Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-12-02T10:09:37.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Maciej Musiałowski dołącza do obsady „Lalki”. Widzowie już teraz są pod wrażeniem: „Plejada gwiazd, czekam niecierpliwie”
items: „Uciekinier” powraca w wielkim stylu. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga jaką widziałam
items: Po „Milczeniu owiec” i „Oppenheimerze” to najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. Zawiera przestrogę, której wciąż nie chcemy słyszeć
items: „Wartość sentymentalna” poruszy cię do głębi. Joachim Trier wraca z arcydziełem godnym niejednego Oscara
items: Reżyser „Heweliusza” kręci nowy film w stylu „western noir”. Zdjęcia do produkcji „Dziki, dziki wschód” ruszyły we Wrocławiu
items: Takiego konia trojańskiego jeszcze nie było. „Odyseja” Nolana to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2026 roku
items: Uwielbiacie produkcje z Benedictem Cumberbatchem? Tego filmu też nie możecie przegapić. „Czas kruka” już w kinach
items: Film, który dotyka najgłębszych lęków młodych matek. Tak odważnego portretu depresji poporodowej w historii kina jeszcze nie było
items: Ten norweski film o skomplikowanych relacjach czule dotyka tego, o czym boimy się mówić. Powinna go obejrzeć każda kobieta
items: Co obejrzeć na Netflix w grudniu? Te filmy i seriale to absolutne „must-watch” w okresie świątecznym

Maciej Musiałowski dołącza do obsady „Lalki”. Widzowie już teraz są pod wrażeniem: „Plejada gwiazd, czekam niecierpliwie”
type: item
date: 2025-12-02T10:07:50.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: maciej musiałowski
subject: premiery filmowe
description: Maciej Musiałowski dołącza do obsady filmu „Lalka” w reżyserii Macieja Kawalskiego. Aktor wcieli się w postać Maruszewicza – cynicznego potomka arystokracji. Oto, co sam mówi o swojej roli w adaptacji powieści Prusa.
encoded: Zdjęcia do superprodukcji „Lalka” rozpoczęły się 22 lipca 2025 roku. To adaptacja kultowej powieści Bolesława Prusa, której realizację powierzono doświadczonym twórcom filmowym. Zapowiada się monumentalne przedsięwzięcie z gwiazdorską obsadą. Teraz okazuje się, że wśród aktorów zaangażowanych w projekt znajdzie się również Maciej Musiałowski. W tym artykule: Maciej Musiałowski jako Maruszewicz: zaskakujący wybór do ekranizacji „Lalki” Obsada „Lalki”: Dorociński, Kulesza, Janda i inni Kariera Macieja Musiałowskiego: od „Hejtera” po salony arystokracji Maciej Musiałowski jako Maruszewicz: zaskakujący wybór do ekranizacji „Lalki” Maciej Musiałowski dołącza do obsady filmu „Lalka” w reżyserii Macieja Kawalskiego jako Maruszewicz – cyniczny i zubożały potomek arystokracji. Mimo utraty rodzinnego majątku, postać zachowuje zadufanie i upodobanie do życia ponad stan, często na cudzy rachunek. Aktor podkreśla, że Maruszewicz to postać wielowymiarowa: „Lubię grać bohaterów, w których motywów i tematów jest na tyle dużo, że nie sposób grać tylko jednego z nich. Maruszewicz – niby dżentelmen, bywalec salonów, a jednak pozbawiony honoru i szlachetności – jest właśnie taką postacią.” Obsada „Lalki”: Dorociński, Kulesza, Janda i inni W obsadzie nowej ekranizacji „Lalki” znaleźli się znani i cenieni aktorzy. Marcin Dorociński wcieli się w rolę Stanisława Wokulskiego, Kamila Urzędowska zagra Izabelę Łęcką, a Marek Kondrat – Ignacego Rzeckiego. Pozostałe role przypadły takim artystom jak: Maja Komorowska jako Prezesowa Zasławska Agata Kulesza jako Pani Meliton Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki Karolina Gruszka jako Florentyna Cezary Żak jako Baron Dalski Mateusz Damięcki jako Kazimierz Starski Maria Dębska jako Kazimiera Wąsowska Krystyna Janda jako Hrabina Joanna Karolowa Maja Ostaszewska jako Baronowa Krzeszowska Borys Szyc jako Baron Krzeszowski Dawid Ogrodnik jako Mraczewski Filip Pławiak jako Julian Ochocki Za reżyserię odpowiada Maciej Kawalski, znany m.in. z produkcji „Niebezp…

