Miuosh, Jakub Józef Orliński, Krzysztof Zalewski, Ralph Kaminski, Igo, Natalia Szroeder i Zespół „Śląsk” na jednej scenie - 20 czerwca w Katowicach
Już 20 czerwca Arena Katowice zamieni się w największą salę koncertową w Polsce – tego dnia fani usłyszą projekt „Pieśni Współczesne – Antologia” w wyjątkowej, niepowtarzalnej odsłonie. Na jednej scenie wystąpią - producent i raper - Miuosh, Zespół „Śląsk” oraz plejada polskich artystów, w tym Krzysztof Zalewski, Igo, Ralph Kaminski, Jakub Józef Orliński i Natalia Szroeder.
Wielki finał muzycznej opowieści Projekt „Pieśni Współczesne – Antologia” to wydarzenie o imponującej skali – po raz pierwszy i ostatni obie części projektu zostaną wykonane tego samego dnia, przed tą samą publicznością. Połączenie odległych muzycznych światów Współpraca Miuosha z Zespołem „Śląsk” zaczęła się w naturalny sposób – od wspólnego występu w 2019 roku podczas spektakularnego koncertu „Scenozstąpienie” na Stadionie Śląskim w Chorzowie, który zgromadził kilkadziesiąt tysięcy widzów. To wtedy zetknęły się dwa z pozoru odległe muzyczne światy, połączone wspólną wrażliwością na opowieść o miejscu, z którego pochodzą. Tak powstała idea „Pieśni Współczesnych” – muzycznej opowieści inspirowanej folklorem, historią i mitologią Śląska. Zespół „Śląsk” – kwintesencja śląskiej kultury Ogromną rolę w projekcie odgrywa blisko stuosobowy skład Zespołu – chórzyści, soliści, muzycy orkiestry oraz zaplecze techniczne. To nie tylko koncert, ale pełnoprawna produkcja artystyczna łącząca muzykę, ruch sceniczny, wizualizacje i nowoczesną scenografię. Utwór „Doliny” był pierwszą wspólną muzyczną historią Miuosha i Zespołu „Śląsk” i powstał we współpracy z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim, który również wystąpi w Katowicach. Wielkie głosy polskiej muzyki i ponad 130 artystów na jednej scenie 20 czerwca na scenie Areny Katowice wystąpi ponad 130 muzyków i wokalistów. Obok Miuosha i Zespołu „Śląsk” usłyszymy m.in.: Krzysztofa Zalewskiego, Kwiat Jabłoni, Pawła Domagałę, Ralpha Kaminskiego, Kayah, Natalię Szroeder, Błażeja Króla, Natalię Grosiak, Igora Herbuta, Igo, Laboratorium Pieśni, Macieja Musiałowskiego, Tomasza Organka, Julię Pietruchę, Dawida Tyszkowskiego, Wiktora Waligórę oraz Piotra Ziołę. „Pieśni Współczesne” to projekt, który fascynuje opowieściami o tożsamości, korzeniach i miłości. Ale to także prawdziwa artystyczna podróż, której kulminacją są „Pieśni Współczesne – Antologia”. To wydarzenie, które może stać się jednym z najważniejszych momentów muzycznych roku – nie tylko dla fanów Miuosha, ale dla wszystkich, którzy w muzyce szukają czegoś więcej niż tylko dźwięków. Bilety na koncert dostępne są na eBilet.pl, a ceny zaczynają się już od 138,90 zł. Wydawca albumów: Fandango Records Partnerzy: Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego, Miasto Katowice, Zespół Śląsk, FDGREC, Ladidadi
Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
Artshow to jedyna w swoim rodzaju wystawa, na której artyści wprowadzają zwiedzających w świat sztuki. W weekend 7 i 8 grudnia wydarzenie zagości w budynku HOP przy Chmielnej w Warszawie. Przez dwa dni na zwiedzających czekać będą setki prac twórców malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i tkaniny artystycznej. W programie Artshow znajdą się także wykłady, prelekcje, pokazy artystyczne na żywo, a dla chętnych – warsztaty twórcze. Miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć trzy wystawy specjalne, porozmawiać z obecnymi na miejscu artystami oraz spotkać gwiazdy takie jak Julia Wieniawa, Aneta Kręglicka, czy Maciej Zień, którzy zapowiedzieli swoją obecność na wystawie.
W pierwszy weekend grudnia cztery piętra postmodernistycznego budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 wypełnią się sztuką współczesną. Prawie dwustu artystów i pięć galerii wystawi tam swoje dzieła. Na zwiedzających czekać będą setki prac, a o szczegółach ich powstania opowiadać będą sami twórcy. Spotkania z artystami, podobnie jak wykłady o sztuce i pokazy malarstwa i rzeźby na żywo to już dobra tradycja Artshow. Czwarta edycja Artshow skupia się na nowych nazwiskach i wschodzących gwiazdach świata sztuki. To artyści z różnych pokoleń, którzy na Artshow często po raz pierwszy pokazują swoje dzieła szerokiej publiczności. Naszym celem jest nie tylko wprowadzić zwiedzających w świat sztuki, ale też dostarczać gościom emocji, wiedzy i umiejętności praktycznych. Stąd w programie wystawy są zarówno wykłady o inwestowaniu w sztukę, jak i warsztaty Artshow Creative, na których będzie można własnoręcznie zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt. Artshow wyrósł z idei jak najbliższego obcowania ze sztuką, dlatego ci, którym jest ona bliska, chętnie odwiedzają wystawę – zapowiada Ewa Mierzejewska, pomysłodawczyni i organizatorka wydarzenia. Wystawa z roku na rok rozbudowuje swój program i zaprasza do współpracy nie tylko artystów, ale też znanych i lubianych. W pierwszy weekend grudnia w jej przestrzeni będzie można spotkać między innymi Macieja Zienia. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody i wnętrz tym razem da się poznać zwiedzającym jako współtwórca… rzeźby. Na Artshow po raz pierwszy zaprezentowana zostanie jego niezwykła rzeźba stworzona w tandemie z cenionym polskim rzeźbiarzem Tomkiem Górnickim. Sztuka to dla mnie esencja życia i sposób na wyrażenie najgłębszych emocji. Tworzenie pozwala mi nie tylko inspirować innych, ale także odkrywać nowe wymiary piękna i harmonii. Bez sztuki nie byłbym sobą – to ona definiuje każdy mój dzień i każdą moją decyzję – zdradza Maciej Zień, zapraszając do odwiedzenia wystawy Wystawy specjalne na Artshow – Helmut Newton, Viva! Emotions i młoda sztuka Tegoroczna, czwarta edycja Artshow, ma bardzo bogaty program wydarzeń towarzyszących. Wielbiciele twórczości Helmuta Newtona z kolekcji Archicom Collection z pewnością z chęcią obejrzą zbiór oryginalnych fotografii artysty, miłośnicy młodej sztuki nie ominą wystawy prezentującej twórczość studentów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych z wydziałów malarstwa i rzeźby, a ci, którzy cenią emocje w sztuce, z przyjemnością zajrzą na wirtualną wystawę Viva! Emotions, prezentującą zdjęcia polskich gwiazd z archiwum magazynu Viva!. Sztuka ma moc czynienia świata piękniejszym, a swoich odbiorców bardziej wrażliwymi. Otwiera nam głowy i serca, rozbudza emocje, sprawia, że stajemy uważniejszymi obserwatorami. Szukam jej nie tylko w pracy, ale też w życiu codziennym. Wiem z doświadczenia, że bycie artystą wymaga odwagi i determinacji, co jest szczególnie trudne w przypadku młodych ludzi, dlatego całym sercem wspieram takich utalentowanych twórców i kiedy tylko mogę, bywam na wydarzeniach artystycznych, które dają szansę młodym twórcom – mówi Julia Wieniawa, aktorka i piosenkarka, którą także będzie można spotkać w przestrzeni Artshow. Artshow - lubię tu być Nowością grudniowej edycji wystawy będą biletowane warsztaty artystyczne z rzeźby, kolażu, ceramiki i grafiki prowadzone przez doświadczonych w pracy edukacyjnej artystów. Wystarczy tylko odrobina odwagi i chęci, by wyjść z Artshow z własnoręcznie zrobionym obiektem artystycznym. Chętni będą mieli okazję zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt, doświadczyć nowych emocji, popracować nad kreatywnością, a przy okazji zredukować stres i poprawić sobie nastrój. Tego typu obcowanie ze sztuką to najlepsza forma arteterapii. Artshow – lubię tu być. Sztuka zawsze mnie zatrzymuje i skłania do refleksji, a ja kocham ten stan. Zastanawiać się, analizować, doszukiwać, by zrozumieć, to wspaniały proces. A sztuka jest znakomitym do tego pretekstem. Eviva l’arte! – przypomina Miss Świata Aneta Kręglicka, zapowiadając, że w grudniu po raz kolejny odwiedzi Artshow. Lista artystów i galerii biorących udział w wydarzeniu oraz szczegółowy program Artshow dostępny jest na stronie. ARTSHOW – 3000 METRÓW SZTUKI I EMOCJI Miejsce: budynek HOP, ul. Chmielna 132/134, Warszawa Data: 7 - 8 grudnia 2024 r. Godziny otwarcia: 10:00 - 20:00 Bilety: dostępne w kasach w dniu wydarzenia oraz na stronie organizatora.
