Dalida zachwycała talentem i urodą. Aż trudno uwierzyć, jak tragicznie kończyły się jej związki
Dalida to jedna z najbardziej fascynujących postaci w historii muzyki.
Spis treści: Biografia Dalidy – niełatwe dzieciństwo i początki kariery Dalida – kariera we Francji i pierwsze sukcesy muzyczne Dalida – życie prywatne Największe przeboje Dalidy. W ilu językach śpiewała? Dalida – tragiczna śmierć i jej przyczyny Film „Dalida. Skazana na miłość” Podbiła serca fanów na całym świecie swoimi niezapomnianymi przebojami, takimi jak „Bambino”, „Paroles, paroles” czy „Gigi l’amoroso”. Śpiewała w kilku językach, łącząc kultury i pokolenia swoją charyzmą oraz wyjątkowym talentem. Jednak za kulisami sukcesów skrywała życie pełne osobistych tragedii i dramatów. Biografia Dalidy – niełatwe dzieciństwo i początki kariery Dalida, a właściwie Iolanda Cristina Gigliotti, urodziła się 17 stycznia 1933 roku w Kairze w rodzinie włoskich emigrantów. Dalida oraz jej dwaj bracia, Orlando i Bruno, wyrastali w bardzo artystycznej atmosferze – ich ojciec, Pietro Gigliotti, był pierwszym skrzypkiem w Operze Kairskiej, co miało wpływ na zamiłowanie Dalidy do muzyki i sztuki już od najmłodszych lat. Niestety w 1940 toku ojciec Dalidy trafił do obozu, z którego wrócił w bardzo złym stanie fizycznym i psychicznym. Niedługo po tym zmarł, co było wielkim ciosem dla Dalidy. W dzieciństwie Dalida zmagała się również z problemami zdrowotnymi. W wieku 3 lat przeszła ciężką infekcję oczu, zapalenie spojówek, które wymagało noszenia opaski na oku przez kilka lat, a następnie grubych okularów, które stały się obiektem żartów wśród rówieśników. Problem ten zażegnała dopiero po ukończeniu szkoły średniej, kiedy zaczęła zarabiać. Pracowała jako stenotypistka oraz modelka w zakładzie krawieckim. Dalidzie udało się uzbierać pieniądze na operację oczu, co dodało jej pewności siebie i pchnęło ku pierwszym sukcesom. W 1954 roku 19-letnia Dalida wygrała konkurs Miss Egiptu, co otworzyło jej drogę do międzynarodowej kariery. Dalida – kariera we Francji i pierwsze sukcesy muzyczne Po zdobyciu tytułu Miss Egiptu Dalida wyjechała do Francji, gdzie spędziła już Boże Narodzenie w 1954 roku. Początki nie były łatwe. Artystka, który swój pseudonim zyskała właśnie w Paryżu, brała udział w konkursach wokalnych, występowała w klubach nocnych i próbowała utrzymać się z pieniędzy, które zarobiła w Kairze. Jej pierwsza płyta – „Madonna” – ujrzała światło dzienne w 1955 roku, ale nie odniosła wielkiego sukcesu. W 1956 roku piosenkarka spotkała ważną postać w swoim życiu – producenta i przyszłego męża Luciena Morisse’a, który dostrzegł jej talent wokalny i pomógł Dalidzie rozpocząć karierę muzyczną. W 1956 roku nagrała swój pierwszy wielki hit – utwór „Bambino”, który błyskawicznie zdobył popularność we Francji. Piosenka stała się przełomem w jej karierze i uczyniła ją gwiazdą. Dalida – życie prywatne Życie miłosne Dalidy było naznaczone wieloma tragediami, które miały ogromny wpływ na jej życie i twórczość. Jej pierwszy mąż, Lucien Morisse, który pomógł jej rozwinąć karierę. Ich małżeństwo nie należało do udanych. Kiedy artystka poznała Jeana Sobieskiego, aktora i malarza, rozstała się z mężem. W 1970 roku, kilka lat po ich rozwodzie, do artystki doszły wieści o tym, że jej były ukochany odebrał sobie życie. Jednym z najbardziej dramatycznych momentów była jednak relacja z włoskim piosenkarzem Luigim Tenco, który popełnił samobójstwo podczas Festiwalu w San Remo w 1967 roku, co wstrząsnęło Dalidą do tego stopnia, że próbowała odebrać sobie życie, ale uratowała ją obsługa hotelowa. Następne piosenkarka wdała się w romans z młodszym o 12 lat studentem Lucio, z którym zaszła w ciążę. Zdecydowała się na aborcję. Podczas zabiegu jej jajowody zostały uszkodzone, co doprowadziło do tego, że już do końca życia nie mogła mieć dzieci. Później była związana z Richardem Chanfrayem, iluzjonistą i miłośnikiem alchemii. I kiedy wydawało się, że Dalida w końcu zazna szczęścia u jego boku, po 10 lat para zdecydowała się na rozstanie. Niedługo po rozstaniu, w 1983 roku, Richard odebrał sobie życie. Każda z tych relacji zostawiała w niej coraz głębsze rany emocjonalne, pogłębiając jej depresję i poczucie samotności. Te dramaty w związkach artystka często przekładała na swoją muzykę, tworząc utwory pełne melancholii, które stały się odbiciem jej osobistych doświadczeń. Największe przeboje Dalidy. W ilu językach śpiewała? W ciągu swojej kariery Dalida nagrała ponad 700 piosenek, zyskując ogromną popularność na całym świecie. Do jej największych przebojów należą przede wszystkim „Bambino” (1956) – ten utwór stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w jej karierze, szybko zdobywając szczyty list przebojów i sprawiając, że Dalida stała się gwiazdą nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. W 1957 roku przebojem stała się ballada „Histoire d’un amour”. W 1973 roku ukazały się dwie piosenki Dalidy, które szybko zdobyły serca słuchaczy. Mowa o „Je suis malade”, uznawany za jeden z najbardziej emocjonalnych utworów Dalidy, a także „Paroles, paroles” zaśpiewany wspólnie z Alainem Delonem. Ta piosenka o miłości stała się symbolem francuskiej muzyki lat 70. Innymi znanymi utworami artystki są „Gigi l’amoroso” (1974) czy „Laissez-moi danser” (1979) – jedna z najbardziej energicznych piosenek Dalidy, który stał się dyskotekowym hitem. Dalida – tragiczna śmierć i jej przyczyny Dalida zakończyła swoje życie tragicznie 3 maja 1987 roku, popełniając samobójstwo w swoim paryskim domu przy ulicy d’Orchampt na Montmartre. Artystka poprosiła swoją gosposię, aby tego dnia skończyła wcześniej pracę. Jak się okazało, miała na sobie starannie wykonany makijaż, fryzurę oraz białą satynową piżamę. Przedawkowała środki nasenne (120 tabletek), popijając je alkoholem. Piosenkarka zdecydowała się pozostawić list pożegnalny, w którym napisała: „Życie stało się dla mnie nie do zniesienia. Wybaczcie mi”. Te proste, a zarazem przejmujące słowa oddają ogrom bólu, z którym zmagała się przez lata, zarówno w życiu osobistym, jak i emocjonalnym. Przyczyną tej ostatecznej decyzji była narastająca depresja, pogłębiająca się przez liczne tragedie, jakie spotkały ją w życiu – samobójstwa bliskich partnerów, samotność i brak spełnienia w relacjach. Pogrzeb Dalidy odbył się w Paryżu i przyciągnął tysiące ludzi, którzy przyszli oddać hołd artystce. Wiele gwiazd, w tym Charles Aznavour i Alain Delon, wspominało ją jako osobę o niezwykłej wrażliwości i charyzmie. Do dziś jej grób na Cmentarzu Montmartre jest miejscem pielgrzymek fanów z całego świata, którzy odwiedzają to miejsce, aby uczcić pamięć jednej z największych ikon muzyki i oddać hołd artystce. Film „Dalida. Skazana na miłość” W 2017 roku swoją premierę miał film „Dalida. Skazana na miłość” w reżyserii Lisy Azuelos. Tytułową bohaterkę zagrała Sveva Alviti. Produkcja przedstawia losy Dalidy, od jej dzieciństwa w Egipcie, przez ogromny sukces na międzynarodowej scenie muzycznej, aż po dramaty osobiste, które prowadziły do jej tragicznej śmierci. Reżyserka Lisa Azuelos poświęciła kilka lat na zgłębianie historii Dalidy, by jak najwierniej oddać jej życie. Obraz Lisy Azuelos spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków, jednak zyskał uznanie fanów piosenkarki oraz widzów, którzy docenili staranność w odtworzeniu realiów jej życia i kariery. Film „Dalida. Skazana na miłość” można obejrzeć na platformie TVP VOD.
