To może być najważniejszy polski serial 2026 roku. Nowość HBO Max z Turkot i Damięckim boleśnie pokazuje dramat kobiet z lat 30.
„Piekło kobiet” przenosi widzów do mrocznej Warszawy lat 30. XX wieku. Ta dramatyczna opowieść o prawach kobiet, hipokryzji i nierównej walce poruszy każdego.
„Piekło kobiet” to serial, który bezkompromisowo ukazuje realia życia kobiet w Warszawie lat 30. XX wieku. Produkcja HBO Max nie unika trudnych tematów i zabiera widzów w boleśnie realistyczną podróż przez mroczne zakamarki przedwojennego społeczeństwa. Historia skłania do refleksji nad rolą kobiet w przeszłości i dziś. W tym artykule: O czym będzie serial „Piekło kobiet”? Plejada gwiazd w serialu „Piekło kobiet” Kto stoi za nową produkcją HBO Max? Kiedy premiera „Piekła kobiet”? O czym będzie serial „Piekło kobiet”? Fabuła „Piekła kobiet” przenosi widzów do Warszawy lat 30. XX wieku – miasta pełnego społecznych kontrastów, napięć i moralnych sprzeczności. Główną bohaterką opowieści jest Helena Wróblewska, redaktorka pisma matrymonialnego „Fortuna Amandi”. Akcja rozpoczyna się od śmierci młodej tancerki rewiowej, która zmarła w wyniku nielegalnego zabiegu aborcji. W redakcji pozostaje po niej tajemniczy list: ten fakt staje się początkiem dramatycznego śledztwa. Helena, z pomocą Emila Heckmanna – brata zmarłej, próbuje odkryć prawdę o wydarzeniach, które doprowadziły do tragedii. W toku dochodzenia bohaterowie zanurzają się w świat pełen hipokryzji, przemocy i zakazanych pragnień. Każda decyzja w tej niebezpiecznej rzeczywistości może prowadzić do tragicznych konsekwencji. Serial eksploruje trudne tematy z okresu międzywojnia: przemoc wobec kobiet, nielegalną aborcję, brak praw i godności. View oEmbed on the source website Plejada gwiazd w serialu „Piekło kobiet” W głównej roli Heleny Wróblewskiej występuje Agata Turkot. Jej męża, Maksymiliana, gra zaś Mateusz Damięcki. W rolę Emila Heckmanna, brata zmarłej tancerki, wciela się Hubert Miłkowski. W serialu zobaczymy również inne znane twarze: Borysa Szyca, Katarzynę Herman, Marię Kowalską, Piotra Polaka, Bogumiłę Bajor, Jacka Komana, Jacka Poniedziałka, Piotra Trojana, Tomasza Sapryka czy Ireneusza Czopa. Kto stoi za nową produkcją HBO Max? Co znamienne w kontekście tematyki, twórczyniami „Piekła kobiet” są ... w dużej mierze kobiety. Producentką jest Ewa Puszczyńska, znana z pracy nad tytułami „Ida” i „Strefa interesów”. Reżyserię powierzono Annie Maliszewskiej, a scenariusz napisały Magdalena Franczuk i Ewa Popiołek. Za stronę produkcyjną po stronie TVN WBD odpowiada Adrianna Przetacka. Kiedy premiera „Piekła kobiet”? Teaser już w sieci „Piekło kobiet” zadebiutuje w HBO Max już 6 marca. Produkcja składa się z sześciu odcinków, publikowanych na platformie co tydzień. Ostatni odcinek zostanie wyemitowany zaś 10 kwietnia. Na początku lutego światło dzienne ujrzał również zwiastun nowego tytułu i już teraz można przewidzieć, że produkcja wciągnie widzów bez reszty.
Zaczęłam oglądać "na chwilę". Skończyłam nad ranem z dreszczami
Miałam obejrzeć tylko jeden odcinek przed snem. Skończyło się na całonocnym maratonie i poranku z gęsią skórką. "Niebo. Rok w piekle" to serial, który nie tylko wciąga jak wir, ale też zostaje z widzem na długo po ostatnich napisach. Tomasz Kot, jeden z głównych aktorów, zdradził nam dlaczego lata 90. stały się dla niego motywem przewodnim całego roku.
Spis treści: "Niebo. Rok w piekle" serial, którego nie da się wyłączyć Tomasz Kot: rok pod znakiem lat 90. "Niebo. Rok w piekle" serial, którego nie da się wyłączyć "Niebo. Rok w piekle" to opowieść, która przenosi widza do Polski lat 90. – czasów transformacji, niepokoju i ogromnych zmian społecznych. Twórcy zadbali o każdy detal: od kostiumów, przez scenografię, po muzykę. W efekcie powstała produkcja, w której klimat dekady czuć dosłownie w każdym kadrze. To nie tylko dramat psychologiczny, ale też portret epoki, w której zło i nadzieja mieszają się w niepokojącej proporcji. Scenariusz powstał na motywach prawdziwych wydarzeń, co sprawia, że seans robi jeszcze większe wrażenie. Życie w sekcie i konsekwencje brzemiennych w skutkach wyborów pokazują ciemną stronę podążania za autorytetami. Samozwańczy guru sekty Niebo poprzez swoją charyzmę maskuje patologiczne mechanizmy funkcjonowania grupy. Granica między dobrem a złem jest w tej opowieści bardzo cienka. Tomasz Kot: rok pod znakiem lat 90. Tomasz Kot, który w "Niebie" wciela się w jedną z głównych ról, przyznał w rozmowie z ELLE, że zdjęcia do serialu zbiegły się w czasie z pracą na planie "Wielkiej Warszawskiej". Oba projekty – choć różne tematycznie – osadzone były w tej samej, niepowtarzalnej estetyce. To był dla mnie rok pod znakiem lat 90. Aktor zażartował nawet, że można by połączyć statystów z obu produkcji i nikt by się nie zorientował. Podstawą sukcesu serialu jest nie tylko świetny scenariusz i wybitna gra aktorska, ale też autentyczność. Twórcy nie bali się pokazać brudu, szarości i niepokoju początku lat 90. To świat, w którym nie ma prostych odpowiedzi, a każda decyzja bohaterów niesie konsekwencje. Dzięki temu widz nie może oderwać się od ekranu – bo z każdą minutą coraz bardziej zanurza się w ten mroczny, ale fascynujący świat. Nie pamiętam, kiedy ostatnio serial wywołał u mnie takie emocje. "Niebo. Rok w piekle" sprawia, że po seansie długo nie można dojść do siebie. To produkcja, którą warto zobaczyć – nawet jeśli oznacza to zarwaną noc i poranek z dreszczami. Bo są historie, które po prostu trzeba przeżyć do końca.