Mika Urbaniak pokonała demony przeszłości. Artystka udowadnia, że można podnieść się z każdej sytuacji
Mika Urbaniak ma za sobą walkę z uzależnieniem od alkoholu oraz diagnozę choroby afektywnej dwubiegunowej. Dzisiaj dzieli się swoimi doświadczeniami i daje świadectwo, że jednak na końcu wyboistej drogi można odnaleźć szczęście.
W tym artykule: Kim jest Mika Urbaniak? Mika Urbaniak o chorobie alkoholowej Mika Urbaniak: choroba dwubiegunowa Mika Urbaniak i Victor Davies Kim jest Mika Urbaniak? Mika Urbaniak, a właściwie Michelle, jest córką Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka. Urodzona 8 stycznia 1980 roku w Nowym Jorku, od najmłodszych lat rozwijała pasję do muzyki. Gdy miała sześć lat, jej rodzice rozwiedli się. Po latach będzie wspominać, że to doświadczenie mocno odbiło się na jej zdrowiu psychicznym. "Miałam sześć lat i świat mi się nagle zawalił. Zapamiętałam to tak: ojciec był, był i nagle go nie było. (...) Wiedziałam, że ma inną kobietę". Mika Urbaniak od przedszkola do ósmej klasy uczęszczała do katolickiej szkoły koedukacyjnej imienia Świętego Ignacego Loyoli. - “To była bar­dzo surowa placówka. Moi rodzice, którzy pochodzili z katolickich domów, mimo że nie praktykowali żar­liwie swojej religii, uważali, że taka dyscyplina będzie dla nas dobra. Trudno nawet powiedzieć, czy byłyśmy w tej szkole lubiane, czy nie. Tak naprawdę nikt nie miał możliwości nas poznać. Od początku byłyśmy kosmitkami. Najczęściej śmiano się z nas i wytykano nas palcami. Czułam się okropnie. To był trudny czas” - wspomina Urbaniak w książce “Będzie lepiej”. W wolnych chwilach dorabiała, chwytając się różnych zajęć. Była kelnerką, opiekowała się psami sąsiadów. Dzieciństwa nie wspomina dobrze. Rozwód rodziców, surowa dyscyplina w szkole, problemy z rówieśnikami, którzy naśmiewali się z polskiego pochodzenia jej i siostry Katarzyny. “Byłyśmy Polkami. Gatunkiem podrzędnym. Pol­ka – czym tu się chwalić? Urodziłyśmy się w No­wym Jorku i mówiłyśmy po angielsku bez akcentu. Mimo to wyśmiewano nasze polskie pochodzenie”. Problemy próbowała topić w alkoholu, po który pierwszy raz sięgnęła w wieku 14 lat. Jak się później okazało, używka została z artystką na bardzo długo. Mika Urbaniak o chorobie alkoholowej “Byłam nieśmiała i wycofana. Inna od większości dziewcząt w szkole. Chciałam być otwarta i towa­rzyska. Widoczna. Zauważona. Niczego nie prag­nęłam bardziej. Ten kieliszek sprawił, że poczułam się atrakcyjna, silna, mogłam wszystko. Na chwilę stałam się osobą ze swoich wyobrażeń”. Mika Urbaniak w książce zdradza, co sprawiało, że często sięgała po alkohol. Razem ze swoją starszą siostrą i jej znajomymi imprezowały w weekend w Central Parku. - “Tam wypiłam pierwszy kieliszek. Dał mi wielkiego kopa! Byłam oszołomiona, a po chwili ogarnęło mnie szczęście. Poczułam się silna i bezpieczna. Nagle u stóp miałam cały świat. W jednej chwili stałam się ładna, mogłam mieć najlepszego chłopaka i potrafiłam prze­nosić góry. Bardzo podobał mi się ten stan”. Razem z siostrą ukrywały przed mamą swoje wybryki. Zresztą w tym czasie zmarł Jerzy Kosiński, ukochany Urszuli Dudziak. Do tego liczne wyjazdy i trasy koncertowe sprawiły, że Urszuli ciężko było wszystkiego dopilnować. “Mama wiedziała, że chodzimy na imprezy, ale nie zdawała sobie sprawy, że sporo pijemy. Wracałyśmy pijane o czwartej nad ranem. Przemykałyśmy do pokoju, mama spała albo jej nie było, bo wyjecha­ła w trasę koncertową”. Pewnego razu Mika Urbaniak trafiła do szpitala z powodu zbyt dużej, wręcz śmiertelnej dawki alkoholu we krwi. Nie pamięta, kto ją tam zawiózł. To wtedy została zmuszona do podjęcia leczenia. Od mamy usłyszała ultimatum: albo idzie na odwyk, albo musi wyprowadzić się z domu. Tak trafiła na odwyk i spotkania AA. Mika Urbaniak: choroba dwubiegunowa Rok po odwyku Mika Urbaniak usłyszała diagnozę: choroba afektywna dwubiegunowa. Z jednej strony poczuła ulgę, że znalazła odpowiedź na swoje stany maniakalne i depresyjne, które towarzyszyły jej od 19. roku życia, a z drugiej nie potrafiła tego zaakceptować. Odmawiała leczenia i wsparcia specjalistycznego. Po latach przyznaje, że gdyby poprosiła o pomoc, z pewnością zaoszczędziłaby sobie cierpienia i mogła skupić na pracy. “Dwubiegunówka sprawia, że człowiek ma ochotę uciec przed światem. (…) Zmagałyśmy się z moim problemem dwadzieścia lat. Dwadzieścia lat wspinałam się na szczyty i z nich spadałam” - mówiła Mika Urbaniak w wywiadzie dla “VIVY!”. W chorobie mogła liczyć na ogromne wsparcie mamy i partnera, Victora. Mika Urbaniak i Victor Davies Mika i Victor poznali się na koncercie Andrzeja Smolika w Warszawie w 2000 roku. Victor, który jest kompozytorem, wokalistą i producentem, przyjechał z Londynu, żeby wykonać kilka piosenek. Wtedy oboje byli w innych związkach. Po dziewięciu latach ich drogi ponownie skrzyżowały się. Victor zaproponował, żeby Mika nagrała cover na jego płytę. Przy kolejnym projekcie (płyta „Follow You”) zakochali się w sobie. Oprócz pasji do muzyki odkryli wspólną pasję do malowania. Dla Miki Victor przeniósł się do Polski. “Wspólne koncertowanie działa odświeżająco na nasz związek także dzięki energii, którą dają nam publiczność, muzycy itd. W tworzeniu własnych utworów też mobilizujemy siebie nawzajem. Jest między nami minimalna zdrowa konkurencja, która napędza do działania. Tak to wygląda, jeśli związek tworzy dwoje artystów” – mówiła Mika Urbaniak w wywiadzie dla “PANI”. Artystka przyznaje, że wsparcie Victora, który jest od niej starszy o 14 lat, jest nieocenione. “Mamy naszą stabilność, przeszliśmy przez wzloty i upadki z powodu mojej choroby. Ale życie z Victorem jest weselsze niż z kimkolwiek innym. Chociaż bywa też trudne”, mówiła Mika Urbaniak dla “VIVY!”.
