Powstaje nowy „Władca Pierścieni”. Ten spin-off pokaże historię, której zabrakło w ekranowej trylogii
Po ponad dwudziestu latach od premiery „Drużyny Pierścienia” twórcy wracają do Śródziemia. Nowy film opowie o wydarzeniach rozgrywających się przed wyprawą Froda i odsłoni jeden z najmniej znanych rozdziałów świata Tolkiena.
Ponad dwie dekady po premierze kinowej oryginalnej trylogii „Władca Pierścieni” Petera Jacksona , Warner Bros. przygotowuje się do powrotu do świata JRR Tolkiena w filmie „Władca Pierścieni: Polowanie na Golluma” . Nadchodzący film, wyreżyserowany i zagrany przez Andy'ego Serkisa (ekranowego Golluma), ma na celu zgłębienie rozdziału historii rozgrywającego się przed wydarzeniami z „Drużyny Pierścienia” . Od czasu pierwszej zapowiedzi w 2024 roku , projekt systematycznie powiększał obsadę o nowych członków . Ostatnio Anya Taylor-Joy dołączyła do obsady w nowej roli, u boku innych gwiazd: Kate Winslet, Jamiego Dornana i Leo Woodalla . Oto wszystko, co wiemy do tej pory. O czym jest film „Władca Pierścieni: Polowanie na Golluma”? Film skupi się na Gollumie w latach poprzedzających wydarzenia z „Drużyny Pierścienia”. Philippa Boyens, współautorka scenariusza, która wcześniej pracowała nad trylogiami Władca Pierścieni i Hobbit , opisała projekt w rozmowie z Empire jako „bardzo intensywną historię” skupioną na dotychczas niezbadanym fragmencie mitologii Tolkiena. Kto reżyseruje ten film? Serkis wyreżyseruje film i powtórzy rolę Golluma, postaci, którą po raz pierwszy zagrał dzięki technologii przechwytywania ruchu w filmie Władca Pierścieni: Dwie wieże z 2002 roku. W projekcie ponownie spotyka się kilku kluczowych twórców, którzy stali za wcześniejszymi filmami z serii. Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens i Zane Weiner są producentami, a Walsh i Boyens współtworzyli scenariusz wraz z Phoebe Gittins i Artym Papageorgiou. Kto jest w obsadzie? Powraca kilka znanych twarzy ze Śródziemia. Wśród potwierdzonych powracających członków obsady znajdują się: Andy Serkis jako Gollum Ian McKellen jako Gandalf Elijah Wood jako Frodo Baggins Lee Pace jako Król Thranduil W filmie pojawia się także kilka nowych postaci i wykonawców: Anya Taylor-Joy jako Seren, elfka Sindar z Krainy Leśnej, która jest jedną z zaufanych agentek Thranduila Jamie Dornan jako Wędrowiec, później znany jako Aragorn Kate Winslet jako Marigol Leo Woodall jako Halvard Woodall niedawno w wywiadzie dla magazynu People wspominał o dołączeniu do franczyzy , nazywając tę ​​szansę „marzycielskim marzeniem” i dodając: „Oglądałem ten film jako dziecko i widziałem go milion razy, więc to, że teraz mogę być jego częścią, jest niesamowite”. Taylor-Joy również podzieliła się swoim entuzjazmem związanym z wejściem do świata Tolkiena. W niedawnym wywiadzie dla „The Hollywood Reporter” powiedziała: „Bycie elfem w tym świecie to spełnienie marzeń”. Czy zdjęcia się rozpoczęły? Produkcja ma być realizowana w Nowej Zelandii, co stanowi kontynuację długoletniej tradycji tej serii. Serkis potwierdził wcześniej , że zdjęcia rozpoczną się w 2026 roku. Nie ogłoszono jeszcze żadnych dodatkowych informacji o produkcji. Kiedy będzie miała miejsce premiera „Władca Pierścieni: Polowanie na Golluma”? Warner Bros. zaplanował premierę kinową filmu na 17 grudnia 2027 roku. Data ta wpisuje się w tradycję premier świątecznych w serii, gdyż wiele poprzednich filmów z serii Śródziemie miało premierę w grudniu. Czy powstaną kolejne filmy z serii „Władca Pierścieni”? Tak. Polowanie na Golluma ma być pierwszym z kilku nadchodzących projektów w Śródziemiu. Kolejny film, obecnie zatytułowany „Władca Pierścieni: Cień przeszłości” , jest już w fazie produkcji. Scenariusz pisze Philippa Boyens wraz ze Stephenem Colbertem i Peterem McGee. Colbert ujawnił wcześniej, że projekt czerpie inspirację z fragmentów Drużyny Pierścienia , które nie znalazły się w oryginalnej adaptacji filmowej Jacksona. Nie ogłoszono jeszcze daty premiery. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com
AI jako cyfrowy władca. Nowy film Agnieszki Smoczyńskiej może być jednym z najciekawszych thrillerów roku. Już świętuje sukces w USA
Agnieszka Smoczyńska wraca z filmem „Hot Spot”. Futurystyczny thriller science fiction o świecie rządzonym przez sztuczną inteligencję będzie miał premierę na prestiżowym festiwalu w Montrealu.
