Adaptacja kolejnego polskiego thrillera trafi na ekrany. Mroczna opowieść w stylu „polish folk noir” stała się bestsellerem w 1 dzień
Najbardziej osobista powieść Macieja Siembiedy – „Gołoborze” – już wkrótce pojawi się na ekranach. Ta historia zemsty, rodzinnych klątw i legend ze świętokrzyskich lasów poruszy każdego.
Maciej Siembieda, znany z powieści sensacyjnych z historycznym tłem, stworzył dzieło wyjątkowo intymne – „Gołoborze”. Książka ukazała się 15 października nakładem wydawnictwa Znak Literanova i już w dniu premiery zdobyła status bestsellera. Autor przyznaje, że to jego najbardziej osobista opowieść, w której przemycił świat własnych przeżyć, wspomnień i wyobraźni. W jednym z ostatnich postów na Instagramie napisał: „Cieszę się jak dziecko przed pokazem iluzjonisty. Zobaczyć na ekranie świat ze swoich przeżyć, wspomnień i wyobraźni – to dopiero są czary.” W tym artykule: „Gołoborze” – fabuła o nienawiści, pamięci i świętokrzyskiej legendzie Producent i scenarzysta zdradzają filmowe szczegóły „Gołoborza” Czy ekranizacja powtórzy sukces książki Macieja Siembiedy? „Gołoborze” – fabuła o nienawiści, pamięci i świętokrzyskiej legendzie Akcja powieści Macieja Siembiedy toczy się w lasach regionu świętokrzyskiego, w okolicach Łysej Góry i legendarnej Czarciej Polany. Dwa zwaśnione rody – Kończakowie i Cebrzynowie – od pokoleń toczą między sobą brutalną wojnę. To miejsce, gdzie honor znaczy więcej niż życie, a zemsta działa nawet zza grobu. Opowieść splata dramat rodzinny z historią regionu, sięgając czasów powstania styczniowego, przez cały XX wiek, aż po współczesność. „Gołoborze” to traktat o złu i pamięci dawnych krzywd, opowiedziany z rozmachem godnym szekspirowskiego dramatu i mafijnej sagi. Studio Filmowe Opus, znane z produkcji takich jak oscarowa „Ida” i nominowana do Oscara „Zimna wojna”, podjęło się ekranizacji powieści. Nad scenariuszem pracuje Kacper Wysocki, twórca znany m.in. z tytułów „Klangor”, „Idź przodem, bracie” i „Informacja zwrotna”. Producent i scenarzysta zdradzają filmowe szczegóły „Gołoborza” „Stawkę zawsze stanowią w nich życie i śmierć, bohaterowie są trójwymiarowi – zaczynają jako zwykli ludzie, ale okoliczności sprawiają, że rosną i stają się niezwykli” – mówi producent Piotr Dzięcioł. Zaznacza również, że uczucia targające postaciami są bardzo intensywne, niemal na granicy eksplozji. Według niego „Gołoborze” przedstawia świat podzielony na pół – między dwie zwaśnione rodziny, których przeznaczeniem jest się wzajemnie nienawidzić. „Czy to nie czasem o nas wszystkich – teraz, dzisiaj?” – pyta retorycznie. Bogna Rosińska z wydawnictwa Znak Literanova, dodaje z kolei: „Maciej Siembieda ma dar pisania obrazami i emocjami, a świat przedstawiony w jego powieściach jest wielowymiarowy, angażuje wszystkie zmysły. Jestem przekonana, że współpraca z tak doświadczonym i uznanym producentem przyniesie wspaniałe rezultaty.” Czy ekranizacja powtórzy sukces książki Macieja Siembiedy? Filmowy potencjał „Gołoborza” był widoczny od premiery książki. Dbałość Siembiedy o szczegóły, umiejętność budowania napięcia i obrazowego języka, który pobudza wyobraźnię, sprawiają, że ekranizacja zapowiada się na wyjątkowe wydarzenie filmowe. Jeśli produkcja zachowa intensywność i głębię powieści, widzowie mogą spodziewać się jednego z najmocniejszych polskich tytułów nadchodzącego roku. Wiele wskazuje na to, że ekranizacja „Gołoborza” ma szansę nie tylko powtórzyć sukces thrillera, ale również osiągnąć międzynarodowe uznanie.
Oto najczęściej wyszukiwane filmy w Polsce w 2025 roku. Na szczyt listy trafiła produkcja, która wstrząsnęła widzami
Google przedstawiło listę najczęściej wyszukiwanych filmów 2025 roku. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego absolutnie zdominował zestawienie, bijąc na głowę zagraniczne superprodukcje.