Adaptacja głośnego kryminału z Podhalem w tle nadchodzi. Mamy zwiastun polskiego thrillera z Maciejem Musiałem i Marią Dębską
Kobieta jedzie w góry, żeby odnaleźć siebie. Zamiast tego odnajduje zwłoki. „Śleboda” zapowiada się na jedną z najlepszych polskich produkcji ostatnich lat. Sześcioodcinkowy serial kryminalny zadebiutuje już niedługo na SkyShowtime.
W tym artykule: „Śleboda” – fabuła „Śleboda” – obsada i twórcy „Śleboda” – data premiery, gdzie obejrzeć? Zwiastun „Ślebody” Co jeszcze w ShyShowtime w grudniu 2024? Nadchodzi pierwsza polska produkcja realizowana dla platformy SkyShowtime. Już wiadomo, że serial "Śleboda" zadebiutuje 12 grudnia 2024 roku. Obsada stale się powiększa i robi ogromne wrażenie, na ekranie zobaczymy m.in. Marię Dębską, Macieja Musiała, Andrzeja Chyrę, Jana Englerta, Helenę Englert, Magdalenę Lamparską czy Tomasza Karolaka. Serial SkyShowtime Original powstanie na podstawie powieści kryminalnej autorstwa Małgorzaty Fugiel-Kuźmińskiej oraz Michała Kuźmińskiego o tym samym tytule. „Cieszę się, że rok od rozpoczęcia działalności w Europie Środkowo-Wschodniej, możemy ogłosić pierwszy polski serial oryginalny, który wyprodukowany zostanie na nasze zamówienie - Ślebodę. To dla nas ważny krok, którym chcemy zaznaczyć zaangażowanie w dostarczanie naszym odbiorcom wysokiej jakości lokalnych treści” – mówił Kai Finke, Chief Content Officer w SkyShowtime. „Śleboda” – fabuła Akcja serialu przeniesie nas na Podhale w Tatry i opowie historię Anki Serafin, antropolożki z Krakowa. Kobieta postanawia pojechać w góry w poszukiwaniu siebie. Zamiast tego odnajduje jednak zwłoki. Bohaterka szybko zostanie wplątana w to morderstwo i będzie musiała rozwiązać jego zagadki. Jej losy przetną się z Bastianem – dziennikarzem, który szuka sensacji oraz Jędrkiem – lokalnym policjantem, z którym Anka zna się z dzieciństwa. Ogromną rolę będzie odgrywała tutaj również wielopokoleniowa rodzina Ślebodów. Zamiast oderwania od rzeczywistości i relaksu w górach, Anka zmierzy się z morderstwem, mrocznymi tajemnicami i przeszłością. Serial „Śleboda” został oparty na kryminale Małgorzaty Fugiel-Kuźmińskiej i Michała Kuźmińskiego o tym samym tytule. Ten mroczny polski serial z Vanessą Aleksander wciąga jak skandynawski kryminał. Pełna napięcia historia rodzinnych sekretów znów jest na topie „Śleboda” – obsada i twórcy Musimy przyznać, że tak dobrej obsady nie widzieliśmy dawno. Na ekranie będziemy mogli oglądać same znane nazwiska. W serialu zagrają m.in. Maria Dębska, Maciej Musiał, Andrzej Chyra, Jan Englert, Helena Englert, Joanna Balasz, Kuba Dyniewicz, Magdalena Lamparska czy Tomasz Karolak. Za reżyserię odpowiedzialni są Michał Gazda („Znachor”) i Bartosz Blaschke. Scenariuszem zajęły się Karolina Frankowska oraz Katarzyna Golenia. Serial oparty jest na pierwszej części serii kryminałów Małgorzaty Fugiel-Kuźmińskiej i Michała Kuźmińskiego. „Śleboda” – data premiery, gdzie obejrzeć? Premiera serialu to 12 grudnia. „Ślebodę” będziecie mogli oglądać oczywiście w streamingu na SkyShowtime. Jednocześnie jest to pierwsza polska produkcja serwisu. Zapowiada się naprawdę emocjonujący seans. Zwiastun „Ślebody” Premiera serialu „Śleboda” wyreżyserowanego przez Michała Gazdę i Bartosza Blaschke nadchodzi wielkimi krokami. Zanim jednak adaptacja polskiego kryminału pojawi się na SkyShowtime, zobaczcie zwiastun nowej, krajowej produkcji: View oEmbed on the source website Co jeszcze w ShyShowtime w grudniu 2024? Platformy streamingowe co roku umilają nam wolne grudniowe wieczory intrygującymi premierami i ten rok nie będzie wyjątkiem. SkyShowtime proponuje swoim subskrybentom niezwykle ciekawą ofertę nowych filmów i seriali – nie tylko na Święta. 6 grudnia na platformie zadebiutuje „Dzień Szakala”, czyli serial szpiegowski opowiadający o nieuchwytnym zabójcy, który spoty na swojej drodze godnego przeciwnika. Podczas przerwy świątecznej będziemy mogli natomiast nadrobić „End of summer”. Szwedzki kryminał przeniesie widza do 1984 roku, gdy młodszy brat czternastoletniej Very nagle znika bez śladu. Cała lokalna społeczność pomaga rodzinie, angażując się w znalezienie chłopca. Niestety bez skutku. 20 lat później Vera spotyka młodego mężczyznę, który zdumiewająco przypomina jej zaginionego brata.
Wojna wywiadów, zbrodnia i gwiazdorska obsada – ten polski thriller szpiegowski będzie hitem zimy
Max zapowiada kolejną niespodziankę dla fanów polskich produkcji. „Przesmyk” z Leną Górą w roli głównej to nowy serial sensacyjny, który ma zadatki na jedną z najciekawszych premier nadchodzących miesięcy.