Polski serial „Stulecie Winnych” mnie zachwycił. Nie ma drugiej takiej produkcji
Fani polskich seriali historycznych pytani o produkcję, którą warto obejrzeć, bez wahania wymieniają „Stulecie Winnych”. To wielopokoleniowa saga, która nie skupia się na jednej historii, ale przenosi widzów przez cały XX wiek, pokazując dramaty, miłość i codzienne życie rodziny Winnych na tle trudnych losów historii Polski.
Polacy od lat chętnie sięgają po historie, które łączą wątki rodzinne z ważnymi wydarzeniami historycznymi. Począwszy od „Krzyżaków”, przez trylogię Henryka Sienkiewicza, aż po seriale telewizyjne jak „Czas Honoru” czy „Stawka większa niż życie”, polscy widzowie doceniają produkcje, które przenoszą ich w czasie. Nic więc dziwnego, że tak wielu zanurzyło się w historię rodziny Winnych - opowiedzianą w serialu tak wyjątkowym, bo obejmującym 100 lat polskiej historii, o których nie można zapomnieć. Polski serial „Stulecie Winnych” - o czym jest „Stulecie Winnych” to opowieść o rodzinie z podwarszawskiego Brwinowa, której losy rozciągają się na niemal cały XX wiek. Serial zaczyna się na początku I wojny światowej, kiedy rodzą się bliźniaczki Ania i Mania Winne, a ich matka umiera przy porodzie, co wprowadza ród w świat dramatów i wyzwań. Widzowie śledzą życie kolejnych pokoleń Winnych, ich codzienne radości i troski, konflikty rodzinne, miłości i zdrady, a wszystko to na tle kluczowych wydarzeń historycznych: odzyskania niepodległości, wojen, okupacji, czasów PRL-u, aż po transformację ustrojową. Serial mistrzowsko łączy osobiste historie z wydarzeniami historycznymi, tworząc fascynujący i wielowymiarowy portret polskiego społeczeństwa. Dzięki wprowadzeniu zarówno postaci fikcyjnych, jak i tych znanych z historii, literatury czy sztuki, produkcja pozwala widzom poczuć klimat epoki i w pełni zanurzyć się w realia życia w Polsce na przestrzeni dekad. „Stulecie Winnych” pokazuje, jak wielkie wydarzenia historyczne wpływają na losy jednostek i rodzin, a jednocześnie przypomina, że codzienne wybory i relacje mają swoją wagę i znaczenie. View oEmbed on the source website Obsada serialu „Stulecie Winnych” - bohaterowie, którzy rosną na naszych oczach W rolach głównych występują: Kinga Preis (Bronisława Winna), Roman Gancarczyk (Antoni Winny), Arkadiusz Janiczek (Władysław Winny), Jan Wieczorkowski (Stanisław Winny), Karolina Bacia i Weronika Humaj (bliźniaczki Mania i Ania). Na ekranie zobaczymy jeszcze wielu innych, doskonałych aktorów znanych z uwielbianych przez widzów polskich produkcji. Jednym z wyjątkowych elementów serialu jest to, że bohaterowie rosną na oczach widza - młode bliźniaczki dorastają, zmieniają się aktorzy wcielający się w ich role, a cała rodzina ewoluuje wraz z upływem czasu. Dzięki temu obserwujemy naturalną przemianę postaci - od dzieciństwa po dorosłość - co dodaje serialowi realizmu i emocjonalnej głębi. Zmiana aktorów w rolach dorastających bohaterów jest spójna z narracją i pozwala lepiej oddać upływ czasu, emocje i doświadczenia kolejnych pokoleń. „Stulecie Winnych” - powstało na podstawie bestsellerowej trylogii Serial powstał na podstawie trylogii Ałbeny Grabowskiej: „Stulecie Winnych. Ci, którzy przeżyli”, „Stulecie Winnych. Ci, którzy walczyli” i „Stulecie Winnych. Ci, którzy wierzyli”. Książki szybko podbiły serca czytelników dzięki połączeniu fascynującej narracji rodzinnej z wnikliwym portretem społeczeństwa w Polsce na przestrzeni XX wieku. Autorka, neurolog z wykształcenia, wyjątkowo dokładnie wnika w psychikę bohaterów, odsłaniając ich motywacje, obawy i przemyślenia - elementy, które znakomicie przeniesiono na ekran. Dzięki temu serial nie jest jedynie wierną adaptacją fabularną. Psychologia postaci w serialu pozwala poczuć ich emocje, lęki i radości, a przeczucia Ani czy wizje Mani dodają narracji głębi. Serial „Stulecie Winnych” gdzie oglądać? Ten polski serial w pasjonujący sposób pokazuje dorastanie kolejnych pokoleń, miłość, zdradę, poświęcenie i więzi rodzinne na tle burzliwych wydarzeń XX wieku. Cztery sezony po 13 odcinków każdy pozwalają widzom w pełni zanurzyć się w losy bohaterów. Dzięki dbałości o detale historyczne, kostiumy, scenografię i zdjęcia, „Stulecie Winnych” przenosi widza w czasie i daje poczucie prawdziwej podróży do przeszłości. To serial, który pozostaje w pamięci i sercu - zarówno dla miłośników historii, jak i wielbicieli polskiego kina obyczajowego. Dla fanów polskich seriali dostępność jest równie ważna, co fabuła. Dlatego wszystkie sezony „Stulecia Winnych” można obecnie obejrzeć na VOD TVP, co pozwala sięgnąć po nie w dowolnym czasie i przypominać sobie najważniejsze wydarzenia z życia bohaterów i historii Polski.
