Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-04-30T13:14:30.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Impact Art: Sztuka w rękach kobiet
items: „Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
items: Marcin Wicha nie żyje. Laureat literackiej Nagrody Nike miał 53 lata
items: Kulturalne notesy i talizman codzienności
items: Najciekawsze wystawy sztuki w Polsce, które warto zobaczyć w 2025 roku. Nie chcecie ich przegapić
items: Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
items: Premiery kinowe październik 2024: Polski kandydat do Oscara "Pod wulkanem" i wciskający w fotel "Joker: Folie à deux". Co jeszcze warto zobaczyć?
items: Z okazji otwarcia Wystawy Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY 2023 Omenaa Mensah sprowadziła do Polski hiszpańską królową
items: Nie żyje Emilian Kamiński. Aktor, reżyser i twórca teatru Kamienica zmarł po walce z chorobą
items: Kamil Śliwiński i Polish Masters of Art: "Luwr ma tylko 20% obłożenia, a każda instytucja muzealna w Polsce będzie miała wkrótce jeszcze większe problemy. To czas na ukłon w stronę Internetu" [wywiad]

Impact Art: Sztuka w rękach kobiet
type: item
date: 2025-04-30T12:43:58.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Kariera
subject: Lifestyle
subject: biznes
subject: kariera
subject: polska sztuka
subject: sztuka
description: Na Impact’25 zobaczymy kilka znakomitych wystaw z pracami m.in. Wojciecha Fangora, Aleksandry Waliszewskiej, Małgorzaty Mirgi -Tas, przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Posłuchamy rozmów z kolekcjonerkami i kuratorkami, dowiemy się w jaką sztukę się dziś inwestuje i … jak robią to kobiety.
encoded: Impact to największe wydarzenie gospodarcze w Europie Środkowo-Wschodniej, które 14-15 maja odbędzie się w Poznaniu. Oprócz liderów i liderek biznesu z całego świata w gronie gości jest wielu intelektualistów oraz ludzi kultury i sztuki. W tym roku zaproszenie na Impact przyjęli m.in. Olga Tokarczuk, Francis Fukuyama, Anda Rottenberg, Maja Ostaszewska, Mariusz Treliński czy Jan Klata. Już po raz trzeci częścią wydarzenia jest Impact Art - przestrzeń spotkań, wystaw, wymiany myśli. To nowatorski projekt organizatorów, dzięki któremu sztuka współczesna wychodzi z galerii i staje się naturalną częścią innych przestrzeni. W ciągu dnia Impact Art jest strefą wystaw, prezentująca prace młodych polskich artystek. Wieczorami staje się także miejscem inspirujących rozmów. To właśnie tu, w otoczeniu dzieł współczesnych twórców i twórczyń, rozmawiać będziemy o tym, dlaczego dziś kobiety stają się coraz silniejszą siłą na rynku sztuki. Premierowe dzieło Irminy Staś: nowe morfologie życia W tym roku w ramach Impact Art zobaczymy dwie wystawy. Pierwsza jest prezentacją prac wchodzących w skład Impact Art Collection, która każdego roku powiększa się o kolejne dzieła artystek, komentujących naszą rzeczywistość. Tworzą ją obrazy takich twórczyń jak Małgorzata Szymankiewicz, Karolina Bielawska, Emilia Kina, Monika Falkus i Alicja Biała. Każda z nich podejmuje aktualne tematy wypracowując przy tym własny, nowoczesny język artystyczny. Tegoroczna edycja Impact Art zyskała wyjątkowy akcent — specjalnie na jubileuszową, 10. edycję wydarzenia, Irmina Staś stworzyła dzieło pt. "Chlorofil i krew 40". Jest ono kontynuacją cyklu artystki badającego związki biologii, natury i abstrakcji. Jej prace przypominają żyjące ekosystemy — intensywne, organiczne, pulsujące własnym rytmem. Staś przekracza granice między tym, co widzialne, a tym, co wyobrażone, tworząc nowe morfologie życia. To właśnie w takich artystycznych eksperymentach rodzą się najciekawsze narracje o przyszłości. Baśń o rzeczywistoś…

