Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-07T09:34:12.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Sprawą tego tajemniczego zaginięcia żyła cała Polska. Teraz historia Krzysztofa Dymińskiego trafi na ekrany, by nieść ważne przesłanie
items: Zdjęcia kręcono na wysokości 5 tysięcy metrów n.p.m. Ten poruszający polski film w końcu jest dostępny na Netflixie
items: Ten zapomniany polski film 20 lat temu był nominowany do Oscara. „Jest aż do bólu prawdziwy”
items: Ten polski film wojenny wywołuje ciarki na skórze. W obsadzie plejada gwiazd: Lichota, Dorociński, Topa, Głowacki, Simlat i Schuchardt
items: Był polskim kandydatem do Oscara, a teraz trafił do streamingu. Głośny film Agnieszki Holland nikogo nie pozostawi obojętnym
items: Polacy nie pójdą dziś szybko spać. Polsat pokaże jeden z najmocniejszych filmów z Bogusławem Lindą w roli głównej
items: Ten film od lat uznawany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć polskiego kina artystycznego. Warto poświęcić na niego 87 minut
items: Genialna polska satyra z Januszem Gajosem wróciła na Netflix. Towarzyszy mu aktorska ekstraklasa: Opania, Englert i Lubaszenko
items: Polski krótki metraż „Spiritus Sanctus” Michała Toczka powalczy o Złotą Palmę w Cannes
items: Kultowe teksty z tego polskiego filmu zna każdy niezależnie od wieku. To mój ulubiony film z kolekcji Stanisława Barei

Sprawą tego tajemniczego zaginięcia żyła cała Polska. Teraz historia Krzysztofa Dymińskiego trafi na ekrany, by nieść ważne przesłanie
type: item
date: 2026-05-07T09:25:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy dokumentalne
subject: polskie filmy
description: Krzysztof Dymiński zaginął 27 maja 2023, a trop urwał się na Moście Gdańskim w Warszawie. Teraz historia jego rodziny i poszukiwań prowadzonych przez ojca wraca w dokumencie „Bez końca” Michała Marczaka. Film otworzy Millennium Docs Against Gravity.
encoded: To jedna z tych historii, o których trudno przestać myśleć. 27 maja 2023 roku Krzysztof Dymiński wyszedł z domu i zniknął. Ostatni znany trop prowadził na Most Gdański w Warszawie, nad Wisłę – to miejsce dla jego rodziny stało się granicą między dawnym życiem a codziennością bez odpowiedzi. O tej ciszy, oczekiwaniu i uporczywej nadziei opowiada dokument „Bez końca” Michała Marczaka, który 7 maja otworzy Millennium Docs Against Gravity. Historia zaginięcia Krzysztofa Dymińskiego poruszyła całą Polskę Gdy media nagłośniły sprawę zaginięcia Krzysztofa Dymińskiego, trudno było jej nie śledzić. W mediach społecznościowych natychmiast rozpoczęła się szeroko zakrojona akcja, a internauci angażowali się w poszukiwania nastolatka. W Warszawie i całej Polsce pojawiły się plakaty, a rodzice nastolatka co rusz otrzymywali kolejne informacje o potencjalnym miejscu przebywania syna. Pomóc chciał niemal każdy. Niestety, w ciągu trzech kolejnych lat w sprawie nie pojawił się znaczący przełom, a Agnieszka i Daniel Dymińscy wciąż zadają sobie najważniejsze pytanie. To, co ważne, to jednak fakt, że rozpacz i niewiadomą sukcesywnie przekuwają w działanie: pomagają innym rodzinom poszukującym swoich bliskich, nagłaśniają temat zaginięć w mediach, a teraz stworzyli film dokumentalny. W sprawie zaginięcia Krzysztofa Dymińskiego na wyobraźnię działa pewien moment graniczny: poranek w Warszawie i sylwetka chłopaka uchwycona przez kamerę na moście nad Wisłą. Potem obraz już niczego nie dopowiada. Nie wiadomo, czy Krzysztof skoczył do rzeki, czy zszedł z Mostu Gdańskiego i zniknął w mieście. Dla rodziny oznacza to życie w napięciu, które nie ma klasycznego finału ani nawet bezpiecznego „pomiędzy” – jest tylko codzienność, gdzie nadzieja i lęk potrafią istnieć obok siebie. W tle pozostaje także brutalna „papierologia” codzienności. Rodzina Dymińskich otrzymała wezwanie na komisję wojskową – formalny sygnał, że jeśli Krzysztof żyje, jest już pełnoletni. Ten rodzaj korespondencji, w sytuacji oso…

