Forma smaku — kiedy czekolada staje się sztuką
Muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel w Warszawie od dnia swojego otwarcia przyciąga licznych miłośników słodkości. Muzeum to także przestrzeń wystawiennicza polskich artystów, dla których E.Wedel staje się mecenasem sztuki. Od 12 maja można podziwiać tu nową wystawę czasową prezentującą dzieła wybitnej polskiej projektantki – Malwiny Konopackiej.
Przywołał jednocześnie historię powstania charakterystycznego symbolu marki, chłopca na zebrze, stworzonego w 1926 roku na zlecenie Jana Wedla przez Leonetto Cappiello, czy opakowań i plakatów zaprojektowanych przez Zofię Stryjeńską. Wystawa dzieł Malwiny Konopackiej to kolejna odsłona współpracy muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel ze współczesnymi artystami. W muzealnej przestrzeni do tej pory prezentowane były prace takich twórców, jak Paweł Bownik czy Mirella von Chrupek. Co istotne, wszystkie dzieła powstają na zlecenie muzeum i trafiają do kolekcji marki E.Wedel. Tym samym powstaje unikatowy, autorski zbiór eksponatów z zakresu polskiego designu i sztuki współczesnej. „Forma smaku” – jak słodycze inspirują artystów Czy kultowe słodycze mogą być inspiracją dla ceramicznych dzieł sztuki? Projekty Malwiny Konopackiej świadczą o tym, że jak najbardziej tak! Projekt „Forma smaku” to artystyczna interpretacja świata czekolady, a jednocześnie sentymentalne nawiązanie do czasów dzieciństwa. Kształty znane z twórczości Malwiny Konopackiej, takie jak ikoniczny wazon OKO czy kubek UCHO, zostały artystycznie przetworzone i zyskały zupełnie nowy charakter, silnie nawiązujący do tekstury czy koloru czekolady. Obok znanych projektów pojawiły się też totemy – specjalnie zaprojektowane dla muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel, balansujące między formą użytkową a rzeźbą. Totem JEDYNY nieodparcie kojarzy się z kultowym opakowaniem czekolady „Jedyna”, a CHOCO to nawiązanie do tabliczki bez opakowania. Forma staje się tu nośnikiem smaku, a czekolada – punktem wyjścia i inspiracją. Inspiracje estetyką marki E.Wedel są widoczne również w kolorystyce wazonów. Artystka wykorzystała barwy najbardziej rozpoznawalnych opakowań: od szlachetnego kobaltu, przez czerwień charakterystyczną dla pianek Ptasie Mleczko®, aż po delikatne tony beżu i ecru. Znane produkty i opakowania marki E.Wedel zostają przekształcone w ceramiczne projekty – ich formy i wzory przywołują na myśl praliny czy tabliczki czekolady. Obłe kształty i połyskujące wykończenia są niezwykle smakowite i zmysłowe, a smak staje się kategorią estetyczną. Zaproszenie do wnętrza bombonierki Dopełnieniem ekspozycji jest instalacja Bombonierka, stworzona z autorskich płytek ceramicznych Pastele, które Malwina Konopacka zaprojektowała dla marki Tubądzin. Nawiązuje formą do przeskalowanego pudełka czekoladek. Ceramiczne projekty – patery, kubki, wazony – zostają umieszczone w ściennych niszach, niczym praliny w gigantycznej bombonierce. Spacerując od dzieła do dzieła, zaglądając do „okienek” można więc fizycznie zanurzyć się w świecie, w którym artystyczna wizja łączy się z DNA marki E.Wedel. Wystawa jest dostępna od 12 maja do końca sierpnia. Zobaczyć ją można w ramach zwiedzania wystawy stałej muzeum Fabryka Czekolady E.Wedel lub na specjalnych oprowadzanych z udziałem artystki, kuratorki wystawy lub dyrektora muzeum. Więcej szczegółów znaleźć można na stronie internetowej projektu: https://fabrykaczekolady.pl/wystawa-czasowa Materiał promocyjny marki E.Wedel
Na Impact’25 zobaczymy kilka znakomitych wystaw z pracami m.in. Wojciecha Fangora, Aleksandry Waliszewskiej, Małgorzaty Mirgi -Tas, przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Posłuchamy rozmów z kolekcjonerkami i kuratorkami, dowiemy się w jaką sztukę się dziś inwestuje i … jak robią to kobiety.