Wystawa-w-strefie-Impact-Art-na-Impact24-2a8f103.jpg
width: 2048
height: 1365

„Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
type: item
date: 2025-02-11T16:18:52.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: polska sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: wystawy
description: Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zmusza do refleksji nad kwestiami, które zbyt często umykają naszej uwadze.
encoded: „Epoka (nie)dostępności”, przygotowana we współpracy z Fundacją Avalon, to ekspozycja, która porusza temat codziennych barier, z jakimi mierzy się ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami. Dostępność w interesie nas wszystkich Wysoki chodnik, brak windy czy nieczytelne napisy? Dla wielu to tylko drobne niedogodności, ale dla ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami takie sytuacje są codzienną rzeczywistością. Ekspozycja w Muzeum Narodowym w Krakowie to głos w sprawie wszechobecnych barier — architektonicznych, informacyjnych czy zawodowych. Jak podkreślają organizatorzy, wystawa jest również przypomnieniem, że brak dostępności może dotknąć każdego z nas. Wystarczy spacer z dziecięcym wózkiem czy tymczasowa kontuzja. Wystawa „Epoka (nie)dostępności” już otwarta Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 30 stycznia. W wydarzeniu uczestniczyli przedstawiciele Muzeum Narodowego w Krakowie, Fundacji Avalon oraz bohaterowie kampanii społecznej „Epoka Dostępności”. Ekspozycję, która potrwa do 30 marca, można oglądać w salach „XX+XXI Galerii Sztuki Polskiej”, a dwa dodatkowe obiekty znajdują się na placu przed Gmachem Głównym muzeum. Wystawa składa się z 11 obiektów, które symbolizują codzienne bariery w takich obszarach jak architektura, komunikacja, design czy życie zawodowe. Ciekawym elementem ekspozycji są obiekty zaprojektowane podczas warsztatów realizowanych w ramach UNIfestu — Festiwalu Projektowania Uniwersalnego, podczas którego projektanci wspólnie z konsultantami z niepełnosprawnościami tworzyli projekty odzwierciedlające problemy tytułowej „Epoki (nie)dostępności”. Helena Szczuka-Kalensky, kierowniczka działu komunikacji i promocji Fundacji Avalon, podczas otwarcia podkreślała wagę tego projektu: „Chcemy odesłać bariery do muzeum i sami odsyłamy do muzeum, które jest w dużej mierze naprawdę dostępne. Każdy z 11 eksponatów towarzyszy opowieść człowieka, który otworzył przed nami drzwi do swojego życia. Mam nadzieję, że te historie wywołają refleks…