Grzegorz Hyży śpiewa piosenki Myslovitz, Maanam i Julii Wieniawy [ELLE Music Game]
Grzegorz Hyży zaskakuje swoich fanów w wyjątkowym wydaniu. W ramach ELLE Music Game artysta sięga po utwory, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki
Grzegorz Hyży został przedostatnim gościem ELLE Music Game w 2024 roku! Artysta mierzy się z repertuarem, który zaskoczy każdego. Od kultowych utworów Myslovitz, przez energetyczne klasyki Maanamu, aż po przebój Julii Wieniawy – Grzegorz pokazuje, że jego muzyczna wszechstronność nie ma granic. Czy zaśpiewał piosenkę do wszystkich 20. haseł? Sprawdźcie sami na naszym kanale na YouTube. View oEmbed on the source website Marcin Maciejczak śpiewa piosenki Darii Zawiałow, Roxie Węgiel i Adele [ELLE Music Game]
15 piosenek, które chwytają za serce. Na ich wspomnienie łzy same cisną się do oczu
Z pewnością każda z nas ma na swojej playliście na Spotify przynajmniej jedną piosenkę o ogromnej miłości. Czasem jest to tylko jedna, czasem kilka, a bywa, że i cała ich masa. W końcu to właśnie utwory miłosne najczęściej stają się ponadczasowymi hitami.
Chwytające za serce piosenki o miłości dwojga ludzi często budzą wspomnienia i skłaniają do marzeń o spotkaniu idealnego partnera, który stanie się miłością do grobowej deski. Takie utwory mają dla nas szczególne, sentymentalne znaczenie, ponieważ przywiązujemy dużą wagę do tekstów. To słowa, a nie sama muzyka, wzruszają i powodują uczucie nostalgii. Wielu romantycznych hitów można zatem traktować jako poezję. W istocie są to wiersze o miłości i tęsknocie. Wśród nich znajdują się zarówno polskie, jak i zagraniczne piosenki, z angielskimi i francuskimi na czołowej pozycji, szczególnie ze względu na romantyczne brzmienie języka francuskiego. Polskie miłosne przeboje często wydają się bardziej osobiste, ponieważ łatwiej się z nimi utożsamić, dzięki tekstom osadzonym w naszych realiach, podczas gdy angielskojęzyczne utwory bywają czasem bardziej komercyjne i mniej nastrojowe. Najpiękniejsze piosenki o miłości – polskie i zagraniczne Przygotowałyśmy dla was redakcyjne zestawienie 15 najładniejszych piosenek o miłości. Oto perełki, które umilą wam nostalgiczny wieczór. Życzymy wam przyjemnych, sentymentalnych chwil w towarzystwie tych cudownych brzmień. Przygotujcie chusteczki - w końcu nic nie wzrusza tak, jak miłość. 1. Lara Fabian – „Je T’aime” Już sam tytuł tej piosenki świadczy o jej miłosnej tematyce. Artystka słowami pełnymi rozpaczy zwraca się do mężczyzny, którego straciła. To piosenka dla niego i to jemu dedykowane są jej emocjonalne słowa. Tekst doprowadzi do łez niemal każdego, kto kiedykolwiek przeżył rozstanie z ukochaną osobą. W Internecie popularnością cieszy się też wzruszające nagranie jednego z koncertów w Paryżu, kiedy to publiczność zaczęła śpiewać razem z piosenkarką (a właściwie zaczęła śpiewać, nie czekając na Larę). To absolutnie niesamowity moment - prawie tak piękny, jak sam utwór. View oEmbed on the source website 2. Celine Dion – „My Heart Will Go On” Chyba nie ma osoby, która przynajmniej raz w życiu nie słyszałaby tej kultowej piosenki. Utwór kojarzony jest przede wszystkim z filmem „Titanic" opowiadającym dramatyczną historię kochanków, którzy próbują uratować się z tonącego statku. Niesamowity głos Celine Dion sprawia, że „My Heart Will Go On" potrafi do głębi poruszyć nawet największych twardzieli. Ten tekst, ta muzyka i najpiękniejszy głos świata Celine (a przynajmniej jeden z najpiękniejszych) - z tego musiało narodzić się coś ponadczasowego. View oEmbed on the source website 3. Kortez – „Zostań” Miłość z męskiego punktu widzenia... Bywa równie romantyczna, co z kobiecego, choć faceci często inaczej radzą sobie ze swoimi uczuciami i z pewnością w inny sposób o nich mówią. Piosenka Korteza „Zostań" niesie ze sobą duży ładunek, charakterystycznej dla jego muzycznej twórczości, nostalgii. To właśnie jedna z tych piosenek, w której główne skrzypce gra... tekst, co potwierdza też minimalistyczny teledysk. View oEmbed on the source website 4. Kayah & Bregovic – „To Nie Ptak” Utwór można interpretować na kilka sposobów. Nam jego słowa kojarzą się z niespełnionymi oczekiwaniami mężczyzny względem bezgranicznie kochającej go kobiety. Ta nie jest w stanie spełnić jego wygórowanych oczekiwań i, nie radząc sobie z ogarniającym ją uczuciem, popełnia samobójstwo. Chce wreszcie stać się „rajskim ptakiem”, którego pragnął mężczyzna. View oEmbed on the source website 5. Urszula – „Anioł wie” „Ty kochasz ją, nie mnie, i nie wiesz, jak to rani mnie” - uczucie odtrącenia jest niestety znane wielu z nas. Ta piosenka jest o sytuacji, która niejednokrotnie boleśnie zraniła osobę kochającą bez wzajemności. Urszula, śpiewając ją, potrafi doskonale wyrazić żal, którego doświadcza osoba nieszczęśliwie zakochana. View oEmbed on the source website 6. Edyta Bartosiewicz – „Ostatni” Z jakiegoś powodu tak już jest, że najpiękniejsze piosenki o miłości mówią o miłości smutnej, niespełnionej, utraconej. Czyżby faktycznie tylko w takiej wersji była ona prawdziwie romantyczna? Edyta Bartosiewicz w niezwykle poruszający i nostalgiczny sposób opowiada o tym głębokim uczuciu. Strach przed samotnością i odejściem ukochanej osoby to główny motyw utworu. Niektórzy uważają, że to najpiękniejsza piosenka o miłości po polsku, a my... nie mamy śmiałości zaprzeczyć. View oEmbed on the source website 7. Sanah – „Ten Stan” Sanah to bez wątpienia jedno z największych objawień polskiej sceny muzycznej ostatnich lat. Co piosenka, to hit. Nie inaczej jest w przypadku utworu „Ten Stan", w którym gwiazda śpiewa o tym, jak bardzo (aż za bardzo?) lubi swojego wybranka i marzy jej się ślub. Ma nadzieję na odwzajemnienie swoich uczuć. Piosenka wprawia w przyjemny nastrój i poraża niewinnością pierwszej miłości. Zamiast smutnych akcentów znajdziemy tutaj beztroskę i optymizm. Dodatkowym plusem jest teledysk, będący właściwie retro nagraniem z polskiego wesela rozgrywającego się kilka dekad temu. View oEmbed on the source website 8. Lana Del Rey – „Blue Jeans ” Z charakterystyczną dla siebie manierą, swoim głębokim głosem Lana śpiewa o miłości do typowego „bad boya”. Przystojny chłopak wchodzi do pokoju w tytułowych niebieskich dżinsach i białej koszuli. Momentalnie kradnie serce spragnionej miłości dziewczyny. W tym utworze miłość od pierwszego wejrzenia ma dość dramatyczny przebieg, pełen wzlotów i upadków. Kończy się tym, że chłopak popada w kłopoty i zostawia zrozpaczoną, zranioną dziewczynę. View oEmbed on the source website 9. Ewa Farna – „Dmuchawce, Latawce, Wiatr” Cover słynnego hitu Urszuli. Miłość to przecież nie tylko dramaty, rozstania i zdrady! To przede wszystkim szczęście (a przynajmniej do niego dążymy), nawet jeśli trwa ono tylko przez chwilę. Właśnie o szczęściu, jakie daje miłość, śpiewa Ewa Farna w swoim popularnym utworze Dmuchawce, Latawce, Wiatr. Piosenka zaraża tym radosnym romantyzmem, który charakterystyczny jest w przypadku świeżo zakochanych osób. View oEmbed on the source website 10. Jerzy Połomski – „Mała, błękitna chusteczka” Tekst piosenki powstał w Białymstoku, w czasie drugiej wojny światowej, a muzykę do tej piosenki skomponował słynny przedwojenny kompozytor, Jerzy Petersburski. Utwór, najbardziej znany w wykonaniu Jerzego Połomskiego, opowiada o rozstaniu z kobietą o błękitnych niczym chusteczka oczach. Ta chusteczka przypomina mężczyźnie, który musiał udać się na wojnę, pozostawioną w rodzinnym miasteczku ukochaną. Później, mimo że uczucia dawno już wygasły, chusteczka pozostaje dla niego pamiątką i pretekstem do wspomnień o dawnej miłości. View oEmbed on the source website 11. Maggie Reilly – „Everytime We Touch” Piosenka w perfekcyjnym wykonaniu Maggie Reilly opisuje uczucia, jakich doznają kochankowie podczas swoich miłosnych uniesień. Trzeba przyznać, że w przeciwieństwie do wielu współczesnych wykonawców, artystka w wyjątkowo subtelny i delikatny sposób opisała intymność pomiędzy dwojgiem zakochanych. View oEmbed on the source website 12. Edith Piaf – „Hymne a l’Amour” Edith Piaf to jedna z najbardziej ikonicznych wokalistek nie tylko Francji, ale i całej Europy. Ponadczasowy przebój „Hymne a l’Amour” to piękny, miłosny klasyk, który opowiada o bezgranicznym oddaniu wybrankowi serca. View oEmbed on the source website 13. Mina – „Grande, Grande, Grande” Ta włoska piosenka w wykonaniu Miny opisuje uczucia, których doświadcza (od zawsze) wiele kobiet. Chodzi o bezwarunkową miłość do człowieka, który przez swój egoizm najpewniej na nią nie zasługuje. Piękno brzmienia włoskiego języka nadaje utworowi wyjątkowo romantyczny charakter. View oEmbed on the source website 14. Stevie Wonder – „I Just Call To Say I Love You” To piosenka z 1894 roku, która została stworzona do filmu „Kobieta w czerni". Oprócz popu wyraźnie można wyczuć w niej nuty R&B i soulu. Być może utwór zawdzięcza swój sukces jednej, prostej prawdzie... Każda z nas lubi, kiedy partner dzwoni do niej tylko po to, by powiedzieć, że kocha. Te, które takich telefonów nie otrzymują, na pewno... nie miałyby nic przeciwko. View oEmbed on the source website 15. Ellie Goulding – „Love Me Like You Do” Ten utwór to właściwie wcielenie się artystki w główną bohaterkę filmu „Pięćdziesiąt twarzy Greya". Ellie wyznaje bezgraniczne oddanie mężczyźnie, którego kocha i jest uzależniona od jego obecności. Pozwala mu na wszystko, czego ten zapragnie, byle tylko był przy niej. Utwór idealnie wpisuje się zatem w konwencję tej (nie)słynnej produkcji. Bez względu na to, czy jesteś jej fanką, czy nie, piosenka w wykonaniu Elle jest utworem, który umili ci niejeden wieczór. View oEmbed on the source website
Beatlesi zaprezentowali nową piosenkę. Sztuczna inteligencja wydobyła głos Johna Lennona
Od wydania ostatniego singla Beatlesów minęły całe dekady. Mało kto spodziewał się, że światło dzienne ujrzy świeży materiał od muzyków z Liverpoolu. Jednak Paul McCartney jak zapowiedział, tak zrobił. Z pomocą sztucznej inteligencji przywrócił do życia Johna Lennona i podarował fanom wcześniej niesłyszany utwór.