Netflix rozpoczyna rok z przytupem. To będzie najgłośniejszy polski serial kostiumowy zrealizowany w 2026 roku
Netflix w ostatnich dniach ujawnia szczegóły wielu wyczekiwanych przez widzów produkcji na 2026 rok, w tym 6-odcinkowej „Lalki”, współczesnej adaptacji klasycznej powieści Bolesława Prusa. Udostępnione nowe kadry serialu pokazują, że warto czekać na ten tytuł.
Rok 2026 zapowiada się jako wyjątkowy dla miłośników polskiej literatury i kina. Na ekranach spotkają się aż dwie adaptacje „Lalki” - kultowej powieści Bolesława Prusa, którą każdy maturzysta powinien znać. Jedna pełnometrażowa produkcji Gigant Films z Marcinem Dorocińskim i Kamilą Urzędowską w rolach głównych, druga to serialowa od Netflixa. Początkowo także TVP planowało własny serial, jednak projekt został wycofany. Netflix uchylił właśnie rąbka tajemnicy i poinformował widzów, że przygotowuje aż sześcioodcinkową produkcję, która jeszcze w tym roku trafi do widzów, prezentując świeże spojrzenie na klasykę i wciągającą historię Wokulskiego i Łęckiej. O czym jest serial „Lalka” od Netflixa? Sześcioodcinkowa „Lalka” przedstawia współczesną reinterpretację powieści Bolesława Prusa. Serial w reżyserii Pawła Maślony to historia niemożliwej, obsesyjnej miłości Stanisława Wokulskiego do Izabeli Łęckiej, skażonej „klątwą awansu społecznego”. Bohaterowie działają zgodnie z własnymi potrzebami i celami, a ich emocje, ambicje i pragnienia przenikają codzienną rzeczywistość Warszawy XIX wieku. Serial łączy dramat kostiumowy z psychologiczną głębią postaci i ukazuje starcie starego porządku arystokratycznych zasad z rodzącą się emancypacją kobiet. Widzowie zobaczą, jak pieniądz i pochodzenie wciąż determinują przynależność, prestiż i dostęp do władzy, a rozwijająca się relacja Wokulskiego i Łęckiej staje się osią fabuły, w której splatają się ambicje jednostek, miłość, duma i tożsamość. Obsada i twórcy serialu „Lalka” Główne role powierzono Sandrze Drzymalskiej (Izabela Łęcka) oraz Tomaszowi Schuchardtowi (Stanisław Wokulski). W postacie drugoplanowe wcielają się m.in. Dariusz Chojnacki jako Ignacy Rzecki, Jacek Braciak w roli Tomasza Łęckiego, Julia Wyszyńska jako Florentyna oraz Magdalena Cielecka jako Kazimiera Wąsowska. Serial powstał według scenariusza Pawła Maślony, Pawła Demirskiego i Jagody Dutkiewicz. Reżyserią zajął się Paweł Maślona - twórca nagradzanego na festiwalach filmu „Kos”, mistrz dynamicznego kina gatunkowego, który wprowadza widza w świat pełen napięć, sprzeczności i wielowymiarowych postaci. Warszawa XIX wieku w nowej interpretacji klasyki „Lalka” Netflixa pokaże Warszawę końca XIX wieku w całej jej złożoności. Od salonów arystokratycznych po uliczne zaułki pełne codziennych trosk i ambicji. Serial wyeksponuje kontrasty społeczne, ukazując zarówno konserwatywny porządek arystokracji, jak i rodzącą się wolność kobiet oraz możliwości awansu, które niosą pieniądze i wykształcenie. Ta reinterpretacja klasyki stawia pytania o miłość, władzę i indywidualne aspiracje, jednocześnie podkreślając, że pochodzenie wciąż determinuje miejsce jednostki w hierarchii społecznej. Kiedy i gdzie obejrzeć „Lalkę” Netflixa? Niestety na tę produkcję widzowie będą musieli jeszcze chwile poczekać. Premiera sześcioodcinkowego serialu planowana jest w drugiej połowie 2026 roku na platformie Netflix. Produkcja dostępna będzie dla subskrybentów serwisu, ale już po pierwszych zdjęciach widać, że widzowie mogą liczyć na pełen emocji dramat kostiumowy, który połączy historię miłosną z opowieścią o ambicjach, społecznym awansie i konfliktach rodzinnych.