frame42939031639-3c6ef6e.png
width: 900
height: 597

Marcin Wicha nie żyje. Laureat literackiej Nagrody Nike miał 53 lata
type: item
date: 2025-01-25T09:01:39.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: pisarz
subject: polska sztuka
subject: Społeczeństwo
description: Grafik, eseista, rysownik, pisarz. 24 stycznia 2025 roku zmarł Marcin Wicha. „Nie znikniemy bez śladu. A nawet jak znikniemy, to zostaną nasze rzeczy, zakurzone barykady”, pisał w nagrodzonym zbiorze esejów „Rzeczy, których nie wyrzuciłem”.
encoded: Marcin Wicha zmarł w wieku 53. lat W sobotni poranek dotarły do nas smutne wiadomości. Polski autor książek dla dzieci i dorosłych, rysownik, grafik i eseista Marcin Wicha nie żyje. Jako pierwszy informację o śmierci podał tygodnik "Polityka", do którego Wicha pisał felietony. Marcin Wicha uczulał na słowa i na to, żeby nie nadużywać wielkich liter i patosu. Nie możemy teraz napisać, że był wielkim pisarzem, a przecież był. Powinniśmy znaleźć inne słowo. On by potrafił” - napisali dziennikarze „Polityki”. Marcin Wicha przyszedł na świat w Warszawie w 1972 roku. Pracował jako grafik, projektując plakaty, okładki, znaki graficzne i komentarze rysunkowe. Felietony publikował m.in. w "Autoportrecie", "Literaturze na Świecie" i "Tygodniku Powszechnym". Współpracował z "Gazetą Wyborczą" i miesięcznikiem "Charaktery". Jego eseistyczny debiut, "Jak przestałem kochać design", z 2015 r. szybko zdobył uznanie dzięki erudycji, lekkiemu pióru i krytycznej analizie autora. Za swoją drugą książkę, "Rzeczy, których nie wyrzuciłem", Marcin Wicha otrzymał Paszport Polityki, Nagrodę Literacką im. Witolda Gombrowicza i Literacką Nagrodę Nike. "Nike" 2018: nagrodę zdobył Marcin Wicha za książkę "Rzeczy, których nie wyrzuciłem"

marcin-wicha1-52d1e46.jpg
width: 2500
height: 1667

Kulturalne notesy i talizman codzienności
type: item
date: 2025-01-15T11:00:52.000Z
subject: Lifestyle
subject: artykuły papiernicze
subject: kalendarze
subject: notesy
subject: polska sztuka
description: I Believe In Paper to marka papiernicza blisko związana z kulturą i dizajnem. Stworzona przez Joannę Dobkowską dla wszystkich, którzy cenią dotyk papieru. Kolorowe, wyraziste ręcznie wykonane notesy pozwalają celebrować codzienność w najlepszym stylu. Papier, jego zapach, struktura oraz kolor ma moc talizmanu. Stworzone by dotykać i patrzeć przyjemnością.
encoded: I Believe In Paper to marka papiernicza stworzona przez Joannę Dobkowską, projektantkę graficzną i byłą dyrektorkę artystyczną ELLE. Jej ręcznie wykonane notesy o aksamitnej strukturze papieru zachęcają do celebrowania codzienności w pięknym stylu. Jest miłośniczką papieru i kolorów, wierzy, że kontakt z papierem wyzwala kreatywność, a barwy dodają energii i radości. Zawsze kochałam papier i jego różnorodność - papiery czerpane, barwione w masie, techniki druku. To moja miłość jeszcze z czasów studiów na ASP – fascynowały mnie zajęcia w zecerni, odbijanie na papierze, skład, druk, letterpress. Zapach druku i zapach papieru to do dziś moje fetysze. - mówi Joanna Dobkowska, założycielka marki. Lubię projektować też notesy na zamówienie. Szczególnie cenię projekty związane z kulturą. Ostatnio miałam przyjemność zaprojektować notesy dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, na premierę Opery Bałtyckiej, a teraz pracuję nad notesami dla Opery Narodowej. Tak na prawdę po prostu lubię projektować i drukować na najpiękniejszych papierach, a forma notesu czy kalendarza daje na to przestrzeń, ponieważ zaczynamy zwracać uwagę na rodzaj papieru i doznania haptyczne, które nam oferuje. - dodaje. Kooperacje I Belive In Paper. to także przestrzeń współpracy z innymi artystami. W kooperacji z ilustratorką i projektantką Malwiną Konopacką, autorką mi.in. kolekcji ceramiki OKO, powstał przycisk do papieru MOLE. Nowością jest ZAWIESZKA/BRELOK – efekt kooperacji z UAUProject. Warszawskie studio projektowe, założone przez Justynę Fałdzińską i Miłosza Dąbrowskiego, od lat lączy świat cyfrowy z rzemiosłem. Ich wazony znalazły się w stalej kolekcji Stedelijk Museum w Amsterdamie. Kalendarze filmowe Na koniec roku 2024 powstał dwujęzyczny, kalendarz-planner IBelieveInCinema, z ciekawostkami filmowym zebranymi przez filmoznawcę Tomka Kolankiewicza, obecnie dyrektora Filmoteki Narodowej. Wydaniu kalendarza towarzyszyły wywiady z kobietami filmu dostępne na stronie IBelieveInPaper, reżyserką …