„Przesmyk” – nowy polski serial od platformy Max W maju Warner Bros. Discovery potwierdził, że trwają właśnie prace nad nowym polskim serialem szpiegowskim dla platformy Max. Dziś już wiadomo, o czym opowie „Przesmyk” i kogo zobaczymy na srebrnym ekranie. Główną bohaterką thrillera jest agentka polskiego wywiadu Ewa Ogniniec, która po osobistej tragedii myśli o wycofaniu się z nieobliczalnego i niebezpiecznego środowiska. Sytuacja komplikuje się jednak, gdy jej partner, agent o pseudonimie Skiner, znika bez śladu zostając wcześniej zdemaskowanym przez rosyjski wywiad. Sam tytuł serialu odnosi się do przesmyku suwalskiego, czyli pogranicznego regionu, w którym stykają się Polska, Litwa, Rosja i Białoruś. Historia, która rozgrywać się będzie w 2021 roku, przedstawia brutalny świat pełen napięć, w którym każdy krok może być twoim ostatnim. View oEmbed on the source website Obsada serialu szpiegowskiego „Przesmyk” Reżyserem serialu jest Jan P. Matuszyński, który wcześniej pracował przy takich projektach jak „Ostatnia rodzina” i „Król”. W roli Ewy zobaczymy Lenę Górę - aktorkę, scenarzystkę i twórczynię filmową, która była w tym roku nominowana do nagrody Orzeł za rolę w „Imago”. Widzom znana może być z serialu „Król” czy czarnej komedii „Noc w przedszkolu”. W „Przesmyku” zobaczymy także Jana Englerta, Karola Pochecia, Leszka Lichota, Tomasza Ziętka, Michała Sikorskiego i Ewelinę Starejki. Polskie seriale na HBO MAX: 7 najciekawszych produkcji tak wciągających jak „Breaking Bad” Kiedy premiera serialu Max „Przesmyk”? Według najnowszych zapowiedzi serial sensacyjny Max będzie składał się z 6 odcinków. Choć oficjalna data premiery nie jest jeszcze znana, wiadomo, że „Przesmyk” zadebiutuje na platformie streamingowej na początku 2025 roku.
Jakub Józef Orliński z kolejnym sukcesem na koncie. Polski śpiewak operowy zachwycił na inauguracji Igrzysk Olimpijskich w Paryżu
Emocje po inauguracji Igrzysk Olimpijskich w Paryżu nie opadają. Na uroczystej ceremonii zgromadzony tłum zachwyciły występy artystów światowej klasy, a jednym z nich był niezwykły popis umiejętności Jakuba Józefa Orlińskiego.
Gwiazdy na inauguracji Igrzysk Olimpijskich w Paryżu Występy na otwarciu jednego z najważniejszych wydarzeń sportowych do ostatniego momentu trzymane były w ścisłej tajemnicy. Ceremonia miała miejsce w centrum Paryża nad Sekwaną, gdzie zaprezentowano drużyny ze wszystkich krajów. Sportowcy przepłynęli rzeką, pozdrawiając fanów, którzy przez następne dni będą obserwować ich zmagania. Spektakularny popis wokalnych umiejętności jako pierwsza dała Lady Gaga. Artystka i zaśpiewała francuskojęzyczny hit “Mon Truc en Plume” w satynowej kreacji Diora. Ogromnym zaskoczeniem był również występ Céline Dion. Był to pierwszy koncert na żywo artystki po czterech latach przerwy. Ikona w 2022 roku została zdiagnozowana z zespołem sztywnego człowieka i od tamtej pory zniknęła z życia publicznego. Dziś wraca nie tylko na salony, ale również na wielką scenę! Céline Dion powraca na scenę w wielkim stylu. Gwiazda wystąpiła na inauguracji igrzysk olimpijskich w Paryżu po 4-letniej przerwie <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/celine-dion-powraca-na-scene-w-wielkim-stylu-gwiazda-wystapila-na-inauguracji-igrzysk-olimpijskich-w-paryzu-po-4-letniej-przerwie-5fc5464.jpg" width="295" height="295" alt="Céline Dion powraca na scenę w wielkim stylu. Gwiazda wystąpiła na inauguracji igrzysk olimpijskich w Paryżu po 4-letniej przerwie" title="Céline Dion powraca na scenę w wielkim stylu. Gwiazda wystąpiła na inauguracji igrzysk olimpijskich w Paryżu po 4-letniej przerwie" /> Jakub Józef Orliński polskim akcentem w Paryżu Chwilę przed przepłynięciem barki z polskimi sportowcami na scenie pojawił się Jakub Józef Orliński. Kontratenor zaśpiewał utwór "Viens, Hymen". Jest to jedna z części znanego widowiska operowo-baletowego "Les Indes galantes", która pierwotnie została napisana dla kobiety. Przed występem muzycznym polski śpiewak operowy zaprezentował również bardzo wysokie umiejętności breakdance'owe. Występ bez wątpienia nawiązywał do tegorocznych igrzysk, podczas których po raz pierwszy zostaną rozdane medale w konkurencji breakdance. View oEmbed on the source website
Najlepsi polscy aktorzy. 10 najwybitniejszych mistrzów polskiej szkoły aktorskiej
Na polskich planach filmowych i teatralnych scenach występuje wielu wybitnych artystów. Najlepsi polscy aktorzy wyróżniają się talentem, charyzmą i stylem gry. Każdą rolą wznoszą rodzime kino na wyższy poziom i trwale zapisują się w pamięci widzów. Większość z nas umiałaby jednym tchem wymienić więcej niż dziesięć nazwisk, które na koncie mają liczne Orły z gdyńskiego festiwalu (i zasługują na jeszcze więcej statuetek). My dziś ograniczamy się do subiektywnego TOP10.
