Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-17T11:53:47.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: AI jako cyfrowy władca. Nowy film Agnieszki Smoczyńskiej może być jednym z najciekawszych thrillerów roku. Już świętuje sukces w USA
items: W marcu podbijał kina i serca widzów. Polski hit od dziś dostępny w streamingu
items: „Kawał mięsistego kina wojennego”. Ten bezkompromisowy film Pasikowskiego z końcówki lat 90. zobaczycie na Netflixie
items: W lutym był w kinach, teraz trafił na streaming. Ten polski film z Turkot i Boczarską porusza i wywołuje dużo emocji
items: Dopiero co wpadł na streaming, a już jest hitem. Ten oscarowy film z polskimi wątkami podbija HBO Max
items: Ten polski aktor skończył wczoraj 80 lat. Jeśli miałabym wybrać jedną jego genialną rolę - postawiłabym właśnie na tę
items: Ten polski film z 2022 roku na nowo rozpala umysły użytkowników Netflixa. „To historia, którą albo się pokocha, albo znienawidzi”
items: Ona odmówiła „wiecznej młodości”, on ją wybrał. Poruszający polski film z Agatą Kuleszą w roli głównej, którego długo nie zapomnicie
items: Ten film dopiero był w kinach, a już trafi do streamingu. Polski „Wilk z Wall Street” w końcu do obejrzenia online
items: To może być jedna z najgłośniejszych polskich premier tego roku. W końcu produkcja uchyliła rąbka tajemnicy, a widzowie oszaleli

AI jako cyfrowy władca. Nowy film Agnieszki Smoczyńskiej może być jednym z najciekawszych thrillerów roku. Już świętuje sukces w USA
type: item
date: 2026-06-17T11:53:47.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Agnieszka Smoczyńska wraca z filmem „Hot Spot”. Futurystyczny thriller science fiction o świecie rządzonym przez sztuczną inteligencję będzie miał premierę na prestiżowym festiwalu w Montrealu.
encoded: Agnieszka Smoczyńska wraca z kolejnym międzynarodowym projektem. Po sukcesach „Córek dancingu”, „Fugi” i „Silent Twins” reżyserka prezentuje „Hot Spot”, futurystyczny thriller science fiction z polsko-greckim zapleczem produkcyjnym i obsadą, gdzie znaleźli się m.in. Andrzej Konopka, Noomi Rapace oraz Reika Kirishima. Film zostanie po raz pierwszy pokazany publiczności podczas Fantasia International Film Festival w Montrealu, jednego z najważniejszych festiwali kina gatunkowego w Ameryce Północnej. W tym artykule: „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? „Hot Spot” z premierą na Fantasia International Film Festival Kiedy można obejrzeć „Hot Spot” w kinach? „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? „Hot Spot” przenosi widzów do niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Głównym bohaterem jest prywatny detektyw prowadzący śledztwo w sprawie morderstwa. Sprawa szybko okazuje się jednak znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. Trop prowadzi do grupy rebeliantów, którzy mogą zagrozić władzy cyfrowego systemu. Im głębiej bohater wnika w śledztwo, tym mocniej zaciera się granica między prawdą, kontrolą i iluzją. Nowy projekt Smoczyńskiej zapowiadany jest jako mroczny, futurystyczny thriller, który łączy kino gatunkowe z bardzo aktualnym tematem sztucznej inteligencji. To historia osadzona w świecie rządzonym przez algorytmy, ale też opowieść o lękach coraz częściej towarzyszących współczesności: utracie kontroli, zależności od technologii i pytaniu, kto naprawdę podejmuje decyzje w cyfrowej rzeczywistości. Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? Za scenariusz „Hot Spot” odpowiada Robert Bolesto. Film jest polsko-grecką koprodukcją. Po stronie polskiej za projekt odpowiadała firma Madants wraz z partnerami, a po stronie greckiej Neda Film. Wśród producentek znalazły się Bogna Szewczyk-Skupień i Klaudia Śmieja-Rostworowska z Madants oraz Gregory Jankilev…