4 grudnia 2025 Google przedstawiło coroczne podsumowanie najczęściej wyszukiwanych fraz w Polsce. Jedną z najbardziej oczekiwanych kategorii był ranking najczęściej wyszukiwanych filmów. W zestawieniu przeważają głośne premiery kinowe, zarówno polskie, jak i zagraniczne. Na czele listy znalazł się polski dramat „Dom dobry” w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego, który przyciągnął uwagę widzów nie tylko tematyką, ale recenzja po premierze. Tuż za nim uplasowały się zagraniczne hity: „Konklawe” oraz „Minecraft: Film”. W tym artykule: Dom dobry” bije rekordy – polski dramat na czele zestawienia „Kto znalazł się w pierwszej trójce? „Minecraft” i „Konklawe” tuż za liderem Dziesiątka hitów – jakie filmy jeszcze sprawdzali Polacy? Kino kontra streaming – gdzie Polacy szukali filmowych emocji „Dom dobry” bije rekordy – polski dramat na czele zestawienia „Dom dobry” zadebiutował na ekranach kin 7 listopada 2025 r. i od razu wzbudził ogromne emocje. Smarzowski przedstawił w nim poruszającą historię Gosi, która zmaga się z przemocą domową i brakiem wsparcia otoczenia. Film przyciągnął do kin ponad dwa miliony widzów, co czyni go największym polskim sukcesem kinowym tego roku. Jego popularność w Google również była bezprecedensowa – żaden inny tytuł nie zbliżył się do liczby zapytań, jakie generował ten dramat. View oEmbed on the source website Kto znalazł się w pierwszej trójce? „Minecraft” i „Konklawe” tuż za liderem Na drugim miejscu w zestawieniu uplasowało się „Konklawe” – adaptacja powieści Roberta Harrisa z 2016 r., opowiadająca o dramatycznych kulisach wyboru nowego papieża. Film zyskał szczególną popularność w Polsce dzięki dostępności na platformach streamingowych, a także... początkowi pontyfikatu Leona XIV. Trzecie miejsce przypadło „Minecraft: Film”: tytuł w kwietniu 2025 r. pobił rekord otwarcia w polskich kinach, przyciągając 978 tys. widzów w premierowy weekend. Łączna liczba widzów przekroczyła 2,8 mln, co czyni tę produkcję największym kinowym hitem roku w Polsce. View oEmbed on the source website Dziesiątka hitów – jakie filmy jeszcze sprawdzali Polacy? W zestawieniu Google znalazło się łącznie 10 tytułów, które w 2025 roku najczęściej pojawiały się w zapytaniach użytkowników z Polski: Dom dobry Konklawe Minecraft Druga Furioza Bridget Jones: Szalejąc za facetem Nosferatu Frankenstein Babygirl Thunderbolts Obecność 4: Ostatnie namaszczenie Warto zaznaczyć, że na liście pojawiły się aż dwie polskie produkcje: „Dom dobry” oraz „Druga Furioza”. Kino kontra streaming – gdzie Polacy szukali filmowych emocji? Analizując zestawienie pod kątem źródła dystrybucji, widać dominację filmów kinowych. Tylko dwa z dziesięciu tytułów – „Druga Furioza” i „Frankenstein” – powstały z myślą o platformach streamingowych (obie produkcje zostały zrealizowane dla Netflixa). Pozostałe tytuły miały klasyczne premiery kinowe, co może świadczyć o tym, że Polacy wciąż chętnie śledzą premiery na dużym ekranie i interesują się tytułami dystrybuowanymi w tradycyjny sposób. Wyraźna przewaga produkcji kinowych w wyszukiwaniach Google pokazuje, że mimo rozwoju platform VOD, widzowie w Polsce nadal poszukują emocji i rozrywki w kinie. Szczególnie silną pozycję utrzymały filmy o dużym ładunku emocjonalnym, jak „Dom dobry”, oraz adaptacje popularnych gier i książek, jak „Minecraft” czy „Konklawe”.
Polski thriller twórców kultowych „Psów” porwał widzów Netflixa. Hit wskoczył na nr 1 dzień po premierze
Dopiero był w kinie, a już podbija streaming. Polski thriller „Zamach na papieża” będący ostatnim projektem, przy którym współpracowały legendy polskiego kina zadebiutował na Netflixie, od razu wskakując na pierwsze miejsce.
Spis treści: O czym jest porywający polski thriller „Zamach na papieża”? Ostatnie spotkanie legend polskiego kina Kontrowersyjne recenzje polskiego thrillera „Zamach na papieża” Polski thriller „Zamach na papieża” nr 1 na Netflixie O czym jest porywający polski thriller „Zamach na papieża”? Historia rozpoczyna się od szokującego rozkazu Kremla, który w 1981 roku wydaje rozkaz, by zlikwidować Jana Pawła II. Konstanty „Bruno” Brusicki, były snajper i legenda wywiadu, którego w filmie gra Bogusław Linda, zostaje wcielony w tajną operację. Ma on zatuszować ślady zamachu oraz zlikwidować domniemanego sprawcę ataku. Oparty na faktach film wprowadza widza w szpiegowski świat, realia brutalnych czasów oraz kulisy wydarzeń, które wywołały wiele kontrowersji. Ostatnie spotkanie legend polskiego kina „Psy 3. W imię zasad”, „Jack Strong” czy „Kurier” – to tylko niektóre produkcję, które wspólnie stworzyli reżyser Władysław Pasikowski oraz aktor Bogusław Linda. Ich ostatnia wspólna praca nad thrillerem „Zamach na papieża” zamyka piękny rozdział w historii naszego rodzimego kina. To produkcja, w której widzimy charakterystyczne dla reżysera środki wyrazu – od dynamiki, przez silne postacie bohaterów, po wyraźną historię polityczną. Kontrowersyjne recenzje polskiego thrillera „Zamach na papieża” Choć widzowie tłumnie przybywali do kina, krytycy mają do tytułu mieszane odczucia. Zwracają szczególnie uwagę na słaby scenariusz i miałkość historii. Niektórzy recenzenci napisali o tym filmie, jako o nieudanej próbie doścignięcie kultowych produkcji Władysława Pasikowskiego. „Flaki z olejem, odcinanie kuponów. Pasikowski pragnie raz jeszcze powtórzyć sukces, kultowość „Psów” . Zamiast filmu dostajemy jednak, niestety, miałki produkt filmopodobny. Oglądanie tego tworu jest mordęgą godną rangi aktu sadyzmu. Charyzma Boguslawa Lindy i Zbigniewa Zamachowskiego są zagłuszane przez toporny montaż, narzucającą się zewsząd trąbkę (jakby to były wciąż lata 90.). Kreacje kobiece to wydmuszki powielające stereotypy” - Michał Chudoliński, krytyk, niezależny. Warto jednak zwrócić uwagę, że zdania są bardzo podzielone i samemu ocenić produkcję, Polski thriller „Zamach na papieża” nr 1 na Netflixie Dzień po premierze na platformie Netflix, tytuł podbił ranking najpopularniejszych filmów, wyprzedając świąteczną komedię „Miłość w prezencie” i dramat nominowanego do Oscara Noah Baumbacha „Jay Kelly” z Georgem Clooney’em w roli głównej.