2. sezon poruszającego polskiego serialu Netflixa już tuż-tuż. Do obsady dołączy aktor uwielbiany przez widzów
Netflix znów zaskakuje. W drugim sezonie poruszającego polskiego serialu „Matki Pingwinów” widzowie ponownie zanurzą się w świat pełen emocji, rodzinnych relacji i codziennych wyzwań. Do bohaterów wracających po dwóch latach do nowej rzeczywistości dołączy uwielbiany przez widzów Mateusz Damięcki - aktor znany z filmów „Furioza”, „Jutro idziemy do kina” czy kultowego serialu lat 90. „Matki, żony i kochanki”.
Pierwszy sezon serialu „Matki pingwinów” zadebiutował na platformie Netflix 13 listopada 2024 roku i natychmiast stał się hitem. Przez siedem tygodni utrzymywał się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Produkcja została uhonorowana prestiżową nagrodą Orzeł za najlepszy serial fabularny oraz nagrodą Gildii Scenarzystów Polskich za najlepszy scenariusz. Tytuł docenił również „The New York Times”, umieszczając go na liście najciekawszych zagranicznych seriali 2024 roku. Teraz Netflix po dwóch latach przerwy dzieli się szczegółami dotyczącymi 2. sezonu „Matek pingwinów” i oprócz obsady ujawnia także zdjęcia hitowej produkcji. O czym będzie 2. sezon „Matek pingwinów”? Drugi sezon „Matek pingwinów” zabierze widzów dwa lata po wydarzeniach z pierwszej odsłony, pokazując, jak bohaterowie radzą sobie w nowej rzeczywistości. Kama, Ula, Tatiana i Jerzy zakładają własną szkołę - Biegun Szczęścia - stworzoną z myślą o bezpieczeństwie i akceptacji dla dzieci, ale zarazem pełną wyzwań dla rodziców. Fabuła ponownie pokaże, jak trudna i piękna zarazem potrafi być codzienność rodziców dzieci z niepełnosprawnościami. Drugi sezon to również opowieść o dorastaniu dzieci, ich pierwszych miłościach, konfrontacjach z rówieśnikami i nauce funkcjonowania w relacjach z innymi. „Matki pingwinów 2” to historia o naprawianiu więzi, byciu obecnym w życiu bliskich i poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czym naprawdę jest rodzina. W tej wzruszającej i momentami humorystycznej opowieści ponownie nie zabraknie dramatycznych momentów, ale też nadziei i solidarności do której są zdolne matki pingwinów. „Matki pingwinów” sezon 2. Mateusz Damięcki dołącza do obsady W nowym sezonie powrócą ulubieni bohaterowie z pierwszej odsłony, w tym Masza Wągrocka, Barbara Wypych, Magdalena Różczka i Tomasz Tyndyk. Do obsady dołącza także Mateusz Damięcki, znany z filmów „Furioza”, „Jutro idziemy do kina” czy kultowego serialu lat 90. „Matki, żony i kochanki”. Wśród młodszych ról pojawią się Janek Lubas, Tola Będzikowska, Maks Obst, Staś Lewandowski i Maks Młodawski. Reżyserią drugiego sezonu zajęły się Klara Kochańska-Bajon i Jagoda Szelc, natomiast scenariusz napisali Klara Kochańska-Bajon, Nina Lewandowska, Justyna Bilik, Ariadna Lewańska, Magdalena Żakowska i Jagoda Szelc. Zapowiada się, że nowe postacie i wątki wniosą do serialu świeżą energię, pozwalając odkryć bohaterów w nowych kontekstach i pogłębić emocjonalne więzi, które widzowie zdążyli pokochać w pierwszym sezonie. Kiedy premiera „Matki pingwinów” sezon 2. na Netflix? Nowy sezon „Matek pingwinów” trafi na platformę Netflix, ale dokładna data premiery drugiego sezonu nie została jeszcze oficjalnie ogłoszona. Platforma poinformowała, że nastąpi to w drugiej połowie 2026 roku. Już teraz jednak fani nie mogący się doczekać kontynuacji mogą zobaczyć pierwsze zdjęcia z planu i przygotować się na powrót ukochanych bohaterów oraz kolejną porcję emocji, refleksji i wzruszeń.
Gdzie jest granica między złem a człowieczeństwem? Oparty na faktach thriller więzienny z Szycem i Pławiakiem to potencjalny hit Netflix
Znamy szczegóły kolejnej nowości, która trafi do streamingu w nadchodzących miesiącach. Serial „Bunt” mrozi krew w żyłach już samą zapowiedzią.
