Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-18T20:16:30.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: TOP 10 ekranizacji wszech czasów. Filmy i seriale, które udowadniają, że książki kochają kino
items: Oto najczęściej wyszukiwane filmy w Polsce w 2025 roku. Na szczyt listy trafiła produkcja, która wstrząsnęła widzami
items: Tych seriali Polacy szukali w 2025 roku najczęściej. W top 10 rankingu znalazło się aż pięć rodzimych produkcji
items: Wcale nie Gdynia czy Sopot. To polskie miasto zyskało miano „najbardziej bezstresowego w Europie”
items: Kino w stylu vintage: wybrałyśmy 5 najpiękniejszych filmów kostiumowych. Numer trzeci to absolutne arcydzieło
items: Gdyby nie oni, te kultowe dzieła nie odniosłyby takiego sukcesu. Zestawienie 6 najpiękniejszych duetów filmowych wszech czasów
items: Melancholijny nastrój, oniryczne opowieści i gesty silniejsze od słów. TOP 5 najważniejszych filmów francuskich. Numer 2. to perełka Nouvelle Vague
items: Zachwycają obsadą i napełniają nadzieją. Zestawienie najbardziej poruszających filmów o tematyce żałoby, które chwytają za serce
items: Bella vita na wielkim ekranie. TOP 6 najpiękniejszych włoskich filmów. Numer drugi zawsze mnie wzrusza
items: Gdy nie wiem w co się ubrać oglądam... film! Oto 7 najbardziej stylowych produkcji wszechczasów, które do dziś mnie inspirują

TOP 10 ekranizacji wszech czasów. Filmy i seriale, które udowadniają, że książki kochają kino
type: item
date: 2025-12-21T08:00:44.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: filmy
subject: rankingi
subject: seriale
subject: trendy kultura
description: Kiedy literatura spotyka kino, powstają historie, które zostają z widzem na długo. Najlepsze ekranizacje nie tylko oddają ducha książek, ale potrafią go pogłębić i nadać mu nowy wymiar. Oto TOP 10 adaptacji wszech czasów.
encoded: TOP 10 absolutnych ekranizacji wszech czasów to zestawienie wyjątkowych filmów i seriali, które udowadniają, że literatura i kino mogą iść w parze. W rankingu znalazły się produkcje, które wiernie oddają klimat oryginalnych książek, wciągają fabułą i pozostawiają niezapomniane wrażenia. Każda z tych ekranizacji zdobyła uznanie dzięki świetnej grze aktorskiej, reżyserii i niepowtarzalnej atmosferze. „Normalni ludzie” – ekranizacja powieści Sally Rooney Serial „Normalni ludzie” wiernie przenosi na ekran intymność i emocje znane z bestsellerowej powieści Sally Rooney. Opowieść skupia się na relacji Marianne i Connella, dorastających w małym irlandzkim miasteczku, którzy w dorosłość wkraczają z bagażem niełatwych doświadczeń, nieustannie poszukując siebie i swojego miejsca w świecie. Produkcja zachwyca autentyzmem oraz nienachalną reżyserią, pozwalając widzowi na głębokie zanurzenie się w świecie bohaterów. Zaletą ekranizacji są niezwykle subtelne aktorskie kreacje, wyważone tempo narracji oraz surowość zdjęć oddających irlandzki klimat. Serial świetnie radzi sobie z tematami tabu, pokazując młodzieńczą miłość, samotność, depresję oraz trudności w nawiązywaniu relacji. Doceniony zarówno przez krytyków, jak i widzów, zyskał status produkcji kultowej, idealnie oddając ducha współczesnej literatury młodego pokolenia. „Opowieść podręcznej” – serial na podstawie powieści Margaret Atwood "Opowieść podręcznej" to jeden z najbardziej rozpoznawalnych seriali ostatnich lat, który powstał na podstawie powieści Margaret Atwood. W dystopijnym Gileadzie, gdzie prawa kobiet zostały praktycznie wymazane, każda scena budzi emocje i zmusza do refleksji nad współczesnością. Produkcja wyróżnia się mrocznym klimatem, doskonałą grą Elisabeth Moss w roli głównej oraz wstrząsającymi obrazami przemocy i opresji. Twórcy serialu doskonale odwzorowali świat powieści, rozwijając go o nowe wątki i postacie, które zyskały drugie życie na ekranie. Serial zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach …

FotoJet-2025-12-17T145307.692-ae12992.jpg
width: 2250
height: 1500

Oto najczęściej wyszukiwane filmy w Polsce w 2025 roku. Na szczyt listy trafiła produkcja, która wstrząsnęła widzami
type: item
date: 2025-12-14T05:00:56.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: rankingi
description: Google przedstawiło listę najczęściej wyszukiwanych filmów 2025 roku. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego absolutnie zdominował zestawienie, bijąc na głowę zagraniczne superprodukcje.
encoded: 4 grudnia 2025 Google przedstawiło coroczne podsumowanie najczęściej wyszukiwanych fraz w Polsce. Jedną z najbardziej oczekiwanych kategorii był ranking najczęściej wyszukiwanych filmów. W zestawieniu przeważają głośne premiery kinowe, zarówno polskie, jak i zagraniczne. Na czele listy znalazł się polski dramat „Dom dobry” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego, który przyciągnął uwagę widzów nie tylko tematyką, ale recenzja po premierze. Tuż za nim uplasowały się zagraniczne hity: „Konklawe” oraz „Minecraft: Film”. W tym artykule: Dom dobry” bije rekordy – polski dramat na czele zestawienia „Kto znalazł się w pierwszej trójce? „Minecraft” i „Konklawe” tuż za liderem Dziesiątka hitów – jakie filmy jeszcze sprawdzali Polacy? Kino kontra streaming – gdzie Polacy szukali filmowych emocji „Dom dobry” bije rekordy – polski dramat na czele zestawienia „Dom dobry” zadebiutował na ekranach kin 7 listopada 2025 r. i od razu wzbudził ogromne emocje. Smarzowski przedstawił w nim poruszającą historię Gosi, która zmaga się z przemocą domową i brakiem wsparcia otoczenia. Film przyciągnął do kin ponad dwa miliony widzów, co czyni go największym polskim sukcesem kinowym tego roku. Jego popularność w Google również była bezprecedensowa – żaden inny tytuł nie zbliżył się do liczby zapytań, jakie generował ten dramat. View oEmbed on the source website Kto znalazł się w pierwszej trójce? „Minecraft” i „Konklawe” tuż za liderem Na drugim miejscu w zestawieniu uplasowało się „Konklawe” – adaptacja powieści Roberta Harrisa z 2016 r., opowiadająca o dramatycznych kulisach wyboru nowego papieża. Film zyskał szczególną popularność w Polsce dzięki dostępności na platformach streamingowych, a także... początkowi pontyfikatu Leona XIV. Trzecie miejsce przypadło „Minecraft: Film”: tytuł w kwietniu 2025 r. pobił rekord otwarcia w polskich kinach, przyciągając 978 tys. widzów w premierowy weekend. Łączna liczba widzów przekroczyła 2,8 mln, co czyni tę produkcję największym kinowym hitem roku w Polsce…

Top-10-najczesciej-wyszukiwanych-filmow-w-Polsce-w-2025-c8ccfd5.jpg
width: 1400
height: 900

