów polskiego kina sensacyjnego, „Świadek koronny” to pozycja obowiązkowa – autentyczna, mocna i pełna napięcia historia.
Ten gorzki film na podstawie powieści Pilcha to pozycja obowiązkowa. Mocniejszej (dosłownie) roli Więckiewicza nie zobaczycie
Robert Więckiewicz jako pisarz pogrążony w nałogu, barwna galeria postaci uzależnionych, krakowskie plenery i dramatyczna walka o godność. Film „Pod Mocnym Aniołem” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego to wciągające i bolesne studium alkoholizmu – ekranizacja powieści Jerzego Pilcha, która porusza do głębi.
„Pod Mocnym Aniołem” to jeden z najbardziej poruszających polskich dramatów ostatnich lat. Reżyser Wojciech Smarzowski, znany z bezkompromisowego stylu i umiejętności ukazywania najmroczniejszych aspektów rzeczywistości, tym razem sięgnął po literacki pierwowzór autorstwa Jerzego Pilcha. Powstała produkcja łącząca w sobie elementy czarnego humoru, głębokiego dramatyzmu i bezlitosnego realizmu. Opowiada o nałogu, upadku człowieka i jego próbach podniesienia się z moralnego dna. „Chciałbym, by przez pierwszą część filmu widz się świetnie bawił, przez następną czuł narastające zażenowanie, a na koniec, żeby przerażony milczał” – mówił sam reżyser o swoim dziele. W tym artykule: O czym opowiada film „Pod Mocnym Aniołem”? Obsada „Pod Mocnym Aniołem” Opinie widzów o filmie Smarzowskiego Gdzie obejrzeć „Pod Mocnym Aniołem” online? O czym opowiada film „Pod Mocnym Aniołem”? „Pod Mocnym Aniołem” to dramat filmowy z 2014 roku, wyreżyserowany przez Wojciecha Smarzowskiego, zrealizowany na podstawie powieści Jerzego Pilcha o tym samym tytule. Głównym bohaterem jest Jerzy – pisarz i alkoholik – w którego wcielił się Robert Więckiewicz. Poznajemy go w momencie, kiedy rozpoczyna leczenie i ma nadzieję na zmianę. Powodem jego przemiany jest młoda dziewczyna (w tej roli Julia Kijowska), w której się zakochuje. Daje mu to siłę i poczucie sensu, jednak pokusa alkoholu okazuje się silniejsza. Jerzy nie wytrzymuje długo w trzeźwości. W pewnym momencie wraca do swojego dawnego nałogu – wchodzi do baru „Pod Mocnym Aniołem” i rozpoczyna ciąg alkoholowy. Kupuje alkohol w nocnym sklepie, a potem wraca do mieszkania, by kontynuować picie. To prowadzi do kolejnego kryzysu. Trafia na oddział intensywnej terapii, a stamtąd – na odwyk. Historia Jerzego to dramatyczna sinusoida wzlotów i upadków, gdzie chwile nadziei ścierają się z bezsilnością i destrukcją. View oEmbed on the source website Obsada „Pod Mocnym Aniołem” Odwyk, na który trafia Jerzy, staje się miejscem spotkań postaci o wyjątkowych, często tragikomicznych historiach. Poznajemy m.in. reżysera, księdza, policjanta, kierowcę TIR-a, farmaceutkę, robotnika i fryzjerkę. Wszyscy oni dzielą się swoimi opowieściami z czasów, gdy pili – część z nich bawi, inne wstrząsają. Kluczową metodą terapeutyczną jest właśnie czytanie tych historii. Na oddziale Jerzy spotyka doktora Granadę (Andrzej Grabowski), a także personel (m.in. Izabela Kuna, Robert Wabich). Wśród pacjentów są też Jacek Braciak, Kinga Preis, Marian Dziędziel, Marcin Dorociński, Arkadiusz Jakubik, Lech Dyblik, Iwona Wszołkówna, Iwona Bielska, Krzysztof Kiersznowski. Opinie widzów o filmie Smarzowskiego „Pod Mocnym Aniołem” zebrał liczne opinie widzów, które pokazują, jak silne emocje budzi ta produkcja. Choć zwiastun sugerował, że może to być czarna komedia, rzeczywistość okazała się zupełnie inna – film to głęboki dramat z bezkompromisowym obrazem alkoholowego upodlenia i delirium. Styl Wojciecha Smarzowskiego, jak zauważają widzowie, nie zmienił się – reżyser wciąż posługuje się brutalnością i realizmem, by wzmocnić przekaz. Film został również doceniony za wysoki poziom gry aktorskiej i dialogów, choć niektórzy wskazywali na momenty chaosu i trudności w odbiorze spowodowane szybkim tempem i częstymi zmianami scen. Choć część widzów uważa, że produkcji daleko do takich dzieł jak „Róża” czy „Wesele”, to zgodnie podkreślają solidne wykonanie i reżyserski kunszt Smarzowskiego. Gdzie obejrzeć „Pod Mocnym Aniołem” online? Player – dostępny w ramach subskrypcji za ok. 25 zł miesięcznie, można również wypożyczyć lub wykupić w serwisie; Canal+ online – w ramach abonamentu, jako część oferty premium, również dostępny do końca listopada 2026 roku; Ponadto tytuł można wypożyczyć lub kupić jako plik w serwisach takich jak Rakuten TV, Premiery Canal+ lub na Player.pl.
Więckiewicz zachwyca i przeraża w serialu na podstawie Mroza. To must see dla fanów kryminałów
Serial „Behawiorysta”, oparty na bestsellerze Remigiusza Mroza, to prawdziwy majstersztyk, który już od pierwszej sceny trzyma w napięciu. Za kamerą stanął twórca „Bogów”, a w głównej roli błyszczy Robert Więckiewicz – duet, który gwarantuje intensywną i niepokojącą historię idealną dla miłośników mocnych kryminałów.