Film-Bez-konca-b17d0ff.jpg
width: 1400
height: 900

Zdjęcia kręcono na wysokości 5 tysięcy metrów n.p.m. Ten poruszający polski film w końcu jest dostępny na Netflixie
type: item
date: 2026-05-03T06:34:47.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: polskie filmy
description: To jedna z tych historii, które nie potrzebują fikcji, żeby trzymać w napięciu. „Broad Peak” to film oparty na prawdziwej wyprawie w najwyższe góry świata — kręcony w ekstremalnych warunkach, na wysokościach, gdzie powietrze staje się luksusem.
encoded: Wspinaczka to jeden z tych sportów, których właściwie nie da się opowiedzieć do końca słowami. Bo jak opisać coś, co zaczyna się tam, gdzie kończy się komfort, a czasem także bezpieczeństwo i zdrowie? Góry nie są przyjaznym miejscem dla człowieka - nigdy nie były. A jednak od lat coś nieustannie pcha ludzi coraz wyżej, w przestrzeń, w której powietrze staje się rzadkie, a każda decyzja ma swoją cenę. Szczególnie mocno w tej historii wybrzmiewa polski himalaizm. To nazwiska, które są już częścią nie tylko sportu, ale też kultury i zbiorowej pamięci: Jerzy Kukuczka, Wanda Rutkiewicz, Krzysztof Wielicki, Adam Bielecki czy Maciej Berbeka i wielu wielu innych. Każde z nich dopisało do tej opowieści własny rozdział - często spektakularny, czasem tragiczny, zawsze skrajnie wymagający. Bo góry nie wybaczają błędów. Nie negocjują. Nie robią wyjątków. A mimo to wciąż fascynują - i wciąż przyciągają tych, którzy szukają w nich czegoś więcej niż tylko zdobycia szczytu. „Broad Peak” wraca do tej historii i pokazuje ją bez uproszczeń - jako opowieść o granicy, która nie zawsze jest linią na mapie, ale bardzo często przebiega w człowieku. „Broad Peak” dostępny na Netflix Akcja filmu prowadzi nas ze spokojnego ciepłego domu w sam środek Karakorum, na jeden z najbardziej wymagających szczytów świata - Broad Peak. To jeden z najwyższych szczytów świata, położony w paśmie Karakorum na granicy Pakistanu i Chin, w pobliżu słynnego K2. Jego wysokość wynosi dokładnie 8051 metrów nad poziomem morza, co czyni go dwunastym najwyższym ośmiotysięcznikiem na Ziemi. Trudność zdobycia tego szczytu wynika przede wszystkim z ekstremalnych warunków pogodowych, ogromnej wysokości i długiego, wyczerpującego podejścia, gdzie organizm człowieka funkcjonuje na granicy możliwości. To nie jest kino górskie w klasycznym, widowiskowym sensie. Tu góry nie są dekoracją. One są przeciwnikiem, próbą, granicą. Twórcy pokazują wspinaczkę na wysokości ponad 8000 metrów jako coś, co nie ma w sobie nic z romantycznej…