Tych seriali Polacy szukali w 2025 roku najczęściej. W top 10 rankingu znalazło się aż pięć rodzimych produkcji
type: item
date: 2025-12-10T13:13:28.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: nowe seriale
subject: rankingi
subject: rankingi lifestyle
subject: seriale
description: Google ujawnił, czego Polacy najczęściej szukali w 2025 roku. W zestawieniu najpopularniejszych pozycji zaskakuje aż pięć rodzimych tytułów, a na szczycie listy znalazła się wybitna wg krytyków produkcja. Co z kolejnymi miejscami?
encoded: Zgodnie z coroczną tradycją, Google przedstawiło listę haseł, które najczęściej pojawiały się w wyszukiwarce w ciągu ostatnich 12 miesięcy. W kategorii seriale roku 2025 dominują produkcje platformy Netflix, ale ogromnym zaskoczeniem okazała się obecność aż pięciu polskich tytułów w czołowej dziesiątce. Ranking został opracowany na podstawie danych z Google Trends 2025 i dotyczy wyłącznie wyszukiwań w Polsce. W tym artykule: „Heweliusz” na szczycie listy najczęściej wyszukiwanych seriali w Polsce w 2025 roku Polskie seriale górą. Aż pięć tytułów w czołówce Międzynarodowe hity: „Squid Game”, „Wednesday” czy „The Last of Us” „Heweliusz” na szczycie listy najczęściej wyszukiwanych seriali w Polsce w 2025 roku Na szczycie rankingu najpopularniejszych seriali 2025 roku znalazł się „Heweliusz”, produkcja Netfliksa w reżyserii Jana Holoubka. Fabuła opowiada o dramatycznym zatonięciu polskiego promu na Morzu Bałtyckim w 1993 roku. Premiera odbyła się w listopadzie i od razu wywołała wielkie emocje. W obsadzie znaleźli się m.in. Borys Szyc jako kapitan Andrzej Ułasiewicz, Magdalena Różczka jako jego żona, Michał Żurawski i Konrad Eleryk. Produkcja poruszyła widzów i szybko zdobyła miano najczęściej wyszukiwanego tytułu roku. Polskie seriale górą. Aż pięć tytułów w czołówce Zaskakujące jest, że w pierwszej dziesiątce pojawia się aż pięć polskich seriali. Oprócz „Heweliusza”, na podium uplasowało się też „Wzgórze psów” – adaptacja powieści Jakuba Żulczyka, wyreżyserowana przez Jacka Borcucha i Piotra Domalewskiego. Widzowie poznają historię pisarza Mikołaja Głowackiego (Mateusz Kościukiewicz), który powraca do rodzinnego Zyborka na Dolnym Śląsku. Na czwartej pozycji znalazła się produkcja „1670”, ukazująca w humorystyczny sposób losy polskiej szlachty, z Bartłomiejem Topą i Katarzyną Herman w rolach głównych. Na piąte miejsce trafiło „Dojrzewanie” – poruszająca opowieść o 13-letnim Jamie’m Millerze oskarżonym o morderstwo koleżanki z klasy. Ranking zamykają „Czarne stokrotki”,…

