Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-22T09:17:07.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Co obejrzeć na Netflix w kwietniu 2026? Wybrałam 10 najciekawszych premier: od romantycznych seriali po pełne napięcia thrillery
items: Na co do kina? Te 3 filmy dla niepowtarzalnych efektów i dźwięku trzeba zobaczyć na dużym ekranie
items: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” trafia na Netflix. Na to domknięcie historii Tommy’ego Shelby czekaliśmy aż 4 lata [RECENZJA]
items: Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
items: Filmu kostiumowego z takim rozmachem nie było na ekranach od lat. Prace nad nim trwały ponad 6 lat
items: To jeden z najbardziej oczekiwanych tytułów kinowych tej wiosny. Wzruszające sci-fi z Ryanem Goslingiem poruszyło nawet krytyków
items: Stylowy, przewrotny i świetnie obsadzony. Nowy thriller z Glenem Powellem to must-watch w polskich kinach
items: Billie Eilish z główną rolą w adaptacji jednej z najważniejszych powieści XX wieku. Za kamerą stanie laureatka Oscara
items: Wszystko jest tu kolorowe - oprócz prawdy. Ten brazylijski film może namieszać na Oscarach [RECENZJA]
items: Duchy z mieszkania na Dobrej są czułe i pokazują, że prawdziwa siła tkwi w rodzinie [RECENZJA]

Co obejrzeć na Netflix w kwietniu 2026? Wybrałam 10 najciekawszych premier: od romantycznych seriali po pełne napięcia thrillery
type: item
date: 2026-03-22T09:16:36.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: nowe seriale
subject: premiery
subject: premiery filmowe
description: Kwiecień na Netflix zaczyna się z przytupem: już 2 kwietnia platforma stawia na miks serialowych powrotów i filmów, które idealnie sprawdzą się na jeden intensywny wieczór. Na tym jednak nie koniec. Co gigant streamingu szykuje na resztę miesiąca?
encoded: Kwietniowy kalendarz premier na Netflix nie zostawia złudzeń: ten miesiąc został zaplanowany z precyzją. Obok wyczekiwanych kontynuacji pojawiają się też filmowe tytuły idealne na szybki, intensywny seans. Są powroty wyczekiwane miesiącami, są też filmy, które wciągają od pierwszej sceny i nie puszczają do napisów końcowych. Od emocjonalnego chaosu w „XO, Kitty” po survivalowy thriller z Charlize Theron – nadchodzące tygodnie naprawdę nie zostawią przestrzeni na nudę. Kwiecień 2026 na Netflix. Po te tytuły warto sięgnąć „XO, Kitty” sezon 3 3. odsłona „XO, Kitty” pojawi się w streamingu na samym początku kwietnia i ponownie zabiera widzów do Seulu, gdzie Kitty wraca do Korean Independent School of Seoul na ostatni rok. Miało być spokojniej, dojrzalej i bardziej świadomie; ale zamiast tego pojawiają się kolejne emocjonalne komplikacje. Relacja z Min Ho wciąż balansuje między napięciem a niedopowiedzeniem, a rodzinne odkrycia tylko podkręcają stawkę, zmieniając sposób, w jaki Kitty patrzy na swoją przyszłość. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lęk pierwotny” Klasyczny thriller sądowy, który trafi na Netflix 2 kwietnia, to historia o tym, jak cienka jest granica między prawdą a manipulacją. Martin Vail, charyzmatyczny adwokat, bierze na siebie obronę młodego chłopaka oskarżonego o brutalne morderstwo biskupa. Sprawa szybko przestaje być oczywista, a napięcie buduje się nie tyle w sali sądowej, co w psychologicznej grze między bohaterami. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Czterej bracia” To jedna z tych historii, gdzie żałoba szybko zamienia się w gniew. Czterej adopcyjni bracia wracają do rodzinnego miasta, by pochować kobietę, która ich wychowała — i niemal od razu odkrywają, że jej śmierć nie była przypadkiem. Śledztwo prowadzi ich w coraz bardziej niebezpieczne rejony, a film balansuje między dramatem rodzinnym a bezkompromisowym thrillerem o zemście. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lot” Bohater czy w…