i-believe-in-paper-411ec40.jpg
width: 2953
height: 1921

Najciekawsze wystawy sztuki w Polsce, które warto zobaczyć w 2025 roku. Nie chcecie ich przegapić
type: item
date: 2025-01-10T16:07:44.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: polska sztuka
subject: sztuka
subject: trendy kultura
subject: wystawy
description: Od fascynujących polskich rzeźbiarek kształconych w Paryżu po monumentalne abakany Magdaleny Abakanowicz na Wawelu – przedstawiamy zestawienie najciekawszych wystaw, które będzie można obejrzeć w 2025 roku.
encoded: Oto sześć ekspozycji, które warto wpisać do kalendarza. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a Królikarnia, Warszawa | 9 maja – 26 października 2025 Antoine Bourdelle, uczeń Auguste’a Rodina, był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy i pedagogów przełomu XIX i XX wieku. Jego pracownia w Paryżu przyciągała młode artystki z Polski, które we własnym kraju mierzyły się z barierami edukacyjnymi - w Warszawie kobiety mogły studiować w Szkole Sztuk Pięknych dopiero od 1904 roku, a w Krakowie od 1920. Wystawa w Królikarni to pierwsza tak kompleksowa próba ukazania wpływu Bourdelle’a na twórczość polskich rzeźbiarek. Ekspozycja obejmuje prace m.in. Jadwigi Bohdanowicz, Luny Drexler i Olgi Niewskiej, które zdobyły w Paryżu artystyczne szlify i wprowadzały nowatorskie idee w Polsce. Niewska, znana z rzeźb portretowych, stworzyła m.in. słynną podobiznę marszałka Józefa Piłsudskiego, a Bohdanowicz eksperymentowała z formą w duchu secesji. Ekspozycję wzbogacą fotografie archiwalne i dokumenty. Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz Muzeum Narodowe, Warszawa | 3 października 2025 – 11 stycznia 2026 Groteska, maskarada, cyrk – dla Jamesa Ensora i Witolda Wojtkiewicza te motywy były punktem wyjścia do rozważań nad ludzką egzystencją. Wystawa w MNW po raz pierwszy zestawi ich twórczość, pokazując, jak różne środowiska – Młodą Belgię i Młodą Polskę – łączyła fascynacja światem na opak. Podzielona na sekcje tematyczne ekspozycja obejmuje obrazy, grafiki i rysunki obu artystów, a także dodatkowe eksponaty: maski karnawałowe, kostiumy teatralne i dawne marionetki, które nadają kontekst ich inspiracjom. Ciekawostką są nigdy wcześniej niepokazywane szkice Ensora, wypożyczone z kolekcji belgijskich. St Ives, i gdzie indziej Muzeum Sztuki, Łódź | 5 marca – 8 czerwca 2025 St Ives, niewielkie portowe miasteczko w Kornwalii, stało się w latach 30. XX wieku ośrodkiem twórczości artystów łączących lokalne inspiracje z nowoczesnym podejściem do formy i koloru. Wystawa w Ł…