Najczesciej-wyszukiwane-seriale-w-2025-roku-7b9c2a0.jpg
width: 1400
height: 900

Wcale nie Gdynia czy Sopot. To polskie miasto zyskało miano „najbardziej bezstresowego w Europie”
type: item
date: 2025-11-25T11:15:24.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Lifestyle
subject: breakingnews
subject: kraków
subject: miasta
subject: polskie miasta
subject: rankingi
description: Kraków triumfuje w europejskim rankingu. Brytyjski portal LateRooms uznał stolicę Małopolski za prawdziwą oazę spokoju. Co zadecydowało o zwycięstwie?
encoded: Coraz więcej osób poszukuje do podróżowania i życia miejsc, które wyróżniają się nie tylko pięknymi widokami, ale też prawdziwym spokojem ducha. Brytyjski portal LateRooms postanowił sprawdzić, które miasta Europy najlepiej odpowiadają na potrzeby podróżnych szukających relaksu i komfortu. Wyniki rankingu zaskoczyły – na szczycie listy znalazł się Kraków. Co sprawiło, że to właśnie polska metropolia pokonała Europejskie stolice i znane miejsca? W tym artykule: Ranking bezstresowych miast: Kraków wygrywa w Europie Co decyduje o bezstresowej podróży? Kryteria rankingu Inne miasta w rankingu: kto przegrał z Krakowem? Ranking bezstresowych miast: Kraków wygrywa w Europie Brytyjski portal LateRooms, specjalizujący się w rezerwacjach hotelowych, opublikował ranking najbardziej bezstresowych miast w Europie. W zestawieniu "Easy Breaks Index" na pierwszym miejscu znalazł się Kraków. W rywalizacji udział wzięło 50 europejskich miast, ale to właśnie stolica Małopolski została oceniona najwyżej. Według twórców rankingu, Kraków wyróżnia się wyjątkową atmosferą, dostępnością dla pieszych i przystępnymi cenami. Portal LateRooms podkreślił, że Kraków zapewnia doskonałe warunki do krótkich wypadów i wakacji bez stresu, przyciągając turystów wygodą i spokojem. Co decyduje o bezstresowej podróży? Kryteria rankingu Ranking "Easy Breaks Index" powstał w oparciu o kilka kluczowych kryteriów, które mają największy wpływ na komfort podróżowania. Oceniano między innymi: czas i koszt przelotu, czas i cena transferu z lotniska, dostępność pieszą centrum miasta, ceny hoteli, liczbę atrakcji turystycznych, atmosferę miasta. Celem rankingu było wskazanie miejsc, które umożliwiają maksimum relaksu i wrażeń przy minimalnym wysiłku organizacyjnym. Dla wielu podróżników bezstresowe wakacje oznaczają właśnie możliwość szybkiego dotarcia na miejsce, wygodnego poruszania się bez konieczności korzystania z transportu i przystępnych kosztów pobytu. Inne miasta w rankingu: kto przegrał z Krakowem? W rank…

Krakow-najbardziej-bezstresowym-miastem-w-Europie-24098b9.jpg
width: 1400
height: 900

Kino w stylu vintage: wybrałyśmy 5 najpiękniejszych filmów kostiumowych. Numer trzeci to absolutne arcydzieło
type: item
date: 2025-11-09T15:00:45.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy kostiumowe
subject: rankingi
description: Kino kostiumowe zachwyca przepychem, monumentalną scenografią i niejednoznacznymi bohaterami z epoki. To gatunek, który pozwala zanurzyć się w historyczną przeszłość – pełną intryg, miłosnych zawirowań i rywalizacji. Oto zestawienie pięciu najpiękniejszych filmów kostiumowych w historii kinematografii.
encoded: Kino kostiumowe to jeden z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących gatunków filmowych, który zabiera widza w podróż przez minione epoki, pełne przepychu, tajemnic i niezapomnianych historii. To nie tylko uczta dla oczu, ale również dla wyobraźni, za sprawą spektakularnych strojów, eleganckich przestrzeni, monumentalnych wydarzeń historycznych i namiętności, które przekraczają granice czasu. Od przedwojennego „Przeminęło z wiatrem” po nowatorską „Faworytę”. Oto pięć najlepszych produkcji kostiumowych, które ukształtowały ten gatunek i na zawsze zapisały się w historii kinematografii. 1. „Przeminęło z wiatrem”, reż. George Cukor, Sam Wood (1939) „Przeminęło z wiatrem” z 1939 roku to legendarna adaptacja powieści Margaret Mitchell, której akcja toczy się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej. Film opowiada historię Scarlett O'Hary (Vivien Leigh), dziewczyny z południowego stanu Georgia, która stara się przetrwać burzliwe czasy i odnaleźć miłość w centrum zniszczonego świata. Dzięki kultowym kostiumom i scenografii, film przenosi widza do czasów, gdy elegancja spotykała brutalność wojny. Oprócz ogromnego sukcesu komercyjnego, „Przeminęło z wiatrem” zdobyło 10 Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą aktorkę pierwszoplanową. To prawdziwa klasyka, której wpływ na kinematografię jest nieoceniony. 2. „Niebezpieczne związki”, reż. Stephen Frears (1988) „Niebezpieczne związki” to film oparty na powieści Pierre'a Choderlosa de Laclos, który ukazuje niebezpieczną grę miłosną i manipulacje w XVIII-wiecznej Francji. W głównych rolach występują Glenn Close, John Malkovich i Michelle Pfeiffer, którzy mistrzowsko oddają złożoność swoich postaci. W tym dziele kostiumy to prawdziwy majstersztyk, z wyrafinowanymi sukniami, koronkami i perukami, które idealnie wpisują się w klimat dekadenckiego, arystokratycznego społeczeństwa. Film zdobył trzy statuetki Oscara, a w tym za najlepszą adaptację scenariusza, scenografię oraz kostiumy. To dzieło, które intryguje zarówno opowieścią…