Najlepsi polscy aktorzy: Tomasz Kot Tomasz Kot to znany i lubiany aktor, który szerokie uznanie zdobył m.in. dzięki rolom w filmach „Zimna wojna” (2018) Pawła Pawlikowskiego oraz „Bogowie” Łukasza Palkowskiego. Zawodu uczył się na warszawskiej Akademii Teatralnej, a przygodę z aktorstwem rozpoczął – jak większość wybitnych aktorów – od gry w tatrze. Występował m.in. w Teatrze Narodowym, Teatrze Studio i Teatrze Ateneum. Zanim zyskał międzynarodową sławę, grywał też w serialach, w tym w „Na dobre i na złe”, „Kryminalni” i „Niania”. Jednak to właśnie rola w „Zimnej wojnie” była dlań przełomowa i to dzięki niej zyskał miano wybitnego i jednego z najlepszych aktorów swojego pokolenia w Polsce. Za wspominaną wyżej rolę Kot otrzymał m.in. nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej za najlepszą męską rolę główną. Prywatnie tworzy szczęśliwe małżeństwo z Agnieszka Olczyk-Kot, z którą wychowują dwójkę dzieci. Najlepsi polscy aktorzy: Andrzej Chyra Andrzej Chyba to wybitny aktor filmowy, telewizyjny i teatralny, który podobnie jak Tomasz Kot, rozpoznawalny jest zarówno w Polsce, jak i za granicą. Skończył Wydział Aktorski w słynnej łódzkiej „Filmówce” i już podczas studiów próbował swoich sił na deskach teatru. Na przestrzeni lat był związany m.in. z Teatrem Narodowym, Teatrem Ateneum, Teatrem Studio i Teatrem Powszechnym w Warszawie. Największą sławę i poklask przyniosła mu gra w polskich produkcjach filmowych, w tym „Carte Blanche" (2015), „Komornik” (2005), a także „Na granicy” (2016). Talent aktorski Andrzeja Chyry został wielokrotnie doceniony przez krytyków filmowych i jury wielu prestiżowych festiwali filmowych, w tym m.in. Festiwalu Filmowego Gdyni. Najlepsi polscy aktorzy: Marcin Dorociński Marcin Dorociński jest uznanym i wszechstronnym aktorem, który ukończył warszawską Akademię Teatralną. Początkowo swój talent aktorski szlifował, grając na deskach Teatru Współczesnego i Teatru Narodowego w Warszawie. Największą popularność zawdzięcza rolom filmowym, w tym m.in. „Róży” (2021) Wojciecha Smarzowskiego, „Cichej nocy” Piotra Domalewskiego, „Obławie” (2012) Marcina Krzyształowicza czy „Pitbullowi” (2005) w reżyserii Władysława Pasikowskiego. Już od dłuższego czasu Marcin Dorociński próbuje swoich sił na zagranicznych rynkach – wcielił się w rolę szachisty Borgowa w „Gambicie Królowej”, międzynarodowym hicie wyprodukowanym przez Netfliksa. Zagrał też w dwóch częściach „Mission Impossible”. Pierwsza część filmu miała światową premierę 12 lipca 2023 roku. Druga wejdzie na ekrany rok później. Prywatnie Marcin Dorociński jest szczęśliwym mężem i ojcem dwójki dzieci. Najlepsi polscy aktorzy: Dawid Ogrodnik Dawid Ogrodnik to polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny urodzony w 1986 roku w Krakowie. Zadebiutował na dużym ekranie w 2010 roku w filmie „Ki” i od tamtej pory jego kariera rozwija się bardzo dynamicznie. Ukończył wydział aktorski na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Już podczas studiów występował na deskach teatru, wcielając się w różne, czasem skomplikowane, role, w tym głównie komediowe i dramatyczne. Największą popularność przyniosła mu jednak gra na wielkim ekranie – występował m.in w takich filmach i serialach, jak: „Cicha noc" (2017), „Rojst' 97" (2018) czy też „Johnny" (2022). Ogrodnik ma na swoim koncie również role w produkcjach międzynarodowych. W 2017 roku zagrał u boku Jamesa Franco w filmie „The Institut”, a w 2019 roku pojawił się w serialu „The Coldest Game” produkowanym przez platformę Netflix. Jego talent aktorski został doceniony przez krytyków i jury wielu festiwali filmowych, a on sam jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych aktorów młodego pokolenia w Polsce. To, co go wyróżnia, to z całą pewnością naturalny i autentyczny styl gry, który sprawia, że świetnie odnajduje się w różnych gatunkach filmowych. Prywatnie jest związany z psychoterapeutką – Pauliną Bednarek. Najlepsi polscy aktorzy: Cezary Pazura Cezary Pazura to zdecydowanie jeden z popularniejszych aktorów swojego pokolenia. Jest on absolwentem Łódzkiej Szkoły Filmowej, do której dostał się za drugim razem. Swoją popularność zawdzięcza przede wszystkim rolom komediowym. Przygodę z aktorstwem rozpoczął już w latach 80. na deskach teatru. Jednak stosunkowo szybko zaczął występować na wielkim ekranie. Szeroka publiczność po raz pierwszy zauważyła Pazurę w 1991 roku, kiedy zagrał w filmie „Kroll" w reżyserii Władysława Pasikowskiego. Jednak to rola w filmie „Psy" tego samego reżysera w 1992 roku przyniosła mu prawdziwą sławę. Portret brutalnego i jednocześnie tragikomicznego gangstera spotkał się z ogromnym uznaniem zarówno krytyków, jak i widzów. Pazura jest również znany z wielu ról komediowych, w tym w popularnej serii filmów „Kiler" (1997,1999), gdzie jego charakterystyczne poczucie humoru i zręczność komediowa były na pierwszym planie. W ostatnich latach Pazurę można oglądać na małym ekranie – często grywa w serialach telewizyjnych. Jego niepowtarzalny styl gry oraz charakterystyczny sposób bycia i niewątpliwy talent komediowy, sprawiają, że nie sposób nie zaliczyć go do grona najwybitniejszych postaci polskiego kina. Prywatnie jest on w szczęśliwym związku z Edytą Pazurą, z którą wspólnie wychowują trójkę dzieci. Najlepsi polscy aktorzy: Janusz Gajos Janusz Gajos to jeden z najbardziej szanowanych aktorów w Polsce. Jego kariera trwa już ponad pół wieku. Jego bogate umiejętności aktorskie, zarówno w filmie, jak i w teatrze, przyniosły mu uznanie krytyków i miłość publiczności. Jest absolwentem Łódzkiej Szkoły Filmowej. Karierę aktorską rozpoczął na początku lat 60. XX wieku – jeszcze przed ukończeniem studiów aktorskich. Popularność przyniosła mu rola Janka Kosa w seriale „Czterej Pancerni i Pies". Od tej pory stał się ulubieńcem publiki. Grał m.in. w takich produkcjach, jak „Body/Ciało", „Jasminum", „Kler", „Pitbull" czy też „Ekstradycja". Prywatnie jest on związany z Elżbietą – jest ona jego czwartą żoną. Najlepsi polscy aktorzy: Robert Więckiewicz Robert Więckiewicz jest uważany za jednego z najwybitniejszych aktorów swojego pokolenia. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. Karierę aktorską rozpoczął w latach 90. XX wieku w Teatrze Polskim, z którym związany był przez ponad pięć lat. Między czasie zaczął grać również na małym i wielkim ekranie – już w czasach studenckich zagrał w adaptacji powieści Gombrowicza „Ferdydurke" w reżyserii Jerzego Skolimowskiego. Z czasem jego kariera aktorska zaczęła rozkwitać, chociaż przez kilka lat zwykle przypadały mu w udziale głównie role drugoplanowe. Po raz pierwszy główną rolę zagrał w komedii „Vinci" (2004) i to właśnie dzięki niej stał się popularnym i rozpoznawalnym aktorem. Grał też w serialu „Odwróceni" oraz w takich produkcjach, jak „Wałęsa. Człowiek z nadziei" (2013), „Ślepnąc od świateł" (2018) „Konwój" (2017) czy „Pod mocnym aniołem" (2014). Co ciekawe, podobno był on jednym z ulubionych aktorów Andrzeja Wajdy, który cenił go za warsztat aktorski. Prywatnie od ponad 20. lat tworzy szczęśliwe małżeństwo z Natalią Adaszyńską. Najlepsi polscy aktorzy: Jerzy Stuhr Jerzy Stuhr to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych postaci polskiego kina. Jego kariera, obejmująca zarówno aktorstwo, jak i reżyserię, przyniosła mu szerokie liczne nagrody. Ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Zaraz po studiach związał się z Teatrem Starym, w którym grał ponad 20 lat. Co ciekawe, w latach 80. miał krótki, kilkuletni epizod we Włoszech. Grając w tamtejszych produkcjach, zdobył sympatię publiczności. Doceniono go za warsztat aktorski i perfekcyjne opanowanie języka włoskiego. Stuhr zyskał popularność przede wszystkim dzięki współpracy z wybitnym reżyserem Krzysztofem Kieślowskim. Zagrał m.in. w takich produkcjach, jak „Blizna" (1976) czy „Spokój" (1980). Współpracował również z Andrzejem Wajdą i Jerzym Jarockim. W ostatnich latach można oglądać go w międzynarodowych produkcjach – głównie włoskich, gdzie wciela się w role epizodyczne i drugoplanowe. Prywatnie już od ponad 50 lat jest związany z Barbarą, z którą poznał się... w przedszkolu (sic!). Dobre polskie filmy – mniej znane, ale warte obejrzenia. Nowe i stare tytuły >> Najlepsi polscy aktorzy: Michał Żebrowski Michał Żebrowski to wybitny polski aktor, który zyskał uznanie dzięki swojej wszechstronności. Jest on nie tylko aktorem, ale również dyrektorem Teatru 6.piętro. Żebrowski ukończył Wydział Aktorski Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie i już na pierwszym roku studiów stanął przed kamerą telewizyjną. Ogólnopolską rozpoznawalność zyskał za sprawą ról w takich produkcjach, jak: „Ogniem i mieczem" (1999) „Pan Tadeusz" (1999), „Wiedźmin" (2001) czy „Stara baśń. Kiedy słońce było bogiem" (2003). Publika pokochała go również za rolę nieco ekscentrycznego lekarza z Leśnej Góry z serialu „Na dobre i na złe". Prywatnie związany jest z Olą Żebrowską, z którą wspólnie wychowują czwórkę dzieci. Najlepsi polscy aktorzy: Janusz Chabior Janusz Chabior to wybitny polski aktor teatralny i filmowy, znany z charakterystycznej, magnetycznej obecności na ekranie. Jego niepowtarzalny styl aktorstwa i umiejętność wnikliwego portretowania skomplikowanych postaci przyniosły mu uznanie krytyków i publiczności. Co ciekawe, jego kariera aktorska rozwijała się stosunkowo wolno. Przez wiele lat łączył grę na deskach teatru ze sporadycznym występowaniem w filmach i serialach – grał m.in. w takich produkcjach jak „Adam i Ewa", „Gulczas a jak myślisz?", „Pitbull" czy też „Szpilki na Giewoncie". Jednakże prawdziwą popularność i rozpoznawalność przyniosła mu gra w filmach Patryka Vegi, w tym m.in. „Służbach Specjalnych", w których wcieli się w jedną z głównych ról. Prywatnie Chabior jest związany z aktorką – Agatą Wątróbską. Polscy aktorzy starszego pokolenia. 10 najlepszych z najlepszych
Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. Kim jest Maria Jeglińska-Adamczewska?
Jedna z najzdolniejszych młodych polskich designerek, Maria Jeglińska-Adamczewska, dba o to, żeby nawet najpraktyczniejszy obiekt był nie tylko funkcjonalny, ale i zaprojektowany z polotem, piękny. To samo podejście widać też w jej domu, pracowni i szafie.
Dogranie terminu spotkania zajmuje nam kilka miesięcy. W końcu lukę w kalendarzu projektantki udaje się znaleźć między wyjazdem do Londynu i na południe Francji. Podczas pierwszego z nich, projektu organizowanego m.in. przez Design Museum i magazyn „Wallpaper” (ten, który w 2008 roku ogłosił Marię Jeglińską- Adamczewską jedną z najbardziej obiecujących młodych artystek), będzie mentorką dla początkujących projektantów. Na drugim, festiwalu mody i fotografii Hyères, pełni funkcję scenografki – w modernistycznej willi Noailles zaaranżuje przestrzeń tak, by sprzyjała wyeksponowaniu akcesoriów. Drzwi warszawskiego mieszkania otwiera w koszuli o męskim kroju w żółte paski, czarnych cygaretkach i mulach Proenza Schouler zawiązanych wstążką – jej ulubionym uniformie do pracy. To, że mamy do czynienia z artystką, widać już od wejścia – obrazy, rzeźby, meble i ceramika są na 40 metrach umiejętnie wkomponowane w każdy kąt. Zmysł twórczy wyniosła z domu. Urodziła się w podparyskim Fontainebleau. Rodzice poznali się w Paryżu, do którego oboje przeprowadzili się w latach 70. Matka rzeźbiarka i ojciec wydawca, wspólnie prowadzili polską księgarnię przy bulwarze Saint-Germain. Ze środowiskiem artystycznym były również związane babcie – jedna po architekturze, druga po wzornictwie i historii sztuki. Nic dziwnego, że Maria wyrosła w przekonaniu, że też będzie tworzyć. Do kraju wróciła z rodzicami na początku lat 90., gdy miała osiem lat, ale czuła, że jej miejsce jest za granicą. W trakcie studiów na Uniwersytecie Sztuki i Designu ECAL w Lozannie wygrała stypendium Ikei i zaliczyła staże w Paryżu, Monachium i Londynie. Na koncie ma projekty meblarskie, ceramiczne, kuratorskie czy scenograficzne. Gdy pytam, który uważa za najlepszy, dyplomatycznie odpowiada: – Zawsze ten ostatni. Jej podejście do mody jest konsekwencją sposobu myślenia projektanta form przestrzennych. – Ubranie powinno służyć jak najdłużej. Dopełniać, ale nie przebierać. Najważniejsza jest dla mnie trwałość, dlatego staram się kupować rzeczy ponadczasowe i dobre jakościowo – tłumaczy. Choć z każdym projektem stawia sobie poprzeczkę coraz wyżej i podejmuje się tworzenia coraz to nowych rzeczy, nie kusi jej, by zrobić zwrot w kierunku mody. Jednak docenia kolekcje marek Comme des Garçons, Dries Van Noten, Alaïa, Lemaire czy Sunnei. – Moda mnie inspiruje – kolory, tkaniny, wzory. Uwielbiam też to, że w przeciwieństwie do meblarstwa tak szybko adaptuje się do zmian, wprowadza nowe technologie – mówi. Ubrania wymienionych przez Marię domów mają wspólną cechę: to pochwała formy. Jak w designie, tak w modzie designerka zwraca szczególną uwagę na kształt. Lubi luźne, przeskalowane sylwetki. Choć na co dzień wybiera minimalizm, na ważne okazje wkłada coś charakterystycznego, wzorzystą sukienkę Dries Van Noten czy welurowe czółenka Marni. – Kiedyś ubierałam się na czarno-biało, teraz kocham kolor – przyznaje. Z paryskich czasów zostały jej dwie rzeczy: francuski akcent i wyczucie stylu. – Gdy dorasta się, widząc każdego dnia tyle stylowych kobiet w koszulach, żakietach, z torebkami w ręku, nie sposób nie nabyć tego charakterystycznego wyczucia smaku – uważa.
Polscy aktorzy starszego pokolenia. 10 najlepszych z najlepszych
Polska kinematografia przez lata stała na wysokim, światowym poziomie, a wielu z nas bez mrugnięcia okiem podpisałoby się pod stwierdzeniem, że to, co najlepsze w polskim kinie, zdarzyło się w zeszłym millenium. Duża w tym zasługa wybitnych aktorów, którzy niejednokrotnie wcielali się w ikoniczne role. Grając w filmach, które stały się klasykami polskiego kina, kreowali postacie, które poruszały, bawiły i zaskakiwały, pozostając w naszych sercach na zawsze. Wśród tych aktorów znajdują się najlepsi z najlepszych, którzy zasługują na miano prawdziwych legend - aktorów starszego pokolenia, którzy swoją pasją, talentem i niezapomnianymi kreacjami na ekranie zapisali się złotymi zgłoskami w historii polskiego kina.