Ten polski film jest hitem na HBO Max. „Przepięknie!” powinna obejrzeć każda z nas
Polski film „Przepiękne!” właśnie podbił HBO Max i w ekspresowym tempie stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformie. To czuła, szczera i momentami boleśnie prawdziwa opowieść o kobiecości, która potrafi trafić prosto w serce.
Są takie filmy, które w kinach wywołują poruszenie, a po wejściu na streaming zaczynają żyć drugim życiem - bardziej intymnym, bliższym naszym codziennym rozmowom o kobiecości, zmęczeniu, marzeniach i małych aktach odwagi. „Przepiękne!” należy właśnie do tej kategorii. Produkcja Katii Priwieziencew, która w marcu 2025 roku podbiła kina, dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów na HBO Max. I nie bez powodu - to film o kobietach żyjących w „męskim świecie”, który potrafi wciągnąć, rozśmieszyć, ale też zostawić z refleksją, od której trudno uciec. W tym artykule: „Przepiękne!” mega hitem na HBO Max. Sześć bohaterek, sześć emocjonalnych światów Kobieca obsada, która niesie ten film na barkach „Przepiękne!” to polski remake niemieckiego hitu Film, który trafia do kobiet w każdym wieku Dlaczego warto obejrzeć „Przepiękne!” na HBO Max jeszcze przed świętami? „Przepiękne!” mega hitem na HBO Max. Sześć bohaterek, sześć emocjonalnych światów Historie opowiedziane w „Przepięknych!” układają się w kobiecy kalejdoskop doświadczeń. Magda - zagubiona między macierzyństwem a potrzebą powrotu do siebie - jest jedną z tych postaci, przy których trudno powstrzymać westchnienie „znam to”. Baśka - żyje na wysokich emocjonalnych obrotach, boi się bliskości, choć tak bardzo jej pragnie. Krysia - z czułością i humorem szuka nowej wersji siebie po latach w małżeństwie. Agata - twarda jak stal właścicielka agencji, nie umie oswoić zmian, które przynosi menopauza - a jej relacja z dorastającą córką Klaudią jest jednym z najbardziej poruszających wątków filmu. Jest też Julia, która próbuje przetrwać w bezlitosnym świecie modelingu, i Tosia - dziecięcy głos szczerości, który momentami wzrusza bardziej niż wszystkie dramaty dorosłych razem wzięte. To właśnie dzięki tym 6 różnym kobietom film nabiera barw: od słodko-gorzkich po szorstkie i trudne. Oglądając, ma się poczucie, że choć każda historia jest inna, wszystkie dotykają tych samych strun - presji, samoakceptacji, tęsknot i kobiecego poczucia winy, które tak trudno przychodzi nam kobietom zrzucić z ramion. View oEmbed on the source website Kobieca obsada, która niesie ten film na barkach „Przepiękne!” to przykład polskiego kina, w którym aktorki grają pierwsze skrzypce - z ogromnym sercem, wyczuciem i naturalnością. Marta Nieradkiewicz i Katarzyna Herman tworzą jedne z najciekawszych ról w swojej karierze, a Hanna Śleszyńska pokazuje komediowo-dramatyczny talent, który uwielbiają kolejne pokolenia widzek. Młode aktorki - Wiktoria Bylinka i Róża Szmidt - wnoszą natomiast świeżość, której tego typu produkcje potrzebują jak powietrza. Za kamerą stoi Katia Priwieziencew, a scenariusz napisała Katarzyna Sarnowska. Zdjęcia Witolda Płóciennika nadają historii miękkość, a muzyka Jerzego Rogiewicza subtelnie dopowiada emocje tam, gdzie słowa już nie wystarczają. „Przepiękne!” to polski remake niemieckiego hitu Film inspirowany jest niemieckim „Wunderschön” Karoline Herfurth, który w swoim kraju stał się box office’ową sensacją. Polska wersja również celuje w uniwersalne tematy: presję wyglądu, lęk przed starzeniem się, próbę pogodzenia „mogę być kim chcę” z codziennym poczuciem, że świat nadal wymaga od nas zbyt wiele. To kino, które przełamuje uśmiech goryczą, ale nie pozbawia nadziei - idealne na wieczór, kiedy potrzebujemy poczucia, że ktoś w końcu nazwał emocje, o których bałyśmy się mówić. Film, który trafia do kobiet w każdym wieku Priwieziencew przygląda się współczesnym Polkom z czułością, choć momentami opowiada historię tak wyraźnie „pod tezę”, że brakuje przestrzeni na niuanse i oddech. To jednak wciąż ważny głos - szczególnie w kraju, w którym kobiety bardzo często czują, że muszą sprostać oczekiwaniom nieprzystającym do realnego życia. Film balansuje między komediodramatem a mainstreamowym feel-good movie w duchu klasyków TVN-u - odrobinę „Tylko mnie kochaj”, szczypta „Listów do M.” i kilka momentów, które przypominają emocjonalny vibe „To właśnie miłość”. Czy to złe? Nie. To dokładnie ta mieszanka, którą widzki w Polsce lubią oglądać w piątkowy wieczór, najlepiej z lampką wina i przyjaciółką obok. Dlaczego warto obejrzeć „Przepiękne!” na HBO Max jeszcze przed świętami? Bo „Przepiękne!” to film, który zostawia w nas coś miękkiego. Może nie zmienia życia, ale potrafi zatrzymać na chwilę i uświadomić, że nie jesteśmy same w swoich emocjach. Po seansie miałam poczucie, że chcę zadzwonić do przyjaciółki i powiedzieć: „Hej, zobacz - to trochę o nas”. Jeśli więc lubisz kino kobiece, wielowątkowe i oparte na emocjach, jeśli kochasz polskie produkcje z mocnymi rolami aktorek, jeśli potrzebujesz filmu, który po prostu rozumie - ten tytuł jest dla ciebie. A kiedy skończysz, możesz zrobić mały binge watching i sięgnąć po inne kobiece historie: „Córki” z Joanną Kulig, islandzki „Kobiety mojego życia” albo hiszpańską perełkę „Znikając powoli”. „Przepiękne!” już czeka na HBO Max - i jest dużą szansą, że po seansie zadasz sobie to samo pytanie, co ja: dlaczego w polskim kinie nie powstaje więcej takich filmów?