magdalena-abakanowicz-7cd5522.jpg
width: 759
height: 525

Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
type: item
date: 2024-11-28T17:39:34.000Z
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: polscy artyści
subject: polska sztuka
subject: rzeźba
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: warsztaty
subject: wystawa designu
description: Artshow to jedyna w swoim rodzaju wystawa, na której artyści wprowadzają zwiedzających w świat sztuki. W weekend 7 i 8 grudnia wydarzenie zagości w budynku HOP przy Chmielnej w Warszawie. Przez dwa dni na zwiedzających czekać będą setki prac twórców malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i tkaniny artystycznej. W programie Artshow znajdą się także wykłady, prelekcje, pokazy artystyczne na żywo, a dla chętnych – warsztaty twórcze. Miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć trzy wystawy specjalne, porozmawiać z obecnymi na miejscu artystami oraz spotkać gwiazdy takie jak Julia Wieniawa, Aneta Kręglicka, czy Maciej Zień, którzy zapowiedzieli swoją obecność na wystawie.
encoded: W pierwszy weekend grudnia cztery piętra postmodernistycznego budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 wypełnią się sztuką współczesną. Prawie dwustu artystów i pięć galerii wystawi tam swoje dzieła. Na zwiedzających czekać będą setki prac, a o szczegółach ich powstania opowiadać będą sami twórcy. Spotkania z artystami, podobnie jak wykłady o sztuce i pokazy malarstwa i rzeźby na żywo to już dobra tradycja Artshow. Czwarta edycja Artshow skupia się na nowych nazwiskach i wschodzących gwiazdach świata sztuki. To artyści z różnych pokoleń, którzy na Artshow często po raz pierwszy pokazują swoje dzieła szerokiej publiczności. Naszym celem jest nie tylko wprowadzić zwiedzających w świat sztuki, ale też dostarczać gościom emocji, wiedzy i umiejętności praktycznych. Stąd w programie wystawy są zarówno wykłady o inwestowaniu w sztukę, jak i warsztaty Artshow Creative, na których będzie można własnoręcznie zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt. Artshow wyrósł z idei jak najbliższego obcowania ze sztuką, dlatego ci, którym jest ona bliska, chętnie odwiedzają wystawę – zapowiada Ewa Mierzejewska, pomysłodawczyni i organizatorka wydarzenia. Wystawa z roku na rok rozbudowuje swój program i zaprasza do współpracy nie tylko artystów, ale też znanych i lubianych. W pierwszy weekend grudnia w jej przestrzeni będzie można spotkać między innymi Macieja Zienia. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody i wnętrz tym razem da się poznać zwiedzającym jako współtwórca… rzeźby. Na Artshow po raz pierwszy zaprezentowana zostanie jego niezwykła rzeźba stworzona w tandemie z cenionym polskim rzeźbiarzem Tomkiem Górnickim. Sztuka to dla mnie esencja życia i sposób na wyrażenie najgłębszych emocji. Tworzenie pozwala mi nie tylko inspirować innych, ale także odkrywać nowe wymiary piękna i harmonii. Bez sztuki nie byłbym sobą – to ona definiuje każdy mój dzień i każdą moją decyzję – zdradza Maciej Zień, zapraszając do odwiedzenia wystawy Wystawy specjalne na Artshow – Helmut Newton, Viva!…