Agnieszka Smoczyńska wraca z kolejnym międzynarodowym projektem. Po sukcesach „Córek dancingu”, „Fugi” i „Silent Twins” reżyserka prezentuje „Hot Spot”, futurystyczny thriller science fiction z polsko-greckim zapleczem produkcyjnym i obsadą, gdzie znaleźli się m.in. Andrzej Konopka, Noomi Rapace oraz Reika Kirishima. Film zostanie po raz pierwszy pokazany publiczności podczas Fantasia International Film Festival w Montrealu, jednego z najważniejszych festiwali kina gatunkowego w Ameryce Północnej. W tym artykule: „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? „Hot Spot” z premierą na Fantasia International Film Festival Kiedy można obejrzeć „Hot Spot” w kinach? „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? „Hot Spot” przenosi widzów do niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Głównym bohaterem jest prywatny detektyw prowadzący śledztwo w sprawie morderstwa. Sprawa szybko okazuje się jednak znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. Trop prowadzi do grupy rebeliantów, którzy mogą zagrozić władzy cyfrowego systemu. Im głębiej bohater wnika w śledztwo, tym mocniej zaciera się granica między prawdą, kontrolą i iluzją. Nowy projekt Smoczyńskiej zapowiadany jest jako mroczny, futurystyczny thriller, który łączy kino gatunkowe z bardzo aktualnym tematem sztucznej inteligencji. To historia osadzona w świecie rządzonym przez algorytmy, ale też opowieść o lękach coraz częściej towarzyszących współczesności: utracie kontroli, zależności od technologii i pytaniu, kto naprawdę podejmuje decyzje w cyfrowej rzeczywistości. Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? Za scenariusz „Hot Spot” odpowiada Robert Bolesto. Film jest polsko-grecką koprodukcją. Po stronie polskiej za projekt odpowiadała firma Madants wraz z partnerami, a po stronie greckiej Neda Film. Wśród producentek znalazły się Bogna Szewczyk-Skupień i Klaudia Śmieja-Rostworowska z Madants oraz Gregory Jankilevitsch. W obsadzie pojawią się nazwiska dobrze znane fanom kina autorskiego i gatunkowego. Andrzej Konopka, prywatnie mąż Agnieszki Smoczyńskiej, występował już m.in. w „Córkach dancingu”. Noomi Rapace widzowie kojarzą z „Dziewczyny z tatuażem” i „Prometeusza”, a Reikę Kirishimę z „Drive My Car” oraz „Norwegian Wood”. „Hot Spot” z premierą na Fantasia International Film Festival Światowa premiera „Hot Spot” podczas Fantasia International Film Festival jest ważnym sygnałem dla branży. Montrealski festiwal, organizowany od 1996 roku, uchodzi za jedno z najważniejszych miejsc prezentacji horroru, science fiction, fantasy i kina kultowego. Swoje tytuły pokazywali tam m.in. Bong Joon-ho, Guillermo del Toro i Park Chan-wook. Agnieszka Smoczyńska od lat konsekwentnie buduje pozycję jednej z najbardziej wyrazistych polskich reżyserek na międzynarodowej scenie. Jej pełnometrażowy debiut „Córki dancingu” zdobył nagrodę za najlepszy debiut podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Później powstała „Fuga”, a następnie anglojęzyczne „Silent Twins”, które zdobyło Złote Lwy w Gdyni. Smoczyńska współtworzyła także pierwszy polski serial Netfliksa, „1983”, oraz pracowała przy serialu „Warrior Nun”. Kiedy można obejrzeć „Hot Spot” w kinach? Amerykańska premiera kinowa „Hot Spot” została zaplanowana na 21 sierpnia. Tytuł trafi do kin w tym samym terminie co kilka innych głośnych produkcji, m.in. thriller „The Rivals of Amziah King”, komedia „Spa Weekend”, horror „Naznaczony: Wyjście z mrocznego wymiaru” oraz sensacyjny „Buntownik” z Jasonem Stathamem. Wszystko wskazuje na to, że „Hot Spot” będzie jednym z tych filmów, które wpisują się w najważniejsze współczesne rozmowy o technologii, przyszłości i granicach ludzkiej wolności. W rękach Smoczyńskiej science fiction może jednak stać się czymś więcej niż efektowną wizją świata po cyfrowej rewolucji. To zapowiedź kina niepokojącego, stylowego i bardzo na czasie.
„Kolory zła: Czerń” już na Netflix. Obejrzałam nowy polski kryminał i mam mieszane uczucia [RECENZJA]
Wszyscy czekali na kontynuację kultowej „Czerwieni”, bo zapowiadała mocny polski kryminał. Tymczasem Netflix serwuje widzom klimat Kaszub i dobry start, ale finał pozostawia nieco do życzenia.
Netflix po raz kolejny zabiera widzów do świata stworzonego przez Małgorzatę Oliwię Sobczak. Po sukcesie „Kolorów zła: Czerwień” przyszedł czas na „Kolory zła: Czerń”, czyli drugą odsłonę kryminalnej serii z Jakubem Gierszałem w roli prokuratora Leopolda Bilskiego. Tym razem akcja przenosi się na Kaszuby, gdzie w cieniu lokalnych tradycji, rodzinnych sekretów i pięknych krajobrazów dochodzi do zaginięcia dziecka. Po seansie zostałam z poczuciem, że oglądałam film, który miał wszystko, co potrzebne do stworzenia naprawdę mocnego kryminału. Nie wszystkie jednak zostały wykorzystane równie efektownie. W tym artykule: „Kolory zła: Czerń” odsłaniają mroczne zagadki Kaszub Fabuła „Kolory zła: Czerń” balansuje między intrygą a schematem Jakub Gierszał pozostaje najmocniejszym punktem filmu „Kolory zła: Czerń” czasem sugerują zbyt wiele Czy warto obejrzeć „Kolory zła: Czerń” na Netflix? „Kolory zła: Czerń” odsłaniają mroczne zagadki Kaszub Jedną z największych zmian względem „Czerwieni” jest miejsce akcji. Trójmiasto ustępuje miejsca niewielkiemu kaszubskiemu miasteczku. To właśnie tutaj trafia Leopold Bilski, dla którego przeniesienie ma być zawodową karą po wydarzeniach z poprzedniej części. Od pierwszych minut seansu czułam, że twórcy bardzo świadomie budują atmosferę. Jeziora spowite mgłą, ciemne lasy i małe, duszne społeczności tworzą idealne tło dla historii o zaginięciu dziecka. Kaszuby wyglądają na ekranie pięknie, ale jednocześnie niepokojąco. To jeden z tych tytułów, które najpierw uwodzą obrazem, a dopiero później pokazują, co kryje się pod powierzchnią. Być może dlatego to właśnie klimat zrobił na mnie największe wrażenie. Lokalny folklor, religijność i ludowe wierzenia są obecne niemal w każdej scenie: dzięki temu „Kolory zła: Czerń” wyróżniają się na tle wielu polskich kryminałów. View oEmbed on the source website Fabuła „Kolory zła: Czerń” balansuje między intrygą a schematem Punktem wyjścia dla fabuły jest zaginięcie kilkuletniego chłopca podczas lokalnych dożynek. Piotruś jest synem Julii Sarman, popularnej autorki kryminałów, która po latach wraca w rodzinne strony. Sprawa szybko przywołuje wspomnienia innego zaginięcia sprzed dwóch lat, kiedy bez śladu zniknął mały Adam Poznański. Leopold Bilski zaczyna dostrzegać powiązania między tymi wydarzeniami. Śledztwo prowadzi go przez sieć lokalnych zależności, przemilczeń i tajemnic, których mieszkańcy za wszelką cenę nie chcą ujawniać. Brzmi to intrygująco i przez sporą część filmu rzeczywiście takie jest. Historia potrafi zainteresować, a kolejne tropy skutecznie zachęcają do dalszego oglądania. Kilka razy złapałam się na tym, że próbuję odgadnąć, kto stoi za wydarzeniami i jakie znaczenie mają pozornie niewinne szczegół: a o to przecież chodzi w oglądaniu kryminału. Jakub Gierszał pozostaje najmocniejszym punktem filmu Jeśli jest coś, co konsekwentnie działa w serii „Kolory zła”, to bez wątpienia postać stworzona przez Jakuba Gierszała. Muszę przyznać, że Bilski nie należy do najbardziej „efektownych” bohaterów współczesnych kryminałów. Nie jest błyskotliwym (a zarazem cynicznym) geniuszem ani charyzmatycznym outsiderem. Jest zmęczony, wycofany i nosi na sobie ciężar wcześniejszych doświadczeń. Właśnie