Maciej-Musialowski-zagra-w-Lalce-19c3379.jpg
width: 1400
height: 900

„Uciekinier” powraca w wielkim stylu. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga jaką widziałam
type: item
date: 2025-12-01T10:05:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: książki
subject: premiery filmowe
subject: stephen king
description: Nowy „Uciekinier” to kino akcji skrojone na dzisiejsze czasy: błyskotliwe, intensywne i przerażająco aktualne. Edgar Wright, mistrz rytmu i filmowej energii, stworzył widowisko, o którym krytycy mówią jednym głosem: to jedna z najlepszych ekranizacji prozy Stephena Kinga od lat.
encoded: Choć wielu widzów wciąż ma sentyment do wersji z 1987 roku z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej - którą od września można oglądać dzięki platformie Netflix - to tegoroczna adaptacja wchodzi na zupełnie inny poziom - emocjonalny, wizualny i narracyjny. Teraz, gdy film trafił do polskich kin, widzowie mogą sami przekonać się, dlaczego nazywa się go „najlepszym filmem akcji 2025 roku”. W tym artykule: „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood O czym opowiada „Uciekinier” - i dlaczego ta historia znów jest tak mocna Powieść Stephena Kinga napisana pod pseudonimem. Ciemniejsza, brutalniejsza, zaskakująco prorocza Schwarzenegger był pierwszy, ale to nowa wersja zostanie zapamiętana „Uciekinier” znów na ekranach. To jedna z lepszych adaptacji Stephena Kinga Od pierwszej sceny tempo filmu działa jak zastrzyk adrenaliny: szybkie cięcia, pulsujący montaż, klaustrofobiczne ujęcia i futurystyczny pejzaż, który - choć stylizowany - niepokojąco przypomina współczesną rzeczywistość. Wright bawi się konwencją dystopii i thrilleru akcji, tworząc świat, w którym telewizja przekroczyła wszystkie możliwe granice, a przemoc stała się ulubioną rozrywką mas. Krytycy nie mają wątpliwości: to opowieść, która mówi więcej o dzisiejszych mediach, niż chcielibyśmy przyznać. Łukasz Adamski z Interii nazywa film „przerażająco aktualnym” i ocenia go na 8/10, a redaktorzy Stephenking.pl podkreślają, że przez ponad dwie godziny nie ma ani sekundy wytchnienia. Właśnie ten intensywny rytm sprawia, że nowy „Uciekinier” ogląda się jak współczesną odpowiedź na kultowe kino akcji, ale z refleksją skrojoną pod widza 2025 roku. View oEmbed on the source website Tom Cruise, Glen Powell i lekcje biegania, o których mówi cały Hollywood Jednym z najgłośniejszych wątków wokół produkcji była anegdota Glena Powella, który wciela się w Bena Richardsa. Aktor ujawnił, że przed rozpoczęciem zdjęć spotkał si…

