Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
Od widowiskowych piór, przez romantyczne pastele, po glamour rodem z lat 50. Wśród najgłośniejszych stylizacji wieczoru dominowały kreacje z atelier trzech potężnych domów mody: Chanel, Dior i Louis Vuitton. To one nadały ton najważniejszym trendom tegorocznej gali.
Powrót Złotej Ery Hollywood Na tegorocznym czerwonym dywanie wyraźnie powróciła estetyka lat 50. – epoki zdominowanej przez kunszt wielkich mistrzów krawiectwa, takich jak Christian Dior i Cristóbal Balenciaga. Gorsety, suknie typu bustier, rozkloszowane fasony o linii A i mocno podkreślona talia ponownie zdefiniowały hollywoodzki glamour. Kwintesencją tego trendu była kreacja Elle Fanning, nominowanej za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna”. Aktorka postawiła na spektakularną, rozkloszowaną suknię od Givenchy, zdobioną błyszczącymi kwiatowymi aplikacjami. W podobnej estetyce pojawiła się także laureatka Oscara za rolę pierwszoplanową Jessie Buckley w pastelowej kreacji od Chanel, przywodzącej na myśl słynną oscarową suknię Grace Kelly z 1956 roku. Z kolei Rose Byrne zachwyciła w czarnej, gorsetowej sukni z haftowanymi kwiatami od Dior. Minimalizm z efektem wow Wiele gwiazd udowodniło że spektakularny efekt nie zawsze wymaga bogatych zdobień. Wystarczy doskonały krój i czysta linia, by stworzyć stylizację, która przyciąga spojrzenia. Zoe Saldaña postawiła na zmysłową, koronkową slip dress od Saint Laurent, która subtelnie podkreślała sylwetkę. Renate Reinsve zachwyciła w intensywnie czerwonej, minimalistycznej kreacji od Louis Vuitton, za to z prowokacyjnym rozcięciem. Taki kroj wybrała też Gwyneth Paltrow, stawiając na perłową suknię od Armani Privé o prostej, eleganckiej linii. Kto stroszył piórka? Pióra okazały się jednym z najbardziej efektownych akcentów tegorocznego czerwonego dywanu. Spektakularne, teatralne i pełne ruchu — przyciągały spojrzenia niczym najrzadsze egzotyczne ptaki. Na ten trend postawiła m.in. Demi Moore, która pojawiła się w długiej, połyskującej, szmaragdowej kreacji od Gucci. Równie widowiskowo prezentowała się Teyana Taylor w kreacji z trenem od Chanel, bogato zdobionej piórami marabuta. Z kolei Nicole Kidman wybrała gorsetową suknię tego samego domu mody, w której pióra stanowiły dekoracyjny, lecz przyciągający uwagę detal. W dobrym tonie Nie tylko ponadczasowa czerń przyciągała uwagę podczas tegorocznej gali. Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się również trend subtelnych, świetlistych pasteli. Jedną z najbardziej olśniewających stylizacji zaprezentowała Kate Hudson. Aktorka pojawiła się w pistacjowej sukni podkreślającej talię od Armani Privé, którą dopełniła spektakularną biżuterią od Garrard wartą około 35 milionów dolarów. Na lawendową suknię maxi z falbanami postawiła Chase Infiniti, wybierając romantyczną kreację z kolekcji Louis Vuitton. Z kolei Felicity Jones zachwyciła w jasnożółtej sukni od Prada z efektownym tiulowym trenem.
„Ballet slipper lips” to najmodniejszy makijaż z Oscarów 2026. Nostalgiczne, perłowe usta zapowiadają się na hit wiosny
Na Oscarach 2026 w makijażu gwiazd królował jeden trend: „ballet-slipper lips”. Chłodnoróżowe, satynowe usta pojawiły się na czerwonym dywanie w nowoczesnej odsłonie – subtelnej, świetlistej i bardzo „quiet luxury”.
Podczas gali Oscarów 2026 w make-up'ie wybił się jeden motyw: ballet-slipper lips. To połączenie chłodnoróżowej bazy z mroźnym, satynowym wykończeniem, które ma przypominać różowy jedwab. To trend miękki i nostalgiczny, ale na czerwonym dywanie nie wyglądał wyłącznie „retro” – częściej pojawiał się w dopracowanej, współczesnej wersji, która odbija światło i dodaje efektu „quiet luxury”. „Ballet-slipper lips” makijażowym hitem podczas Oscarów 2026 Jednym z najmocniejszych trendów urodowych, które zdominowały czerwony dywan Oscarów 2026, okazały się „ballet slipper lips” – usta w delikatnym, chłodnym odcieniu różu inspirowanym satyną baletowych point. Ten subtelny, lekko nostalgiczny look łączy pastelową bazę z miękkim, świetlistym wykończeniem, nawiązując do estetyki wczesnych lat 2000., ale w nowoczesnej odsłonie. Na czerwonym dywanie postawiło na niego wiele gwiazd. McKenna Grace dopasowała róż na ustach do satynowej, baletowej sukni i różowego makijażu policzków oraz paznokci, tworząc spójny, romantyczny look. Chase Infiniti wybrała bardziej świetlistą wersję trendu z delikatnym połyskiem, który idealnie współgrał z liliowym cieniem do powiek i suknią Louis Vuitton. Elle Fanning postawiła na mroźny, perłowy róż, z kolei Bruna Marquezine wybrała bardziej neutralną bazę, ale z charakterystycznym satynowym blaskiem. Nostalgiczny akcent Y2K przypomniała także Alicia Silverstone z ustami w odcieniu baby pink, Heidi Klum pokazała, jak chłodny róż wygląda w duecie z opaloną skórą, a Odessa A’zion wykorzystała go jako jedyny kolorowy akcent przy czarnej stylizacji Valentino. Nawet Demi Moore pokazała, że jest fanką „ballet slipper lips” – subtelny róż na ustach dodał świeżości, nie odciągając oczywiście uwagi od spektakularnej sukni Gucci. Jak osiągnąć efekt „ballet-slipper lips”? Jak wykonać makijaż „ballet slipper lips”? Najważniejszy jest miękki, chłodny róż i subtelny połysk. Wizażysta gwiazd Allan Avendaño z L’Oréal Paris League of Experts podkreślał na łamach „Glamour”, że ten look najlepiej prezentuje się w połączeniu z promienną cerą glass skin. Z kolei makijażystka Kelly Zhang poleca zestawiać go z modną techniką blurred lips. View Burdaffi on the source website Aby uzyskać efekt baletowych ust, najpierw delikatnie obrysuj kontur warg chłodną konturówką w odcieniu nude lub różu, a następnie lekko rozetrzyj linię palcem albo pędzlem, by była miękka i niewyraźna. Kolejnym krokiem jest wypełnienie ust kolorem i nałożenie pomadki o satynowym lub lekko mroźnym wykończeniu. Na koniec możesz dodać cienką warstwę bezbarwnego błyszczyka, który podkreśli świetlisty, satynowy efekt charakterystyczny dla „ballet slipper lips”.