artshow5-310e692.jpg
width: 800
height: 940

Premiery kinowe październik 2024: Polski kandydat do Oscara "Pod wulkanem" i wciskający w fotel "Joker: Folie à deux". Co jeszcze warto zobaczyć?
type: item
date: 2024-09-24T14:26:43.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: filmy
subject: polska sztuka
subject: premiery filmowe
description: Jesień oficjalnie już się rozpoczęła, a wraz z nią do kin zaczynają trafiać najbardziej wyczekiwane filmy roku. Oto najciekawsze premiery kinowe 2024 roku października. Wybraliśmy dramaty z gwiazdorską obsadą, mrożące krew w żyłach thrillery i dokumenty, które warto obejrzeć.
encoded: W tym artykule: Premiery kinowe październik 2024: „Joker: Folie à deux” Premiery kinowe 2024 październik: „Armand” Premiery kinowe październik 2024: „Kulej. Dwie strony medalu” Premiery kinowe 2024 październik: „Pod wulkanem” Premiery kinowe 2024 październik: „Andy Warhol. Amerykański sen” Premiery kinowe 2024 październik: „The Dead Don’t Hurt” Premiery kinowe październik 2024: „Ostatnia wyprawa” Premiery kinowe październik 2024: „Joker: Folie à deux” 11 nominacji do Oscara, dwie zdobyte statuetki – w tym jedna za rewelacyjną kreację Joaquina Phoenixa – i niezliczona ilość innych nagród. „Joker” w reżyserii Todda Phillipsa z 2019 roku rzucił na kolana nie tylko widzów, ale również krytyków. Przez wielu nazywany był „najlepszym filmem roku”, a na samym festiwalu filmowym w Wenecji produkcja oklaskiwana była przez ponad osiem minut po pokazie. Nic więc dziwnego, że druga część dramatu psychologicznego jest jednym z najbardziej wyczekiwanych filmów października 2024 roku. Tym razem Phoenixowi na ekranie partnerować będzie Lady Gaga, która wcieli się w kultową postać Harleen Quinzel. Co z tego wyniknie? Dowiemy się już 4 października, gdy „Joker: Folie à deux” zadebiutuje w polskich kinach. View oEmbed on the source website Premiery kinowe 2024 październik: „Armand” Zjawiskowa Renate Reinsve, którą widzowie mogą pamiętać z nagradzanego „Najgorszego człowieka na świecie”, powraca w norweskim dramacie. Tym razem laureatka Złotej Palmy wcieli się w matkę chłopca, która zostaje wezwana do szkoły na spotkanie z nauczycielką. „Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie”, czytamy w opisie. Premiera kinowa 11 października. Timothée Chalamet …

joker2-1575b1b.jpg
width: 1200
height: 630

Z okazji otwarcia Wystawy Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY 2023 Omenaa Mensah sprowadziła do Polski hiszpańską królową
type: item
date: 2023-05-12T09:58:43.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: akcje charytatywne
subject: polska sztuka
subject: sztuka
subject: wystawy
description: Dzięki staraniom nowo powstałej fundacji OmenaArt Foundation udało się sprowadzić na inaugurację wystawy jedną z najpiękniejszych hiszpańskich rzeźb, słynną Reina Mariana hiszpańskiego artysty Manolo Valdésa.
encoded: Po raz pierwszy Polacy będą mieli okazję zobaczyć dzieło artysty, którego prace gościły w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych m.in. w Paryżu, w Barcelonie, w Nowym Jorku czy na Biennale w Wenecji. A to wszystko w słusznej sprawie, gdyż zgromadzone dzieła zostaną wylicytowane już 3 czerwca podczas Wielkiej Aukcji Charytatywnej TOP CHARITY 2023 – najpiękniejszej inicjatywy filantropijnej w Polsce, łączącej świat dużego biznesu, artystów i ludzi wielkiego serca. Na wernisażu nie zabrakło osobistości ze świata sztuki, biznesu oraz gwiazd. Gośćmi Omeny Mensah byli m.in. Grażyna Kulczyk, Joanna Przetakiewicz, Rinke Rooyens, Małgorzata Foremniak, Katarzyna Sokołowska i Artur Kozieja, Małgorzata Socha, Barbara Kurdej-Szatan i Rafał Szatan, Katarzyna Zielińska z Wojciechem Domańskim, Łukasz Jemioł. Kuratorką wystawy jest polska historyczka sztuki Hanna Wróblewska – komisarz Pawilonu Polonia na Biennale w Wenecji oraz wicedyrektorka ds. naukowych i wystawienniczych Muzeum Getta Warszawskiego. Co mówi o wystawie? – Pierwsza wystawa fundacji OmenaArt Foundation ma miejsce w Oranżerii w ogrodzie wilanowskim Pałacu Króla Jana III, która zbudowana prawie trzysta lat temu, służyć miała „przechowywaniu roślin cytrusowych w porze zimowej”. To nie tylko miejsce piękne samo w sobie, ale też wspaniała metafora dla nowo powstałej instytucji, której celem jest pomoc w przetrwaniu dla tego, co cenne, ulotne, piękne, kruche i ważne także w momentach zimy. I tej realnej, i tej w symbolicznym sensie tego słowa. Pokazane w przestrzeni Oranżerii prace kilkunastu artystów i artystek z różnych pokoleń, środowisk i fragmentów sceny artystycznej, poruszających się w różnorodnych mediach: rzeźby, malarstwa, sztuk graficznych, instalacji, są komunikatem o tym, co dzieje się wokół lub w nas. Zwracają uwagę swą formą, ale ważne są też treść i przekaz. Niektóre z nich, podarowane na aukcję charytatywną przez samych artystów lub kolekcjonerów, znajdą nied…