Wszyscy melomani urodzeni po latach 60., którym Beatlemania przeszła koło nosa, mają teraz namiastkę kolektywnego zachwytu nad brytyjskim zespołem. Media na całym świecie piszą dziś o premierowej piosence „Now and Then”, która po wstępnym zmiksowaniu długie lata przeleżała na dnie szuflady, aż w końcu za sprawą zdobyczy technologii przybrała finalną formę. Już w czerwcu Paul McCartney zapowiadał, że demo nagrane przy akompaniamencie fortepianu wkrótce ukaże się jako pożegnalny singiel Beatlesów. Jest to ostatnia z trzech kompozycji, które w przeszłości przekazała mu Yoko Ono. W przypadku „Free as a Bird” i „Real Love” sprawa okazała się prosta – pozostali członkowie grupy dograli swoje partie i wypuścili utwory już w połowie lat 90. „Now and Then” wymagało wsparcia zaawansowanych rozwiązań. Na antenie BBC 81-latek tłumaczył, że do „wydobycia” głosu Johna Lennona użyto AI. Nie wszyscy fani czuli się przekonani. Sceptyków uspokajał również zaangażowany w projekt Ringo Starr. Na łamach Variety wyjaśnił, że w studiu wykorzystano oryginalne taśmy, więc nie należy obawiać się, że całość zostanie wygenerowana przez komputery. „Nic nie udajemy. To jest naprawdę głos Johna, głos i gitara basowa Paula, George [Harrison] na gitarze rytmicznej i ja za perkusją” – mówił. „To działa, to piękna piosenka. Niezależnie od całego szaleństwa, która towarzyszy temu przedsięwzięciu, to wciąż piękny kawałek. Nasz ostatni”. Teraz słuchacze nareszcie sami mogą ocenić efekty. View oEmbed on the source website Cher nie jest fanką... Cher. Zaskakujące wyznanie bogini popu Beatlesi zaprezentowali nową piosenkę. Sztuczna inteligencja wydobyła głos Johna Lennona Werdykt? Internauci uznali, że wysiłki artystów nie poszły na marne. „Mamy ogromne szczęście, że możemy usłyszeć tę piosenkę po niemal 50 latach” – piszą w sieci. „Mam 87 lat, minęło 19 lat od śmierci mojej żony. Kochaliśmy Beatlesów, a kiedy włączyłem tę piosenkę, poczułem jakby była tu ze mną / Beatlesi znów zapisali się na kartach historii / Dziękujemy za to arcydzieło, niesamowicie jest usłyszeć tak czyste i świeże głosy / »Now And Then« musi znaleźć się na szczytach list przebojów / Przywołaliście wspomnienia szalonych, chaotycznych i definiujących życie lat 60.”. Jednocześnie premierę miał 12-minutowy dokument poświęcony powstawaniu piosenki, który w serwisie YouTube obejrzano już ponad 4 miliony razem. Jak widać, pamięć o fantastycznej czwórce się nie zatarła. View oEmbed on the source website Céline Dion pokazała się po ponad 3 latach przerwy. „Tak bardzo za nią tęskniliśmy” – piszą wzruszeni fani
10 popularnych piosenek ze smutną historią w tle. Prawdziwe przesłania tych przebojów złamią Wam serce
Słyszeliśmy je setki razy, ba, nieraz sami stawaliśmy za mikrofonem i z pasją odśpiewywaliśmy wyświetlane na ekranie wersy podczas wieczorów karaoke. Z czasem tekst zaczął mieć dla nas drugorzędne znaczenie. Myśleliśmy, że przecież i tak stały za nim wzmożone wysiłki kalkulujących zyski wytwórni i rozchwytywanych songwriterów. Łatwo zapomnieć, że za pozornie radosną melodią i chwytliwymi rymami nieraz kryją się prawdziwe opowieści. Pisane pod wpływem emocji utwory prawią o nieszczęśliwej miłości, zdradzie, rozstaniu, bolesnej stracie i trudnych doświadczeniach. Które przeboje są z życia wzięte? Wybrałyśmy 10 popularnych piosenek nagranych w porywie (złamanego) serca. Te hity dalekie są od fikcji. Artyści mówią w nich o swoich ciężkich doświadczeniach wprost lub posługują się dyskretnymi aluzjami.
