Nie tylko „Lalka”. Marcin Dorociński zagra w hollywodzkim thrillerze u boku Ryana Reynoldsa
Cała Polska wyczekuje premiery nowej adaptacji „Lalki”, gdzie Marcin Dorociński wcieli się w Stanisława Wokulskiego. Tymczasem światło dzienne ujrzały szczegóły kolejnego spektakularnego angażu aktora – tym razem w hollywoodzkiej superprodukcji.
Amatorzy ponadczasowej prozy Bolesława Prusa odliczają tygodnie do premiery filmowej adaptacji „Lalki” z udziałem Marcina Dorocińskiego i Kamili Urzędowskiej. Teraz okazuje się, że aktor przyjął kolejną propozycję: i to w Hollywood. Tym razem wcieli się w postać rosyjskiego antagonisty w filmie „Mayday” (polski tytuł: „Katastrofa w duecie”). Dorociński zagra u boku takich gwiazd jak Ryan Reynolds i Kenneth Branagh. W sieci pojawiły się już zdjęcia z planu. W tym artykule: Marcin Dorociński dołącza do obsady filmu „Mayday” O czym będzie thriller „Mayday”? Kiedy premiera „Mayday”? Marcin Dorociński dołącza do obsady filmu „Mayday” Marcin Dorociński wcieli się w rolę rosyjskiego złoczyńcy, który ściga głównych bohaterów. Jego postać będzie jedną z kluczowych dla fabuły osadzonej w realiach zimnej wojny. To kolejna międzynarodowa rola Dorocińskiego po występach m.in. w „Gambicie królowej” czy „Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One”. Aktor sam podkreślił na swoim profilu w mediach społecznościowych, jak wiele wysiłku kosztowało go otrzymanie roli: „Warto było nagrać (i przegrać) te 1200 self-tape'ów, zacisnąć zęby i nie poddawać się, aby teraz być w kalendarzówce numerem trzy. Bo kiedy numerem jeden jest Ryan Reynolds, a numerem dwa sir Kenneth Branagh, to chyba lipy nie ma?” – napisał Dorociński w 2024 roku. O czym będzie thriller „Mayday”? Główną postacią „Mayday” jest porucznik Troy „Assassin” Kelly: w tej roli zobaczymy Ryana Reynoldsa. Bohater zostaje wysłany na tajną misję na teren Rosji, co kończy się katastrofą. Trafia na byłego agenta KGB – Nikołaja Ustinowa (Kenneth Branagh). Między nimi rodzi się nieoczekiwane porozumienie, a ich losy splatają się w wirze szpiegowskiej intrygi. Na ich drodze staje bezlitosny rosyjski antagonista, w którego wciela się Marcin Dorociński. W produkcji zobaczymy również Marię Bakalovą i Davida Morse’a. Kiedy premiera „Mayday”? Premiera „Mayday” zaplanowana jest na początek września 2026 roku. W różnych źródłach pojawiają się dwie daty: 3 września oraz 4 września. Thriller z elementami komedii zostanie udostępniony w Apple TV.
Ten mega hit miał trafić do polskich kin, ale niespodziewanie puszczono go na streaming. Cieszę się, że mogę obejrzeć go z kanapy
Miał być kinowy debiut w Polsce, ale Disney zmienił plany w ostatniej chwili. „Ella McCay” z gwiazdą „Sex Education” w roli głównej właśnie trafił na Disney+.
Zwykle wszystko przebiega według dobrze znanego schematu: najpierw wielka premiera na dużym ekranie, potem dystrybucyjne „okienko”, a dopiero po kilku miesiącach film trafia na platformy streamingowe. Tym razem Disney+ kompletnie złamał ten rytm. „Ella McCay” miała trafić do polskich kin w lutym, ale plany niespodziewanie wywrócono do góry nogami. Film - zamiast klasycznej premiery kinowej - właśnie zadebiutował w streamingu. I choć dla widzów to świetna wiadomość (w końcu można obejrzeć nowość bez wychodzenia z domu), trudno nie odnieść wrażenia, że za tą decyzją stoi chłodna kalkulacja. „Ella McCay” miała trafić do kin. Disney w ostatniej chwili zmienił strategię Jeszcze niedawno „Ella McCay” zapowiadano jako tytuł, który zobaczymy na wielkim ekranie. Ostatecznie jednak twórcy zrezygnowali z kinowej dystrybucji w Polsce i postawili na błyskawiczny debiut na platformie Disney. Taki ruch nie zdarza się często - zwłaszcza przy filmie, który ma mocne nazwisko reżysera i obsadę pełną gwiazd. W branży mówi się jednak, że decyzja mogła mieć związek z chłodniejszym przyjęciem produkcji na pierwszych rynkach między innymi we Francji. Zamiast ryzykować kosztowną promocję kinową, łatwiej było przerzucić premierę do streamingu i pozwolić, by film obronił się sam… kliknięciami. View oEmbed on the source website Gwiazda „Sex Education” w roli głównej. O czym opowiada film „Ella McCay”? Największym magnesem dla widzów może być Emma Mackey - doskonale znana fanom serialu „Sex Education”, gdzie stworzyła jedną z najbardziej charakterystycznych postaci całej produkcji Netflixa. W „Ella McCay” aktorka wciela się w młodą, idealistyczną kobietę, która próbuje jednocześnie ogarnąć życie prywatne, rodzinne i zawodowe. Brzmi jak coś, co znamy z codzienności? Dokładnie o to chodzi. To komediodramat o relacjach, emocjach i wyborach, które czasem podejmujemy wbrew sobie - bo świat nie zawsze zostawia przestrzeń na komfortowe decyzje. Film ma być bardziej