Ten thriller psychologiczny z Renée Zellweger to studium zła w człowieku. Po seansie trudno się pozbierać
„Przypadek 39” to thriller psychologiczny, który zaczyna się jak dramat o dziecku w potrzebie, by szybko zamienić się w prawdziwy horror. Tej roli Renée Zellweger nie sposób jest zapomnieć.
„Przypadek 39” to film, który nie daje o sobie zapomnieć. Wciągający thriller psychologiczny z 2009 roku z każdą minutą staje się coraz mroczniejszy i bardziej przerażający: nie tylko trzyma w napięciu, ale również zmusza do refleksji nad naturą zła. Z jednej strony to historia o niewinnej dziewczynce, z drugiej zaś – opowieść o tym, jak pozory mogą mylić, a dobro może się maskować złem. W tym artykule: „Przypadek 39” – Mroczny thriller, który zostaje w głowie na długo „Przypadek 39” – Obsada i reżyseria Czy warto obejrzeć „Przypadek 39”? Opinie widzów mówią jasno „Przypadek 39” – Mroczny thriller, który zostaje w głowie na długo „Przypadek 39” opowiada historię Emily Jenkins (Renée Zellweger), pracownicy socjalnej, która trafia na sprawę dziesięcioletniej dziewczynki, Lilith Sullivan. Z pozoru sprawa jest prosta – Lilith jest ofiarą przemocy ze strony rodziców. Po tym, jak sprawa trafia do sądu, Emily zostaje tymczasową opiekunką dziewczynki. Jednak gdy Lilith przeprowadza się do niej, zaczynają się dziać dziwne i przerażające wydarzenia. Emily odkrywa, że rzeczywistość jest znacznie bardziej przerażająca, niż mogłaby przypuszczać. Dostępna w bibliotece Netflix produkcja balansuje na granicy racjonalności i sił nadprzyrodzonych, zmuszając widza do zastanowienia się nad pytaniem, gdzie kończy się dobro, a zaczyna zło. Co takiego kryje w sobie Lilith, co sprawia, że otoczenie Emily zaczyna wchodzić w spiralę niebezpiecznych wydarzeń? View oEmbed on the source website „Przypadek 39” – Obsada i reżyseria Thriller jest dziełem niemieckiego reżysera Christiana Alvarta, który wcześniej dał się poznać dzięki takim produkcjom jak „Antybodies” i „Pandorum”. Alvart znakomicie buduje atmosferę napięcia i niepokoju: widz nie może oderwać wzroku od ekranu. W roli głównej występuje Renée Zellweger, która porzuca swoją komediową konwencję, by pokazać się w wydaniu pełnym empatii, ale i niepokoju. Jej rola Emily Jenkins to przykład doskonałej gry aktorskiej, wciągającej widza w psychologiczną grę. U jej boku widzimy Jodelle Ferland w roli Lilith: dziewczynka już w młodym wieku udowodniła swoje aktorskie umiejętności. Ferland doskonale oddaje lodowaty chłód, jaki płynie z jej postaci, budując napięcie swoją niewinną, ale przerażającą obecnością na ekranie. Warto także zwrócić uwagę na Bradleya Coopera – twórcę postaci psychologa Douglasa, oraz Iana McShane'a: detektywa Barrona. Czy warto obejrzeć „Przypadek 39”? Opinie widzów mówią jasno Opinie na temat filmu są podzielone. Dla wielu osób jest to udany thriller: produkcja sprawdza się jako połączenie psychologicznego napięcia z elementami horroru. Mroczna atmosfera, demonizowanie niewinnego dziecka oraz świetna gra aktorska w połączeniu z niezwykle napiętą fabułą sprawiają, że hit Netflix przyciąga widzów szukających wrażeń. Jednakże niektórzy krytycy i fani zauważają, że „Przypadek 39” może momentami wydać się przewidywalny, szczególnie w kontekście motywu „złego dziecka” i jego manipulacji. Mimo tych niedociągnięć, film wciąż trzyma w napięciu, zmuszając do refleksji nad naturą dobra i zła.
Nie mogłam uwierzyć, że ten film jest na Netflixie! Cruise i Zellweger na zawsze zapisali się w pamięci tymi rolami. Ikoniczny tekst do dziś jest kwintesencją romantyzmu
"You had me at hello", "Show me the money" i wiele więcej. Ten film z lat 90. to przykład filmu, który ma wszystko - humor, dialogi, romans i ciekawe postacie. Nie mogłam uwierzyć, że znalazłam go na Netfliksie.