Broad-Peak-83fb4fb.jpg
width: 1400
height: 900

Ten zapomniany polski film 20 lat temu był nominowany do Oscara. „Jest aż do bólu prawdziwy”
type: item
date: 2026-05-02T08:10:29.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: „Z odzysku” Sławomira Fabickiego to jeden z tych polskich filmów, które mocniej wybrzmiały za granicą niż w rodzimej pamięci widzów.
encoded: W czasach, gdy o filmowych premierach zapominamy szybciej niż o sezonowych trendach, warto na chwilę zatrzymać się przy tytule, który miał w sobie ambicję i autentyczność - „Z odzysku” Sławomira Fabickiego. To historia osadzona na Śląsku: w przestrzeni surowej, nieprzyjaznej, gdzie młodość ściera się z brakiem perspektyw i codzienną walką o przetrwanie. Film błyszczał za granicą, a w Polsce przeszedł niemal niezauważony „Z odzysku” to przypadek rzadki i intrygujący: film, który został doceniony poza granicami kraju, w Polsce nie wywołał porównywalnej fali zainteresowania. Wśród międzynarodowych wyróżnień znalazła się Nagroda Jury Ekumenicznego na Festiwalu w Cannes, a także nagrody indywidualne z festiwalu w Salonikach dla Sławomira Fabickiego i odtwórcy głównej roli, Antoniego Pawlickiego. Ten zestaw mówi wiele o sile filmu: raz o talencie reżysera, raz o wyrazistości aktora, ale przede wszystkim o emocjach, które zostają z widzem na długo. W 2006 roku „Z odzysku” było oficjalnym polskim kandydatem do Oscara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Choć nominacji ostatecznie nie było, sam wybór podkreśla, że dostrzeżono w tej historii uniwersalny potencjał – opowieść o codzienności, trudnych wyborach i cenie, jaką płaci się za próbę wyrwania z miejsca, które nie daje żadnych obietnic. Śląsk bez retuszu i miłość, która wymaga odwagi - fabuła filmu „Z odzysku” W centrum historii jest 19-letni Wojtek (Antoni Pawlicki), chłopak z ubogiej śląskiej dzielnicy, gdzie nie ma prostych dróg do „lepszego życia”. Uczucie nie jest tu ozdobą, lecz motorem decyzji: Wojtek zakochuje się w starszej Ukraince Katii (Natalia Wdowina), która nielegalnie przebywa w Polsce z dzieckiem. Jego cel jest konkretny i zaskakująco dojrzały: za wszelką cenę pomóc jej zdobyć legalny pobyt. View oEmbed on the source website To właśnie ta determinacja uruchamia lawinę zdarzeń, w których praca przestaje być tylko pracą, a pieniądze nabierają znaczenia większego niż codzienny komfort. Wojtek p…