Jasne, dla tych, którzy przez ostatnie miesiące nie przestawali słuchać nowych singli Miley Cyrus i uszczypliwego duetu Shakiry z Bizzarapem, wstęp wydaje się oczywistością. Wykonawcy nadal traktują muzykę jako platformę do rozliczania się z własnymi uczuciami i przeżyciami, a nie jedynie pozbawiony głębszego sensu produkt – to niezaprzeczalny fakt. W końcu obie panie wspięły się na szczyty list przebojów na barkach osobistych miłosnych utrapień. Jednak o ile muzyczny diss na Gerarda Piqué nawet po latach nie będzie pozostawiał wątpliwości, kogo usiłowała zranić piosenkarka, o tyle kolejne pokolenia słuchaczy niekoniecznie wyczytają losy nieudanego małżeństwa z Liamem Hemsworthem z niejasnych wskazówek zawartych we „Flowers”. Biegając ze słuchawkami po parku czy umilając sobie ulubioną playlistą pracę, rzadko analizujemy docierające do naszych uszu słowa. Raczej nie zgłębiamy też biografii gwiazdy na Wikipedii, aby ocenić, czy możemy utożsamiać z nią podmiot liryczny. Dziś na tapet bierzemy piosenki, które zabrały fanów do świata intymnych przeżyć topowych artystów. Ostrzegamy – nie zawsze będzie to łatwa przeprawa. Część z nich skupia się na dramatycznych chwilach i ludzkich tragediach. Z kim spotykała się Alexa Chung? It-girl ma słabość do rockmanów. W autobiografii zdradziła, jak poderwać znanego muzyka 1. Justin Timberlake „Cry Me a River” Zaczynamy z… niskiego C. W końcu „piosenki zemsty” to dla show-biznesu chleb powszechni. Od początku podejrzewano, że „Cry Me a River” było reakcją na zakończenie związku Justina Timberlake’a i Britney Spears. Były członek N Sync szczerze zwierzył się z bolączek po konflikcie z ukochaną i nawet liczył na to, że kompozycja przyniesie ukojenie znajdującym się w podobnej sytuacji fanom. Mimo to unikał bezpośrednich nawiązań do eksdziewczyny. Słuchając piosenki, dowiadujemy się, że relacja rozpadła się z powodu zdrady, jakiej dopuścić się miała partnerka. Zraniony chłopak daje jej do zrozumienia, że na nowo ułożył sobie życie, a gdy ona zdaje sobie sprawę, że straciła go na zawsze, wylewa z tego powodu rzekę łez. „Mówiłaś, że mnie kochasz/ Dlaczego zostawiłaś mnie samego?/ Teraz mówisz, że mnie potrzebujesz/ Kiedy do mnie dzwonisz //” – śpiewa Justin. Oliwy do ognia dodał fakt, że występująca w teledysku aktorka, łudząco przypominała Britney. Emocje nie powinny dziwić, bo zakochani, których znajomość zaczęła się jeszcze na planie Klubu Myszki Miki, byli rozchwytywaną it couple lat 2000. W końcu wszelkie wątpliwości rozwiano podczas rozmowy z E! Entertainment. „Poszedł na koncert Britney, a ona mówiła o nim ze sceny, zdenerwowało go to” – powiedział Timbaland, ówczesny producent Timerlake'a. „Miałem za sobą niezbyt przyjemną rozmowę telefoniczną. Wszedłem do studia, a on od razu zauważył, że jestem wkurzony” – dodał wokalista. Wściekłość przelał na papier i... tak powstał jeden z topowych hitów 2002 roku. View oEmbed on the source website 2. Eric Clapton „Circus Left Town” „Tears in Heaven” zyskało miano jednej z najsmutniejszych piosenek w historii. Istnieje jednak jeszcze jeden utwór, w którym Eric Clapton żegna się z tragicznie zmarłym synem. 20 marca 1991 roku zaledwie czteroletni Conor wypadł z okna mieszkania na 53. piętrze w Nowym Jorku. W tym samym roku muzyk zaśpiewał o ostatnim dniu spędzonym w towarzystwie utraconego dziecka. „Circus Left Town” po raz pierwszy wykonał na akustycznym koncercie MTV Unplugged, ale kompozycja doczekała się pełnoprawnego wydania dopiero siedem lat po śmierci Conora. Tekst wyraża miłość ojca do syna i jest opisem zdarzeń poprzedzających feralny dzień. „Mały człowiek wpatrzony w ogień z rozpromienionym uśmiechem/ W dłoniach trzyma zabawki, które mu dałeś, żeby wypełnić jego serce radością/ Na arenie stoi cyrkowy klaun, unoszący nóż //” – słyszymy. „Po wszystkim wracaliśmy do Nowego Jorku, a on nie przestawał mówić o tym klaunie. Widział klauna z nożem, ja w ogóle go nie dostrzegłem. Klaun biegał w kółko, wymachując nożem, co wydaje się dość przerażające, ale jemu to się podobało” – tłumaczył Clapton w rozmowie z BBC. View oEmbed on the source website 3. Ed Sheeran „Supermarket Flowers” Tekst „Supermarket Flowers” potrafi wzruszyć nawet najwytrwalszych słuchaczy. Pozory mogą jednak mylić. Ballada nie powstała na cześć mamy gwiazdora, jak sugeruje tekst. Muzyk zadedykował ją swojej ukochanej babci, która trafiła do szpitala, a następnie zmarła, w trakcie prac nad nowym albumem. Za namową najbliższych Ed Sheeran wykonał ją podczas kameralnego pogrzebu. „Mój dziadek odwrócił się do mnie i powiedział: »Musisz to wydać, to musi zostać nagrane«” – wspominał. Posłuszny wnuk odśpiewał poświęcone ważnym dla niego kobietom wersy do mikrofonu. Skąd wziął się więc pomysł na fragment: „Byłaś aniołem w skórze mojej mamy/ Kiedy upadałem, byłaś tam, żeby mnie podnieść/ Rozłóż skrzydła, kiedy odchodzisz/ Gdy Bóg powita cię z powrotem, powiemy: »Alleluja, jesteś w domu«”? „Supermarket Flowers” zostało napisane z perspektywy Imogen Sheeran. „Babcia była jedną z najmilszych osób, które mógłbyś spotkać na swojej drodze, była też mamą mojej mamy. Stworzyłem tę piosenkę z jej punktu widzenia” – wyjaśnił Sheeran. View oEmbed on the source website 4. Alanis Morissette „You Learn” Alanis Morissette postanowiła napisać o krótkiej chwili, która okazała się brzemienna w opłakane skutki. Kiedy kanadyjska artystka przebywała w Los Angeles, została napadnięta przez mężczyznę z bronią. Gdy mierzono do niej z pistoletu, piosenkarka doznała silnego wstrząsu. Przez długi czas zmagała się z atakami paniki, aż w końcu musiała poddać się hospitalizacji. Profesjonalna pomoc nie zdołała uleczyć dręczących ją lęków. Ostatecznie postanowiła zagłuszyć wewnętrzny niepokój poprzez muzykę. „Przełknij to/ Co za wyszczerbiona mała pigułka/ To dobre uczucie/ Pływa w moim żołądku/ Poczekaj, aż sytuacja się uspokoi” – śpiewała w terapeutycznym utworze. View oEmbed on the source website 5. Grimes „Oblivion” Z traumatycznego momentu za pośrednictwem muzyki zwierzyła się także Grimes. „Oblivion” sprawia wrażenie radosnego synthpopowego szlagiera. Jednak wysoki sopran niesie za sobą echa dramatycznej napaści na tle seksualnym. Wersy „Nigdy nie przechadzam się po zmroku/ Ponieważ ktoś idący za mną, mógłby skręcić mi kark” odnoszą się do jej prawdziwych przeżyć. Choć początkowo nie potrafiła poradzić sobie z ponurym wspomnieniem, postanowiła przekuć je w sukces na rynku muzycznym. „Zostałam zaatakowana i naprawdę trudno było mi nawiązać jakąkolwiek relację z mężczyznami, ponieważ przez jakiś czas budzili we mnie przerażenie. Wzięłam na warsztat jedno z najbardziej wstrząsających doświadczeń w moim życiu i zamieniłam je w coś, na czym mogę zbudować karierę i co pozwala mi podróżować po świecie. Gram to na żywo każdej nocy” – mówiła w rozmowie ze Spin w 2012 roku. View oEmbed on the source website 6. Green Day „Wake Me Up When September Ends” Przebój amerykańskiej grupy od lat traktowany jest jako hymn depresyjnych jesiennych dni. Ciężko jest podejrzewać „Wake Me Up When September Ends” o ukryty głęboko optymistyczny wydźwięk. Szczególnie gdy przed oczami mamy rozdzieloną przez okrucieństwo wojny młodą parę z teledysku. Sytuacji z pewnością nie polepszy fakt, że frontman Green Day oparł zgłębiający temat bolesnej straty tekst na prawdziwych wydarzeniach ze swojego życia. Billie Joe Armstrong zadedykował go swojemu zmarłemu ojcu, o którym kilkukrotnie wspomina w trakcie trwania piosenki. Rodzic muzyka przegrał walkę z rakiem pierwszego września 1982 roku, gdy jego syn miał zaledwie 10 lat. Po pogrzebie chłopiec miał pobiec do domu i zamknąć się w pokoju. Kiedy matka zapukała do drzwi, zwrócił się do niej z zawartą w tytule prośbą. View oEmbed on the source website 7. The Drifters „Save the Last Dance for Me” „Save the Last Dance for Me” od lat regularnie pojawia się w rankingach piosenek, przez które łzy cisną się do oczu. Jest to dość zaskakujące, ponieważ utwór powstał w dniu wesela wokalisty Doca Pomusa. Dlaczego zamiast radości w nutach wybrzmiewa przeszywający smutek? Niestety tytuł nawiązuje do tańca, którego pan młody nie był w stanie wykonać ze swoją żoną. Uniemożliwił mu to stan zdrowia. W dzieciństwie chorował na polio, przez co musiał wspomagać się wózkiem inwalidzkim lub kulami. Autor z zazdrością wpatrywał się w partnerkę wirującą na parkiecie w objęciach jego brata i spisał pełen żalu tekst na