Znamy datę premiery nowej adaptacji „Lalki”. Ten film ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń kultury 2026 roku. Gwiazdorska obsada, ambitna wizja twórców i równoległy serial Netflixa sprawiają, że historia Wokulskiego znów rozpala wyobraźnię widzów.
Już wiemy, kiedy nowa ekranizacja „Lalki” Bolesława Prusa pojawi się w kinach. Film trafi na duże ekrany w całej Polsce 30 września 2026 roku. Produkcja powstaje pod szyldem Gigant Films, a dystrybucją zajmuje się Kino Świat. To projekt, który budzi ogromne emocje – zarówno ze względu na znakomitą obsadę, jak i skalę przedsięwzięcia. Za kamerą stanął Maciej Kawalski, a producentem filmu jest Radosław Drabik. Premierze towarzyszy rozpoczęcie kampanii promocyjnej, a pierwsze opublikowane zdjęcia z planu tylko podsycają zainteresowanie. Obsada filmu „Lalka” to prawdziwa gwiazdorska plejada Główne role powierzono aktorom dobrze znanym z polskiego kina. Stanisława Wokulskiego zagra Marcin Dorociński, a w roli Izabeli Łęckiej zobaczymy Kamilę Urzędowską. W pozostałych rolach wystąpią: Marek Kondrat jako Ignacy Rzecki, Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki, Maria Dębska jako Kazimiera Wąsowska, Mateusz Damięcki jako Starski, Krystyna Janda, Maja Komorowska, Agata Kulesza, Karolina Gruszka, Borys Szyc, Maja Ostaszewska, Cezary Żak, Filip Pławiak, Dawid Ogrodnik, Maciej Musiałowski. Netflix szykuje swoją wersję „Lalki” – serial ukaże się w 2026 roku Równolegle z wersją kinową powstaje serialowa adaptacja „Lalki”, którą przygotowuje Netflix. Zdjęcia ruszają na początku lipca, a serial będzie liczył sześć odcinków. Reżyserem jest Paweł Maślona, a scenariusz stworzył Paweł Demirski. W głównych rolach zobaczymy Tomasza Schuchardta jako Stanisława Wokulskiego oraz Sandrę Drzymalską jako Izabelę Łęcką. Kinowa „Lalka” ma szansę stać się wydarzeniem dekady Już teraz mówi się, że filmowa „Lalka” może być jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych 2026 roku. Klasyczna historia w nowym ujęciu, znakomita obsada i nowoczesne podejście do adaptacji sprawiają, że oczekiwania są ogromne. Zarówno wersja kinowa, jak i serial Netflixa mają potencjał, by na nowo przybliżyć widzom ponadczasową opowieść Prusa i uczynić z niej ważny punkt w rozmowie o współczesnej Polsce.
Dopiero był w kinach, a już trafi na Netflix. Ten polski film porusza tematy tabu i mówi głośno o tym, czego często się boimy
„Seks dla opornych” zadebiutuje na Netfliksie jeszcze w tym miesiącu. Ta polska komedia to nie tylko śmiech - porusza tematy, o których często boimy się mówić.