pobrane-dfabb3e.png
width: 1285
height: 792

Ten polski film wojenny wywołuje ciarki na skórze. W obsadzie plejada gwiazd: Lichota, Dorociński, Topa, Głowacki, Simlat i Schuchardt
type: item
date: 2026-04-29T14:50:39.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: marcin dorociński
subject: netflix
subject: polskie filmy
subject: tomasz schuchardt
description: Na Netfliksie można znaleźć polski film, który mimo upływu lat wciąż robi ogromne wrażenie. „Karbala” to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia o odwadze, strachu i granicach ludzkiej wytrzymałości. W obsadzie pojawiają się znakomici aktorzy, a widzowie do dziś podkreślają jedno - ten seans trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty.
encoded: Nie wszystkie wojenne produkcje potrzebują wielkich słów i patosu, by poruszyć widza. Czasem najmocniej działają te historie, które pokazują chaos, zmęczenie i zwyczajnych ludzi wrzuconych w niezwykłe okoliczności. Taka właśnie jest „Karbala” - film, do którego warto wrócić, zwłaszcza jeśli cenicie kino inspirowane faktami. Produkcja trafiła do kin w 2015 roku, ale dziś przeżywa drugie życie dzięki platformie Netflix. I trudno się dziwić, bo to jeden z tych tytułów, które ogląda się z rosnącym napięciem, a po napisach jeszcze długo układa w głowie. Polski flm wojenny „Karbala” - o czym jest? Film opowiada o prawdziwych wydarzeniach z 2004 roku, kiedy polscy i bułgarscy żołnierze bronili budynku City Hall w irackiej Karbali podczas jednych z najcięższych walk misji stabilizacyjnej. To historia oddziału, który przez kilka dni musiał odpierać ataki znacznie liczniejszego przeciwnika. Twórcy skupiają się nie tylko na samej walce, ale też na emocjach żołnierzy. Jest strach, adrenalina, odpowiedzialność za innych i świadomość, że każda decyzja może kosztować ludzkie życie. Dzięki temu „Karbala” nie jest wyłącznie filmem akcji, ale również opowieścią o psychicznej cenie wojny. View oEmbed on the source website Mocna obsada i wiarygodność Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na ekranie pojawiają się m.in. Marcin Dorociński, Bartłomiej Topa, Piotr Głowacki, Michał Żurawski, Jan Wieczorkowski, Tomasz Schuchardt i Michał Czernecki. To aktorzy, którzy potrafią zagrać oszczędnie, bez przesady, a właśnie taki ton był tu potrzebny. „Karbala” wypada wiarygodnie również od strony realizacyjnej. Zdjęcia, efekty specjalne, scenografia i dźwięk budują napięcie, ale nie przytłaczają historii. Zamiast widowiskowości za wszelką cenę dostajemy poczucie uczestniczenia w czymś realnym. Widzowie wciąż są pod wrażeniem Na Filmweb film ma ocenę 6,7, a wśród opinii widzów pojawia się wiele bardzo mocnych głosów. Jedna z osób napisała: „Tak się wciągnęłam, że nie wiem kiedy zleciały mi…

Karbala-c64d2b7.jpg
width: 1400
height: 900

Był polskim kandydatem do Oscara, a teraz trafił do streamingu. Głośny film Agnieszki Holland nikogo nie pozostawi obojętnym
type: item
date: 2026-04-27T14:10:15.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: agnieszka holland
subject: breakingnews
subject: canal+
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Po premierze kinowej jesienią 2025 i etapie wypożyczalni, „Franz Kafka” trafił w końcu do streamingu. Gdzie go obejrzeć?
encoded: Dramat biograficzny „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland trafił w końcu do streamingu. To tytuł, który ma za sobą kinową premierę w Polsce pod koniec października 2025 roku i miano filmu na miarę Oscara. W roli głównej występuje Idan Weiss, a film – zanim trafił do streamingu – zdążył wywołać w kraju żywą dyskusję i zebrać wyjątkowo mocne reakcje krytyków. Agnieszka Holland portretuje Kafkę poza schematem W interpretacji Agnieszki Holland Franz Kafka nie jest pomnikową postacią ani literacką ikoną zamkniętą w szkolnym kanonie. To człowiek kruchy, wycofany, boleśnie świadomy siebie, a jednocześnie uwikłany w oczekiwania bliskich, społeczne role i własne lęki. Codzienność – z jej obowiązkami, rytuałami i powtarzalnością – nieustannie miesza się tu z tym, co wewnętrzne, intuicyjne i trudne do uchwycenia. Z każdą kolejną sceną granica między realnością a wyobraźnią staje się coraz bardziej płynna. Najmocniej we „Franzu Kafce” wybrzmiewają motywy samotności, alienacji i wewnętrznego rozdarcia. Nie są jedynie tłem dla opowieści – stanowią jej puls i rytm. „Franz Kafka” konsekwentnie zaciera kontury świata przedstawionego, przez co widz wchodzi w przestrzeń, gdzie codzienność nie koi, a wyobraźnia nie daje schronienia, lecz staje się kolejnym źródłem napięcia. View oEmbed on the source website Holland wybiera język kina, który nie prowadzi widza za rękę. Zamiast uporządkowanej chronologii dostajemy emocje, napięcia i wszechobecne poczucie obcości – tak bliskie kafkowskiemu doświadczeniu świata. Film, choć zakorzeniony w realiach początku XX wieku, nie przypomina historycznej pocztówki. Zamiast dekoracyjnej stylizacji epoki pojawia się tu starannie zbudowany pejzaż znaczeń: momentami groteskowy, momentami niepokojący, ale przez cały czas uderzająco prawdziwy na poziomie emocji. Oscarowy szyld był, nominacji nie było, ale emocje zostały Film został ogłoszony polskim kandydatem do Oscara 2026 w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego 15 września 2025 roku. Wybór w…