dlatego wypada wiarygodnie. Miałam wrażenie, że Gierszał po raz kolejny wyciąga z tej postaci więcej, niż zapisano w scenariuszu. Nawet kiedy dialogi zawodzą, jego obecność na ekranie utrzymuje uwagę widza. Nieco mniej wyraziście wypadają natomiast relacje w moim odczuciu między bohaterami. W obsadzie pojawiają się Marianna Zydek, Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski, ale wiele postaci pozostaje niedostatecznie rozwiniętych. Część z nich wydaje się istnieć wyłącznie po to, by dostarczać kolejnych informacji potrzebnych śledztwu. „Kolory zła: Czerń” czasem sugerują zbyt wiele Przez pierwszą godzinę byłam przekonana, że oglądam znacznie lepszy film niż „Czerwień”. Niestety później coraz częściej przebijały niedociągnięcia dobrze znane z poprzedniej części. Scenariusz momentami wybiera najprostsze możliwe rozwiązania. Niektóre dialogi brzmią mało naturalnie, a część emocjonalnych scen wywołała bardziej moje zdziwienie niż zaangażowanie. Kilka rozmów sprawia wrażenie napisanych wyłącznie po to, by przekazać widzowi konkretne informacje. Mam też poczucie, że twórcy nie zawsze ufają odbiorcy. Zamiast pozwolić samodzielnie łączyć fakty, często dopowiadają zbyt wiele: po starannie budowanej atmosferze oczekiwałam mocnego zamknięcia. Tymczasem zakończenie wydaje się... pospieszne i pozostawia niedosyt – nie dlatego, że stawia pytania bez odpowiedzi, ale dlatego, że wiele wątków zostaje rozwiązanych szybciej, niż mogłyby na to zasługiwać. Czy „Kolory zła: Czerń” są więc lepsze od „Czerwieni”? Moim zdaniem tak. Kaszubska sceneria dodaje historii charakteru, klimat jest bardziej konsekwentny, a sama intryga przez większość czasu angażuje bardziej niż w pierwszej części. Z drugiej strony nadal mam poczucie, że powieść Małgorzaty Oliwii Sobczak wydaje się bogatsza, niż sugeruje ekranowa adaptacja. Widać ambicję stworzenia polskiego kryminału z międzynarodowym rozmachem, ale scenariusz wciąż nie dorównuje w stu procentach atmosferze i obsadzie. Czy warto obejrzeć „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Tak, jeśli lubicie polskie kryminały, historie o małych społecznościach i tajemnicach ukrywanych przez lata. Nowość od Netflix ostatecznie potrafi wciągnąć na pełne dwie godziny i ma kilka naprawdę udanych elementów. Nie spodziewałabym się jednak produkcji, która zrewolucjonizuje gatunek albo na długo zostanie w pamięci. Dla mnie największą wartością okazały się Kaszuby, klimat i kolejna solidna rola Jakuba Gierszała. Po seansie bardziej pamiętam mgłę nad jeziorem, gęstą atmosferę i poczucie niepokoju niż samo rozwiązanie zagadki. Czasem to wystarczy, ale … czasem jednak chciałoby się dostać trochę więcej.
W lutym był w kinach, teraz trafił na streaming. Ten polski film z Turkot i Boczarską porusza i wywołuje dużo emocji
„Zapiski śmiertelnika” to historia zapisana na granicy życia i śmierci - tam, gdzie decyzja wydaje się ostateczna, ale przeszłość wciąż nie pozwala jej domknąć.
A gdyby ktoś mógł odwieść cię od decyzji, której jesteś absolutnie pewien? Albo przynajmniej usiadł naprzeciwko i zapytał, czy na pewno nie ma już żadnej innej drogi? Polski film „Zapiski śmiertelnika” zaczynają się właśnie w tym miejscu - pomiędzy ciszą a ostatecznością, tam, gdzie myśl o śmierci przestaje być abstrakcją, a staje się planem. To film o zapiskach, które mają zamknąć życie, ale wbrew intencjom otwierają coś zupełnie odwrotnego. O rozmowie, która nie powinna się wydarzyć, i o przeszłości, która wraca w chwili, gdy wszystko wydaje się już przesądzone. W tym świecie nawet decyzja o odejściu nie jest jednoznaczna - bo ktoś jeszcze próbuje ją podważyć, rozbroić, zatrzymać choć na chwilę. „Zapiski śmiertelnika” - o czym jest polski film, który właśnie trafił na streaming? Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Ma rodzinę, pieniądze i życie, które z zewnątrz mogłoby wydawać się uporządkowane. A jednak coś w nim pękło - i bohater podejmuje decyzję o zakończeniu własnego życia. W momencie, gdy zaczyna pisać pożegnalny list do żony, wydarza się coś nieoczekiwanego: pojawia się duch jego ojca, który również popełnił samobójstwo. Ich spotkanie uruchamia coś w rodzaju dialogu między życiem a śmiercią, ale też między przeszłością a tym, co nie zostało domknięte. Zamiast prostej historii o decyzji, dostajemy opowieść o dziedziczeniu emocji, samotności i próbie zrozumienia własnych wyborów. Narracja nie jest prowadzona linearnie - wraca do wspomnień, przeskakuje między perspektywami i stopniowo składa obraz bohatera, który wcale nie jest oczywisty. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada, która niesie ten film W roli F.P. występuje Ireneusz Czop, tworząc postać pełną napięcia, ale też cichej bezradności. Partneruje mu Marian Dziędziel jako ojciec - jedna z najmocniejszych relacji w filmie, oparta na dialogach, które momentami mają niemal teatralny ciężar. Na ekranie pojawiają się również Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska oraz Agata Turkot, którą widzowie mogą pamiętać z głośnego „Domu dobrego”. Każda z tych ról - nawet jeśli nie pierwszoplanowa - dokłada kolejną warstwę do historii o człowieku, który próbuje poukładać sens własnego życia. Reżyserem i scenarzystą jest Maciej Żak („Konwój”), który świadomie prowadzi historię w stronę kina bardziej kontemplacyjnego niż dynamicznego. Film o życiu, które nie zawsze układa się w logiczną całość „Zapiski śmiertelnika” to nie jest kino łatwe ani szybkie. To film powolny, skupiony na dialogach, spojrzeniach i emocjach, które nie zawsze zostają wypowiedziane wprost. W tle pojawia się czarny humor, ale nie rozładowuje on ciężaru opowieści - raczej go równoważy. To także historia o mężczyźnie, który teoretycznie „ma wszystko”, a jednak nie potrafi odnaleźć w tym sensu. I o tym, jak przeszłość - szczególnie ta rodzinna - potrafi wracać w najmniej oczekiwanym momencie. Głos widzów: „film zostaje w głowie na długo po seansie” Widzowie, którzy obejrzeli film, podkreślają przede wszystkim jego emocjonalny ciężar i refleksyjny charakter: „Poruszający film o mężczyźnie stojącym na krawędzi życia, który pozostawia widza z wieloma refleksjami i niedopowiedzianymi wątkami, długo po seansie.” „Wciągająca historia, w której każdy wątek jest po coś. Choć film porusza trudny temat, reżyser umiejętnie przeplata go drobnymi akcentami humoru.” „Niesamowite kino! Głębokie, nieoczywiste, zmuszające do refleksji. Ujęcia - majstersztyk.” Na platformie Filmweb nie brakuje także komentarzy i ocen oscylujących w granicach 5/10. Co pokazuje, że to kino, które wyraźnie dzieli widzów na tych, którzy lubią jego tempo i metaforyczność, oraz tych, którzy wolą bardziej dosłowną narrację. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? Po premierze kinowej film trafił na platformę Canal+, gdzie obecnie zajmuje 2. miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów. To jeden z tych seansów, które trudno „odhaczyć” jak kolejną pozycję z listy. Raczej zostają na dłużej - i nie kończą się wraz z napisami końcowymi. Jeśli Ty lub ktoś z Twoich bliskich zmaga się z kryzysem psychicznym i potrzebuje wsparcia, warto sięgnąć po pomoc. W Polsce dostępne są całodobowe, bezpłatne numery wsparcia, m.in. Centrum Wsparcia dla Osób w Kryzysie Psychicznym: 800 70 2222 oraz 112 w sytuacjach nagłych zagrożeń życia. Nie trzeba zostawać z tym samemu - rozmowa z drugą osobą może być pierwszym krokiem do znalezienia pomocy.