Netflix-premiery-kwiecien-2026-eafdf55.jpg
width: 1400
height: 900

Na co do kina? Te 3 filmy dla niepowtarzalnych efektów i dźwięku trzeba zobaczyć na dużym ekranie
type: item
date: 2026-03-22T06:19:12.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: nowości kinowe
subject: premiery filmowe
description: Wśród setek premier i ogólnodostępnym streamingu trudno wybrać, co warto zobaczyć w kinie. Te 3 filmy zachwycają efektami, dźwiękiem i klimatem, który na domowym ekranie po prostu nie działa - warto dać się im ponieść.
encoded: Liczny repertuar w kinach, który co chwilę się zmienia i ogrom filmów i seriali dostępnych w streamingu sprawia że, coraz trudniej zdecydować, co warto zobaczyć na dużym ekranie. Są jednak tytuły, których nie można przegapić - na które warto wybrać się do kina, wydać trochę na bilety (ostrzegam: popcorn w kinach jest obecnie droższy niż dwa seanse!) i doświadczyć tego, nad czym ekipy filmowe pracowały latami. Małe ekrany komputerów czy telefonów, choć wygodne, spłaszczają to, co w kinie najważniejsze: klimat, drobne elementy pracy tysięcy ludzi, detale światła, dźwięku, emocji. I może warto przypomnieć rolę jaką pełni kino? Bo czyż nie o to chodzi, by choć na chwilę oderwać się od codzienności, zostawić pracę, pranie, gotowanie, problemy z dziećmi i spojrzeć „w gwiazdy” przez dwie godziny z 24, które ma doba? Wybrałam dla was trzy tytuły, które moim zdaniem najlepiej pokazują, jak kino w dużym formacie potrafi przenieść widza w zupełnie inny świat - i których doświadczenie w domu na mniejszym ekranie - nie odda w pełni tego, o co w nich naprawdę chodzi. „Testament Ann Lee” wizualna i muzyczna baśń o „żeńskim Chrystusie” „Testament Ann Lee” to historyczny dramat opowiadający o charyzmatycznej przywódczyni ruchu Szejkersów, którą jej zwolennicy uważali za żeńskiego Chrystusa. W roli głównej Amanda Seyfried, a u jej boku Thomasin McKenzie i Lewis Pullman, wprowadzają widza w świat duchowej podróży Lee, jej walki o równość i wizję utopijnego społeczeństwa. Reżyseruje Mona Fastvold, a historia balansuje między biografią a epickim dramatem społecznym. Pod względem wizualnym film zachwyca już od pierwszych kadrów. Zdjęcia kręcone na taśmie 70 mm nadają scenom niemal sakralny, malarski charakter. Surowe wnętrza, światło świec, minimalistyczne kostiumy kontrastują z rytualnymi sekwencjami i chóralnymi aranżacjami, a muzyka Daniela Blumberga staje się niemal kolejnym bohaterem filmu. Efekty światła i dźwięku sprawiają, że historia hipnotyzuje i wciąga widza głęboko w swój kli…