pobrane-1-bb8755e.png
width: 1254
height: 785

Polacy nie pójdą dziś szybko spać. Polsat pokaże jeden z najmocniejszych filmów z Bogusławem Lindą w roli głównej
type: item
date: 2026-04-27T08:48:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: bogusław linda
subject: breakingnews
subject: polskie filmy
subject: telewizja
description: Dziś wieczorem Polsat pokaże „Psy 3. W imię zasad” - surowy i bezkompromisowy film Władysława Pasikowskiego o starzeniu się, dawnych grzechach i przeszłości, która prędzej czy później zawsze wraca po swoje. W roli głównej charyzmatyczny Bogusław Linda.
encoded: „Psy” i „Psy 2. Ostatnia krew” to filmy, które na trwałe weszły do historii polskiego kina lat 90. Władysław Pasikowski stworzył wtedy opowieść, która była czymś więcej niż tylko sensacyjnym kinem - stała się zapisem transformacji, brutalnej rzeczywistości i rozczarowań tamtego czasu. To właśnie z tych filmów pochodzą cytaty, które weszły do codziennego języka i do dziś funkcjonują w popkulturze. Kultowe „Nie chce mi się z tobą gadać” czy „W imię zasad” stały się nie tylko dialogami filmowymi, ale wręcz skrótem myślowym dla całej epoki i stylu narracji Pasikowskiego. Ogromną rolę odegrał też Bogusław Linda jako Franz Maurer - postać chłodna, ironiczna, a jednocześnie niezwykle wyrazista, która ugruntowała jego status jednej z ikon polskiego kina. To właśnie dzięki takim rolom „Psy” do dziś mają status filmu kultowego, do którego wraca się nie tylko z nostalgii, ale i z przekonaniem, że to wciąż kino bardzo mocne i aktualne. „Psy 3. W imię zasad” dzisiaj w TV. O czym jest 3 część kultowego polskiego filmu? Wieczór 27 kwietnia ma w ramówce Polsatu ciężar mocnego, filmowego akcentu: stacja pokaże „Psy 3. W imię zasad” Władysława Pasikowskiego. To powrót do świata, który dla wielu widzów jest jak kultowy refren, znany na pamięć, ale wciąż potrafiący przyspieszyć puls. Na ekranie znów pojawi się Bogusław Linda jako Franciszek „Franz” Maurer, a wraz z nim aktorzy, których twarze na trwałe wrosły w legendę serii. Trzecia część zaczyna się od momentu, który natychmiast ustawia stawkę: po 25 latach z więzienia wychodzi Franz Maurer. Trafia do Polski, która nie przypomina tej, którą zostawił. Dawne zasady przestają działać jak kompas, a lojalność zyskuje nowe znaczenia, bardziej niejednoznaczne, czasem wygodne, czasem bezlitosne. Pasikowski prowadzi bohatera przez przestrzeń, w której nostalgia zderza się z twardą teraźniejszością, a znajome kody nagle wymagają nowego odczytania. To także opowieść o spotkaniu, które uruchamia mechanizm większy niż pojedyncza decyzja. Los Fran…