Uciekinier-4227068.jpg
width: 1400
height: 900

Po „Milczeniu owiec” i „Oppenheimerze” to najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. Zawiera przestrogę, której wciąż nie chcemy słyszeć
type: item
date: 2025-11-29T16:20:56.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: premiery filmowe
subject: rami malek
subject: russell crowe
description: Psychologiczny pojedynek, który elektryzuje. Film, o którym już mówi się jako o najbardziej przejmującym thrillerze 2025 roku, wraca do procesu, który zmienił bieg XX wieku - i do ostrzeżenia, jakie świat wolał przemilczeć przez osiem dekad.
encoded: To jeden z tych projektów, które wyczuwają puls epoki. Po sukcesach „Milczenia owiec” i „Oppenheimera” kino wraca do miejsca, gdzie po raz pierwszy postawiono pytanie o odpowiedzialność za zbrodnie przeciw ludzkości - i próbowano zrozumieć, jak rodzi się zło w najczystszej, najbardziej destrukcyjnej postaci. Nowy thriller Jamesa Vanderbilta, twórcy scenariuszy „Zodiaka” czy „Krzyku”, na premierze na festiwalu w Toronto zebrał jedne z najdłuższych owacji w historii imprezy. „Norymberga” to film, który nie epatuje monumentalnością II wojny światowej - zamiast tego wybiera duszny, intymny ton psychologicznego starcia między jednym z najpotężniejszych ludzi III Rzeszy a młodym psychiatrą, który ma zbliżyć się do niego bardziej, niż ktokolwiek wcześniej. W tym artykule: Procesy norymberskie. Kogo skazano? Najbardziej wyczekiwany thriller 2025 roku. O czym opowiada film „Norymberga”? Nie tylko „Gladiator”. Ta rola Russell'a Crowe przejdzie do historii Przestroga sprzed 80 lat, która dziś brzmi jak echo teraźniejszości Procesy norymberskie. Kogo skazano? 21 listopada 1945 roku przed Międzynarodowym Trybunałem Wojskowym w Norymberdze stanęli najwyżsi rangą żyjący dygnitarze III Rzeszy - ludzie odpowiedzialni za Holokaust i systemową machinę zbrodni. Decyzja o miejscu była symboliczna. Norymberga, zwana przed wojną „cytadelą faszyzmu”, była areną nazistowskich zjazdów, pokazów propagandowej potęgi i ogłoszenia ustaw rasowych z 1935 roku. Wybrano ją także dlatego, że tutejszy Pałac Sprawiedliwości jako jeden z niewielu ocalał podczas bombardowań. To tutaj, w sali 600, od 20 listopada 1945 do 1 października 1946 roku toczył się proces, w którym po raz pierwszy w historii powołano międzynarodowy trybunał mający osądzić złamanie prawa międzynarodowego. Oskarżeni - wśród nich Alfred Rosenberg, Hans Frank, Joachim von Ribbentrop, Julius Streicher, Wilhelm Keitel czy Rudolf Hess - odpowiadali za zbrodnie przeciw pokojowi, zbrodnie wojenne i zbrodnie przeciw ludzkości, w tym za przy…

Norymberga-6197427.jpg
width: 1400
height: 900

„Wartość sentymentalna” poruszy cię do głębi. Joachim Trier wraca z arcydziełem godnym niejednego Oscara
type: item
date: 2025-11-29T07:00:26.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: elle fanning
subject: oscary
subject: premiery filmowe
description: Po czterech latach Joachim Trier powraca z dziełem, które z miejsca podbija serca krytyków i widzów. „Wartość sentymentalna” to słodko-gorzka opowieść o rodzinie, pamięci i wybaczeniu, które przychodzą po latach milczenia. Na festiwalu w Cannes film zdobył Grand Prix i wywołał owacje na stojąco trwające najdłużej w historii - bo aż... 19 minut. To najbardziej wyczekiwany tytuł 2026 roku i faworyt do Oscara, w co najmniej kilku kategoriach.
encoded: To jeden z tych tytułów, o których mówi się na długo przed premierą - i to nie tylko w festiwalowych kuluarach. „Wartość sentymentalna” Joachima Triera już dziś uchodzi za arcydzieło 2026 roku i nie bez powodu nazywany jest oscarowym faworytem. Reżyser, który zachwycił świat „Najgorszym człowiekiem na świecie”, wraca z historią jeszcze bardziej intymną, dojrzalszą i boleśnie prawdziwą. O czym jest „Wartość sentymentalna”? W centrum „Wartości sentymentalnej” znajdują się siostry Nora i Agnes, których życie po latach zostaje wywrócone do góry nogami, gdy niespodziewanie zjawia się ich ojciec - legendarny reżyser Gustav. Dołącza do niego hollywoodzka gwiazda, która towarzyszy mu, by poznać historię jego rodziny. To spotkanie staje się początkiem emocjonalnej podróży, w której przeszłość i teraźniejszość splatają się w sposób bolesny, a zarazem piękny. Trier umiejętnie prowadzi widza przez intymne, rodzinne dramaty, balansując między czułością a napięciem, pokazując, jak wspomnienia kształtują nasze relacje i jak trudno uciec przed własną historią. To kino, które nie boi się zadawać pytań o to, czym jest wybaczenie, jak wygląda pojednanie i jak rodzina może być jednocześnie źródłem miłości i bólu. View oEmbed on the source website Festiwalowe owacje i gwiazdy w rolach głównych „Wartość sentymentalna” zachwyca nie tylko scenariuszem, ale i wykonaniem. Renate Reinsve, zdobywczyni Złotej Palmy za poprzednią rolę u Triera, powraca w roli Nory, a partneruje jej wschodząca gwiazda norweskiego kina Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes. W roli Gustava zobaczymy Stellana Skarsgårda, („Czarnobyl”) ikonę kina, której obecność na ekranie daje gwarancję głębi i autentyczności. Do tego dołącza hollywoodzka gwiazda - Elle Fanning - znana widzom z roli carycy Katarzyny II z serialu „Wielka” emitowanym na HBO Max , która wnosi do filmu świeżość i subtelną dynamikę, balansując między dramatem a czułą introspekcją. Publiczność festiwalu w Cannes potwierdziła jakość filmu w sposób spektakula…