Filmy-vintage-1-4ebfdb6.jpg
width: 1400
height: 900

Gdyby nie oni, te kultowe dzieła nie odniosłyby takiego sukcesu. Zestawienie 6 najpiękniejszych duetów filmowych wszech czasów
type: item
date: 2025-11-02T10:00:15.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: rankingi
description: O statusie arcydzieła świadczy nie tylko wrażliwość reżysera, kreatywność scenarzysty czy umiejętności operatora. Niektóre z filmowych sukcesów, twórcy zawdzięczają przede wszystkim... doskonałym kreacjom aktorskim! Od legendarnego „Bonnie i Clyde" po kontrowersyjną „Tajemnicę Brokeback Mountain”, to zestawienie podsumowuje najpiękniejsze duety w historii kinematografii.
encoded: Te obrazy, z ich niezapomnianymi duetami, ukazują siłę i piękno relacji międzyludzkich, które, choć często pełne przeszkód, stają się fundamentem filmowych opowieści. Każdy z tych duetów pokazuje, jak różne mogą być formy miłości i przyjaźni, od przygód pełnych buntu po subtelne rozmowy o życiu i uczuciach. To zestawienie ukazuje sześć najpiękniejszych duetów ekranowych, które udowadniają prawdziwość frazeologizmu „co dwie głowy to nie jedna”. 1. „Bonnie i Clyde”, reż. Arthur Penn (1967) W „Bonnie i Clyde” Arthur Penn stworzył niezapomniany duet, który na zawsze zapisał się w historii kina. Warren Beatty i Faye Dunaway w rolach tytułowych bohaterów, Bonnie Parker i Clyde’a Barrowa, wykreowali postacie pełne sprzeczności, pioniersko łącząc romantyzm z brutalnością. Ich historia to opowieść o miłości i przestępczości, której nie da się zapomnieć. Ich dynamika jest elektryzująca, Bonnie i Clyde to para, która w swojej brawurze, pasji i młodzieńczej naiwności nie boi się łamać zasad, nawet jeśli oznacza to konfrontację z wymiarem sprawiedliwości. Ich historia miała ogromny wpływ na kinematografię, wprowadzając zupełnie nową jakość do kina sensacyjnego. 2. „Thelma i Louise”, reż. Ridley Scott (1991) „Thelma i Louise” to film, który nie tylko zrewolucjonizował sposób patrzenia na kobiece postacie w kinie, ale również stworzył jeden z najbardziej ikonicznych duetów filmowych w historii. Geena Davis i Susan Sarandon w rolach tytułowych bohaterek towarzyszą sobie w podróży, która zaczyna się jako niewinna, escapistyczna przygoda, a kończy w konfrontacji z brutalną rzeczywistością. Ich siostrzeńska przyjaźń, pełna zaufania, buntu i odwagi, inspiruje do dziś. To film o wolności, przekraczaniu granic i walce o własną tożsamość, który jest jednocześnie pełen humoru, emocji i refleksji na temat roli kobiet we współczesnym społeczeństwie. 3. „Leon zawodowiec”, reż. Luc Besson (1994) W „Leonie zawodowcu” Jean Reno i Natalie Portman stworzyli duet, który wciągnął widzów w pełen emoc…