opowieścią o ludziach niż wielką fabularną sensacją: skupioną na dialogach, napięciach między bliskimi i tym, jak trudno utrzymać równowagę, kiedy wszystko zaczyna się sypać. Reżyseruje James L. Brooks, a muzykę stworzył Hans Zimmer. Obsada robi wrażenie Za scenariusz i reżyserię odpowiada James L. Brooks - twórca znany z charakterystycznego stylu: inteligentnych, podszytych emocjami historii, które balansują między komedią a dramatem. „Ella McCay” wpisuje się w ten klimat idealnie. Ale to nie koniec mocnych nazwisk. Film ma także muzykę autorstwa Hansa Zimmera - kompozytora, którego dzieła znają nawet ci, którzy nie interesują się filmową branżą. To w końcu autor legendarnych ścieżek dźwiękowych do takich tytułów jak „Gladiator”, „Interstellar” czy „Incepcja”. Jego obecność w projekcie automatycznie podnosi rangę produkcji. Na ekranie zobaczymy też prawdziwą plejadę gwiazd: Jamie Lee Curtis, Woody’ego Harrelsona, Kumaila Nanjianiego oraz Ayo Edebiri. Taki skład sugerowałby raczej klasyczną kinową premierę z rozmachem - dlatego streamingowy zwrot Disneya tym bardziej zaskakuje. „Ella McCay” - gdzie obejrzeć film? Film „Ella McCay” jest dostępny na platformie Disney+. Produkcja trafiła do streamingu 5 lutego 2026 roku, zastępując planowaną premierę kinową w Polsce. Jeśli więc czekaliście na seans na dużym ekranie, teraz możecie obejrzeć go od razu w domu - bez biletu i bez kolejki po popcorn.
W Apple TV aż zaroi się od nowości. Oto najbardziej wyczekiwane premiery filmów i seriali na 2026 rok
Co zobaczymy w Apple TV w nadchodzących miesiącach? Nowe sezony uwielbianych seriali, filmowe hity z gwiazdami a nawet... transmisje sportowe – to tylko część niespodzianek, które czekają widzów.
Apple TV ujawnia zaskakująco bogaty katalog tytułów zaplanowanych na 2026 rok. Widzowie mogą liczyć na powroty ukochanych seriali, a także na premiery zupełnie nowych tytułów z gwiazdorską obsadą. Produkcje Apple zdobyły do tej pory aż 691 nagród i 3256 nominacji: warto więc trzymać rękę na pulsie. W tym artykule: Jakie seriale zobaczymy w Apple TV w 2026 roku? Filmowe premiery Apple TV 2026 – znane nazwiska i wielkie historie Premiery 2026 w Apple TV – pełny kalendarz Jakie seriale zobaczymy w Apple TV w 2026 roku? Apple TV przygotowała w kolejnych miesiącach spektakularne powroty uwielbianych seriali. „Ted Lasso” powraca z czwartym sezonem, w którym tytułowy bohater staje przed zupełnie nowym wyzwaniem – prowadzeniem kobiecej drużyny piłkarskiej. Fani komedii mogą również oczekiwać kolejnych odcinków „Terapii bez trzymanki”, gdzie ekscentryczny terapeuta kontynuuje swoje nietypowe metody pomagania pacjentom, łamiąc przy tym wszystkie zasady. View oEmbed on the source website W sezonie 2. „Sugar” Colin Farrell wciela się w detektywa zagłębiającego się w mroczne kulisy świata boksu, a tym samym próbującego rozwikłać sprawę zaginionej dziewczyny. Powraca również „Znajomi i sąsiedzi” – kontynuacja opowieści o Andrew Cooperze, byłym menedżerze funduszu, który nie przestaje włamywać się do domów sąsiadów, a jego sekrety stają się coraz trudniejsze do ukrycia. View oEmbed on the source website Filmowe premiery Apple TV 2026 – znane nazwiska i wielkie historie Wśród nadchodzących filmów Apple Originals uwagę przykuwa „Cape Fear” – mroczny thriller o seryjnym mordercy, który po wyjściu z więzienia planuje zemstę na małżeństwie prawników. Amy Adams i Javier Bardem wcielają się w główne role. Z kolei „Lucky” z Anyą Taylor-Joy to opowieść o kobiecie, która porzuciła przeszłość przestępczyni, ale by ocalić przyszłość, musi wrócić do dawnych metod. W komediodramacie „Dink”, były tenisista grany przez Jake’a Johnsona próbuje odzyskać szacunek ojca, mierząc się z nową pasją – pickleballem. View oEmbed on the source website „Skutki uboczne” to czarna komedia z udziałem Reevesa i Diaza. Gwiazdor filmowy zmaga się z szantażem i wyrusza w podróż ku osobistemu oczyszczeniu. Wzruszająca historia „Droga wojowniczego dzieciaka” opowiada o chłopcu prześladowanym w szkole. Bohater uczy się odwagi i samodyscypliny dzięki wujkowi – żołnierzowi Navy SEAL, granemu przez Chrisa Pratta. Premiery 2026 w Apple TV – pełny kalendarz Kiedy możemy spodziewać się innych premier seriali i filmów w Apple TV? Oto najważniejsze daty: – „Wieczność” – 13 lutego 2026 – „O jedno cię proszę” sezon 2 – 20 lutego 2026 – „Monarch: Dziedzictwo potworów” sezon 2 – 27 lutego 2026 – „Kobiety niedoskonałe” – 18 marca 2026 – „For All Mankind” sezon 5 – 27 marca 2026 – „Znajomi i sąsiedzi” sezon 2 – 3 kwietnia 2026 – „Skutki uboczne” – 10 kwietnia 2026 – „Margo jest spłukana” – 15 kwietnia 2026 – „Criminal Record” sezon 2 – 22 kwietnia 2026 – „Widow’s Bay” – 29 kwietnia 2026 – „Maximum Pleasure Guaranteed” – 20 maja 2026 – „Cape Fear” – 5 czerwca 2026 – „Sugar” sezon 2 – 19 czerwca 2026 – „Ted Lasso” – lato 2026 – „Lucky” – 15 lipca 2026 – „Dink” – 24 lipca 2026 – „Katastrofa w duecie” – 4 września 2026 – „Matchbox: film” – 9 października 2026 – „Droga wojowniczego dzieciaka” – 20 listopada 2026