Netflix odkrywa karty nowych produkcji zapowiedzianych na 2026 rok, a wśród nich, obok „Lalki” czy nowego sezonu „1670”, znalazł się „Bunt” – serial inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z 1989 roku. Fabuła przeniesie widzów w sam środek największego buntu więziennego w powojennej Europie. W tym artykule: Kiedy premiera serialu „Bunt” na Netflix? „Bunt” na Netflix: o czym opowie serial? Obsada i twórcy „Buntu” Netflix rozwija polski katalog – co jeszcze zobaczymy? Kiedy premiera serialu „Bunt” na Netflix? Netflix właśnie potwierdził, że premiera serialu „Bunt” na Netflix zaplanowana jest na drugą połowę 2026 roku. Produkcja oparta na prawdziwych wydarzeniach z 1989 roku przeniesie widzów do jednego z najkrwawszych i najbardziej dramatycznych momentów w historii polskiego więziennictwa. Pierwsze zdjęcia już wskazują na to, że będzie to tytuł niepozbawiony mocnych emocji, które z pewnością udzielą się też widzom. „Bunt” na Netflix: O czym opowie serial? Serial „Bunt” to jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier na Netflix. Historia oparta jest na autentycznych wydarzeniach z 1989 roku, kiedy to w Zakładzie Karnym w Czarnem wybuchł bunt więźniów. Rebelia miała miejsce po ogłoszeniu amnestii i stała się symbolem społecznego napięcia oraz upadku systemu komunistycznego. Akcja serialu rozpoczyna się w przełomowym roku 1989. Tomek, były więzień, grany przez Filipa Pławiaka, wraca do zakładu karnego, by odnaleźć swojego dawnego współwięźnia – Nowaka (Borys Szyc), który dziś jest strażnikiem. Obaj znajdują się po przeciwnych stronach krat, jednak bunt zmusza ich do współpracy. Gdy sytuacja wymyka się spod kontroli, a więźniowie zdobywają władzę nad placówką, bohaterowie podejmują próbę powstrzymania masakry. To opowieść nie tylko o przemocy i konflikcie, lecz także o granicach człowieczeństwa, lojalności i moralności w ekstremalnych okolicznościach. Obsada i twórcy „Buntu” W głównych rolach wystąpią: Borys Szyc jako Nowak – strażnik więzienny rozdarty między obowiązkiem a dawną przeszłością; Filip Pławiak jako Tomek – były osadzony, który musi stanąć twarzą w twarz ze swoimi demonami. Za reżyserię odpowiadają zaś: Mateusz Rakowicz (Najmro, Radical), Marek Lechki (Erratum, Król życia). Scenariusz napisali Łukasz Bluszcz i Marcin Kubawski. Producentem jest Maciej Kubicki z firmy Telemark. Netflix rozwija polski katalog – co jeszcze zobaczymy? Obok „Buntu” w tym roku na Netflix zobaczymy też m.in.: „Znieczulenie” – serial medyczny z Leszkiem Lichotą w roli neurochirurga, który po nieudanej operacji trafia do szpitala w małym miasteczku. Towarzyszyć mu będą Aleksandra Popławska, Karolina Gruszka i Dorota Kolak. „Czarna Wołga” – mroczny kryminał o tajemniczych porwaniach dzieci w PRL-u, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. „Kolory zła: Czerń” – druga część ekranizacji serii Małgorzaty Oliwii Sobczak, z Jakubem Gierszałem w roli głównej. „Podlasie” – komedia z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem, kontynuująca wątki z produkcji „Nie na siłę”. Dodatkowo, trwają prace nad serialem kostiumowym „Lalka” w reżyserii Pawła Maślony. Do streamingu trafią też: trzeci sezon „1670”, film „Mniej obcy” o Janie Borysewiczu, oraz polska edycja „Love is Blind”. Jedno jest pewne: na nowości zdecydowanie warto czekać.
Jan Paweł wraca do gry. Netflix odkrył karty ws. premiery 3. sezonu serialu, który zmienił spojrzenie Polaków na ich historię
Netflix ogłosił szczegóły premiery 3. sezon hitowego serialu „1670”. Adamczycha pogrąży się w chaosie, a Jan Paweł stawi czoła utracie tożsamości i władzy. Konflikty rodzinne, polityczne intrygi i walka o przetrwanie zapowiadają spore emocje.
Serial „1670” na Netflix okazał się prawdziwym fenomenem na polskim rynku. Pierwsze dwa sezony produkcji regularnie utrzymywały się w Top 10 najchętniej oglądanych tytułów i zdobyły sympatię widzów dzięki absurdalnemu humorowi, satyrze historycznej i trafnym odniesieniom do współczesności. Popularność produkcji przekroczyła oczekiwania twórców, dlatego nie dziwi decyzja o jej kontynuacji: oto szczegóły. W tym artykule: Kiedy premiera 3. sezonu „1670”? O czym będzie 3. sezon „1670”? Obsada i reżyseria 3. sezonu „1670” Netflix w 2026: najważniejsze premiery Kiedy premiera 3. sezonu „1670”? 22 stycznia 2026 roku Netflix oficjalnie zapowiedział trzeci sezon popularnego polskiego serialu „1670”. Nowe odcinki mają pojawić się na platformie w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja ponownie przeniesie widzów do dobrze znanej fikcyjnej miejscowości Adamczycha, gdzie losy Jana Pawła i jego rodziny wchodzą na jeszcze bardziej dramatyczny tor. O czym będzie 3. sezon „1670”? Akcja trzeciego sezonu częściowo rozgrywać się będzie w Adamczysze, a częściowo na królewskim dworze. Napięcia rodzinne eskalują – relacja Jana Pawła z Zofią uległa znacznemu ochłodzeniu, Jakub jawnie kontestuje autorytet ojca, a Andrzej – opisywany jako „najbliższy krewny diabła” – wprowadza niepokój do życia rodziny Adamczewskich. W nadchodzącym sezonie główny bohater, Jan Paweł, staje w obliczu bolesnej prawdy o sobie. Dotychczasowy szlachecki tytuł, będący podstawą jego tożsamości, zostaje zakwestionowany. Po wydarzeniach z dożynek, Jan Paweł rozpoczyna walkę o odzyskanie statusu i potwierdzenie swojej pozycji społecznej. Te dążenia prowadzą