odwrocie zaproszenia. „Wiem, że muzyka oszałamia jak musujące wino/ Idź i zabaw się/ Śmiej się i śpiewaj, ale gdy będziemy daleko od siebie, nie oddawaj serca innemu” – prosił ukochaną. View oEmbed on the source website 8. Florence + The Machine „Ship to Wreck” W teledysku do „Ship to Wreck” Florence Welch zaprosiła fanów do swojej ekscentrycznej londyńskiej posiadłości. A w warstwie lirycznej zabrała ich do targanego rozterkami umysłu. „Myślałam o mojej autodestrukcyjnym obliczu i o tym, jak można najpierw coś wznosimy tylko po to, aby później to zburzyć” – objaśniała proces twórczy. „Kiedy znajdziesz się w tym wirze, często niszczysz to, co kochasz najmocniej”. Gwiazda nigdy nie ukrywała swojej skłonności do używek. „Czułam, że imprezowanie mnie definiowało. Byłam dobra w śpiewaniu, w piciu i braniu narkotyków” – mówiła w jednym z wywiadów. Na szczęście artystka w porę się opanowała i w wieku 27 lat postanowiła zrezygnować z alkoholu. „Trzeźwość jest najlepszą rzeczą, jaka mnie spotkała” – przekonuje dziś. „Czy wypiłam zbyt dużo/ Czy tracę kontakt z rzeczywistością/ Czy zbudowałam ten statek, aby go rozbić//” – mamy nadzieję, że te pytania nadal będzie zadawała sobie tylko na scenie. View oEmbed on the source website 9. Blondie „One Way or Another” Kilka lat temu szlagier Blondie powrócił na salony za sprawą One Direction. Mało kto podejrzewał, że skoczne „One Way or Another” ma drugie – niepokojące – dno. Piosenka napisana przez Debbie Harry i basistę Nigela Harrisona opowiada o stalkerze wokalistki. Prześladowca nie odstępował jej na krok w rodzinnym mieście w New Jersey. Z czasem natarczywe zachowanie zmusiło ją do wyprowadzki do Nowego Jorku. W tekście opisanie zostały niektóre praktyki nachalnego fana: „Przejdę obok twojego domu/ Jeśli światła będą zgaszone/ Pojadę twoim autobusem do centrum”. Prawdziwe znaczenie piosenki jest więc zdecydowanie mroczniejsze, niż można przypuszczać. „Byłam śledzona przez wariata, więc utwór bazuje na niezbyt przyjemnych osobistych przeżyciach” – tłumaczyła artystka. „Próbowałam wprowadzić do niego nieco lekkości, aby brzmiał bardziej beztrosko. To był mechanizm przetrwania”. View oEmbed on the source website 10. Queen „Don’t Stop Me Now” Dla wielu osób „Don’t Stop Me Now” stanowi doskonały wybór na karaoke, który zawsze przywołuje na twarz uśmiech. Tymczasem gitarzysta brytyjskiej grupy wyjawił po latach, że czterem przyjaciołom nie było do śmiechu podczas nagrywania kultowej piosenki. Prace nad albumem „Jazz” z 1978 roku zbiegły się w czasie z wyjątkowo burzliwym okresem w życiu Freddiego Mercury'ego. „Unoszę się nad ziemią w ekstazie/ Więc nie zatrzymuj mnie teraz/ Bo dobrze się bawię, dobrze się bawię” – głosi optymistyczny tekst, ale w rzeczywistości jego autor znajdował się na „kursie kolizyjnym”. „Nadużywał narkotyków i wdawał się w relacje seksualne z przypadkowymi mężczyznami” – mówił Brian May. „Miałem niejasne przeczucie, że dzieje się coś niebezpiecznego. Martwiliśmy się o niego. To uczucie pozostało, ale »Don’t Stop Me Now« odniosło największy sukces z utworów Queen”. View oEmbed on the source website Najsłynniejsze „momagerki” Hollywood. Matki i ojcowie, którzy przez lata sterowali karierami swoich dzieci
Kate Bush – niezłomna artystka, która pokonała seksizm
Przez niemal całe swoje życie znosiła nieprzyjemne komentarze przedstawicieli płci męskiej a w publicznej telewizji wyśmiewano ją. Nigdy jednak nie przestała wierzyć w swoją wizję i niezależność.
Wszyscy zgadzają się co do tego, że niektórzy wykonawcy muzyki pop bezsprzecznie zasługują na miano geniuszy. Wszyscy również potrafią wymienić cechy prawdziwego muzycznego geniusza – innowacyjność, nieustanna kreatywność, umiejętność łączenia różnych stylów muzycznych, wrażliwość na zmieniające się trendy i potrzeby słuchaczy, zdolność pisania uniwersalnych tekstów, charyzma, oryginalność wizerunku scenicznego, talent do wprowadzania nowych stylów w modzie i kulturze. Jeśli poprosimy jakiegoś krytyka muzycznego o wskazanie geniuszy, którzy mieli te wszystkie cechy i wpłynęli na rozwój popu i rocka na całym świecie, to natychmiast poda on nam takie przykłady jak Bob Dylan, David Bowie czy Prince. Co ciekawe jednak, wielbiciele muzyki zdają się uznawać za geniuszy wyłącznie mężczyzn. A przecież także i wiele kobiet spełnia podane wyżej kryteria – i to w spektakularny sposób. Geniusz Kate Bush objawia się nie tylko w fenomenalnej muzyce, ale i umiejętności trafiania do różnych grup słuchaczy, niezależnie od wieku, ideologii czy preferencji seksualnych. Uwielbiają ją i starsi ludzie, i młodzież, która odkryła ją dzięki piosence Running Up That Hill wykorzystanej w serialu Stranger Things. Uwielbiają ją konserwatyści i progresywiści. Heteroseksualiści z rozmarzeniem wspominają jej obcisłe stroje z lat 70. i wizerunek skąpo ubranej wojowniczki z mieczem w teledysku Babooshka. Społeczność LGBT ubóstwia jej barokową wrażliwość i portret miłości gejowskiej w pionierskiej piosence Kashka from Baghdad z 1978 roku. Chyba tylko seksistowskie uprzedzenia nie pozwalają wielu mężczyznom przyznać, że Kate Bush jest naprawdę genialna. Brytyjska wokalistka już od początku kariery musiała się zmagać z seksizmem panującym w przemyśle muzycznym i w ogóle na świecie. Gdy w wieku zaledwie 19 lat wydała pierwszy singiel Wuthering Heights, krytycy muzyczni, którzy uważali, że jej ekscentryczny styl i wysoki głos nie pasują do obowiązujących standardów, dali popis swoich możliwości. „Koszmarny numer”, „lilipuci falsecik”, „piskliwa intonacja”, „kocia muzyka” – tak ocenili singiel, który z czasem stał się ogromnym przebojem, zyskał status platynowej płyty, a dziś uchodzi za klasykę i jedną z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano. Nie tylko krytyka muzyczna uciekała się do drwin i szyderstw z początkującej młodej artystki. Wyśmiewano się z niej również w publicznych kanałach telewizyjnych. W jednym z satyrycznych programów stacji BBC komiczka Pamela Stephenson, karykaturalnie upozowana na Kate, w trykocie i z karbowanymi włosami, skrzeczała: „Ludzie lubią ten mój chłam, bo z lateksu cycki mam”. Ataki ze wszystkich stron nie słabły w kolejnych latach. Po trasie koncertowej Tour of Life wokalistka musiała się mierzyć z niewybrednymi opiniami krytyków płci męskiej. Recenzent „Record Mirror” orzekł, że w swoich piosenkach Kate ujawnia „nieskrywane obsesje seksulne”, łącznie ze „słabością do kazirodztwa”, i często prezentuje czyste „soft porno”, które przejawia się między innymi w tym, że „śliniący się widzowie oglądają w pełnej okazałości uda obleczone czarnym nylonem”. Tego typu komentarze bez wątpienia więcej jednak mówią o fantazjach piszącego recenzenta niż o sztuce i przesłaniu samej Kate. Pamiętajmy, że na przykład Iggy Pop podczas koncertów bardzo często rozpinał spodnie i prezentował widzom swojego sporego skądinąd penisa w pełnej okazałości, ale jakoś żaden z krytyków muzycznych nigdy nie zazwał tego pornografią. Być może najbardziej żenującym przykładem seksizmu może być ponad półgodzinny wywiad, który Kate zmuszona była udzielić w amerykańskim programie telewizyjnym Night Flight w listopadzie 1985 roku. Dziennikarz, który najwyraźniej zupełnie nie znał jej muzyki, zadawał jej pytania w najlepszym wypadku banalne, a w najgorszym wręcz obraźliwe. Żądał na przykład, żeby ze szczegółami opisała, co ją najbardziej pociąga w facetach, i wyjawiła, którego mężczyznę uważa za „symbol seksu”. Kate znosiła to wszystko z anielską cierpliwością, choć parę razy, w przypadku co bardziej kretyńskich pytań, z trudem powstrzymała się od śmiechu. Mimo dezaprobaty i krytyki Kate Bush cały czas była wierna swojemu indywidualnemu stylowi. Gdy w branży muzycznej dominowały męskie narracje i perspektywy, odważnie wprowadzała do piosenek pomijane zazwyczaj i traktowane marginalnie tematy. Śpiewała o typowo kobiecych sprawach – różnych obliczach miłości, macierzyństwie, więzach z dziećmi i z matką, miesiączce, magii zwykłego życia domowego. Przez całe lata musiała znosić nieprzyjemne często towarzystwo przedstawicieli płci męskiej – w studiach muzycznych, w wytwórniach płytowych, w mediach – ale zawsze broniła swojej niezależności i swojej wizji. Dzięki temu wygrała. Jej krytycy odchodzą już w niepamięć, a ona od czterdziestu kilku lat pozostaje w panteonie gwiazd najwyższej wielkości. Czy rzeczywiście można jeszcze wątpić w to, że Kate Bush jest genialna?
