Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-23T13:11:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Polski film triumfuje na festiwalu w USA. „Ministranci” wrócili do domu z aż 3 statuetkami
items: Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
items: Miłość to nie plan. To przypadek (albo coś więcej). Wracam do tej polskiej komedii romantycznej po to, aby nigdy o tym nie zapomnieć
items: To jeden z najbardziej poruszających polskich filmów lat 90. Opowiada o problemie, który mimo upływu tylu lat wciąż jest aktualny
items: Najbardziej poruszający polski film na nowo zdobywa serca widzów. To historia, którą powinien zobaczyć każdy, kto kiedykolwiek kogoś stracił
items: Ten film z Grabowską i Więckiewiczem to esencja kina w stylu „polish nostalgia”. Od pierwszych scen wywołuje tęsknotę za dzieciństwem
items: Wojna, która boli bardziej niż huk armat. Polski thriller „Pojedynek” z międzynarodową obsadą zostaje pod skórą na długo [RECENZJA]
items: Podbili kina teraz znów biorą się za streaming. Ich kłótnie przy płocie zna cała Polska, ale od czego się zaczęło?
items: Na podstawie prozy Tokarczuk powstał mroczny thriller. Widzowie już oglądają go w kinach i są zachwyceni
items: Mamy pierwsze zdjęcia Sandry Drzymalskiej jako Violetty Villas w filmie „Dzięcioł i Violetta”. To będzie rola jej życia?

Polski film triumfuje na festiwalu w USA. „Ministranci” wrócili do domu z aż 3 statuetkami
type: item
date: 2026-03-23T13:11:10.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Trzy nagrody dla jednego tytułu, mocna reakcja publiczności i kolejny międzynarodowy sukces polskiego kina. „Ministranci” Piotra Domalewskiego znów triumfują.
encoded: W Waszyngtonie zakończyła się trzecia edycja Festiwalu Filmów Polskich, zorganizowana przez Fundację Kościuszkowską. Najwięcej emocji przyniósł finałowy werdykt: „Ministranci” w reżyserii Piotra Domalewskiego zostali uznani za najlepszy film festiwalu, a publiczność przyznała produkcji własną nagrodę. Trzecie wyróżnienie trafiło do Tobiasza Wajdy, nagrodzonego jako najlepszy aktor. „Ministranci” - film o buncie, wierze i zasadach „Ministranci” to historia o grupie nastolatków z małego miasteczka, którzy czują, że dorośli - także ci reprezentujący instytucję Kościoła - przestali reagować na niesprawiedliwość. Kiedy odkrywają, jak bardzo rzeczywistość rozmija się z deklarowanymi wartościami, postanawiają działać po swojemu. Zakładają podsłuch w konfesjonale, poznają sekrety mieszkańców i zaczynają wymierzać sprawiedliwość według własnych zasad. Z początku brzmi to jak bunt podszyty młodzieńczą fantazją, ale bardzo szybko zamienia się w opowieść o granicy między dobrem a samowolą. View oEmbed on the source website Siła filmu Piotra Domalewskiego polega na tym, że nie idzie on w prostą prowokację ani publicystyczny atak. Reżyser sam podkreślał, że „Ministranci” nie są filmem o wierze opowiedzianym w oczywisty, publicystyczny sposób. Zamiast tego pokazuje świat, w którym młodzi bohaterowie zderzają się z obojętnością, zaniechaniem i hipokryzją dorosłych. To właśnie z tej frustracji rodzi się ich bunt. Film stawia niewygodne pytanie: co dzieje się wtedy, gdy instytucje mające stać na straży zasad same przestają być dla kogokolwiek moralnym punktem odniesienia? Po ogłoszeniu wyników na Festiwalu Filmów Polskich Piotr Domalewski podkreślał, że odbiór filmu w USA okazał się zaskakująco bliski reakcjom polskiej publiczności. W jego ocenie to dowód na to, że choć historia wyrasta z lokalnych realiów, opiera się na emocjach i zasadach, które są zrozumiałe szerzej: potrzebie sprawiedliwości, niezgodzie na obojętność i napięciu między deklarowanymi wartościami a rzeczywistością. …