okladk-d26d430.png
width: 1210
height: 542

Melancholijny nastrój, oniryczne opowieści i gesty silniejsze od słów. TOP 5 najważniejszych filmów francuskich. Numer 2. to perełka Nouvelle Vague
type: item
date: 2025-11-02T10:00:06.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: francja
subject: kino
subject: rankingi
description: To kino, w którym sen przenika się z rzeczywistością, a melancholia staje się formą miłości. Francuskie filmu udowadniają, że gest, spojrzenie czy cisza potrafią być równie wymowne co słowa. Oto zestawienie pięciu najważniejszych francuskich filmów, które uczyniły z emocji sztukę i zmieniły oblicze światowej kinematografii.
encoded: Te dzieła nie tylko inspirują największych współczesnych twórców, ale przede wszystkim ukształtowały obecną branżę filmową i nauczyły nas wrażliwości. Od przełomowych dzieł artystów Nowej Fali, po oniryczne opowieści o ponadczasowym przekazie. To zestawienie to przewodnik po najważniejszych francuskich dziełach, które na zawsze zapisały się w historii kinematografii. 1. „400 batów”, reż. François Truffaut (1959) „400 batów” to film, który zapoczątkował słynną, francuską Nową Falę oraz erę kina autorskiego. To także debiut reżyserski François Truffaut i prawdopodobnie najbardziej osobiste dzieło w jego karierze. To wnikliwa opowieść o Anoine Doinel'u, chłopcu dorastającym w Paryżu, który stopniowo oddala się od świata dorosłych. Zaniedbywany przez rodziców, źle traktowany w szkole i nierozumiany przez otoczenie, rozpoczyna okres buntu, który nie rodzi się z nienawiści, a z potrzeby wolności. Reżyser za sprawą postaci Antoine (będącej jego dziecięcym alterego) rewolucjonizuje postrzeganie dziecka w kinematografii. Ukazując jego pełnowymiarowy i złożony charakter, unika sentymentalizmu i upiększeń, za to opowiada z humanistyczną wrażliwością. W „400 batów” Truffaut umieścił wszystkie elementy Nowej Fali, a w tym nieprofesjonalnych aktorów, liczne improwizacje, zdjęcia w plenerach, a także subiektywny punkt widzenia. Twórca mistrzowsko połączył realizm obyczajowy z poetyckim nastrojem wolności, tworząc ponadczasową opowieść o trudnościach dojrzewania w świecie skrojonym pod dorosłych. 2. „Do utraty tchu”, reż. Jean-Luc Godard (1960) To arcydzieło, które ukształtowało współczesną kinematografię. Legenda francuskiej Nowej Fali, Jean-Luc Godard w „Do utraty tchu” opowiada historię, zafascynowanego gangsterskim kinem amerykańskim, Michela, który sam ucieka przed wymiarem sprawiedliwości. Jako azyl wybiera Paryż, gdzie ukrywa się w domu swojej dziewczyny Patricii. To film pełen błyskotliwych dialogów, będący oknem na świat francuskiej stolicy lat 60. Lecz to nie fabuła przyn…