Wartosc-Sentymentalna-5561f18.jpg
width: 1400
height: 900

Reżyser „Heweliusza” kręci nowy film w stylu „western noir”. Zdjęcia do produkcji „Dziki, dziki wschód” ruszyły we Wrocławiu
type: item
date: 2025-11-29T06:00:23.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: „Dziki, dziki wschód” to nowy film Jana Holoubka, którego akcja przenosi widzów do roku 1943. W okupowanej Polsce niemiecki urzędnik bada zaginięcie prawnika, odsłaniając przerażające sekrety społeczności. Zdjęcia powstają na Dolnym Śląsku.
encoded: Po sukcesie seriali „Heweliusz” i „Wielka woda”, Jan Holoubek wraca z nową produkcją, która może wstrząsnąć polskim i międzynarodowym kinem. Reżyser tym razem podejmuje temat okupacji i ukrytej przemocy społecznej. „Dziki, dziki wschód” ma szansę przełamać tabu i otworzyć oczy na mroczne tajemnice wojennej przeszłości. Zdjęcia trwają na Dolnym Śląsku. W tym artykule: „Dziki, dziki wschód” – thriller western noir w realiach II wojny światowej Obsada i twórcy filmu „Dziki, dziki wschód” „Dziki, dziki wschód”: kiedy premiera? „Dziki, dziki wschód” – thriller western noir w realiach II wojny światowej Akcja filmu „Dziki, dziki wschód” rozgrywa się w okupowanej Polsce w 1943 roku. Głównym bohaterem jest niemiecki urzędnik Martin Wolff, który zostaje wysłany do małej wsi z zadaniem rozwikłania sprawy tajemniczego zaginięcia żydowskiego prawnika. Na drodze śledztwa Wolff odkrywa niepokojące sekrety skrywane przez mieszkańców i lokalnych kolaborantów. Fabuła ukazuje dramatyzm wojennych czasów, gdzie strach, zdrada i brutalność są na porządku dziennym. Śledztwo Wolffa zakłóca kruchą równowagę pomiędzy społecznością a nazistowskimi władzami, prowadząc do konfrontacji z prawdą, której nikt nie chce znać. Z pozoru zwykła sprawa zaginięcia zmienia się w niepokojącą opowieść o skrywanych tajemnicach, przemocy i pogoni za legendarnym skarbem. Wśród lokalnej społeczności krążą plotki o ukrytym majątku należącym do zaginionego prawnika. Dochodzenie Martina Wolffa szybko napotyka mur milczenia, podejrzliwości i strachu, ale również chciwości i zdrady. Intryga prowadzi do dramatycznych zwrotów akcji i odsłania najciemniejsze oblicze okupacji – sąsiedzi przeciwko sąsiadom, zdrady motywowane strachem lub żądzą zysku i społeczność, która nie chce, by cokolwiek wyszło na jaw. Obsada i twórcy filmu „Dziki, dziki wschód” Reżyserem filmu „Dziki, dziki wschód” jest Jan Holoubek. Jak sam przyznał, prace nad scenariuszem trwały wiele lat, a thriller jest próbą zmierzenia się z tematyką przemocy…