Te książki zobaczymy na ekranach w 2026 roku. Lista zapowiada się imponująco
Ekranizacje książek w 2026 roku zapowiadają się wyjątkowo mocno. Do kin trafi nowa „Lalka” Bolesława Prusa, Netflix pokaże finałową część „Stu lat samotności”, a w Polsce ruszają prace nad adaptacją „Gołoborza” Macieja Siembiedy. Oto tytułu, na które warto czekać.
Rok 2026 coraz wyraźniej układa się pod znakiem literatury. Filmowcy i platformy streamingowe sięgają zarówno po klasykę, jak i współczesne bestsellery, a lista zapowiedzianych adaptacji wygląda jak gotowy kalendarz dla widzów, którzy lubią sprawdzać, jak znane książki działają na ekranie. Wśród najgłośniejszych tytułów są polskie produkcje, wielkie międzynarodowe projekty i seriale, które już przed premierą budzą emocje. „Lalka” Bolesława Prusa: wielki powrót klasyki do kin Najważniejszą polską zapowiedzią pozostaje „Lalka”. Nowa ekranizacja powieści Bolesława Prusa ma wejść do kin 30 września 2026 roku. Za produkcję odpowiada Gigant Films, a dystrybutorem jest Kino Świat. Twórcy zapowiadają film z dużym rozmachem, osadzony w XIX-wiecznej Warszawie i przygotowywany jako jedna z najbardziej prestiżowych polskich premier najbliższych lat. To wybór oczywisty, ale też ryzykowny. „Lalka” należy do tych książek, które każdy zna przynajmniej z nazwy, a wielu widzów ma wobec niej bardzo konkretne wyobrażenia. Historia Stanisława Wokulskiego, Izabeli Łęckiej, społecznych ambicji, niespełnionej miłości i klasowego napięcia nadal ma jednak ogromny potencjał ekranowy. Dobrze opowiedziana może przestać być tylko szkolną lekturą, a stać się filmem o obsesji, awansie, pieniądzach i samotności, czyli tematach bardzo współczesnych. View oEmbed on the source website Warto dodać, że „Lalka” wróci nie tylko w wersji kinowej. Równolegle powstaje także serialowa adaptacja powieści, która trafi na Netflix. Nowymi Wokulskimi zostali Marcin Dorociński w filmie i Tomasz Schuchardt w serialu, co już teraz ustawia oba projekty w centrum rozmów o polskiej klasyce na ekranie. View oEmbed on the source website „Sto lat samotności”: Netflix wraca do Macondo W 2026 roku na Netfliksie pojawi się też kontynuacja „Stu lat samotności”, serialowej adaptacji powieści Gabriela Garcíi Márqueza. Druga część została zapowiedziana na sierpień 2026 roku i ma domknąć historię rodu Buendíów i powrót do Macondo, miejsca, które przez dekady uchodziło za niemal niemożliwe do wiernego przeniesienia na ekran. Pierwsza część serialu była jednym z najważniejszych literackich projektów Netfliksa ostatnich lat. Zdjęcia realizowano w Kolumbii, a twórcy współpracowali z rodziną pisarza, co miało podkreślić wagę lokalnego kontekstu i atmosfery realizmu magicznego. Drugi sezon zapowiada finał tej opowieści: bardziej mroczny, dojrzały i skupiony na konsekwencjach historii, która od początku była opowieścią o pamięci, dziedziczeniu i samotności. View oEmbed on the source website Dla widzów to jedna z najważniejszych premier streamingowych 2026 roku. Nie tylko dlatego, że chodzi o adaptację literackiego arcydzieła, ale także dlatego, że Netflix rzadko mierzy się z klasyką na tak dużą skalę. „Gołoborze” Macieja Siembiedy: polski folk noir trafi na ekran Wśród polskich zapowiedzi bardzo ciekawie wypada „Gołoborze” Macieja Siembiedy. Rozpoczęły się prace nad ekranizacją bestsellerowej powieści, a projekt od początku ma mocny punkt wyjścia: świętokrzyskie legendy, rodzinne tajemnice, zemsta i historia regionu spleciona z prywatnym dramatem bohaterów. To materiał, który może dobrze zadziałać na ekranie. „Gołoborze” ma w sobie kryminalny nerw, mroczny klimat i lokalność, która nie jest tylko dekoracją. Jeśli adaptacja zachowa atmosferę książki, może stać się jednym z ciekawszych polskich tytułów gatunkowych najbliższych lat. W czasach, gdy widzowie chętnie sięgają po historie osadzone w konkretnych miejscach i oparte na lokalnych mitologiach, „Gołoborze” ma duży potencjał. Na razie projekt jest na etapie prac nad ekranizacją, więc na szczegóły obsady czy datę premiery trzeba jeszcze poczekać. Sama informacja o adaptacji wystarczyła jednak, by tytuł znalazł się wśród najważniejszych polskich zapowiedzi literacko-filmowych. „Odyseja” Homera: Christopher Nolan bierze na warsztat mit Wśród światowych zapowiedzi najgłośniej wybrzmiewa „Odyseja” Christophera Nolana. Film ma trafić do kin 17 lipca 2026 roku. Reżyser po sukcesie „Oppenheimera” sięga po jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej: historię Odyseusza wracającego do domu po wojnie trojańskiej. Film ma być realizowany z myślą o kinowym widowisku w największej skali. W obsadzie zapowiadani są m.in. Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o i Charlize Theron. Już sam zestaw nazwisk sprawia, że „Odyseja” wyrasta na jedną z najbardziej wyczekiwanych premier 2026 roku. View oEmbed on the source website To może być także jeden z najciekawszych testów dla współczesnego kina: czy antyczny epos da się opowiedzieć językiem wielkiego blockbustera tak, by zachować jego ciężar, a jednocześnie przyciągnąć widzów, którzy znają tę historię bardziej z kulturowych skojarzeń niż z lektury Homera. „Obcy” Alberta Camusa: klasyka egzystencjalizmu w czerni i bieli Do klasyki wraca też François Ozon, który przygotowuje adaptację „Obcego” Alberta Camusa. Film ma trafić do dystrybucji we wrześniu 2026 roku, choć konkretna data premiery może różnić się w zależności od rynku. Powieść należy do najważniejszych francuskich tekstów XX wieku, a historia Meursaulta od lat pozostaje jednym z najważniejszych literackich portretów obojętności, absurdu i moralnego wyobcowania. Nowa wersja ma stawiać na wierność wobec oryginału, oszczędne dialogi i czarno-białe zdjęcia. W głównej roli pojawia się Benjamin Voisin. To projekt z innego rejestru niż „Odyseja” czy „Mesjasz Diuny”: bardziej kameralny, intelektualny i oparty na napięciu między formą a tematem. View oEmbed on the source website „Mesjasz Diuny”: Denis Villeneuve wraca do świata Franka Herberta Rok 2026 przyniesie też powrót do uniwersum „Diuny”. Denis Villeneuve przygotowuje ekranizację „Mesjasza Diuny”, czyli kolejnej powieści Franka Herberta. Po sukcesie dwóch poprzednich