ministranci-21ead07.png
width: 1296
height: 815

Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
type: item
date: 2026-03-19T10:09:08.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Czy trzeba zniknąć, by zostać zauważonym? „Algorytm życia” opowiada historię pisarza, którego twórczość staje się viralem dopiero po jego rzekomej śmierci – i pokazuje, jak bezwzględnie działa logika internetu.
encoded: W świecie, gdzie algorytmy decydują o tym, kto istnieje, a kto pozostaje w cieniu, jedna historia wybrzmiewa szczególnie mocno. „Algorytm życia” to opowieść o pragnieniu bycia zauważonym, o przypadkowości sławy i o tym, jak internet potrafi napisać cudze życie od nowa – bez pytania o zgodę. W tym artykule: „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Dlaczego warto obejrzeć „Algorytm życia”? „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Jan Pyszalski, główny bohater „Algorytmu życia” jest dokładnie tym, kim dzisiaj chce być wielu – młodym, ambitnym twórcą, który ma wiele do powiedzenia. Problem w tym, że nikt go nie słucha. W rzeczywistości zdominowanej przez media społecznościowe jego literatura ginie w natłoku treści, a codzienność coraz bardziej przypomina walkę o widzialność. Wszystko zmienia się w jednej chwili. Wypadek sprawia, że Jan zostaje uznany za zmarłego. I dopiero wtedy – paradoksalnie – jego głos zaczyna wybrzmiewać najgłośniej. Jego książki trafiają na listy poleceń, krążą w sieci i stają się viralem. To, co wcześniej było niewidzialne, z dnia na dzień przyciąga uwagę tysięcy odbiorców. Tytuł precyzyjnie obnaża mechanizmy rządzące współczesną popularnością – jedną plotkę czy impuls potrafiące całkowicie zmienić czyjąś historię. W tle wybrzmiewa pytanie: czy jedynie zniknięcie może sprawić, że zostaniemy dostrzeżeni? View oEmbed on the source website Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Za scenariusz i główną rolę odpowiada Jakub Zadka. Jego wizja przekłada się na historię, która trafia do szerokiej dystrybucji kinowej i podejmuje temat niezwykle aktualny społecznie. Zadka ma już na koncie scenariusz do filmu „Umorzenie” (2021), jednak „Algorytm życia” jest wyraźnym krokiem w stronę bardziej osobistej, skoncentrowanej narracji. W obsadzie pojawiają się m.in. Grażyna Zielińska, Wiktoria Gąsiewska, Artur Dziurman oraz Sebastian Wątroba. Produkcja powstawała przez około półtora roku – od s…