Film „Jerry Maguire” z Tomem Cruise'em w roli głównej to historia, która na stałe zapisała się w historii kina. Od swojej premiery w 1996 roku, produkcja ta zyskała status klasyka, a teraz ponownie zdobywa popularność dzięki obecności na platformie Netflix. Film Camerona Crowe'a, który łączy elementy dramatu, komedii i romansu, znowu trafia do serc nowych i starych fanów, przyciągając uwagę swoją ponadczasową fabułą o poszukiwaniach prawdziwego sensu życia. „Jerry Maguire” to opowieść o odwadze i drugich szansach Tytułowy bohater filmu, Jerry Maguire (w tej roli Tom Cruise), jest jednym z najbardziej utalentowanych agentów sportowych w branży. Jego życie to pasmo sukcesów – świetna praca, pieniądze i piękna narzeczona. Jednak pewnego dnia zaczyna wątpić w sens swojego życia zawodowego, dostrzegając zakłamanie i chciwość panującą w świecie sportowych agentów. Pisze manifest, w którym proponuje zmiany, koncentrując się na jakości pracy, a nie jej ilości. Choć jego koleżanki i koledzy z pracy skrycie zgadzają się z jego poglądami, Jerry zostaje zwolniony z pracy. Po tym wydarzeniu bohater decyduje się na odważny krok i zakłada własną agencję. Dołącza do niego tylko Dorothy Boyd (graną przez Renée Zellweger), sekretarka, która zostaje jego jedyną pracowniczką, oraz jeden z jego nielicznych pozostałych klientów – Rod Tidwell (w tej roli Cuba Gooding Jr.), futbolista, który przeżywa kryzys kariery. To historia o odbudowie, o zmaganiach z przeciwnościami i o tym, co naprawdę liczy się w życiu. Historia stworzenia filmu Za reżyserię i scenariusz „Jerry’ego Maguire’a” odpowiada Cameron Crowe, znany z takich produkcji jak „U progu sławy” czy „Beztroskie lata w Ridgemont High”. Crowe, inspirowany osobistymi doświadczeniam, stworzył dzieło, które łączy świetny scenariusz z niezwykłą grą aktorską. Cameron Crowe zaczął pracować nad scenariuszem w latach 90. XX wieku. Początkowo, film miał być tworzony z myślą o Tomie Hanksie w roli głównej. Z czasem jednak Hanks musiał zrezygnować z projektu, a do roli Jerry’ego wybrano Toma Cruise’a. To była decyzja, która okazała się strzałem w dziesiątkę. Cruise, wówczas jedna z największych gwiazd Hollywood, wcielił się w postać, która była zupełnie inna od dotychczasowych ról, co dało mu szansę na pokazanie swojej wrażliwej strony. Film, który podbił serca widzów i krytyków „Jerry Maguire” był ogromnym sukcesem zarówno komercyjnym, jak i artystycznym. Film zdobył pięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film oraz za najlepszego aktora pierwszoplanowego (Tom Cruise). Co więcej, Złoty Glob trafił do Cruise’a za najlepszą rolę w komedii lub musicalu, a Cuba Gooding Jr. zdobył Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Film zyskał także ogromną popularność, zarabiając ponad 270 milionów dolarów na całym świecie. Z czasem „Jerry Maguire” stał się jednym z najczęściej cytowanych filmów w historii kina. Scena „Show me the money” stała się symbolem całej produkcji, a także jednym z najbardziej rozpoznawalnych dialogów filmowych lat 90. View oEmbed on the source website Romantyczki nie zapominają również o „You had me at hello”. View oEmbed on the source website Powrót klasyka lat 90., czyli Jerry Maguire na Netflixie „Jerry Maguire” to film, który zyskał drugą młodość, dzięki premierze na platformie Netflix. Od kwietnia 2025 roku produkcja zyskała ogromną popularność w Polsce, zajmując 5. pozycję w rankingu najlepiej oglądanych filmów na platformie. Choć od premiery minęło już niemal 29 lat, historia Jerry’ego i jego walki z korporacyjnym światem sportu wciąż porusza widzów, a wyjątkowa chemia między Cruise’em a Zellweger nadal sprawia, że film jest jednym z najchętniej oglądanych na świecie. Dzięki swojej ponadczasowej fabule, film wciąż jest źródłem inspiracji, zarówno dla młodszych, jak i starszych pokoleń widzów. Netflix dał szansę nowym fanom na odkrycie tej produkcji, a starszym widzom pozwolił na odświeżenie wspomnień z lat 90.
Na tej scenie "Bridget Jones: Szalejąc za facetem" wiwatowały kobiety. Leo Woodall o fenomenie mokrej koszulki
Filmy o Bridget Jones zawsze były skierowane do kobiet. Od jej skomplikowanej relacji z własnym ciałem, przez ciągłe kwestionowanie siebie, aż po słabość do toksycznych mężczyzn (tak, mowa o Danielu Cleaverze) – te produkcje doskonale rozumieją zarówno kobiece spojrzenie, jak i kobiecą psychikę. Scenę z mokrą koszulką można już nazywać kultową Jeśli jest jedna scena, która idealnie oddaje to zrozumienie, to moment, w którym Roxster, grany przez Leo Woodalla, wskakuje do basenu, by po chwili wynurzyć się w prześwitującej białej koszuli, wzbudzając zachwyt wszystkich kobiet – zarówno na ekranie, jak i w kinowej widowni. Motyw atrakcyjnego bohatera wyłaniającego się z wody w mokrej, białej koszuli szybko stał się znakiem rozpoznawczym tego gatunku. Przed „Bridget Jones” mieliśmy pana Darcy'ego w serialowej adaptacji BBC „Dumy i uprzedzenia”, potem pojawił się słynny pocałunek w deszczu Noah i Allie w „Pamiętniku”, a nie sposób zapomnieć również o Anthonym wynurzającym się z jeziora w drugim sezonie „Bridgertonów”. Choć te sceny stały się kultowe w popkulturze, nie są one tylko seksualnie naładowanymi momentami zaprojektowanymi tak, by widzowie mogli z radością machać nogami z ekscytacji (dosłowna reakcja autorki tego tekstu podczas seansu). W przypadku Roxstera scena jest zarówno urocza, jak i znacząca. Podczas rozmowy z ELLE Australia, gdy zapytaliśmy obsadę, co sprawia, że scena z mokrą koszulką jest tak fascynująca, cała trójka – Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor i Leo Woodall – natychmiast zaczęli się śmiać. „– Ciekawe, co to może być? – żartuje Chiwetel, na co Leo dodaje: – To naprawdę dobre pytanie, ale nie mam pojęcia”. To Renée najlepiej podsumowała ten przewrotny zabieg, który odwraca tradycyjne role, gdzie to kobiety w filmach były "obiektami" eksponowanymi przez mokre koszule. „– Możemy mówić o kobiecym spojrzeniu i o odwracaniu starych tropów uprzedmiotowienia kobiet w filmach – mówi aktorka. – To takie puszczenie oka w drugą stronę. A przy tym po prostu świetna zabawa”. Jednak to nie tylko spełnienie oczekiwań kobiecego spojrzenia sprawia, że „Bridget Jones” pozostaje ponadczasowa – to jej autentyczność. W świecie, który wymaga perfekcji, jej niedoskonałości błyszczą – i mimo to zawsze przyciąga uwagę co najmniej dwóch mężczyzn jednocześnie. Mówiąc o uroku nieidealnej kobiety, Chiwetel zauważa: „– Myślę, że autentyczność i szczerość są bardzo charyzmatyczne i atrakcyjne”. Na co Leo dodaje: „– Ponieważ nikt nie jest doskonały, kiedy widzisz niedoskonałości u kogoś innego, sprawia to, że czujesz się dostrzeżony”. Tekst oryginalnie ukazał się w ELLE Australia View oEmbed on the source website
Gwiazdy, które nie mają dzieci. „Jeśli nie chcesz zostać matką, ludzie ci współczują, jakbyś była niezdolna do miłości”
Gwiazdy coraz częściej przyznają się do tego, że nie mają instynktu macierzyńskiego. Kto w Hollywood nie ma dzieci?