Zdjecia-do-produkcji-Dziki-dziki-wschod-ruszyly-a3c5f65.jpg
width: 1400
height: 900

Takiego konia trojańskiego jeszcze nie było. „Odyseja” Nolana to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2026 roku
type: item
date: 2025-11-28T13:35:03.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: premiery filmowe
description: Christopher Nolan zabierze nas w podróż, w której fale, potwory i legendarny koń trojański staną się prawdziwe, a każda przygoda Odyseusza zapulsuje autentycznym niebezpieczeństwem. Jako fanka greckich mitów - od dzieciństwa - nie mogę się doczekać, by znów poczuć magię opowieści Homera - o miłości Odyseusza do Penelopy, sprycie bohatera i ogromie starożytnego świata, które jak obiecuje reżyser ożyją na ekranie jak nigdy dotąd.
encoded: Nolan, reżyser znany z „Oppenheimera” i „Interstellara”, w swojej najnowszej produkcji sięga po klasyczny epos Homera. „Odyseja” to historia podróży Odyseusza do domu - pełna przygód, potworów morskich, bogów ingerujących w losy śmiertelników i niezłomnej miłości do Penelopy. Gdy byłam dzieckiem, te opowieści fascynowały mnie bardziej niż bajki - z zapartym tchem śledziłam spryt i odwagę Odyseusza, jego niezłomną miłość, niezwykłe podróże, które zdawały się niemożliwe. Teraz, patrząc na nowe zdjęcia z planu, czuję, że Nolan przeniesie nas w ten świat z pasją, jakiej dawno w kinie widziałam w kinie, a o której zawsze marzyłam. O czym opowiada Odyseja? Dla tych, którzy nie pamiętają wszystkich szczegółów: Odyseja Homera opowiada o dziesięcioletniej podróży Odyseusza do domu po wojnie trojańskiej. Po drodze bohater zmaga się z cyklopem Polifemem, czarodziejką Kirke, Syrenami i potworami morskimi Scyllą i Charybdą. Każda przygoda jest testem jego sprytu, odwagi i wierności. W centrum tej epickiej opowieści pozostaje jego miłość do Penelopy - wiernej i sprytnej żony, która samotnie broni domu przed zalotnikami. To opowieść o podróży, tęsknocie i sile pamięci - historia, która wciąż zachwyca nawet tysiące lat po spisaniu. „Odyseja” Nolana. To będzie koń trojański jakiego nie znacie Zdjęcia opublikowane przez magazyn „Empire” wzbudziły mój zachwyt. Koń trojański Nolana nie jest zwykłą drewnianą konstrukcją, znaną nam dotychczas z filmu „Troja” oraz innych adaptacji tej greckiej opowieści. To monumentalna, czarna figura uchwycona w pozycji stojącej na tylnych nogach, przypominająca szachową figurę o potężnych rozmiarach. Praktyczne efekty, których mistrzowsko używał reżyser podczas produkcji nowej „Odyseji”, mają uczynić każdą scenę namacalną i realną jak nigdy dotąd. Matt Damon, wcielający się w Odyseusza, przyznaje, że spotkanie z koniem trojańskim na plaży było jednym z najbardziej zapadających w pamięć doświadczeń w jego karierze. „To było magiczne” - powiedział dzienni…