Algorytm-zycia-bd311aa.jpg
width: 1400
height: 900

Miłość to nie plan. To przypadek (albo coś więcej). Wracam do tej polskiej komedii romantycznej po to, aby nigdy o tym nie zapomnieć
type: item
date: 2026-03-18T09:59:49.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: komedie romantyczne
subject: marcin dorociński
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: Bycie singlem czasem bywa wyborem, ale częściej historią po czymś, co nie wyszło. „Rozmowy nocą” przypominają, że nawet jeśli miłość zawodzi, to nie znaczy, że nie warto spróbować jeszcze raz.
encoded: Nie wszystkie historie o miłości ogląda się dla przyjemności. Niektóre włącza się wtedy, gdy coś się kończy. Albo kiedy zaczynasz się zastanawiać, czy w ogóle warto jeszcze próbować. Dla mnie takim filmem jest polska komedia romantyczna z 2008 roku - „Rozmowy nocą”. Wracam do nich zawsze w tym samym stanie: kiedy mam ochotę się trochę rozsypać, a jednocześnie poskładać na nowo. To nie jest kino, które udaje, że wszystko będzie idealnie. To raczej czułe przypomnienie, że nawet jeśli kilka razy się nie udało, to wciąż można spróbować jeszcze raz - po swojemu, na własnych zasadach. I że miłość to nie plan, to przypadek - albo coś więcej. Ona ma plan. On wciąż wierzy (i właśnie dlatego to działa). O czym są „Rozmowy nocą”? „Rozmowy nocą” opowiadają historię dwojga ludzi, którzy szukają miłości - ale zupełnie inaczej. Matylda jest konkretna, niezależna, trochę zdystansowana. Wie, czego chce i nie zamierza tracić czasu na półśrodki. Bartek to z kolei jeden z tych mężczyzn, którzy jeszcze wierzą w coś więcej niż przypadek. Magdalena Różczka gra kobietę, która nauczyła się polegać przede wszystkim na sobie. Marcin Dorociński wnosi do tej historii spokój i emocjonalną uważność - coś, co dziś wydaje się niemal luksusem. Ich drogi długo się mijają, ale właśnie w tym „niedopasowaniu” jest coś bardzo prawdziwego. Bo w życiu rzadko spotykamy się w idealnym momencie. View oEmbed on the source website Obsada, którą chce się oglądać (nie tylko w pierwszym planie) Obok głównych bohaterów pojawia się cała galeria postaci, które dopełniają tę historię o różne odcienie relacji i samotności. Na ekranie zobaczymy m.in.: Weronikę Książkiewicz, Romę Gąsiorowską, Joannę Żółkowską czy Arkadiusza Jakubika. To właśnie oni sprawiają, że „Rozmowy nocą” nie są tylko historią jednej pary, ale portretem całego społeczeństwa - ludzi, którzy chcą bliskości, ale często nie wiedzą już, jak ją znaleźć. Muzyka, która robi połowę emocji Jest jeszcze jeden powód, dla którego wracam do tego filmu. Muzyka. Śc…

Rozmowy-noca-f36b9e4.jpg
width: 1400
height: 900

To jeden z najbardziej poruszających polskich filmów lat 90. Opowiada o problemie, który mimo upływu tylu lat wciąż jest aktualny
type: item
date: 2026-03-04T12:24:33.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: bogusław linda
subject: canal+
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: „Tato” w reżyserii Macieja Ślesickiego to jeden z najmocniejszych dramatów rodzinnych z lat 90. Historia ojca walczącego o dziecko zagrała wtedy na emocjach całej Polski. Dziś wraca z jeszcze większą siłą.
encoded: Dziś dyskutujemy o opiece naprzemiennej, prawach ojców, przemocy psychicznej i tym, jak bardzo system potrafi się pomylić. Rozmawiamy o alienacji rodzicielskiej i o tym, że w sporze dorosłych najbardziej cierpią dzieci. A przecież trzydzieści lat temu polskie kino już o tym mówiło. Bez krzyku. Bez publicystyki. Za to z emocją, która nie słabnie. Są filmy z lat 90., które nie wytrzymały próby czasu i się zestarzały - estetycznie, narracyjnie, mentalnie. I są takie, które mimo upływu lat wciąż uderzają w to samo miejsce pod żebrami. „Tato” z Bogusławem Lindą w roli głównej należy do tej drugiej kategorii. O czym jest film „Tato”? Historia ojca, który musi udowodnić swoją niewinność Film „Tato” opowiada historię Michała, operatora filmowego, który po dramatycznym załamaniu psychicznym żony zostaje oskarżony o przemoc i traci kontakt z kilkuletnią córką. Mężczyzna nie zamierza się jednak poddać i rozpoczyna nierówną walkę o prawa rodzicielskie, mierząc się z uprzedzeniami sądu, wpływem bezwzględnej teściowej i systemem, który z góry przypisuje mu winę. To poruszający dramat o ojcostwie, manipulacji i cenie, jaką dziecko płaci za konflikt dorosłych. View oEmbed on the source website Bogusław Linda inny niż wszyscy pamiętają Dla wielu widzów twarz Bogusława Lindy to Franz Maurer z kultowego filmu „Psy” - zimny, bezwzględny, cyniczny. Tymczasem w „Tacie” Linda jest kruchy. Zdezorientowany. Przerażony. Gra mężczyznę, który z dnia na dzień traci grunt pod nogami, gdy jego żona (świetna Dorota Segda) oskarża go o przemoc i odbiera mu córkę. To rola, w której nie ma miejsca na efektowne kwestie. Jest bezradność. Jest rozpacz. Jest wstyd. I jest miłość do dziecka - tak czysta, że aż bolesna. Kino lat 90., które miało odwagę Polskie lata 90. w kinie były surowe. Czasem nierówne, czasem nadmiernie dosłowne. Ale miały coś, czego dziś często brakuje - emocjonalną bezkompromisowość. „Tato” jest tego najlepszym przykładem. Reżyser Maciej Ślesicki buduje dramat obyczajowy, który momen…