500-dni-milosci-5efa11b.jpg
width: 1400
height: 900

„Peaky Blinders: Nieśmiertelny” trafia na Netflix. Na to domknięcie historii Tommy’ego Shelby czekaliśmy aż 4 lata [RECENZJA]
type: item
date: 2026-03-19T19:05:28.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: premiery filmowe
description: Z rozkazu Peaky Blinders - ten seans trzeba zaliczyć. Po latach ciszy Tommy Shelby wraca, by domknąć swoją historię. „Nieśmiertelny” to nie tylko finał, ale także emocjonalne rozliczenie, które poruszy nie tylko fanów kultowego serialu.
encoded: Od pierwszej sceny serialu byłam w nim całkowicie zanurzona - w świecie trzyczęściowych garniturów, kaszkietów, długich płaszczy i gorzko-karmelowego angielskiego Guinessa. Mogę wręcz powiedzieć, że Tommy Shelby i jego rodzina stali się częścią mojego życia. Kocham mroczne gangsterskie postacie, ale jeszcze bardziej kobiety, bez których cała machina Peaky Blinders nigdy by nie ruszyła. Kiedy nadszedł ostatni odcinek szóstego sezonu, łzy same spływały mi po policzkach - i tym razem bolało bardziej, bo to był koniec jednej z największych telewizyjnych przygód mojego życia. Cztery lata czekania. I jest film. Pierwszy dźwięk, pierwszy kadr - i już czujesz, że serce przyspiesza. Cillian Murphy/Tommy Shelby - tu sobie wybierzcie sami, którego z Panów wolicie bardziej i który bardziej sprawia, że ciężko wam złapać oddech - i gang Peaky Blinders znów jest na ekranach - powrót, na który czekaliśmy. Ja już widziałam i powiem wam - ciarki gwarantowane. Świat Peaky Blinders wita was z powrotem. Gotowi na ponowną jazdę bez trzymanki z Tommym Shelby? „Peaky Blinders - Nieśmiertelny” - o czym jest film? Akcja filmu przenosi nas do 1940 roku - świata zupełnie innego niż ten, który zostawiliśmy w finale serialu. II wojna światowa nie jest tu tylko tłem, ale żywym organizmem: chaotycznym, brutalnym i pełnym niepewności. W tej rzeczywistości odnajdujemy Tommy’ego Shelby’ego, granego przez genialnego Cilliana Murphy'ego - już nie jako bezwzględnego lidera gangu, ale człowieka, który próbuje odnaleźć sens po wszystkim, co stracił. To, co kiedyś było jego siłą - chłód, kalkulacja, zdolność do podejmowania najtrudniejszych decyzji - dziś ciąży jak balast. Tommy jest cieniem samego siebie, zawieszonym gdzieś pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. I choć próbuje uciec od świata, to świat - jak to w „Peaky Blinders” - ponownie go odnajduje. View oEmbed on the source website „Peaky Blinders - Nieśmiertelny” - Tommy Shelby - człowiek legenda Największą siłą „Nieśmiertelnego” jest to, jak ba…

Peaky-Blinders-Niesmiertelny-RECENZJA-7bf7ddc.jpg
width: 1400
height: 900

Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
type: item
date: 2026-03-19T10:09:08.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Czy trzeba zniknąć, by zostać zauważonym? „Algorytm życia” opowiada historię pisarza, którego twórczość staje się viralem dopiero po jego rzekomej śmierci – i pokazuje, jak bezwzględnie działa logika internetu.
encoded: W świecie, gdzie algorytmy decydują o tym, kto istnieje, a kto pozostaje w cieniu, jedna historia wybrzmiewa szczególnie mocno. „Algorytm życia” to opowieść o pragnieniu bycia zauważonym, o przypadkowości sławy i o tym, jak internet potrafi napisać cudze życie od nowa – bez pytania o zgodę. W tym artykule: „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Dlaczego warto obejrzeć „Algorytm życia”? „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Jan Pyszalski, główny bohater „Algorytmu życia” jest dokładnie tym, kim dzisiaj chce być wielu – młodym, ambitnym twórcą, który ma wiele do powiedzenia. Problem w tym, że nikt go nie słucha. W rzeczywistości zdominowanej przez media społecznościowe jego literatura ginie w natłoku treści, a codzienność coraz bardziej przypomina walkę o widzialność. Wszystko zmienia się w jednej chwili. Wypadek sprawia, że Jan zostaje uznany za zmarłego. I dopiero wtedy – paradoksalnie – jego głos zaczyna wybrzmiewać najgłośniej. Jego książki trafiają na listy poleceń, krążą w sieci i stają się viralem. To, co wcześniej było niewidzialne, z dnia na dzień przyciąga uwagę tysięcy odbiorców. Tytuł precyzyjnie obnaża mechanizmy rządzące współczesną popularnością – jedną plotkę czy impuls potrafiące całkowicie zmienić czyjąś historię. W tle wybrzmiewa pytanie: czy jedynie zniknięcie może sprawić, że zostaniemy dostrzeżeni? View oEmbed on the source website Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Za scenariusz i główną rolę odpowiada Jakub Zadka. Jego wizja przekłada się na historię, która trafia do szerokiej dystrybucji kinowej i podejmuje temat niezwykle aktualny społecznie. Zadka ma już na koncie scenariusz do filmu „Umorzenie” (2021), jednak „Algorytm życia” jest wyraźnym krokiem w stronę bardziej osobistej, skoncentrowanej narracji. W obsadzie pojawiają się m.in. Grażyna Zielińska, Wiktoria Gąsiewska, Artur Dziurman oraz Sebastian Wątroba. Produkcja powstawała przez około półtora roku – od s…

