Ten polski thriller z Żurawskim wygląda jak dobry skandynawski kryminał. Finału nie przewidzisz
Mroczny mazurski domek, kryptowaluty, tajemnice sprzed lat i były gangster, który wraca po swoje. „Nieprzyjaciel” z Michałem Żurawskim i Piotrem Stramowskim to polski thriller, który chwilę temu trafił na Prime Video i wciąga jak skandynawskie klasyki.
Są takie thrillery, które nie potrzebują wielkich pościgów, wybuchów rodem z kina akcji ani spektakularnych lokacji. Wystarczy jedno odludne miejsce, grupa ludzi, którzy nie mówią sobie całej prawdy i napięcie, które rośnie z każdą sceną. „Nieprzyjaciel” to właśnie ten typ filmu - duszny, niepokojący i zbudowany tak, że widz długo nie ma pewności, komu ufać. Rok temu produkcja Michała Krzywickiego była grana w kinach, teraz można ją znaleźć w streamingu, gdzie ma szansę stać się cichym hitem wśród fanów kryminalnych historii, a jeśli nie hitem - to po prostu dobrą polską produkcją opartą na stylu skandynawskiego noir. O czym jest polski film kryminalny „Nieprzyjaciel”? Historia zaczyna się od dramatycznego wypadku, w którym ginie młoda kobieta. Chwilę później akcja przenosi się na Mazury, do luksusowej willi ukrytej w lesie, gdzie weekend spędzić mają dwie pary. Pensjonatem opiekuje się Ania - młoda dziewczyna, która wolałaby nie mieć z gośćmi nic wspólnego. Problem w tym, że wśród przyjezdnych znajduje się Leon, mężczyzna z przeszłości, której Ania za nic nie chciałaby rozdrapywać. Szybko okazuje się, że ten wyjazd nie jest przypadkowy. W tle pojawiają się niewyjaśnione wydarzenia sprzed lat, chciwość, zemsta i nielegalne interesy, które zaczynają wymykać się spod kontroli. A kiedy Ania budzi się w lesie z zakrwawionym nożem w dłoni i pustką w głowie - robi się naprawdę groźnie. View oEmbed on the source website Michał Żurawski, Stramowski i mazurski klimat skandynawskiego noir Siłą „Nieprzyjaciela” jest atmosfera. Mazury pokazane są tu nie jak wakacyjna pocztówka, ale jak miejsce, w którym łatwo się zgubić - nie tylko fizycznie, ale też psychicznie. Kameralna przestrzeń działa jak pułapka: niby luksusowo, pięknie i spokojnie, ale pod spodem czai się napięcie. W obsadzie pojawiają się dobrze znane nazwiska: Michał Żurawski, Piotr Stramowski, Joanna Opozda, Katarzyna Sawczuk i Martyna Byczkowska. Ta mieszanka daje filmowi energię i dynamikę, a relacje między bohaterami szybko zaczynają przypominać grę, w której każdy ma coś do ukrycia. To thriller, który miejscami zahacza o klimat skandynawskiego noir - nie tylko przez chłód i tajemniczość, ale też przez powolne odsłanianie prawdy. Gdzie oglądać „Nieprzyjaciela”? Film trafił na Amazon Prime Video Jeśli ten tytuł umknął wam w zeszłym roku, teraz dostaje drugą szansę - i to idealną, bo na platformie streamingowej. „Nieprzyjaciel” jest już dostępny na Amazon Prime Video i spokojnie może stać się jednym z tych polskich thrillerów, które ogląda się „na jeden wieczór”, bo trudno przerwać w połowie. Zwłaszcza że twórcy od początku obiecują jedno: w tej historii nic nie jest takie, jak się wydaje. A jeśli lubicie filmy, które mają w sobie coś z Hitchcocka - nie w dosłownych cytatach, ale w dusznej atmosferze i grze pozorów - warto dać mu szansę.
Najlepszy polski film roku trafi do streamingu. W kinach bił rekordy popularności
Na ten moment czekało wielu widzów. Nagrodzony Złotymi Lwami film „Ministranci” w reżyserii Piotra Domalewskiego wkrótce trafią do streamingu.