Tato-af5dc4f.jpg
width: 1400
height: 900

Najbardziej poruszający polski film na nowo zdobywa serca widzów. To historia, którą powinien zobaczyć każdy, kto kiedykolwiek kogoś stracił
type: item
date: 2026-03-01T11:22:55.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: marcin dorociński
subject: polskie filmy
subject: śmierć
description: Opowieść o ojcu, który po śmierci córki staje w obliczu niezwykłego chińskiego rytuału ponownie zdobywa serca widzów. To film o śmierci, żałobie i nadziei, który zostaje w sercu na długo i przypomina, że miłość i więzi mają moc nawet w najtrudniejszych chwilach.
encoded: Film „Minghun” zadebiutował w kinach w 2024 roku, a w streamingu pojawił się w czerwcu 2025. Jednak dopiero teraz zaczyna na nowo poruszać serca widzów Canal+. Może to efekt zbyt długiej, melancholijnej zimy, a może potrzeby czasu, by dojrzeć do tak trudnej tematyki, jaką jest śmierć. Śmierć dziecka. Temat, który nigdy nie powinien się zdarzyć. Moja babcia mawiała: „Rodzice nie powinni chować własnych dzieci”. Niestety życie pisze scenariusze, których nie chcemy, na które nie jesteśmy gotowi, ale które uczą nas czegoś o nas samych i o świecie. „Minghun” to film, który dotyka, porusza i zostaje w sercu - historia dla każdego, kto kochał, kto stracił, kto potrzebuje przypomnienia, że więzi i miłość mają moc nawet w najtrudniejszych chwilach. Ja długo zbierałam się, aby go obejrzeć - i nie żałuję, że kliknęłam 'play'. Najbardziej poruszający film o stracie - o czym jest polski film „Minghun”? W centrum opowieści „Minghun” znajduje się Jurek, grany przez Marcina Dorocińskiego, który po śmierci córki Masi musi zmierzyć się z niewyobrażalnym bólem. Marcin Dorociński prezentuje tu kreację, którą krytycy nazwali rolą życia - subtelną, głęboko autentyczną, szczerą do bólu. W jego oczach odbijają się gniew, bezsilność i smutek, z którymi mierzy się każdy rodzic po stracie dziecka. Daxing Zhang wciela się w Bena, teścia Jerzego, który przylatuje do Polski specjalnie na ceremonię pogrzebową. Reżyserem filmu jest Jan P. Matuszyński, za scenariusz odpowiada Grzegorz Łoszewski, a w roli Masi, zmarłej córki głównego bohatera, zobaczymy Natalię Bui. View oEmbed on the source website Minghun - czym jest rytuał, który zmienia wszystko na pogrzebie w Polsce? Fabuła filmu „Minghun” skupia się na żałobie po tragicznej śmierci córki i desperackim poszukiwaniu sensu po odejściu najbliższej osoby. Kulminacyjnym punktem jest propozycja Bena, by odprawić starochiński rytuał minghun, znany jako zaślubiny dusz. Ten niezwykły zwyczaj polega na łączeniu w parę zmarłych, aby nie byli samotni w zaś…