Na Netflix trafi spin-off hitowego serialu, który obejrzało aż 10 mln widzów na całym świecie. Nowy thriller aż kipi od emocji
Nowy brazylijski thriller „W mieście strachu” w lutym trafi na Netflix. Produkcja ukazuje porwanie 18-letniej Elisy i serię bezwzględnych ataków, które pogrążają São Paulo w chaosie.
W lutowym repertuarze Netflixa pojawią się m.in. poruszające „Ołowiane dzieci” inspirowane prawdziwymi wydarzeniami, powrót kultowego „Kasztanowego ludzika”, szpiegowski thriller „Zdemaskowani”, kolejny sezon hitowego „Nocnego agenta” adaptacja słynnej powieści „Muzeum niewinności” czy druga część 4. sezonu „Bridgertonów”. Warto też zwrócić uwagę na pełen mroku thriller „W mieście strachu”: to produkcja, która przez długi czas nie może wyjść z głowy. W tym artykule: Fabuła thrillera „W mieście strachu” – walka o przetrwanie w sercu chaosu Tło społeczne i moralne dylematy w „W mieście strachu” Kto stoi za produkcją? Reżyseria, scenariusz i obsada Premiera na Netflix – co warto wiedzieć o filmie „W mieście strachu” Fabuła thrillera „W mieście strachu” – walka o przetrwanie w sercu chaosu Brazylijski thriller „W mieście strachu” (oryg. „Salve Geral: Irmandade”) to spin-off hitowego serialu „Bractwo”, który bił rekordy popularności na całym świecie. Fabuła przenosi widzów w sam środek brutalnych wydarzeń w São Paulo. Produkcja ukazuje dramatyczny moment w historii fikcyjnej organizacji Irmandade, kiedy jej liderzy zostają przeniesieni do więzień o zaostrzonym rygorze. To posunięcie destabilizuje grupę i prowadzi do dalszej eskalacji przemocy. W centrum wydarzeń znajduje się 18-letnia Elisa, grana przez Camillę Damião. Córka założyciela Irmandade, Edsona (w tej roli Seu Jorge), zostaje porwana przez grupę skorumpowanych policjantów. Porwanie staje się katalizatorem bezprecedensowej fali przemocy – tzw. „Salve Geral”, czyli skoordynowanych ataków na posterunki policji i inne służby porządkowe. View oEmbed on the source website Dramat rodziny Edsona ujawnia się z całą mocą, gdy jego córka Elisa zostaje uprowadzona. Mimo że wychowywana była z dala od kryminalnego świata, zostaje wciągnięta w brutalne realia walki gangów i policyjnej przemocy. Jej ciotka Cristina, w którą wciela się Naruna Costa, podejmuje desperacką próbę ratunku. Cristina nie tylko musi zmierzyć się z przestępczym światem, ale również skonfrontować się z własnymi przekonaniami i przeszłością. Jej działania nabierają wymiaru osobistej wojny o prawdę, sprawiedliwość i ocalenie rodziny. W tle toczy się bezwzględna walka między organizacją przestępczą a systemem, który sam nie jest wolny od korupcji. Tło społeczne i moralne dylematy w „W mieście strachu” W spin-offie serialu „Bractwo” mocno zarysowane jest tło społeczne: wszechobecna przemoc, bezkarność funkcjonariuszy, a także pytania o sens walki z systemem i rodzinne dziedzictwo. „W mieście strachu” nie unika trudnych tematów i stawia pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi. Wątki porwania Elisy przez policję, decyzje Cristiny i reakcja Irmandade to nie tylko elementy akcji, ale również komentarz do sytuacji społeczno-politycznej. Czy brutalne ataki w São Paulo są aktem zemsty, czy desperacką próbą odzyskania sprawiedliwości? Kto stoi za produkcją? Reżyseria, scenariusz i obsada Za reżyserię „W mieście strachu” odpowiada Pedro Morelli, twórca oryginalnej serii „Bractwo”, która zdobyła popularność na całym świecie i przekroczyła próg 10 milionów wyświetleń. Scenariusz został napisany przez Morellego we współpracy z Julią Furrer. Producentką jest Andrea Barata Ribeiro, a za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli. W obsadzie, oprócz Camilli Damião, Seu Jorge i Naruny Costy, znajdują się m.in. David Santos, Elzio Vieira, Enio Cavalcante, Hermila Guedes, Lee Taylor, Marcélia Cartaxo, Stefani Mota i Samurai Cria. Premiera na Netflix – co warto wiedzieć o filmie „W mieście strachu” „W mieście strachu” pojawi się na Netflix 11 lutego 2026 roku. To pierwsza tego typu produkcja – kontynuacja brazylijskiego serialu w formie pełnometrażowego filmu. Widzowie nie muszą znać wcześniejszych sezonów, by śledzić wydarzenia – thriller opowiedziany jest w sposób samodzielny i zrozumiały. Brazylijski tytuł stawia na dynamiczne, długie ujęcia podkreślające intensywność akcji. Równie ważnym elementem są emocje bohaterek i ich moralne rozterki – to one nadają „W mieście strachu” głęboki wymiar dramatyczny.
