Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-01-23T13:48:29.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ten film miał wszystko - gwiazdy, budżet i Martina Scorsese za kamerą. Dostał 10 nominacji do Oscara i zero statuetek
items: Tego w historii Oscarów jeszcze nie było. Ten film pokonał „Titanica”, „La La Land” i „Władcę Pierścieni”
items: Oscary 2026. Aż dwa polskie filmy powalczą o statuetki, ale to nie koniec rodzimych akcentów
items: Polka powalczy o Oscara! Ta statuetka należy się jej od dawna
items: Oscary 2026. Oto pełna lista nominacji do najbardziej prestiżowych nagród branży filmowej
items: Dopiero co wszedł do kin, a już wpada na streaming. To najgłośniejszy film 2025 roku, który zachwycił krytyków na całym świecie
items: Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
items: Oscarowa opowieść Tarantino wkrótce trafi na Netflix. Pokazuje Hollywood lat 60. w zupełnie nowym świetle
items: Ten oscarowy hit znika z Netflixa. Widzom pozostały tylko 3 dni, aby go zobaczyć
items: 93% na Rotten Tomatoes i 5 Oscarów. Arcydzieło Billy’ego Wildera znów można obejrzeć w streamingu. "Klasyka kina przez duże K"

Ten film miał wszystko - gwiazdy, budżet i Martina Scorsese za kamerą. Dostał 10 nominacji do Oscara i zero statuetek
type: item
thumbnail: gangs-4fbf799.avif
date: 2026-01-23T13:48:29.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: leonardo dicaprio
subject: martin scorsese
subject: oscary
description: Mają na koncie po kilkanaście nominacji i ani jednego Oscara. Filmy uznane za arcydzieła, gwiazdy światowego formatu – wszyscy z pustymi rękami. To nie żart, to Oscarowe klęski.
encoded: Oscarowe porażki nie oszczędzają nawet największych produkcji. "Kolor purpury" z 1986 roku, reżyserowany przez Stevena Spielberga, otrzymał aż 11 nominacji, w tym dla najlepszego filmu, aktorki pierwszoplanowej (Whoopi Goldberg) i za zdjęcia. Pomimo oczekiwań, film nie zdobył żadnej statuetki. Podobnie jak "Punkt zwrotny" z 1977 roku, który także zakończył wieczór oscarowy z 11 nominacjami i bez nagród. Frank Darabont z "Skazanymi na Shawshank" też doświadczył gorzkiej porażki – 7 nominacji i brak nagród, choć film do dziś uznawany jest za jedno z największych dzieł światowego kina. "Ojciec chrzestny III" również zakończył ceremonię bez sukcesu, mimo 7 nominacji. „Chicago” wielkim zwycięzcą, „Gangi Nowego Jorku” bez statuetek Jedną z największych porażek doświadczył Martin Scorsese z "Gangami Nowego Jorku" (2002). Produkcja otrzymała 10 nominacji i 0 statuetek. Film przegrał z musicalem "Chicago", który zdobył aż sześć Oscarów. Produkcja została uhonorowana m.in. za najlepszy film, a także za drugoplanową rolę żeńską dla Catherine Zeta-Jones. Publiczność przyjęła ten wybór z entuzjazmem. Tymczasem „Gangi Nowego Jorku” Martina Scorsese, mimo aż 10 nominacji, nie otrzymały żadnej nagrody. Wydarzenie to było jednym z największych zaskoczeń wieczoru. Sam Scorsese nie skomentował sytuacji bezpośrednio, jednak jego filmowa wizja Manhattanu z XIX wieku nie zdołała przekonać członków Akademii. "Gangi Nowego Jorku" – filmowa opowieść o podzielonym społeczeństwie Film „Gangi Nowego Jorku” Martina Scorsesego szokuje brutalnością, bez upiększeń ukazuje XIX-wieczny Nowy Jork jako przestrzeń chaosu, przemocy i głębokich podziałów społecznych. Akcja osadzona w dzielnicy Five Points wprowadza widza w świat gangów, konfliktów etnicznych, masowej imigracji i napięć związanych z wojną secesyjną. Już otwierająca scena krwawej bitwy między Zdechłymi Królikami a Tubylcami zapowiada bezlitosny ton filmu. Realistyczna scenografia, dopracowane detale historyczne oraz bezkompromisowe przedst…