filmów oczekiwania są ogromne, bo to właśnie „Mesjasz” komplikuje mit Paula Atrydy i pokazuje ciemniejszą stronę władzy, kultu jednostki oraz politycznych konsekwencji mesjanizmu. W obsadzie mają powrócić m.in. Timothée Chalamet, Zendaya i Jason Momoa, a wśród nowych nazwisk pojawia się Robert Pattinson. Premiera zapowiadana jest na grudzień 2026 roku. To jedna z tych adaptacji, które mogą przyciągnąć zarówno fanów literatury science fiction, jak i widzów traktujących „Diunę” jako wielkie widowisko kinowe. View oEmbed on the source website „Duma i uprzedzenie”: Netflix szykuje nową wersję klasyki Jane Austen Na liście ekranizacji 2026 roku jest też nowa „Duma i uprzedzenie”. Netflix przygotowuje sześcioodcinkowy miniserial na podstawie powieści Jane Austen. W rolach głównych wystąpią Emma Corrin jako Elizabeth Bennet i Jack Lowden jako pan Darcy, a w obsadzie znaleźli się także Olivia Colman, Rufus Sewell i Fiona Shaw. View oEmbed on the source website To kolejna adaptacja historii, którą widzowie znają bardzo dobrze, ale do której filmowcy wracają regularnie. W przypadku Austen liczy się jednak nie tylko fabuła, ale ton: napięcie społeczne, ironia, spojrzenia, niedopowiedzenia i cały świat zasad, w którym uczucia muszą przedzierać się przez konwenanse. Netflix będzie musiał znaleźć sposób, by opowiedzieć tę historię świeżo, ale bez zgubienia jej klasycznego uroku. „Biblioteka o północy”, „Jutro, jutro i znów jutro” i inne bestsellery na ekranie W zapowiedziach pojawiają się także adaptacje współczesnych bestsellerów. „Biblioteka o północy” Matta Haiga ma dostać ekranizację z Florence Pugh jako producentką wykonawczą i odtwórczynią głównej roli. To historia Nory Seed, która trafia do miejsca pomiędzy życiem a śmiercią i może sprawdzić, jak wyglądałyby jej alternatywne życia. Na ekran ma trafić również „Jutro, jutro i znów jutro” Gabrielle Zevin, opowieść o przyjaźni, twórczości i świecie gier wideo. W filmowej adaptacji zapowiadana jest Daisy Edgar-Jones. Z kolei Apple TV+ pracuje nad serialową wersją „Mężów” Holly Gramazio, historii kobiety, której kolejni mężowie pojawiają się na strychu. Lista zapowiedzianych ekranizacji pokazuje jedno: literatura wciąż jest dla kina i platform streamingowych jednym z najbezpieczniejszych, ale też najbardziej atrakcyjnych punktów wyjścia. Klasyka daje prestiż i rozpoznawalność, bestsellery gwarantują zainteresowanie czytelników, a lokalne historie, takie jak „Gołoborze”, pozwalają budować mocny klimat i wyrazisty świat. Rok 2026 zapowiada się więc jako sezon, w którym widzowie będą mogli wybierać między wielką klasyką, mrocznym polskim kryminałem, serialowym realizmem magicznym, kostiumowym romansem i widowiskowym science fiction.
W marcu królował w kinach, a już dzisiaj jest na Disney+. Widzowie oszaleli na punkcie tego hitu
Ta animacja udowadnia, że bajki od Pixara od dawna nie są już tylko dla dzieci. „Hopnięci” łączą humor, emocje i świeży pomysł na opowieść, która potrafi poruszyć także dorosłych widzów. To jeden z tych filmów, przy których łatwo przypomnieć sobie, dlaczego warto czasem wrócić do animacji.
Marzec należał do kinowych ekranów, a dziś historia przenosi się wprost do salonów: animacja „Hopnięci” trafiła do biblioteki Disney+. To najnowsza produkcja Pixar Animation, w której naukowcy otwierają drzwi do nieprawdopodobnej podróży — pozwalają przenosić ludzką świadomość do realistycznych, robotycznych zwierząt. W centrum opowieści stoi Mabel, miłośniczka fauny, gotowa zobaczyć naturę z bliska, dosłownie „od środka”. „Hopnięci” już na Disney+ Punkt wyjścia jest prosty, a zarazem elektryzujący: technologia zmienia perspektywę, a z nią zmienia się język opowieści. Mabel korzysta z wynalazku, by przekroczyć granicę, której zwykle pilnuje rozsądek i dystans — wchodzi w krajobraz łąk, rzek i leśnych ścieżek nie jako obserwatorka, lecz uczestniczka. Ten ruch w stronę natury ma w sobie coś z kulturowej fantazji: jak w najlepszych historiach o pragnieniu porozumienia, nagle możliwa staje się komunikacja z mieszkańcami dzikiego świata. „Hopnięci” prowadzą tę przygodę w rytmie humoru i emocji, ale nie gubią sedna. Z tyłu głowy zostaje pytanie o relację ludzi ze zwierzętami — o to, ile w naszym zachwycie jest czułości, a ile potrzeby kontroli. Film nie ucieka w chłód technologicznej opowieści; przeciwnie, ubiera ją w barwy i tempo, które łatwo pokochać, bo przypominają, że w centrum każdej nowoczesności nadal stoi ciekawość. View oEmbed on the source website Krytycy i widzowie zgodni: ten tytuł ma rzadką moc przyciągania Na papierze łatwo napisać „hit”, trudniej udowodnić, że to słowo nie jest dekoracją. Tu dowody są konkretne: na Rotten Tomatoes „Hopnięci” mają 94% poleceń od krytyków i 93% pozytywnych ocen od publiczności. Takie porozumienie dwóch światów — recenzenckiej wnikliwości i widowni szukającej czystej przyjemności — nie zdarza się często, zwłaszcza w sezonie pełnym głośnych premier. To przyjęcie dobrze koresponduje z tym, co Pixar lubi robić najbardziej: stawiać na świeży pomysł i budować nowe marki bez oparcia w znanym uniwersum. „Hopnięci” nie potrzebują wieloletniej serii ani ciężaru rozpoznawalnych klisz. Zamiast tego proponują opowieść, która ma w sobie lekkość i pewność stylu — jak dopracowana kreacja, która nie krzyczy metką, a i tak przyciąga spojrzenia. „Hopnięci” podbili kina. Teraz trafiają na streaming Ciepłe przyjęcie nie zostało wyłącznie w rozmowach po seansie. W kinach „Hopnięci” zarobili na świecie około 372 mln dolarów, przy budżecie wynoszącym 150 mln dolarów. To liczby, które brzmią jak potwierdzenie, że publiczność wciąż chce oryginalnych historii — takich, które nie odtwarzają znanych schematów, tylko proponują nowy sposób patrzenia. Dla widzek i widzów to też dobra wiadomość czysto praktyczna: skoro film jest już w Disney+, nie trzeba nadrabiać zaległości w pośpiechu ani polować na pojedyncze seanse. „Hopnięci” wchodzą do streamingu w momencie, w którym wiele osób ma ochotę na tytuł jednocześnie błyskotliwy i czuły — opowieść, która potrafi rozbawić, wzruszyć i zostawić w głowie jedno niewygodne, ale potrzebne pytanie: czy naprawdę wiemy, z kim dzielimy świat?