top-charity-e6079a1.jpg
width: 2500
height: 1667

Nie żyje Emilian Kamiński. Aktor, reżyser i twórca teatru Kamienica zmarł po walce z chorobą
type: item
date: 2022-12-26T10:21:32.000Z
creator: Marta Kowalska
subject: Kultura
subject: polska sztuka
subject: teatr
description: Emilian Kamiński zmarł o 7:30 otoczony rodziną - poinformowała Polską Agencję Prasową rzeczniczka prasowa Teatru Kamienica Patrycja Pawlik.
encoded: Emilian Kamiński dla polskich widzów był postacią znaną z filmów, seriali i desek teatranych. W ostatnich latach przede wszystkim Teatru Kamienica, który założył i który w Warszawie stał się sceną najbardziej kojarzoną z gatunkiem komedii. Zmarł w wieku 70 lat. Do dziś udało mu się stworzyć role, które pamiętamy ze złotych czasów telewizji polskiej. Kamiński był między innymi: malarzem Jerzym Zawidzkim z kultowego filmu "Szaleństwa Panny Ewy", doktorem Cisowskim z "Szatana z siódmej klasy", czy Bocianem w "U Pana Boga w ogródku". Karierę zaczął jednak od teatru. Po studiach w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie zadebiutował w Teatrze Na Woli rolą w "Pierwszym dniu wolności" w reżyserii Tadeusza Łomnickiego. Tuż potem przyszedł debiut na dużym ekranie w filmie Jana Łomnickiego "Akcja pod Arsenałem". Filmową ścieżkę Emiliana Kamińskiego na dobre rozpoczęła jednak inna rola - Roberta w "Tangu Ptaka". W całej karierze zagrał kilkadziesiąt ról filmowych, serialowych, a nawet dubbingowych (Emilian Kamiński to np. niezapomniany Pumba w "Królu Lwie"!). Telewizja i film przyniosły mu rozpoznawalność, ale to teatr był mu szczególnie bliski. W latach 1977-83 Kamiński trafił do Teatru Narodowego pod twórczą opiekę Adama Hanuszkiewicza, ówczesnego dyrektora. Tu ćwiczył swój aktorski warsztat w klasyce, w tym w sztukach Fredry, Słowackiego, Dostojewskiego, czy Moliera i Moniuszki. W Teatrze Ateneum z kolei zaczął na dobre także reżyserować i tworzyć spektakle teatralne. W efekcie w 2009 roku powołał do życia Teatr Kamienica. Emilian Kamiński zdobył też wiele odznaczeń państwowych za wkład w polską kulturę - ostatnie, w postaci złotego medalu Gloria Artis otrzymał tuż przed śmiercią, 23 grudnia 2022 roku. <iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="699" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FTeatrKamienica%2Fposts%2F…