Wszyscy uwielbiają tańczyć na weselach do utworu z tego filmu. Po prawie 40 latach ten kultowy klasyk doczeka się kontynuacji
To jeden z tych newsów, w które trudno uwierzyć. „Dirty Dancing” - kultowy film z 1987 roku doczeka się kontynuacji, a do roli Baby wraca główna aktorka z pierwszej części - Jennifer Grey. Świat kina po raz kolejny udowadnia, że wciąż potrafi zaskakiwać.
Są takie filmy, które nie starzeją się nigdy. Zmieniają się platformy, formaty i trendy, ale one zostają w pamięci, w emocjach, w pierwszych dźwiękach piosenki, która natychmiast wyciąga ludzi na parkiet. „Dirty Dancing” to jeden z tych tytułów. W Polsce główny utwór z filmu od lat jest weselnym pewniakiem: jedni próbują powtórzyć legendarny wyskok, inni po prostu chcą tańczyć, bo ta piosenka działa jak zaklęcie. Dlatego informacja o „Dirty Dancing 2” brzmi niemal nierealnie. Przez lata wydawało się, że ta historia zostanie na zawsze zawieszona w czasie - zamknięta w idealnym finale. A jednak. Świat filmu znów zaskakuje i po 40 latach zamierza kontynuować tę jedną z najbardziej romantycznych historii lat 90. Powstanie Dirty Dancing 2. „Baby” wraca Po latach spekulacji i nieudanych prób rozwijania marki (jak „Dirty Dancing: Havana Nights” z 2004 roku czy telewizyjny remake z 2017), w końcu nadeszła ta informacja: Dirty Dancing 2 powstaje. Za kontynuację odpowiada studio Lionsgate. Producentami są Nina Jacobson i Brad Simpson, a scenariusz napisała Kim Rosenstock, nominowana do wielu nagród. Co najważniejsze - Jennifer Grey wraca jako Frances „Baby” Houseman i będzie również producentką filmu razem z Jonathanem Levine’em. Na razie nie znamy szczegółów fabuły ani daty premiery. Wiadomo tylko, że Baby znów znajdzie się w centrum historii. Można przypuszczać, że film w jakiś sposób odniesie się również do postaci Johnny’ego Castle’a, granego przez zmarłego Patricka Swayze’a - choć jak dokładnie, pozostaje tajemnicą. Jedno jest pewne: „Dirty Dancing” wraca nie jako reboot, ale jako kontynuacja emocji, które dla wielu z nas nigdy się nie skończyły. I chyba właśnie dlatego ten news porusza tak mocno. Bo wydawało się, że tej historii nie da się już dopowiedzieć. „Dirty Dancing” - o czym jest pierwsza część kultowego filmu? Akcja „Dirty Dancing” rozgrywa się latem 1963 roku, w wakacyjnym kurorcie Kellerman’s w górach Catskill. Frances „Baby” Houseman przyjeżdża tam z rodziną jako grzeczna, ambitna dziewczyna z dobrego domu. Nie wie jeszcze, że te wakacje zmienią wszystko. Spotkanie z Johnnym Castle’em - instruktorem tańca i chłopakiem „z innego świata” - staje się początkiem nie tylko romansu, ale też emocjonalnego przebudzenia. Film opowiada o przekraczaniu granic klasowych, o dojrzewaniu, cielesności, wolności i podejmowaniu decyzji, które nie zawsze są wygodne. W tle pojawia się wątek aborcji jednej z drugoplanowych bohaterek - temat w latach 80. absolutnie odważny, wręcz ryzykowny. To właśnie ten element sprawił, że projekt uznano za zbyt kobiecy, zbyt delikatny, zbyt emocjonalny. W Hollywood nikt nie wierzył w sukces tej historii. A jednak. View oEmbed on the source website Film, w który nikt nie wierzył - i który przeszedł do historii „Dirty Dancing” miał premierę w 1987 roku i powstał przy stosunkowo niewielkim budżecie. Studio traktowało go jako produkcję drugiej kategorii, skierowaną głównie do kobiet a więc, w ówczesnym rozumieniu, mniej wartościową komercyjnie. Efekt przeszedł wszelkie oczekiwania: ponad 214 milionów dolarów wpływów na świecie Oscar za najlepszą piosenkę - „(I’ve Had) The Time of My Life” soundtrack, który sprzedał się w milionach egzemplarzy cytaty, które żyją własnym życiem („Nobody puts Baby in a corner”) I wreszcie: status filmu kultowego, do którego wraca się po latach w chwilach nostalgii, złamanego serca albo po prostu wtedy, gdy potrzebujemy comfort movie. Jennifer Grey i Patrick Swayze - chemia, która stworzyła mit Jennifer Grey jako Baby stała się