gangs-4fbf799.avif
width: 2048
height: 1346

Tego w historii Oscarów jeszcze nie było. Ten film pokonał „Titanica”, „La La Land” i „Władcę Pierścieni”
type: item
date: 2026-01-23T13:41:18.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: hbo
subject: hollywood
subject: oscary
description: To moment, który zapisze się w historii Oscarów grubą czcionką. „Grzesznicy” („Sinners”) zdobyli aż 16 nominacji do Oscara, bijąc rekord należący do legendarnych tytułów, które przez lata wydawały się nie do przebicia. Hollywood ma nowego faworyta - i wszystko wskazuje na to, że w tym sezonie nagród może wydarzyć się naprawdę wszystko.
encoded: Oscary choć mogą wydawać się przebrzmiałą formą to wciąż są to najbardziej prestiżowe filmowe wyróżnienia na świecie. Nagrody te od dekad definiują popkulturę i wyznaczają kierunek dla całej branży. Przyznawane są przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej od końca lat 20. XX wieku, a sama gala co roku przyciąga uwagę nie tylko kinomanów, ale też tych, którzy zwykle omijają „sezon nagród” szerokim łukiem. Nic dziwnego: to właśnie Oscary potrafią zmienić film w fenomen, dać twórcom status legend, a debiutantom - przepustkę do wielkiej kariery. I choć w historii Oscarów wiele już widzieliśmy, tegoroczne nominacje przebiły wszystko. Do tej pory rekord należał do filmów takich jak „Titanic” (14 nominacji, 11 statuetek), „La La Land” (14 nominacji, 6 statuetek) i klasycznego „Wszystko o Ewie” (14 nominacji, 6 statuetek). „Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia” miał z kolei 13 nominacji i zdobył 4 statuetki. A teraz? „Grzesznicy” wjeżdżają na salony z wynikiem, który nie mieści się w głowie: 16 nominacji i nowy rekord, którego nikt się nie spodziewał. Film „Grzesznicy” z rekordową liczbą nominacji do Oscara. Wcześniej rozwalił box office Jeszcze zanim pojawiły się nominacje, „Grzesznicy” już byli na ustach wszystkich i to nie tylko wśród krytyków. Film Ryana Cooglera stał się ogromnym wydarzeniem kinowym: już w dniu premiery w kwietniu 2025 roku produkcja okazała się największym hitem kasowym w USA od kilkunastu lat. Dla branży to był sygnał jasny jak neon: to nie jest tylko tytuł „pod Akademię”, ale film, który realnie porwał masową publiczność. Do tego dochodzi wynik box office liczony w setkach milionów dolarów, co w sezonie nagród zawsze działa jak paliwo rakietowe - bo Oscary lubią, kiedy film jest nie tylko ambitny, ale też społecznie ważny i głośny. Co ciekawe, jeszcze przed nominacjami portal Variety typował, że „Sinners” mogą dobić do 15 nominacji i pobić rekord wszech czasów. Akademia poszła jednak krok dalej - i film przebił prognozy, wskakując na poz…