W kinach bił rekordy frekwencji i wzbudzał żywe dyskusje, a teraz trafi prosto do domów. Już wkrótce na Netfliksie zadebiutuje „Seks dla opornych” – polska komedia o dojrzałym związku, który potrzebuje restartu. Jeśli szukacie czegoś więcej niż świątecznego rom-comu – to właśnie ten tytuł. „Seks dla opornych” - kiedy romantyczny weekend zmienia wszystko Basia i Grzegorz są małżeństwem od ponad dwóch dekad. Ich relacja utknęła w martwym punkcie – codzienność, przewidywalność i brak iskry zaczynają być coraz bardziej odczuwalne. Para postanawia spróbować czegoś nowego i wyjeżdża na weekend do SPA, zabierając ze sobą poradnik „Seks dla opornych”. Brzmi zabawnie? Jest, ale tylko pozornie. Bo w tej historii chodzi o coś więcej niż „przypomnienie sobie, jak to było kiedyś”. To film o rozmowie – tej, którą często odkładamy na później. O potrzebach, frustracjach i czułości, którą gubimy w natłoku codziennych obowiązków. Scenariusz (oparty na popularnej sztuce teatralnej) dotyka tematów intymności, kryzysu w związku i samotności w relacji – z czułością, humorem i bez cenzury. View oEmbed on the source website Komedia, która trafia w punkt „Seks dla opornych” zachwycił już tysiące widzów w kinach. W weekend otwarcia (17 października 2025) przyciągnął ponad 80 tysięcy osób, a recenzje podkreślają jedno: to film prawdziwy, do bólu celny i momentami poruszający. A jednocześnie lekki – w najlepszym znaczeniu tego słowa. W duecie Ostrowska–Adamczyk widać świetną chemię i zrozumienie dla tematu. Aktorzy nie grają „dla śmiechu”, ale z empatią i prawdą. Ich bohaterowie nie są przerysowani – są znajomi, jak para, którą mijasz na spacerze albo widujesz w ulubionej kawiarni. Dlaczego warto obejrzeć „Seks dla opornych”? To nie jest tylko film o seksie, choć ten temat wybrzmiewa w tytule. To opowieść o relacji – tej wieloletniej, z historią, bagażem i wspólnymi ciszami. O tym, że czasem najtrudniej rozmawia się z osobą, którą zna się najlepiej. I że na zmiany nigdy nie jest za późno. A jeśli dodamy do tego piękne zdjęcia, dobrze napisane dialogi i mnóstwo momentów, przy których trudno powstrzymać śmiech – mamy idealny film na sylwestrowy wieczór we dwoje (lub solo). Kiedy premiera? „Seks dla opornych” trafi na Netflix już 31 grudnia. Zapiszcie tę datę i przygotujcie się na seans, który zacznie się śmiechem, a skończy refleksją. A może nawet rozmową z kimś ważnym?
Brutalna, piękna i hipnotyczna legenda z Karpat. „Dziki” to film, który trzeba zobaczyć - „wbija w fotel jak wilczy zew” [RECENZJA]
Jaka jest cena wolności? Na to pytanie próbuje odpowiedzieć Maciej Kawulski w swoim najnowszym filmie „Dziki”. W XVII-wiecznych Karpatach, między naturą a cywilizacją, instynktem a władzą, poznajemy półdzikiego wojownika, którego losy wciągają widza w brutalny i przepiękny świat legend, zemsty i siły charakteru.
Wczoraj, 4 grudnia, podczas przedpremiery w kinie IMAX miałam wyjątkową okazję zobaczyć polski film, kręcony tą samą kamerą co „Diuna” pt. „Dziki”. Na sali oprócz zaproszony dziennikarzy pojawiła się plejada gwiazd: Julia Wieniawa, Aleksander Milwiw-Baron z zespołu Afromental, Anita Sokołowska, Olga Bołądź, Maria Sadowska - reżyserka i piosenkarka, Natasza Urbańska oraz cała obsada filmu: zarówno doświadczeni aktorzy, jak i debiutanci. Oczekiwania wobec tej produkcji były ogromne - w końcu to pierwsza polska produkcja zrealizowana tak, aby mogła zostać wyświetlona w IMAX. Dotychczas żaden polski film nie dostąpił tego zaszczytu lub po prostu nie spełnił warunków, aby skorzystać z dobrodziejstwa IMAX-u. „Dziki” - pierwszy polski film wyświetlany w IMAX Po pierwszych minutach seansu wiedziałam, że… przepadłam. Dawno nie poczułam się tak otulona nie tyle historią, co… legendą. „Dziki” ma w sobie coś z „Wiedźmina” - tego z Michałem Żebrowskim w roli głównej - oraz ze „Starej Baśni” . Przez cały film prowadzi nas narratorka, która niczym szamanka wprowadza widza w świat górskich mitów i tajemnic - tych opowiadanych szeptem, po zmroku przy ognisku. Reżyser Maciej Kawulski sięgnął po polską historię gór - Karpat. Historię, choć w dużej mierze zmyśloną, to wciąż mocno osadzoną w wątkach, o których wolelibyśmy zapomnieć. XVII-wieczne Karpaty to czasy panów i chłopów. Czasy, gdy zwykli ludzie musieli oddawać swoje plony na pańszczyznę, a za kradzież odcinano rękę. To również czasy, gdy wierzenia ludowe mieszały się z chrześcijaństwem i w wielu regionach wygrywały z nim. Oczywiście nie było by tego dzieła - gdyby nie scenarzysta Rafał Lipski (odpowiedzialny również za genialny film „Kulej. Dwie strony medalu”), który wraz z reżyserem stworzył przepiękną historię. Film jest mocny, brutalny, ale także przepiękny scenograficzne i kostiumowo. Ujęcia gór i polskich lasów sprawiają, że widz czuje się „jak u siebie”, a jednocześnie odczuwa potęgę i mrok miejsc, które skrywają niejedną tajemnicę. View oEmbed