Algorytm-zycia-bd311aa.jpg
width: 1400
height: 900

Filmu kostiumowego z takim rozmachem nie było na ekranach od lat. Prace nad nim trwały ponad 6 lat
type: item
date: 2026-03-13T14:40:24.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy kostiumowe
subject: premiery filmowe
description: Spektakularne scenografie, tysiące kostiumów i produkcja rozwijana przez sześć lat. „Desert Warrior” zapowiada się na jedno z najbardziej widowiskowych historycznych przedsięwzięć ostatnich lat.
encoded: Wielkie widowiska historyczne od lat kojarzą się przede wszystkim z Hollywood. To właśnie tam powstają filmy, które zachwycają rozmachem - z monumentalnymi scenografiami, setkami statystów, kostiumami tworzonymi miesiącami i budżetami liczonymi w setkach milionów dolarów. Kino kostiumowe należy przecież do najbardziej wymagających gatunków: wymaga nie tylko spektakularnej wizji, ale też ogromnych nakładów finansowych i logistycznych, by przekonująco odtworzyć dawne epoki. Dlatego „Desert Warrior” budzi tak duże zainteresowanie. Film ma wszystko to, co kojarzymy z hollywoodzkimi superprodukcjami - epicką skalę, gwiazdorską obsadę i widowiskową historię - a jednocześnie powstał całkowicie poza najważniejszym centrum światowej kinematografii. Produkcja realizowana na Bliskim Wschodzie pokazuje, że kino z rozmachem nie musi rodzić się wyłącznie w Hollywood. I właśnie dlatego wielu widzów z ciekawością przygląda się temu projektowi – bo zapowiada się na widowisko, które może przesunąć granice tego, gdzie powstają największe filmowe spektakle. „Desert Warrior” - fabuła Historia rozgrywa się w VII-wiecznej Arabii, kiedy region był podzielony między liczne, rywalizujące ze sobą plemiona. Zapowiedź od razu ustawia emocje wysoko: widać świat na krawędzi konfliktu i bohaterów, którzy mają do wyboru uległość albo otwartą walkę. W centrum fabuły jest młoda księżniczka grana przez Aiyshę Hart. Na jej drodze staje bezwzględny cesarz (Ben Kingsley), który próbuje uczynić ją swoją konkubiną. Bohaterka buntuje się przeciwko jego woli i ucieka na pustynię, a po piętach depczą jej najemnicy. Zwiastun sugeruje wyścig z czasem i polowanie, w którym zagrożenie nie kończy się na jednym rozkazie władcy. Od wygnania do wojowniczki i sojuszu z legendarnym bandytą Ucieczka nie jest końcem historii, tylko początkiem zmiany. Na wygnaniu księżniczka przechodzi przemianę w wojowniczkę i buduje plan, który ma odwrócić układ sił. W tym kluczową rolę odgrywa legendarny bandyta grany przez Anthony’ego…