Grzesznicy-b07a32b.jpg
width: 1400
height: 900

Oscary 2026. Aż dwa polskie filmy powalczą o statuetki, ale to nie koniec rodzimych akcentów
type: item
date: 2026-01-22T15:56:58.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: nagrody
subject: nominacje
subject: oscary
subject: polskie filmy
description: Oscary 2026 to wielkie emocje i nieoczekiwane nominacje. Wśród wyróżnionych produkcji znalazły się dwa polskie filmy krótkometrażowe oraz nazwiska rodzimych twórców, którzy mają realną szansę na Oscara. Już teraz to prawdziwy sukces dla polskiej kinematografii.
encoded: Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do 98. edycji Oscarów. Lista kandydatów do najbardziej prestiżowych nagród filmowych została ogłoszona przez aktorkę Danielle Brooks oraz aktora Lewisa Pullmana. Ceremonia wręczenia statuetek odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku, a gospodarzem wydarzenia ponownie będzie Conan O’Brien. Co z polskimi akcentami? Oscary 2026: dwa polskie filmy z szansą na nagrodę Znamy nominacje do 98. edycji Oscarów. Wśród zakwalifikowanych produkcji znalazły się dwa polskie tytuły. W kategorii Najlepszy animowany film krótkometrażowy doceniono „Autokar” autorstwa Sylwii Szkiłądź, natomiast w kategorii Najlepszy film krótkometrażowy szansę na statuetkę ma „Taty nie ma” wyreżyserowany przez Jana Saczka. Akcja „Autokaru” osadzona jest w latach 90., kiedy ośmioletnia Agata opuszcza Polskę i przeprowadza się do Belgii. Migracja przedstawiona z perspektywy dziecka, staje się metaforą dorastania, poszukiwania tożsamości i prób znalezienia swojego miejsca w nowym, obcym świecie. Film w subtelny sposób ukazuje wyzwania, przed którymi stają młodzi ludzie, którzy muszą przystosować się do innej kultury i nowego życia, jednocześnie zachowując swoje korzenie. „Autokar” zdobył już liczne nagrody, w tym Grand Prix 18. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR oraz Złotego Golfa podczas akcji Filmowe Podlasie Atakuje! 2025. Dodatkowo, podczas 19. edycji festiwalu ŻUBROFFKA twórczyni filmu otrzymała nagrodę New Europe Talent Award, co umożliwiło jej udział w festiwalu filmowym w Berlinie. View oEmbed on the source website Z kolei „Taty nie ma” w reżyserii Jana Saczka opowiada poruszającą historię dwóch nieletnich braci, którzy w tajemnicy przed światem opiekują się swoim ojcem cierpiącym na demencję czołowo-skroniową. Zmuszeni do zarządzania domem i codziennymi obowiązkami, walczą o to, by pozostać razem, mimo trudnych warunków, które stawia przed nimi życie. Produkcja zdobyła wyróżnienie na Festiwalu Filmów Krótkometrażowyc…

polskie-nominacje-do-Oscarow-2026-1-e583e74.jpg
width: 1400
height: 900

Polka powalczy o Oscara! Ta statuetka należy się jej od dawna
type: item
date: 2026-01-22T14:29:24.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy kostiumowe
subject: oscary
description: Dobre wieści z Hollywood - właśnie ogłoszono nominacje do Oscarów, a wśród nich pojawiło się nazwisko, które dla polskich widzów brzmi wyjątkowo dumnie. Małgosia Turzańska, projektantka kostiumów, została nominowana do Oscara za swoją pracę przy filmie „Hamnet” w reżyserii Chloé Zhao.
encoded: Oscary od dekad pozostają najgłośniejszymi nagrodami w branży filmowej - nie tylko ze względu na prestiż, ale i realny wpływ na karierę twórców. Dla wielu produkcji nominacja oznacza drugie życie: powrót do kin, skok popularności w streamingu i globalne zainteresowanie. Nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej od lat są też symbolem tego, jak bardzo kino potrafi być zespołową pracą. Bo choć na czerwonym dywanie błyszczą gwiazdy, to statuetki trafiają również do tych, którzy budują filmowy świat z detali: dźwiękiem, scenografią, montażem - i właśnie kostiumem, który bywa osobnym językiem opowieści. Kim jest nominowana do Oscara polska kostiumografka Małgosia Turzańska? Małgosia Turzańska urodziła się w Krakowie, a jej droga do Hollywood jest historią, którą spokojnie można by zekranizować jako film o spełnianiu marzeń - tyle że bez lukru, za to z konsekwencją i talentem. Projektantka jest absolwentką DAMU w Pradze oraz Tisch School of the Arts w Nowym Jorku. Od lat pracuje przy międzynarodowych produkcjach i zachwyca branżę wyczuciem epoki, emocji i charakterów postaci. Jej kostiumy nosili m.in. Ethan Hawke, Rooney Mara, Julianne Moore, a jej praca była dostrzegana także przy projektach z ogromnym zasięgiem popkulturowym, jak „Stranger Things”. Co ważne: Turzańska jest doceniana nie tylko przez widzów, ale i branżę - jej projekty zostały nominowane do Costume Designers Guild Award, czyli jednego z najważniejszych wyróżnień w środowisku kostiumografów. Małgosia Turzańska ma na swoim koncie kostiumy także do takich produkcji jak „Aż do piekła”, „X”, „Pearl” czy „The Green Knight” - i od lat udowadnia, że potrafi opowiadać historię ubraniem równie precyzyjnie, co reżyserzy kamerą. Patrząc na jej dorobek, można odnieść wrażenie, że oscarowa statuetka już dawno powinna trafić w jej ręce. O czym jest „Hamnet” - film nominowany do Oscara i dlaczego kostiumy mają tu ogromne znaczenie? „Hamnet” w reżyserii Chloé Zhao to film, który opowiada historię Agnes i Williama Shakespear…