To poruszająca opowieść o buncie, wierze i moralnej walce młodych chłopców z blokowiska, którzy podsłuchują... konfesjonał! „Ministranci” najlepszym polskim filmem Podczas jubileuszowego, 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni „Ministranci” zdobyli najważniejsze wyróżnienie – Złote Lwy dla najlepszego filmu. Jury doceniło również scenariusz Piotra Domalewskiego i montaż Agnieszki Glińskiej. Film został także uhonorowany prestiżową nagrodą publiczności, co potwierdza jego mocny oddźwięk społeczny i emocjonalny wpływ na widzów. W rywalizacji o Złote Lwy produkcja pokonała 15 innych filmów, w tym faworytów takich jak „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego, „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego, czy „Terytorium” Bartosza Paducha. Teraz głośny obraz Piotra Domalewskiego trafi do streamingu, co pozwoli szerokiej publiczności zapoznać się z tą poruszającą historią. O czym opowiada film „Ministranci”? „Ministranci” to historia grupy nastoletnich chłopców z blokowiska, którzy pełnią posługę ministrancką w lokalnej parafii. Frustracja wynikająca z obojętności dorosłych i instytucji Kościoła wobec problemów społecznych, popycha ich do radykalnych działań. Młodzi bohaterowie postanawiają zamontować podsłuch w konfesjonale. Chcą dzięki temu lepiej poznać swoich sąsiadów i wspólnotę. Zainspirowani ideami sprawiedliwości, zaczynają pomagać potrzebującym i wymierzać kary tym, którzy dopuścili się przewinień. Ich działania szybko przekształcają się w niebezpieczną grę, w której granica między dobrem a złem zaczyna się zacierać. View oEmbed on the source website Film łączy motywy superbohaterskie ze społecznym dramatem, ukazując nastolatków, którzy – niczym Zorro czy Robin Hood – w komżach zamiast peleryn, biorą sprawiedliwość w swoje ręce. Kto zagrał w „Ministrantach”? Obsada i twórcy Za scenariusz i reżyserię „Ministrantów” odpowiada Piotr Domalewski, znany z filmów takich jak „Cicha noc” czy „Hiacynt”. Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński Jr., a za montaż odpowiadała Agnieszka Glińska. Producentem filmu jest Aurum Film. W głównych rolach wystąpili: Tobiasz Wajda jako Filip Bruno Błach-Baar jako Gucci Mikołaj Juszczyk jako Kurczak Filip Juszczyk jako Mały Kurczak Daria Kalinchuk jako Dominika Kamila Urzędowska jako matka Filipa Tomasz Schuchardt jako rekolekcjonista Sławomir Orzechowski jako proboszcz Artur Paczesny jako ojciec Dominiki Gdzie obejrzeć film „Ministranci”? Film trafi na platformę Prime Video 26 lutego 2026 roku. Wcześniej obraz miał swoją premierę kinową 21 listopada 2025 roku. To otwiera przed widzami możliwość konfrontacji z jednym z najgłośniejszych polskich filmów ostatnich miesięcy. To nie tylko opowieść o dorastaniu i buncie, ale także metafora współczesnych dylematów moralnych młodych ludzi w kontekście Kościoła i społeczności lokalnych. Jeśli zatem szukasz mocnego kina z przesłaniem, które nie boi się trudnych pytań i tematów – „Ministranci” to pozycja obowiązkowa.
Ten „hipnotyzujący i nieziemski” film zachwycił świat. Takiego obrazu w polskim kinie nie było od dawna
Film „Glorious Summer” zachwycił jury w Gdyni, zdobył Szafirowe Lwy i zrobił furorę na międzynarodowych festiwalach. To opowieść o pozornej idylli, która skrywa niepokojącą prawdę o zniewoleniu i pragnieniu wolności.
Już 20 lutego polscy widzowie będą mogli zobaczyć na dużym ekranie film „Glorious Summer” w reżyserii Heleny Ganjalyan i Bartosza Szpaka. Obraz ten przyciąga uwagę swoją niepokojącą wizją świata oraz wyjątkową oprawą wizualną. Przerażająca wizja utopii: o czym jest film „Glorious Summer”? Akcja filmu rozgrywa się w upalne lato w renesansowym pałacu. Trzy kobiety żyją w pozornie idealnym świecie, w którym system zaspokaja wszystkie ich potrzeby – od jedzenia i rozrywki po narzędzia samodoskonalenia. Istnieje tylko jeden zakaz: nie wolno im opuszczać otaczającego posesję muru. Z czasem idealny świat zaczyna pękać. Codzienność, oparta na afirmacjach i wellnessie, przekształca się w klaustrofobiczne zniewolenie. Kobiety zaczynają komunikować się własnym kodem, ćwiczą umieranie i snują plany ucieczki. Pojawiają się pytania: czy będą w stanie wyzwolić się z tego pozornie bezpiecznego świata? Czy system, który miał eliminować niepewność, nie stał się więzieniem? „Glorious Summer” to film o zniewoleniu zakamuflowanym w komfort i dobrobyt, o utracie tożsamości i potrzebie wolności. Jego wyjątkowy styl wizualny, hipnotyczna narracja i poruszające role kobiece sprawiają, że widzowie długo pozostają pod jego wpływem. Twórcy, obsada i niezwykła lokacja filmu Za scenariusz i reżyserię odpowiadają Helena Ganjalyan i Bartosz Szpak. Szpak skomponował także muzykę. Zdjęcia zrealizował Tomasz Woźniczka, a scenografię przygotowała Katarzyna Tomczyk. Za kostiumy odpowiadały Małgorzata Karpiuk i Zuzanna Kot, charakteryzację wykonała Weronika Zielińska. W rolach głównych występują Helena Ganjalyan, Daniela Komędera, Magdalena Fejdasz-Hanczewska i Weronika Humaj. Nad reżyserią obsady czuwali Ganjalyan, Szpak i Aleksandra Rudzka. Zdjęcia realizowano w pałacu w Gorzanowie na Dolnym Śląsku. To miejsce stało się niezwykle istotnym elementem filmu, podkreślającym jego poetycką i niepokojącą atmosferę. Film nakręcony w Gorzanowie zyskał dzięki temu wyjątkową wartość wizualną. Festiwalowy triumf: Szafirowe Lwy i entuzjastyczne recenzje Film zdobył prestiżową nagrodę Szafirowe Lwy na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jury zachwyciło się nie tylko oryginalną tematyką, ale i wyjątkową realizacją. Światowa premiera „Glorious Summer” miała miejsce podczas festiwalu SXSW w USA, gdzie produkcja spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem widzów i krytyków. O filmie pisano jako "zniewalająco pięknym" (Collider), "hipnotycznym i nieziemskim" (Loud & Clear) oraz "pozostającym na długo w pamięci" (The Cinemen). Produkcja została także pokazana na licznych międzynarodowych festiwalach filmowych – w São Paulo, Ankarze, Tarragonie, Mediolanie, Santarcangelo di Romagna i Wrocławiu.