Timothée Chalamet, który nie tylko gra, ale też sam śpiewa. Jedna z najlepszych muzycznych biografii wreszcie zadebiutuje na HBO Max
Zachwycił widzów klimatem lat 60., muzyką i rolą Timothée Chalameta, który nie tylko wciela się tu w młodego Boba Dylana, ale także sam wykonuje jego utwory. Głośna muzyczna biografia już wkrótce pojawi się na HBO Max.
Muzyczne biografie od lat przyciągają widzów, bo pozwalają zajrzeć za kulisy historii, które znamy głównie z piosenek i legend - i często robią ogromne wrażenie, jak „Bohemian Rhapsody”, „Rocketman”, „Elvis” czy „Walk the Line”. Film „Kompletnie nieznany” wpisuje się w ten nurt, ale robi to w sposób bardziej intymny i nieoczywisty - zamiast budować pomnik, pokazuje moment, w którym rodzi się artysta i zaczyna wymykać się wszystkim definicjom. „Kompletnie nieznany” - o czym jest film? Opowieść startuje od przyjazdu 19-letniego Dylana do Nowego Jorku i prowadzi przez środowisko, które ma w sobie coś z archiwalnego zdjęcia: dymne kluby Greenwich Village, muzyczne spotkania i szybkie przejście od anonimowości do rozpoznawalności. W jednym z kluczowych wątków Dylan trafia do szpitala w New Jersey, by odwiedzić Woody’ego Guthriego. Przy łóżku chorego czuwa Pete Seeger i to właśnie tam młody muzyk zostaje zauważony. Film pokazuje także dynamikę pierwszych nagrań oraz tempo, w jakim rośnie presja: publiczność chce tego, co zna i kocha, przemysł oczekuje przewidywalności, a artysta coraz wyraźniej broni prawa do własnego kierunku. Finał tej drogi jest związany z decyzją, która dzieli ludzi na „przed” i „po” - Dylan porzuca brzmienie folku, sięga po ostrzejszą energię i wywołuje oburzenie ortodoksyjnych fanów podczas festiwalu w Newark w 1965 roku. View oEmbed on the source website Kim jest Bob Dylan i dlaczego jego historia wciąż działa? Bob Dylan to jedna z najważniejszych postaci w historii muzyki popularnej - wokalista, poeta i laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. W latach 60. stał się głosem pokolenia, łącząc folk, rock i protest songi, które komentowały rzeczywistość społeczną i polityczną. Jego teksty wykraczały poza typowe piosenki - były bardziej literaturą niż rozrywką, a jego wpływ na muzykę do dziś pozostaje ogromny. Do jego najbardziej znanych i cenionych utworów należą m.in.: „Like a Rolling Stone” „Blowin’ in the Wind” „The Times They Are A-Changin’” „Knockin’ on Heaven’s Door” „Don’t Think Twice, It’s All Right” To właśnie te utwory ugruntowały jego status artysty, który na zawsze zmienił sposób pisania i myślenia o muzyce popularnej. Bob Dylan urodził się w 1941 roku i do dziś pozostaje aktywny zawodowo - nadal koncertuje (choć z przerwami i w zmienionym tempie), a także sporadycznie wydaje nowe nagrania. View oEmbed on the source website Reżyser i styl opowiadania: James Mangold stawia na dystans Za kamerą stoi James Mangold - twórca, który zna świat muzycznych biografii i umie prowadzić opowieść tak, by muzyka była nie dodatkiem, lecz osią emocji. Tutaj wybiera chłodniejszą, bardziej powściągliwą perspektywę: zamiast domykać bohatera, zostawia go w półcieniu. W efekcie historia działa jak portret epoki, w którym znaczenie mają również kostiumy, scenografia i rytm scen koncertowych. W roli Boba Dylana występuje Timothée Chalamet, który do tej kreacji przygotowywał się przez kilka lat - uczył się gry na gitarze i harmonijce, pracował nad charakterystyczną manierą wokalną Dylana oraz samodzielnie wykonywał jego utwory na planie. Aktor miał też intensywne próby muzyczne i wokalne, by jak najwierniej oddać nie tylko brzmienie, ale i sceniczny luz oraz nieuchwytność młodego artysty. Partnerują mu Edward Norton jako Pete Seeger oraz Scoot McNairy jako Woody Guthrie. Ważne miejsce zajmuje Monica Barbaro jako Joan Baez, a także Elle Fanning jako Sylvie Russo. W obsadzie pojawia się również Boyd Holbrook jako Johnny Cash. Ten zestaw postaci układa się w panoramę świata, w którym muzyka jest jednocześnie sztuką, pracą, relacją i polem nieustannej negocjacji. „Kompletnie nieznany” w czerwcu trafi na platformę HBO Max Produkcja skupia się na krótkim, ale kluczowym fragmencie życia Dylana, gdy rodzi się jego pozycja i gdy zaczyna się konflikt między oczekiwaniami odbiorców a potrzebą zmiany. To propozycja dla osób, które lubią kino o kulturze: takie, w którym piosenka jest częścią narracji, a nie tłem. Premiera na HBO Max, która będzie miała miejsce 5 czerwca 2026 roku otwiera film na nową publiczność - także tę, która chce zobaczyć historię Dylana w spokojniejszych warunkach i wrócić do scen, które grają detalem: spojrzeniem, ciszą między dźwiękami, napięciem w garderobie i na scenie.
Lato z SkyShowtime zapowiada się gorąco. Wśród premier hollywoodzkie nowości i długo wyczekiwany polski serial kryminalny
Czerwiec w SkyShowtime przyniesie mieszankę głośnych hollywoodzkich premier, nowych seriali i mocnych kryminalnych historii. Platforma rozpoczyna letni sezon z przytupem, a wśród najgłośniejszych nowości znalazł się także wyczekiwany polski serial „Morfeusz”.