Oscars-df56895.jpg
width: 1400
height: 900

Oscary 2026. Oto pełna lista nominacji do najbardziej prestiżowych nagród branży filmowej
type: item
date: 2026-01-22T14:06:09.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: nagrody
subject: oscary
description: Amerykańska Akademia Filmowa ujawniła nominacje do Oscarów 2026. Wśród najczęściej wymienianych tytułów znalazły się „Jedna bitwa po drugiej”, „Grzesznicy” i „Wielki Marty”. Sprawdź pełną listę kandydatów przed ceremonią 15 marca.
encoded: W czwartek 22 stycznia Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2026. Ceremonia, której gospodarzem ponownie będzie Conan O’Brien, zbliża się wielkimi krokami i zaplanowana została na noc z 15 na 16 marca 2026 roku. Kto powalczy o najbardziej prestiżowe nagrody w branży kulturalnej i filmowej? Kiedy odbędą się Oscary 2026 i kto poprowadzi ceremonię? Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do 98. edycji Oscarów. Lista kandydatów do prestiżowych nagród filmowych została ujawniona przez aktorkę Danielle Brooks i aktora Lewisa Pullmana. Oficjalna ceremonia wręczenia statuetek odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku, a rolę gospodarza wydarzenia ponownie obejmie Conan O’Brien. W tym roku na liście nominowanych pojawiło się wiele zaskoczeń, w tym nieoczekiwane nazwiska w najważniejszych kategoriach aktorskich i reżyserskich, a także kilka filmów, które zdobyły najwięcej nominacji i z miejsca stały się faworytami wyścigu po statuetki. W tegorocznym wyścigu nie brakuje również polskich akcentów. Na shortliście w kategorii „najlepszy animowany film krótkometrażowy” znalazł się „Autokar” Sylwii Szkiłądź, a w kategorii „film krótkometrażowy” – „Taty nie ma” Jana Saczka. Niestety, wśród filmów międzynarodowych nie znalazł się polski kandydat – „Franz Kafka” Agnieszki Holland. Spore szanse na statuetkę za najlepsze zdjęcia ma natomiast „Hamnet”, którego operatorem był Łukasz Żal. Najwięcej uwagi przyciąga jednak nowa kategoria: „najlepszy casting”, dająca wielu filmom dodatkową możliwość zabłyśnięcia w oscarowej rywalizacji. Poniżej prezentujemy pełną listę nominowanych. Film „Grzesznicy” w reżyserii Ryana Cooglera ustanowił nowy rekord, zdobywając aż 16 nominacji, w tym za najlepszy film. W ten sposób pobił dotychczasowych rekordzistów, którzy otrzymali 14 nominacji, w tym „Wszystko o Ewie” (1950), „Titanic” (1997) oraz „La La Land” (2016). Oscary 2026: pełna lista nominacji Najlepszy film: „Frankenstein” „Hamnet” „Tajny agent” „Wartość sentymen…