Hot-Spot-film-c5d9a69.jpg
width: 1400
height: 900

W marcu podbijał kina i serca widzów. Polski hit od dziś dostępny w streamingu
type: item
date: 2026-06-17T10:19:43.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: polskie filmy
description: Jeszcze kilka miesięcy temu przyciągał tłumy do kin i zbierał entuzjastyczne opinie widzów. Teraz jeden z najgłośniejszych polskich filmów ostatnich miesięcy wreszcie trafił do streamingu.
encoded: Polskie kino familijne od lat nie miało tak rozpoznawalnej i lubianej serii. Pierwsza część „Za duży na bajki” zadebiutowała w 2022 roku i szybko zdobyła wierną publiczność, łącząc humor, emocje i tematy bliskie młodym widzom. Sukces filmu sprawił, że historia Waldka doczekała się kolejnych odsłon, a bohater dorastał na ekranie razem ze swoją publicznością. Za reżyserię wszystkich części odpowiada Kristoffer Rus, który konsekwentnie rozwija historię nastolatka zmagającego się z problemami znacznie bardziej złożonymi niż typowe szkolne perypetie. Trzecia część serii udowadnia, że kino dla młodszych widzów może poruszać ważne tematy bez moralizowania i niepotrzebnego patosu. O czym opowiada film „Za duży na bajki 3”? Tym razem Waldek staje przed wyzwaniem, które dla wielu młodych ludzi jest codziennością. Bohater musi zmierzyć się z konsekwencjami aktywności w sieci, internetowym hejtem i presją, która coraz częściej przenika do życia nastolatków. Twórcy ponownie stawiają na połączenie lekkiej formy z ważnym społecznym tematem. Film pokazuje, jak łatwo granica między światem online a rzeczywistością zaciera się w życiu młodych ludzi, a pozornie niewinne działania mogą mieć bardzo realne konsekwencje. Choć nie brakuje humoru i charakterystycznych dla serii ciepłych momentów, „Za duży na bajki 3” jest najbardziej dojrzałą odsłoną całego cyklu. View oEmbed on the source website Kto występuje w „Za duży na bajki 3”? W roli Waldka ponownie oglądamy Macieja Karasia. Na ekran wracają również Patryk Siemek i Amelia Fijałkowska, którzy od początku są częścią tej historii. W obsadzie znaleźli się także Karolina Gruszka, Dorota Kolak i Paweł Domagała. Do ekipy dołączyli również Dorota Pomykała oraz Borys Szyc, którzy wzbogacili film o nowe, wyraziste postaci. To właśnie naturalne relacje między bohaterami od początku pozostają jednym z największych atutów serii i sprawiają, że produkcja trafia zarówno do młodszych, jak i starszych widzów. Gdzie obejrzeć „Za duży na bajki 3”? Od …

Za-duzy-na-bajki-3-f10c825.jpg
width: 1400
height: 900

„Kawał mięsistego kina wojennego”. Ten bezkompromisowy film Pasikowskiego z końcówki lat 90. zobaczycie na Netflixie
type: item
date: 2026-06-16T12:26:29.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: polskie filmy
subject: władysław pasikowski
description: Zanim Władysław Pasikowski nakręcił „Jacka Stronga” i „Kuriera”, stworzył jeden z najbardziej bezkompromisowych polskich filmów wojennych lat 90. „Demony wojny według Goi” dostępne na Netflix przypominają, jak wyglądało rodzime kino akcji w najlepszym wydaniu.
encoded: Władysław Pasikowski od ponad trzech dekad pozostaje jednym z najważniejszych twórców polskiego kina gatunkowego. To właśnie on dał widzom „Psy”, później stworzył „Jacka Stronga”, „Pokłosie” i „Kuriera”. I choć każda kolejna premiera reżysera wywołuje dyskusje, warto pamiętać, że w jego filmografii znajdują się także tytuły, które z biegiem lat nieco zniknęły z głównego nurtu rozmów o polskim kinie. Jednym z nich są „Demony wojny według Goi” - brutalny, dynamiczny i zaskakująco aktualny film, który wielu widzów uważa za jedno z najciekawszych wojennych dzieł końca lat 90. „Demony wojny według Goi”. Wojna bez bohaterów i prostych odpowiedzi Film trafił do kin w 1998 roku, zaledwie kilka lat po zakończeniu krwawego konfliktu w byłej Jugosławii. Pasikowski zrezygnował z historycznych rekonstrukcji i opowieści o odległej przeszłości. Zamiast tego skierował kamerę na wydarzenia, które wciąż były żywe w pamięci Europy. Reżysera nie interesowała jednak polityka ani analiza przyczyn wojny. W centrum historii postawił ludzi zmuszonych do podejmowania decyzji w ekstremalnych warunkach. To właśnie dlatego „Demony wojny według Goi” do dziś robią tak duże wrażenie - pokazują konflikt zbrojny jako przestrzeń moralnej szarości, gdzie granica między dobrem a złem bardzo szybko zaczyna się zacierać. O czym opowiadają „Demony wojny według Goi”? Akcja rozgrywa się podczas misji pokojowej polskich żołnierzy na Bałkanach. Major Edward Keller otrzymuje informację o amerykańskim śmigłowcu zestrzelonym na terytorium kontrolowanym przez jedną ze stron konfliktu. Choć przełożeni nie wyrażają zgody na akcję ratunkową, Keller postanawia działać na własną rękę. Wraz z grupą żołnierzy rusza w niebezpieczną misję, która szybko okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, niż początkowo zakładano. Z każdą kolejną godziną bohaterowie muszą mierzyć się nie tylko z zagrożeniem ze strony przeciwnika, ale także z własnymi słabościami, lojalnością wobec towarzyszy i pytaniem o to, jak daleko można się p…