Czerwiec 2026 w SkyShowtime zapowiada się jak starannie skomponowany repertuar na festiwal: trochę mroku, trochę błysku, a do tego kilka tytułów, które mają ambicję stać się tematem rozmów przy porannej kawie. Na pierwszym planie pojawia się nowy polski serial „Morfeusz” oraz powrót 2. sezonu „Agencji”, ale kalendarz platformy jest gęsty od premier rozpisanych dzień po dniu. Polski „Morfeusz” uderza w czuły punkt: rodzina, lojalność i cena władzy 2 czerwca startuje „Morfeusz”, nowy polski serial oryginalny SkyShowtime liczący 7 odcinków. W dniu premiery platforma udostępni dwa pierwsze epizody, a kolejne będą trafiać do widzów co tydzień, budując napięcie w tempie dobrze znanym z najlepszych współczesnych thrillerów. Bohaterem historii jest Piotr Leyer, młody prawnik i ojciec, który po brutalnym zabójstwie brata zostaje wciągnięty w świat rodzinnego gangu, od którego przez lata próbował trzymać się jak najdalej. Zbieg okoliczności stawia go na czele organizacji, którą wcześniej prowadził brat, a jeszcze wcześniej ojciec. W obsadzie wymieniani są Kamil Szeptycki i Andrzej Grabowski, a także Mateusz Kmiecik, Sylwia Gola oraz Józefina Siwko. To opowieść o przekraczaniu granic, o tym, jak szybko „normalność” potrafi pęknąć i odsłonić drugie dno. View oEmbed on the source website „Agencja” wraca z rozmachem, a Fassbender znowu gra o najwyższą stawkę 22 czerwca do oferty dołącza 2. sezon „Agencji” („The Agency”) – łącznie 10 odcinków. Start jest mocny: w dniu premiery widzowie dostaną trzy pierwsze epizody, a następne będą publikowane co tydzień. W centrum nadal pozostaje agent CIA o pseudonimie Martian, grany przez Michaela Fassbendera. Nowe odcinki kontynuują jego dramatyczny wątek po porzuceniu życia pod przykrywką w londyńskiej centrali. Cel jest jednoznaczny: próba uwolnienia ukochanej Sami (Jodie Turner-Smith), wskazywanej jako więzień polityczny w Sudanie. W obsadzie pojawiają się także Jeffrey Wright i Richard Gere, co tylko podbija wrażenie, że to serial, który mierzy w wysoką ligę emocji i napięcia. View oEmbed on the source website Europejskie seriale i szybkie premiery całych sezonów: tu tempo dyktuje kalendarz Miesiąc otwiera 1 czerwca szwedzkie „Trio” (6 odcinków). Na start dostępne będą dwa pierwsze, a kolejne mają pojawiać się co tydzień. Serial prowadzi widza do Sztokholmu i w przeszłość Hugo, którego spotkanie z młodą dziewczyną uruchamia lawinę wspomnień o dawnej relacji i życiu w skomplikowanym trójkącie. 11 czerwca przychodzi czas na włoskie „Ligas” (6 odcinków) i tu platforma stawia na binge: wszystkie odcinki będą dostępne w dniu premiery. Lorenzo Ligas to prawnik po skandalu, próbujący odzyskać zawodową pozycję, podczas gdy w życiu prywatnym toczy walkę o opiekę nad 8-letnią córką. 15 czerwca debiutuje 4. sezon „SkyMed” (8 odcinków, również od razu w całości). Akcja rozgrywa się w odległych rejonach północnej Kanady, a stawką są ryzykowne akcje ratunkowe i napięcia w zespole po pojawieniu się nowych pilotów i ratowników. 18 czerwca na widzów czeka „Rosa Elettrica” (6 odcinków, wszystkie w dniu premiery): agentka ochrony świadków i przestępca-informator ruszają do ucieczki, kiedy bohaterka odkrywa zmowę wśród przełożonych. View oEmbed on the source website Filmowe premiery: od „Bugonii” po „Wicked: Na dobre”, czyli czerwiec z kinowym rozmachem W filmowym rozkładzie jazdy najmocniej wybija się 13 czerwca: „Bugonia”, reżyserowana przez Yorgosa Lanthimosa, z Emmą Stone i Jessem Plemons. Ten hollywoodzki tytuł to remake „Save the Green Planet!”. Film otrzymał aż 4 nominacje do Oscara. Punkt wyjścia jest przewrotny: dwóch mężczyzn owładniętych teorią spiskową porywa prezeskę korporacji, przekonanych, że jest kosmitką planującą zagładę Ziemi. 16 czerwca dołącza „SpongeBob: Klątwa pirata”, w którym SpongeBob wyrusza tropem Latającego Holendra, by udowodnić swoją odwagę. 20 czerwca zadebiutuje „Wicked: Na dobre” z Cynthią Erivo i Arianą Grande. Historia Elphaby i Glindy wchodzi w kolejny etap: konsekwencje wyborów, nowa dynamika i moment, w którym do ich świata trafia dziewczyna z Kansas. 22 czerwca to także „Kochanie, nie!” – czarna komedia o prywatnej detektyw Honey O’Donahue badającej serię zgonów powiązanych z tajemniczym kościołem. Scenariusz napisali Ethan Coen i Tricia Cooke, a w obsadzie wymieniani są Margaret Qualley, Chris Evans oraz Aubrey Plaza. View oEmbed on the source website Nowości dla dzieci: konkretne daty i pełne paczki odcinków W rodzinnym repertuarze SkyShowtime również nie zostawia miejsca na przypadek. 13 czerwca pojawia się „Blaze i mega maszyny” (sezon 9B) i wszystkie odcinki są dostępne od razu. 20 czerwca dołącza „Pełzaki” (sezon 2C). Końcówka miesiąca należy do „Psiego Patrolu”: sezon 12B od 27 czerwca i sezon 13A od 29 czerwca, w obu przypadkach w komplecie odcinków. Tego samego dnia, 27 czerwca, na platformę trafia też „Patryk Rozgwiazda Show” (sezon 4B) – również w całości. Czerwiec 2026 na SkyShowtime układa się więc w plan, który łatwo dopasować do własnego rytmu: od tygodniowego budowania napięcia w „Morfeuszu” i „Agencji”, po natychmiastowe zanurzenie się w całych sezonach włoskich i kanadyjskich propozycji, a pomiędzy nimi filmowe premiery, które mają energię świeżo zdjętego z kinowego afisza.
Jake Gyllenhaal i Henry Cavill w nowym filmie Guya Ritchiego. „Zawodowcy” łączą akcję, humor i gwiazdorską obsadę
Guy Ritchie wraca do swojego ulubionego świata błyskotliwych dialogów, niebezpiecznych układów i bohaterów działających na granicy prawa. W „Zawodowcach” Jake Gyllenhaal i Henry Cavill wcielają się w członków elitarnej ekipy najemników, która podejmuje się wyjątkowo ryzykownej misji odzyskania gigantycznego długu od miliardera ukrywającego się na prywatnej wyspie.
