Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-02T07:56:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ten film to portret matki i córki bez sentymentów. Zdobył 5 Oscarów i za każdym razem doprowadza mnie do łez
items: Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
items: Otrzymał wiele nagród, ale nigdy nie został nominowany do Oscara. Mój ulubiony film Quentina Tarantino trafił na streaming
items: Oscarowe arcydzieło, które wstrząsnęło światem kina. „Ten film, to taki policzek w twarz - na otrzeźwienie”
items: Zapomniany film Davida Finchera ukrywa się na Netliksie. Obsada pęka od gwiazd. Zdobył 6 nominacji do Oscara
items: Najlepszy film ostatnich 6 miesięcy można oglądać w streamingu. Zdobył 6 Oscarów i zarobił ponad 200 milionów dolarów
items: Ukryta surrealistyczna perełka na Netflix z gwiazdami "Hamneta" i "Bugonii". "Wytrzymaj pierwsze 15 minut potem podziękujesz"
items: Ostatni dzień na obejrzenie arcydzieła twórcy "Incepcji". 7-krotny zdobywca Oscarów znika z Netflix
items: Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
items: „Ballet slipper lips” to najmodniejszy makijaż z Oscarów 2026. Nostalgiczne, perłowe usta zapowiadają się na hit wiosny

Ten film to portret matki i córki bez sentymentów. Zdobył 5 Oscarów i za każdym razem doprowadza mnie do łez
type: item
date: 2026-05-02T07:55:47.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: jack nicholson
subject: oscary
description: Kiedy w 1983 roku na ekrany kin trafiły „Czułe słówka”, nikt nie spodziewał się, że kameralna opowieść o relacji matki i córki stanie się jednym z najważniejszych filmów dekady. Dziś, po ponad czterdziestu latach, ten słodko-gorzki komediodramat Jamesa L. Brooksa nie traci na aktualności.
encoded: W 1983 roku na ekrany trafił komediodramat Jamesa L. Brooksa, który błyskawicznie stał się tematem rozmów: kameralna opowieść o relacji matki i córki uderzyła w najbardziej wrażliwy nerw codzienności. Na pierwszym planie stanęły Shirley MacLaine i Debra Winger, a Jack Nicholson dołożył rolę, której trudno nie pamiętać. Efekt? 5 Oscarów i finansowy sukces na skalę, której nikt się po tak intymnym filmie nie spodziewał. W tym artykule: Matka i córka na linii ognia, czyli emocje bez filtra James L. Brooks z telewizji prosto po filmowy tron Pięć Oscarów i 165 milionów dolarów: kiedy prestiż spotyka publiczność Gdzie obejrzeć „Czułe słówka”? Matka i córka na linii ognia, czyli emocje bez filtra Aurora Greenway to wdowa o trudnym charakterze, kobieta z klasą i temperamentem, która potrafi jednym zdaniem postawić świat na baczność. Jej córka Emma ma dość nacisku i kontroli, więc szybko wychodzi za mąż, jakby chciała wyprowadzić się nie tylko z domu, ale i z matczynego cienia. Mimo tego obie pozostają w stałym kontakcie telefonicznym, a lata dopisują do tej relacji kolejne rozdziały: kłótnie, powroty, niedopowiedzenia i momenty prawdziwej bliskości. W tle pojawiają się romanse i pęknięcia codzienności. Aurora wikła się w relację z sąsiadem, emerytowanym astronautą Garrettem, a Emma, zdradzana przez męża, wiąże się z Samem. Gdy w życiu Emmy pojawia się śmiertelna choroba, dynamika między bohaterkami zmienia się gwałtownie. Nagle liczy się już nie to, kto miał rację, tylko kto potrafi być obok, gdy milkną wszystkie wymówki. James L. Brooks z telewizji prosto po filmowy tron Siła „Czułych słówek” zaczyna się od niezwykłego nazwiska za kamerą. Brooks debiutował w kinie, ale w telewizji był już legendą: współtworzył „Mary Tyler Moore” i „Taxi”, a do czasu premiery filmu miał na koncie osiem statuetek Emmy. Sam podkreślał, że w tamtym czasie przejście z telewizji do filmu było niemal niemożliwe, a jednak udało mu się z impetem wejść na salony Hollywood. To również historia o dete…