on the source website „Dziki” - recenzja filmu W centrum opowieści stoi półdziki, niemy wojownik - wychowany zarówno przez zwierzęta, jak i ludzi gór. Mimo prób „oswojenia” wciąż ma w sobie naturę wilka. Jego los splata się z brutalną misją cesarskiego inkwizytora, który pod pretekstem odzyskania skradzionych papieskich insygniów rozpętuje krwawą zemstę. Na tle monumentalnych gór rodzi się pojedynek dwóch światów - natury i cywilizacji, wolności i fanatyzmu, instynktu i władzy. Wraz z innymi wyrzutkami tworzy „stado” - zbójów, które napada na przejeżdżające przez góry orszaki i kradnie cenne łupy. Jednym z tych łupów są insygnia papieskie - zarzewie wojny. Film pokazuje, jak wielką moc ma jedność i współpraca - bohaterowie w obliczu niebezpieczeństwa muszą odłożyć na bok spory, by przetrwać razem. W produkcji nie brakuje również wątków miłosnych, siły przyjaźni, wiary, oddania i zemsty. Dzieło Macieja Kawulskiego doskonale pokazuje, jaka jest cena wolności. Uwaga spoiler - główny bohater zapłaci za nią najwyższą cenę. „Dziki” to więc tak naprawdę opowieść o wolności, naturze, instynkcie, władzy i cenie, jaką trzeba za to wszystko zapłacić. Tomasz Włosok - niemy wojownik pełen emocji Tomasz Włosok znany z filmów taki jak „Kulej. Dwie strony medalu”, „Jak pokochałam gangstera”, „Hiacynt” czy „Piosenki o miłości” może wpisać kolejną genialną rolę na swoją listę. Jego „Dziki” - choć przez cały film prawie nie wydaje z siebie dźwięku - jest odegrany tak, że zapominamy o tym. Nasze zmysły kompletnie tego nie potrzebują. Wszystko jest zrozumiałe, a mimika twarzy aktora zawiera więcej niż tysiąc słów. Niema rola wymusiła na aktorze niezwykłą pracę z ciałem, gestem i mimiką, dzięki czemu jego postać daje się odczuć jako jeszcze bardziej dzika. Psychodeliczny inkwizytor Sebastiana Fabijańskiego I choć Włosok jest w czołówce moich ulubionych polskich aktorów, to uważam, że rolę życia odgrywa w tej produkcji Sebastian Fabijański. W pierwszych kadrach jest kompletnie nie do poznania… Aktor niesamowicie wcielił się w postać „muszkietera”-inkwizytora będącego na usługach Rzymu i samego papieża, który przybywa do Polski, aby odzyskać skradzione papieskie insygnia. Fabijański gra okrutną, sadystyczną i psychodeliczną postać, której siłą napędową jest znęcanie się nad innymi, ich ból, cierpienie i śmierć. Inkwizytor z uśmiechem pastwi się nad niewiernymi, to daje mu poczucie władzy… Ma w sobie niemożliwą do pohamowania rządzę seryjnego mordercy z najlepszych thrillerów. Aktor gra tak dobrze, że widz może odczuć emocje i mrok inkwizytora niemal na własnej skórze. Uważam, że nikt, absolutnie nikt, nie byłby w stanie z polskiej obsady zagrać tej roli tak, jak zrobił to Fabijański - na granicy szaleństwa, mroku i nadprzyrodzonych sił „danych od boga”. Bo, postać grana przez Fabijańskiego oczywiście morduje „w imię boże” - i uważa, że właśnie przez to ma do tego prawo. Doborowa obsada w filmie „Dziki”. Leszek Lichota i Agata Buzek i inni Kolejną postacią, która mnie urzekła, jest postać Macieja grana przez Leszka Lichotę. Aktor niesamowicie wciela się w role, których się podejmuje. W tym filmie jego Maciej ma coś z kapitana Wiktora Rebrowa z serialu „Wataha” (jeśli nie widzieliście - koniecznie zobaczcie): dzikość, szacunek do przyrody i poczucie odpowiedzialności za innych. Jest jak stary wojownik, który niesie brzemię swojego losu i liczy, że kolejne pokolenie nie będzie już musiało. W filmie występuje także Agata Buzek - dawno nie widziana na dużym ekranie - która asystuje Lichocie w wielu scenach. Gra tutaj górską szamankę, która opiekuje się Dzikim. Wieszczka w oszczędnych, lecz trafnych słowach stara się tłumaczyć ludziom dziką naturę. Aktorka idealnie odegrała rolę opiekunki, żyjącej w zgodzie z przyrodą i siłami natury, oddającej cześć ziemskim bogom. Kawulski zaskoczył mnie świetnym doborem "reszty" obsady - praktycznie wszędzie, gdzie nie spojrzymy, pojawiają się aktorzy, których znamy i cenimy z wielu ról: Janusz Chabior, Borys Szyc, Mirosław Zbrojewicz czy Jarosław Boberek. Aktorzy pojawiają się w epizodycznych, ale jakże ważnych momentach filmu fantastycznie uzupełniając historię. Dlaczego warto zobaczyć „Dzikiego” w IMAX Film wchodzi do kin 1 stycznia 2026 roku i nie zdziwię się, jeśli przyciągnie tłumy. Mnie bardzo mocno zaskoczył jakością i fabułą. Wciągnął, a nim się obejrzałam, ponad dwie godziny seansu minęły. I nie potrzebowałam ani popcornu, ani nachosów - film ma w sobie tyle emocji, że szkoda by mi było tracić czas na zapychacze. Oglądanie „Dzikiego” w IMAX to gwarancja idealnego obrazu, dźwięku i akustyki sali, które pozwalają wyraźnie usłyszeć polskie dialogi, z czym wiele rodzimych produkcji ma ogromny problem. Tak więc jeśli chcecie zanurzyć się w świat legend, tajemnic i poczuć, jaką cenę naprawdę ma wolność - kupujcie bilety. Nie będziecie zawiedzeni.