ikoną niewinności połączonej z odwagą. Patrick Swayze jako Johnny pokazał zupełnie nowy typ męskości: wrażliwej, emocjonalnej, tanecznej. Ich ekranowa chemia przeszła do historii popkultury - paradoksalnie mimo tego, że prywatnie wcale się nie dogadywali. To właśnie ta relacja, taniec i emocje sprawiły, że „Dirty Dancing” stało się czymś więcej niż romansem. To film o pierwszym razie, o odnajdywaniu własnego głosu i o tym, że czasem jeden taniec może zmienić całe życie. Dziś do tego klasyka można wrócić m.in. na HBO Max i Prime Video - i wciąż działa dokładnie tak samo. View oEmbed on the source website
Netflix dodał ten dramat kryminalny „retro noir”, a widzowie oglądają go nałogowo. Opowiada o brutalnych porachunkach w „latach ołowiu”
Rzym lat 70., sztuka na granicy obsesji i świat, w którym marzenia szybko zamieniają się w zbrodnię. „Fałszerz” – nowa produkcja Netflixa – to hipnotyzująca opowieść o wolności, ambicji i cenie talentu w czasach chaosu.
Nowa produkcja Netflixa, „Fałszerz”, wstrząsnęła widzami brutalną i pełną napięcia fabułą. Film osadzony w realiach Rzymu lat 70. opowiada o młodym artyście, którego życie przybiera nieoczekiwany obrót. Dramat, kryminał i wątki historyczne przeplatają się tu w opowieści o marzeniach, zdradzie i cenie, jaką trzeba zapłacić za wolność. Produkcja zadebiutowała na platformie 23 stycznia i od razu zahipnotyzowała widzów. W tym artykule: Fabuła filmu „Fałszerz”: marzenia, sztuka i zbrodnia Obsada i twórcy: kto stoi za „Fałszerzem” „Fałszerz” – film inspirowany bestsellerową książką Fabuła filmu „Fałszerz”: marzenia, sztuka i zbrodnia „Fałszerz” na Netflix to dramatyczna opowieść osadzona w Rzymie lat 70., której głównym bohaterem jest Antonio Chichiarelli, nazywany Toni'm. Młody artysta przybywa do stolicy Włoch z prowincji z jednym celem – pragnie zostać wielkim malarzem. Niestety, okres politycznych napięć, przemocy i chaosu – szybko konfrontuje go z rzeczywistością. Toni, mając nieprzeciętny talent do malarstwa, zbacza z artystycznej ścieżki. Los – a być może także chciwość, historia i przypadek – kierują go ku światu fałszerstw. Wkrótce staje się jednym z najbardziej znanych fałszerzy swoich czasów, a jego działania splatają się z mrocznymi tajemnicami historii Włoch. Fabuła ukazuje przemianę idealistycznego młodzieńca w postać działającą na granicy prawa, balansującą między sztuką a zbrodnią. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy: kto stoi za „Fałszerzem” Główną rolę Antonio Chichiarellego, legendarnego fałszerza, zagrał Pietro Castellitto. W pozostałych rolach występują Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce oraz Claudio Santamaria. Film wyreżyserował Stefano Lodovichi. Scenariusz opracowali Sandro Petraglia oraz Lorenzo Bagnatori, który jest również autorem koncepcji „Fałszerza”. Za produkcję odpowiada studio Cattleya, należące do ITV Studios. „Fałszerz” – film inspirowany bestsellerową książką Scenariusz „Fałszerza” oparto na książce "Il falsario di Stato" autorstwa Nicola Biondo i Massimo Veneziani, wydanej w 2008 roku. Choć film nie jest dosłowną adaptacją, stanowi luźną inspirację losami postaci, a historia zawiera elementy rzeczywiste i fikcyjne. Autorzy książki stworzyli mroczny portret fałszerza działającego na styku świata sztuki, polityki i przestępczości. Dramat stara się uchwycić atmosferę lat 70. w Rzymie – dekady napięć społecznych i politycznych, znanej jako „lata ołowiu”. To czas zamachów, porwań i głębokiego kryzysu tożsamości włoskiego społeczeństwa, który stanowi tło dla historii Toni'ego. „Fałszerz” to nie tylko historia jednostki, ale i opowieść o wyborach moralnych kształtujących człowieka w świecie pełnym niepewności. W jednej z pierwszych scen Toni wypowiada słowa: „Chciałem być wolnym człowiekiem, ale ile mnie ta wolność kosztowała”. To zdanie staje się motywem przewodnim całej opowieści – pytaniem o cenę marzeń, ambicji i poczucia wolności.