Czule-slowka-81d4581.png
width: 1200
height: 814

Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
type: item
date: 2026-04-30T11:44:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: oscary
subject: wzruszające filmy
description: „Nomadland” to nie tylko nagrodzony Oscarami film o kobiecie, która rusza w drogę po stracie domu, pracy i dawnego życia. To cicha, poruszająca opowieść o wolności, samotności i odwadze zaczynania od nowa wtedy, gdy wydaje się, że wszystko, co znane, już się skończyło.
encoded: „Nomadland” nie jest zwykłym filmem o podróży. Każdy kilometr, który pokonuje Fern w swoim vanie, staje się lekcją o samotności, odwadze i wolności. Droga w tym filmie to przestrzeń, w której tracimy to, co znamy, by znaleźć siebie. To podróż, która pokazuje, że nie cel, a sama wędrówka ma moc przemiany. W tym artykule: „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Kim są Nomadzi? Dlaczego „Nomadland” porusza tak mocno? „Nomadland” jako film o wolności, która ma swoją cenę Nagrody i gdzie obejrzeć film online? „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Fern, główna bohaterka „Nomadland”, żyła w Empire w Nevadzie, aż jej codzienność nagle się urwała. Po śmierci męża traci pracę w związku z likwidacją kopalni gipsu. Gdy znika stabilność, znika też adres, do którego można wracać bez pytań. Fern opróżnia dom, pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia białego vana w schronienie. Od tego momentu droga nie jest już planem na chwilę, tylko sposobem na przetrwanie kolejnych dni. View oEmbed on the source website Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Wędrówka Fern prowadzi przez Amerykę dorywczych zajęć. W źródłach ten świat opisano jako rzeczywistość pracy sezonowej, w której zatrudnienie znajduje się na krótko i równie szybko znika, a do kolejnego miejsca trzeba dojechać własnym sumptem. Fern porusza się między przystankami, w których można zarobić, ogrzać się i przygotować do dalszej trasy. Jej Van jest jednocześnie domem i środkiem transportu, a codzienność składa się z prostych, powtarzalnych decyzji: gdzie zaparkować, co naprawić i jak dojechać dalej. Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Na trasie Fern poznaje osoby żyjące w podobny sposób - w kamperach i busach, w rytmie kolejnych wyjazdów. W filmie pojawiają się prawdziwi nomadzi: Linda May, Charlene Swankie i Bob Well…

Nomadland-8b92a43.png
width: 1200
height: 899

Otrzymał wiele nagród, ale nigdy nie został nominowany do Oscara. Mój ulubiony film Quentina Tarantino trafił na streaming
type: item
date: 2026-04-26T15:05:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: oscary
subject: quentin tarantino
subject: uma thurman
description: „Kill Bill: Vol. 1” wraca na streaming i znów przyciąga uwagę widzów. Kultowy film Quentina Tarantino, mimo licznych nagród i statusu klasyka kina akcji, nigdy nie doczekał się nominacji do Oscara, co do dziś budzi zdziwienie fanów.
encoded: Gdy „Kill Bill: Vol. 1” pojawił się na ekranach, miałam 13 lat - i szczęśliwie starsze siostry, które pozwoliły mi go obejrzeć, mimo że był oznaczony jako 16+. To był jeden z tych filmów, które wciągają od pierwszej sceny i zostają w pamięci na lata. Do dziś wracam do niego z tymi samymi emocjami - to epicka, stylizowana historia zemsty, która mimo upływu lat nie traci swojej siły. Ale to, co urzekło mnie najmocniej, to nie tylko kadry i choreografia walk, lecz także muzyka - absolutnie nie do zastąpienia, budująca napięcie i klimat każdej sceny. Bez niej ten film nie miałby tej samej energii ani charakteru. Dla tych, którzy - o zgrozo - jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tego kultowego dzieła, „Kill Bill: Vol. 1” właśnie trafił na streaming. Platforma Canal+ udostępniła od razu obie części, bo tak naprawdę należy je traktować jako jedną, spójną historię. Weekend to idealny moment, żeby odłożyć telefony, włączyć duży ekran, przygotować coś do chrupania i dać się porwać jednej z najbardziej stylowych opowieści o zemście jaka powstała w historii kina. Mistrz kina Quentin Tarantino Quentin Tarantino od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych reżyserów współczesnego kina. Jego filmy to mieszanka brutalnej akcji, czarnego humoru, popkulturowych odniesień i nielinearnej narracji, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Widzowie pokochali jego charakterystyczny styl już przy „Pulp Fiction”, a kolejne produkcje tylko umacniały jego status autora kultowego. W dorobku Tarantino znajdują się m.in. „Wściekłe psy”, „Bękarty wojny”, „Django”, „Nienawistna ósemka” czy „Pewnego razu… w Hollywood” - filmy, które łączą przemoc z dialogami o niepowtarzalnym rytmie i wyczuciu stylu. Każdy z nich tworzy osobny świat, w którym estetyka kina klasy B spotyka się z precyzyjną reżyserią i obsesją na punkcie detalu. Choć Tarantino był wielokrotnie nagradzany i zdobył dwa Oscary za najlepszy scenariusz oryginalny, nigdy nie otrzymał statuetki w najważniejszych katego…