Minghun-92205a0.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film z Grabowską i Więckiewiczem to esencja kina w stylu „polish nostalgia”. Od pierwszych scen wywołuje tęsknotę za dzieciństwem
type: item
date: 2026-03-01T10:00:50.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: „Wspomnienie lata” to kameralny polski dramat o dorastaniu, rozgrywający się pod koniec lat 70. w małym miasteczku. Historia 12-letniego Piotrka, który staje w obliczu dorosłych tajemnic i trudnych emocji, zachwyca autentycznością.
encoded: Są takie wakacje, które zamiast beztroski przynoszą pierwsze pęknięcie – ciche, ale nieodwracalne. „Wspomnienie lata” Adama Guzińskiego to właśnie opowieść o jednym z tych momentów, gdy świat widziany oczami dziecka nagle traci ostrość. W scenerii polskiej prowincji końca lat 70., pośród dźwięków „Lata z Radiem”, zapachu jeziora i rozgrzanego asfaltu, dojrzewanie przychodzi szybciej, niż powinno. Ten dramat pokazuje, że utrata niewinności nie zawsze wiąże się z wielkimi wydarzeniami – czasem wystarczy jedno odkrycie, by dzieciństwo bezpowrotnie się skończyło. W tym artykule: „Wspomnienie lata”: obraz polskiej prowincji lat 70. Obsada „Wspomnienia lata”: mistrzowskie role Grabowskiej i Więckiewicza Widzowie i krytycy zgodni: „Wspomnienie lata” nie daje o sobie zapomnieć Dlaczego warto obejrzeć „Wspomnienie lata”? „Wspomnienie lata”: obraz polskiej prowincji lat 70. „Wspomnienie lata” w reżyserii Adama Guzińskiego przyciąga realizmem i emocjonalną głębią. To opowieść o 12-letnim Piotrku (Max Jastrzębski). Nastolatek w wakacyjnym gwarze małego miasteczka uczy się, że dzieciństwo nie trwa wiecznie. Produkcja wprowadza widza w świat końca lat 70., gdzie na pierwszy rzut oka panuje spokój i rutyna, lecz pod powierzchnią buzują emocje i narastają napięcia rodzinne. Piotrek spędza lato na rowerowych wycieczkach, kąpielach w jeziorze i słuchaniu audycji „Lata z Radiem”. Sielankowa atmosfera stopniowo ustępuje miejsca niepokojowi, gdy chłopiec odkrywa skomplikowane tajemnice dorosłych, do poznania których nie był przygotowany. View oEmbed on the source website Obsada „Wspomnienia lata”: mistrzowskie role Grabowskiej i Więckiewicza Urszula Grabowska wciela się w postać matki Piotrka, tworząc postać pełną sprzecznych emocji i niedopowiedzeń. Jej bohaterka wikła się w relację z innym mężczyzną podczas nieobecności męża (Robert Więckiewicz), który pracuje za granicą. Piotrek przypadkowo odkrywa ten sekret. Więckiewicz i Grabowska nie boją się trudnych scen i bolesnych emocji, w c…