go aż na królewski dwór, gdzie przygląda się mechanizmom władzy i zakulisowym rozgrywkom politycznym. Sytuacja na wsi również się zaostrza. Chłopi zaczynają dostrzegać realia swojej codzienności i z coraz większą odwagą wyrażają niezadowolenie. W odpowiedzi na rosnące napięcia, Aniela postanawia założyć szkołę dla chłopów, co może być początkiem większych zmian w społeczności Adamczychy. Obsada i reżyseria 3. sezonu „1670” Za reżyserię trzeciego sezonu ponownie odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela. Scenariusz napisał Jakub Rużyłło. W obsadzie ponownie pojawią się Bartłomiej Topa, Katarzyna Herman, Martyna Byczkowska, Michał Sikorski, Filip Zaręba, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki, Kirył Pietruczuk oraz Jędrzej Hycnar. Nowe odcinki „1670” będą kontynuacją stylistyki historycznej satyry, z której serial zasłynął, ale wprowadzą też nowe, bardziej złożone wątki społeczne i polityczne. Fabuła ma nie tylko bawić, ale też komentować aktualne problemy w przystępny, często absurdalny sposób. View oEmbed on the source website Netflix w 2026: najważniejsze premiery Oprócz kontynuacji „1670”, Netflix planuje w 2026 roku szereg innych premier polskich produkcji. Wśród nich znajdzie się „Zemsta” z Izabelą Kuną i Vanessą Aleksander w rolach głównych – komedia o kobiecej solidarności i odwecie. Kolejną nowością jest film „Podlasie”, czyli kontynuacja komedii „Nic na siłę”. W streamingu pojawi się także mroczny thriller „Święty” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego, z Piotrem Żurawskim w roli głównej. Produkcja ukazuje dramatyczne konsekwencje przemocy i moralne dylematy człowieka pragnącego zemsty. Na platformę trafi również wyczekiwana adaptacja „Lalki” Bolesława Prusa oraz serial medyczny „Znieczulenie” z mocną kreacją Leszka Lichoty. Netflix 2026 Polska stawia zatem wyraźnie na lokalne treści – zarówno kontynuacje znanych tytułów, jak i zupełnie nowe pomysły.
Na ten serial Netflixa czeka cała Polska. Platforma w końcu uchyliła rąbka tajemnicy i pokazała zwiastun
Netflix uchylił rąbka tajemnicy i w końcu pokazał zapowiedź polskiego serialu, który już teraz określany jest jako jeden z najważniejszych tytułów roku. „Ołowiane dzieci” to produkcja, która przeniesie nas w realia Górnego Śląska lat 70. i opowie historię, która wydarzyła się naprawdę i której konsekwencje wielu mieszkańców Śląska ponosi do dziś.
Urodziłam się na Śląsku, w Rudzie Śląskiej, w 1990 roku, i historię o „ołowianych dzieciach” poznałam jeszcze jako dziecko. To były informacje przekazywane szeptem - z ucha do ucha, które na placu zabaw powtarzały sobie jako mroczną opowieść - która miała wszystkich wystraszyć - bajtle ze śląskich domów - coś, co dorosłym było trudno wprost wypowiedzieć, a młodszym pozostawało w pamięci jako legendarny, tajemniczy dramat naszego regionu. (Ołowianymi dziećmi nierzadko były ciocie i wujkowie moich kolegów i koleżanek, którym udało się przeżyć) Serial, którego reżyserem jest Maciej Pieprzyca, (odpowiedzialny za takie hity jak: „Jestem mordercą”, „Idź przodem bracie”, „Kruk - szepty słychać po zmroku”, „Barbórka” czy „Chce się żyć”) niebawem będzie dostępny (wyłącznie na Netflixie) i już teraz wzbudza ogromne emocje zarówno wśród fanów kina, jak i widzów, którzy w polskich produkcjach szukają historii z krwi i kości. O tym, że ma postać serial opowiadający historię ołowianych dzieci ze Śląska informowano ponad 2 lata temu. „Ołowiane dzieci” - kiedy premiera? Akcja „Ołowianych dzieci” - nowego 6-cio odcinkowego serialu Netflixa opiera się na prawdziwych wydarzeniach, których centrum były katowickie Szopienice - dzielnica stolicy Śląską żyjąca z hutniczej pracy, ale też pogrążona w toksycznych oparach. Huta Szopienice była jednym z największych zakładów przemysłowych w regionie, ale jej działalność miała mroczną stronę. Filtry w kominach były tylko atrapami, a zanieczyszczenia powietrza przekraczały normy nawet tysiąckrotnie. W efekcie setki dzieci z okolicy zaczęły zapadać na ołowicę - chorobę wywołaną długotrwałym zatruciem metalami ciężkimi, której skutki były poważne i trwałe. Netflix miesiącach oczekiwań w końcu zdecydował się zaspokoić ciekawość widzów i pokazał zwiastun „Ołowianych dzieci”. Zapowiada się, że będzie to jedna z najlepszych produkcji Netflix w 2026 roku. Premiera serialu „Ołowiane dzieci” zaplanowana jest na 11 lutego 2026. View oEmbed on the source website Nowy serial Netflixa z Joanną Kulig w roli głównej W głównej roli występuje dobrze znana polskim widzom aktorka - Joanna Kulig, która wciela się w postać dr Wadowskiej-Król z pełną emocjonalną głębią. Towarzyszą jej wybitni aktorzy polskiego kina: Agata Kulesza, Kinga Preis, Michał Żurawski, Marian Dziędziel, Zbigniew Zamachowski, Sebastian Pawlak i Julia Polaczek. Serial pokaże nie tylko dramat medyczny, ale również to, co osoby żyjące w PRL-u przeżyły naprawdę, czyli walkę jednostki z opresyjnym systemem, który przez lata ignorował problem społeczny. Śląsk nie zapomniał tej historii. Ile „ołowianych dzieci” nie przeżyło? Serial „Ołowianych dzieci”, który już teraz zapowiada się na hit 2026 roku to nie fikcyjna, wciągająca opowieść. Śląska społeczność przez lata żyła w cieniu tego problemu, który był przemilczany i tuszowany przez władze. Ołów nie tylko zatruwał organizmy najmłodszych, ale według badań