Te kreacje zachwyciły na Vanity Fair Oscars After Party 2026. Od połysku, przez subtelne prześwity, aż po dramatyczne detale
Vanity Fair Oscars After Party 2026 przyciągnęło po ceremonii w Dolby Theatre tłum gwiazd. Po rozdaniu nagród stylizacje stały się odważniejsze i nabrały nieco modowego pazura: oto przegląd najpiękniejszych kreacji.
Po rozdaniu nagród w Dolby Theatre emocje wcale nie opadły. Vanity Fair Oscars After Party 2026 otworzyło drugi, równie głośny rozdział wieczoru: czerwony dywan imprezy w tym roku zamieniono w dopracowaną, srebrną scenografię, na której gwiazdy pokazały się już w zupełnie innym klimacie niż podczas ceremonii. W centrum uwagi znaleźli się m.in. Simone Ashley, Olivia Rodrigo, Jane Fonda, Bella Hadid, Anya Taylor-Joy oraz Elle Fanning i Dakota Fanning. Stylizacje z Vanity Fair Oscars After Party 2026: od Schiaparelli po Gucci i custom Chanel Po zakończeniu ceremonii Oscarów wieczór dopiero nabiera tempa – bo jak mówi hollywoodzka zasada: after the show comes the afterparty. Oprócz oficjalnego balu Gubernatorów największym i najbardziej pożądanym zaproszeniem pozostaje Vanity Fair Oscar Party, które w tym roku przeniosło się do nowego budynku Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Choć zmieniła się lokalizacja i zasady – lista gości została skrócona, a dostęp mediów ograniczony – jedno pozostało niezmienne: spektakularna moda. Kulisy afterparty przeniosły się do Los Angeles County Museum of Art. Na liście gości pojawiły się największe nazwiska ze świata filmu, muzyki i mody: Nicole Kidman, Naomi Watts, Meg Ryan, Zoe Saldaña, Keke Palmer, Kim Kardashian, Kendall Jenner, Hailey Bieber, Cara Delevingne, Julia Fox, Kaia Gerber, Tracee Ellis Ross, Rachel Sennott, Rita Ora czy Kris Jenner. Wśród par i duetów znaleźli się m.in. Sarah Paulson i Holland Taylor oraz Timothée Chalamet i Kylie Jenner. Na srebrzystym dywanie pojawiły się błyszczące suknie z kryształów, odważne prześwity i fasony stworzone z myślą o nocnej zabawie. Zobaczcie naszą galerię zdjęć z Vanity Fair Oscars After Party.
Ten kolor zdominował kreacje na gali Oscarów 2026. Elle Fanning, Emma Stone i Nicole Kidman postawiły na eteryczny „cloud dancer”
Glamour, spektakularne stylizacje i moda na najwyższym poziomie – noc Oscarów jak co roku zamieniła czerwony dywan w prawdziwy pokaz stylu. Wśród wszystkich kreacji wyróżniał się m.in. „cloud dancer”: kolor roku 2026 wg Instytutu Pantone.