Mało kto wie, że ten mocny polski film z Więckiewiczem jest na Netflixie. Bezlitośnie ukazuje dno uzależnienia
Głośny i kontrowersyjny dramat Wojciecha Smarzowskiego „Pod Mocnym Aniołem” z genialną rolą Roberta Więckiewicza jest dostępny w bibliotece Netflixa. Film ukazuje walkę o ocalenie godności zanikającej przez uzależnienie.
To będzie jeden z najmocniejszych tytułów września. Od 2 września na platformę Netflix trafia „Pod Mocnym Aniołem” – dramat Wojciecha Smarzowskiego, który bez litości rozprawia się z tematem alkoholizmu. Jeśli myślisz, że widziałeś już wszystko – ten film pokaże ci, jak głęboko może sięgnąć uzależnienie. Główna rola? Robert Więckiewicz w swojej najbardziej obnażającej, bolesnej i jednocześnie wybitnej kreacji. „Pod Mocnym Aniołem” – dramat, który szokuje i nie daje zapomnieć Ta produkcja to coś więcej niż ekranizacja powieści Jerzego Pilcha. To emocjonalny nokaut. Smarzowski bierze literacki pierwowzór i zamienia go w brutalną opowieść o upadku człowieka, który przestaje nad sobą panować. Jerzy, pisarz i alkoholik, próbuje się leczyć, próbuje kochać, próbuje żyć – ale nie daje rady. Wystarczy jedno spojrzenie na barowy szyld „Pod Mocnym Aniołem”, by zacząć staczać się na samo dno. Historia Jerzego to sinusoida iluzji i koszmaru: powrót do picia, nocne sklepy, intensywna terapia, odwyk i kolejna porażka. Alkohol nie jest tu tłem – on jest głównym bohaterem. Bezwzględnym i żądnym zniszczenia. Brutalne studium alkoholizmu oczami Smarzowskiego Ten film to nie ładna opowieść o pokonywaniu nałogu. To obraz pełen wymiotów, sponiewieranych ciał i dusz. Smarzowski wciąga widza w koszmar alkoholika: są tu halucynacje, histerie, załatwianie się pod siebie, utrata kontroli nad rzeczywistością. Jerzy nie tylko pije – on się rozpada. Reżyser świadomie pozbawia widza komfortu. Nie ma tu miejsca na usprawiedliwienia czy romantyzm. Kamera pokazuje wszystko – bez filtra. Ten obraz boli, wstrząsa, zmusza do refleksji. To kino, które zostaje pod skórą na długo. Wybitna obsada, wstrząsające historie i Kraków w tle Ośrodek odwykowy, do którego trafia Jerzy, to miejsce spotkań z innymi uzależnionymi. Reżyser, ksiądz, kierowca TIR-a, fryzjerka, farmaceutka – każda z tych postaci opowiada swoją własną historię upadku. Ich opowieści są tragiczne, absurdalne, śmieszne i przerażające zarazem. Na ekranie prawdziwa aktorska śmietanka: Andrzej Grabowski jako doktor Granada, Julia Kijowska jako dziewczyna Jerzego, a obok nich Izabela Kuna, Robert Wabich, Jacek Braciak, Kinga Preis, Marian Dziędziel, Marcin Dorociński, Arkadiusz Jakubik, Lech Dyblik, Iwona Wszołkówna, Iwona Bielska i Krzysztof Kiersznowski. Każdy z nich wnosi do filmu cząstkę piekła, w którym się znaleźli. Kraków w tle nie jest tylko scenerią – to miejsce, które oddycha razem z bohaterami. Z jego barami, nocnymi sklepami, klitkami i oddziałami szpitalnymi staje się niemym towarzyszem tragedii. Dlaczego ten film warto obejrzeć na Netflix? Bo trudno znaleźć drugą taką produkcję. „Pod Mocnym Aniołem” to kino bezkompromisowe, odważne i bardzo aktualne. Alkoholizm nie zna granic – i Smarzowski to pokazuje z całą brutalnością. Netflix daje szansę, by zobaczyć ten obraz bez cenzury, o dowolnej porze, w domowym zaciszu – ale gwarantujemy: to nie będzie spokojny seans. To będzie konfrontacja. I nie każdemu się spodoba. Ale każdy zapamięta.
6 najlepiej ocenianych polskich filmów wojennych. „Eroica” z 1957 roku to ukryta perełka Amazon Prime Video. „Dyptyk wart grzechu”
Polskie kino wojenne rzadko bywa lekką rozrywką – ale kiedy już trafia w punkt, to tak, że trudno o nim zapomnieć. Te filmy udowadniają, że historia potrafi być bardziej angażująca niż niejeden serial i bardziej przejmująca niż najgłośniejsze premiery sezonu.