pozostawał w środowisku naturalnym przez wiele lat, wpływając na zdrowie kolejnych pokoleń. Powszechne zainteresowanie opinii publicznej tym dramatem pojawiło się jednak dopiero po wydaniu w 2020 roku książki Michała Jędryki. Autor „Ołowianych dzieci” był jednym z tych uczniów, z których klasy zaczęły znikać dzieci. To on ujawnił skalę tragedii, opowiadając otwarcie o dalekosiężnych skutkach zatrucia. Pięć tysięcy młodych pacjentów trafiło na leczenie. Ilu naprawdę wymagało pomocy? Ilu zmarło z powodu powikłań? Ilu przekazało zmienione geny kolejnym pokoleniom, które wciąż odczuwają konsekwencje skażonego środowiska? Na te pytania odpowiedzi najpewniej nigdy nie poznamy. Lekarka, która uratowała śląskie dzieci. Kim była Jolanta Wadowska-Król? W samym centrum tej prawdziwej poruszającej historii stoi Jolanta Wadowska-Król - lekarz pediatra, która jako pierwsza dostrzegła, że coś jest nie tak z grupą swoich najmłodszych pacjentów. To właśnie ona zauważyła niepokojące objawy - mdłości, bóle brzucha, zmęczenie i charakterystyczne symptomy ołowicy - i rozpoczęła pionierskie badania. Jej determinacja była godna podziwu: mimo presji systemu, prób zastraszenia i groźby zawodowego upadku, nie odpuściła. W efekcie udało jej się przebadać tysiące dzieci, wykazać źródło zatrucia i zaangażować rodzinę oraz władze lokalne w działania naprawcze. Pomogła zorganizować leczenie, wysłać dzieci na rehabilitację i sanatoria, a nawet doprowadzić do przesiedlenia najbardziej zagrożonych rodzin z terenów bezpośrednio sąsiadujących z hutą. Za te wysiłki dr Wadowska-Król została później uhonorowana m.in. tytułem Honorowego Obywatela Katowic i Medalem „Solidarności”, a Uniwersytet Śląski przyznał jej doktorat honoris causa - wyróżnienie, które podkreśla wagę jej wkładu w ochronę zdrowia dzieci.
Nowy polski serial medyczny z Leszkiem Lichotą może dorównać „Bogom”. Netflix podał szczegóły premiery
Zapowiedź mocnej roli Leszka Lichoty w nowym serialu medycznym „Znieczulenie” już teraz przyciąga widzów. Netflix ujawnił szczegóły premiery jednej z najbardziej wyczekiwanych produkcji 2026 roku.
Jesienią Netflix ogłosił kilka nowych tytułów, które już wkrótce pojawią się w ofercie serwisu. Teraz platforma odsłania kolejne karty, w tym szczegóły premiery „Znieczulenia” – pierwszego polskiego serialu medycznego. Produkcja z Leszkiem Lichotą w roli neurochirurga wzbudza ogromne zainteresowanie już na etapie realizacji. Serial, który łączy dramat, kino gatunkowe oraz prawdziwe wydarzenia, to jedna z najgoręcej wyczekiwanych premier Netflixa. W tym artykule: O czym opowiada „Znieczulenie”? O roli Leszka Lichoty mówią wszyscy „Znieczulenie” z datą premiery na Netflix Netflix zapowiada nowości: „Bunt”, „Czarna Wołga”, „Podlasie” i inne O czym opowiada „Znieczulenie”? O roli Leszka Lichoty mówią wszyscy Serial „Znieczulenie” to pierwszy polski dramat medyczny na Netflix, który przenosi widzów do świata zawirowań i trudnych decyzji, z którymi borykają się lekarze. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz (Leszek Lichota), wybitny neurochirurg, którego kariera w prestiżowym szpitalu kończy się po nieudanej, ryzykownej operacji. Zmuszony do opuszczenia dużego ośrodka, przyjmuje ofertę pracy w szpitalu na prowincji, gdzie musi zmierzyć się z nowymi wyzwaniami i nieznanymi mu regułami. Jego nieustępliwość w walce o życie pacjentów, chęć łamania zasad, by ratować ich zdrowie, budzi zarówno podziw, jak i kontrowersje. „Znieczulenie” to historia o granicach odpowiedzialności, etyki i konsekwencjach, jakie niesie za sobą bycie lekarzem. Reżyserią zajął się Łukasz Ostalski, a scenariusz stworzyli Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. W produkcji nie zabrakło również konsultacji medycznych – Neal Baer, znany z pracy nad „Ostrym dyżurem”, nadzorował zgodność z procedurami i realiami współczesnej medycyny. W obsadzie, oprócz Leszka Lichoty, znaleźli się także Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk oraz Gamou Fall. „Znieczulenie” z datą premiery na Netflix Netflix właśnie zdradził przybliżoną datę premiery „Znieczulenia” – serial trafi na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Wciąż nie ujawniono wielu informacji, ale wiadomo, że produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia kręcono m.in. w Dąbrowie Górniczej. Dla fanów mocnych, dramatycznych historii i realistycznego kina medycznego, „Znieczulenie” zapowiada się jako jedna z najbardziej wyczekiwanych premier roku, co potwierdzają komentarze internautów: Kolejne nowości na Netflix w 2026 roku Oprócz „Znieczulenia”, Netflix zapowiedział również kolejne polskie produkcje. Jedną z nich jest „Bunt” – serial oparty na prawdziwych wydarzeniach z Zakładu Karnego w Czarnem, który opowiada o konflikcie między byłymi współwięźniami po amnestii w 1989 roku. W głównych rolach zobaczymy Borysa Szyca i Filipa Pławiaka. Kolejnym mocnym tytułem jest „Czarna Wołga”, opowiadający o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo. W obsadzie znaleźli się Michał Balicki, Robert Więckiewicz i Marianna Zydek. Równolegle trwają prace nad filmem „Kolory zła: Czerń”, opartym na powieści Małgorzaty Oliwii Sobczak, oraz nad komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem. Ogromne emocje budzi też nowa adaptacja „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem.