Od minimalistycznych projektów po spektakularne, pełne piór i blasku – stylizacje z Oscarów 2026 pokazały, że elegancja w hollywoodzkim wydaniu wciąż ma wiele twarzy. Niektóre gwiazdy – jak Emma Stone – potwierdziły swój status ikon stylu, wybierając bezbłędne, choć pozornie proste kreacje. Inne postawiły na odważne rozwiązania, które natychmiast przyciągnęły uwagę fotografów. Dominowały syrenie kroje, paleta czerni i bieli oraz spektakularne detale z piór i brokatu. Naszą uwagę przykuł jeszcze jeden trend: minimalistyczna biel w wydaniu „cloud dancer”. „Cloud dancer” ulubionym kolorem gwiazd na Oscarach 2026 Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się również jeden z najważniejszych kolorów sezonu. Wiele gwiazd postawiło na subtelny odcień „cloud dancer”, czyli delikatną, mleczną biel uznawaną za kolor roku 2026 według Instytutu Pantone. Ten elegancki, niemal eteryczny ton doskonale wpisuje się w estetykę quiet luxury i minimalistycznego glamour, dlatego pojawił się w stylizacjach takich gwiazd jak Emma Stone, Gwyneth Paltrow czy Mia Goth. Jasna paleta barw okazała się idealnym tłem dla koronek, haftów czy piór; podkreśliła lekkość i romantyczny charakter wielu oscarowych kreacji. Elle Fanning Aktorka nominowana do Oscara za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna” wybrała jedną z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Jej marzycielska suknia Givenchy, zestawiona z biżuterią Cartier, sprawiła, że ponownie znalazła się wśród najlepiej ubranych gwiazd tej wyjątkowej nocy. Nicole Kidman Dom mody Chanel był jedną z gwiazd czerwonego dywanu, a Nicole Kidman tylko to potwierdziła. Aktorka zachwyciła w sukni ozdobionej piórami i haftowanej błyszczącymi aplikacjami, która subtelnie mieniła się w świetle fleszy. Emma Stone Ponadczasowa elegancja i quiet luxury – Emma Stone po raz kolejny udowodniła, że minimalistyczne stylizacje mogą robić największe wrażenie. W mieniącej się sukni Louis Vuitton w odcieniu złamanej bieli była jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru. Gwyneth Paltrow Dowód na to, że minimalizm może być największą siłą stylu. Aktorka pojawiła się w Armani Privé, a biżuteria Tiffany & Co. dodała prostej sukni z pionowymi liniami subtelnego, hollywoodzkiego blasku. Mia Goth Gwiazda „Frankensteina” pojawiła się na czerwonym dywanie w jednej z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Zamiast mrocznej, gotyckiej estetyki, z którą często jest kojarzona, aktorka wybrała eteryczną suknię Dior w odcieniu kremowym. Model na cienkich ramiączkach typu spaghetti miał głęboki dekolt i był zbudowany z lekkich, falujących warstw materiału haftowanych koronkowymi kwiatami. Oryginalny tekst ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE
Oscary 2026: wracamy do domu ze statuetką. Polak nagrodzony za współtworzenie zwycięskiej animacji
Choć Oscary to przede wszystkim święto amerykańskiego kina, w Polsce co roku oglądamy je z dodatkową dawką emocji. Wystarczy jeden rodzimy akcent, by w widzach obudził się duch kibicowania. Podczas gali w 2026 roku także mieliśmy powody, by trzymać kciuki.
Oscary, choć odbywają się tysiące kilometrów od Polski, co roku elektryzują także widzów nad Wisłą. A kiedy w hollywoodzkim święcie kina pojawiają się polskie akcenty, emocje rosną jeszcze bardziej. Tak właśnie jest podczas 98. ceremonii rozdania Oscarów, która właśnie obyła się w legendarnym Dolby Theatre – i którą z zapartym tchem śledzą nie tylko kinomaniacy, ale też wszyscy, którzy lubią wielkie momenty popkultury. Polskie akcenty na Oscarach 2026 Oscary od lat mają w swojej historii także polski rozdział. Na przestrzeni dekad statuetki trafiały do wybitnych twórców znad Wisły – od Andrzeja Wajdy i Romana Polańskiego, przez Pawła Pawlikowskiego, po twórców krótkiego metrażu czy animacji. Polskie nazwiska regularnie pojawiają się także wśród nominowanych twórców pracujących przy hollywoodzkich produkcjach – od operatorów i scenografów po specjalistów od efektów specjalnych czy kostiumów. Właśnie dlatego każda kolejna gala przyciąga w Polsce szczególną uwagę. W 2026 roku oczy wielu widzów znów skierowane są na rodzimych twórców, którzy mają szansę zapisać kolejny rozdział tej historii i przypomnieć światu, jak silna jest obecność Polaków w światowej kinematografii. Oscary 2026: Najlepsza animacja krótkometrażowa Najmocniejszy polski akcent tegorocznej gali pojawił się w kategorii Najlepsza animacja krótkometrażowa. Statuetkę odebrał Maciek Szczerbowski, który współtworzył wraz z Chrisem Levisem film „The Girl Who Cried Pearls”. Animacja opowiada emocjonalną historię rozgrywającą się na początku XX wieku w Montrealu. Biedny chłopiec zakochuje się w dziewczynce, której smutek zamienia się w perły. Zafascynowany niezwykłym zjawiskiem postanawia sprzedać perły bezwzględnemu pracownikowi lombardu. Z czasem chciwość staje się dla niego pokusą, która prowadzi do dramatycznego wyboru między miłością a bogactwem. Produkcja jeszcze przed Oscarami zdobyła uznanie na festiwalach filmowych. Film otrzymał m.in. Nagrodę Festiwalową za najlepszy krótkometrażowy film kanadyjski podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Oscar dla „The Girl Who Cried Pearls” jest więc kolejnym dowodem na to, jak silna pozostaje obecność polskich twórców w światowej animacji. Oscary 2026: Małgosia Turzańska Jedną z polskich twórczyń, na które w tym roku zwrócone były oczy widzów, jest Małgosia Turzańska. Kostiumografka została nominowana do Oscara za kostiumy do filmu „Hamnet”. Stroje zaprojektowane przez Turzańską odgrywają w tej produkcji szczególną rolę – budują atmosferę dramatu i podkreślają charakter poszczególnych bohaterów. Projektantka połączyła historyczne inspiracje z nowoczesną wrażliwością, tworząc kostiumy, które nie tylko oddają klimat opowieści, ale także nadają jej współczesny, niemal teatralny wymiar. Choć ostatecznie statuetka w tej kategorii powędrowała do twórców kostiumów do filmu „Frankenstein”, sama nominacja dla Małgosi Turzańskiej jest ogromnym wyróżnieniem. To kolejny dowód na to, że polscy twórcy coraz częściej zaznaczają swoją obecność w najważniejszych kategoriach podczas gali Oscarów. Oscary 2026: polska koprodukcja „Brzydka siostra” Wśród polskich nazwisk pojawiających się przy Oscarach 2026 są także Marta Szumieł i Agnieszka Józefina Sasim. Artystki współtworzyły charakteryzację do filmu "Brzydka siostra", który został nominowany do Oscara w kategorii Najlepsza charakteryzacja. Polska koprodukcja zdobyła międzynarodowe uznanie, a wśród jej producentów znajdują się Mariusz Włodarski oraz firma Lava Films. Zespół odpowiedzialny za makijaż i efekty charakteryzatorskie pracował pod kierownictwem Anne Cathrine Sauerberg. Właśnie w tym zespole nad charakteryzacją pracowały Agnieszka Józefina Sasim i Marta Szumieł. Za charakteryzację efektową, w tym prostetyki, odpowiadał Thomas Foldberg, któremu towarzyszyła Eliza Bergchauzen. Wspólna praca całego zespołu pozwoliła stworzyć wyraziste, momentami wręcz transformacyjne efekty wizualne, które stały się jednym z najmocniejszych elementów filmu. Nominacja do Oscara jest więc nie tylko wyróżnieniem dla samej produkcji, ale także potwierdzeniem wysokiego poziomu pracy twórców – w tym polskich artystek.
Makijaż i stylizacje grają pierwsze skrzypce na gali oscarowej. Fryzury? W tym roku wygrywa „lazy casual”
Na czerwonym dywanie coraz mniej chodzi o perfekcyjne upięcia, a coraz bardziej o luz i naturalność. Oscary 2026 pokazują wyraźnie: włosy mają wyglądać lekko i niewymuszenie. Gwiazdy najczęściej wybierały trzy fryzury, które łatwo przenieść z red carpet do codzienności.
Oscary od zawsze są barometrem trendów – także tych urodowych. W tym roku czerwony dywan wyraźnie pokazał jednak zmianę proporcji. O ile stylizacje i makijaż dopracowano do perfekcji, o tyle fryzury… jakby odrobinę odpuszczono. I właśnie w tym tkwi ich urok. Oscary 2026 udowadniają, że w hair trendach coraz mocniej wybrzmiewa estetyka „lazy casual” – naturalna, lekko niedbała i zdecydowanie bardziej w duchu „effortless” niż „red carpet glamour”. To nie jest już czas misternych upięć, które wymagają armii stylistów i kilkunastu warstw lakieru. Zamiast tego widzimy włosy wyglądające tak, jakby zostały ułożone mimochodem – miękkie fale, swobodnie puszczone pasma, delikatnie wygładzone koczki czy luźne koki. Fryzury jako tło dla stylizacji Na Oscarach 2026 czerwony dywan był prawdziwą paletą kolorów. Pojawiły się zarówno delikatne pastele i pudrowe róże, jak i intensywna czerwień czy bardziej nasycone, wyraziste barwy. Minimalizm i subtelność przenikały się tu z modowym przepychem – z jednej strony proste, eleganckie sylwetki, jak u Zoe Saldañy, z drugiej bardziej spektakularne, niemal baśniowe kreacje w stylu Elle Fanning. Makijaże również były dopracowane: świetlista skóra, subtelne modelowanie twarzy i jeden mocniejszy akcent – najczęściej wyraziste oko lub klasyczna czerwień na ustach. Włosy natomiast… celowo uproszczono. Fryzura nie miała konkurować z resztą looku, ale harmonijnie go dopełniać. I właśnie dlatego na czerwonym dywanie powtarzały się trzy bardzo wyraźne kierunki. 1. Sleek (bun) Jeśli jedna fryzura miała status red carpet classic w 2026 roku, był to sleek bun. Gładki, nisko upięty kok pojawiał się w niezliczonych wariacjach – od minimalistycznych, niemal baletowych upięć po bardziej miękkie wersje z delikatnie wypuszczonymi pasmami przy twarzy. To fryzura, która idealnie współgra z mocną stylizacją: porządkuje sylwetkę, wydłuża szyję i pozwala sukni oraz makijażowi grać pierwsze skrzypce. 2. Soft waves Drugim najczęściej widocznym trendem były soft waves, czyli miękkie, naturalne fale. Daleko im jednak do hollywoodzkiej perfekcji sprzed lat. Na Oscarach 2026 fale były bardziej rozluźnione, niemal „przespane”, często z naturalną teksturą włosów. To fryzura, która doskonale wpisuje się w estetykę lazy casual: wygląda, jakby powstała niemal przypadkiem – choć w rzeczywistości jest bardzo świadomie stylizowana. 3. Flipped-out straight hair Trzecim trendem, który powtarzał się zaskakująco często, były proste włosy z wywiniętymi końcówkami, czyli styl określany jako flipped-out straight hair. Końcówki delikatnie odchylone na zewnątrz przywołują estetykę lat 90. i początku lat 2000., ale w nowoczesnym wydaniu. Włosy są gładkie, lśniące i proste, a lekki flip na końcach dodaje im ruchu i świeżości. Red carpet w wersji effortless Najciekawsze w tegorocznych Oscarach jest to, że wszystkie trzy fryzury mają wspólny mianownik: prostotę. Nie chodzi już o imponujące konstrukcje z włosów, lecz o fryzury, które wyglądają lekko, nowocześnie i – co ważne – realistycznie.