Kiedy dobry news jest cenniejszy niż ludzkie życie. Ten polski dreszczowiec z genialną obsadą odkrywa mroczne mechanizmy mediów
„Ukryta sieć” to polski thriller na Prime Video, który wciąga od pierwszych minut. Gwiazdorska obsada, intryga w mediach i niebezpieczne cyfrowe pułapki pokazują, jak cienka jest granica między prawdą a manipulacją.
Polskie kino potrafi zaskakiwać. „Ukryta sieć” to przykład, że dobry dreszczowiec nie musi powielać starych schematów. Film, mimo że korzysta z klasycznych gatunkowych ornamentów, zostawia widza z poczuciem świeżości. Balansuje między noir a współczesnym technothrillerem, pokazując, jak media i nowe technologie wkraczają w nasze życie, a właściwie - jak już nim zawładnęły. Dobry polski thriller na Prime Video. O czym jest „Ukryta sieć”? „Ukryta sieć” Piotra Adamskiego to thriller, który zaczyna się jak każdy dzień w pracy dziennikarki Julity Wójcickiej, a wkrótce przeradza się w koszmar pełen tajemnic, cyberzagrożeń i medialnej manipulacji. Wszystko zaczyna się od jednego kliknięcia - załącznika, którego nie powinna była otwierać. Od tego momentu Julita wchodzi w labirynt kłamstw, w którym granica między prawdą a fikcją staje się coraz cieńsza. Film pokazuje, jak cienka jest linia między dobrym newsem a ludzkim życiem, i wciąga widza w gęstą sieć napięcia, od której trudno się uwolnić. Warszawa zimą, nocny pejzaż miasta i klaustrofobiczna praca kamery sprawiają, że thriller staje się doświadczeniem niemal fizycznym. Widok Julity przez szybę, kamerkę, z ukrycia czy zza rogu sprawia, że widz wchodzi w rolę obserwatora i współuczestnika. Każdy dźwięk, każdy szum i oddech potęgują poczucie zagrożenia - czasem niemal odczuwalne w ciele. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada, dla której warto zobaczyć ten film W centrum wydarzeń tego dobrego thrillera osadzona została aktorka Magdalena Koleśnik jako Julita. Bohaterka, której emocjonalna prawdziwość i codzienny heroizm trzymają widza w napięciu. Towarzyszą jej gwiazdy polskiego kina: Andrzej Seweryn w roli doświadczonego dziennikarza Henryka, Bartosz M. Kowalski, Piotr Trojan oraz Mirella Zaradkiewicz. Ich postacie dodają historii głębi i realizmu, a interakcje między nimi sprawiają, że każda scena pulsuje autentycznym napięciem. To obsada, dla której warto usiąść przed ekranem i śledzić każdy krok bohaterki. Scenariusz autorstwa Łukasza Maciejewskiego i Jakuba Szamałka sprawnie prowadzi widza przez labirynt intryg, łącząc gatunkową przystępność z komentarzem do etyki mediów i społeczeństwa cyfrowego. Gdzie oglądać „Ukrytą sieć”? „Ukryta sieć” dostępna jest na Prime Video, gdzie trzyma widza w szachu od pierwszych minut. Polski thriller dostarcza nie tylko emocji typowych dla gatunku: mroczne intrygi, noir, klaustrofobiczny klimat, ale również zmusza do refleksji nad współczesnym światem mediów i prywatnością w sieci. To film, który wciąga, mrozi krew w żyłach i pozostaje w głowie jeszcze długo po napisach końcowych. Dezinformacja to dziś nasza codzienność Dziś jesteśmy wszędzie i nigdzie jednocześnie. W sieci publikujemy, scrollujemy, like’ujemy, diagnozujemy, doradzamy, jesteśmy online o każdej porze dnia i nocy. Cyfrowy świat nie daje nam o sobie zapomnieć - powiadomienia, przypomnienia, lokalne promocje, feedy pełne treści: wszystko atakuje nasze oczy i umysł, zmusza do reakcji, kliknięcia, udostępnienia. W tym cyfrowym chaosie działają media, które prześcigają się w wyścigu o uwagę widza i czytelnika, mając nad sobą nieustannie bat w postaci wyników, celów i statystyk. W wielu redakcjach gdzieś po drodze zatraca się etyka dziennikarska, z którą dawniej kojarzono ten zawód. Coraz częściej myśl, która pojawia się w głowie, brzmi: ile jesteśmy gotowi poświęcić, aby zdobyć dobry news? W świecie influencerów, medialnych „twórców treści” i pracowników mediów granica między informacją a manipulacją przesuwa się szybciej niż kiedykolwiek. A posty, które nie mają nic wspólnego z prawdą wyrastają w sieci jak grzyby po deszczu. Pytanie tylko: jak długo jeszcze?
Niektórzy bali się obejrzeć „Dom dobry” nawet w streamingu. Ale gdy tylko trafił na Amazon Prime Video, od razu stał się nr 1
„Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego po kinowym sukcesie trafił na 1. miejsce w Amazon Prime Video. Film, który obejrzało w kinach około 2,5 mln widzów, znów wywołuje silne emocje i wraca do dyskusji o przemocy domowej.