W tym artykule: „Nie chcę mieć dzieci” – kto naciska? Gwiazdy, które nie mają dzieci Trzeba wykazać się odwagą, żeby powiedzieć głośno „nie chcę mieć dzieci”. Bardzo często najbliższe otoczenie kobiet, które nie chcą mieć dzieci, nie akceptuje ich decyzji. Nazywa się je egocentryczkami. Osobom postronnym trudno jednak zrozumieć, że decyzja o nieposiadaniu potomstwa jest o wiele bardziej złożona. Powody są różne: inne życiowe priorytety, strach przed odpowiedzialnością, brak partnera. Jeszcze trudniej jest zaakceptować fakt, że każdy ma prawo do decydowania o swoim własnym losie. „Nie chcę mieć dzieci” – kto naciska? „Dziś to głównie mamy i babcie wywierają największą presję na kobietach, domagając się lub nawet żądając wnuków i prawnuków. Zdarza się, że w sprawie dziecka naciska partner, mąż. Znajomi i rówieśnicy zwykle nie widzą problemu: rób, jak chcesz, to twoje życie, twoja sprawa. Niektórzy dopytują, co nie zawsze odbywa się w sposób dyskretny, ale nie naciskają aż tak mocno. W najmłodszej grupie wiekowej, czyli dwudziestolatków plus, panuje największa tolerancja dla takich decyzji. Oni mają świadomość, że posiadanie dziecka nie jest niczyim obowiązkiem”. Gwiazdy, które nie mają dzieci Problem dotyczy również świata gwiazd, które w wywiadach muszą tłumaczyć się, dlaczego nie chcą mieć dzieci. Jeden z najgłośniejszych głosów należy do Renée Zellweger. Gwiazda w jednym z wywiadów zdradziła, że macierzyństwo nigdy nie było jej ambicją. Dzieci żartobliwie porównuje do „małych tyranów w wózkach”. Z kolei Dita von Teese przekonuje, że „Życie bez dzieci jest OK […] To nie oznacza, że jest się mniej wartościową osobą”. Kto jeszcze myśli podobnie? Oto gwiazdy, które nie mają dzieci. Katharine Hepburn Już lata temu odważnymi przemyśleniami na temat macierzyństwa dzieliła się aktorka Katharine Hepburn. Gwiazda bez ogródek ujawniła, że jest zbyt skupiona na sobie, aby poświęcić się opiece nad dzieckiem. „Byłabym okropną matką, bo w zasadzie jestem bardzo samolubnym człowiekiem. Nie żeby to powstrzymywało większość ludzi przed posiadaniem dzieci” – powiedziała. Winona Ryder Winona Ryder nie zdecydowała się na założenie rodziny. Przez pewien czas spędzało jej to sen z powiek, aż zrozumiała, że życie pisze różne scenariusze. „To trochę osobista kwestia, ale mam 42 lata i… Cóż, w zeszłym roku rozmawiałam z tatą i zapytałam: »A co, jeśli nie będę mogła zajść w ciążę?«. A on powiedział: »Są inne sposoby na posiadanie dzieci w życiu«. To prawda. Doświadczam tych niesamowitych chwil z dziećmi mojego brata. Ale muszę przestać słuchać innych ludzi. To szalone, co potrafią powiedzieć ci inne kobiety” – tłumaczyła gwiazda „Stranger Things” na łamach The Telegraph. Miley Cyrus Miley Cyrus reprezentuje młodsze pokolenie gwiazd niemających w planach macierzyństwa. Gwiazda objaśnia, że kieruje się zmianami klimatycznymi. „Dostaliśmy planetę w fatalnym stanie i nie chcę przekazywać tego mojemu dziecku. Dopóki nie będę mieć pewności, że moje dziecko będzie żyło na Ziemi, w której wodach pływają ryby, nie będę powoływać do życia kolejnej osoby” – powiedziała artystka. „Oczekuje się od nas, że będziemy zaludniać planetę. A jeśli nie jest to częścią naszego planu, wywołuje tak wiele gniewu. Wiele osób próbuje tworzyć i zmieniać prawa, aby narzucić nam macierzyństwo – nawet jeśli zajdziemy w ciążę w wyniku przemocy”. „Jeśli nie chcesz zostać matką, ludzie ci współczują, jakbyś była niezdolną do miłości, zimną, bezduszną suką. Dlaczego przyjmujemy, że miłość oznacza stawianie siebie na drugim miejscu, a tych, których kochasz, na pierwszym miejscu?”. Kylie Minogue Kylie Minogue to następna gwiazda pop, która nie założyła rodziny. Piosenkarka przyznaje, że po części żałuje, że nie miała okazji zostać matką, ale jest pogodzona z losem. „Oczywiście zastanawiam się, jak by to było, ale nie zmienisz swojego przeznaczenia. Nie jestem w stanie sobie wyobrazić, co by było, gdybym jakimś cudem zaszła w ciążę. Zastanawiam się, czy na tym etapie mojego życia w ogóle bym sobie z tym poradziła. Skłamię, jeśli powiem, że nie ma w tym ani odrobiny smutku, ale nie pozwalam, aby to uczucie mnie przygniotło” – tłumaczy. Marisa Tomei „Nie wiem, dlaczego kobiety muszą mieć dzieci, żeby być postrzegane jako kompletne istoty ludzkie” – zastanawiała się głośno Marisa Tomei na łamach Manhattan Magazine. „Nie jestem wielką fanką małżeństwa jako instytucji”. Dolly Parton Dolly Parton wyznała, że poczucie spełnienia dała jej działalność charytatywna. W programie The Oprah Conversation wspomniała o radości, jaką czerpie z akcji propagującej czytelnictwo wśród najmłodszych z różnych środowisk. „Wychowałam się w dużej rodzinie, miałam ośmioro młodszego rodzeństwa. Niektórzy z moich sióstr i braci wprowadzili się do mnie w przeszłości. Kochałam ich dzieci, jakby były moimi wnukami [..] Nie sprowadziłam na ten świat własnych dzieci, ponieważ wierzyłam, że Bóg nie chciał, żebym