Nominacje-do-Oscarow-2026-934f73b.jpg
width: 1400
height: 900

Dopiero co wszedł do kin, a już wpada na streaming. To najgłośniejszy film 2025 roku, który zachwycił krytyków na całym świecie
type: item
date: 2026-01-22T12:54:40.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: jennifer lawrence
subject: oscary
subject: premiery filmowe
subject: robert pattinson
description: Oczarował Cannes i elektryzuje widzów na całym świecie. Po sukcesie na festiwalach i głośnym debiucie w kinach, film „Zgiń kochanie” wpada do sieci. Krytycy nie mogą się nachwalić Jennifer Lawrence, której rola Grace może przynieść jej kolejnego Oscara. Razem z Robertem Pattinsonem tworzą hipnotyzujący duet w historii pełnej napięcia, bólu i emocjonalnego nokautu.
encoded: Polskie kino i światowa kinematografia od lat zachwycają się talentem Lawrence („Igrzyska śmierci”), ale w tym filmie aktorka osiąga nowy poziom intensywności. Po latach milczenia reżyserka Lynne Ramsay („Musimy porozmawiać o Kevinie”) wraca z historią małżeństwa uwięzionego w pozornie sielankowej codzienności, która szybko przeradza się w ciche piekło domowych rytuałów. To obraz piękny, brutalny i boleśnie prawdziwy, który zatrzymuje widza w fotelu. Najmocniejszy film 2025 roku w streamingu. O czym jest „Zgiń kochanie”? Grace i Jackson wprowadzają się do odosobnionego domu, by rozpocząć nowe życie z pierwszym dzieckiem. Jednak zamiast rodzinnej sielanki już od pierwszych dni pojawia się chaos. Izolacja, długa samotność i nowe obowiązki wywołują w Grace niepokojące zachowania: niekontrolowane fale pożądania, irracjonalny lęk i impulsywna agresja. W miarę jak granica między rzeczywistością a wyobrażeniami Grace się zaciera, film ukazuje dramat kobiety - świeżo upieczonej matki i jej relacji z otoczeniem, wciągając widza w mroczny, emocjonalny wir, w którym napięcie i ból łączą się w hipnotyzującą całość. View oEmbed on the source website Więcej szczegółów o filmie znajdziesz w naszym artykule dostępnym na elle.pl Jennifer Lawrence i Robert Pattinson - duet hipnotyzujący, a do tego gwiazdy drugiego planu „To rola, dla której warto wrócić do kina” - pisał o grze Lawrence magazyn Time. „Lawrence jest wulkanem emocji, jednocześnie potrafi być piękna, przerażająca i zupełnie naga w swojej prawdzie” - dodawał The Guardian. Wielu krytyków filmowych uważa, że ta rola da Lawrence drugiego Oscara. Na ekranie partneruje jej Robert Pattinson, który po serii „Zmierzch” po raz kolejny udowadnia, że wybiera ambitne i nieoczywiste projekty. Ich duet jest hipnotyzujący, pełen napięcia, namiętności i bólu. Dodatkowo w obsadzie zobaczymy Sissy Spacek i Nicka Nolte, co tylko potęguje siłę tego psychologicznego thrillera. Gdzie obejrzymy „Zgiń kochanie”? Premiera w streamingu jeszcze w s…

Zgin-kochanie-c87e69f.jpg
width: 1400
height: 900

Znów leciał w TV, a ja zamiast spać oglądałam do końca. Ten wielokrotnie nagradzany film poruszy nawet głaz: „Moja mama zawsze na nim płacze”
type: item
date: 2026-01-17T15:37:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: Niektóre filmy mają w sobie moc, która nie pozwala o nich zapomnieć - nawet po latach wciąż poruszają do głębi. Dzieło Romana Polańskiego to historia, która wciąga od pierwszej sceny i nie puszcza aż do końca, zostawiając widza z uczuciem wzruszenia, które trudno opanować.
encoded: Są takie filmy - klasyki, które na szczęście wciąż od czasu do czasu lecą w telewizji. Takie, których po prostu nie można przegapić, choć czasem chciałoby się zapytać: dlaczego akurat o tak późnej porze? „Pianista” jest jednym z nich. Choć widziałam go już tyle razy, że wydaje mi się, że znam go na pamięć, to każdorazowo przyciąga moją uwagę tak mocno, że zamiast iść spać, oglądam do końca. Potem jeszcze płaczę, bo mimo świadomości faktów i historii wciąż nie mogę uwierzyć, że ludzie ludziom zgotowali ten los... i dopiero wtedy kładę się do łóżka. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Muzyka Fryderyka Chopina jako ostatnia ostoja człowieczeństwa Jednym z najbardziej poruszających elementów filmu jest muzyka. Chopin towarzyszy Szpilmanowi w jego wędrówce, dając mu siłę i nadzieję. Sce…