Jeszcze zanim trafił do streamingu, wywołał burzliwą debatę i poruszył miliony widzów. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego to tytuł, obok którego trudno przejść obojętnie – brutalnie szczery, niewygodny i boleśnie aktualny. Dziś, gdy produkcja zajmuje 1. miejsce w Amazon Prime Video, widzowie mają kolejną szansę na zmierzenie się z historią, która dla wielu okazała się punktem wyjścia do dyskusji o przemocy domowej. W tym artykule: „Dom dobry” nr 1 w Amazon Prime Video O czym jest „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego? Ogromna widownia i społeczne poruszenie po premierze Dlaczego „Dom dobry” to film obowiązkowy? Opinie widzów „Dom dobry” nr 1 w Amazon Prime Video „Dom dobry” – najgłośniejszy i najmocniejszy polski film ostatnich miesięcy – od 23 stycznia jest dostępny w Amazon Prime Video i niemal natychmiast trafił do streamingu, przyciągając uwagę widzów serwisu. Produkcję Wojciecha Smarzowskiego w kinach obejrzało około 2,5 mln widzów, co tylko potwierdziło jej wyjątkowy rezonans społeczny. Teraz ten tytuł, o którym jeszcze niedawno mówiła cała Polska, można zobaczyć w domowym zaciszu – choć to seans daleki od komfortu. Reżyser z bezwzględną precyzją mierzy się tu z tematem przemocy domowej, mechanizmem relacji oprawca–ofiara oraz bezradnością systemu wobec tych, którzy najbardziej potrzebują ochrony. Historia Gosi (Agata Turkot), uwikłanej w toksyczny związek z pozornie idealnym Grześkiem (Tomasz Schuchardt), to opowieść duszna, intensywna i bolesna – Smarzowski nie daje widzowi wytchnienia, uderzając prosto w emocje i zostawiając z ciężarem, który długo nie znika po napisach końcowych. O czym opowiada „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego? Fabuła „Domu dobrego” koncentruje się na historii Gośki, która nawiązuje internetową znajomość z Grześkiem (Tomasz Schuchardt). Z relacji online szybko rodzi się związek – pełen czułości, spektakularnych gestów i obietnic wspólnej przyszłości, zwieńczony romantycznymi oświadczynami w Wenecji. Z czasem jednak bajkowa narracja pęka, a relacja stopniowo zamienia się w dramat. Przestrzeń, która miała dawać poczucie bezpieczeństwa, staje się dla bohaterki źródłem strachu. Smarzowski zagląda za fasadę tzw. „dobrych domów”, obnażając mechanizmy przemocy psychicznej i fizycznej, skrywanej za zamkniętymi drzwiami i społecznego milczenia. Wszystkie wątki mają swoje źródło w autentycznych doświadczeniach osób doświadczających przemocy domowej. Scenariusz powstał na podstawie historii gromadzonych przez Fundację Feminoteka, a pojawiający się w filmie gest dłoni zaciśniętej na kciuku stał się rozpoznawalnym symbolem krzywdy i niemego wołania o pomoc. „Dom dobry”​ wywołał silny oddźwięk społeczny – wiele kobiet odnalazło w historii Gośki własne doświadczenia. Po premierze liczba zgłoszeń do organizacji pomocowych wzrosła o ponad 200 procent, a „Dom dobry” zapoczątkował ogólnopolską debatę o przemocy domowej, realnie wpływając na świadomość i życie tysięcy osób. – Widzimy efekty filmu w postaci lawiny historii kobiet, które opisują swoje doświadczenia przemocy, ale także zdecydowany wzrost liczby zgłoszeń do Feminoteki z prośbą o pomoc – mówiła w rozmowie z ELLE Joanna Gzyra-Iskandar z Feminoteki. Dlaczego „Dom dobry” to film obowiązkowy? Opinie widzów Choć „Dom dobry” nie został doceniony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i spotkał się z krytyką za brutalność i przesadę, nie można odmówić mu znaczenia społecznego. To film, który trudno oglądać bez emocji. Wiele scen ukazuje upokorzenia i cierpienie w sposób dosłowny, co dla części widzów było powodem rezygnacji z seansu w kinie. Mało tego, niektórzy pisali, że ... boją się obejrzeć produkcję Smarzowskiego nawet w domowym zaciszu: Produkcja to zdecydowanie seans niełatwy. Teraz jednak widzowie będą mogli w swoim tempie zapoznać się z treścią, przerwać seans, a potem do niego wrócić.
Polski film, o którym nie mówi się głośno, a powinno. To zaskoczenie tego roku, a zakończenie zwala z nóg
Ta polska produkcja wymyka się schematom, prowokuje do myślenia i zostawia widza z szeroko otwartymi oczami na długo po napisach końcowych. Finał? Gwarantujemy, że jeszcze długo nie dojdziecie do siebie. Dlaczego ten film nie schodzi z naszych ust i dlaczego wszyscy powinni go zobaczyć?