Jake Gyllenhaal i Henry Cavill jako specjaliści od zadań niemożliwych w nowym filmie Guya Ritchiego. Zawodowcy to widowiskowe kino akcji pełne misternych intryg, dynamicznych scen walki i charakterystycznego dla reżysera humoru. Twórca Dżentelmenów, Sherlocka Holmesa i Przekrętu ponownie zabiera widzów do świata nielegalnych interesów, niebezpiecznych układów i bohaterów funkcjonujących w szarej strefie. Tym razem w centrum historii znajduje się Rachel — specjalistka od wyjątkowo trudnych negocjacji, która przyjmuje zlecenie odzyskania wielomilionowego długu od ekscentrycznego miliardera dysponującego prywatną armią. View oEmbed on the source website Gdy tradycyjne metody zawodzą, do gry wkracza elitarna grupa byłych żołnierzy. Razem opracowują ryzykowny plan wtargnięcia na prywatną wyspę i zakończenia misji, zanim sytuacja całkowicie wymknie się spod kontroli. Zawodowcy zapowiadają się na pełen adrenaliny filmowy rollercoaster rozgrywający się na kilku kontynentach. W obsadzie, obok Jake’a Gyllenhaala i Henry’ego Cavilla, znaleźli się także Eiza González, Rosamund Pike oraz Carlos Bardem. Polska premiera filmu została zaplanowana na 29 maja 2026 roku. Patronem medialnym filmu Zawodowcy jest ELLE.
To może być jedna z najgłośniejszych polskich premier tego roku. W końcu produkcja uchyliła rąbka tajemnicy, a widzowie oszaleli
Internet oszalał po premierze pierwszego teasera filmu o Violetcie Villas. 29 sekund wystarczyło, by widzowie zaczęli typować produkcję do miana jednego z największych polskich hitów.
Polskie kino coraz śmielej sięga po historie kobiet, które były czymś więcej niż tylko gwiazdami. Były zjawiskami. Ikonami swoich czasów. I właśnie do tego grona należała Violetta Villas - artystka, której głosu nie dało się pomylić z żadnym innym. Teraz jej historia wraca na ekran w nowym filmie biograficznym, o którym mówi się już od miesięcy. I wszystko wskazuje na to, że może być to jedna z najbardziej emocjonalnych i najgłośniejszych polskich premier tego roku. Polski film o Violetcie Villas. Produkcja w końcu uchyliła rąbka tajemnicy Twórcy filmu pokazali właśnie pierwsze materiały zapowiadające produkcję. W centrum uwagi znalazła się Sandra Drzymalska, która wciela się w rolę Villas - i trzeba przyznać: metamorfoza robi ogromne wrażenie. Charakterystyczne blond loki, mocny makijaż, teatralny glamour i ten trudny do uchwycenia rodzaj melancholii, który od lat był częścią wizerunku artystki. W obsadzie filmu pojawią się także m.in. Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Cezary Łukaszewicz oraz Dorota Pomykala Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska, autorka głośnego dokumentu „Mów mi Marianna”. Film ma jednak nie być klasyczną biografią „od sukcesu do upadku”. Twórcy chcą pokazać Villas bardziej intymnie - jako kobietę, matkę i artystkę, która przez lata płaciła ogromną cenę za sławę. Wystarczyło 29 sekund. Internet już żyje tym filmem Choć pierwszy teaser trwa zaledwie 29 sekund, w sieci momentalnie zrobiło się gorąco. Widzowie zwracają uwagę przede wszystkim na spektakularną metamorfozę aktorki, która w roli Violetty Villas wygląda momentami wręcz niepokojąco podobnie do legendarnej artystki. Pod zapowiedzią szybko pojawiły się komentarze: „Wow, podobieństwo zaskakuje”, „Czekamy”, „To będzie rola jej życia”, „Mam ciarki”. Wielu internautów podkreśla też, że już sam klimat teasera - melancholijny, pełen nostalgii i oparty na utworze „Do ciebie, mamo” - opublikowany symbolicznie, dokładnie w Dzień Matki. View oEmbed on the source website Kim właściwie była Violetta Villas? Dla młodszych widzów jej nazwisko może brzmieć trochę jak legenda z opowieści rodziców i dziadków. Ale wystarczy usłyszeć kilka taktów „Do ciebie, mamo”, „Pocałunek ognia”, „Dla Ciebie miły” czy „Nie ma miłości bez zazdrości”, żeby nagle okazało się, że ten głos zna się od zawsze - nawet jeśli nie wiedziało się, do kogo należy. Violetta Villas była jedną z największych osobowości polskiej sceny muzycznej XX wieku. Śpiewała już w latach 60., zachwycając skalą głosu obejmującą kilka oktaw i sceniczną charyzmą, która mocno wyprzedzała swoje czasy. Była kolorowa, teatralna, przesadzona - i właśnie dlatego tak hipnotyzująca. Co ciekawe - nie wszyscy to wiedzą - artystka naprawdę nazywała się Czesława Cieślak i urodziła się 10 czerwca 1938 roku w Liège w Belgii. Przyszła na świat w rodzinie polskich emigrantów. Polska gwiazda, która podbiła Las Vegas To, co dziś wydaje się niemal nieprawdopodobne, wydarzyło się naprawdę. Villas występowała nie tylko w Polsce, ale także w paryskiej Olympii i Las Vegas, gdzie pojawiała się obok największych światowych nazwisk tamtych lat. Mówi się, że zachwycał się nią sam Frank Sinatra. Na tle szarej rzeczywistości PRL-u była zjawiskiem niemal nierealnym - pełnym przepychu, futer, cekinów i wielkich emocji. Dla jednych ikona, dla innych artystka zbyt wyrazista jak na swoje czasy. Ale trudno znaleźć w polskiej kulturze postać równie charakterystyczną. View oEmbed on the source website Sandra Drzymalska w roli życia? Wybór Sandry Drzymalskiej od początku wzbudzał ogromne emocje, ale pierwsze zdjęcia z planu szybko uspokoiły niedowiarków. Aktorka, znana m.in. z „Białej odwagi”, „Simony Kossak” czy serialu „Sexify”, przechodzi tu spektakularną transformację. Co ciekawe, za jej charakteryzację odpowiada duet nominowany do Oscara za pracę przy filmie „Brzydka siostra”. Produkcja realizowana jest m.in. w Warszawie, na Śląsku i w Bułgarii, a całość ma trafić do kin jesienią 2026 roku. To może być coś więcej niż zwykła biografia Violetty Villas Najciekawsze w tym projekcie wydaje się jednak to, że twórcy nie chcą opowiadać wyłącznie o estradowej legendzie. Film ma pokazać także samotność, cenę sławy i relację Villas z synem - człowiekiem, który obserwował narodziny i powolny rozpad wielkiej gwiazdy z bardzo bliska. I może właśnie dlatego ten projekt budzi aż tyle emocji. Bo historia Violetty Villas nigdy nie była „tylko” historią o muzyce. To opowieść o kobiecie, która przez całe życie próbowała być większa niż świat, w którym przyszło jej żyć.