Pianista-d0ddb54.jpg
width: 1400
height: 900

Oscarowa opowieść Tarantino wkrótce trafi na Netflix. Pokazuje Hollywood lat 60. w zupełnie nowym świetle
type: item
date: 2026-01-16T13:04:33.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: brad pitt
subject: filmy
subject: leonardo dicaprio
subject: netflix nowości
subject: oscary
subject: quentin tarantino
description: Choć Tarantino słynie z krwawych thrillerów i bezkompromisowej przemocy, jego „Pewnego razu… w Hollywood” to nostalgiczna podróż do lat 60., pełna ciepła, humoru i emocji. Gwiazdy, wielkie kino i polski akcent sprawiają, że już teraz nie możemy się doczekać premiery na Netflix.
encoded: Hollywood. Blask fleszy, czerwone dywany, fortuny wydawane w dolarach, wielkie kontrakty i jeszcze większe gwiazdy. To miejsce, w którym każdy krok jest obserwowany, a sukces waży tyle co skandal, który może go zniszczyć. Ale nie zawsze tak było. Kiedyś za tym blichtrem kryły się zakamarki, o których wolelibyśmy nie wiedzieć. Świat filmowego snu bywa złudny, a pod złotymi światłami kryją się historie ludzi, którzy zapłacili ogromną cenę za sławę i marzenia. „Pewnego razu… w Hollywood” - 9 film Quentina Tarantino odkrywa te sekrety w swojej charakterystycznej, nostalgicznej i zarazem przewrotnej opowieści. To Oscarowy klasyk, który trzeba choć raz w życiu zobaczyć. O czym jest „Pewnego razu… w Hollywood”? Film opowiada historię Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio), kiedyś gwiazdora popularnego serialu, który dziś desperacko walczy o powrót na szczyt. U jego boku jest Cliff Booth (Brad Pitt), lojalny kaskader i przyjaciel, który w niebezpiecznych scenach ryzykuje życie. W tle przewija się tragiczna historia Sharon Tate (Margot Robbie) i jej męża Romana Polańskiego. Tarantino proponuje alternatywną wersję wydarzeń z sierpnia 1969 roku - morderstwa dokonane przez członków sekty Mansona nie dochodzą do skutku, a bohaterowie zyskują wymarzony happy end. To nostalgiczny list miłosny do Hollywood. Pełen humoru, drobnych gestów i retrospekcji, w których Tarantino miesza fikcję z rzeczywistością. Przestrzeń filmową wypełniają kultowe plakaty, stare westerny, kawałki muzyki z list przebojów i codzienne życie gwiazd, pokazane z czułością, której dotychczas w jego „krwawych” filmach brakowało. View oEmbed on the source website Polski akcent w hollywoodzkiej opowieści od Tarantino Choć „Pewnego razu… w Hollywood” to przede wszystkim hollywoodzki blichtr, film ma też wyraźny polski akcent. Aktor Rafał Zawierucha (znany z filmu „Bogowie”, „Listy do M. 4”) wciela się w Romana Polańskiego, polskiego reżysera - twórcę takich hitów jak „Dziecko Rosemary” czy „Pianista” - i męża Sharon Tat…

Pewnego-razu.w-Hollywood-0505a81.jpg
width: 1400
height: 900

Ten oscarowy hit znika z Netflixa. Widzom pozostały tylko 3 dni, aby go zobaczyć
type: item
date: 2026-01-12T10:37:30.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: oscary
description: „Czas mroku” znika z Netflixa. To wojenny film, który dziś ogląda się inaczej niż w dniu premiery w 2017 roku - mniej jak opowieść historyczną, bardziej jak ostrzeżenie. W centrum nie są bitwy, lecz decyzje podejmowane w ciszy gabinetów, pod presją czasu i odpowiedzialności za losy milionów ludzi.
encoded: Są ludzie, których nazwiska na trwałe zapisały się w historii świata - nie dlatego, że byli bezbłędni, ale dlatego, że potrafili wziąć na siebie ciężar decyzji w najciemniejszym momencie epoki. Winston Churchill (1874–1965) był brytyjskim premierem, mówcą i pisarzem, który w czasie II wojny światowej stał się symbolem oporu wobec nazistowskich Niemiec. Jak sam mówił: „Success is not final, failure is not fatal: it is the courage to continue that counts” („Sukces nie jest ostateczny, porażka nie jest śmiertelna; liczy się odwaga, by iść dalej”). Churchill nie tylko prowadził Wielką Brytanię przez kryzysy polityczne, ale także zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1953 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo odwagi, determinacji i nieprzemijającej wizji historycznej. Stał się symbolem oporu wobec nazistowskich Niemiec. Jego przemówienia dodawały odwagi społeczeństwu, a bezkompromisowa postawa wobec Hitlera wpłynęła na losy całej Europy. „Czas mroku” znika z Netflixa. O czym jest ten oscarowy hit? Akcja filmu Joego Wrighta rozgrywa się na początku II wojny światowej, w momencie gdy Wielka Brytania stoi na krawędzi politycznego i militarnego chaosu. Francja znajduje się na skraju kapitulacji. Widmo nadciągających wojsk niemieckich powoli zaczyna coraz bardziej niepokoić Brytyjczyków. Naziści zdobywają kolejne regiony, a w tym czasie żołnierze alianccy stacjonują na plażach Dunkierki. Staje się niemal pewne, że Hitler podporządkuje sobie większą część Europy. Po dymisji Neville’a Chamberlaina nowym premierem zostaje Winston Churchill - postać kontrowersyjna, impulsywna i pozbawiona politycznej dyplomacji. W obliczu nacisków własnej partii, króla Jerzego VI i sojuszników Churchill musi zdecydować: negocjować z Hitlerem czy stanąć do walki mimo przytłaczających szans. View oEmbed on the source website Oscarowa kreacja Gary’ego Oldmana Gary Oldman znany z takich filmów jak: „Leon zawodowiec”, „Szpieg”, „Mroczny Rycerz” czy „Cienka czerwona linia” stworzył tu jedną…