Spis treści: "Wielka Warszawska"- polski film w hollywoodzkim stylu Dlaczego warto zobaczyć „Wielką Warszawską”? "Wielka Warszawska"- polski film w hollywoodzkim stylu Już od pierwszych minut seansu czuć, że mamy do czynienia z kinem na bardzo wysokim poziomie. Reżyser, Bartłomiej Ignaciuk doskonale prowadzi zarówno aktorów, jak i widza przez pełną napięcia, emocji i zwrotów akcji opowieść. Każda scena jest dopracowana, a scenografia tworzy niepowtarzalny klimat lat 90., który aż kipi nostalgią. Wspaniale oddane realia epoki sprawiają, że z łatwością zanurzamy się w świat bohaterów. To, co wyróżnia „Wielką Warszawską” na tle innych produkcji, to przede wszystkim rewelacyjna gra aktorska. Tomasz Ziętek w roli głównej wciela się w chłopaka, który żyje marzeniami – Ikara, idealistę, który nie zważa na to, że jego pościg za marzeniami może skończyć się tragicznie. Jego bohater jest autentyczny, pełen sprzeczności, a widz nie może oderwać od niego wzroku. Oprócz wyścigów na torze, widz może bacznie przyglądać się rywalizacji dwóch kobiet, które walczą o względy głównego bohatera. Jedną z nich jest femme fatale o skomplikowanej przeszłości, grana przez Agnieszkę Żulewską – jej postać intryguje i przyciąga tajemnicą. Drugą bohaterką jest dowcipna i pełna uroku dziewczyną, z którą można konie kraść - w tej roli Mary Pawłowska. W filmie znajdziemy feerię postaci – od protagonistów, przez czarne charaktery, po bohaterów drugoplanowych, którzy nadają opowieści głębi i autentyczności. Są tu zatargi z mafią, konflikt pokoleniowy, miłość, zdrada i pogoń za marzeniami. Wszystko to okraszone jest wspaniałymi kostiumami, które przenoszą nas w czasie, oraz muzyką, która ma moc teleportowania widza prosto do lat 90. Podczas seansu trudno nie tupać nogą w rytm hitów, które budzą nostalgię i przypominają o minionej dekadzie. Dlaczego warto zobaczyć „Wielką Warszawską”? Jednym z największych atutów „Wielkiej Warszawskiej” są sceny z końmi. Szczególnie te wyścigowe robią ogromne wrażenie – są dynamiczne, pełne emocji i doskonale zrealizowane. Jak wspomina Tomasz Ziętek w rozmowie z ELLE, przygotowania do scen w siodle nie należały do najłatwiejszych, ale podjęte wyzwanie opłaciło się z nawiązką. Wysiłek aktorów widać na ekranie – to właśnie dzięki temu film ogląda się z zapartym tchem. Scenariusz wciąga od pierwszej do ostatniej minuty. Historia jest tak skonstruowana, że nie możesz się doczekać finału – a ten naprawdę zaskakuje. To opowieść, która zostaje z widzem na długo po wyjściu z kina. „Wielka Warszawska” to film, który zasługuje na znacznie większy rozgłos. To nie tylko świetnie zrealizowane kino – to także opowieść o marzeniach, odwadze, cenie, jaką trzeba zapłacić za dążenie do celu, i o tym, że czasem największe zwycięstwa rodzą się z największych porażek. To jeden z tych tytułów, które zostają w sercu na długo. W kinach od 23 stycznia 2026.
Co po „Domu dobrym”? Najnowszy film Wojciecha Smarzowskiego ma być „jednym z najdroższych w historii polskiej kinematografii”
Po głośnym odbiorze „Domu dobrego” Wojciech Smarzowski pracuje nad kolejnym projektem. „Słowianie Swaćba” ma przedstawić brutalne początki państwa polskiego i ... może kosztować dziesiątki milionów złotych.
Wojciech Smarzowski wciąż nie zwalnia tempa. Jego ostatni film, „Dom dobry”, był jednym z najgłośniejszych tytułów polskiego kina 2025 roku. Obraz przerażał bezkompromisowym podejściem do tematu i brutalnością, co przełożyło się na ogromne zainteresowanie widzów – w kinach obejrzało go ponad 2 miliony osób. Teraz pojawiają się pierwsze informacje o kolejnym projekcie Smarzowskiego. W tym artykule: O czym będzie film „Słowianie Swaćba”? „Słowianie Swaćba” może kosztować miliony? Kiedy premiera i co z obsadą nowego filmu Smarzowskiego? O czym będzie film „Słowianie Swaćba”? Po sukcesie „Domu dobrego” Smarzowski przygotowuje kolejną produkcję. Nowy film, roboczo zatytułowany „Słowianie Swaćba”, skupi się na wczesnym okresie państwowości polskiej. Reżyser zamierza pokazać czasy Mieszka I, pogańskie plemiona oraz dramatyczne realia życia w X wieku. Tytuł nawiązuje do słowiańskiego terminu „swaćba” (inaczej „swadźba”), który oznaczał nie tylko ceremonię zaślubin, ale również szersze relacje społeczne i struktury życia wspólnotowego. Film zapowiadany jest jako kolejne, symboliczne „Wesele” Smarzowskiego – tym razem osadzone w epoce sprzed chrystianizacji Polski. Reżyserię powierzono Wojciechowi Smarzowskiemu, natomiast za scenariusz odpowiada Wojciech Rzehak – polonista, pisarz i doświadczony redaktor. Rzehak współpracował wcześniej ze Smarzowskim przy „Klerze”, a jego brat Jacek Rzehak był producentem tego filmu, a także „Pod Mocnym Aniołem”. Zespół twórców ma więc doświadczenie w realizowaniu odważnych projektów. Rzehak, znany również z działalności jako „Ponury polonista”, zadbać ma o rzetelność historyczną i mitologiczną na ekranie. „Słowianie Swaćba” może kosztować miliony? Według zapowiedzi, film „Słowianie Swaćba” może stać się najdroższym filmem w historii polskiej kinematografii. Koszty scenografii mają wynieść kilkadziesiąt milionów złotych, ponieważ planowane jest zbudowanie kilku autentycznych grodów słowiańskich. Wniosek o wsparcie finansowe w wysokości 15 milionów złotych został złożony do Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej przez firmę producencką Lucky Bob Sp. z o.o. Tak kosztownej produkcji – jak twierdzą twórcy – jeszcze w Polsce nie było. Film zostanie zbudowany na trzech warstwach narracyjnych. Pierwszą będzie wątek sensacyjny, pełen dramatycznych zdarzeń i napięć między bohaterami. Drugą – historyczna warstwa, prezentująca kilka lat panowania Mieszka I, w tym konflikty z Wichmanem, Wieletami i Wolinianami. Trzecia warstwa poświęcona zostanie słowiańskim wierzeniom. Twórcy chcą przywrócić pamięć o mitologii, która została wyparta po przyjęciu chrześcijaństwa: w tej historii mają pojawić się zwyczaje, obrzędy i symbolika z dawnych czasów. Kiedy premiera i co z obsadą nowego filmu Smarzowskiego? Na chwilę obecną nie została ogłoszona data premiery „Słowianie Swaćba”. Prace są obecnie na etapie przygotowań, a zdjęcia jeszcze się nie rozpoczęły. Nie znamy też obsady. Projekt dojrzewał w umyśle reżysera przez ponad dekadę. Biorąc pod uwagę ogromny zakres produkcji i czasochłonność budowy scenografii, na premierę przyjdzie jeszcze poczekać. W kręgach fanów Smarzowskiego pojawiają się spekulacje, czy w produkcji pojawią się aktorzy znani z jego wcześniejszych dzieł, jak choćby Marian Dziędziel.