Desert-Warrior-9dfb44a.jpg
width: 1400
height: 900

To jeden z najbardziej oczekiwanych tytułów kinowych tej wiosny. Wzruszające sci-fi z Ryanem Goslingiem poruszyło nawet krytyków
type: item
date: 2026-03-13T13:18:56.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: premiery filmowe
subject: ryan gosling
description: Produkcja, oparta na bestsellerze Andy’ego Weira, łączy widowiskowe science fiction z bardzo osobistą opowieścią o samotności i przyjaźni. „Projekt Hail Mary” Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem w roli głównej niebawem trafi do polskich kin.
encoded: Od zawsze fascynował nas kosmos - jego tajemniczość, nieskończoność i gwiazdy, które rozświetlają nocne niebo, budząc w człowieku marzenia o podróżach poza Ziemię. Kino wielokrotnie próbowało przenieść tę tęsknotę na ekran – od klasycznych opowieści science‑fiction, jak „2001: Odyseja kosmiczna”, przez dramatyczne relacje z prawdziwych misji, jak „Apollo 13” czy widowiskowe blockbustery „Grawitacja” i „Interstellar”, w których astronauta staje się symbolem odwagi, samotności i wytrwałości. Teraz do tego grona dołącza „Projekt Hail Mary”, opowieść o naukowcu wysłanym w samotną misję kosmiczną, która nie tylko ocali Ziemię, ale i sprawi, że widzowie znów poczują dreszcz zachwytu nad gwiazdami i tym, co kryje się poza naszym światem. Wzruszające sci-fi trafi do polskich kin. O czym jest wyczekiwany przez widzów film „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” w reżyserii Phila Lorda i Christophera Millera to ekranizacja bestsellerowej powieści Andy’ego Weira. Film skupia się na Rylandzie Grace’ie, biologu molekularnym, który budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Nie pamięta, kim jest ani dlaczego znalazł się w kosmosie. Z czasem odtwarza urywki wspomnień i odkrywa, że został wysłany na misję ratowania planety, gdy Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. W tej opowieści stawką jest wszystko, ale napięcie budują też cisza, izolacja i codzienna walka o przetrwanie. View oEmbed on the source website Spotkanie z Rockym zmienia reguły gry Ryland Grace ma wykonać zadanie sam - przynajmniej tak wygląda to na początku. W pewnym momencie spotyka jednak przedstawiciela obcej cywilizacji, którego nazywa Rocky. To właśnie relacja między nimi ma stać się emocjonalnym rdzeniem historii: zamiast opowieści wyłącznie o ratowaniu świata dostajemy historię o zaufaniu i porozumieniu między istotami z różnych planet. Film podkreśla, że wspólny cel może połączyć nawet tych, którzy nie mają ze sobą nic wspólnego na starcie. W tle pozostają …

Projekt-Hail-Mary-7b0d34a.jpg
width: 1400
height: 900

Stylowy, przewrotny i świetnie obsadzony. Nowy thriller z Glenem Powellem to must-watch w polskich kinach
type: item
date: 2026-03-12T11:01:33.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: premiery filmowe
subject: thriller akcji
description: „Przepis na morderstwo” to pełen napięcia thriller z Glenem Powellem, Margaret Qualley i Edem Harrisem. Bohater, Becket Redfellow, wydziedziczony przez bogatą rodzinę, rusza po fortunę i wchodzi w bezwzględną grę, w której ma „wyeliminować” siedmioro krewnych.
encoded: Glen Powell znów jest na ustach wszystkich, ale tym razem nie chodzi o romantyczną komedię ani kolejną rolę hollywoodzkiego ulubieńca. W „Przepisie na morderstwo” aktor wchodzi w znacznie mroczniejszą kreację – i, jak przekonują amerykańscy krytycy, robi to z wyjątkową lekkością, urokiem i wyczuciem czarnego humoru. Nowy thriller studia już po premierze w USA wywołał spore poruszenie, a recenzenci zgodnie podkreślają jedno: to może być jedna z najciekawszych i najbardziej przewrotnych ról Powella do tej pory. W tym artykule: „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Za kamerą „Przepisu na morderstwo” twórca „Na złej drodze” Gdzie obejrzeć „Przepis na morderstwo”? „Przepis na morderstwo”: Glen Powell w nowym thrillerze z czarnym humorem Glen Powell po raz kolejny przyciąga uwagę: tym razem nie jako ekranowy amant, ale bohater mrocznej, przewrotnej historii o pieniądzach, rodzinnych sekretach i zbrodni. Tytuł „Przepis na morderstwo” już po premierze w Stanach Zjednoczonych zebrał bardzo dobre recenzje, a amerykańscy krytycy zgodnie podkreślają jedno: Powell jest w znakomitej formie. Nowa produkcja studia A24 opisywana jest jako stylowy, pełen napięcia thriller z wyraźnym komediowym twistem. Krytycy, oprócz tempa opowieści i jej czarnego humoru, chwalą też magnetyzm głównego aktora, który z łatwością prowadzi widza przez historię balansującą między moralnym niepokojem a czystą rozrywką. View oEmbed on the source website O czym opowiada „Przepis na morderstwo”? Głównym bohaterem jest Becket Redfellow, w którego wciela się Glen Powell. Mężczyzna zostaje wydziedziczony przez swoją bajecznie bogatą rodzinę i postanawia za wszelką cenę odzyskać należną mu fortunę. Problem w tym, że na drodze do celu stoi siedmioro krewnych, których musi po kolei wyeliminować. Każdy kolejny ruch wciąga Becketa coraz głębiej w spiralę intryg, manipulacji i moralnych kompromisów. Z tego punktu wyjścia powstaje opowieść mr…