Demony-wojny-4da9018.jpg
width: 1400
height: 900

W lutym był w kinach, teraz trafił na streaming. Ten polski film z Turkot i Boczarską porusza i wywołuje dużo emocji
type: item
date: 2026-06-13T13:16:52.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: magdalena boczarska
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: „Zapiski śmiertelnika” to historia zapisana na granicy życia i śmierci - tam, gdzie decyzja wydaje się ostateczna, ale przeszłość wciąż nie pozwala jej domknąć.
encoded: A gdyby ktoś mógł odwieść cię od decyzji, której jesteś absolutnie pewien? Albo przynajmniej usiadł naprzeciwko i zapytał, czy na pewno nie ma już żadnej innej drogi? Polski film „Zapiski śmiertelnika” zaczynają się właśnie w tym miejscu - pomiędzy ciszą a ostatecznością, tam, gdzie myśl o śmierci przestaje być abstrakcją, a staje się planem. To film o zapiskach, które mają zamknąć życie, ale wbrew intencjom otwierają coś zupełnie odwrotnego. O rozmowie, która nie powinna się wydarzyć, i o przeszłości, która wraca w chwili, gdy wszystko wydaje się już przesądzone. W tym świecie nawet decyzja o odejściu nie jest jednoznaczna - bo ktoś jeszcze próbuje ją podważyć, rozbroić, zatrzymać choć na chwilę. „Zapiski śmiertelnika” - o czym jest polski film, który właśnie trafił na streaming? Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Ma rodzinę, pieniądze i życie, które z zewnątrz mogłoby wydawać się uporządkowane. A jednak coś w nim pękło - i bohater podejmuje decyzję o zakończeniu własnego życia. W momencie, gdy zaczyna pisać pożegnalny list do żony, wydarza się coś nieoczekiwanego: pojawia się duch jego ojca, który również popełnił samobójstwo. Ich spotkanie uruchamia coś w rodzaju dialogu między życiem a śmiercią, ale też między przeszłością a tym, co nie zostało domknięte. Zamiast prostej historii o decyzji, dostajemy opowieść o dziedziczeniu emocji, samotności i próbie zrozumienia własnych wyborów. Narracja nie jest prowadzona linearnie - wraca do wspomnień, przeskakuje między perspektywami i stopniowo składa obraz bohatera, który wcale nie jest oczywisty. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada, która niesie ten film W roli F.P. występuje Ireneusz Czop, tworząc postać pełną napięcia, ale też cichej bezradności. Partneruje mu Marian Dziędziel jako ojciec - jedna z najmocniejszych relacji w filmie, oparta na dialogach, które momentami mają niemal teatralny ciężar. Na ekranie pojawiają się również Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska oraz …