Psy-3-bd2251c.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film od lat uznawany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć polskiego kina artystycznego. Warto poświęcić na niego 87 minut
type: item
date: 2026-04-26T19:03:58.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: grażyna szapołowska
subject: netflix
subject: polskie filmy
description: „Krótki film o miłości” to jedno z najbardziej poruszających dzieł Krzysztofa Kieślowskiego. Minimalistyczna, ale niezwykle intensywna opowieść o samotności, obsesji i potrzebie bliskości, która zamiast romantyzować uczucie, rozbiera je na najdrobniejsze emocje.
encoded: Na 10-lecie obecności Netflixa w Polsce do katalogu trafiła jubileuszowa kolekcja 36 ponadczasowych tytułów rodzimego kina, a wśród nich film, który do dziś działa jak precyzyjnie skrojona, emocjonalna kreacja. „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego jest już dostępny w zestawie „Ponadczasowe skarby polskiego kina” i ponownie przypomina, jak cienka bywa granica między czułością a obsesją - w Warszawie końca lat 80., w spojrzeniach, ciszy i decyzjach, które kosztują. Warszawa końca lat 80. i spojrzenie, które nie daje spokoju. O czym jest „Krótki film o miłości”? W tej historii wszystko zaczyna się od obserwacji: Tomek, nieśmiały pracownik poczty, każdego dnia patrzy przez lunetę na Magdę mieszkającą naprzeciwko. Ona jest dojrzała, niezależna, świadoma swojej atrakcyjności, a jednocześnie dotkliwie samotna. On - zamknięty w sobie, jakby w zbyt ciasnym płaszczu, który nie pozwala oddychać swobodnie. Z pozoru prosta sytuacja szybko odsłania bardziej złożony rytm: pragnienie bliskości miesza się z lękiem, a fascynacja zaczyna ciążyć. „Krótki film o miłości” rozgrywa się w świecie, który nie podbija widza głośnymi gestami. Tu znaczą detale: tempo, pauzy, spojrzenia, napięcie między dwojgiem ludzi, których dzieli nie tylko ulica. To kino intymne, budujące emocje w sposób niemal ascetyczny, ale dzięki temu wyjątkowo celne. View oEmbed on the source website Kieślowski gra ciszą, a film zostaje w głowie na długo Reżyserem jest Krzysztof Kieślowski - twórca „Dekalogu” i trylogii „Trzy kolory”. W tym tytule widać jego charakterystyczny styl: opowieść rozwija się bez pośpiechu, jak starannie komponowany kadr, w którym nic nie jest przypadkowe. Film jest rozszerzoną wersją szóstego odcinka serialu „Dekalog”, a mimo to broni się jako samodzielne, gęste emocjonalnie spotkanie z bohaterami. To także seans, który może wymagać od współczesnej widowni uważności - tempo narracji jest wolniejsze, a napięcie rodzi się z niedopowiedzeń, nie z efektów. W zamian dostaje się jednak …