Liam Hemsworth pozwał Miley Cyrus za "Flowers"? Piosenka zemsty miała zagrozić jego roli w "Wiedźminie"
Ostatni singiel Miley Cyrus nie tylko podbił listy przebojów i stał się viralowym hitem, ale też sporo namieszał w showbiznesie. Media właśnie obiegły informacje, że były mąż piosenkarki, Liam Hemsworth, o którym mówi piosenka zemsty, rzekomo przygotował pozew wobec swojej byłej żony i autorki "Flowers". Według doniesień utwór miał zagrozić jego kasowemu kontraktowi z serialem "Wiedźmin", w którego nowym sezonie Hemsworth dostał główną rolę.
Ostatnia piosenka Miley Cyrus, która zapowiada jej ósmy album muzyczny "Endless Summer Vacation", szybko odniosła komercyjny sukces, którego mogą pozazdrościć inni artyści. Pojawiła się na liście Billboard Global 200 i w ponad 30 krajach zajęła pierwsze miejsce, pobiła kilka rekordów, zebrała 274 miliony odsłon na YouTube, a na samym tylko TikToku powstały z nią 4 miliony filmików. Popularności piosence przysporzyła jednak nie tylko sama świetna kompozycja (Cyrus napisała ją zdolnymi twórcami - Gregorym Aldae, Hein i Michaelem Pollackiem, a produkcją zajęli się Kid Harpoon i Tyler Johnson), ale też krążące wokół "Flowers" legendy. Piosenka nawiązuje do nieudanego małżeństwa, opowiada o początkowym żalu, a następnie budowaniu własnej siły i niezależności. Bratowa Liama Hemswortha skomentowała piosenkę zemsty Miley Cyrus. „Flowers” ma fanów w rodzinie byłego męża gwiazdy?>> W singlu piosenkarka sparafrazowała piosenkę Bruno Marsa "When I Was Your Man", która według fanowskich teorii została zadedykowana kiedyś Miley przez jej ex-męża oraz miała ogromne znaczenie dla ich związku. W tekście znalazło się też zdanie "built a home and watched it burn", które miało nawiązywać do pożaru ich domu w Malibu w 2018 roku. Oliwy do ognia dolewał fakt, że artystka zaplanowała premierę na urodziny Hemswortha więc naturalne, że wielbiciele Miley Cyrus doszukiwali się różnych subtelnych poszlak zarówno w tekście utworu, jak i teledysku, które miały rozszerzyć opowiadaną historię. Internet gotował się od domysłów pod tytułem "Czy dom, w którym tańczy Miley, to willa, w której Hemsworth ją zdradzał z 14 kochankami?" albo "Złota sukienka wygląda łudząco podobnie do jednej z kreacji Jennifer Lawrence, czyżby z nią miał romans aktor?". Nawet jeśli to wszystko miało być tylko niepotwierdzonymi teoriami, nie przeszkodziło to "Flowers" w zostaniu jedną z najważniejszych współczesnych revenge songs. View oEmbed on the source website Kolejne doniesienia na temat Miley Cyrus i Liama Hemswortha ze słynną już piosenką w tle? W internecie zaczęły krążyć pogłoski, że aktor pozywa piosenkarkę o zniesławienie. Jedno z fanowskich kont Cyrus podało do informacji, że wyciekły dokumenty dotyczące rzekomego procesu sądowego. "Liam Hemsworth oficjalnie pozywa Miley Cyrus za zniesławienie go po sukcesie singla "Flowers". Miał stracić kontrakt z Netflixem na serial 'Wiedźmin'” - taki wpis krążył po Twitterze, gdzie znalazły się też dokumenty. Szybko okazało się, że są one jednak spreparowane, a wieści na temat pozwu i zagrożonego kontraktu serialowego to plotka. Ponoć została wypuszczona przez fanów artystki, by utrzymać zainteresowanie piosenką i miejsce pierwsze na szczycie listy Billboard Hot 100. Ale jaka jest prawda, tego nie wie nikt, w końcu nawet interpretacje "Flowers" to jedynie domysły, bo sama gwiazda nigdy nie skomentowała żadnych doniesień, tak samo jej były mąż. Głos za to zabrali bliscy dawnej pary. Bratowa Liama Hemswortha, Elsa Pataky, powiedziała w jednym z hiszpańskich programów rozrywkowych: "Dla nas ta historia należy do przeszłości, to jej życie i tak postanawia je spożytkować. Ta sprawa dotyczy Liama, jeśli on będzie chciał się wypowiedzieć, zrobi to. Ja pozostanę z boku", a następnie dodała: "Uwielbiam ten utwór. Słyszałam go i jest bardzo dobry". Starsza siostra Miley, Brandi Cyrus, zdradziła z kolei w podcaście Wells Adams "Your Favourite Thing": "Nie jestem to po to, by mówić: to jest prawdą, tamto nie jest. Tylko Miley zna prawdę". Miley Cyrus, Liam Hemsworth – historia ich związku, początek miłości, zdrady i rozstanie. Czy jeszcze do siebie wrócą?>>
Cytaty z polskich piosenek. Wybrałyśmy najlepsze i te, które są najpopularniejsze
Każda piosenka posiada dwie warstwy, które decydują o jej artystycznej wartości, a także o tym, czy dany utwór do nas trafia. Jedną z tych warstw jest oczywiście muzyka, a drugą – słowa. Poniżej znajdziesz najlepsze, naszym zdaniem, cytaty z polskich piosenek. Od lat nas wzruszają, przywołują dobre wspomnienia i zachęcają do tańca.
W tym artykule: Sentymentalne cytaty z polskich piosenek Optymistyczne cytaty z polskich piosenek Wiecznie żywe cytaty z polskich piosenek Dziwne cytaty z polskich piosenek Cytaty z polskich piosenek o miłości W Polsce tworzyło wielu wybitnych autorów tekstów, takich jak Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski czy Jacek Cygan. Jednak w naszym zestawieniu najlepszych cytatów z polskich piosenek umieściliśmy również cytaty nieco mniej znanych tekściarzy. Mamy nadzieję, że znajdziecie tutaj teksty, które was zainspirują albo pomogą wyrazić emocje wtedy, kiedy zabraknie wam własnych słów. Sentymentalne cytaty z polskich piosenek Polscy artyści stworzyli wiele pięknych, melancholijnych piosenek o sentymentalnym wydźwięku. Teksty niektórych z nich są tak głębokie i poruszające, że właściwie świetnie „obroniłyby się” jako wiersze. Oto kilka z nich: 1. Czesław Niemen „Dziwny jest ten świat” – kultowe słowa kultowego utworu Niemena wprawiają w specyficzny nastrój. Trzeba przyznać, że ciężko nie zgodzić się z diagnozą artysty. „Dziwny jest ten świat, gdzie jeszcze wciąż mieści się wiele zła. I dziwne jest to, że od tylu lat człowiekiem gardzi człowiek”. 2. Myslovitz „Długość dźwięku samotności” – być sobą niezależnie od tego, czy zyskamy dzięki temu uznanie i popularność – oto prawdziwa definicja asertywności. „I nawet kiedy będę sam, nie zmienię się, to nie mój świat. Przede mną droga, którą znam, którą ja wybrałem sam”. 3. Irena Santor „Małe mieszkanko na Mariensztacie” – sentymentalnie, choć radośnie. Obawiamy się jednak, że przy obecnych cenach nieruchomości w Warszawie, dla wielu osób nawet małe mieszkanko na Mariensztacie byłoby nie lada wyzwaniem. „Małe mieszkanko na Mariensztacie to moje szczęście, to moje sny. Małe mieszkanko na Mariensztacie, a w tym mieszkanku, przypuśćmy, ty”. 4. Andrzej Korycki „Łódki” – słowa tej pięknej piosenki skłaniają do refleksji, zachęcamy do jej przesłuchania. „I nam może też już anioł takie łódki struga, gdy je puści niech ich droga do nas będzie długa. I niech błądzą w chmurach, cieszy każdy dzień, nim z błękitu spłynie ku nam małej łódki cień”. 5. Krystian Ochman „Złodzieje wyobraźni” – brak wyobraźni w związku i czekanie na błąd partnera nie zwiastują niczego dobrego, o czym w tej piosence pięknie śpiewa Ochman. „Widzę to wyraźnie, tylko czekasz na błąd, najmniejszy błąd. Kto nam zabrał wyobraźnię i chce ją puścić na dno, na samo dno”. 6. Urszula „Konik na biegunach” – tęsknota za beztroskimi latami dzieciństwa to przecież nie wstyd – tym bardziej, jeśli miało się konia na biegunach! „Za rok, może dwa, schodami na strych odejdą z ołowiu żołnierze. Przeminie jak wiatr uśmiechów twych świat, kolory marzeniom odbierze”. 7. Irena Santor „Tych lat nie odda nikt” – czas przemija, a wraz z nim mijają piękne chwile...więc cieszmy się nimi, póki możemy! „Tych lat straconych lat nie odda nam już nikt, nikt nam nie odda pięknych nocy ani dni”. Optymistyczne cytaty z polskich piosenek Sentymentalizm ma swój urok, ale w końcu muzyka jest też po to, żeby poprawiać nam nastrój! Poniżej kilka wesołych, optymistycznych cytatów z polskich piosenek: 1. Grupa I „Radość o poranku” – oczywiście, że dobrze wcześnie wstać i cieszyć się rześkim porankiem! Śpiochy niech żałują, ponieważ omija ich poranna, błoga cisza. „Jak dobrze wstać, skoro świt, jutrzenki blask duszkiem pić”. 