je miała. Aby wszystkie dzieci mogły być moje, abym mogła robić takie rzeczy jak Imagination Library. Gdybym nie miała swobody w pracy, nie zrobiłabym tego wszystkiego, co udało mi się zrobić” – mówi gwiazda country. Kim Cattrall Gwiazda „Seksu w wielkim mieście” jasno określiła swoje stanowisko w wywiadach. „Staram się nie słuchać rad na temat tego, jak powinnam postępować. Usiłuję wznieść się ponad oczekiwania, presję rówieśników lub próby zadowolenia innych. Wierzę, że wszystkie odpowiedzi ostatecznie znajdują się w nas. Kiedy odpowiadałam na pytania dotyczące posiadania dzieci, zdałam sobie sprawę, że duża część presji, którą odczuwałam, pochodziła ze źródeł zewnętrznych i zrozumiałam, że nie jestem gotowa na macierzyństwo” – mówi Kim Cattrall. Dodała, że nie musi zobaczyć swojego nazwiska na akcie urodzenia, bo czuje się matką dla młodszych aktorów, których ma pod swoimi skrzydłami. Helen Mirren „Nigdy nie czułam potrzeby posiadania dziecka, nie miałam poczucia utraconej szansy. Zawsze przedkładam swoją pracę ponad wszystko inne” – powiedziała 78-latka w Vanity Fair. Helen Mirren temat podjęła też w rozmowie z Vogue: „[Macierzyństwo] nie było moim przeznaczeniem. Myślałam, że ten moment nadejdzie, czekałam, aż to się stanie, ale nie doszło do tego”. „Nie obchodzi mnie, co myślą ludzie… Wypytywali mnie o to tylko nudni starzy mężczyźni”. ​ Oprah Winfrey Oprah Winfrey objaśnia, że w ambitnych planach na przyszłość nigdy nie widziała przestrzeni na rodzicielskie obowiązki. Od dziecka marzyła o zostaniu nowym wcieleniem Martina Luthera Kinga. Dziś jest jedną z najpopularniejszych prezenterek telewizyjnych na świecie i w pełni poświęca się pracy. „Gdybym miała dzieci, znienawidziły mnie [...] Coś w moim życiu musiałoby ucierpieć i prawdopodobnie byłyby to one” – powiedziała dziennikarzom The Hollywood Reporter. Ellen DeGeneres „Szczerze mówiąc, prawdopodobnie byłybyśmy świetnymi rodzicami” – mówiła Ellen DeGeneres o sobie i swojej partnerce Portii de Rossi w 2014 roku. „Ale to ludzka istota, więc jeśli nie będę mieć pewności, że dysponuję doskonałymi umiejętnościami, nie znajdę w sobie chęci i pragnienia, aby to zrobić, to przy tej ilości pracy i odpowiedzialności, które na mnie spoczywają, naprawdę wolałabym tego schrzanić! Kochamy za to nasze zwierzęta”. Eva Green Eva Green należy do najbardziej skrytych gwiazd wielkiego ekranu. O życiu prywatnym aktorki wiadomo jedynie tyle, że w przeszłości randkowała z Michaelem Pittem i Martonem Csokasem. Plotki o romansie z Timem Burtonem krążyły w 2015 roku, a od tamtej pory romantyczne relacje 43-latki owiane są tajemnicą. Francuzka przyznaje, że nie wie, czy ma ochotę na poważny związek i dzieci. Obawia się też „osądu” postronnych świadków. „Nie wiem. Na razie nie. Co będzie, to będzie. To trudne – tak naprawdę chodzi o opinie innych ludzi” – mówiła cztery lata temu. Sarah Paulson Sarah Paulson zostawiła sobie otwartą furtkę, aby w przyszłości móc dołączyć do grona matek, ale na razie nie zamierza zabiegać o potomstwo. „Kocham dzieci, ale jestem bardzo impulsywna i bałam się, że urodzę dzieci, a potem będę tego żałować. Na wszelki wypadek zamroziłam jajeczka” – mówi 48-latka. Zabezpieczenie płodności. „Gdy dziewczyna, planując ciążę, rozstanie się z mężczyzną, rośnie ryzyko, że nie zdąży zostać mamą” Patricia Clarkson Patricia Clarkson sądzi, że nie odziedziczyła instynktu macierzyńskiego. „Nigdy nie chciałam wyjść za mąż, nigdy nie chciałam mieć dzieci. Urodziłam się bez tego genu” – mówiła w rozmowie z Brucem Bozzim. „Dostałam szansę na urodzenie dziecka, ale ostatecznie zbyt mocno kochałam pracować. Dorastałam pod opieką wspaniałych rodziców, którzy poświęcili dla mnie wszystko. Trzeba naprawdę zaangażować się w wychowywanie dzieci. Trzeba być świetnym rodzicem, a bałam się, że tego nie potrafię. Nie przeszkadzają mi pomyłki w aktorstwie, ale nie chciałam ponieść porażki w byciu rodzicem”. „Mam wiele sióstr, które mają piękne dzieci. Kocham być ciocią, ale – chociaż dzieci są wspaniałe – nie muszą być powołaniem każdej kobiety”. Renée Zellweger Gdy reporter The Independent zapytał Renée Zellweger o pragnienie posiadania dzieci, aktorka odpowiedziała: „Naprawdę nigdy w życiu nie myślałam w ten sposób o niczym. Macierzyństwo nie było moją ambicją. Nie miałam oczekiwań typu: »Kiedy będę mieć 19 lat, zamierzam zrealizować ten cel, a do 25. urodzin osiągnąć to«. Zwyczajnie biorę wszystko takim, jakim jest. Jeśli coś się wydarzy, przyjmę to ze spokojem. Chcę po prostu być niezależna i móc o siebie zadbać”. Stevie Nicks „Trzeba odpowiedzieć sobie na pytanie: »Chcesz być artystką i pisarką, czy żoną i kochanką?« W sytuacji, gdy w życiu pojawiają się dzieci, zmienia się podejście do tematu. Nie chcę chodzić na spotkania stowarzyszenia rodziców i nauczycieli” – wyznała z kolei szczerze wokalistka Fleetwood Mac, Stevie Nicks. Dita von Teese Czasem na brak dzieci wpływ ma zły dobór życiowego partnera. Przykładem jest Dita von Teese. „Byłam żoną kogoś, kto nie nadawał się na ojca. Z trudem przychodziło mu zajęcie się samym sobą, a co dopiero dzieckiem, więc zmieniłam moją wizję, dostosowałam się i pomyślałam, że nie ma nic złego w tym, że nie posiadam dzieci. Zobaczę, jak potoczy się moje życie, co się wydarzy. Nie będę gorszym człowiekiem, jeśli nie doczekam się dzieci” – mówiła bezdzietna gwiazda. Najsłynniejsze „momagerki” Hollywood. Matki i ojcowie, którzy przez lata sterowali karierami swoich dzieci