Odyseja-088c271.jpg
width: 1400
height: 900

Uwielbiacie produkcje z Benedictem Cumberbatchem? Tego filmu też nie możecie przegapić. „Czas kruka” już w kinach
type: item
date: 2025-11-28T08:34:39.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: benedict cumberbatch
subject: emocje
subject: premiery filmowe
subject: śmierć
description: Są role, które zostają w widzach na długo po wyjściu z kina - i są aktorzy, którzy potrafią takie role udźwignąć. Benedict Cumberbatch od lat należy do tej niezwykłej grupy. W „Czasie kruka”, jednej z najbardziej poruszających premier końcówki 2025 roku, powraca w odsłonie, którą fani jego intensywnych, emocjonalnie nieoczywistych kreacji pokochają od pierwszej sceny.
encoded: Film Dylana Southerna - autora kultowych teledysków dla Oasis, Blur czy Björk - to połączenie dramatu psychologicznego i mrocznego, poetyckiego horroru. Opowieść o ojcu zmagającym się z nagłą stratą żony, którego życie zaczyna wypełniać… czarny, groteskowy kruk przybyły z komiksowych rysunków uwielbianych przez jego dzieci. To nie jest jednak typowa metafora. To emocjonalna mapa żałoby, która raz prowadzi w chaos, raz w gniew, a chwilami w zupełnie realny strach. W tym artykule: „Czas kruka”: film o żałobie, która zaczyna żyć własnym życiem Kruk, który wchodzi do domu. I wywraca wszystko do góry nogami - o czym opowiada najnowszy film z Cumberbatchem? Dlaczego Benedict Cumberbatch jest tak wyjątkowy? Od Sherlocka do smoków i multiversum Cumberbatch poza ekranem: duchowość, skromność, życie bez celebryckich ram „Czas kruka”: film niedoskonały, ale potrzebny „Czas kruka”: film o żałobie, która zaczyna żyć własnym życiem Od pierwszych minut widać, że Southern traktuje materiał Maxa Portera (autor nagradzanej książki „Czas kruka”) z ogromną wrażliwością. Gatunkowo balansuje na granicy - jest tu dramat obyczajowy, horror psychologiczny i artystyczna opowieść o pamięci. Tytułowy kruk ma wiele twarzy: jest uosobieniem lęku, bólu, depresji, ale też - paradoksalnie - odradzającej się nadziei. To figuralna „ciemność”, którą każdy z bohaterów musi przepuścić przez filtr codzienności. W wymiarze symbolicznym „Czas kruka” to ten moment po stracie, kiedy najgorsze już minęło, ale świat jeszcze nie wrócił do pionu. Kiedy - jak pisała Joan Didion w „Roku magicznego myślenia” - żałoba nie jest „daleka” - „przychodzi falami, w nagłych paroksyzmach, od których uginają się nogi i znika powszedniość”. Cumberbatch gra właśnie tę stanową rozedrganą przestrzeń pomiędzy rozpaczą a przymusem funkcjonowania. W jednej scenie jego bohater wibruje gniewem, w kolejnej wygląda na kogoś, kto przestał czuć cokolwiek. To kreacja organiczna, cielesna, momentami bolesna. Nic dziwnego - w rozmowie z Reu…