W naszym zestawieniu znalazły się filmy, które zdobyły międzynarodowe nagrody, a także te, które robią ogromne wrażenie realizmem i znakomitym aktorstwem. Niezależnie od tego, czy interesuje cię Powstanie Warszawskie, II wojna światowa czy wojenne dramaty pokazane z nowej perspektywy – masz je na wyciągnięcie ręki. „Miasto 44” – dynamiczna, bezkompromisowa opowieść o Powstaniu Warszawskim „Miasto 44” Jana Komasy to jeden z najbardziej przejmujących filmów o Powstaniu Warszawskim ostatniej dekady. Twórcy postawili na intensywne tempo, realistyczne sceny walk i nowoczesne efekty specjalne – dzięki temu obraz działa jak emocjonalny cios, a jednocześnie pozwala lepiej zrozumieć, co przeżywało pokolenie młodych powstańców. Józef Pawłowski i Zofia Wichłacz tworzą duet, który łatwo polubić, a jeszcze trudniej zapomnieć. Gdzie obejrzeć? Film znajdziesz na Prime Video „Wołyń” – kino, które nie pozwala odwrócić wzroku „Wołyń” Wojciecha Smarzowskiego to jedna z najodważniejszych polskich produkcji historycznych. Reżyser pokazuje tragiczne wydarzenia z czasów II wojny światowej bez uproszczeń i bez wygładzania historii. Realistyczne zdjęcia, świetne role i mocna, nieoczywista narracja sprawiają, że ten film długo zostaje w pamięci. Dlaczego wzbudza tyle emocji? Bo opowiada o faktach trudnych, bolesnych, często zamiatanych pod dywan. I robi to z pełnym szacunkiem dla prawdy historycznej. „W ciemności” – historia, która udowadnia, że bohaterstwo przybiera różne formy Agnieszka Holland w „W ciemności” zabiera widzów do okupowanego Lwowa i opowiada prawdziwą historię Leopolda Sochy – kanalarza, który ukrywał Żydów przez wiele miesięcy w kanałach. To film, który nie tylko wzrusza, ale też przypomina, że dobro i odwaga mogą narodzić się w najmniej oczywistych miejscach. Robert Więckiewicz i Agnieszka Grochowska grają tu jedne z najlepszych ról w swoich karierach. Faktyczne tło wydarzeń Twórcy oparli scenariusz na dokumentach i relacjach świadków, a duszne, ciasne przestrzenie kanałów oddano z wyjątkowym realizmem. „Eroica” – klasyk, który udowadnia, że wojna to nie tylko heroizm Na ten film szczególnie warto zwrócić uwagę. Andrzej Munk w „Eroice” przełamuje patos typowy dla filmów wojennych. Bohaterstwo pokazuje z przymrużeniem oka, a jednocześnie niezwykle celnie punktuje absurd wojny. Dwie nowele składają się na opowieść, która bawi, wzrusza i zmusza do myślenia. To jeden z najważniejszych filmów polskiej szkoły filmowej. „Dyptyk wart grzechu” – przeczytamy na portalu Filmweb. Gdzie obejrzeć? Na Amazon Prime Video „Pianista” – poruszająca historia Szpilmana w światowej sławy wykonaniu „Pianista” Romana Polańskiego to film, który zna niemal każdy, ale za każdym razem ogląda się go z takim samym napięciem. Historia Władysława Szpilmana jest opowiedziana z ogromną dbałością o detale, a Adrien Brody stworzył tu kreację życia. Trzy Oscary mówią same za siebie. „Katyń” – osobisty, niezwykle poruszający obraz Andrzeja Wajdy „Katyń” to jeden z najbardziej poruszających filmów Wajdy, tym bardziej że dotyczy także jego osobistej historii. Produkcja skupia się na losach rodzin polskich oficerów i na ich zmaganiach z kłamstwem, żałobą i próbą zachowania pamięci. To kino, które nie tylko opowiada o przeszłości, ale też wciąż wybrzmiewa we współczesnej debacie.
Krytycy miażdżą ten czasoumilacz, a widzowie oglądają na potęgę. Polski film świąteczny znów podbija Netflixa
Zagraniczne produkcje Netflixa - „Święta z eks” i „Szampańskie święta” ociepliły twoje serce? Polski film świąteczny „Uwierz w Mikołaja” zagrzeje je na dobre.
Spis treści: O czym jest polski film świąteczny „Uwierz w Mikołaja” ? Stara gwardia aktorów „Uwierz w Mikołaja” Alternatywa dla „Listów do M.” na Netflixie O czym jest polski film świąteczny „Uwierz w Mikołaja” ? Magia świąt zbliża do siebie bohaterów, a ich losy splatają się w serii niezwykłych spotkań, które łączy życzliwość i troska. Agnieszka, uwięziona przez nagłą śnieżycę w odciętej od świata górskiej chatce, niespodziewanie spotyka tajemniczego mężczyznę w stroju Świętego Mikołaja. Tymczasem pięcioletnia Zosia i jej mama, mimo problemów finansowych, robią wszystko, by stworzyć ciepłą, rodzinną Wigilię. Na ich drodze pojawia się Robert, dyżurujący w Święta policjant, który z czystej potrzeby serca pomaga matce i córce. Magia świąt sprzyja także pewnemu mężczyźnie, który pragnie znów spędzić Boże Narodzenie z miłością sprzed lat. Stara gwardia aktorów w „Uwierz w Mikołaja” W produkcji „Uwierz w Mikołają” zagrała plejad polskich aktorów, w tym: Dorota Kolak, Teresa Lipowska, Agnieszka Więdłocha, Cezary Żak, Mateusz Janiki i Antoni Pawlicki. Na krześle reżyserskim zasiadła Anna Wieczur, a rolę scenarzystki objęła Ilona Łepkowska. Alternatywa dla „Listów do M.” na Netflixie Polski film świąteczny o serii niezwykłych spotkań, które łączy życzliwość, otwarte serce i troska podzielił widzów. Mimo że krytycy nie pozostawiają na nim suchej nitki, Polacy go kochają, o czym świadczy obecność wśród najchętniej oglądanych filmów na Netflixie. Film doczekał się kontynuacji, która niedawno zadebiutowała w polskich kinach. Czym tym razem zaskoczą widzów ulubieni bohaterowie? Na pewno nie brakuje wzruszenia, humoru oraz rodzinnego ciepła. Opowieść wigilijna dla całej rodziny, która skłania do refleksji nad najważniejszymi aspektami życia.