Zapiski-smiertelnika-a6df444.jpg
width: 1400
height: 900

Dopiero co wpadł na streaming, a już jest hitem. Ten oscarowy film z polskimi wątkami podbija HBO Max
type: item
date: 2026-06-13T06:58:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Max: Stream HBO
subject: oscary
subject: polska
subject: polskie filmy
description: „Prawdziwy ból” Jessiego Eisenberga, z Kieranem Culkinem w jednej z najlepszych ról ostatnich lat, błyskawicznie wspiął się na szczyt oglądalności HBO Max. Film z polskimi wątkami przyciąga widzów nie tylko fabułą, ale i emocjonalnym ciężarem.
encoded: „Prawdziwy ból” (oryg. „A Real Pain”) dopiero co pojawił się w ofercie HBO Max, a już znalazł się na szczycie oglądalności platformy. To jeden z tych tytułów, które nie potrzebują długiej kampanii - wystarczy kilka dni, by zaczęły żyć własnym życiem wśród widzów. Film w reżyserii i z udziałem Jessiego Eisenberga, z brawurową rolą Kierana Culkina (brat Macaulaya Culkina, znany widzom z swojej dziecięcej roli Fullera z filmu „Kevin sam w domu”), to nieoczywiste połączenie komedii i dramatu. Historia dwóch kuzynów, Davida i Benji’ego, którzy wyruszają do Polski, by zmierzyć się z rodzinną przeszłością, szybko okazuje się czymś znacznie głębszym niż klasyczna „podróż w nieznane”. „Prawdziwy ból” nr 1 na HBO Max. Polska nie jest tu tylko tłem Jednym z najmocniejszych elementów filmu jest jego osadzenie w Polsce. Warszawa, Lublin czy Majdanek nie pełnią roli przypadkowych lokalizacji - są częścią emocjonalnej struktury historii. Twórcy nie traktują tych miejsc dekoracyjnie. Wręcz przeciwnie - wpisują je w opowieść o pamięci, dziedziczeniu traum i próbie zrozumienia własnych korzeni. To sprawia, że film rezonuje inaczej niż typowe amerykańskie produkcje „o Europie”. View oEmbed on the source website Eisenberg i Culkin - duet, który trzyma film w napięciu Siłą „Prawdziwego bólu” jest relacja głównych bohaterów. Jesse Eisenberg gra postać introwertyczną, wycofaną, próbującą wszystko uporządkować i nazwać. Kieran Culkin jako Benji jest jego przeciwieństwem - chaotyczny, impulsywny, momentami trudny do zniesienia, ale jednocześnie magnetyczny. To właśnie między nimi buduje się napięcie, które napędza cały film. Raz jest zabawnie, raz niewygodnie, a chwilami bardzo cicho i ciężko - bez potrzeby podkreślania emocji na siłę. Film, który zdobył Oscara i zachwycił krytyków na całym świecie „Prawdziwy ból” nie przeszedł niezauważony przez branżę filmową. Produkcja została nagrodzona Oscarem dla Kierana Culkina za rolę drugoplanową, a wcześniej zdobyła uznanie na festiwalu Sundance, …

Prawdziwy-bol-0a85f1c.jpg
width: 1400
height: 900

Ten polski aktor skończył wczoraj 80 lat. Jeśli miałabym wybrać jedną jego genialną rolę - postawiłabym właśnie na tę
type: item
date: 2026-06-09T11:55:11.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: aktorzy
subject: andrzej wajda
subject: netflix
subject: polskie filmy
description: Piotr Fronczewski skończył wczoraj 80 lat. To idealny moment, by wrócić do filmu, który dla polskiej kinematografii stał się jednym z najważniejszych punktów odniesienia i do dziś robi równie silne wrażenie.
encoded: Piotr Fronczewski - jeden z tych polskich aktorów, których właściwie nie trzeba przedstawiać. Dla jednych legenda kina i teatru, dla innych głos dzieciństwa i ikona popkultury, która od dekad pozostaje obecna w kolejnych pokoleniach widzów. Urodził się 8 czerwca 1946 roku w Warszawie. To właśnie tutaj dorastał i później zdobywał aktorskie wykształcenie, kończąc Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie (dzisiejszą Akademię Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza). Zanim jednak na dobre trafił na ekran i scenę, jego droga do aktorstwa była raczej konsekwencją kolejnych wyborów niż jednym wielkim „przeznaczeniem” - szybko jednak okazało się, że to właśnie w tej profesji odnajduje się najlepiej. Z czasem Fronczewski stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów. Widzowie pamiętają go z filmów takich jak „Znachor”, „Trędowata”, „Konsul” Mirosława Borka czy „Sęp”. Dla młodszej publiczności to przede wszystkim niezapomniany Pan Kleks z kultowej serii filmów Krzysztofa Gradowskiego - rola, która na stałe wpisała się w historię polskiego kina familijnego. Na początku lat 80. aktor zaskoczył widzów postacią śpiewającego Franka Kimono, którego utwory cieszyły się i do dziś cieszą dużą popularnością. Nie można także zapomnieć o kultowej roli w telewizyjnym serialu „Rodzina zastępcza” oraz ostatnich mroczniejszych wcieleniach aktora, jak choćby w serialu „Rojst”. Ogromną część jego dorobku stanowi także dubbing i praca głosem - Fronczewskiego można usłyszeć między innymi jako Diega w serii „Epoka lodowcowa”, Pana Iniemamocnego w „Iniemamocnych” oraz Króla Louie w „Księdze dżungli” Disneya. Przez lata użyczał głosu bohaterom animacji i filmów, które dorastały razem z kolejnymi pokoleniami widzów, stając się jednym z najbardziej charakterystycznych głosów polskiej popkultury. I właśnie dlatego trudno wskazać jedną rolę, która opisałaby w pełni jego karierę. Ale jeśli miałabym wybrać moment, w którym jego ekranowa obecność szczególnie wybrzmiewa, byłaby to „Ziem…