Dopiero co wszedł do kin, a już wpada na streaming. To najgłośniejszy film 2025 roku, który zachwycił krytyków na całym świecie
Oczarował Cannes i elektryzuje widzów na całym świecie. Po sukcesie na festiwalach i głośnym debiucie w kinach, film „Zgiń kochanie” wpada do sieci. Krytycy nie mogą się nachwalić Jennifer Lawrence, której rola Grace może przynieść jej kolejnego Oscara. Razem z Robertem Pattinsonem tworzą hipnotyzujący duet w historii pełnej napięcia, bólu i emocjonalnego nokautu.
Polskie kino i światowa kinematografia od lat zachwycają się talentem Lawrence („Igrzyska śmierci”), ale w tym filmie aktorka osiąga nowy poziom intensywności. Po latach milczenia reżyserka Lynne Ramsay („Musimy porozmawiać o Kevinie”) wraca z historią małżeństwa uwięzionego w pozornie sielankowej codzienności, która szybko przeradza się w ciche piekło domowych rytuałów. To obraz piękny, brutalny i boleśnie prawdziwy, który zatrzymuje widza w fotelu. Najmocniejszy film 2025 roku w streamingu. O czym jest „Zgiń kochanie”? Grace i Jackson wprowadzają się do odosobnionego domu, by rozpocząć nowe życie z pierwszym dzieckiem. Jednak zamiast rodzinnej sielanki już od pierwszych dni pojawia się chaos. Izolacja, długa samotność i nowe obowiązki wywołują w Grace niepokojące zachowania: niekontrolowane fale pożądania, irracjonalny lęk i impulsywna agresja. W miarę jak granica między rzeczywistością a wyobrażeniami Grace się zaciera, film ukazuje dramat kobiety - świeżo upieczonej matki i jej relacji z otoczeniem, wciągając widza w mroczny, emocjonalny wir, w którym napięcie i ból łączą się w hipnotyzującą całość. View oEmbed on the source website Więcej szczegółów o filmie znajdziesz w naszym artykule dostępnym na elle.pl Jennifer Lawrence i Robert Pattinson - duet hipnotyzujący, a do tego gwiazdy drugiego planu „To rola, dla której warto wrócić do kina” - pisał o grze Lawrence magazyn Time. „Lawrence jest wulkanem emocji, jednocześnie potrafi być piękna, przerażająca i zupełnie naga w swojej prawdzie” - dodawał The Guardian. Wielu krytyków filmowych uważa, że ta rola da Lawrence drugiego Oscara. Na ekranie partneruje jej Robert Pattinson, który po serii „Zmierzch” po raz kolejny udowadnia, że wybiera ambitne i nieoczywiste projekty. Ich duet jest hipnotyzujący, pełen napięcia, namiętności i bólu. Dodatkowo w obsadzie zobaczymy Sissy Spacek i Nicka Nolte, co tylko potęguje siłę tego psychologicznego thrillera. Gdzie obejrzymy „Zgiń kochanie”? Premiera w streamingu jeszcze w styczniu Po kinowej premierze film trafia do streamingu. Już 27 stycznia będzie go można zobaczyć na platformie Polsat Box Go. To świetna okazja, by w domowym zaciszu doświadczyć jednego z najgłośniejszych filmów 2025 roku, który łączy w sobie dramat, napięcie i pełną emocji grę aktorską. Dla fanów Lawrence i Pattinsona to obowiązkowy seans, a dla nowych widzów - wejście w świat, który zachwycił krytyków na całym świecie.
Bez zwiastuna, bez billboardów, bez premiery. Polska komedia romantyczna z Małgorzatą Sochą w roli głównej niespodziewanie wraca po dwóch latach ciszy
Przez dwa lata praktycznie nie istniała - bez premiery kinowej, zwiastuna i kampanii promocyjnej. Teraz „Baśka” oraz „Baśka 2” niespodziewanie trafiają do streamingu. Jeszcze w styczniu obie części polskiej komedii romantycznej będzie można obejrzeć siedząc na własnej kanapie w domu.