Wspomnienie-lata-65259a7.jpg
width: 1400
height: 900

Wojna, która boli bardziej niż huk armat. Polski thriller „Pojedynek” z międzynarodową obsadą zostaje pod skórą na długo [RECENZJA]
type: item
date: 2026-02-28T10:21:09.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: jakub gierszał
subject: julia pietrucha
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
subject: tomasz kot
description: „Pojedynek” zagląda wojnie prosto w oczy. W murach Kozielska polscy oficerowie stają do nierównej walki z NKWD. Ten psychologiczny dramat zostaje w pamięci na długo.
encoded: „Pojedynek” nie krzyczy. Nie epatuje ogniem, nie oślepia wybuchami. On patrzy prosto w oczy – i nie pozwala odwrócić wzroku. To wojna bez huku armat, za to z ciszą tak gęstą, że boli. Wojna, która toczy się w spojrzeniach, w niedopowiedzianych groźbach, w drżeniu dłoni nad klawiaturą pianina. Już od pierwszych minut wiedziałam, że to nie będzie kolejny film o II wojnie światowej. Otwierająca scena walk jest tylko bramą – krótkim, brutalnym wstępem do świata, w którym prawdziwa bitwa dopiero się zaczyna. Potem trafiamy do klasztoru w Kozielsku. Miejsca, które kiedyś było przestrzenią modlitwy i ciszy, a staje się sceną psychologicznego spektaklu. Polscy oficerowie, naukowcy, artyści – elita narodu – zamknięci przez NKWD, poddani grze, w której stawką nie jest życie, lecz coś znacznie trudniejszego do obrony: godność. Film Łukasza Palkowskiego, który trafił do kin 27 lutego, ukazuje wojnę podstępną, zimną, niemal laboratoryjną, gdzie stawką jest ludzkie sumienie i godność. Gierszał o „Pojedynku”: „Wystarczy jeden gest, by napięcie było nie do zniesienia” Historia młodego pianisty Karola Grabowskiego (Jakub Gierszał) staje się lustrem dla moralnych wyborów człowieka w ekstremalnych warunkach. Gierszał mistrzowsko pokazał jego siłę i opór w starciu z sowieckim agentem NKWD, Wasilijem Zarubinem (Aidan Gillen). Sam aktor przyznaje, że praca nad rolą była wymagająca: „Starałem się pokazać subtelne działanie zła. Nie zawsze trzeba pokazywać katowanie czy śmierć – czasem wystarczy jeden gest, jedno spojrzenie, żeby napięcie było nie do zniesienia.” I rzeczywiście, te drobne niuanse między nim a Gillenem tworzą niesamowity dramat psychologiczny – każdy ruch i każda cisza mają tu znaczenie. To, co uderza w „Pojedynku”, to też umiejętne balansowanie dramatu i chwili oddechu, a nawet żartu. Gierszał zauważa: „Humor widoczny w filmie daje trochę wytchnienia. Jeden uśmiech potrafi uratować sytuację.” Te momenty humoru są dla widza prawdziwym wybawieniem – pozwalały złapać oddech, …