2. Edmund Fetting „Nim wstanie dzień” – zło przeminie, nastaną lepsze czasy – o tym pokrzepiająco śpiewa Edmund Fetting. Bardzo aktualny utwór. „Chleby upieką się w piecach nam i spójrz, tam gdzie tylko był dym, kwiatem zabliźni się wojny ślad, barwą róż”. 3. Teresa Tutinas „Gdy będziesz w Warszawie” – Warszawa dorobiła się wielu utworów na swój temat, ale słowa tej konkretnej są wyjątkowo sielskie. „Gdy będziesz w Warszawie i Wisła zapluska, podpłynie Syrena z gwiazdami na łuskach. Choć nocą na moście obejmie cię chłód, zapłonie ci serce od kilku jej nut” 4. Karin Stanek „Jedziemy autostopem” – wesoło i energetycznie, czego chcieć więcej od takich rytmicznych piosenki? „Autostop, autostop, wsiadaj, bracie, dalej, hop! Rusza wóz, będzie wiózł, będzie wiózł nas dziś ten wóz”. 5. Anna Jantar „Żeby szczęśliwym być” – nie zaszkodzi przypominać sobie od czasu do czasu, że szczęście wcale nie jest takie trudne do osiągnięcia. „Tak mało trzeba nam i dużo tak, żeby szczęśliwym być, drugiemu szczęście dać. Wystarczy ciepło rąk, muśnięcie warg, wystarczy, żeby ktoś pokochał nas”. Piosenki na majówkę: największe hity, przy których będziesz się świetnie bawił Wiecznie żywe cytaty z polskich piosenek Są takie utwory, które zapadają w pamięć na zawsze – niezależnie od tego, ile razy je słyszeliśmy. Czasem nie możemy przypomnieć sobie tytułu czy wokalisty, za to doskonale pamiętamy tych kilka słów... Oto przykłady. 1. Mieczysław Fogg „Ostatnia niedziela” – mijają dekady, a te słowa wciąż znane są kolejnym pokoleniom Polaków. „To ostatnia niedziela, dzisiaj się rozstaniemy, dzisiaj się rozejdziemy, na wieczny czas”. 2. Kasia Stankiewicz i Varius Manx „Orła Cień” – hymn wolności lat 90., któż nie słyszał o tym legendarnym, orlim cieniu? „Widziałam orła cień, do góry wzbił się niczym wiatr. Niebo to jego świat, z obłokiem tańczył w świetle dnia”. 3. Lady Pank „Tańcz głupia tańcz” – bardzo charakterystyczne słowa skierowane do kobiety, której został już tylko taniec… „Tańcz głupia, tańcz, swoim życiem się baw! Wprost na spotkanie ognia leć! Tańcz, głupia, tańcz, wielki bal sobie spraw! To wszystko, co dziś możesz mieć”. 4. Bajm „Noc po ciężkim dniu” – na to pytanie pewnie ludzkość nigdy nie znajdzie jasnej odpowiedzi, ale... mimo wszystko warto próbować. „Zatrzymam sen, nim zniknie znów, tak jak noc po ciężkim dniu. Czy wiesz, skąd ten świat tyle zła w sobie ma?”. 5. Lady Pank „Na co komu dziś” – filozoficzne pytanie, które właściwie mógłby zadać sobie każdy z nas. „Na co komu dziś wczorajsza miłość? Na co komu dziś wczorajszy sen? Po co dalej pić to samo piwo, kiedy czujesz, że uleciał gaz” Dziwne cytaty z polskich piosenek Niektóre teksty polskich piosenek są po prostu…co tu dużo mówić, dziwne. Nie znaczy to, że są złe. Są po prostu dość specyficzne. Zresztą same oceńcie. 1. Maryla Rodowicz „Szparka sekretarka” – dwuznaczność tego tekstu jest tak oczywista, że aż nieprzyzwoita. „To ja, to ja, to ja, przyłbica twoja i ostoja. Ja jestem czujna, ja jestem zwarta. Ja jestem szparka, ja sekretarka, ach”. 2. Kora Jackowska „Ping Pong” – oryginalna twórczość Kory ma wielu fanów, ta piosenka to po prostu wyśpiewany zły sen. „Śpię, jest noc, a jakieś dziecko czarną piłką we mnie rzuca. Czarna piłka, ping pong, skąd to dziecko – nie wiem skąd”. 3. Doda „Znak pokoju” – trochę jakby... nie po polsku, ale wokalistka chyba nadrobiła wokalem, ponieważ nie przeszkodziło to piosence w zyskaniu dużej popularności. „Pamiętajcie o tym, że gdy serce skończy bieg, zaśniecie błogo, gdy nie przypomną twarze się, które przez was oczy ich nie zaśmiały się”. 4. Szymon Wydra „Jak ja jej to powiem” – nie wiesz, jak powiedzieć coś drugiej osobie? Nie ma sprawy, po prostu musisz żyć życiem towarzyskim. „Boże mój, jak ja jej to powiem, że ja już dłużej tak nie mogę, muszę żyć życiem towarzyskim”. Cytaty z polskich piosenek o miłości Miłość jest chyba najpopularniejszym tematem wszystkich utworów muzycznych na całym świecie i polskie piosenki nie są tu wyjątkiem. 1. Regina Pisarek „Nie warto było” – miłość bywa powodem rozczarowania i choć nie jest to niczym przyjemnym, to stanowi dobry materiał na piosenkę. „Nie warto było z losem się droczyć, kłamały usta, kłamały oczy. Nie warto było ufać na nowo powrotom twoim i twoim słowom”. 2. Irena Santor „Odrobinę szczęścia w miłości” – która z nas nie pragnie szczęścia, zwłaszcza w miłości? „Odrobinę szczęścia w miłości, odrobinę serca czyjegoś. Jedną małą chwilę radości przy boku kochanego. Stanąć z nim na ślubnym kobiercu, nagle łzami zalać się, potem stanąć sercem przy sercu i usłyszeć: kocham cię”. 3. Eleni „Za każdy uśmiech twój” – romantyczna, wesoła piosenka o miłości, nie jedyna zresztą w repertuarze Eleni. „Za każdy uśmiech twój, stubarwny lata strój znów ci dam. Za wszystko to, co wiem, błękitnej nocy cień zabierz sam”. 4. Verba „Mogliśmy” – piosenka smutna, jednak słowa poruszą do głębi każdego, kto przechodzi (lub niedawno przeszedł) rozstanie z ukochaną osobą. „Mogliśmy dojść najdalej ze wszystkich, a teraz każde z nas szuka drugiego w snach. To historia, która nie znajdzie końca, opowiada o tych, których zmazał czas”. 5. Alicja Majewska „Odkryjemy miłość nieznaną” – miłość jako przygoda, wyprawa w nieznane? To brzmi zachęcająco, zwłaszcza w wykonaniu Alicji Majewskiej. „Odkryjemy miłość nieznaną, na szczęśliwy ląd zaniosą mnie pewnego dnia. Twe ramiona łódź Magellana, serce twe, busola ma”. Powyższe fragmenty są jednymi z najpopularniejszych i bez wątpienia na długo pozostają w pamięci. Teksty piosenek mają niemałe znaczenie i nierzadko decydują o sukcesie danego utworu w większym nawet stopniu niż sama melodia. Piosenki na imprezę. Sprawdź idealną playlistę na wieczór
Najpopularniejsze piosenki na Halloween. Ujawniono TOP 10 utworów, które mają rekordowe odsłuchy w tym czasie
Szykujecie się do halloweenowej domówki? Świetnie się składa, bo powstał właśnie raport na temat najbardziej popularnych piosenek na Halloween. Oto szczęśliwa (a może straszna) 10 utworów, które będą rozbrzmiewać w ten weekend na całym świecie.
Halloween 2022: piosenki na imprezę Halloween 2022 nie wyobrażamy sobie bez kreatywnych kostiumów czy klasycznego amerykańskiego ponczu i podświetlanych wyciętych dyń. Jednak klimat takiej imprezy to nie tylko jedzenie i ozdoby, ale też... odpowiednio dobrana muzyka. Przygotowując halloweenowy wieczór trzeba pamiętać o tym, że nastrój podkręcają też kompozycje muzyczne. Gdzie ich szukać? Okazuje się, że powstał raport na temat najpopularniejszych piosenek na Halloween (której najpewniej rozbrzmią dziś wieczorem na całym świecie). Dzięki narzędziu The Playlist Miner udało się przeanalizować prawie 1000 playlist na Spotify i wybrać najlepsze piosenki halloweenowe. Które się do nich zaliczają? Nie brakuje tutaj klasyków muzyki, między innymi AC/DC czy Michaela Jacksona, ale też kilku naprawdę vintage utworów i powiewu nowości. Rihanna wraca z nową muzyką! Wokalistka nagrała singiel do filmu "Czarna Pantera: Wakanda w moim sercu". "To hołd dla Chadwicka Bosemana">> Piosenki na Halloween 2022: lista 1. Boby "Boris" Pickett - "Monster Mash" 2. Michael Jackson - "Thriller" 3. The Citizens of Halloween - "This Is Halloween" 4. Little Nell - "Time Warp" 5. AC/DC - "Highway to Hell" 6. Rockwell - "Somebody's Watching Me" 7. Rihanna - "Disturbia" 8. Andrew Gold - "Spooky,Scary Skeletons" 9. John Carpenter - "Halloween Theme" 10. Blue Oyster Cult - "(Don't Fear) The Reaper" Tak kształtuje się 10 najpopularniejszych piosenek na Halloween. Zaskoczeni? Na kolejnych miejscach znalazły się między innymi Talking Heads z utworem "Psycho Killer", Oingo Boingo i ich "Dead Man's Party" czy Ray Parker Jr. - "Ghostbusters".