Cuberbatch-Czas-Kruka-b921d98.jpg
width: 1400
height: 900

Film, który dotyka najgłębszych lęków młodych matek. Tak odważnego portretu depresji poporodowej w historii kina jeszcze nie było
type: item
date: 2025-11-23T10:45:10.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: jennifer lawrence
subject: premiery filmowe
subject: robert pattinson
subject: thriller kryminalny
description: Jennifer Lawrence wraca na ekrany w roli, którą już teraz nazywa się najtrudniejszą, najbardziej nagą emocjonalnie i potencjalnie oscarową w jej dotychczasowej karierze.
encoded: „Zgiń, kochanie”, ekranizacja powieści Ariany Harwicz w reżyserii Lynne Ramsay, to film, który mówi głośno o tym, co wiele kobiet czuje po porodzie, a o czym boi się mówić w obawie przed krytyką ze strony najbliższych. Choć historia pozornie zaczyna się jak kameralny dramat o młodym małżeństwie próbującym zacząć nowe życie z dala od miasta, szybko przekształca się w gęsty od napięcia thriller psychologiczny. To kino, które nie kokietuje, nie upiększa macierzyństwa i nie wstydzi się pokazywać emocji, o których kobiety rzadko mówią głośno - bo nikt ich tego nie nauczył, a społeczeństwo woli nie słuchać. Jeśli jednak odważą się mówić, powiedzą na głos, że 'nie mają już siły', 'że mają dość' - ze strony rodziny - zwykle zamiast zrozumienia i wsparcia - otrzymują krytykę oraz dezaprobatę. Niestety w wielu domach wciąż - jak mężczyzna „pomaga” i równie dobrze zajmuje się dzieckiem - to kobiety słyszą komentarze typu: „Ty to dobrze trafiłaś”, „jaki to dobry ojciec”, „potrafi wszystko zrobić przy dziecku? Chłop jak marzenie”, a kobieta? No cóż - przecież ciągłe zajmowanie się dzieckiem to jej obowiązek. A jak nie daje rady, to powinna zacisnąć zęby. Depresja poporodowa, to nie wymysł 'leniwych matek' - według danych przedstawionych przez NFZ w 2023 roku - choroba ta dotyka ponad 15% kobiet w Polsce. W tym artykule: „Zgiń, kochanie” to najbardziej bezlitosny portret depresji poporodowej przedstawiony w kinie od lat Małżeństwo na krawędzi i tętniąca lękiem seksualność „To ekstremalnie izolujące. Czujesz się jak obcy” - Jennifer Lawrence szczerze o macierzyństwie Krytycy mówią wprost: to najlepsza rola Lawrence „Zgiń, kochanie” to najbardziej bezlitosny portret depresji poporodowej przedstawiony w kinie od lat W centrum opowieści jest młoda kobieta, której życie po narodzinach dziecka rozpada się w ciszy i w ukryciu. Nowy dom na wsi miał być azylem i obietnicą świeżego startu. Staje się jednak miejscem odosobnienia, duszności i niepokojącej transformacji. Reżyserka Lynne Rams…

Zgin-kochanie-06f9bc1.jpg
width: 1400
height: 900

Ten norweski film o skomplikowanych relacjach czule dotyka tego, o czym boimy się mówić. Powinna go obejrzeć każda kobieta
type: item
date: 2025-11-22T17:48:16.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: lgbtq
subject: miłość
subject: norwegia
subject: premiery filmowe
subject: relacje
subject: skandynawia
subject: związek
description: Dag Johan Haugerud z niezwykłą delikatnością zagląda tam, gdzie codziennie jesteśmy, ale rzadko kiedy mamy odwagę spojrzeć naprawdę - w sam środek naszych uczuć. „Miłość”, trzecia odsłona jego filmowego cyklu o współczesnych relacjach, to kino ciche, empatyczne, momentami zabawne. A przede wszystkim prawdziwe.
encoded: W świecie, który częściej domaga się deklaracji niż uczuć, norweski reżyser - Haugerud proponuje coś niezwykle odświeżającego: spokój. Film „Miłość” nie przyspiesza, nie dramatyzuje, nie uwodzi tanimi emocjami. Zamiast tego prowadzi nas przez relacje, które są tak zwyczajne, że aż zaskakująco bliskie. Po „Seksie” i „Snach o miłości” autor hitu wyświetlanego obecnie w polskich kinach ponownie zagląda do ludzkiego serca - ale robi to z jeszcze większą czułością. Jego bohaterowie żyją, kochają, mylą się i próbują od nowa. Nie są idealni, ale są prawdziwi. I to jest najbardziej poruszające. W tym artykule znajdziesz: Film „Miłość”. Norweska opowieść o bliskości, która nie krzyczy - tylko słucha Prom jako współczesny speed-dating. Tyle że z norweską subtelnością Nowe oblicza uczuć: miłość hetero, homo i ta, której nie potrafimy nazwać „Miłość”: film, który zostaje z nami długo po seansie Film „Miłość”. Norweska opowieść o bliskości, która nie krzyczy - tylko słucha Haugerud wybiera dla swojej historii stolicę Norwegii - Oslo - surowe, chłodne, wcale nie instagramowe. Miasto, które zamiast być tłem do romansów, staje się lustrem: odbija współczesność, jej tempo, jej samotność, jej pragmatykę. W centrum tej opowieści są trzy osoby: lekarka Marianne, pielęgniarz Tor i Kathrine, urzędniczka odpowiedzialna za kulturę. Poznajemy ich nie w wielkich życiowych momentach, lecz w drodze - na promie płynącym z Oslo do małej miejscowości, która w pewnym sensie istnieje tylko po to, by ludzie mogli się wyspać. I jest w tym coś symbolicznego. Prom, który płynie przez środek nocy, tworzy przestrzeń niewymuszonej intymności. Przypadkowe spotkania nagle stają się możliwe. Ludzie, których nic nie łączy, zaczynają rozmawiać. A z czasem, podczas tej podróży, rodzi się między nimi może i coś więcej. Prom jako współczesny speed-dating. Tyle że z norweską subtelnością W „Miłości” prom nie jest zwykłym środkiem transportu - to coś pomiędzy klubem, czatem i terapią grupową. Miejscem, gdzie wszysc…