„Bridget Jones 4” zagrożona. Twórcy obawiają się o losy komedii romantycznej z Renée Zellweger
Obietnicę powrotu Bridget Jones na wielki ekran złożyła nam w zeszłym roku sama autorka literackiego pierwowzoru. Jednak mimo zapewnień Helen Fielding i pierwszych zdjęć rzekomo promujących kontynuację, które od kilku dni radośnie hulają na TikToku, fani serii muszą uzbroić się w cierpliwość. Brytyjskie media donoszą, że filmowcy napotkali znaczne przeszkody. Czy problemy zaważą na przyszłości uwielbianego rom-comu?
Wszystko zdawało się dopięte na ostatni guzik, ale życie Bridget Jones rzadko układa się po jej myśli. Jeśli akurat nie pokaże się na rodzinnym przyjęciu w odważnym stroju króliczka Playboya, to przegapi okazję na zdjęcie z Edem Sheeranem, ugotuje niebieską zupę albo da się zamknąć w tajskim więzieniu. Podobnie jak perypetie bohaterki prace nad czwartą częścią kinowego hitu również nie przebiegają gładko. Pamiętacie, jak Helen Fielding sprawiła nam idealny prezent na zeszłoroczne święta Bożego Narodzenia? Pisarka zdradziła wówczas na antenie Radio Times, że jest pochłonięta wyczekiwanym przez widzów projektem. Już wtedy pesymiści, psując grudniowy nastrój, zauważyli w jej wypowiedzi nutę zwątpienia. Brytyjka z dozą ostrożności podkreśliła bowiem, że produkcja filmowa jest niezwykle wymagająca przedsięwzięciem. „Tak, pracuję nad tym i naprawdę mam nadzieję, że to się wydarzy. Każdy film, który powstaje, jest swego rodzaju cudem – naprawdę trudno jest doprowadzić do końca proces i sprawić, aby efekt był satysfakcjonujący. Ale tak, bez wątpienia chciałbym zobaczyć na ekranie »Bridget Jones 4«” – mówiła do mikrofonu. Najlepsze filmy o miłości i komedie romantyczne z lat 2000-2010. Tytuły, które nadal mają wielu fanów, również w Polsce <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/najlepsze-filmy-o-milosci-i-komedie-romantyczne-z-lat-2000-2010-tytuly-ktore-nadal-maja-wielu-fanow-rowniez-w-polsce-71ac371.jpeg" width="938" height="586" alt="Najlepsze filmy o miłości i komedie romantyczne z lat 2000-2010. Tytuły, które nadal mają wielu fanów, również w Polsce" title="Najlepsze filmy o miłości i komedie romantyczne z lat 2000-2010. Tytuły, które nadal mają wielu fanów, również w Polsce" /> „Bridget Jones 4” zagrożona. Twórcy obawiają się o losy komedii romantycznej z Renée Zellweger Okazuje się, że obawy były słuszne. Jak donosi dziennik The Sun, ekipa stawia czoła dużym utrudnieniom. Plany pokrzyżowały im trwające strajki hollywoodzkich aktorów i scenarzystów. Chociaż protesty dotknęły wiele tytułów, które wejdą na ekran w odleglejszym terminie, to informatorzy gazety obawiają się, że w tym przypadku opóźnienia mogą nawet wykreślić „Bridget Jones 4” z kalendarza premier. Wszystko przez napięty grafik odtwórczyni głównej roli. „Minęło mnóstwo czasu, zanim wszyscy potwierdzili udział w filmie, a strajk oznacza, że projekt jest zagrożony. Renée Zellweger to jedno z największych nazwisk w branży, więc ma zaplanowane inne zobowiązania na najbliższe lata” – cytują anonimowe źródła. Nie wszystko jednak stracone! W optymistycznej wersji wąskie okienko czasowe, jakie aktorka przeznaczyła na zdjęcia do komedii romantycznej, przesunie wejście na afisz o co najmniej dwa lata, ale koniec końców doczekamy się dalszych przygód kultowej bohaterki. Czas najwyższy, bo mija już siedem od debiutu „Bridget Jones 3”. W 2016 roku publiczność towarzyszyła słynnej singielce w oczekiwaniu na narodziny dziecka i dostała zaproszenie na wzruszający ślub z Markiem Darcym. W przeciwieństwie do dwóch pierwszych odsłon film nie był oparty na istniejącej książce. Jeśli finał serii podąży ścieżką wyznaczoną przez pióro Fielding, tym razem na planie zabraknie Colina Firtha. Spoiler alert! Wyważony prawnik, obrońca praw człowieka i miłośnik brzydkich świątecznych swetrów przedwcześnie opuści najbliższych, a owdowiała Bridget będzie musiała w pojedynkę stawić czoła wychowaniu dwójki maluchów i technologicznym nowinkom. Oczywiście, wbrew słowom powszechnie kojarzonej z filmem piosenki, nigdy nie będzie „całkiem sama”. Internauci spekulują, że na ekranie ponownie zobaczymy Patricka Dempseya i... Hugh Granta. Paul Mescal i Andrew Scott w romantycznym filmie fantasy „All Of Us Strangers”. Na ekranie dojdzie do niewyjaśnionych zdarzeń
Oscary 2021: wiemy, kto poprowadzi ceremonię... i nie będzie to jedna osoba!