Ziemia-obiecana-cacf5b5.jpg
width: 1400
height: 900

Ten polski film z 2022 roku na nowo rozpala umysły użytkowników Netflixa. „To historia, którą albo się pokocha, albo znienawidzi”
type: item
date: 2026-06-03T09:35:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: borys szyc
subject: breakingnews
subject: maciej musiałowski
subject: netflix
subject: polskie filmy
description: Miłość narodowca i lewicowej aktywistki, polityczne stereotypy oraz humor, który dla jednych jest błyskotliwy, a dla innych nie do zniesienia. „Kryptonim Polska” wrócił na Netflixa i ponownie wywołuje gorące dyskusje.
encoded: „Kryptonim Polska” na Netflix to polski komediodramat z 2022 roku o uczuciu, które wybucha w najmniej pasującym miejscu. Staszek z Białegostoku działa w ZMR (Zrzeszenie Młodzieży Radykalnej), a Pola jest lewicową aktywistką świeżo po rozstaniu. Zakochuje się w niej i zataja, gdzie spędza weekendy, ryzykując wszystko. „Kryptonim Polska” o czym jest? To historia opowiedziana z nerwem: romantyczna, a jednocześnie zanurzona w gęstej atmosferze społecznego napięcia. Staszek trafia do Zrzeszenia Młodzieży Radykalnej nie dlatego, że bez reszty wierzy w jego idee, lecz dlatego, że organizacja daje mu coś bardzo ludzkiego i bardzo pociągającego: poczucie siły i przynależności. W świecie, w którym każdy chce być „kimś”, taka obietnica potrafi brzmieć jak najmodniejszy slogan sezonu. Pola stoi po drugiej stronie. Jest lewicową aktywistką, świeżo po rozstaniu, z poglądami ostrymi jak precyzyjne cięcie krawieckich nożyc i charakterem, który nie chowa się w cieniu. Kiedy ich ścieżki przecinają się podczas jednej z patriotycznych akcji, pojawia się uczucie — intensywne, szybkie, nieproszące o pozwolenie. I wtedy Staszek podejmuje decyzję, która napędza całą opowieść: nie mówi Poli, gdzie spędza weekendy. View oEmbed on the source website 97 minut napięcia: komedia, która nie ucieka od trudnych pytań Film trwa 97 minut, ale gra na emocjach tak, jakby chciał zmieścić w jednym wieczorze kilka różnych rejestrów: lekkość komedii i ciężar dramatu. „Kryptonim Polska” nie jest tylko historią dwojga ludzi. To także opowieść o tym, jak łatwo relacja zaczyna być komentowana, oceniana i przeciągana na cudzą stronę — jakby miłość musiała składać deklaracje. W tej historii kluczowe jest pytanie, które brzmi znajomo dla każdego, kto choć raz próbował budować bliskość wśród napięć i etykiet: czy uczucie wystarczy, kiedy otoczenie domaga się jednoznacznego wyboru. Film stawia je wprost, w realiach polaryzacji politycznej, ale bez publicystycznej maniery. To raczej portret chwili, w której prywatne…