Milosc-38b38a2.jpg
width: 1400
height: 900

Co obejrzeć na Netflix w grudniu? Te filmy i seriale to absolutne „must-watch” w okresie świątecznym
type: item
date: 2025-11-21T13:04:22.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: nowe seriale
subject: premiery filmowe
description: Od finału „Stranger Things 5”, przez kinowy hit „Żywy czy martwy: Film z serii Na noże”, aż po potężną dawkę świątecznych emocji – grudniowe premiery na Netflix zapowiadają się naprawdę obiecująco. Co warto obejrzeć?
encoded: Netflix kończy rok 2025 w spektakularnym stylu. Grudzień na platformie to niemal prawdziwie hollywoodzki finał: dramaty, komedie, thrillery i wielkie nazwiska w jednej ofercie. Ale to nie wszystko. Oto pełna lista najważniejszych premier grudnia, którym warto przyjrzeć się bliżej. W tym artykule: „Miłość w prezencie” – świąteczny romans z nutą humoru „Jay Kelly” – duet Clooney i Sandler zaskakuje „Żywy czy martwy: Film z serii Na noże” – Daniel Craig wraca do gry „Emily w Paryżu”... ale w Rzymie – 5. sezon hitowego serialu „Żegnaj, June” – wzruszenia gwarantowane „Stranger Things 5” – finał, na który czekał świat „Miłość w prezencie” – świąteczny romans z nutą humoru 3 grudnia na Netflix pojawi się komedia romantyczna „Miłość w prezencie”. Samotna matka Taylor szuka pracy na święta i... przebrana za Mikołaja próbuje przekonać właściciela hotelu do zatrudnienia. Czy świąteczna magia sprawi, że między nimi narodzi się uczucie? To tytuł idealny na grudniowy wieczór. View oEmbed on the source website „Jay Kelly” – duet Clooney i Sandler zaskakuje 5 grudnia subskrybenci Netflix zobaczą nową produkcję Noah Baumbacha. „Jay Kelly” opowiada historię znanego aktora, który wyrusza w podróż po Europie, by zmierzyć się ze swoją przeszłością. George Clooney gra tytułowego bohatera, a Adam Sandler wciela się w jego lojalnego menedżera. To ciepła, refleksyjna opowieść o przemijaniu i drugich szansach. View oEmbed on the source website „Żywy czy martwy: Film z serii Na noże” – Daniel Craig wraca do gry 12 grudnia na Netflix trafi trzecia odsłona trylogii „Na noże”. W filmie „Żywy czy martwy: Film z serii Na noże” Daniel Craig ponownie wciela się w detektywa Benoita Blanca. Tym razem prowadzi śledztwo w sprawie zagadkowej zbrodni w kościele. Obok Craiga wystąpi plejada gwiazd, w tym Glenn Close, Andrew Scott, Mila Kunis i Jeremy Renner. Fani już teraz piszą, że będzie to jedna z najważniejszych produkcji 2025 roku. View oEmbed on the source website „Emily w Paryżu”... ale w Rzymie – …

Netflix-premiery-grudzien-2025-bed19b8.jpg
width: 1400
height: 900