ok-53e6d6b.png
width: 1317
height: 740

Zachwycają obsadą i napełniają nadzieją. Zestawienie najbardziej poruszających filmów o tematyce żałoby, które chwytają za serce
type: item
date: 2025-11-01T05:00:15.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: colin firth
subject: filmy
subject: nicole kidman
subject: rankingi
description: Od klasycznego stylu Kieślowskiego, przez eksperymentalne podejście Ward'a, aż po współczesny dramat Lonergana – każdy z tych pięciu filmów oferuje coś unikalnego, wprowadzając widza w głębię emocji, które niekiedy są niemożliwe do wyrażenia słowami. Kino o żałobie jest jednym z tych gatunków, które nie tylko mówi o przemijaniu, ale także przywraca spokój i nadzieję.
encoded: Żałoba, utrata i żal to tematy, które w kinie często przybierają formę subtelnych, acz wielowymiarowych historii, pełnych emocji, ciszy i refleksji. To filmy, które poruszają najgłębsze pokłady wrażliwości, zmuszając nas do przemyślenia własnych relacji i przeżyć. Oto pięć produkcji, które w mistrzowski sposób ukazują proces żałoby i jego niekwestionowany wpływ na życie. 1. „Trzy kolory: Niebieski” (1997), reż. Krzysztof Kieślowski „Niebieski” z trylogii „Trzy kolory”, to film, który w sposób subtelny, a zarazem niezwykle poruszający, ukazuje żałobę po utracie najbliższych. Główna bohaterka, Julie (w tej roli Juliette Binoche), po tragicznej śmierci męża i córki w wypadku samochodowym, zmienia swoje życie, próbując odnaleźć siebie na nowo. Kieślowski w mistrzowski sposób łączy wątki żałoby z refleksją na temat wolności i indywidualnej tożsamości, z kolei Juliette Binoche za swoją niezapomnianą kreację otrzymała statuetkę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Reżyser używa koloru niebieskiego, by wyrazić emocje bohaterki – to barwa, która symbolizuje zarówno smutek, jak i nadzieję. „Trzy kolory: Niebieski” to pozycja obowiązkowa, która z czułością obnaża głęboko ludzkie procesy żalu i samopoznania. 2. „Między piekłem a niebem” (1998), reż. Vincent Ward Ten film to metafizyczna podróż przez życie po śmierci, który porusza głęboko zakorzenione emocje związane z żałobą i utratą najbliższych. Główny bohater, Chris Nielsen (w tej roli Robin Williams), po tragicznej śmierci swojej żony, znajduje się w niebie, ale staje przed wyzwaniem ratowania ukochanej, która popełniła samobójstwo i trafiła do piekła. Dzieło Ward’a jest wizualnie oszałamiające – oniryczne obrazy nieba i piekła przeplatają się w surrealistyczny sposób, w którym każde uczucie i wspomnienie staje się realną częścią pośmiertnej rzeczywistości. Aktorstwo Williamsa, pełne empatii i ciepła, wnosi do filmu niespotykaną wrażliwość, a sama produkcja porusza kwestie miłości, cierpienia i duchowej przemiany. …

zaloba-okladka-b481636.png
width: 1175
height: 735

Bella vita na wielkim ekranie. TOP 6 najpiękniejszych włoskich filmów. Numer drugi zawsze mnie wzrusza
type: item
date: 2025-10-26T08:15:02.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: kino
subject: paolo sorrentino
subject: rankingi
subject: włochy
description: To zestawienie jest miłosnym listem skierowanym do włoskiej kinematografii, która od zawsze uważana była za jedną z czołowych na arenie międzynarodowej. Zapierające dech w piersi krajobrazy, niepowtarzalny klimat la dolce vita i legendarni reżyserzy. Te sześć filmów to okno na świat słonecznej Italii.
encoded: 1. „Osiem i pół”, reż. Federico Fellini (1963) To film, który zdefiniował pojęcie kina jako sztuki osobistej. Fellini opowiada historię reżysera Guido (Marcello Mastroianni), uwięzionego między twórczym kryzysem a własnymi wspomnieniami. Narracja „Osiem i pół” jest jak sen – płynna, oniryczna i pełna symboli. Kamera sunie przez świat marzeń, wspomnień, kobiecych twarzy i dziecięcych fantazji, tworząc obraz człowieka poszukującego sensu w chaosie. Dzięki temu dziełu mamy okazję zajrzeć w fascynujące wnętrze legendarnego reżysera, bez którego branża kinematografii nie miałaby swej obecnej formy. 2. „Cinema Paradiso”, reż. Giuseppe Tornatore (1988) Kino jako wspomnienie, dzieciństwo jako magia. Tornatore opowiada historię Salvatore, chłopca dorastającego w małym sycylijskim miasteczku, który zafascynowany jest światłem projektora i ciepłem starego kina. „Cinema Paradiso” to hymn o miłości do filmu, ale też o przemijaniu, które nie odbiera wspomnieniom blasku. To właśnie dzięki temu dziełu zakochałam się w kinie, a gdy tylko zapominam o jego magicznych właściwościach, szybko powtarzam seans. Trudno przejść obojętnie obok monumentalnej ścieżki dźwiękowej autorstwa legendy włoskiej muzyki, Ennio Morricone, która doskonale oddaje nostalgiczną atmosferę historii. 3. „Listonosz”, reż. Michael Radford (1994) „Listonosz” to film o prostocie, która staje się poezją. Zamieszkujący jedną z małych, włoskich wysepek Mario jest lokalnym listonoszem. Pewnego dnia do jego rodzinnego miasteczka przyjeżdża słynny poeta, Pablo Neruda, uciekający przed chilijskim reżimem. Między mężczyznami szybko pojawi się przyjacielska relacja, w której dominują rozmowy o słowach, miłości i pięknie świata. Scenariusz filmu jest niczym wiersz – melancholijny i emocjonalny, a każde wypowiadane zdanie niesie ze sobą magię poezji i siłę słońca Italii. To film o tym, że sztuka potrafi zmienić człowieka, a uczucia, nawet te nieśmiałe i niewypowiedziane, są najczystszą formą życia. 4. „Życie jest piękne”, reż…