Kryptonim-Polska-ad08d18.jpg
width: 1400
height: 900

Ona odmówiła „wiecznej młodości”, on ją wybrał. Poruszający polski film z Agatą Kuleszą w roli głównej, którego długo nie zapomnicie
type: item
date: 2026-05-28T09:53:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: agata kulesza
subject: breakingnews
subject: polskie filmy
description: W świecie, w którym starzenie stało się największym tabu, miłość okazuje się jeszcze trudniejsza niż przemijanie. Nowy film z Agatą Kuleszą już niebawem trafi do kin - i wszystko wskazuje na to, że będzie jedną z najbardziej poruszających polskich premier tego roku.
encoded: Zwiastun filmu „Czas, który nie nadszedł” zadebiutował online, uruchamiając rozmowę o przyszłości, która zaczyna się zbyt blisko naszej codzienności. To dystopijny melodramat o Sarze i Oskarze, parze planującej wspólne starzenie się w świecie, gdzie starość stała się społecznym tabu. Kiedy on wybiera rewolucyjną kurację antygeriatryczną, a ona mówi „nie”, ich drogi rozchodzą się brutalnie. Ten nowy polski film jeszcze w tym roku trafi do kin. „Czas, który nie nadszedł” - o czym będzie nowy polski film? W tej opowieści młodość nie jest już pragnieniem ani estetycznym kaprysem. Staje się warunkiem uczestnictwa w nowym porządku, selekcją w białych rękawiczkach, która nie potrzebuje przemocy, by wykluczać skutecznie. Oskar poddaje się kuracji antygeriatrycznej, która ma gwarantować nie tylko świeży wygląd, lecz także miejsce w społeczeństwie ustawionym pod wiecznie gładką twarz. Sara odmawia. Cena jest natychmiastowa i bezdyskusyjna: zamknięty ośrodek izolacji. Jej decyzja działa jak test lojalności wobec własnej tożsamości, ale też jak sprawdzian siły w świecie, który odmawia prawa do autentyczności i przemijania. Film prowadzi ten konflikt nie jako debatę, tylko jako emocjonalne pęknięcie między bliskością a samotnością. View oEmbed on the source website Spotkanie po latach i pytania, których nie da się już odsunąć Po latach próba ucieczki Sary uruchamia punkt zwrotny, na który czeka każda historia o miłości wystawionej na próbę. Bohaterowie spotykają się ponownie: dzieli ich wygląd, ale łączy ciężar spraw niedopowiedzianych, odkładanych na „później”, które w tym świecie może nigdy nie nadejść. Stawką nie jest sentymentalny powrót do dawnych obietnic, ale konfrontacja z konsekwencjami wyborów, które okazują się nieodwracalne. Film gra napięciem między wolnością a przynależnością, między komfortem „dopasowania się” a ryzykiem życia wbrew regułom. W tle pulsuje pytanie o to, czy uczucie potrafi przetrwać czas oraz decyzje, które zmieniają ludzi szybciej, niż zmieniają s…