Oscary 2026. Aż dwa polskie filmy powalczą o statuetki, ale to nie koniec rodzimych akcentów
Oscary 2026 to wielkie emocje i nieoczekiwane nominacje. Wśród wyróżnionych produkcji znalazły się dwa polskie filmy krótkometrażowe oraz nazwiska rodzimych twórców, którzy mają realną szansę na Oscara. Już teraz to prawdziwy sukces dla polskiej kinematografii.
Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do 98. edycji Oscarów. Lista kandydatów do najbardziej prestiżowych nagród filmowych została ogłoszona przez aktorkę Danielle Brooks oraz aktora Lewisa Pullmana. Ceremonia wręczenia statuetek odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku, a gospodarzem wydarzenia ponownie będzie Conan O’Brien. Co z polskimi akcentami? Oscary 2026: dwa polskie filmy z szansą na nagrodę Znamy nominacje do 98. edycji Oscarów. Wśród zakwalifikowanych produkcji znalazły się dwa polskie tytuły. W kategorii Najlepszy animowany film krótkometrażowy doceniono „Autokar” autorstwa Sylwii Szkiłądź, natomiast w kategorii Najlepszy film krótkometrażowy szansę na statuetkę ma „Taty nie ma” wyreżyserowany przez Jana Saczka. Akcja „Autokaru” osadzona jest w latach 90., kiedy ośmioletnia Agata opuszcza Polskę i przeprowadza się do Belgii. Migracja przedstawiona z perspektywy dziecka, staje się metaforą dorastania, poszukiwania tożsamości i prób znalezienia swojego miejsca w nowym, obcym świecie. Film w subtelny sposób ukazuje wyzwania, przed którymi stają młodzi ludzie, którzy muszą przystosować się do innej kultury i nowego życia, jednocześnie zachowując swoje korzenie. „Autokar” zdobył już liczne nagrody, w tym Grand Prix 18. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR oraz Złotego Golfa podczas akcji Filmowe Podlasie Atakuje! 2025. Dodatkowo, podczas 19. edycji festiwalu ŻUBROFFKA twórczyni filmu otrzymała nagrodę New Europe Talent Award, co umożliwiło jej udział w festiwalu filmowym w Berlinie. View oEmbed on the source website Z kolei „Taty nie ma” w reżyserii Jana Saczka opowiada poruszającą historię dwóch nieletnich braci, którzy w tajemnicy przed światem opiekują się swoim ojcem cierpiącym na demencję czołowo-skroniową. Zmuszeni do zarządzania domem i codziennymi obowiązkami, walczą o to, by pozostać razem, mimo trudnych warunków, które stawia przed nimi życie. Produkcja zdobyła wyróżnienie na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Gdyni w 2025 roku, a teraz ma szansę na oscarowe zwycięstwo. Polscy twórcy mają spore szanse na Oscara Polskie akcenty nie kończą się na wspomnianych filmach. Małgosia Turzańska została nominowana do Oscara za kostiumy do „Hamneta”. Produkcja w reżyserii nagrodzonej Oscarem Chloé Zhao („Nomadland”), opowiada poruszającą historię miłosną, która zainspirowała Williama Szekspira do stworzenia jednego z najbardziej znanych dzieł literackich – „Hamleta”. Fabuła filmu koncentruje się na relacji między Williamem, ambitnym dramaturgiem, a jego żoną Agnes. Ich spokojne, pełne miłości życie zostaje dramatycznie przerwane przez epidemię dżumy, która zabiera życie ich dzieci, Hamnetowi i Judith. Po tej tragedii, aby poradzić sobie z żałobą, William tworzy „Hamleta” – dzieło, które staje się jego sposobem na przeżycie bólu. Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w ponad 2 milionach egzemplarzy i została przetłumaczona na 40 języków. W głównych rolach występują Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson i Joe Alwyn. View oEmbed on the source website Z kolei Maciek Szczerbowski współtworzył wraz z Chrisem Levisem krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”, która znalazła się w gronie nominowanych w kategorii Najlepsza animacja krótkometrażowa. To emocjonalna historia o biednym chłopcu, który na początku XX wieku w Montrealu zakochuje się w dziewczynce, której smutek zamienia się w perły. Zafascynowany tym niezwykłym zjawiskiem, chłopiec postanawia sprzedać perły bezwzględnemu pracownikowi lombardu. Chciwość staje się dla niego pokusą, która zmusza go do podjęcia dramatycznego wyboru między miłością a bogactwem. Film zdobył już szereg nagród, w tym Nagrodę Festiwalową za najlepszy krótkometrażowy film kanadyjski na MFF w Toronto. View oEmbed on the source website Polska koprodukcja „Brzydka siostra”, której producentami są Mariusz Włodarski i firma Lava Films, zdobyła międzynarodowe uznanie i trafiła do grona nominowanych do Oscara w kategorii Najlepsza charakteryzacja. Pod kierownictwem Anne Cathrine Sauerberg charakteryzację stworzyły Agnieszka Józia Sasim i Marta Szumieł. Z kolei za charakteryzację efektową, w tym prostetyki, odpowiadał Thomas Foldberg, któremu towarzyszyła Eliza Bergchauzen. Ich praca zyskała międzynarodowe uznanie, a nominacja do Oscara to tylko potwierdzenie profesjonalizmu polskich twórców. View oEmbed on the source website Nie wszystkie polskie produkcje miały jednak szczęście w tegorocznych nominacjach. Film „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland, który był polskim kandydatem w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego, nie znalazł się w gronie finałowych nominacji. Produkcja odpadła na etapie shortlisty, co dla wielu było zaskoczeniem, zważywszy na renomę reżyserki.