Krotki-film-o-milosci-2b4704c.jpg
width: 1400
height: 900

Genialna polska satyra z Januszem Gajosem wróciła na Netflix. Towarzyszy mu aktorska ekstraklasa: Opania, Englert i Lubaszenko
type: item
date: 2026-04-23T11:10:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: janusz gajos
subject: netflix
subject: polskie filmy
description: Na Netflix wraca jeden z najbardziej bezlitosnych polskich filmów o kulisach futbolu lat 90. Janusz Gajos prowadzi tę historię przez świat układów, nacisków i „ustawionych” wyników, a na ekranie partnerują mu prawdziwi giganci polskiego ekranu.
encoded: Do oferty Netflix w Polsce z okazji 10-lecia istnienia platformy w naszym kraju wrócił film „Piłkarski poker” (1989) w reżyserii Janusza Zaorskiego. Ten tytuł działa jak dopracowany kadr: błyskotliwy, szybki, bezlitośnie celny, a przy tym zaskakująco lekki w formie. Na pierwszy plan wychodzi Jan Laguna, sędzia piłkarski grany przez Janusza Gajosa - człowiek, który widzi więcej, niż powinien, i wie, jak wygląda liga, gdy decyzje zapadają z dala od murawy. „Piłkarski poker” jest komedią sensacyjną podszytą kryminałem i trwa 101 minut. Ma energię kina gatunkowego, ale pod spodem pulsuje niepokój o to, co dzieje się z zasadami, kiedy system uczy sprytu zamiast odpowiedzialności. Ta mieszanka - rozrywka i przenikliwa obserwacja - sprawiła, że film latami funkcjonował w zbiorowej pamięci jak kulturowy skrót: wystarczy wspomnieć o „spółdzielni”, by wszyscy wiedzieli, o co chodzi. „Piłkarski poker” na Netflix. O czym jest film z 1989 roku? Akcja osadzona jest w środowisku polskiej piłki nożnej u schyłku PRL. Kilku prezesów klubów tworzy nieoficjalny układ, w którym wynik nie jest sportową konsekwencją, tylko wcześniej ustalonym scenariuszem. Laguna obserwuje to od lat, a w decydującym momencie sezonu postanawia przestać udawać, że jest tylko trybikiem. Jego plan jest tak cyniczny, jak realia, w których dojrzewa: „niedziela cudów”, ostatnia kolejka rozgrywek ustawiona w całości, z pieniędzmi branymi od wszystkich stron. W tym świecie nawet uczciwość staje się dekoracją, a reguły - kostiumem. Film prowadzi widza sprawnie: z jednej strony dba o tempo sensacji, z drugiej nie pozwala zgubić tego, co najbardziej niewygodne, czyli powszechności układów. To opowieść o piłce, ale też o społecznym odruchu, by przymykać oczy, kiedy stawka robi się zbyt wysoka, a wstyd zbyt kosztowny. View oEmbed on the source website Janusz Gajos i aktorska ekstraklasa, której nie da się podrobić Rola Jana Laguny jest osią filmu i pokazem aktorskiej precyzji Janusza Gajosa: pod powierzchnią cynizmu wi…

Pilkarski-poker-898fb0f.jpg
width: 1400
height: 900

Polski krótki metraż „Spiritus Sanctus” Michała Toczka powalczy o Złotą Palmę w Cannes
type: item
date: 2026-04-22T13:27:31.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: cannes
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: To jedna z tych informacji, które natychmiast zmieniają pozycję filmu na międzynarodowej scenie. „Spiritus Sanctus” w reżyserii Michała Toczka został zakwalifikowany do konkursu krótkich metraży na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
encoded: Spośród 3184 zgłoszeń z 136 krajów wybrano zaledwie 10 tytułów – polski film jest jedynym reprezentantem naszego kraju w tym prestiżowym gronie. W Cannes odbędzie się jego oficjalna premiera. 79. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes z polskim tytułem Już sama obecność w konkursie krótkiego metrażu w Cannes to wyróżnienie najwyższej rangi. W tym roku do selekcji trafiło tylko 10 filmów, a zdobywcę Złotej Palmy dla najlepszego krótkiego metrażu poznamy 23 maja podczas ceremonii zamknięcia festiwalu. 79. edycja Cannes potrwa od 12 do 23 maja. Obecność „Spiritus Sanctus” w konkursie to nie tylko ciekawostka z Polski, lecz sygnał dla branży: to film, który trzeba zobaczyć, a nazwisko reżysera warto zapamiętać. Taka selekcja otwiera drzwi do najważniejszej rywalizacji w świecie krótkiego filmu. O czym jest film „Spiritus Sanctus”? Akcja filmu rozgrywa się w czerwcu 1999 roku, podczas pielgrzymki Jana Pawła II do Polski. Główny bohater, Bogdan, próbuje zdobyć alkohol na 50. urodziny swojej żony, ale trafia na dzień papieskiej wizyty i obowiązującą tego dnia prohibicję. Z pozoru prosta wyprawa szybko przeradza się w absurdalną, metafizyczną odyseję pełną nieoczekiwanych spotkań i przeszkód. Scenariusz napisał Adam Porębowicz. To punkt wyjścia, który mocno osadzony jest w polskiej rzeczywistości, a jednocześnie ma uniwersalny, komediowo-drogowy charakter. Reżyser podkreślał, że inspiracją były anegdoty z czasów wizyt papieskich, które pozwoliły opowiedzieć o Polsce i jej społeczeństwie z dystansem i humorem, nie ograniczając się jedynie do tematu papieża. W roli głównej występuje Sebastian Stankiewicz, a towarzyszą mu Izabela Dąbrowska, Artur Paczesny, Oskar Stoczyński, Klara Bielawka, Marcin Sztabiński i Albert Osik. Za zdjęcia odpowiada Tomasz Pawlik, montaż przygotowali Ignacy Ciunelis i Jakub Didkowski, scenografię stworzyła Katarzyna Tomczyk, kostiumy Olga Przylipiak, a dźwięk Maryla Kłosowska. Film został wyprodukowany przez Studio Munka SFP, które po raz pierwszy …