Podczas tegorocznej gali nie zobaczymy jednego prowadzącego! Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła kilkanaście gwiazd, które wcielą się w rolę prezenterów podczas tegorocznej ceremonii. Kto będzie zabawiał hollywoodzkie towarzystwo? Poznajcie wszystkich prowadzących!
Jedno jest pewne — to będzie gala inna niż poprzednie. Zupełnie nowa data, zaskakujący temat przewodni i plejada gwiazd wśród prowadzących... to tylko kilka wyróżników 93. ceremonii Oscarów. Gdzie odbędzie się wydarzenie i kogo zobaczymy wśród gospodarzy wieczoru? Oscary 2021: nominacje. Które filmy mają szansę na słynną statuetkę?>> Oscary 2021: kiedy odbędzie się ceremonia? 93. ceremonia wręczenia Oscarów odbędzie się 25 kwietnia na Union Station w Los Angeles oraz tradycyjnie w Dolby Theatre w Hollywood. Akademia podjęła również decyzję o uwzględnienie lokalizacji w Europie, które umożliwią nominowanym udział w ceremonii. Decyzja jest spowodowana faktem, iż wielu nominowanych wyraziło niezadowolenie z braku możliwości udziału zdalnie. Akademia wyjątkowo na tę okazję przygotuje specjalne studio w Londynie i Paryżu. Oscary 2021 odbędą się na żywo! Nie będzie połączeń na Zoomie, za to będą testy na koronawirusa. Co jeszcze wiemy o zbliżającej się ceremonii?>>> Oscary 2021: kto poprowadzi galę? Producenci wydarzenia Jesse Collins, Stacey Sher i Steven Soderbergh pochwalili się znakomitymi osobistościami, które poprowadzą tegoroczną ceremonię! Wśród gospodarzy gali znaleźli się ubiegłoroczni zdobywcy Oscarów: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, Bong Joon-Ho oraz Laura Dern. Gwiazdorskiej piątce będą towarzyszyć także: Zendaya, Angela Bassett, Don Cheadle, Halle Berry, Bryan Cranston, Regina King, Harrison Ford, Marlee Matlin, Rita Moreno oraz Reese Witherspoon. Oscary 2021: Akademia stawia na prawdę i naturalność Tematem przewodnim gali będzie hasło ,,Stories Matter". Akademia wystosowała prośbę do nominowanych, aby zgadzali się podczas wywiadów opowiadać osobiste historie o tym, co doprowadziło ich do tego momentu, w którym obecnie się znajdują. Organizatorzy zadeklarowali także darmowe porady dotyczące przygotowywania przemów oraz zachęcają do osobistych, a także spontanicznych podziękowań. Oscary 2021 na żywo z Europy! Akademia wybierze specjalne miejsca, aby umożliwić nominowanym uczestnictwo w ceremonii>> Tylko w CANAL+! 93. ceremonia rozdania Oscarów – na żywo, w nocy niedzieli na poniedziałek, o godzinie 2:00. Oglądaj na CANAL+ PREMIUM lub w serwisie CANAL+ online na canalplus.com.
BAFTA 2020: najpiękniejsze i najciekawsze suknie gwiazd [STROJE, STYLIZACJE, ZDJĘCIA]
Tuż przed Oscarami przyznano najważniejsze brytyjskie nagrody filmowe. Kto przyjechał na galę BAFTA 2020? Na czerwonym dywanie pozowały m.in. Charlize Theron, Rooney Mara, Renee Zellweger i Scarlett Johansson. Nie zabrakło również księcia Williama i Kate Middleton, księżnej Cambridge.
BAFTA 2020: Kate Middleton przyćmiła inne gwiazdy? Zobacz suknię księżnej Cambridge >> BAFTA 2020: Lily-Rose Depp w odważnej sukni. Przekroczyła granicę? >> BAFTA 2020: Scarlett Johansson zaliczyła makijażową wpadkę? >>
Jennifer Aniston, Zoe Kravitz, Renee Zellweger i Reese Witherspoon w najpiękniejszych sukniach na SAG Awards 2020 [ZDJĘCIA GWIAZD]
Wybraliśmy 9. najlepszych stylizacji gwiazd na SAG Awards 2020. Kto nas zachwycił?