Recenzja-filmu-Pojedynek-8effdcd.jpg
width: 1400
height: 900

Podbili kina teraz znów biorą się za streaming. Ich kłótnie przy płocie zna cała Polska, ale od czego się zaczęło?
type: item
date: 2026-02-25T11:33:39.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: komedie
subject: polskie filmy
subject: tvp
description: Ponad 800 tys. widzów w kinach i wielka popularność na platformach. „Sami swoi. Początek” - prequel kultowej komedii o Kargulu i Pawlaku - od dziś dostępny jest za darmo online. To szansa, by zobaczyć, jak zaczęła się najsłynniejsza sąsiedzka wojna w Polsce.
encoded: Są takie filmy, które w Polsce ogląda się jak rytuał. W święta, w niedzielne popołudnia, „przy okazji” - a potem zostaje się do końca, bo przecież „Kargul, podejdź no do płota” zawsze bawi tak samo. „Sami swoi” w reżyserii Sylwestra Chęcińskiego to nie tylko komedia, ale część naszego kulturowego DNA. Obok „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć” tworzy trylogię, którą zna cała Polska. Fenomen „Samych swoich”. Komedia, którą Polska ogląda od pokoleń Gdy w 1967 roku na ekrany kin trafił film Sami swoi, nikt nie przypuszczał, że historia dwóch zwaśnionych rodzin stanie się jednym z fundamentów polskiej popkultury. Reżyser Sylwester Chęciński stworzył opowieść prostą, osadzoną w powojennych realiach, a jednocześnie uniwersalną - o dumie, honorze, sąsiedzkiej rywalizacji i… ukrytej sympatii. Kazimierz Pawlak i Władysław Kargul - w niezapomnianych kreacjach Wacława Kowalskiego i Władysława Hańczy - stali się bohaterami, których cytaty weszły do codziennego języka. „Kargul, podejdź no do płota” czy „Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po naszej stronie” - to dziś coś więcej niż kwestia z filmu. To symbol polskiego temperamentu. Trylogia - uzupełniona później o „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć” - przez dekady towarzyszyła Polakom w święta, rodzinne spotkania i leniwe popołudnia. To kino, które łączy pokolenia: bawi dziadków, rodziców i wnuki. W czasach, gdy komedia często ucieka w dosłowność, „Sami swoi” pozostają dowodem na to, że najlepszy humor rodzi się z charakterów i relacji. I może właśnie dlatego chcemy wiedzieć, jak to się wszystko zaczęło. „Sami swoi. Początek” Jak zaczęła się historia Kargula i Pawlaka? „Sami swoi. Początek” to prequel kultowej trylogii - opowieść o młodości Pawlaka i Kargula, zanim los rzucił ich na Ziemie Odzyskane i zanim konflikt przy płocie stał się legendą. Film pokazuje nieznane dotąd wątki z życia obu rodzin i buduje tło dla jednej z najsłynniejszych sąsiedzkich wojen w historii polskiego kina. Za reżyserię odpowiada aktor Artur Żmijew…

Sami-Swoi.-Poczatek-6b76b35.jpg
width: 1400
height: 900

Na podstawie prozy Tokarczuk powstał mroczny thriller. Widzowie już oglądają go w kinach i są zachwyceni
type: item
date: 2026-02-23T14:30:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: agnieszka holland
subject: dobry thriller
subject: olga tokarczuk
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Stan wojenny, niepewność i psychologiczna gra – nowy film Kasi Adamik, oparty na prozie Olgi Tokarczuk, to jedna z najbardziej elektryzujących polskich premier tego roku. Od 20 lutego widzowie mogą zobaczyć go w kinach w całej Polsce.
encoded: Kasia Adamik, córka jednej z najbardziej znanych polskich reżyserek, Agnieszki Holland, ma na swoim koncie kilka wyjątkowo udanych i docenionych przez widzów produkcji - zwłaszcza w gatunku jakim jest thriller. Fani kojarzą jej nazwisko m.in. z nagradzanego filmu „Pokot”, serialu HBO „Wataha” z Leszkiem Lichotą w roli głównej, a także projektów telewizyjnych, takich jak „Ziarno prawdy” czy „Spojrzenia”. Teraz reżyserka wraca z kolejnym mocnym obrazem, który przeniesie widzów do Polski z czasów stanu wojennego - w sam środek mrocznej atmosfery grudnia 1981 roku. „Zima pod znakiem Wrony” już w polskich kinach Film powstał w koprodukcji TVP, trwa 112 minut i został nakręcony w językach polskim oraz angielskim. Jego światowa premiera odbyła się podczas ubiegłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto, gdzie pokazano go jako jedno ze specjalnych wydarzeń festiwalowych. Od 20 lutego 2026 roku film „Zima pod znakiem Wrony” można już oglądać na ekranach kin w całej Polsce. To produkcja, która spodoba się miłośnikom mocnych thrillerów psychologicznych, polskiego kina historycznego i filmów z napięciem od pierwszej do ostatniej minuty. Zarówno fani Katarzyny Adamik, jak i widzowie szukający w kinie wyrazistych emocji, nie powinni przegapić tej premiery. „Bardzo ciekawa koncepcja rozwinięcia krótkiej historii „Profesora Andrewsa w Warszawie” Olgi Tokarczuk - w filmie Profesorki Andrews. Za sprawą niezwykle mocno ziarnistego obrazu (super pomysł) jesteśmy jak we śnie, jak w bardzo surrealistycznym świecie” - brzmi jeden z pierwszych komentarzy na filmweb. View oEmbed on the source website „Zima pod znakiem Wrony” - o czym jest nowy film Kasi Adamik? 12 grudnia 1981 roku do Warszawy przybywa Joan Andrews, brytyjska profesor psychiatrii, w którą wciela się nominowana do Oscara Lesley Manville. Jej przyjazd ma związek z międzynarodową konferencją, ale już pierwszego dnia trafia w sam środek dramatycznych wydarzeń. W wyniku splotu nieszczęśliwych zdarzeń profesor wraz…