Oscary 2026: wyniki. Kto wygrał? Oto lista zwycięzców [NA ŻYWO]
Za nami 98. ceremonia wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Oto lista tytułów oraz twórców, którzy zdobyli najważniejsze statuetki filmowe.
Najważniejsza noc w świecie kina dobiegła. W Los Angeles rozdawano Oscary 2026 – nagrody, które co roku wyznaczają kierunek dla światowej kinematografii i decydują o tym, które filmy przejdą do historii. Wśród zwycięzców znalazły się zarówno wielkie hollywoodzkie produkcje, jak i autorskie, festiwalowe tytuły, które w ostatnich miesiącach elektryzowały krytyków. Oscary 2026 wyniki Wiemy już, że statuetkę dla Najlepszej aktorki drugoplanowej zdobyła Amy Madigan za rolę w filmie „Zniknięcia”, natomiast Sean Penn zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za „Jedną bitwę po drugiej”. Nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny otrzymał Ryan Coogler za „Grzeszników”, a Paul Thomas Anderson został wyróżniony Oscarem za scenariusz adaptowany do filmu „Jedna bitwa po drugiej”. Akademia zdecydowała się również na rzadkie rozwiązanie w kategorii najlepszy film krótkometrażowy – statuetkę przyznano ex aequo dwóm produkcjom: „The Singers” oraz „Dwie osoby wymieniające się śliną”. Najlepszym filmem międzynarodowym została norweska „Wartość sentymentalna” w reżyserii Joachima Triera, która już od miesięcy była jednym z najczęściej komentowanych tytułów sezonu nagród. W kategoriach aktorskich statuetki powędrowały do Jessie Buckley za poruszającą rolę w filmie „Hamnet” (najlepsza aktorka pierwszoplanowa) oraz do Michaela B. Jordana, nagrodzonego za występ w filmie „Grzesznicy”. Oscara za najlepszą reżyserię otrzymał Paul Thomas Anderson za film „Jedna bitwa po drugiej” – i to właśnie ta produkcja okazała się największym zwycięzcą wieczoru, zdobywając również statuetkę w najważniejszej kategorii, czyli najlepszego filmu. Poniżej publikujemy pełną listę zwycięzców Oscarów 2026. Oscary 2026 lista zwycięzców Najlepszy film: „Frankenstein” „Hamnet” „Tajny agent” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” „Bugonia” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Sny o pociągach” „F1: Film” Reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Ryan Coogler – „Grzesznicy” Josh Safdie – „Wielki Marty” Joachim Trier – „Wartość sentymentalna” Chloé Zhao – „Hamnet” Aktorka pierwszoplanowa: Jessie Buckley – „Hamnet” Rose Byrne – „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Renate Reinsve – „Wartość sentymentalna” Emma Stone – „Bugonia” Kate Hudson – „Song Song Blue” Aktor pierwszoplanowy: Timothée Chalamet – „Wielki Marty” Leonardo DiCaprio – „Jedna bitwa po drugiej” Ethan Hawke – „Blue Moon” Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Wagner Moura – „Tajny agent” Aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Elle Fanning – „Wartość sentymentalna” Inga Ibsdotter Lilleaas – „Wartość sentymentalna” Wunmi Mosaku – „Grzesznicy” Teyana Taylor – „Jedna bitwa po drugiej” Aktor drugoplanowy: Jacob Elordi – „Frankenstein” Benicio del Toro – „Jedna bitwa po drugiej” Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Stellan Skarsgård – „Wartość sentymentalna” Delroy Lindo – „Grzesznicy” Scenariusz oryginalny: Ryan Coogler – „Grzesznicy” Ronald Bronstein, Josh Safdie – „Wielki Marty” Eskil Vogt, Joachim Trier – „Wartość sentymentalna” Jafar Panahi – „To był zwykły przypadek” Robet Kaplow – „Blue Moon” Scenariusz adaptowany: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Clint Bentley, Greg Kwedar – „Sny o pociągach” Guillermo del Toro – „Frankenstein” Will Tracy – „Bugonia” Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – „Hamnet” Film międzynarodowy: Brazylia, „Tajny agent” Francja, „To był zwykły przypadek” Norwegia, „Wartość sentymentalna” Hiszpania, „Sirât” Tunezja, „Głos Hind Rajab” Dokument: „Prawo Alabamy” „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” „Cięcie skał” „Pan Nikt kontra Putin” „Idealna sąsiadka” Zdjęcia: „Frankenstein” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” Muzyka oryginalna: „Bugonia” „Frankenstein” „Hamnet” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Piosenka: „Dear Me” („Diane Warren: Relentless”) „Golden” („K-popowe łowczynie demonów”) „I Lied To You” („Grzesznicy”) „Sweet Dreams Of Joy” („Viva Verdi!”) „Train Dreams” („Sny o pociągach”) Efekty specjalne: „Avatar: Ogień i popiół” „F1: Film” „Jurassic World: Odrodzenie” „The Lost Bus” „Grzesznicy” Charakteryzacja: „Frankenstein” „Kokuho” „Grzesznicy” „Smashing Machine” „Brzydka siostra” Scenografia: Tamara Deverell, Shane Vieau – „Frankenstein” Fiona Crombie, Alice Felton – „Hamnet” Jack Fisk, Adam Willis – „Wielki Marty” Hannah Beachler, Monique Champagne – „Grzesznicy” Florencia Martin – „Jedna bitwa po drugiej” Kostiumy: Kate Hawley – „Frankenstein” Małgosia Turzańska – „Hamnet” Ruth E. Carter – „Grzesznicy” Deborah L. Scott – „Avatar: Ogień i popiół” Miyako Bellizzi – „Wielki Marty” Montaż: Stephen Mirrione – „F1: Film” Ronald Bronstein, Josh Safdie – „Wielki Marty” Andy Jurgensen – „Jedna bitwa po drugiej” Michael P. Shawver – „Grzesznicy” Olivier Bugge Coutté – „Wartość sentymentalna” Dźwięk: „F1: Film” „Frankenstein” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sirât” Film krótkometrażowy: „Butcher’s Stain” „A Friend of Dorothy” „Dramat z okresu Jane Austen” „The Singers” „Dwie osoby wymieniające się śliną” Krótkometrażowy dokument: „Wszystkie puste pokoje” „Uzbrojony tylko w kamerę: Życie i śmierć Brenta Renauda” „Children No More: Were and Are Gone” „Diabeł ma zajęcie” „Perfectly a Strangeness” Najlepszy długometrażowy film animowany: Arco Elio K-popowe łowczynie demonów Mała Amelia Zwierzogród 2 Krótkometrażowa animacja: „Butterfly” „Wiecznie zielony” „The Girl Who Cried Pearls” „Retirement Plan” „The Three Sisters” Casting: „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Tajny agent” „Grzesznicy”
Trzy najlepsze oscarowe filmy ostatnich 10 lat według AI. Jeden z nich zachwycił nie tylko Akademię, ale cały świat
Jeśli chodzi o najlepszy oscarowy film ostatniej dekady, nie ma jednej „oficjalnej” odpowiedzi. Sprawdziliśmy jednak, co na ten temat ma do powiedzenia AI. Jeden tytuł pojawia się jako absolutny faworyt zarówno krytyków, sztucznej inteligencji jak i publiczności.
Czasami, gdy testujemy sztuczną inteligencję, okazuje się, że nie tylko potrafi ona odpowiadać na nasze pytania, ale także dostarcza naprawdę świetne polecajki. Niezależnie od tego, czy chodzi o filmy, książki, muzykę, czy inne formy rozrywki, sztuczna inteligencja potrafi zaskoczyć nas trafnością swoich sugestii. A najlepsze w tym wszystkim jest to, że te rekomendacje nie tylko pasują do naszych gustów, ale także często wykraczają poza nasze oczekiwania. Jeśli jesteś fanem Oscarów i chcesz sprawdzić, jakie produkcje zdobyły największe uznanie w ostatniej dekadzie, mamy dla ciebie świetną rekomendację. Oto zestawienie trzech oscarowych filmów, które zdominowały tę dekadę i które powinny trafić na twoją listę do obejrzenia. Oczywiście jeśli jeszcze ich nie widziałeś! "Parasite" to absolutny must see Jeden tytuł pojawia się najczęściej jako absolutny faworyt zarówno krytyków, jak i publiczności: "Parasite" (2019) w reżyserii Bong Joon-ho. Ten południowokoreański film zdobył Oscara za najlepszy film 2020 roku, a także jest szeroko uznawany za jedno z najlepszych dzieł XXI wieku. W wielu ankietach i zestawieniach Parasite trafia na szczyt list najlepszych filmów ostatnich lat i zdobywa najwyższe oceny krytyków na portalach takich jak Metacritic czy Rotten Tomatoes. Inne oscarowe tytuły tej dekady, które również zdobywały Oscary i były wysoko oceniane przez krytyków, to "Moonlight" (2016) oraz "Everything Everywhere All at Once" (2022). Choć oba te filmy również cieszą się ogromnym uznaniem, to "Parasite" zwykle uznawany jest za film, który najlepiej łączy artystyczną głębię, społeczny komentarz i uznanie międzynarodowe, co czyni go najczęściej wskazywanym „najlepszym oscarowym filmem dekady”. 1. Parasite (2019) Reżyseria: Bong Joon-ho Wyróżnienia: Oscar za najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszy międzynarodowy film "Parasite" to pierwszy film nieanglojęzyczny, który zdobył Oscara za najlepszy film, co było przełomem w historii Akademii. Bong Joon-ho stworzył dzieło, które łączy elementy thrillera, komedii, dramatu społecznego i satyry, jednocześnie komentując podziały klasowe i nierówności społeczne. Film opowiada historię dwóch rodzin z zupełnie różnych warstw społecznych: biednej, która próbuje oszukać bogatych, by poprawić swoją sytuację życiową. W "Parasite" widać doskonałe połączenie gatunków i tonów, które skutkuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. Wyjątkowa jest również kompozycja wizualna. Bong Joon-ho mistrzowsko wykorzystuje przestrzeń, symbolikę i rekwizyty, by podkreślić temat nierówności społecznych. 