Tradycją jest, że na początku roku kalendarzowego cały amerykański show-biznes obserwuje co się dzieje w Hollywood. To właśnie w styczniu i lutym przyznawane są najważniejsze nagrody filmowe - Złote Globy, Critics 'Choice Movie Awards, SAG Awards oraz Oscary. Kilkanaście godzin temu zostały przyznane statuetki gildii aktorów. Wśród laureatów znaleźli się m.in. Brad Pitt, Jennifer Aniston, Joaquin Phoenix, Renee Zellweger, Laura Dern, Peter Dinklage, Phoebe Waller-Bridge, Sam Rockwell, czy Michelle Williams. Podpatrujemy również suknie gwiazd na SAG Awards 2020 - wybraliśmy dziewięć stylizacji, które docenili również zagraniczni dziennikarze. Jak Jennifer Aniston dba o figurę? Aktorka trenuje m.in. boks oraz jogę. Poznaj ulubione ćwiczenia gwiazdy >> Brad Pitt i Jennifer Aniston są jednak razem? Te zdjęcia z SAG Awards wywołały kolejną falę plotek >> Jennifer Aniston na SAG Awards 2020 Laureatka nagrody w kategorii "najlepsza aktorka w serialu dramatycznym" wystąpiła w przepięknej białej sukni. Okazało się, że Jennifer Aniston nie wypożyczyła jej, ja to bywa w większości przypadków, to zakup sprzed kilku lat. "Suknia została zaprojektowana przez Johna Galliano dla domu mody Christian Dior. Model vintage, który sprawiłam sobie w prezencie dla siebie" - przyznała aktorka w rozmowie z Entertainment Tonight. Zoe Kravitz na SAG Awards 2020 Zoe Kravitz przyzwyczaiła nas do stylizacji w czerni lub bieli, ale okazuje się, że równie świetnie wygląda w odcieniu brzoskwiniowym. Kreacja z kokardką w pasie pochodzi z kolekcji domu mody Oscar de la Renta. Aktorka dobrała do niej stylowe, ale już rzadko spotykane, białe rękawiczki balowe od Wing & Weft. Scarlett Johansson na SAG Awards 2020 To jest jej rok! Scarlett Johansson ma za sobą dwie świetne role w "Jojo Rabbit" i "Historii małżeńskiej", za które zdobywa kolejne nominacje. Na SAG Awards 2020 aktorka miała na sobie, specjalnie dla niej zaprojektowaną suknię Armani z głębokim dekoltem. Ciemny seledyn podkreślił delikatny makijaż gwiazdy. Margot Robbie na SAG Awards 2020 Kratka na czerwonym dywanie? Chyba tylko Margot Robbie potrafi sprawić, że ten wzór wygląda elegancko i stylowo w wersji wieczorowej. Kreacja Australijki pochodzi z kolekcji Chanel Resort 2020, co pewnie nikogo nie dziwi, skoro 29-latka jest ambasadorką francuskiego domu mody. Renée Zellweger na SAG Awards 2020 Renée Zellweger to kolejna aktorka, która święci triumfy w tym sezonie. Jej "Judy" od początku była przedstawiana jako "rola godna Oscara". Na razie Amerykanka może pochwalić się Złotym Globem oraz statuetką SAG Awards. Na tej ostatniej gali Zellweger wystąpiła w granatowej sukni z rozcięciem od Maison Margiela. Millie Bobby Brown na SAG Awards 2020 Suknia ze spodniami - Millie Bobby Brown to kolejna aktorka lansująca ten trend. Jego fanką jest również Emma Watson (pamiętacie Złote Globy w 2014 roku?), Diane Kruger (Vanity Fair Oscar Afterparty 2015), Julia Roberts, Lady Gaga (Oscary 2016) oraz Gigi Hadid. Biały komplet gwiazdy "Stranger Things" to model od Louis Vuitton. W tej stylizacji Millie wygląda stylowo, ale i bardzo dojrzale, jak na swoje 15 lat. Reese Witherspoon na SAG Awards 2020 Gwiazda "Wielkich kłamstewek" wybrała tym razem suknię Celine, do której dobrała delikatną biżuterię Harry Winston. Co za klasa! Jennifer Lopez na SAG Awards 2020 Na koniec dwie kreacje w klasycznej czerni. Pierwszą z nich miała na sobie Jennifer Lopez, co było sporym zaskoczeniem, bo gwiazda uwielbia suknie w odcieniu złota, czerwieni, czy zieleni. Na SAG Awards wystąpiła w modelu zaprojektowanym przez Georges'a Hobeikę. Michelle Williams na SAG Awards 2020 Patrząc na to zdjęcie, aż trudno uwierzyć, że Michelle Williams jest w zaawansowanej ciąży! Aktorka kolejny raz została doceniona za swoją rolę w "Fosse/Verdon", a statuetkę odebrała w klasycznej sukni Louis Vuitton.
„Judy”: Renée Zellweger sięga po Oscara [recenzja]
Na ekrany kin trafiła długo wyczekiwana produkcja "Judy" w reżyserii Ruperta Goolda. W tytułowej roli zatracającej się w sztuczności gwiazdy zachwycająca Renée Zellweger. To jej wielka rola. I ona o tym wie.