Zima-pod-znakiem-wrony-8162887.jpg
width: 1400
height: 900

Mamy pierwsze zdjęcia Sandry Drzymalskiej jako Violetty Villas w filmie „Dzięcioł i Violetta”. To będzie rola jej życia?
type: item
date: 2026-02-23T14:07:54.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery
description: To rola, która może zdefiniować jej karierę. Twórcy biografii „Dzięcioł i Violetta” pokazali pierwsze oficjalne zdjęcia Sandry Drzymalskiej jako legendarnej Violetty Villas.
encoded: Twórcy filmu „Dzięcioł i Violetta” ujawnili pierwsze oficjalne zdjęcia Sandry Drzymalskiej w roli Violetty Villas. Fotografie natychmiast wywołały gorące reakcje w internecie. Aktorka, uznana za jedną z najbardziej utalentowanych przedstawicielek młodego pokolenia, podjęła się zadania, które już teraz określane jest jako jedno z najtrudniejszych w jej karierze. Za charakteryzację odpowiada zespół nominowany do Oscarów – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg – co jeszcze mocniej podsyca zainteresowanie produkcją. Kulisy produkcji filmu „Dzięcioł i Violetta” Reżyserką filmu została Karolina Bielawska, autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”. Scenariusz biografii Violetty Villas jest już ukończony, a nad całością czuwa Lava Films. Produkcja realizowana jest we współpracy z rodziną legendarnej artystki – synem Krzysztofem Gospodarkiem i synową Małgorzatą Gospodarek. W obsadzie, oprócz Sandry Drzymalskiej, znaleźli się także Jowita Budnik, Mateusz Banasiuk, Borys Szyc, Dorota Kuduk, Christo Szopov, Antoni Rembelski, Antoni Tyszkiewicz, Kazik Radziejewski oraz Cezary Łukaszewicz. Zdjęcia realizowane są w Polsce, w tym na Śląsku i w Warszawie, a także w Bułgarii. Za dystrybucję odpowiada Kino Świat. Fabuła filmu: kim była Violetta Villas i dlaczego jej historia wciąż budzi takie emocje? Sandra Drzymalska jako Violetta Villas ma za zadanie przedstawić losy jednej z największych ikon polskiej muzyki rozrywkowej. Film „Dzięcioł i Violetta” opowiada o początkach kariery artystki oraz jej drodze na szczyt, pokazując również pierwsze trudności i pęknięcia. Historia została przedstawiona z perspektywy syna Villas, który obserwował narodziny i upadek gwiazdy. Twórcy podkreślają, że chcą uniknąć tabloidowych uproszczeń – skupiają się na intymnej i bliskiej relacji matki i syna oraz realiach życia na przełomie sukcesów i osobistych problemów. W filmie zobaczymy zarówno spektakularne triumfy sceniczne, jak i cenę, jaką Villas musiała zapłacić za sławę. Violetta Villas: n…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/07/cf2499fd356b5391decb0579f5fa-31daf94.jpg
width: 1200
height: 900