Impact to największe wydarzenie gospodarcze w Europie Środkowo-Wschodniej, które 14-15 maja odbędzie się w Poznaniu. Oprócz liderów i liderek biznesu z całego świata w gronie gości jest wielu intelektualistów oraz ludzi kultury i sztuki. W tym roku zaproszenie na Impact przyjęli m.in. Olga Tokarczuk, Francis Fukuyama, Anda Rottenberg, Maja Ostaszewska, Mariusz Treliński czy Jan Klata. Już po raz trzeci częścią wydarzenia jest Impact Art - przestrzeń spotkań, wystaw, wymiany myśli. To nowatorski projekt organizatorów, dzięki któremu sztuka współczesna wychodzi z galerii i staje się naturalną częścią innych przestrzeni. W ciągu dnia Impact Art jest strefą wystaw, prezentująca prace młodych polskich artystek. Wieczorami staje się także miejscem inspirujących rozmów. To właśnie tu, w otoczeniu dzieł współczesnych twórców i twórczyń, rozmawiać będziemy o tym, dlaczego dziś kobiety stają się coraz silniejszą siłą na rynku sztuki. Premierowe dzieło Irminy Staś: nowe morfologie życia W tym roku w ramach Impact Art zobaczymy dwie wystawy. Pierwsza jest prezentacją prac wchodzących w skład Impact Art Collection, która każdego roku powiększa się o kolejne dzieła artystek, komentujących naszą rzeczywistość. Tworzą ją obrazy takich twórczyń jak Małgorzata Szymankiewicz, Karolina Bielawska, Emilia Kina, Monika Falkus i Alicja Biała. Każda z nich podejmuje aktualne tematy wypracowując przy tym własny, nowoczesny język artystyczny. Tegoroczna edycja Impact Art zyskała wyjątkowy akcent — specjalnie na jubileuszową, 10. edycję wydarzenia, Irmina Staś stworzyła dzieło pt. "Chlorofil i krew 40". Jest ono kontynuacją cyklu artystki badającego związki biologii, natury i abstrakcji. Jej prace przypominają żyjące ekosystemy — intensywne, organiczne, pulsujące własnym rytmem. Staś przekracza granice między tym, co widzialne, a tym, co wyobrażone, tworząc nowe morfologie życia. To właśnie w takich artystycznych eksperymentach rodzą się najciekawsze narracje o przyszłości. Baśń o rzeczywistości: wystawa Krupa Art Foundation Jedną z centralnych wystaw Impact Art będzie projekt Krupa Art Foundation „Nie ma się czego bać”. Jak baśń opowiada o naszej rzeczywistości — gdzie dobro, gdzie zło, kto dziś jest antagonistą? Kuratorki, Magdalena Basak i Katarzyna Młyńczak-Sachs, zebrały prace artystek i artystów, takich jak Paweł Baśnik, Salvador Dali, Pola Dwurnik, Wojciech Fangor, Veronika Hapchenko, Małgorzata Mirga-Tas, Aleksandra Waliszewska czy Sana Shahmuradova Tanska. Co je łączy? Surrealistyczno - baśniowy sposób przedstawiania rzeczywistości. Każde z tych nazwisk wnosi do wystawy własną, unikalną wrażliwość i pytanie o kondycję współczesnego świata. Wystawa zmusza do refleksji nad własnym miejscem w tej niepokojącej, a jednocześnie fascynującej baśni o XXI wieku. Kolekcjonerki - kto dziś tworzy rynek sztuki? W strefie Impact Art w ramach “Late Night Show by Mint” odbędzie się ciekawa i ważna rozmowa: „Kobieta kolekcjonerka. Dlaczego dziś to kobiety wydają więcej na sztukę?”. Na to pytanie spróbują odpowiedzieć kolekcjonerki: Sylwia Krupa i Grażyna Kulczyk oraz kuratorka i historyczka sztuki Anda Rottenberg, a dyskusję poprowadzi Aleksander Hudzik, redaktor naczelny “Mint: magazyn o kulturze”. Rozmowa będzie okazją, by przyjrzeć się nie tylko faktom ekonomicznym, ale też zmieniającym się wartościom w świecie kolekcjonowania sztuki. Kobiety coraz częściej inwestują w sztukę nie tylko z powodów estetycznych czy snobistycznych. Robią to przede wszystkim z głębokiego przekonania o jej istotnej roli w budowaniu lepszego świata. Ich wybory kolekcjonerskie często są bardziej intuicyjne, emocjonalne, zaangażowane społecznie. Polska Szkoła Plakatu i murale poświęcone pamięci Nie tylko strefa Impact Art będzie w tym roku miejscem artystycznych wystaw. Podczas wydarzenia, w kilku innych przestrzeniach będą czekać na uczestników jeszcze dwie inne ekspozycje. Wystawa z okazji 60-lecia Pracowni Plakatu Waldemara Świerzego przygotowana przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, przypomina fenomen Polskiej Szkoły Plakatu. Twórczość Świerzego i jego uczniów to dowód, że plakat, łączący sztukę i funkcjonalność, pozostaje jednym z najciekawszych mediów wizualnych naszych czasów. Projekt „Pełno ich nigdzie” przywraca pamięć o polskich Żydach poprzez murale upamiętniające przedwojenną społeczność żydowską w polskich miastach. W dobie rosnącego znaczenia sztuki w przestrzeni publicznej, ta wystawa przypomina o roli pamięci i historii w kształtowaniu naszej wspólnej tożsamości. Sztuka - najważniejsza inwestycja przyszłości Kolekcjonowanie sztuki to osobiste wybory, kulturowa deklaracja, manifestowanie w wartości, które wierzymy i inwestycja — zarówno emocjonalna, jak i finansowa. To sposób budowania tożsamości poprzez rzeczy, które mają znaczenie. Czym się kierują twórczynie największych polskich kolekcji, co o współczesnej sztuce sądzą najważniejsze polskie kuratorki? Dowiemy się już 14-15 maja w Poznaniu na Impact’25.
„Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zmusza do refleksji nad kwestiami, które zbyt często umykają naszej uwadze.
„Epoka (nie)dostępności”, przygotowana we współpracy z Fundacją Avalon, to ekspozycja, która porusza temat codziennych barier, z jakimi mierzy się ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami. Dostępność w interesie nas wszystkich Wysoki chodnik, brak windy czy nieczytelne napisy? Dla wielu to tylko drobne niedogodności, ale dla ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami takie sytuacje są codzienną rzeczywistością. Ekspozycja w Muzeum Narodowym w Krakowie to głos w sprawie wszechobecnych barier — architektonicznych, informacyjnych czy zawodowych. Jak podkreślają organizatorzy, wystawa jest również przypomnieniem, że brak dostępności może dotknąć każdego z nas. Wystarczy spacer z dziecięcym wózkiem czy tymczasowa kontuzja. Wystawa „Epoka (nie)dostępności” już otwarta Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 30 stycznia. W wydarzeniu uczestniczyli przedstawiciele Muzeum Narodowego w Krakowie, Fundacji Avalon oraz bohaterowie kampanii społecznej „Epoka Dostępności”. Ekspozycję, która potrwa do 30 marca, można oglądać w salach „XX+XXI Galerii Sztuki Polskiej”, a dwa dodatkowe obiekty znajdują się na placu przed Gmachem Głównym muzeum. Wystawa składa się z 11 obiektów, które symbolizują codzienne bariery w takich obszarach jak architektura, komunikacja, design czy życie zawodowe. Ciekawym elementem ekspozycji są obiekty zaprojektowane podczas warsztatów realizowanych w ramach UNIfestu — Festiwalu Projektowania Uniwersalnego, podczas którego projektanci wspólnie z konsultantami z niepełnosprawnościami tworzyli projekty odzwierciedlające problemy tytułowej „Epoki (nie)dostępności”. Helena Szczuka-Kalensky, kierowniczka działu komunikacji i promocji Fundacji Avalon, podczas otwarcia podkreślała wagę tego projektu: „Chcemy odesłać bariery do muzeum i sami odsyłamy do muzeum, które jest w dużej mierze naprawdę dostępne. Każdy z 11 eksponatów towarzyszy opowieść człowieka, który otworzył przed nami drzwi do swojego życia. Mam nadzieję, że te historie wywołają refleksję nad własnymi postawami”. Głos zabrał również Tomasz Ostrowski, zastępca dyrektora ds. strategii i komunikacji Muzeum Narodowego w Krakowie, zaznaczając, że muzea mają rolę nie tylko w opiece nad wspólnym dziedzictwem, ale też w nagłaśnianiu ważnych kwestii społecznych: „Muzeum Narodowe w Krakowie, kierując się społeczną wrażliwością, aktywnie angażuje się w inicjatywy wspierające integrację i budowanie wspólnoty”. Kampania na rzecz zmian Wystawa jest elementem kampanii społecznej „Epoka Dostępności” Fundacji Avalon, współfinansowanej ze środków PFRON.