Przepis-na-morderstwo-1e15399.jpg
width: 1400
height: 900

Billie Eilish z główną rolą w adaptacji jednej z najważniejszych powieści XX wieku. Za kamerą stanie laureatka Oscara
type: item
date: 2026-03-12T08:54:21.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: billie eilish
subject: breakingnews
subject: premiery filmowe
description: Billie Eilish szykuje się do swojego filmowego debiutu. W adaptacji kultowej powieści Sylvii Plath „Szklany klosz” wcieli się w główną bohaterkę Esther Greenwood. Produkcję wyreżyseruje Sarah Polley.
encoded: Billie Eilish po raz kolejny podbije świat show-biznesu, tym razem w zupełnie nowej roli. Młoda artystka, która szturmem serca słuchaczy na całym świecie, szykuje się do wejścia na wielki ekran. To nie będzie „tylko” kolejny projekt, ale adaptacja legendarnej powieści „Szklany klosz” Sylvii Plath, od lat uważanej jest za jedno z najważniejszych dzieł literatury XX wieku. Wybór Billie Eilish do roli Esther Greenwood wywołuje skrajne emocje – czy poradzi sobie z tak trudnym i mrocznym materiałem? Nad całością czuwa nagrodzona Oscarem reżyserka Sarah Polley. W tym artykule: Debiut aktorski Billie Eilish w filmowej adaptacji powieści Sylvii Plath „Szklany klosz” to jedna z najważniejszych powieści XX wieku Czy Billie Eilish poradzi sobie w roli Esther Greenwood? Debiut aktorski Billie Eilish w filmowej adaptacji powieści Sylvii Plath Billie Eilish, dziesięciokrotna laureatka Grammy oraz dwukrotna laureatka Oscara, znalazła się w centrum zainteresowania świata filmu. Artystka prowadzi zaawansowane rozmowy na temat głównej roli w adaptacji powieści „Szklany klosz” autorstwa Sylvii Plath. To będzie jej debiut aktorski na dużym ekranie, co już teraz budzi ogromne emocje wśród fanów zarówno literatury, jak i muzyki. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Sarah Polley, nagrodzona Oscarem za „Głosy kobiet”. Według dostępnych informacji, to właśnie ona poprowadzi Billie Eilish w roli Esther Greenwood, głównej bohaterki tej przejmującej historii. Fani Eilish mogą spodziewać się poruszającej kreacji, idealnie wpisującej się w jej mroczny, pełen emocji sceniczny wizerunek. Sarah Polley to nazwisko znane w świecie kina, ceniona zarówno za reżyserię, jak i scenariusze. Zasłynęła takimi produkcjami jak „Daleko od niej”, „Take This Waltz” czy „Historie rodzinne”. Jej projekty często dotykają tematów emocjonalnych, rodzinnych i społecznych – idealnie pasują do klimatu „Szklanego klosza”. Na tym etapie nie potwierdzono, czy Billie Eilish stworzy muzykę do ekranizacji, choć jej fani liczą, …

Billie-Eilish-w-ekranizacji-powiesci-Sylvii-Plath-bf197fa.jpg
width: 1400
height: 900