Przyzwyczailiśmy się do tego, że filmy i seriale zapowiadają się z dużym wyprzedzeniem. Zanim trafią na ekrany, ich bohaterowie zdążą spojrzeć na nas z billboardów, przewinąć się w niezliczonych rolkach i TikTokach, a aktorzy opowiedzą o produkcji w kolejnych wywiadach. Promocja bywa dziś równie intensywna, a nawet niekiedy bardziej niż sama premiera. „Baśka” wymyka się jednak temu schematowi całkowicie. Bez medialnego szumu, bez trailera krążącego po sieci, bez oficjalnych zapowiedzi - film na długie miesiące zniknął z pola widzenia widzów. I właśnie to sprawia, że jego nagły powrót budzi tak dużą ciekawość. „Baśka” - najbardziej tajemnicza polska komedia romantyczna ostatnich lat „Baśka” to jeden z tych projektów, o których istnieniu przypominały jedynie okazjonalne zdjęcia z planu publikowane w mediach społecznościowych aktorów. Przez długi czas można było odnieść wrażenie, że film przepadł bezpowrotnie - zwłaszcza że nigdy nie trafił do kin. Co więcej, mimo braku premiery pierwszej części, reżyser Marcin Ziębiński zrealizował od razu jej kontynuację. Zarówno „Baśka”, jak i „Baśka 2” przez niemal dwa lata pozostawały w zawieszeniu. Ponad rok temu utwór do tej tajemniczej polskiej komedii nagrał zespół Enej. Teledysk do piosenki „Dwa Światy” to jedyny ślad zapowiadający „Baśkę” jaki istnieje na YouTube. Teraz jednak sytuacja zmienia się diametralnie. Obie produkcje zadebiutują w streamingu - z pominięciem wielkiego ekranu, ale za to jednocześnie i bez zapowiedzi długiego oczekiwania. O czym opowiada polski film „Baśka”? Bohaterką filmu jest tytułowa Baśka - kobieta, która na co dzień łączy prowadzenie firmy cateringowej z opieką nad domem i trójką dzieci. Jej codzienność wypełniają obowiązki, zmęczenie i poczucie utknięcia w rutynie. Do listy domowników można doliczyć także męża Kacpra, pochłoniętego pracą i niekończącymi się nadgodzinami. Przełom następuje, gdy w życiu Baśki pojawia się Jim - charyzmatyczny choreograf, który nie tylko pomaga jej rozwinąć biznes i zdobyć nowych klientów, ale także przywraca jej wiarę w siebie. Zawodowy impuls szybko zaczyna przenikać do sfery prywatnej. Kacper zaczyna podejrzewać żonę o romans, a kryzys w małżeństwie narasta. Baśka staje przed wyborem: walczyć o to, co budowała przez lata, czy pozwolić sobie na zupełnie nowy początek. Znane twarze i podwójna premiera. „Baśka” i „Baśka 2” na Amazon Prime Video W roli Baśki wystąpiła Małgorzata Socha. Partnerują jej Mikołaj Roznerski jako Jim oraz Piotr Głowacki w roli Kacpra. W obsadzie znaleźli się również m.in. Dorota Kolak, Andrzej Mastalerz, Olga Sarzyńska i Wiktoria Gąsiewska. Największym zaskoczeniem pozostaje jednak fakt, że widzowie otrzymają nie jeden, a dwa filmy - „Baśkę” i „Baśkę 2” - niemal jednocześnie. Obie produkcje trafią na Amazon Prime Video już 30 stycznia 2026 roku. Czy brak kina okaże się atutem? Decyzja o pominięciu kin i bezpośrednim debiucie w streamingu to wciąż w polskich realiach rzadkość, zwłaszcza w przypadku komedii romantycznej. Czy ten nietypowy, niemal „cichy” model dystrybucji okaże się ryzykowny, czy przeciwnie - stanie się atutem i wzbudzi jeszcze większą ciekawość widzów? Jedno w tej całej historii jest pewne - po dwóch latach nieobecności „Baśka” wreszcie wraca. Teraz pozostaje już tylko jedno pytanie: czy największa tajemnica polskiej komedii romantycznej ostatnich lat okaże się miłym zaskoczeniem - czy raczej filmem, który rzeczywiście lepiej było odkryć tylko w domowym zaciszu.
W kinach dawno nie było tak odważnego filmu. Kobiety wychodzą z seansu z wypiekami na twarzy
Płomienny romans, który od pierwszych minut rozpala wyobraźnię króluje na ekranach polskich kin - ale czy taka miłość w ogóle ma szansę się udać? Ten film balansuje na granicy namiętności i obsesji, a emocje, które zostają po seansie, długo nie chcą opaść. Wypieki na twarzy to dopiero początek.