Marcin Wicha nie żyje. Laureat literackiej Nagrody Nike miał 53 lata
Grafik, eseista, rysownik, pisarz. 24 stycznia 2025 roku zmarł Marcin Wicha. „Nie znikniemy bez śladu. A nawet jak znikniemy, to zostaną nasze rzeczy, zakurzone barykady”, pisał w nagrodzonym zbiorze esejów „Rzeczy, których nie wyrzuciłem”.
Marcin Wicha zmarł w wieku 53. lat W sobotni poranek dotarły do nas smutne wiadomości. Polski autor książek dla dzieci i dorosłych, rysownik, grafik i eseista Marcin Wicha nie żyje. Jako pierwszy informację o śmierci podał tygodnik "Polityka", do którego Wicha pisał felietony. Marcin Wicha uczulał na słowa i na to, żeby nie nadużywać wielkich liter i patosu. Nie możemy teraz napisać, że był wielkim pisarzem, a przecież był. Powinniśmy znaleźć inne słowo. On by potrafił” - napisali dziennikarze „Polityki”. Marcin Wicha przyszedł na świat w Warszawie w 1972 roku. Pracował jako grafik, projektując plakaty, okładki, znaki graficzne i komentarze rysunkowe. Felietony publikował m.in. w "Autoportrecie", "Literaturze na Świecie" i "Tygodniku Powszechnym". Współpracował z "Gazetą Wyborczą" i miesięcznikiem "Charaktery". Jego eseistyczny debiut, "Jak przestałem kochać design", z 2015 r. szybko zdobył uznanie dzięki erudycji, lekkiemu pióru i krytycznej analizie autora. Za swoją drugą książkę, "Rzeczy, których nie wyrzuciłem", Marcin Wicha otrzymał Paszport Polityki, Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza i Literacką Nagrodę Nike. "Nike" 2018: nagrodę zdobył Marcin Wicha za książkę "Rzeczy, których nie wyrzuciłem"
Kulturalne notesy i talizman codzienności
I Believe In Paper to marka papiernicza blisko związana z kulturą i dizajnem. Stworzona przez Joannę Dobkowską dla wszystkich, którzy cenią dotyk papieru. Kolorowe, wyraziste ręcznie wykonane notesy pozwalają celebrować codzienność w najlepszym stylu. Papier, jego zapach, struktura oraz kolor ma moc talizmanu. Stworzone by dotykać i patrzeć przyjemnością.
I Believe In Paper to marka papiernicza stworzona przez Joannę Dobkowską, projektantkę graficzną i byłą dyrektorkę artystyczną ELLE. Jej ręcznie wykonane notesy o aksamitnej strukturze papieru zachęcają do celebrowania codzienności w pięknym stylu. Jest miłośniczką papieru i kolorów, wierzy, że kontakt z papierem wyzwala kreatywność, a barwy dodają energii i radości. Zawsze kochałam papier i jego różnorodność - papiery czerpane, barwione w masie, techniki druku. To moja miłość jeszcze z czasów studiów na ASP – fascynowały mnie zajęcia w zecerni, odbijanie na papierze, skład, druk, letterpress. Zapach druku i zapach papieru to do dziś moje fetysze. - mówi Joanna Dobkowska, założycielka marki. Lubię projektować też notesy na zamówienie. Szczególnie cenię projekty związane z kulturą. Ostatnio miałam przyjemność zaprojektować notesy dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, na premierę Opery Bałtyckiej, a teraz pracuję nad notesami dla Opery Narodowej. Tak na prawdę po prostu lubię projektować i drukować na najpiękniejszych papierach, a forma notesu czy kalendarza daje na to przestrzeń, ponieważ zaczynamy zwracać uwagę na rodzaj papieru i doznania haptyczne, które nam oferuje. - dodaje. Kooperacje I Belive In Paper. to także przestrzeń współpracy z innymi artystami. W kooperacji z ilustratorką i projektantką Malwiną Konopacką, autorką mi.in. kolekcji ceramiki OKO, powstał przycisk do papieru MOLE. Nowością jest ZAWIESZKA/BRELOK – efekt kooperacji z UAUProject. Warszawskie studio projektowe, założone przez Justynę Fałdzińską i Miłosza Dąbrowskiego, od lat lączy świat cyfrowy z rzemiosłem. Ich wazony znalazły się w stalej kolekcji Stedelijk Museum w Amsterdamie. Kalendarze filmowe Na koniec roku 2024 powstał dwujęzyczny, kalendarz-planner IBelieveInCinema, z ciekawostkami filmowym zebranymi przez filmoznawcę Tomka Kolankiewicza, obecnie dyrektora Filmoteki Narodowej. Wydaniu kalendarza towarzyszyły wywiady z kobietami filmu dostępne na stronie IBelieveInPaper, reżyserką Agnieszką Smoczyńską i aktorką Leną Górą. Z początkiem 2025 pojawili się też kolejni, ciekawi bohaterowie i kalendarz IBelieveInCinema 2025 do którego filmy wybrało świętujące 10. urodziny warszawskie kino Amondo. Pełna oferta I Belive in Paper. dostępna jest na stronie marki.