Czas-mroku-e787ca4.jpg
width: 1400
height: 900

93% na Rotten Tomatoes i 5 Oscarów. Arcydzieło Billy’ego Wildera znów można obejrzeć w streamingu. "Klasyka kina przez duże K"
type: item
date: 2026-01-03T16:09:07.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: breakingnews
subject: klasyka gatunku
subject: oscary
description: Ponadczasowy klasyk Billy’ego Wildera – „Garsoniera” – ponownie poruszy widzów. Nagrodzony pięcioma Oscarami komediodramat już 1 stycznia trafi na Prime Video.
encoded: W tym artykule: „Garsoniera” – powrót klasyka z 5 Oscarami Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery” Jack Lemmon i Shirley MacLaine w rolach życia Premiera „Garsoniery” na Prime Video Recenzje i nagrody – za co pokochano „Garsonierę"? „Garsoniera”– powrót klasyka z 5 Oscarami Film „Garsoniera” w reżyserii Billy’ego Wildera, uznawany za jedno z największych dzieł amerykańskiej kinematografii, powraca na ekrany. Od 1 stycznia ten komediodramat będzie dostępny na platformie Prime Video. Produkcja została nagrodzona pięcioma Oscarami, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenografię czarno-białą, scenariusz oryginalny oraz montaż. Ten klasyk z 1960 roku nieprzerwanie zachwyca widzów i krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes cieszy się aż 93% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów. Zasłużenie nazywany jest "arcydziełem humoru i ironii". Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery" Akcja „Garsoniera”rozgrywa się w sercu Nowego Jorku. Calvin Clifford Baxter (Jack Lemmon), pracownik firmy ubezpieczeniowej, chcąc zdobyć awans, zaczyna pożyczać klucz do swojego mieszkania przełożonym. Apartament staje się miejscem schadzek, co prowadzi do wielu zabawnych i zarazem dramatycznych sytuacji. Gdy o klucz prosi sam prezes firmy, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray), sytuacja staje się bardziej skomplikowana. Mężczyzna sprowadza do mieszkania windziarkę Fran Kubelik (Shirley MacLaine), która jest obiektem uczuć Baxtera. Gdy Fran dowiaduje się, że Sheldrake nie planuje zostawić swojej żony, próbuje popełnić samobójstwo. Baxter ratuje ją, spędzając z nią święta i jednocześnie ratując reputację przełożonego. Za swoją lojalność Baxter otrzymuje upragniony awans. Jednak kiedy Sheldrake ponownie prosi o mieszkanie, Baxter odmawia, ryzykując swoją karierę. Ten gest ostatecznie zbliża go do Fran, która porzuca prezesa i w sylwestrową noc wraca do Baxtera. Jack Lemmon i Shirley MacLaine w rolach życia „Garsoniera” to film, w którym Jack Lemmon i Shirley MacLaine pokazali pełnię s…

Garsoniera-na-prime-01b5e6b.png
width: 1337
height: 813