Ten ciepły film to esencja polskiej kultury z nutą humoru. Nowa historia ze świata „Nic na siłę” porwie widzów Netflix
Znamy szczegóły premiery komedii „Podlasie”, która opowie o wiejskiej rzeczywistości okraszonej wydarzeniami nie z tej ziemi (i to dosłownie). W rolach głównych Anna Seniuk i Artur Barciś.
Wśród nowości zapowiadanych przez Netflix na 2026 rok znalazła się wyjątkowo oryginalna komedia „Podlasie”, która łączy elementy humoru, lokalnego folkloru i... lądowania obcych. Projekt zapowiada się na jedną z najbardziej zaskakujących premier. Kiedy trafi do streamingu? W tym artykule: Kiedy premiera „Podlasia” na Netflix? Fabuła filmu „Podlasie” Obsada i twórcy „Podlasia” Na te filmy i seriale na Netflix warto czekać w 2026 roku Kiedy premiera „Podlasia” na Netflix? „Podlasie” to urocza kontynuacja hitu „Nic na siłę”, która ponownie łączy Annę Seniuk i Artura Barcisia – duet, który zdobył serca widzów. Premiera serialu zaplanowana jest na kwiecień 2026 roku na Netflix. Tym razem produkcja zabiera nas, jak wskazuje nazwa, w podróż na malownicze Podlasie, gdzie mieszkańcy, z pełnym poczuciem humoru i solidarności, stawiają czoła codziennym problemom. Komedia w subtelny sposób ukazuje wartość miłości, rodziny i przyjaźni, a także potęgę wspólnoty, która w obliczu przeciwności nie pozwala nikomu zostać samemu. Fabuła filmu „Podlasie” „Podlasie” ponownie przenosi nas do świata pełnego uroku i lokalnej solidarności. Główna bohaterka, Halina, popularna w swojej wsi, staje w obliczu poważnych problemów finansowych. W odpowiedzi na trudną sytuację, jej bliscy – przyjaciele oraz narzeczony Jan – opracowują szalony plan, który ma przyciągnąć turystów do wioski i tym samym rozwiązać kłopoty Haliny. Wykorzystując tajemnicze kręgi w zbożu, symbol znany z teorii spiskowych i opowieści o kosmitach, postanawiają upozorować lądowanie obcych. Ku ich zaskoczeniu, plan odnosi ogromny sukces – do wioski przybywają tłumy turystów, a życie mieszkańców zmienia się na lepsze. W tym klimatycznym serialu, który zaskakuje poczuciem humoru i ciepłem, nie brakuje także ważnych wątków o sile lokalnej wspólnoty. Mieszkańcy wsi łączą siły, by pomóc Halinie, a wkrótce okazuje się, że w obliczu trudności nie trzeba stawiać czoła problemom samemu. Obsada i twórcy „Podlasia” W „Podlasiu” w głównych rolach zobaczymy dwie ikony polskiego kina – Annę Seniuk oraz Artura Barcisia. Za reżyserię odpowiada Łukasz Kośmicki. Produkcję przygotowuje ZPR Media, a scenariusz stworzyły Katarzyna Golenia i Katarzyna Frankowska. Projekt kontynuuje świat wykreowany w komedii „Nic na siłę”, dostarczając nowej dawki humoru i emocji. „Podlasie” to połączenie lokalnego klimatu, absurdalnego pomysłu i silnych postaci, które mają potencjał przyciągnąć szeroką widownię. Inne polskie zapowiedzi na Netflix: filmy i seriale warte uwagi Oprócz „Podlasia”, Netflix zapowiada także inne polskie produkcje, które wkrótce trafią na platformę. Wśród nich znajduje się serial „Bunt” – dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. W rolach głównych wystąpią Borys Szyc i Filip Pławiak. Serial opowiada o próbie powstrzymania masakry podczas największego buntu więziennego w Polsce. Reżyserią zajęli się Mateusz Rakowicz i Marek Lechki. Kolejną nowością będzie „Kolory zła: Czerń”, kontynuacja popularnej serii kryminalnej z Jakubem Gierszałem w roli prokuratora Bilskiego, prowadzącego śledztwo w kaszubskim miasteczku. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Adrian Panek. Ogromne emocje budzi najnowsza adaptacja „Lalki” z Tomaszem Schuchardtem i Sandrą Drzymalską, której premierę zapowiedziano na 30 września. Na koniec warto wspomnieć o „Znieczuleniu” – pierwszym polskim serialu medycznym platformy. W roli głównej Leszek Lichota jako neurochirurg. Obok niego zagrają m.in. Aleksandra Popławska, Karolina Gruszka i Dorota Kolak.