Kill-Bill-f7c7817.jpg
width: 1400
height: 900

Oscarowe arcydzieło, które wstrząsnęło światem kina. „Ten film, to taki policzek w twarz - na otrzeźwienie”
type: item
date: 2026-03-26T10:22:38.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
description: Ten film nie szuka efektu „wow”. On szuka prawdy - i znajduje ją tam, gdzie wielu wolało nie zaglądać. To jedno z najmocniejszych kinowych rozliczeń z rzeczywistością.
encoded: Są filmy, które się ogląda. I są takie, które zostają pod skórą na długo - niewygodne, ciche, a jednocześnie rozdzierająco głośne w swoim przekazie. To nie jest kino, które próbuje uwieść widza efektownością. Zamiast tego działa powoli, niemal niezauważalnie, zostawiając po sobie ciężar, którego trudno się pozbyć. „Spotlight” uderza precyzją i świadomością, że opowiada prawdziwą historię, od której przez lata odwracano wzrok. „Spotlight” - oscarowe arcydzieło, które wstrząsa widzami Opowieść oparta na faktach śledzi pracę dziennikarzy „The Boston Globe”, którzy ujawnili jedną z największych afer w historii Kościoła katolickiego. Reżyser Tom McCarthy (twórca m.in. poruszającego thrillera pt. „Nostalgia anioła”) nie epatuje dramatyzmem - zamiast tego buduje napięcie z ciszy, niedopowiedzeń i spojrzeń. I właśnie dlatego uderza tak mocno. Śledztwo rozpoczęte w 2001 roku ujawniło, że w samym Bostonie mogło działać nawet około 90 księży dopuszczających się nadużyć seksualnych, a Kościół przez lata systemowo ukrywał te przypadki, przenosząc sprawców między parafiami. W kolejnych publikacjach ujawniono dziesiątki nazwisk i szybko okazało się, że sprawa nie dotyczy tylko Bostonu a jest globalna. View oEmbed on the source website Obsada „Spotlight”, której nie da się zapomnieć Na ekranie nie zobaczymy bohaterów w klasycznym rozumieniu tego słowa. Są ludzie - zmęczeni, uparci, czasem bezradni. Mark Ruffalo („Biedne istoty”, „To wiem na pewno”) gra tu jedną ze swoich najbardziej przejmujących ról, balansując między gniewem a bezsilnością. Towarzyszą mu m.in. Michael Keaton i Rachel McAdams (znana widzom z poruszającej roli w filmie „Pamiętnik”) - wszyscy niemal „znikają” w swoich postaciach, co tylko potęguje wrażenie obcowania z czymś boleśnie prawdziwym. Za tę precyzyjną, niemal reporterską formę odpowiada duet scenarzystów: Tom McCarthy oraz Josh Singer, którzy z chirurgiczną dokładnością odtwarzają rytm dziennikarskiego śledztwa. Zdjęcia autorstwa Masanobu Takayanagi są osz…