emilian-kaminski-9bf1323.jpg
width: 1500
height: 998

Kamil Śliwiński i Polish Masters of Art: "Luwr ma tylko 20% obłożenia, a każda instytucja muzealna w Polsce będzie miała wkrótce jeszcze większe problemy. To czas na ukłon w stronę Internetu" [wywiad]
type: item
date: 2020-10-13T12:03:22.000Z
creator: Joanna Jagodzińska
subject: Kultura
subject: arcydzieło
subject: artyści
subject: dzieła sztuki
subject: facebook
subject: instagram
subject: kamil śliwiński
subject: muzeum
subject: polska sztuka
subject: sztuka
description: Jeżeli są na tym świecie jeszcze ludzie, których wachlarza umiejętności, pasji i doświadczeń nie da się opisać jednym słowem, to na pewno należy do nich Kamil Śliwiński. Człowiek orkiestra, idealista, a przede wszystkim osoba z misją. Co robi? Bada i odkrywa nasze dziedzictwo sztuki wizualnej, a przy okazji udowadnia, że Polacy nie gęsi, iż swój… artyzm mają. Jego projekt, Polish Masters of Art, skupia się na odkrywaniu rodzimej sztuki przy wykorzystaniu możliwości nowych mediów - Facebooka i Instagrama. Kanały Kamila, opierające się na publikowaniu dzieł w Internecie, zgromadziły już społeczność liczoną w dziesiątkach tysięcy ludzi. I choć liczby te są spore, absolutnie nie dziwią - bo tutaj znaczenie ma wspólna pasja.
encoded: Joanna Jagodzińska, ELLE: Jak myślę o Polish Masters of Art, jak i o Twojej postaci, to nasuwa mi się na myśl rola „popularyzatora sztuki”. A jak Ty postrzegasz swoje działania? Kim jesteś? Kamil Śliwiński: Jestem osobą, która stoi gdzieś z tyłu za tym wszystkim. Nigdzie nie pojawia się moja twarz, unikam też podpisywania się z imienia i nazwiska. Zależało mi, żeby to sztuka była na wierzchu – ona jest w tym wszystkim najważniejsza. Ja stoję na zapleczu i to ogarniam… Czy nazwałbym się popularyzatorem? Nie wiem. Zawsze chciałem być archeologiem, więc to, co robię, określę chyba taką archeologią polskiej twórczości. Polish Masters of Art to nie historia sztuki, nie opatruje publikacji żadnym obszernym opisem. Skupiam się bardziej na odkrywaniu. Wiele z tych dzieł, które pojawiają się na moich kanałach, to nie jest tylko i wyłącznie to, co uznajemy za kanon. W dużej mierze to także prace, które wyszperałem gdzieś w magazynach muzealnych, w galeriach czy wśród prywatnych kolekcjonerów. Czy to popularyzacja? Chyba też, bo zasięgi są ogromne. Zasięgi... Brzmi "influencersko". Bardzo mnie cieszy, że niektórzy polscy celebryci śledzą te profile. Ostatnio udało się zainteresować nawet samego Marilyna Mansona, księcia ciemności. Kontaktował się ze mną przez Instagrama w sprawie Beksińskiego. Wydaje teraz nowy album i zastanawia się nad wykorzystaniem jego dzieł przy identyfikacji wizualnej. Dodał profil Polish Masters of Art do obserwowanych i teraz regularnie zagląda. Ostatnio zachwycał się Chełmońskim. A skąd w ogóle wziął się pomysł na „szukanie skarbów” w magazynach? Wszystko zaczęło się właśnie od Zdzisława Beksińskiego. Od wielu lat, tutaj już bardziej jako historyk i badacz, zajmuję się jego twórczością. Pracowałem przy filmie, przy otwieraniu galerii w Krakowie i Warszawie. W 2014 roku pojawiła się książka Magdy Grzebałkowskiej „Beksińscy. Portret Podwójny”, a 2 lata później miał premierę film o tej rodzinie. Niestety, w okolicach 2017 roku krzywa zainteresowania Bek…

kamil-sliwinski-524e057.jpeg
width: 2048
height: 1365