Netflix stawia na humor i wielkie nazwiska. Nadchodzi polska komedia, o której będzie głośno
„Jeśli nie chcesz mojej zguby…” - spokojnie, tym razem nie chodzi o szkolną lekturę. Netflix pokaże w 2026 roku swoją własną „Zemstę”, a z Fredrą łączy ją jedno: humor, który potrafi być najlepszą bronią.
„Zemsta” kojarzy nam się przede wszystkim z kultowym dziełem Aleksandra Fredry - Cześnikiem, Rejentem, Papkinem i słynnym „krokodylem”. Czyli szkolną klasyką, którą każdy pamięta przynajmniej w wersji streszczenia. Ale Netflix idzie w zupełnie inną stronę: zamiast konfliktu o mur mamy wojnę emocji, zamiast szabli - riposty, a zamiast pojedynku… kobiecą solidarność. I choć ta „Zemsta” dzieje się współcześnie, ma w sobie dokładnie to, co u Fredry działało najlepiej: absurd, tempo i komedię, która pod śmiechem przemyca coś zaskakująco prawdziwego. O czym będzie komedia „Zemsta”? Netflix stawia na kobiecy duet i zaskakujący plan Główną bohaterką jest Agata - 28-latka z warszawskiej Pragi, która w jeden dzień traci i pracę, i ukochanego Jerzego. Kiedy wydaje się, że bardziej się nie da, do jej drzwi puka… żona byłego ukochanego - o której istnieniu Agata nie miała bladego pojęcia. I zamiast sceny jak z dramatu, pada propozycja, której nikt by się nie spodziewał. Tak rodzi się nieoczywisty sojusz dwóch kobiet, które dzieli wszystko - wiek, doświadczenie i charakter - ale łączy jedno: chęć, by Jerzy poczuł się równie zdradzony i bezbronny, jak one. Problem w tym, że plan szybko wymyka się spod kontroli, a zemsta zamienia się w serię absurdalnych pomyłek, nieprzewidzianych konsekwencji i sytuacji, w których łatwo zgubić nie tylko godność… ale też pewność, kim się naprawdę jest. Obsada „Zemsty”: Izabela Kuna i Vanessa Aleksander w duecie, Michał Żebrowski po drugiej stronie Netflix stawia tu na mocny casting - i naprawdę to czuć już na starcie. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę (uwielbianą przez widzów z kulowej polskiej komedii „Teściowie” oraz serialu „Klara”) i Vanessę Aleksander („The Office”, „Rojst”, „Wojenne dziewczyny”), które tworzą duet nieoczywisty, ale idealny do komedii o solidarności, chaosie i odnajdywaniu siebie w najmniej spodziewanym momencie. Po drugiej stronie barykady jest Michał Żebrowski („Ogniem i mieczem”, „Wiedźmin”, założyciel Teatru 6. piętro), jako Jerzy - mężczyzna, który najwyraźniej nie spodziewał się, że jego własne zagrywki wrócą do niego z podwójną siłą. W obsadzie znaleźli się też Zuzanna Lit, Stanisław Linowski, Julia Pośnik i Dawid Ptak, więc wygląda na to, że Netflix szykuje komedię z energią, która nie opiera się wyłącznie na jednym nazwisku, ale na całym wachlarzu charakterów. Internetowy duet, który podbił TikToka i Instagram nocowanką Fani zdążyli już oglądać Izabelę Kunę i Vanessę Aleksander razem - choć na razie były to ekrany telefonów komórkowych. Od kilku miesięcy fani obserwują zabawne nagrania, krótkie rolki i TikToki, w których aktorki bawią się koncepcją „nocowanki”, przekomarzają się, żartują i pokazują swoją świetną chemię. Te internetowe nagrania szybko zdobyły serca widzów, a komentarze pełne zachwytu pokazują, że duet jest uwielbiany. Teraz Netflix przeniesie tę energię na duży ekran - w ich wspólnej komedii internetowa dynamika zamieni się w pełnokrwisty filmowy duet, a widzowie będą mogli wreszcie cieszyć się tym fenomenem na dużym ekranie. Trudno nie spodziewać się, że będzie to strzał w dziesiątkę zarówno dla fanów Kuny i Aleksander, jak i dla nowych widzów, którzy odkryją, dlaczego ten duet tak bardzo podbił TikToka i Instagram. Netflix ogłasza polskie tytuły na 2026. „Zemsta” ma być jedną z najbardziej rozrywkowych premier platformy View oEmbed on the source website Netflix już zapowiedział, że 2026 rok przyniesie widzom pełne spektrum emocji - od śmiechu po adrenalinę. Wśród polskich tytułów znalazły się m.in. 3. sezon „1670”, ciepła komedia „Podlasie”, thriller zemsty „Święty” oraz serial „Bunt”. Na tym jednak nie koniec: platforma zapowiada też kolejne mocne historie z pogranicza dramatu, thrillera i kryminału - jak „Ołowiane dzieci”, „Mniej obcy”, „Znieczulenie” czy „Kolory zła: Czerń”. A w tym zestawie „Zemsta” ma szansę być tą premierą, która daje oddech - ale nie rezygnuje z pazura. Premiera „Zemsty” planowana jest na drugą połowę 2026 roku, a pierwsze kadry już teraz sugerują, że będzie to komedia o tym, że w świecie absurdów czasem najbardziej ratuje jedno: kobieca solidarność i humor.