Najciekawsze wystawy sztuki w Polsce, które warto zobaczyć w 2025 roku. Nie chcecie ich przegapić
Od fascynujących polskich rzeźbiarek kształconych w Paryżu po monumentalne abakany Magdaleny Abakanowicz na Wawelu – przedstawiamy zestawienie najciekawszych wystaw, które będzie można obejrzeć w 2025 roku.
Oto sześć ekspozycji, które warto wpisać do kalendarza. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a Królikarnia, Warszawa | 9 maja – 26 października 2025 Antoine Bourdelle, uczeń Auguste’a Rodina, był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy i pedagogów przełomu XIX i XX wieku. Jego pracownia w Paryżu przyciągała młode artystki z Polski, które we własnym kraju mierzyły się z barierami edukacyjnymi - w Warszawie kobiety mogły studiować w Szkole Sztuk Pięknych dopiero od 1904 roku, a w Krakowie od 1920. Wystawa w Królikarni to pierwsza tak kompleksowa próba ukazania wpływu Bourdelle’a na twórczość polskich rzeźbiarek. Ekspozycja obejmuje prace m.in. Jadwigi Bohdanowicz, Luny Drexler i Olgi Niewskiej, które zdobyły w Paryżu artystyczne szlify i wprowadzały nowatorskie idee w Polsce. Niewska, znana z rzeźb portretowych, stworzyła m.in. słynną podobiznę marszałka Józefa Piłsudskiego, a Bohdanowicz eksperymentowała z formą w duchu secesji. Ekspozycję wzbogacą fotografie archiwalne i dokumenty. Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz Muzeum Narodowe, Warszawa | 3 października 2025 – 11 stycznia 2026 Groteska, maskarada, cyrk – dla Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza te motywy były punktem wyjścia do rozważań nad ludzką egzystencją. Wystawa w MNW po raz pierwszy zestawi ich twórczość, pokazując, jak różne środowiska – Młodą Belgię i Młodą Polskę – łączyła fascynacja światem na opak. Podzielona na sekcje tematyczne ekspozycja obejmuje obrazy, grafiki i rysunki obu artystów, a także dodatkowe eksponaty: maski karnawałowe, kostiumy teatralne i dawne marionetki, które nadają kontekst ich inspiracjom. Ciekawostką są nigdy wcześniej niepokazywane szkice Ensora, wypożyczone z kolekcji belgijskich. St Ives, i gdzie indziej Muzeum Sztuki, Łódź | 5 marca – 8 czerwca 2025 St Ives, niewielkie portowe miasteczko w Kornwalii, stało się w latach 30. XX wieku ośrodkiem twórczości artystów łączących lokalne inspiracje z nowoczesnym podejściem do formy i koloru. Wystawa w Łodzi pokaże prace takich twórców jak Barbara Hepworth, Ben Nicholson czy Alfred Wallis, którzy w swoich dziełach odwoływali się do pejzażu Kornwalii i nadmorskiego światła. Ekspozycja zestawi ich dorobek z polską awangardą, reprezentowaną przez Władysława Strzemińskiego i Katarzynę Kobro. Dzięki temu dialogowi zobaczymy, jak różne środowiska artystyczne reagowały na wyzwania modernizmu i jak geografia kształtowała ich język wizualny. Wystawę uzupełnią zdjęcia i filmy ukazujące życie codzienne w St Ives oraz archiwalne nagrania z udziałem Hepworth i Nicholsona. Moda. Historia osobista Muzeum Narodowe, Wrocław | 18 lutego – 18 maja 2025 Czy garderoba może być kluczem do zrozumienia epoki? Wrocławska wystawa opowie o modzie PRL-u przez pryzmat życia Ireny Huml – badaczki sztuki, która w swoim środowisku słynęła jako ikona stylu. Jej historia splata się z szerszymi zagadnieniami dotyczącymi społecznej roli kobiet w latach 50.–90., ich obecności w świecie akademickim, odbiorze międzynarodowych trendów w polskiej rzeczywistości oraz roli mody w procesie modernizacji. Poza jej osobistymi strojami zobaczymy też fotografie, listy i pamiątki. Ewa Pachucka. Retrospektywa Zachęta, Warszawa | październik 2025 – styczeń 2026 Znana bardziej w Australii (gdzie spędziła blisko 30 lat życia) niż w Polsce, Ewa Pachucka zasłynęła dzięki rzeźbiarskim strukturom szydełkowanym z włókien naturalnych. W Zachęcie zobaczymy jej najsłynniejsze prace z sizalu i juty, które eksplorują relacje między człowiekiem a naturą, a także mniej znane instalacje przestrzenne. Jednym z kluczowych punktów wystawy będzie monumentalna instalacja „Ogrody”, składająca się z misternie splecionych struktur przypominających organiczne krajobrazy. Magdalena Abakanowicz Zamek Królewski na Wawelu | 25 kwietnia 2025 – 18 stycznia 2026 Od Ogrodów Królewskich po Salę Senatorską – rzeźby Magdaleny Abakanowicz w 2025 roku zyskają nowe, spektakularne tło. Jej monumentalne abakany spotkają się z arrasami Zygmunta Augusta, tworząc niezwykły dialog między nowoczesnością a renesansem. Ta wystawa zapowiada się jako jeden z najważniejszych punktów artystycznych przyszłego roku.
Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
Artshow to jedyna w swoim rodzaju wystawa, na której artyści wprowadzają zwiedzających w świat sztuki. W weekend 7 i 8 grudnia wydarzenie zagości w budynku HOP przy Chmielnej w Warszawie. Przez dwa dni na zwiedzających czekać będą setki prac twórców malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i tkaniny artystycznej. W programie Artshow znajdą się także wykłady, prelekcje, pokazy artystyczne na żywo, a dla chętnych – warsztaty twórcze. Miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć trzy wystawy specjalne, porozmawiać z obecnymi na miejscu artystami oraz spotkać gwiazdy takie jak Julia Wieniawa, Aneta Kręglicka, czy Maciej Zień, którzy zapowiedzieli swoją obecność na wystawie.