Judy Garland miała w życiu pod górkę. Dzieciństwo odebrała jej kariera dziecięcej aktorki w Hollywood. Dorosłość wiele razy się rozsypywała – uzależniona od leków i alkoholu, ale też od niedobrych relacji, nie zdołała zbudować trwałej bazy, domu. Teraz musi porzucić swoje dzieci, żeby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, by z nimi być. Ma za sobą cztery rozwody, a jej piosenek nikt już nie chce słuchać w USA. Judy Garland nie ma łatwo. A jednak jej największym wrogiem jest ona sama. Oscary 2020: nominacje. Które filmy mają szanse na złotą statuetkę? >> Oscary 2020: filmy, które powalczą z "Bożym ciałem" Jana Komasy o złotą statuetkę >> Wiele jest w tym filmie bólu i cierpienia. Ale też – zachwytu. Publiczności nad występami artystki – londyńczycy przyjmują Garland jak prawdziwą divę. Ale też – nas, publiczności kinowej śledzącej niezwykłą kreację Renee Zellweger. Zwłaszcza, że aktorka śpiewa piosenki Judy i robi to znakomicie! Wiele jest w tym filmie uwodzenia – Judy kocha kokietować – mężczyzn, kobiety, publiczność. Żywi się aplauzem, jaśnieje na scenie, potrafi podnieść się z niewyobrażalnego upadku i czystym głosem dać dowód swojej scenicznej wielkości. To film kontrastów – Judy równie łatwo zapada się w swoje najmroczniejsze miejsca, co rozbłyska na scenie. Oscary: gwiazdy, które nigdy nie otrzymały statuetki choć były wielokrotnie nominowane do tej nagrody >> Jest rok 1969, łatwo sprawdzić w Wikipedii, że to ostatnie miesiące życia ikony amerykańskiego kina. Ale film jest tak pełny i nasycony faktami i emocjami, a także retrospektywami, że można odnieść wrażenie, że opowiada o całym życiu Judy Garland. Jej początki zostały pokazane w nawiązaniu do „Czarnoksiężnika z Oz” (filmu, który przyniósł jej największą sławę) – wykorzystując sztuczność scenografii z lat 30. XX wieku. Niepewna siebie dziewczyna w rękach wielkich właścicieli wytwórni filmowych, producentów dyktujących kto jest gwiazdą. Od dziecka faszerowana prochami – na odchudzanie, na sen, na spokój i na pobudzenie. Zmarła zresztą z powodu przypadkowego przedawkowania środków nasennych, mając zaledwie 47 lat. Ale teraz jeszcze jest początek roku 1969, Londyn. Judy przyjeżdża tu, bo w USA jej kariera podupadła już tak bardzo, że nie ma czym płacić rachunków (wprawdzie za hotelowy apartament, ale któż gwieździe zabroni). Oprócz walizek z pięknymi sukienkami taszczy ze sobą dwójkę dzieci, Lornę i Josepha. Liza Minelli, której sława lata później przebije sławę matki – jest już w miarę niezależną kobietą, jej postać w ogóle nie pojawia się w filmie. Judy nie marzy o niczym innym, by osiąść spokojnie z synem i córeczką i o nic się już nie martwić. I właśnie dlatego musi je opuścić, zostawić pod opieką byłego męża, by w Londynie zarobić pieniądze na ich wspólny byt. Jest jednak już tak wyczerpana psychicznie i emocjonalnie, że rozstanie z dziećmi staje się dla niej męką nie do wytrzymania. Mimo to, Judy znajduje jeszcze siły na płomienny romans i szybki ślub z młodszym o 8 lat pianistą jazzowym, Mickeyem Deansem. W Londynie trwa akurat wybuch radości i hedonizmu – to lata „swinging London”. Film „Judy” z dokładnością pokazuje ulice, kluby, ludzi – uwodzą też kreacje artystki. Wnętrza pokoi drogich hoteli. Fryzury kobiet i mężczyzn. Samochody. Wszak to nie najgorsze lata dla designu. A Judy wchodzi na scenę, zaczyna śpiewać i wszystko cichnie. Jest doskonała. Mimo, że przed chwilą leżała pijana i przerażona w łazience hotelowej, drżąca, pewna kolejnego fiaska. Obrotna asystentka wpycha ją na scenę i potem już wszystko się toczy. Koncerty divy wyprzedają się na pniu. Zellweger przygotowywała się do tej roli sumiennie. Przez rok, zanim zaczęły się zdjęcia, brała lekcje śpiewu, w trakcie kręcenia filmu także szlifowała głos. Jej przemiana w Judy Garland jest zjawiskowa. I nie tylko dlatego, że charakteryzatorzy dosztukowali jej nos, włożyli brązowe soczewki i efektowną perukę. Renee płynnie przechodzi od rozpaczy do szczęścia, jakby sztuczne słońce wyjęte ze scenografii dawnego Hollywood w szaleńczym tempie ustępowało miejsca sztucznej burzy. Zellweger gra zatracającą się w sztuczności gwiazdę – wydobywając z tej sytuacji autentyzm. To jej wielka rola. I ona o tym wie. Tekst: Anna Luboń "W nocy z 9 na 10 lutego miłośnicy kina będą mogli oglądać na żywo 89. ceremonię wręczenia Oscarów®, którą poprzedzą rozmowy w studiu z ekspertami z branży filmowej. W poniedziałek lutego w godzinach 00:30 – 2:00 będzie mieć miejsce transmisja z czerwonego dywanu. O godzinie 2:00 czasu polskiego rozpocznie się gala oscarowa®. Planowany koniec transmisji to 5:00. Tego samego dnia, 9 lutego o 22:30 CANAL+ wyemituje skrót z gali. Studio oscarowe® CANAL+ poprowadzą dziennikarze filmowi Karolina Korwin-Piotrowska (prowadząca „Aktualności filmowe” w CANAL+) oraz Błażej Hrapkowicz (prowadzący „Kino mówi” w ALEKINO+)."
Renée Zellweger w nowym serialu Netflix. O czym jest "What/If"?
Renée Zellweger powraca! Tym razem aktorkę zobaczymy w nowym serialu wyprodukowanym przez Netflix. Poznajcie produkcję zatytułowaną " What/If".
To nie plotka - Renée Zellweger naprawdę zagra w nowym serialu Netflix. 49-letnia aktorka do tej pory wybierała jedynie produkcje kinowe, a od pewnego czasu nie pojawia się zbyt często na dużym ekranie. Znana z takich filmów jak "Bridget Jones", musical "Chicago", "Wzgórze nadziei", "Biały oleander", czy "Do diabła z miłością" Amerykanka zdecydowała się przyjąć propozycję od znanej platformy streamingowej. O czym jest "What/If"? Już sam opis jest dosyć intrygujący: "Trzymający w napięciu serial w stylu neo-noir, w którym para biednych nowożeńców przyjmuje lukratywną, lecz etycznie wątpliwą ofertę od tajemniczej kobiety." U boku Zellweger pojawią się także Jane Levy, Blake Jenner oraz Dave Annable. Renée Zellweger w serialu "What/If" dla Netflix. Zobacz zwiastun View oEmbed on the source website