Czas-ktory-nie-nadszedl-ef13e56.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film dopiero był w kinach, a już trafi do streamingu. Polski „Wilk z Wall Street” w końcu do obejrzenia online
type: item
date: 2026-05-27T09:02:53.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Polski film Pata Howla, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, po krótkiej obecności w kinach trafi do streamignu. Produkcję z Tomaszem Włosokiem będzie można obejrzeć wkrótce na Disney+.
encoded: Szybkie pieniądze, nocne życie, luksus i granica prawa, która z każdą decyzją robi się coraz cieńsza - „Król dopalaczy” to jedna z mocniejszych polskich produkcji. Polski „Wilk z Wall Street”? Dawid buduje imperium i wpada w grę bez odwrotu Głównym bohaterem filmu jest Dawid, zwykły chłopak, który buduje imperium legalnych dopalaczy i z dnia na dzień zostaje milionerem. W jego nowej rzeczywistości pojawiają się sława, piękne kobiety, szybkie samochody i imprezy, które wyglądają jak spełnienie fantazji o sukcesie bez limitu. Tyle że pod efektowną powierzchnią szybko zaczyna narastać napięcie. Granica między tym, co legalne, a tym, co zakazane, okazuje się wyjątkowo cienka. Dawid wchodzi w konflikty z gangsterami, porusza się w świecie układów na najwyższych szczeblach władzy i coraz mocniej wierzy, że może pozwolić sobie na wszystko. Do czasu, aż na jego drodze staje policjant, którego nie da się kupić. Wtedy historia o szybkim awansie zamienia się w grę o przetrwanie. View oEmbed on the source website Porównania do „Wilka z Wall Street” są tu oczywiste, ale „Król dopalaczy” przenosi tę energię na polski grunt. Zamiast amerykańskich finansów mamy lokalny biznes, znajome mechanizmy kariery i sukces, który od początku ma w sobie coś niepokojącego. Tomasz Włosok - Vanessa Aleksander - mocna obsada „Króla dopalaczy” W roli Dawida występuje Tomasz Włosok. Na ekranie partneruje mu Vanessa Aleksander, a jedną z ważnych ról gra także Łukasz Simlat. W obsadzie znaleźli się również Jan Frycz, Rafał Maćkowiak, Grażyna Szapołowska, Janusz Chabior, Robert Jarociński i Agnieszka Grochowska. To zestaw nazwisk, który dobrze pasuje do historii o świecie interesów, wpływów i moralnych kompromisów. Film nie opiera się wyłącznie na jednym bohaterze, ale buduje wokół niego sieć relacji, zależności i napięć. Dzięki temu „Król dopalaczy” ma potencjał nie tylko jako opowieść o spektakularnym awansie, ale też jako historia o systemie, który taki awans umożliwia. Debiut Pata Howla z historią …

pobrane-11-55110ce.png
width: 1444
height: 799

To może być jedna z najgłośniejszych polskich premier tego roku. W końcu produkcja uchyliła rąbka tajemnicy, a widzowie oszaleli
type: item
date: 2026-05-27T06:08:47.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: zwiastuny
description: Internet oszalał po premierze pierwszego teasera filmu o Violetcie Villas. 29 sekund wystarczyło, by widzowie zaczęli typować produkcję do miana jednego z największych polskich hitów.
encoded: Polskie kino coraz śmielej sięga po historie kobiet, które były czymś więcej niż tylko gwiazdami. Były zjawiskami. Ikonami swoich czasów. I właśnie do tego grona należała Violetta Villas - artystka, której głosu nie dało się pomylić z żadnym innym. Teraz jej historia wraca na ekran w nowym filmie biograficznym, o którym mówi się już od miesięcy. I wszystko wskazuje na to, że może być to jedna z najbardziej emocjonalnych i najgłośniejszych polskich premier tego roku. Polski film o Violetcie Villas. Produkcja w końcu uchyliła rąbka tajemnicy Twórcy filmu pokazali właśnie pierwsze materiały zapowiadające produkcję. W centrum uwagi znalazła się Sandra Drzymalska, która wciela się w rolę Villas - i trzeba przyznać: metamorfoza robi ogromne wrażenie. Charakterystyczne blond loki, mocny makijaż, teatralny glamour i ten trudny do uchwycenia rodzaj melancholii, który od lat był częścią wizerunku artystki. W obsadzie filmu pojawią się także m.in. Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Cezary Łukaszewicz oraz Dorota Pomykala Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska, autorka głośnego dokumentu „Mów mi Marianna”. Film ma jednak nie być klasyczną biografią „od sukcesu do upadku”. Twórcy chcą pokazać Villas bardziej intymnie - jako kobietę, matkę i artystkę, która przez lata płaciła ogromną cenę za sławę. Wystarczyło 29 sekund. Internet już żyje tym filmem Choć pierwszy teaser trwa zaledwie 29 sekund, w sieci momentalnie zrobiło się gorąco. Widzowie zwracają uwagę przede wszystkim na spektakularną metamorfozę aktorki, która w roli Violetty Villas wygląda momentami wręcz niepokojąco podobnie do legendarnej artystki. Pod zapowiedzią szybko pojawiły się komentarze: „Wow, podobieństwo zaskakuje”, „Czekamy”, „To będzie rola jej życia”, „Mam ciarki”. Wielu internautów podkreśla też, że już sam klimat teasera - melancholijny, pełen nostalgii i oparty na utworze „Do ciebie, mamo” - opublikowany symbolicznie, dokładnie w Dzień Matki. View oEmbed on the source website Kim właściwie b…

Violetta-Villas-ba549b3.jpg
width: 1400
height: 900