W tym artykule: Bogusław Linda - ikona kina gangsterskiego Andrzej Seweryn - król polskiego kina i teatru Daniel Olbrychski - ulubieniec Andrzeja Wajdy Jan Nowicki - aktor wszechstronny o wielu talentach Krzysztof Kowalewski - polski aktor starszego pokolenia, który rozbawiał do łez Piotr Fronczewski - aktor doskonały Franciszek Pieczka - legenda polskiego kina Mieczysław Voit - nieco zapomniany polski aktor starszego pokolenia Wojciech Pszoniak - aktor dramatyczny przez wielkie "A" Jan Englert - nie tylko filmowy Lipski z Killera Bogusław Linda - ikona kina gangsterskiego Bogusław Linda to jeden z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych aktorów wszechczasów. Jego gra aktorska wielokrotnie została doceniona przez krytyków filmowych — do tego stopnia, że śmiało można go uznać za weterana nagród na festiwalach w Gdyni. Linda jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Już podczas studiów — jak wielu jego kolegów po fachu — debiutował na scenie Teatru Starego. Natomiast na małym ekranie pojawił się niewiele później — zagrał główną w serialu "Czarne chmury", niemal od razu zyskując aprobatę zarówno publiczności, jak i krytyków filmowych. Jednakże szeroką rozpoznawalność zawdzięcza roli w "Krollu" (1991) w reżyserii Władysława Pasikowskiego. Wówczas zyskał reputację ekranowego "twardziela", co otworzyło mu wiele drzwi. Linda wystąpił m.in. w takich hitach, jak: "Sara" (1997), "Człowiek z żelaza" (1981), a także w dwóch filmach Pasikowskiego: "Psy" (1992) i "Psy II: Ostatnia krew" (1994). Można było go zobaczyć również w filmowych adaptacjach powieści, w tym m.in. w "Quo Vadis" (2001) i "Pan Tadeusz" (1999). Prywatnie aktor już od wielu lat wiedzie szczęśliwe życie u boku swojej żony - Lidii Popiel. Andrzej Seweryn - król polskiego kina i teatru Andrzej Seweryn to z całą dozą pewności jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich aktorów teatralnych i filmowych. Jest on absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Zaraz po uzyskaniu absolutorium związał się z Teatrem Ateneum, w którym występował niespełna 20 lat. Ogólnopolską rozpoznawalność i uznanie krytyków zdobył za sprawą gry w spektaklach Teatru Telewizji. To właśnie dzięki nim otrzymał wiele propozycji filmowych, dzięki którym dzisiaj zasługuje na miano jednego z najlepszych polskich aktorów starszego pokolenia. Seweryn pracował z wybitnymi reżyserami, w tym m.in. Andrzejem Wajdą, Krzysztofem Zanussim czy też Jerzym Hoffmanem. W swoim aktorskim portfolio ma aż kilkaset różnych ról i mimo swojego już zaawansowanego wieku, nadal pozostaje czynnym aktorem. Seweryna można było zobaczyć m.in. w takich produkcjach, jak: "Człowiek z żelaza" (1981), "Bez znieczulenia" (1978), "Anatomia zła" (2014), "Ostatnia rodzina" (2016) czy też "Ukryta sieć" (2023). Prywatnie wiódł dość burzliwe życie uczuciowe. Szczęście odnalazł dopiero u boku swojej piątej żony, Katarzyny Kubackiej-Seweryn. Daniel Olbrychski - ulubieniec Andrzeja Wajdy Daniel Olbrychski to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i charyzmatycznych postaci w polskim kinie. Już od najmłodszych lat marzył o zostaniu aktorem, w czym umacniali go jego rodzice. Wedle plotek, został on przyjęty do Warszawskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej z najwyższą liczbą punków. Jednak studiów nigdy nie było dane mu ukończyć. Przeszkodziła mu w tym filmowa kariera, która ze względu na swoją dynamikę nie była możliwa do pogodzenia z nauką. Jego mistrzem był Andrzej Wajda - Olbrychski wielokrotnie podkreślał w wywiadach, że to właśnie ten wybitny reżyser nauczył go fachu. Dlatego zapewne nikogo nie dziwi fakt, że aktor zagrał aż w 10 filmach Wajdy, w tym m.in. w "Pannach z Wilka" (1978) i "Ziemi obiecanej" (1975). Blisko współpracował też z innym wybitnym reżyserem - Jerzym Hoffmanem, czego efektem był m.in. "Potop" (1974) oraz "Ogniem i mieczem" (1999). Olbrychski nadal pozostaje czynnym aktorem i z wielką uważnością wybiera propozycje filmowe, serialowe i teatralnie. Od ponad 20. lat związany jest ze swoją managerką - Krystyną Demską. Jan Nowicki - aktor wszechstronny o wielu talentach Jan Nowicki był jednym z najbardziej cenionych polskich aktorów teatralnych i filmowych. Jego kariera na dużym ekranie rozpoczęła się w latach 60. XX wieku i obejmuje wiele znaczących ról w polskiej kinematografii. Ukończył on Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Zaraz po studiach związał się z Teatrem Starym, w którym grał przez wiele lat, aż do swojej śmierci. Na swoim koncie ma aż kilkadziesiąt różnych ról, w tym m.in. w węgierskich produkcjach swojej byłej żony - Marty Mészáros. Nowickiego można było zobaczyć m.in. w takich produkcjach, jak: "Młode wilki" (1995), "Panny i wdowy" (1991), "Przedwiośnie" (2001) czy też "E=m2". Aktor zmarł 7 grudnia 2022 r. W ostatnich miesiącach swojego życia zrezygnował z gry aktorskiej ze względu na problemy zdrowotne. W ostatniej drodze wspierała go jego żona - Anna Kondratowicz. Krzysztof Kowalewski - polski aktor starszego pokolenia, który rozbawiał do łez Krzysztof Kowalewski był jedną z najjaśniejszych gwiazd polskiego kina i teatru. Jego kariera, pełna niezapomnianych ról, trwała ponad pół wieku i przyniosła mu szerokie uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Ukończył on studia na Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie. Na swoim aktorskim koncie ma ponad 120 ról (sic!). Debiutował na deskach Teatru Dramatycznego, a na wielkim ekranie po raz pierwszy pojawił się w roli epizodycznej w "Krzyżakach" (1960) w reżyserii Aleksandra Forda. Kowalewski zapisał się na kartach historii polskiego kina przede wszystkim jako aktor komediowy, występując w filmach Stanisława Barei, w tym m.in. "Nie ma róży bez ognia" (1974), "Brunet wieczorową porą" (1976) czy "Miś" (1980). Nieco młodszej publice dał się poznać jako nieco ekscentryczny dyrektor szpitala w serialu "Daleko od noszy". Aktor zmarł 6 lutego 2021 r. Do śmierci był on związany z aktorką - Agnieszką Suchorą. Para wspólnie wychowywała córkę Gabrielę. Piotr Fronczewski - aktor doskonały Piotr Fronczewski to jeden z najbardziej wszechstronnych i cenionych polskich aktorów. Jego kariera obejmuje zarówno teatr, film, jak i telewizję, a także muzykę i dubbing. W swoim dorobku ma ponad 120 różnego rodzaju różnego rodzaju ról, co czyni go aktorem wszechstronnym z niezwykle dobrym