Remigiusz Mróz to autor, którego nazwisko coraz częściej pojawia się w świecie seriali kryminalnych, thrillerów i dramatów sądowych. Jego bestsellerowe powieści zdobyły ogromną popularność nie tylko wśród czytelników, lecz także wśród twórców filmowych, co zaowocowało licznymi adaptacjami na małym ekranie. Do najbardziej znanych seriali opartych na jego książkach należą mroczny i pełen napięcia „Forst” z Borysem Szycem w roli komisarza, pięciosezonowa „Chyłka” z Magdaleną Cielecką jako bezkompromisową prawniczką i psychologiczny thriller „Behawiorysta” z fenomenalną rolą Roberta Więckiewicza. Wszystkie produkcje charakteryzują się wyrazistymi postaciami, złożoną fabułą i znakomitą obsadą. Na szczególną uwagę zasługuje jednak "Behawiorysta" dostępny na platformie HBO MAX. Seriale na podstawie powieści Remigiusza Mroza: Chyłka Opis: Serial opowiada o Joannie Chyłce, bezkompromisowej prawniczce, i jej współpracowniku Kordianie "Zordonie" Oryńskim. Liczba sezonów: 5 (łącznie 32 odcinki) Behawiorysta Opis: Gerard Edling, były prokurator i ekspert w dziedzinie kinezyki, pomaga w schwytaniu niebezpiecznego przestępcy. Liczba odcinków: 8 Wotum nieufności Opis: Thriller polityczny ukazujący kulisy walki o władzę w Polsce. Liczba odcinków: 6 Forst Opis: Komisarz Wiktor Forst prowadzi śledztwo w sprawie serii morderstw w Tatrach. Liczba odcinków: 6 Langer Opis: Piotr Langer Jr., biznesmen i seryjny morderca, wplątuje się w niebezpieczną relację z Niną, która próbuje go zdemaskować. Liczba odcinków: 6 „Behawiorysta” – fabuła, która mrozi krew w żyłach „Behawiorysta” to ekranizacja bestsellerowej książki Remigiusza Mroza, która przenosi widza w świat brutalnej zbrodni i niebezpiecznych psychologicznych gierek. Główny bohater, Gerard Edling, grany przez Roberta Więckiewicza, to były prokurator i wybitny specjalista od mowy ciała, który zostaje wciągnięty w przerażającą sprawę. Przeciwnikiem Edlinga jest Horst Zeiger, który nie tylko brutalnie zabija swoje ofiary, ale też transmituje zbrodnie na żywo w internecie. Co więcej – to widzowie decydują o losach porwanych osób. Ten mrożący krew w żyłach mechanizm stawia pytania o granice moralności i odpowiedzialność społeczeństwa. Robert Więckiewicz w roli, która przeraża i fascynuje Robert Więckiewicz, znany z ról w takich produkcjach jak „W ciemności” czy „Układ zamknięty”, wciela się w postać Gerarda Edlinga z niezwykłą intensywnością. Jego bohater nie jest typowym śledczym – to człowiek z przeszłością, pełen wewnętrznych konfliktów, który próbuje wykorzystać swoją wiedzę o ludzkim zachowaniu, aby rozwiązać zagadkę Zeigera. Krytycy zgodnie podkreślają, że Więckiewicz stworzył postać pełną emocji, autentyczną i nieoczywistą. Edling nie jest bohaterem bez skazy – walczy z własnymi demonami, co czyni jego postać jeszcze bardziej wiarygodną. Ta rola z pewnością zapisze się na długo w pamięci widzów. Główne postacie i obsada – kto tu rządzi? Jeśli chodzi o obsadę, to twórcy naprawdę trafili w dziesiątkę! W serialu zobaczymy świetnych aktorów, którzy w pełni oddają charakter swoich postaci: Robert Więckiewicz – Gerard Edling, były prokurator, ekspert od kinezyki, człowiek, który nie boi się wejść do umysłu mordercy. Krystian Pesta – Horst Zeiger, charyzmatyczny, ale przerażający psychopata, który bawi się swoimi ofiarami. Anna Mrozowska – młoda, ambitna policjantka, która chce udowodnić swoją wartość. Katarzyna Dąbrowska – prokurator, która zmuszona jest współpracować z Edlingiem, mimo że mają ze sobą burzliwą przeszłość. Każda z tych postaci wnosi coś do historii, sprawiając, że nie da się oderwać wzroku od ekranu. Twórcy i produkcja – kto stoi za tym serialem? Za reżyserię „Behawiorysty” odpowiada Łukasz Palkowski, który wcześniej zachwycił widzów filmem „Bogowie” o Zbigniewie Relidze. Tak jak w tamtej produkcji, Palkowski i tutaj postawił na mroczny, intensywny klimat. Serial cechuje duszna atmosfera, precyzyjnie dobrane kadry i muzyka potęgująca napięcie. To właśnie dzięki wizji Palkowskiego serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również zmusza do refleksji. Pytania o granice prawa, moralność i wpływ mediów społecznościowych na życie ludzi wybrzmiewają tu wyjątkowo mocno. Gdzie obejrzeć „Behawiorysta”? Zastanawiasz się, gdzie można obejrzeć ten elektryzujący serial? Na szczęście nie musisz długo szukać! Serial jest dostępny na platformie Player, gdzie można obejrzeć wszystkie odcinki. Po zakończeniu emisji trafił także do biblioteki HBO Max, dzięki czemu mogą go obejrzeć również subskrybenci tej platformy. Warto przygotować popcorn, bo to jeden z tych seriali, które pochłania się w całości w jeden wieczór!