Wszystko jest tu kolorowe - oprócz prawdy. Ten brazylijski film może namieszać na Oscarach [RECENZJA]
type: item
date: 2026-03-11T14:49:32.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary 2026
subject: premiery filmowe
description: Brazylia lat 70., miasto pulsujące muzyką, karnawałem i przemocą. W tej hipnotyzującej scenerii rozgrywa się jeden z najgłośniejszych filmów sezonu. „Tajny agent” zachwycił Cannes i zdobył cztery nominacje do Oscara. To kino, które wciąga jak mroczna zagadka. Czy to wystarczy, aby zgarnąć główną nagrodę?
encoded: Są filmy, które opowiadają historię. I są takie, które budują cały świat - pełen zapachów, dźwięków i niepokoju. Tak właśnie działa „Tajny agent” (ang. The Secret Agent) Nowy film Kleber Mendonça Filho przenosi nas do Recife w 1977 roku - w sam środek brazylijskiej dyktatury wojskowej. To miasto pełne kontrastów. Na ulicach trwa karnawał, w kinach ludzie oglądają amerykańskie hity, a jednocześnie codzienność naznaczona jest strachem i przemocą. Filho pokazuje Brazylię, która jest jednocześnie barwna i brutalna. Świat, w którym absurd miesza się z tragedią, a zwykłe życie toczy się tuż obok historii pisanej przez władzę. Już pierwsze sceny nominowanego do tegorocznych Oscarów filmu budują atmosferę dziwnego napięcia. Widz czuje, że w tej historii coś jest nie tak - i że pod powierzchnią kolorowego świata kryje się coś znacznie mroczniejszego. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4vu0" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl „Tajny agent” - historia człowieka, który próbuje zniknąć W centrum opowieści znajduje się Armando - były profesor, który próbuje uciec przed prześladowaniami reżimu. W tej roli występuje Wagner Moura, którego wielu widzów pamięta z serialu „Narcos”. Tutaj jednak pokazuje zupełnie inną twarz - bardziej stonowaną, melancholijną. Armando żyje pod fałszywą tożsamością i próbuje przetrwać w kraju, w którym każdy może okazać się informantem. Jego historia nie jest klasycznym thrillerem o ucieczce przed systemem. To raczej opowieść o…

Tajny-Agent-dda79d5.jpg
width: 1400
height: 900

Duchy z mieszkania na Dobrej są czułe i pokazują, że prawdziwa siła tkwi w rodzinie [RECENZJA]
type: item
date: 2026-03-11T10:01:06.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” przypomina, że bliskość bywa trudna, ale często jest tym, co trzyma nas w całości. Pełnometrażowy debiut Emi Buchwald najlepiej ogląda się po prostu... czując.
encoded: Chyba nigdy nie powiedziałam rodzicom, że chciałabym mieć brata albo siostrę: nieprawdziwe są (mam nadzieję!) też w moim wypadku stereotypowe i często raniące stwierdzenia, że jedynacy i jedynaczki są rozpieszczeni i nieprzygotowani do dorosłego życia. Ale po seansie „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, debiutu reżyserskiego Emi Buchwald, gdzieś z tyłu mojej głowy zaczęła kiełkować myśl, co by było, gdybym to rodzeństwo miała. I nie będę ukrywać, że wiązała się z lekkim ukłuciem (pozytywnej!) zazdrości i nostalgii wobec tych, którzy wychowali się w modelu rodziny innym niż „dwa plus jeden”. Film Emi Buchwald już podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni wzbudził ogromne zainteresowanie i uznanie krytyków. I to faktycznie jest tytuł, po którym trudno od razu zebrać myśli. Nie dlatego, że brakuje w nim treści – przeciwnie. Historia, którą opowiada Buchwald, jest tak czuła i poruszająca, że potrzebuje chwili ciszy, by naprawdę ją poczuć. Rodzinny dom potrafi być duszny (sic!), ale zawsze jest nasz Kiedy przeprowadziłam się do Warszawy, niejako modnym było „odcięcie się” od domu rodzinnego, zachłystywanie się stołecznym tempem życia i budowanie w ten sposób nowej tożsamości. Sama niejednokrotnie wolałam spędzić weekend nad Wisłą, niż pojechać na rodzinny obiad. Wraz z upływem czasu widzę jednak odmienne podejście: znajomi celebrują czas z bliskimi, a wieczór spędzony przy herbacie staje się bardziej wartościowy niż wizyta w barze. Dlatego tak bardzo ujęli mnie główni bohaterowie „Nie ma duchów…”: Jana, Nastka, Franek i Benek. Choć każde z nich znajduje się w momencie życia, w którym trzeba podjąć pierwsze poważne decyzje i spróbować odnaleźć własną drogę, cały czas są rodziną i tę siłę widać na każdym kroku. Jana przygotowuje artystyczną wystawę i próbuje odnaleźć spokój w świecie sztuki. Nastka desperacko szuka bliskości i miłości, jednocześnie martwiąc się o swoich najbliższych. Franek ucieka w muzykę, relacje i destrukcyjne nawyki, jakby chciał zag…

Nie-ma-duchow-w-mieszkaniu-na-Dobrej-recenzja-a9474f3.jpg
width: 1400
height: 900