W pierwszy weekend grudnia cztery piętra postmodernistycznego budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 wypełnią się sztuką współczesną. Prawie dwustu artystów i pięć galerii wystawi tam swoje dzieła. Na zwiedzających czekać będą setki prac, a o szczegółach ich powstania opowiadać będą sami twórcy. Spotkania z artystami, podobnie jak wykłady o sztuce i pokazy malarstwa i rzeźby na żywo to już dobra tradycja Artshow. Czwarta edycja Artshow skupia się na nowych nazwiskach i wschodzących gwiazdach świata sztuki. To artyści z różnych pokoleń, którzy na Artshow często po raz pierwszy pokazują swoje dzieła szerokiej publiczności. Naszym celem jest nie tylko wprowadzić zwiedzających w świat sztuki, ale też dostarczać gościom emocji, wiedzy i umiejętności praktycznych. Stąd w programie wystawy są zarówno wykłady o inwestowaniu w sztukę, jak i warsztaty Artshow Creative, na których będzie można własnoręcznie zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt. Artshow wyrósł z idei jak najbliższego obcowania ze sztuką, dlatego ci, którym jest ona bliska, chętnie odwiedzają wystawę – zapowiada Ewa Mierzejewska, pomysłodawczyni i organizatorka wydarzenia. Wystawa z roku na rok rozbudowuje swój program i zaprasza do współpracy nie tylko artystów, ale też znanych i lubianych. W pierwszy weekend grudnia w jej przestrzeni będzie można spotkać między innymi Macieja Zienia. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody i wnętrz tym razem da się poznać zwiedzającym jako współtwórca… rzeźby. Na Artshow po raz pierwszy zaprezentowana zostanie jego niezwykła rzeźba stworzona w tandemie z cenionym polskim rzeźbiarzem Tomkiem Górnickim. Sztuka to dla mnie esencja życia i sposób na wyrażenie najgłębszych emocji. Tworzenie pozwala mi nie tylko inspirować innych, ale także odkrywać nowe wymiary piękna i harmonii. Bez sztuki nie byłbym sobą – to ona definiuje każdy mój dzień i każdą moją decyzję – zdradza Maciej Zień, zapraszając do odwiedzenia wystawy Wystawy specjalne na Artshow – Helmut Newton, Viva! Emotions i młoda sztuka Tegoroczna, czwarta edycja Artshow, ma bardzo bogaty program wydarzeń towarzyszących. Wielbiciele twórczości Helmuta Newtona z kolekcji Archicom Collection z pewnością z chęcią obejrzą zbiór oryginalnych fotografii artysty, miłośnicy młodej sztuki nie ominą wystawy prezentującej twórczość studentów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych z wydziałów malarstwa i rzeźby, a ci, którzy cenią emocje w sztuce, z przyjemnością zajrzą na wirtualną wystawę Viva! Emotions, prezentującą zdjęcia polskich gwiazd z archiwum magazynu Viva!. Sztuka ma moc czynienia świata piękniejszym, a swoich odbiorców bardziej wrażliwymi. Otwiera nam głowy i serca, rozbudza emocje, sprawia, że stajemy uważniejszymi obserwatorami. Szukam jej nie tylko w pracy, ale też w życiu codziennym. Wiem z doświadczenia, że bycie artystą wymaga odwagi i determinacji, co jest szczególnie trudne w przypadku młodych ludzi, dlatego całym sercem wspieram takich utalentowanych twórców i kiedy tylko mogę, bywam na wydarzeniach artystycznych, które dają szansę młodym twórcom – mówi Julia Wieniawa, aktorka i piosenkarka, którą także będzie można spotkać w przestrzeni Artshow. Artshow - lubię tu być Nowością grudniowej edycji wystawy będą biletowane warsztaty artystyczne z rzeźby, kolażu, ceramiki i grafiki prowadzone przez doświadczonych w pracy edukacyjnej artystów. Wystarczy tylko odrobina odwagi i chęci, by wyjść z Artshow z własnoręcznie zrobionym obiektem artystycznym. Chętni będą mieli okazję zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt, doświadczyć nowych emocji, popracować nad kreatywnością, a przy okazji zredukować stres i poprawić sobie nastrój. Tego typu obcowanie ze sztuką to najlepsza forma arteterapii. Artshow – lubię tu być. Sztuka zawsze mnie zatrzymuje i skłania do refleksji, a ja kocham ten stan. Zastanawiać się, analizować, doszukiwać, by zrozumieć, to wspaniały proces. A sztuka jest znakomitym do tego pretekstem. Eviva l’arte! – przypomina Miss Świata Aneta Kręglicka, zapowiadając, że w grudniu po raz kolejny odwiedzi Artshow. Lista artystów i galerii biorących udział w wydarzeniu oraz szczegółowy program Artshow dostępny jest na stronie. ARTSHOW – 3000 METRÓW SZTUKI I EMOCJI Miejsce: budynek HOP, ul. Chmielna 132/134, Warszawa Data: 7 - 8 grudnia 2024 r. Godziny otwarcia: 10:00 - 20:00 Bilety: dostępne w kasach w dniu wydarzenia oraz na stronie organizatora.
Premiery kinowe październik 2024: Polski kandydat do Oscara "Pod wulkanem" i wciskający w fotel "Joker: Folie à deux". Co jeszcze warto zobaczyć?
Jesień oficjalnie już się rozpoczęła, a wraz z nią do kin zaczynają trafiać najbardziej wyczekiwane filmy roku. Oto najciekawsze premiery kinowe 2024 roku października. Wybraliśmy dramaty z gwiazdorską obsadą, mrożące krew w żyłach thrillery i dokumenty, które warto obejrzeć.