2. Moonlight (2016) Reżyseria: Barry Jenkins Wyróżnienia: Oscar za najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany "Moonlight" to film, który opowiada historię o męskiej tożsamości, miłości i walce z przemocą. Jest to pierwszy film w historii, który zdobył Oscara za najlepszy film, poruszający tematykę LGBTQ+, zwłaszcza w kontekście afroamerykańskiej społeczności. Film jest podzielony na trzy akty, które ukazują życie głównego bohatera, Chiron, w różnych etapach jego życia: dzieciństwa, dorastania i dorosłości. Reżyser Barry Jenkins w sposób delikatny i subtelny pokazuje wewnętrzne zmagania bohatera z własną tożsamością w kontekście trudnej, pełnej przemocy rzeczywistości. "Moonlight" zyskał uznanie dzięki swojej oszczędnej narracji, pięknym zdjęciom i poruszającej muzyce, a także za sposób, w jaki rozbija stereotypy i porusza tematy wykluczenia, akceptacji i miłości. 3. Everything Everywhere All at Once (2022) Reżyseria: Daniel Kwan, Daniel Scheinert Wyróżnienia: Oscar za najlepszy film, najlepszą reżyserię, najlepszą aktorkę pierwszoplanową (Michelle Yeoh), najlepszy scenariusz oryginalny "Everything Everywhere All at Once" to najbardziej eksperymentalny i szalony film z tej trójki. Łączy elementy sci-fi, komedii, dramatu, kina akcji i filmu rodzinnego w opowieści o emigrantce, która wplątana jest w wielką interdimensionalną przygodę. Film stawia na absurdalny humor, surrealistyczne obrazy i intensywną akcję. Produkcja wyróżnia się oryginalnym podejściem do koncepcji multiversum, gdzie bohaterka walczy nie tylko z zewnętrznymi zagrożeniami, ale również z własnymi lękami, żalem i oczekiwaniami, jakie ma wobec niej rodzina. W filmie pojawia się także potężne przesłanie o akceptacji siebie i relacjach rodzinnych. Wspaniałą rolę stworzyła Michelle Yeoh, która zdobyła Oscara za najlepszą aktorkę pierwszoplanową, co było pierwszym takim wyróżnieniem dla aktorki azjatyckiego pochodzenia w tej kategorii.
Emma Stone, Hailey Bieber, Zoë Kravitz i ich nowa „it” MUA Hollywood. Gwarantuję: to ona zrobi najlepszy make-up Oscarów
Jako redaktorka beauty czuję, że to właśnie jej makijaże będą jednymi z najmocniejszych momentów Oscarów 2026. Bo dziś to nie tylko suknia wyznacza kierunek, ale właśnie make-up staje się najważniejszym trendowym komunikatem z czerwonego dywanu.
W świecie czerwonego dywanu, gdzie przez lata rządził perfekcyjnie wykonturowany glam, dziś coraz więcej mówi się o czymś znacznie subtelniejszym. Makijaż ma już nie dominować, ale współpracować z twarzą. Ma wydobywać, a nie przykrywać. I właśnie dlatego estetyka Niny Park tak mocno przyciąga uwagę świata beauty. Jej znak rozpoznawczy? Skóra pełna światła, usta o miękkim, niemal rozproszonym wykończeniu i oczy podkreślone w sposób, który daje efekt elegancji bez ciężkości. To nowy hollywoodzki luksus: dyskretny, nowoczesny i absolutnie oscarowy. Oscarowy glow zamiast pełnego krycia Najważniejszym elementem tej estetyki jest cera. Ale nie chodzi tu o klasyczny efekt glow w instagramowym wydaniu. W makijażu Niny Park skóra ma wyglądać jak wypielęgnowana i naturalnie promienna – tak, jakby blask wychodził z niej od środka. To bardzo charakterystyczne dla współczesnego czerwonego dywanu, gdzie coraz częściej odchodzi się od ciężkich, matowych formuł i mocnego maskowania na rzecz wykończenia, które daje twarzy świeżość i miękkość. Tu nic nie jest przypadkowe. Krycie pozostaje lekkie, korekta selektywna, a kontur niemal stapia się z cerą. Zamiast ostrych linii pojawiają się płynne przejścia i światło rozłożone dokładnie tam, gdzie twarz naturalnie je łapie. Efekt? Cera, która wygląda luksusowo nie dlatego, że jest idealnie zakryta, ale dlatego, że wydaje się zdrowa, harmonijna i dopracowana. Usta w stylu soft blur to detal, który robi cały look Jeśli jest jeden element, który szczególnie mocno definiuje makijaże Niny Park, są nim usta. Nieprzerysowane, nienarysowane od linijki, pozbawione ostrego konturu. Zamiast tego pojawia się efekt miękkiego rozmycia, jakby kolor był delikatnie wtłoczony w usta, a nie precyzyjnie nałożony. To jeden z tych trendów, które świetnie wyglądają zarówno na czerwonym dywanie, jak i w zbliżeniach z backstage’u. Oczy bez dramatu, ale z efektem wow W makijażu Niny Park oko nie opiera się na graficznej kresce ani mocnym kontraście. Siła tego looku tkwi w miękkości. Neutralne tony, subtelnie przydymiona linia rzęs, delikatnie pogłębione załamanie powieki i rzęsy, które nie są teatralne, tylko elegancko uporządkowane – to właśnie ten typ wykończenia, który sprawia, że twarz wygląda szlachetnie. To bardzo oscarowe podejście do makijażu. Dlaczego ten makijaż tak dobrze odnajduje się na czerwonym dywanie Oscary od kilku sezonów premiują zupełnie nowy typ glamour. Mniej w nim ostentacji, więcej jakości. Mniej „zrobienia”, więcej świadomego dopracowania. Makijaż w stylu Niny Park idealnie odpowiada na tę zmianę, bo opiera się na twarzy, nie na efekcie specjalnym. To look, który fantastycznie współgra z dzisiejszą modą