Piosenki na majówkę: największe hity, przy których będziesz się świetnie bawił
W tym artykule: Majówka – czego słuchać? Piosenki na majówkę – playlista na imprezę Idealna playlista na majówkową podróż Relaksacyjne piosenki na majówkę Piosenki na majówkę dla dzieci Zebraliśmy najlepsze piosenki na majówkę – okażą się idealne nie tylko na imprezę, ale i podczas spokojnego wypoczynku. Zainspiruj się naszymi propozycjami. Oczywiście, wiele zależy od tego, co będziesz robić podczas majowego weekendu. Inna muzyka sprawdzi się osobom, które planują samotne wędrówki po górach, a co innego wpadnie w ucho imprezowiczom, którzy zamierzają powitać maj na parkiecie. Dlatego też wybraliśmy różnorodne piosenki na majówkę – z pewnością znajdziesz utwory, które najlepiej odpowiedzą na twoje potrzeby. Warto im się przyjrzeć – zwłaszcza, że pierwsze dni maja wyjątkowo często są dość deszczowe. Tylko muzyka (i dobre towarzystwo) sprawią, że nawet w pochmurny dzień poczujesz się świetnie! Majówka – czego słuchać? Gusta są różne – niektórzy uwielbiają bawić się przy klubowych hitach, inni z prawdziwą przyjemnością słuchają powolnych, poważnych utworów. Jednak, podczas majówki, którą spędzasz ze znajomymi być może czekają cię kompromisy. Aby stworzyć playlisty, które najlepiej odpowiadają większej grupie osób, warto posiłkować się sprawdzonymi, polecanymi propozycjami. Jeśli zdecydujesz się na popularne, dobrze znane utwory, stworzysz bazę, dzięki której tworzenie kolejnych playlist w przyszłości okaże się dużo łatwiejsze – piosenki na 18 urodziny czy piosenki na Sylwestra nie będą wiele się różnić od utworów na majówkową imprezę. Postaw przede wszystkim na muzykę, którą lubisz najbardziej i która sprawi, że poczujesz się wspaniale. Jak ułożyć playlistę na majówkę? Piosenki na imprezę raczej nie sprawdzą się podczas spokojnej, majówkowej wycieczki. Weź pod uwagę to, co będziecie robić. Jeśli jesteś gospodarzem domówki, możesz spróbować stworzyć udostępnianą playlistę – dzięki temu każdy z gości będzie mógł dodać swoje ulubione przeboje, a playlista zrobi się więc właściwie sama. Zajrzyj jednak do naszych propozycji – sprawdzą się na początek. Nie zapominaj o dzieciach – jeśli zabierasz je w podróż, spróbuj je także zainteresować ciekawymi utworami. Nie wahaj się sięgnąć po starsze przeboje. Kultowe hity odżywią wiele miłych wspomnień i sprawią, że każdy pojawi się na parkiecie. Piosenki na majówkę – playlista na imprezę Planujesz urządzić podczas majówki domówkę i nie wiesz, na jaką muzykę się zdecydować? W momencie, gdy każdy z gości słucha czegoś innego i ma zupełnie inny gust, warto postawić na popularne przeboje na imprezę. Energetyczne, żywiołowe piosenki wprawią wszystkich w dobry nastrój i sprawią, że trudno będzie opuścić parkiet. Przy jakich piosenkach dobrze rozpocząć zabawę? Warto sięgnąć po nowsze piosenki, jak i stare, wszystkim doskonale znane kawałki. Piosenki z lat 90. (czy nawet piosenki z lat 80.) sprawdzą się równie dobrze – a może nawet lepiej – co najnowsze hity. Piosenki na imprezę: Gayle – „abcdefu” Tiesto, Ava Max – The Motto Harry Styles – „As It Was” Bad Bunny – „Titi Me Pregunto” OneRepublic – „I Ain’t Worried” Beyonce – „Break My Soul” The Weeknd – „Blinding Lights” Calvin Harris, Dua Lipa – „One Kiss” Anitta – „Envolver” Camilla Cabello, Ed Sheeran – „Bam Bam” Spice Girls – „Wannabe” Britney Spears – „Hit Me Baby One More Time” George Michael – „Freedom” Whitney Houston – „I Wanna Dance With Somebody” Modern Talking – „Cheri Cheri Lady” Ricky Martin – „Livin’ La Vida Loca” Las Ketchup – „Asereje” View oEmbed on the source website Kultowe polskie przeboje Maryla Rodowicz – „Niech żyje bal” Kayah, Bregovic, Goran Bregovic – „Prawy do lewego” Budka Suflera – „Takie Tango” Bolter – „Daj mi tę noc” Lady Pank – „Zawsze tam, gdzie Ty” Maanam – „Cykady na Cykladach” Idealna playlista na majówkową podróż Zanim dotrzesz do miejsca, w którym zamierzasz spędzić majówkę, czeka cię kilkugodzinna podróż pociągiem? A może lubisz śpiewać w samochodzie, urozmaicając sobie długą podróż? Jeśli tak, warto wybrać odpowiednią playlistę także na drogę – już od pierwszej chwili zadbasz o odpowiednią atmosferę i sprawisz, że nawet męcząca podróż okaże się wyjątkowo przyjemna. Muzyka na podróż Steppenwolf - „Born to Be Wild” The Lumineers - „Sleep on the Floor” Awolnation - „Sail” Red Hot Chilli Peppers – „Sround the world” Iggy Pop – „The Passenger” Frank Sinatr – New York, New York Jamiroquai – „Travelling Without Moving” Eddie Vedder – „Society” Bruce Springsteen – „Nebraska” AC/DC – „Highway to Hell” Kate Bush – „Running Up That Hill” The Neigbourhood – „Sweather Wheater” View oEmbed on the source website Relaksacyjne piosenki na majówkę Jednak, majówka to nie tylko moment podróży i imprez – wolny majowy weekend może stać się idealną okazją do odpoczynku i regeneracji. Dlatego, jeśli planujesz większość dnia spędzić w łóżku i po prostu odstresować się przy dobrej książce, postaw na spokojną, wprawiającą w dobry nastrój muzykę. Świetnie będzie po nią sięgnąć także podczas spokojnego, leniwego wypoczynku wśród natury. Dzięki niej poczujesz się jeszcze bardziej odprężona i wypoczęta. Muzyka do odpoczynku Jason Mraz – „Sleep All Day” The Beach Boys –„Busy Doin’ Nothing” Ella Fitzgerald, Louis Amstrong – „Dream a Little Dream Of Me” MIKA – „Relax, Take It Easy” Keane – „Somewhere Only We Know” Bruno Mars – „The Lazy Song” Aly&AJ – „Slow Dancing” Billy Joel – „Vienna” John Legend – „Save Room” View oEmbed on the source website Podczas majówkowego relaksu warto sięgnąć także po stare przeboje – piosenki z lat 70. mogą okazać się idealne. Przede wszystkim polecamy twórczość kultowych zespołów – takich jak Beatles czy ABBA. Wypoczynek z „Hey Jude” czy „Dancing Queen” w słuchawkach będzie wyjątkowo przyjemny. Natomiast, jeśli przede wszystkim zależy ci na wyciszeniu i pełnym relaksie (a być może nawet i relaksacji) sięgnij po instrumentalne utwory. Muzyka klasyczna pozwoli ci się prawdziwie wyciszyć. Piosenki na majówkę dla dzieci Warto zadbać o to, aby najmłodsi także mieli czego słuchać podczas majówki. Szukanie odpowiednich utworów, tworzenie własnej playlisty i śpiewanie nowopoznanych piosenek może okazać się ciekawym zajęciem dla twoich pociech. Zwłaszcza, jeśli podczas majowego weekendu planujecie długi wyjazd – skupienie się na słuchaniu muzyki może sprawić, że dzieci lepiej przetrwają wycieńczającą podróż. Jakie piosenki na majówkę mogą spodobać się najmłodszym? Wanda Chotomska, „Na majówkę” Śpiewające brzdące, „Majowa majówka” Raymond Lap, „Bobas na majówce” Alina Zwoźniak, „Majówka” Warto pomyśleć też o urządzeniu dzieciom karaoke – zajęte śpiewaniem pozwolą ci odpocząć. Chociaż wówczas może być trudno o ciszę…