pobrane-10-326f48d.png
width: 1200
height: 716

Kultowe teksty z tego polskiego filmu zna każdy niezależnie od wieku. To mój ulubiony film z kolekcji Stanisława Barei
type: item
date: 2026-04-22T11:46:31.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: polskie filmy
subject: prl
description: „Poszukiwany, poszukiwana” wrócił na Netflix w ramach kolekcji z okazji 10-lecia platformy i znów przypomina, dlaczego polskie kino komediowe ma swój własny, niepodrabialny język. To film, który bawi od dekad - i wcale nie traci na aktualności.
encoded: Są takie filmy, które nie potrzebują rekomendacji. Wystarczy jedno zdanie, jedna scena, jeden cytat i już wiadomo, o co chodzi. Bareja stworzył właśnie taki świat - świat, który funkcjonuje równolegle do rzeczywistości, ale zawsze o krok przed nią w diagnozowaniu absurdu. I tak, przyznam się od razu: to mój ulubiony film z jego kolekcji. Choć wybór nie jest prosty, bo przecież mówimy o reżyserze, który dał nam także „Miś”, „Alternatywy 4” i „Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz” - czyli absolutny kanon polskiego absurdu. PRL, który nie udaje rzeczywistości - tylko ją przerysowuje „Poszukiwany, poszukiwana” to jedna z najbardziej brawurowych komedii Barei, ale też film zaskakująco precyzyjny w portrecie epoki. Historia skromnego historyka sztuki, Stanisława Marii Rochowicza, zaczyna się od oskarżenia o kradzież obrazu. Szybko zamienia się jednak w coś zupełnie innego - ucieczkę przed konsekwencjami i wejście w rolę, która staje się jego nową rzeczywistością. Przebrany za kobietę bohater podejmuje pracę jako pomoc domowa. I nagle trafia do świata, który jest miniaturą PRL-u: pełnego hierarchii, absurdów, dziwnych układów i niepisanych zasad. U jednego z pracodawców zajmuje się… produkcją bimbru z cukru. U innych doświadcza klasycznych mechanizmów „kombinowania”, a gdzie indziej mierzy się z zupełnie innym problemem: tym, jak długo da się utrzymać iluzję. Bo w świecie Barei wszystko jest kwestią pozoru. View oEmbed on the source website „Poszukiwany, poszukiwana” czyli najbardziej kultowa „przebieranka” polskiego kina To, co sprawia, że ten film przeszedł do historii, to oczywiście wątek mężczyzny w kobiecej roli - z genialną, pełną wyczucia kreacją Wojciecha Pokory. Ale Bareja nie robi z tego taniego żartu. To nie jest komedia kostiumowa dla samego przebrania. To opowieść o świecie, w którym zmiana tożsamości staje się sposobem na przetrwanie. I choć dziś może wydawać się to lekko groteskowe, warto pamiętać, że motyw mężczyzny w kobiecym przebraniu ma bardzo długą histori…

Poszukiwany-poszukiwana-67cd0ac.jpg
width: 1400
height: 900