Nienas-2cca06b.png
width: 998
height: 665

Gdy nie wiem w co się ubrać oglądam... film! Oto 7 najbardziej stylowych produkcji wszechczasów, które do dziś mnie inspirują
type: item
date: 2025-10-20T13:53:05.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: filmy
subject: moda
subject: rankingi
description: W dobie szybko zmieniających się mikrotrendów łatwo jest się zgubić, dlatego zdradzę ci mój sekret. Gdy nie wiem w co się ubrać, a żaden z elementów garderoby mnie nie inspiruje to sięgam po... filmy. To prawdziwa skarbnica stylu, do której wracam regularnie!
encoded: Sięgając po film na wieczorny seans, kierują nami różne potrzeby i oczekiwania. Niektórzy wybierają na podstawie gatunku, inni z kolei idą tropem swoich ulubionych aktorów, a mną najczęściej kieruje potrzeba estetycznych doznań. Oprawa wizualna stanowi dla mnie jeden z kluczowych warunków dobrego seansu, a w tym wpisujące się w nią kostiumy. Oto moja subiektywna lista najbardziej stylowych filmów wszechczasów! 1. „Śniadanie u Tiffany’ego”, reż. Blake Edwards (1961) To, że jakikolwiek film z udziałem Audrey Hepburn to esencja klasy i ponadczasowej elegancji, nie ulega jakiejkolwiek dyskusji. Jednakże to właśnie legendarne „Śniadanie u Tiffany’ego” znalazło się na mojej liście. Gdy główna bohaterka, Holy Golightly po raz pierwszy staje przed szybą luksusowego butiku z biżuterią, nonszalancko spożywając croissanta, nikt nie spodziewał się, że to właśnie ta scena na zawsze zmieni oblicze mody. Doskonale skrojona mała czarna autorstwa Huberta Givenchy, zaprojektowana z myślą o Hepburn to esencja stylu „quiet luxury” i must-have w garderobie każdej nowoczesnej kobiety. 2. „Annie Hall”, reż. Woody Allen (1977) „Annie Hall” to prawdopodobnie najlepszy film w całej karierze Allena. To dzieło składa się z najważniejszych cech stylu artysty, z czego wyróżnić można neurotycznego bohatera głównego, zmagającego się z problemami natury sercowej i jego ekscentryczną wybrankę, a wszystko to na tle krajobrazu Nowego Jorku późnych lat 70. Tytułowa Annie Hall jest piosenkarką, której ekstrawagancki styl zrewolucjonizował podejście do damskiej mody. Przez półtorej godziny seansu możemy podziwiać cały szereg jej androgenicznych stylizacji, których bazą są… garnitury. To właśnie ona nadała temu pozornie męskiemu uniformowi kobiecej zmysłowości, inspirując garderoby kobiet na całe dekady w przód. 3. „Słodkie zmartwienia”, reż Amy Heckerling (1995) „Słodkie zmartwienia”, które w popkulturze kojarzone są przede wszystkim pod tytułem oryginalnym („Clueless”), to kultowa komedia młodzieżowa mi…

Wielki-Gatsby-776fe45.png
width: 1280
height: 835