wieczorową: satyną, przejrzystościami, rzeźbiarskimi fasonami i biżuterią noszoną z większą swobodą niż dawniej. Nie konkuruje ze stylizacją, ale ją dopełnia. Daje wrażenie świeżości, klasy i nowoczesności jednocześnie – a właśnie tego oczekujemy dziś od oscarowego beauty moment. Jak nie zepsuć efektu? Tu najważniejszy jest umiar Paradoks tego makijażu polega na tym, że wygląda bardzo naturalnie, ale wymaga dużej dyscypliny. Najłatwiej stracić jego charakter przez przesadę: zbyt ciężki podkład, zbyt mocne modelowanie twarzy, zbyt wyraźny kontur ust albo oko, które staje się zbyt „wieczorowe” w klasycznym rozumieniu. W estetyce Niny Park wszystko powinno pozostać miękkie. Granice między produktami mają być niemal niewidoczne, a światło i kolor rozłożone tak, by twarz wyglądała świeżo, nie ciężko. To nie jest makijaż, który wybacza nadmiar. Jego siła leży w precyzji, lekkości i świadomym niedopowiedzeniu. View oEmbed on the source website Makijaż inspirowany stylem Niny Park doskonale oddaje to, w jaką stronę zmierza dziś beauty. Naturalność nie oznacza już rezygnacji z efektu, ale nowe podejście do tego, czym ten efekt ma właściwie być. Zamiast twarzy przykrytej warstwą produktów liczy się twarz, która wygląda promiennie, świeżo i nowocześnie. I właśnie dlatego ten typ makijażu tak dobrze rezonuje nie tylko z czerwonym dywanem, ale też z codziennością. Jest elegancki, ale nie sztywny. Efektowny, ale nie przerysowany. Luksusowy, ale w sposób, który nie potrzebuje manifestu. Dokładnie tak wygląda dziś współczesny glamour – i dokładnie dlatego Nina Park pozostaje jedną z najciekawszych postaci, które ten glamour definiują.
Film z Margot Robbie w Polsce obejrzało prawie 3 miliony widzów. Był numerem 1 w 55 krajach, a na Oscarach został pominięty. Wciąż jest w streamingu
Rekordowy hit Grety Gerwig, który do polskich kin przyciągnął prawie 3 miliony widzów jest dostępny w streamingu. Film z Margot Robbie i Ryanem Goslingiem był numerem jeden w 55 krajach, ale dostał zaledwie jednego Oscara.
Film "Barbie" ma na koncie wiele rekordów. Przede wszystkim zarobił ponad 1,4 miliarda dolarów na całym świecie, co uczyniło go jednym z najwyżej zarabiających filmów wszech czasów. W premierowy weekend odnotował rekordowe otwarcie, zyskując 162 miliony dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Co więcej, „Barbie” pobiła rekord jako film wyreżyserowany przez kobietę, osiągając najwyższe wpływy w historii kina dla takiej produkcji. Greta Gerwig, reżyserka filmu, stała się pierwszą kobietą, której solowy film przekroczył 1 miliard dolarów. Głośna produkcja z Margot Robbie w roli tytułowej Barbie oraz Ryanem Goslingiem jako Kenem wciąż jest dostępna w streamingu. Dla tych, którzy nie zdążyli zobaczyć filmu na wielkim ekranie, jest to idealny moment, by nadrobić zaległości. "Barbie" obejrzycie na HBO Max. Od kryzysu w Barbielandzie do świata ludzi: o co chodzi w historii „Barbie” to historia, w której tytułowa bohaterka, żyjąca w idealnym Barbielandzie, zaczyna przeżywać kryzys egzystencjalny. Wraz z Kenem postanawiają opuścić swój wymarzony świat i wyruszyć do rzeczywistego świata ludzi. Różowe okulary, które przez długi czas wystarczały do patrzenia na świat, okazują się niewystarczające, gdy bohaterowie stają w konfrontacji z rzeczywistością. Film przechodzi z błyszczącej i kolorowej pocztówki do opowieści o zderzeniu marzeń z rzeczywistością. "Barbie" to film, który otwarcie podejmuje tematy feministyczne i społeczne, czego nie spodziewano się po produkcji opartej na zabawce z minionych dekad. Wiele recenzji chwaliło "Barbie" za krytykę stereotypów płciowych, satyrę patriarchatu oraz pokazanie podróży bohaterki ku większej świadomości i osobistej tożsamości. Film łączy kolorową, efektowną oprawę z poważniejszym komentarzem na temat ról płciowych i oczekiwań społecznych, co wielu uznało za nowatorskie i odważne Kontrowersje z nominacjami do Oscarów Film "Barbie" zdobył w sumie osiem nominacji do Oscarów 2024, w tym m.in. za najlepszy film, scenariusz adaptowany, kostiumy czy aktorstwo drugoplanowe, ale kontrowersje wzbudził brak nominacji dla reżyserki Grety Gerwig w kategorii najlepszy reżyser oraz dla Margot Robbie za rolę Barbie, choć wielu widzów i komentatorów uważało ich zasługi za kluczowe dla sukcesu produkcji. Aktor Ryan Gosling, który sam otrzymał nominację za rolę Kena, w swoim oświadczeniu podkreślił, że „nie ma Kena bez Barbie” i wyraził rozczarowanie decyzją Akademii Filmowej, podkreślając, że bez pracy Gerwig i Robbie żaden sukces „Barbie” nie byłby możliwy. Ostatecznie film zdobył tylko jedną statuetkę za najlepszą...piosenkę.