W tym artykule: Premiery kinowe październik 2024: „Joker: Folie à deux” Premiery kinowe 2024 październik: „Armand” Premiery kinowe październik 2024: „Kulej. Dwie strony medalu” Premiery kinowe 2024 październik: „Pod wulkanem” Premiery kinowe 2024 październik: „Andy Warhol. Amerykański sen” Premiery kinowe 2024 październik: „The Dead Don’t Hurt” Premiery kinowe październik 2024: „Ostatnia wyprawa” Premiery kinowe październik 2024: „Joker: Folie à deux” 11 nominacji do Oscara, dwie zdobyte statuetki – w tym jedna za rewelacyjną kreację Joaquina Phoenixa – i niezliczona ilość innych nagród. „Joker” w reżyserii Todda Phillipsa z 2019 roku rzucił na kolana nie tylko widzów, ale również krytyków. Przez wielu nazywany był „najlepszym filmem roku”, a na samym festiwalu filmowym w Wenecji produkcja oklaskiwana była przez ponad osiem minut po pokazie. Nic więc dziwnego, że druga część dramatu psychologicznego jest jednym z najbardziej wyczekiwanych filmów października 2024 roku. Tym razem Phoenixowi na ekranie partnerować będzie Lady Gaga, która wcieli się w kultową postać Harleen Quinzel. Co z tego wyniknie? Dowiemy się już 4 października, gdy „Joker: Folie à deux” zadebiutuje w polskich kinach. View oEmbed on the source website Premiery kinowe 2024 październik: „Armand” Zjawiskowa Renate Reinsve, którą widzowie mogą pamiętać z nagradzanego „Najgorszego człowieka na świecie”, powraca w norweskim dramacie. Tym razem laureatka Złotej Palmy wcieli się w matkę chłopca, która zostaje wezwana do szkoły na spotkanie z nauczycielką. „Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie”, czytamy w opisie. Premiera kinowa 11 października. Timothée Chalamet jako wierna kopia Boba Dylana. Znamy datę premiery "A complete unknown"! Premiery kinowe październik 2024: „Kulej. Dwie strony medalu” „Kulej. Dwie strony medalu” w reżyserii Xawerego Żuławskiego jako pierwsi będą mogli obejrzeć uczestnicy 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Polska produkcja opowiada historię Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat sześćdziesiątych. Film koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 rokiem, kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. Polska produkcja do 28 września powalczy o Złotego Lwa w konkursie głównym festiwalu. Premiera kinowa filmu zapowiedziana jest natomiast na 11 października 2024 roku. View oEmbed on the source website Premiery kinowe 2024 październik: „Pod wulkanem” Tej premiery nie może przegapić żaden kinoman. Film nie tylko oficjalnie otworzył 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ale został również wytypowany na reprezentanta Polski w walce o Oscara. “Pod Wulkanem” w reżyserii Damiana Kocura opowiada historię wojny w Ukrainie z perspektywy inteligenckiej ukraińskiej rodziny, którzy w jednej chwili z turystów stali się uchodźcami. Gdy wybuchła wojna, przebywali na wakacjach na Teneryfie. Ich powrót z urlopu do kraju okazał się niemożliwy. Premiera kinowa filmu już 11 października. View oEmbed on the source website Premiery kinowe 2024 październik: „Andy Warhol. Amerykański sen” Legenda, jedna z najbarwniejszych postaci XX wieku, artysta, którego dzieła zmieniły oblicze współczesnej sztuki. „Andy Warhol. Amerykański sen” odkrywa mniej znane karty z życia fascynującego malarza. Zamiast skupiać się na jednym momencie w historii, dokument maluje portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Premiera kinowa już 11 października 2024 roku. View oEmbed on the source website Najlepsze filmy z Lady Gagą – co warto obejrzeć? Doskonałe kreacje artystki nie tylko w „Narodzinach Gwiazdy” Premiery kinowe 2024 październik: „The Dead Don’t Hurt” Po biograficznej roli Sisi, czyli austriackiej królowej Elżbiety w filmie „W gorsecie”, Vicky Krieps ponownie wciela się w silną, niezależną kobietę, choć tym razem w zupełnie innych okolicznościach. Akcja „The Dead Don’t Hurt” przenosi widza do lat 60. XIX wieku na Dzikim Zachodzie. Tam, Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) wdaje się w romans z duńskim imigrantem Holgerem Olsenem (Viggo Mortensen). Wybuch wojny secesyjnej rozdziela parę, gdy Olsen podejmuje decyzję, by walczyć po stronie Unii. Zostawia samotną Vivienne w miejscu kontrolowanym przez skorumpowanego burmistrza (Danny Huston) oraz jego pozbawionego skrupułów partnera biznesowego, potężnego ranczera Alfreda Jeffriesa (Garret Dillahunt). Film pojawi się na ekranach 18 października 2024 roku. View oEmbed on the source website Premiery kinowe październik 2024: „Ostatnia wyprawa” 18 października 2024 roku do kin wejdzie także „Ostatnia wyprawa” w reżyserii Elizy Kubarskiej. Międzynarodowa produkcja to prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą. „Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych”. View oEmbed on the source website
Z okazji otwarcia Wystawy Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY 2023 Omenaa Mensah sprowadziła do Polski hiszpańską królową
Dzięki staraniom nowo powstałej fundacji OmenaArt Foundation udało się sprowadzić na inaugurację wystawy jedną z najpiękniejszych hiszpańskich rzeźb, słynną Reina Mariana hiszpańskiego artysty Manolo Valdésa.