warsztatem. Zasłynął m.in. z roli charyzmatycznego nauczyciela w filmach z serii "Akademia Pana Kleksa" (1983). Grał też w "Ziemi obiecanej" (1975), "Pokoju z widokiem na morze" (1977) czy też "Awanturze o Basię" (1995). Publika pokochała go również za rolę ojca w "Rodzinie zastępczej", w którą wcielał się przez kilkanaście lat. Prywatnie Fronczewski niemal od 50 lat tworzy szczęśliwy związek ze swoją żoną - Ewą. Para wspólnie doczekała się dwóch córek. Franciszek Pieczka - legenda polskiego kina Franciszek Pieczka jest jednym z najbardziej cenionych polskich aktorów, którego kariera na scenie i ekranie rozciąga się na ponad siedem dekad. Wyróżniający się głębokim, charakterystycznym głosem i zdolnością do kreowania postaci o wielkiej empatii, zdobył serca widzów zarówno w Polsce, jak i za granicą. Znany jest przede wszystkim z ról komediowych i dramatycznych. Rozpoznawalność przyniosła mu rola w kultowym serialu "Czterej Pancerni i Pies" (1966-1970). Współpracował on z wybitnymi reżyserami, w tym m.in. Krzysztofem Kieślowskim, Wojciechem Jerzym Hasem, Andrzejem Wajdą czy Kazimierzem Kutzem. Jednym z jego najważniejszych filmów był "Jańcio Wodnik" (1993), w którym zagrał główną rolę. Za tę kreację został nagrodzony m.in. na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Młodsi widzowie kojarzą go przede wszystkim z serialu bijącego rekordy popularności - "Ranczo". Pieczka zmarł 23 września 2022 r. Jego pogrzeb miał charakter uroczystości państwowej. Mieczysław Voit - nieco zapomniany polski aktor starszego pokolenia Mieczysław Voit to wybitny polski aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Jego wyrazista twarz i charakterystyczna barwa głosu sprawiły, że stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów swojego pokolenia. Debiutował w latach 50. XX wieku. Podczas swojej kariery związany był z wieloma teatrami, w tym m.in. Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Teatrem Nowym w Łodzi czy Teatrem Narodowym w Warszawie. Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami. Wystąpił m.in. w "Potopie" (1974), "Nocach i dniach", (1975), "Alchemiku" (1988) oraz z wielu serialach telewizyjnych. Voit zmarł 31 stycznia 1991 r. na atak serca. Jego żoną była aktorka - Beata Horowianka. Wojciech Pszoniak - aktor dramatyczny przez wielkie "A" Wojciech Pszoniak był jednym z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich aktorów teatralnych, filmowych oraz telewizyjnych, a jego kariera trwała ponad pół wieku. Zasłynął z wielu ról w klasykach polskiego kina. Uznaje się go za jednego z najwybitniejszych aktorów dramatycznych (obok Andrzeja Seweryna i Piotra Fronczewskiego). Pszoniak grał wielokrotnie w filmach Andrzeja Wajdy, m.in. takich arcydziełach jak "Wesele" (1972), "Danton" (1983) czy "Korczak" (1990). Występował również w produkcjach zagranicznych, głównie francuskich i angielskich. Zmarł 19 października 2020 r. w wyniku choroby nowotworowej. Był związany z Barbarą Pszoniak. Jan Englert - nie tylko filmowy Lipski z Killera Jan Englert to jedna z najważniejszych postaci w polskim kinie i teatrze. Jego kariera, obejmująca siedem dekad, to nie tylko bogata lista ról aktorskich, ale także znaczący wkład w rozwój polskiego teatru jako dyrektor i pedagog. W swoim aktorskim portfolio ma ponad 150 różnych kreacji. Podobnie jak wiele wybitnych aktorów starszego pokolenia, Englert współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami - wystąpił m.in. w "Kanale" (1956) Andrzeja Wajdy, "Soli czarnej ziemi" (1969) i "Perle w koronie" (1971) Kazimierza Kutza czy też "Lalce" (1977) Ryszarda Berta. Oprócz tego wystąpił również w "Killerze" (1997) Juliusza Machulskiego, a w ostatnich latach wciela się w role drugoplanowe i epizodyczne w popularnych produkcjach. Prywatnie związany jest z aktorką - Barbarą Ścibakówną.
PAT GUZIK i Mateusz Kołek – duet łączący modę i sztukę – ze swoją kolekcją w Hong Kongu
Pat Guzik to projektantka z Krakowa, której w kreowaniu swojej marki przyświeca idea mody zrównoważonej oraz lokalność w kontekście doboru producentów. Kreatywnym oraz nieodłącznym elementem DNA jej brandu jest również trwałe połączenie z ilustratorem Mateuszem Kołkiem. Artysta tworzy charakterystyczne prace, które następnie zdobią tkaniny, ceramikę oraz akcesoria dostępne w ofercie Pat Guzik. Duet łączący modę i sztukę w ostatnim czasie zaprezentował projekt I Wonder When It All Began w swoim ukochanym miejscu na ziemi - Hong Kongu.
Pat Guzik i Mateusz Kołek współpracują ze sobą od lat – połączyli swoje pasje, tworząc unikatowe i wizjonerskie projekty mocno osadzone w tkance miejskiej oraz miłości do azjatyckiej kultury, zarówno tej modowej, jak i związanej z szeroko pojętą sztuką. Kolekcja dla Harvey Nichols w Hong Kongu W ostatnim czasie Harvey Nichols, luksusowy dom towarowy, zaprosił parę do stworzenia kolekcji oddającej ducha jednego z największych i najbarwniejszych miast świata – Hong Kongu. Tym sposobem powstała I Wonder When It All Began, celebrując miłość i przywiązanie, w tym uwielbienie nostalgicznej atmosfery z filmów Wong Kar-wai’a. Premiera kolekcji odbyła się w dwóch lokalizacjach na terenie Hong Kongu, a zdjęciowo zinterpretowało ją artystyczne duo: piosenkarka Merry Lamb Lamb i producent Chin Pang Lung. Streetowa sesja zdjęciowa idealnie oddaje ducha projektów Pat Guzik. I Wonder When It All Began – miłość, przywiązanie i Wong Kar-wai W ramach kolekcji powstały dwie unikatowe koszule o autorskim kroju, dwie plisowane spódnice uszyte z jednego kawałka tkaniny, zadrukowane metodą sitodruku, obszerna sukienka, akcesoria takie jak: beret, mini kolekcja biżuterii, jedwabna apaszka z wizerunkiem piosenkarki i modelki, biorącej udział w sesji. Dominującymi kolorami są: zieleń oraz niebieski. Kolekcje uzupełniły cztery ilustracje Mateusza Kołka “I wonder when it all began”, “Love is all a matter of timing”, “Missing U” oraz “One minute before”. I Wonder When It All Began, tak jak wszystkie ubrania Pat Guzik, została zaprojektowana i wyprodukowana w idei mody zrównoważonej. Ubrania wykonane z certyfikowanej bawełny organicznej (GOTS) oraz końcówek tkanin. Autorskie kroje ubrań zaprojektowane są w taki sposób by wykorzystać maksymalnie tkaninę i wyeliminować i zredukować ścinki odzieżowe podczas produkcji. Kolekcja dostępna jest na stronie oraz w krakowskim mini studiu projektantki przy ul. Pułaskiego 22.