W ostatnich latach kino coraz odważniej zagląda w sferę kobiecych pragnień. Już nie z męskiego punktu widzenia, już nie jako fantazję, ale jako doświadczenie - intensywne, niepokojące, czasem niewygodne. Ten film idealnie wpisuje się w ten trend. Jest sensualny, momentami erotyczny, ale przede wszystkim emocjonalnie bezlitosny. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi i nie próbuje nikogo uspokajać. Wręcz przeciwnie - wytrąca z równowagi. O czym właściwie jest film „Dreams”? „Dreams” Michela Franco to historia romansu między dwojgiem ludzi, których dzieli wszystko: wiek, pozycja społeczna, pieniądze i władza. Jennifer - w którą wciela się Jessica Chastain (laureatka Oscara) - zamożna amerykańska filantropka, angażuje się w relację z młodym, utalentowanym meksykańskim tancerzem baletowym Fernando. Kiedy mężczyzna, ryzykując życie, nielegalnie przekracza granicę, by znaleźć się u jej boku i zawalczyć o swoją przyszłość, ich uczucie zostaje wystawione na brutalną próbę. To, co zaczęło się jak namiętny romans, stopniowo odsłania drugie dno: zależność, manipulację i nierówność, które w tej relacji okazują się silniejsze niż miłość. View oEmbed on the source website „Dreams” - romans, który od początku pachnie ryzykiem To nie jest miłość „jak z bajki” - chociaż wszystko zaczyna się dokładnie tak, jakby miała nią być. Spojrzenia, napięcie, magnetyczne przyciąganie. Bohaterowie wchodzą w relację, która szybko przestaje być bezpieczna. Każdy gest ma znaczenie, każde słowo waży więcej, niż powinno. W tym filmie zamiast romantycznej ucieczki dostajemy opowieść o władzy, zależności i granicach, które zacierają się szybciej, niż chcielibyśmy przyznać. Zmysłowość, która działa na ciało, nie tylko na wyobraźnię Ten film jest zmysłowy w sposób rzadko spotykany w kinie głównego nurtu. Kamera długo zatrzymuje się na skórze, dotyku, spojrzeniach. Nie chodzi o dosłowność - raczej o napięcie, które narasta między bohaterami i udziela się widzom. To jedna z tych historii, które ogląda się całym ciałem. Czuć przyspieszone bicie serca, niepokój, lekkie zawstydzenie. I właśnie dlatego tak trudno oderwać wzrok od ekranu. Jednak najmocniejszą stroną filmu jest jego emocjonalna szczerość. Bohaterka nie jest ani ofiarą, ani femme fatale. Jest kobietą, która pragnie, popełnia błędy i ponosi ich konsekwencje. Film nie ocenia - raczej pozwala nam obserwować, jak cienka bywa granica między pożądaniem a destrukcją. To kino, które zostawia przestrzeń na własne emocje i własne wnioski. I właśnie dlatego tak mocno rezonuje z kobiecą widownią. Dlaczego wychodzimy z seansu z wypiekami na twarzy? Bo ten film dotyka tematów, o których wciąż za rzadko mówi się głośno. O pragnieniach, które bywają niewygodne. O relacjach, które zaczynają się jak fantazja, a kończą jak emocjonalny rollercoaster. O tym, że czasem to, co najbardziej nas pociąga, bywa też tym, co najbardziej nas rani. To nie jest łatwy seans - ale zdecydowanie jeden z tych, które zostają w głowie na długo po napisach końcowych. Od 9 stycznia film jest możliwy do zobaczenia na ekranach kin w całej Polsce - zarówno tych studyjnych jak i multuplexów.
To będzie film o wojnie inny niż wszystkie. Znamy datę premiery polskiego thrillera w stylu „wartime noir” z Lindą i Gierszałem
Głośny thriller historyczny „Pojedynek” ujawnia przemilczany epizod z 1939 roku – sowiecką próbę złamania polskich elit. Premiera tej wstrząsającej opowieści już za kilka tygodni.
„Pojedynek” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier 2026 roku. Twórcy przedstawiają historię osadzoną w jednym z najtragiczniejszych okresów w dziejach Polski – tuż po napaści Związku Radzieckiego na nasz kraj we wrześniu 1939 roku. Thriller historyczny w reżyserii Łukasza Palkowskiego ukazuje dramatyczne losy przedstawicieli polskiej elity, którzy znaleźli się w sowieckim ośrodku odosobnienia. Opowieść o sile ducha, godności i bezwzględnej machinie ideologicznego terroru trafi do kin 27 lutego. „Pojedynek” odsłania przemilczaną prawdę o sowieckim terrorze „Pojedynek” w reżyserii Łukasza Palkowskiego rzuca światło na mało znany, ale dramatyczny epizod z września 1939 roku. Gdy sowieckie wojska wkroczyły do Polski, tysiące przedstawicieli polskiej elity – naukowców, lekarzy, artystów – zostało pojmanych i przez sześć miesięcy przetrzymywanych w dawnym klasztorze przekształconym w ośrodek indoktrynacyjny. Głównym bohaterem jest młody polski pianista, którego niezłomność staje się kluczowa dla morale więźniów. Sowiecki agent NKWD, przekonany, że jego złamanie otworzy drogę do podporządkowania reszty, rozpoczyna bezlitosną grę psychologiczną. To właśnie ta relacja staje się osią dramatycznej fabuły. View oEmbed on the source website Akcja thrillera rozgrywa się w Polsce, tuż po wkroczeniu wojsk sowieckich we wrześniu 1939 roku. W dawnym klasztorze, przekształconym w ośrodek izolacyjny, NKWD więzi przedstawicieli polskiej elity intelektualnej i artystycznej. Celem nie jest eksterminacja, lecz przemiana ich w lojalnych wobec Związku Radzieckiego obywateli – przez presję, manipulację i psychiczne wyniszczenie. Agent NKWD wybiera jednego więźnia – młodego pianistę – jako symbol. Jego złamanie ma być sygnałem dla reszty, że opór jest daremny. Artysta staje się uosobieniem godności i wewnętrznej siły, a jego opór – iskrą nadziei dla współwięźniów. Film Łukasza Palkowskiego z międzynarodową obsadą W „Pojedynku” występuje znakomita obsada aktorska. W roli pianisty zobaczymy Jakuba Gierszała, natomiast jego przeciwnika – agenta NKWD – zagra Aidan Gillen, znany z „Gry o tron”. Na ekranie pojawią się również Bogusław Linda, Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki, Tomasz Kot oraz Paul Freeman. Zdecydowanie warto więc czekać na lutową premierę thrillera rzucającego nowe światło na kino wojenne.