Po raz pierwszy Polacy będą mieli okazję zobaczyć dzieło artysty, którego prace gościły w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych m.in. w Paryżu, w Barcelonie, w Nowym Jorku czy na Biennale w Wenecji. A to wszystko w słusznej sprawie, gdyż zgromadzone dzieła zostaną wylicytowane już 3 czerwca podczas Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY 2023 – najpiękniejszej inicjatywy filantropijnej w Polsce, łączącej świat dużego biznesu, artystów i ludzi wielkiego serca. Na wernisażu nie zabrakło osobistości ze świata sztuki, biznesu oraz gwiazd. Gośćmi Omeny Mensah byli m.in. Grażyna Kulczyk, Joanna Przetakiewicz, Rinke Rooyens, Małgorzata Foremniak, Katarzyna Sokołowska i Artur Kozieja, Małgorzata Socha, Barbara Kurdej-Szatan i Rafał Szatan, Katarzyna Zielińska z Wojciechem Domańskim, Łukasz Jemioł. Kuratorką wystawy jest polska historyczka sztuki Hanna Wróblewska – komisarz Pawilonu Polonia na Biennale w Wenecji oraz wicedyrektorka ds. naukowych i wystawienniczych Muzeum Getta Warszawskiego. Co mówi o wystawie? – Pierwsza wystawa fundacji OmenaArt Foundation ma miejsce w Oranżerii w ogrodzie wilanowskim Pałacu Króla Jana III, która zbudowana prawie trzysta lat temu, służyć miała „przechowywaniu roślin cytrusowych w porze zimowej”. To nie tylko miejsce piękne samo w sobie, ale też wspaniała metafora dla nowo powstałej instytucji, której celem jest pomoc w przetrwaniu dla tego, co cenne, ulotne, piękne, kruche i ważne także w momentach zimy. I tej realnej, i tej w symbolicznym sensie tego słowa. Pokazane w przestrzeni Oranżerii prace kilkunastu artystów i artystek z różnych pokoleń, środowisk i fragmentów sceny artystycznej, poruszających się w różnorodnych mediach: rzeźby, malarstwa, sztuk graficznych, instalacji, są komunikatem o tym, co dzieje się wokół lub w nas. Zwracają uwagę swą formą, ale ważne są też treść i przekaz. Niektóre z nich, podarowane na aukcję charytatywną przez samych artystów lub kolekcjonerów, znajdą niedługo nowe miejsca prezentacji. Inne, użyczone przez artystów lub instytucje tylko na tę wystawę, wrócą do właścicieli. Sztuka istnieje wobec ludzi. Sztuka istnieje dla ludzi, choć czasem ich przerasta, a nawet przeraża. Można(i warto) posiadać obraz, rzeźbę lub instalację. Ale czasem to tylko wstęp tego, by zobaczyć, zrozumieć i pokochać w sztuce to, czego nie można tak po prostu posiadać– mówi Hanna Wróblewska o Wystawie Wielkiej Aukcji Charytatywnej. Nad wyborem i wysokim poziomem artystycznym wystawy czuwała Rada Programowa fundacji, w której zasiadają wybitni eksperci: wspomniana Hanna Wróblewska, Iwona Büchner-Grzesiak, Kama Zboralska, Boris Kudlička, Mark Sagona, dr hab. Maciej Aleksandrowicz, Rafał Kamecki oraz Tomek Rygalik. Fundacja OmenaArt Foundation sprawuje pieczę nad wszystkimi projektami artystycznymi realizowanymi przez Omenaa Foundation i Rafał Brzoska Foundation, stanowi też punkt wyjścia do działań filantropijnych. Jej działalność opiera się na czterech filarach: sztuka wpisana w misję pomagania – architektura, design i sztuka w holistycznym odniesieniu do celu, jaki im przyświeca. Budowanie profilowanej kolekcji rzeźby, form przestrzennych, instalacji polskich oraz światowych artystów. Rewitalizacja i ochrona historycznych budynków – skomplikowane procesy rewitalizacji połączone z nowoczesnymi technologiami i innowacjami, z poszanowaniem historycznej architektury i ochroną dziedzictwa kulturowego. Oraz eko-art – światowy trend łączący sztukę, edukację i troskę o naszą planetę. – Wierzę, że po tej wystawie ludzie z jeszcze większym szacunkiem, będą podchodzić do artystów i do świata sztuki. Przez ostatnie dziesięć miesięcy pracowaliśmy nad tym, by pozyskać wyjątkowe dzieła sztuki stworzone przez wybitnych artystów z Polski i ze świata. Udało się! Jestem dumna, ponieważ po raz pierwszy do naszego kraju udało nam się sprowadzić monumentalną rzeźbę Reina Mariana Manolo Valdésa, inspirowaną obrazem Diego Velázqueza „Królowa Maria Anna z Austrii”. Wierzę też, że jakość wszystkich pozostałych dzieł i obecność znamienitych gości przełożą się na genialny wynik Wielkiej Aukcji Charytatywnej – mówi o wystawie jej pomysłodawczyni Omenaa Mensah. Na wystawie pojawiły się prace koreańskiego artysty Chun Kwang Younga oraz pochodzącego z Ghany Patricka Tagoe-Turksona, które również po raz pierwszy zostały zaprezentowane w Polsce. Nie lada gratką są też dzieła Igora Mitoraja, Magdaleny Abakanowicz z- w tym dwie rzeźby outdoorowe udostępnione dzięki uprzejmości Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W gronie darczyńców, którzy przekazali swoje dzieła sztuki na Wielką Aukcję Charytatywną TOP CHARITY 2023 znaleźli się: Angelika Markul, Maria Papa-Rostkowska, Janina Wierusz-Kowalska, Rafał Bujnowski, Piotr Czajkowski, Tomasz Górnicki, Michał Jackowski, Łukasz Patelczyk, Zbigniew Rogalski, Xawery Wolski, Nikola Vudrag i Cyryl Zakrzewski. Wśród prezentowanych w Oranżerii eksponatów znajduje się również obiekt z kolekcji Marka i Agnieszki Roeflerów, a także dzieła sztuki pozyskane dzięki uprzejmości prywatnych kolekcjonerów i instytucji, z którymi Omenaa Mensah oraz jej fundacja artystyczna OmenaArt Foundation współpracują. Nad aranżacją Wystawy Wielkiej Aukcji Charytatywnej czuwał wybitny scenograf Boris Kudlička, któremu światowy rozgłos przyniosły spektakularne realizacje operowe, m.in. Madame Butterfly, Król Roger, Turandot, Śmierć w Wenecji czy Król Lear. Z powodzeniem współpracuje z czołowymi teatrami operowymi i festiwalami na świecie – z Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House