Ta produkcja wywraca (dosłownie!) do góry nogami myślenie o serialach, które znamy. Polski tytuł już jest w streamingu
„Otchłań” to pierwszy w Polsce mikroserial młodzieżowy zrealizowany w całości w pionie. Nowatorska forma, wciągająca fabuła i gwiazdorska obsada sprawiają, że tę historię ogląda się jednym tchem.
Nie jest tajemnicą, że pokolenia Y i Alpha, wychowane w dobie smartfonów i mediów społecznościowych, chętniej konsumują treści dostosowanych do ich codziennego stylu życia. Odpowiedzią na te zmiany i potrzeby jest „Otchłań” – pierwszy w Polsce mikroserial młodzieżowy w formacie pionowym, który wzbudza emocje nie tylko swoją nowatorską formą, ale też poruszającą fabułą i profesjonalną obsadą. W tym artykule: „Otchłań” – rewolucja w polskim serialu młodzieżowym Fabuła „Otchłani” inspirowana legendą krakowskiego czakramu Wertykalny format – nowy wymiar narracji „Otchłań” – rewolucja w polskim serialu młodzieżowym East Studio po raz pierwszy wprowadza na polski rynek serial młodzieżowy zrealizowany całkowicie w pionowym formacie. Produkcja zatytułowana „Otchłań” to siedmioodcinkowy mikroserial skierowany do pokolenia Gen Z i Gen Alpha, dostępny na platformie streamingowej WOW. Tytuł łączy dynamiczną narrację, nowatorski format oraz znane twarze polskiego kina. „Otchłań” wyłamuje się ze schematów tradycyjnego kina. Format wertykalny (9:16) został tu użyty nie tylko jako zabieg formalny, ale też jako świadomy wybór narracyjny. Jak podkreśla producent Dawid Janicki, celem było ukazanie historii z perspektywy bohaterów, jeszcze bliżej ich emocji i przeżyć. Odcinki są krótkie, intensywne i doskonale dopasowane do współczesnych zwyczajów konsumpcji treści przez młodzież. W „Otchłani” występują zarówno znane nazwiska, jak i nowe talenty aktorskie. Sonia Bohosiewicz wciela się w rolę Wandy, kobiety skrywającej mroczną tajemnicę, która wpływa na lokalną społeczność. Wiktoria Gąsiewska gra Polę, a Nilufar Nazarova wciela się w Kasię – postać budzącą wiele pytań. Sonia Bohosiewicz opisała pracę na planie jako „wymagające, ale jednocześnie niezwykle rozwijające doświadczenie”: – Ten projekt różnił się od standardowej pracy aktorskiej – nie funkcjonowaliśmy w klasycznym, horyzontalnym myśleniu o scenie i postaci. Zaistniał wymiar wertykalny. Budowanie postaci, relacji i sytuacji wyglądało na pozór normalnie, ale w momencie stanięcia przed kamerą wszystko wymagało zupełnie innego ustawienia: precyzyjnego, świadomego innych kątów, niemal matematycznego przełożenia gestów, napięć i energii w przestrzeni – zauważa aktorka. Młodzi bohaterowie to Krystian (Hubert Czajka), Mati (Szymon Ozymko), Łysy (Borys Otawa) i Zośka (Julia Polaczek). To właśnie ich relacje budują wyjątkowy klimat serialu. Fabuła „Otchłani” inspirowana legendą krakowskiego czakramu Akcja serialu toczy się w Krakowie, w czasie ostatniego lata przed maturą. Główni bohaterowie – Krystian, Mati i Łysy – spędzają dni na freestyle’u i błądzeniu po miejskich zakamarkach. Ich życie zmienia się diametralnie po pojawieniu się tajemniczej Kasi i jej matki. Martwe ptaki, dziwne zachowania zwierząt, a w końcu zniknięcie jednego z chłopaków rozpoczynają spiralę niepokojących wydarzeń. Twórcy wykorzystali legendę o krakowskim czakramie jako punkt wyjścia do opowieści o dorastaniu, utracie kontroli i cienkiej granicy między dzieciństwem a dorosłością. „Otchłań” eksploruje tematy odpowiedzialności, przynależności i lęku przed nieznanym. Wertykalny format – nowy wymiar narracji „Otchłań” została w całości zrealizowany w formacie wertykalnym, co stanowi jedno z jego największych wyróżników. Reżyserka Daria Woszek oraz autor zdjęć Michał Sosna podkreślają, że wybór pionowego kadru miał ogromny wpływ na sposób prowadzenia narracji i pracy aktorskiej. Nowy format wymagał niezwykle precyzyjnego operowania gestem, rytmem i przestrzenią. Pionowy format idealnie wpisuje się w dominujące dziś platformy, takie jak TikTok, Instagram Reels czy YouTube Shorts. „Otchłań” nie udaje klasycznego kina, a tworzy własny język, dostosowany do współczesnego odbiorcy. Wszystkie siedem odcinków „Otchłani” można już oglądać na platformie streamingowej WOW.