w Londynie czy Operą Królewską w Sztokholmie i Kopenhadze. W trakcie wystawy zaprezentowano dzieła, będące przedmiotem licytacji podczas Wielkiej Aukcji Charytatywnej, która odbędzie się w dniu 3 czerwca. Są to: Magdalena Abakanowicz – z cyklu Portrety Anonimowe Maria Papa-Rostkowska – Rycerz Igor Mitoraj – Helios 1988 Xawery Wolski – Ogniwa nieskończoności E Angelika Markul – bez tytułu z serii 7306 dni Michał Jackowski – Hope Rafał Bujnowski – z cyklu Turyści 1/8 Zbigniew Rogalski – Kolekcja& Myriam Boulos 2 Łukasz Patelczyk – Flying Terra Rossa Glass Janina Wierusz-Kowalska – Liberta Piotr Czajkowski – Palace Royal Metro Nikola Vudrag – Iron Maiden Cyryl Zakrzewski – lampa Nexus + krzesło Flow Dar od Agnieszki i Marka Roeflerów – dwa fotele Le Grand Comfort LC2 Podczas ubiegłorocznej Wielkiej Aukcji Charytatywnej udało się zebrać zawrotną kwotę 4 290 000 zł i, jak do tej pory, jest to rekordowa suma uzyskana z charytatywnej aukcji dzieł sztuki i Wielkich Emocji w Polsce. Organizatorzy: Omenaa Mensah wraz z Corporate Connections oraz innymi organizacjami biznesowymi skupionymi wokół tej inicjatywy wierzą, że w tym roku uda się pobić ten rekord. Trzymajcie kciuki! Dodatkowo powołamy Konsorcjum Filantropijne. Jest to wspólna inicjatywa, która pozwala ludziom czynu połączyć wiedzę i siły we wspólnym działaniu. Do Konsorcjum będą mogły przystąpić fundacje gości obecnych podczas wydarzenia 3 czerwca. Aby pokazać, że w filantropii i działaniach charytatywnych trzeba się łączyć, a nie dzielić i konkurować ze sobą, na rzecz Konsorcjum przeznaczone zostanie 30 % dochodu z aukcji. Dodatkowo zostanie zorganizowana aukcja online: • Julia Medyńska – La Reina • Anna Zalewska – Szeptem zatrzymaj czas • Łukasz Zbroja – Autoportret • Krzysztof Renes – Obserwator ponadświetlny • Agnieszka Rowińska – Old truth new light • Marcin Jasik – Bez tytułu • Patrick Tagoe-Turkson – Menyankoba Basia (My friends’s Daughter) 4 • Olga Mazur – Bez tytułu • Katarzyna Kukuła – Wzrok dalii • Marek Bimer – Hommaga a Niki de Saint Phalle • Jerzy Baranowski – Bez tytułu Podczas Wystawy Wielkiej Aukcji Charytatywnej oprócz obiektów aukcyjnych można było podziwiać także dodatkowe dzieła: • Manolo Valdés – Reina Mariana • Chun Kwang-Young – Aggregation 15-AU044, Aggregation 18 MA022 • Xawery Wolski – Uprising • Magdalena Abakanowicz – Figura z otwartymi ramionami • Maria Papa-Rostkowska – Alba • Angelika Markul – bez tytułu z serii Tierra del Fuego • Michał Jackowski – Empty Gold man, Empty Gold man black • Łukasz Patelczyk – Złamana różdżka IV (atrament), Rozdarcie • Rafał Bujnowski – dwie prace z cyklu Turyści • Zbigniew Rogalski – Kolekcja (Edward Weston) • Piotr Czajkowski – PIAF • Janina Wierusz-Kowalska – Absalomie, Absalomie Scenografię dopełniały rzeźby w ogrodzie: • Magdalena Abakanowicz – Głowa I, Głowa II pozyskane dzięki uprzejmości Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku • Tomasz Górnicki – Nike WATER Wystawie Wielkiej Aukcji Charytatywnej towarzyszy wystawa zdjęć Marcina Sudera SUBLIMACJA EMOCJI, którą można oglądać do 30 maja przed Pałacem w Wilanowie. Po tym terminie wystawa Marcina Sudera zostanie przeniesiona do przestrzeni miejskiej, przy Urzędzie Gminy Wilanów w Warszawie, przy ulicy Klimczaka.
Nie żyje Emilian Kamiński. Aktor, reżyser i twórca teatru Kamienica zmarł po walce z chorobą
Emilian Kamiński zmarł o 7:30 otoczony rodziną - poinformowała Polską Agencję Prasową rzeczniczka prasowa Teatru Kamienica Patrycja Pawlik.
Emilian Kamiński dla polskich widzów był postacią znaną z filmów, seriali i desek teatranych. W ostatnich latach przede wszystkim Teatru Kamienica, który założył i który w Warszawie stał się sceną najbardziej kojarzoną z gatunkiem komedii. Zmarł w wieku 70 lat. Do dziś udało mu się stworzyć role, które pamiętamy ze złotych czasów telewizji polskiej. Kamiński był między innymi: malarzem Jerzym Zawidzkim z kultowego filmu "Szaleństwa Panny Ewy", doktorem Cisowskim z "Szatana z siódmej klasy", czy Bocianem w "U Pana Boga w ogródku". Karierę zaczął jednak od teatru. Po studiach w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie zadebiutował w Teatrze Na Woli rolą w "Pierwszym dniu wolności" w reżyserii Tadeusza Łomnickiego. Tuż potem przyszedł debiut na dużym ekranie w filmie Jana Łomnickiego "Akcja pod Arsenałem". Filmową ścieżkę Emiliana Kamińskiego na dobre rozpoczęła jednak inna rola - Roberta w "Tangu Ptaka". W całej karierze zagrał kilkadziesiąt ról filmowych, serialowych, a nawet dubbingowych (Emilian Kamiński to np. niezapomniany Pumba w "Królu Lwie"!). Telewizja i film przyniosły mu rozpoznawalność, ale to teatr był mu szczególnie bliski. W latach 1977-83 Kamiński trafił do Teatru Narodowego pod twórczą opiekę Adama Hanuszkiewicza, ówczesnego dyrektora. Tu ćwiczył swój aktorski warsztat w klasyce, w tym w sztukach Fredry, Słowackiego, Dostojewskiego, czy Moliera i Moniuszki. W Teatrze Ateneum z kolei zaczął na dobre także reżyserować i tworzyć spektakle teatralne. W efekcie w 2009 roku powołał do życia Teatr Kamienica. Emilian Kamiński zdobył też wiele odznaczeń państwowych za wkład w polską kulturę - ostatnie, w postaci złotego medalu Gloria Artis otrzymał tuż przed śmiercią, 23 grudnia 2022 roku. <iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="699" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FTeatrKamienica%2Fposts%2Fpfbid0veuVikXyriryQKXWMasYki4fPbSczQtNAeys6dtaUnFDAkB9X7JEXGZmksJMqTXal&show_text=true&width=500" style="border:none;overflow:hidden" width="500">