Spotlight-7f7742a.jpg
width: 1400
height: 900

Zapomniany film Davida Finchera ukrywa się na Netliksie. Obsada pęka od gwiazd. Zdobył 6 nominacji do Oscara
type: item
date: 2026-03-24T13:47:42.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: david fincher
subject: hollywood
subject: netflix
subject: oscary
description: Ten film wymyka się wszystkiemu, do czego przyzwyczaił nas David Fincher. Mistrz mrocznych thrillerów tym razem zaskakuje - zamiast napięcia serwuje biograficzną opowieść o Hermanie J. Mankiewiczu, człowieku stojącym za jednym z najsłynniejszych scenariuszy w historii kina.
encoded: Myśleliście, że David Fincher to tylko thrillery? Na Netfliksie ukrywa się jego najmniej doceniany film pt. "Mank". Obraz odkrywa prawdę o kulisach powstania kultowego „Obywatela Kane’a”. W stylizowanej czerni i bieli ukazuje upadek ideałów, walkę o autorstwo scenariusza i polityczną grę w Hollywood lat 30. W tym artykule: "Mank" - o czym jest film Finchera? Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Gary Oldman i Amanda Seyfried – role, które zaskakują "Mank" - o czym jest film Finchera? Film „Mank” w reżyserii Davida Finchera ukazuje kulisy powstania scenariusza do „Obywatela Kane’a” – jednego z najsłynniejszych filmów w historii kina. Głównym bohaterem jest Herman J. Mankiewicz, alkoholik, błyskotliwy scenarzysta i outsider w świecie Hollywoodu. Mank trafia do pustelni, gdzie ma napisać scenariusz dla młodego reżysera Orsona Wellesa. W miarę rozwoju akcji widz otrzymuje obraz hollywoodzkiej machiny, która wypluwa marzenia na potrzeby zysków i władzy. Fincher nie tworzy klasycznej biografii – zamiast tego skupia się na symbolicznym fragmencie życia Manka, ukazując jego walkę o uznanie, tożsamość artystyczną i wpływ polityki na świat filmu. Akcja rozgrywa się w Hollywood lat 30. i 40., a estetyka filmu stylizowana jest na kino z tamtej epoki – czarno-biała kolorystyka, monofoniczny dźwięk i analogowa struktura obrazu. Reżyser wykorzystuje te środki, by stworzyć symulację starego kina, jednocześnie demaskując fałszywy blask Fabryki Snów. Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Film „Mank” stawia pytanie o prawdziwego autora scenariusza „Obywatela Kane’a”. W oficjalnej wersji za tekst odpowiada duet: Herman J. Mankiewicz i Orson Welles. Jednak film Davida Finchera przyjmuje perspektywę wyłącznie Manka, ukazując Wellesa jako drugoplanową, wręcz antagonistyczną postać. Takie ujęcie nawiązuje do kontrowersyjnej tezy krytyczki Pauline Kael, która twierdziła, że Welles nie miał znaczącego wkładu w scenariusz, a całość napisał Man…

mank-eba0fb9.jpg
width: 1501
height: 864

Najlepszy film ostatnich 6 miesięcy można oglądać w streamingu. Zdobył 6 Oscarów i zarobił ponad 200 milionów dolarów
type: item
date: 2026-03-23T09:33:58.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: oscary
description: Najwyższy czas uzupełnić filmowe braki i włączyć najważniejsze filmy ostatniego półrocza. Postanowiliśmy sprawdzić, które tytuły polecają krytycy filmowi. Na liście nie mogło zabraknąć hitu Paula Thomasa Andersona, ale jest też polski akcent.
encoded: Ostatnie pół roku w kinie nie należało do jednego gatunku ani jednej estetyki. Najmocniej wybrzmiały filmy odważne formalnie, emocjonalnie gęste i bezkompromisowe w opowiadaniu o świecie: od politycznego thrillera i dokumentu, po kino autorskie, które bardziej zostaje pod skórą, niż próbuje przypodobać się wszystkim. Sprawdziliśmy, które produkcje docenił serwis Metacritic, czyli jeden z najważniejszych agregatorów recenzji krytyków. Jeśli szukacie filmów, które warto wpisać na listę "do obejrzenia" to sprawdźcie nasz TOP5 najlepiej ocenianych produkcji ostatnich 6 miesięcy: „Jedna bitwa po drugiej” - film inspirowany powieścią Thomasa Pynchona „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona to intensywne, niepokojące i przewrotnie zabawne kino, które łączy akcję, satyrę i dramat w opowieść o świecie pogubionym we własnych podziałach. Film, luźno inspirowany powieścią "Vineland" Thomasa Pynchona, śledzi losy Boba Fergusona granego przez Leonarda DiCaprio - byłego radykała, który zostaje zmuszony do kolejnej walki, tym razem nie tylko z dawnym wrogiem, lecz także z własną przeszłością, tożsamością i lękami. Siłą filmu jest jego nerwowy rytm, balansowanie między absurdem a bólem oraz gęsta atmosfera, w której groteska miesza się z komentarzem społecznym, a znakomita obsada z Beniciem Del Toro i Seanem Pennem nadaje tej historii dodatkową energię. To kino wymagające, momentami przytłaczające, ale właśnie dzięki swojej niejednoznaczności i emocjonalnej intensywności zostaje w głowie jako obraz współczesności, która sama siebie do końca nie rozumie. Dostępny na HBO Max "Ministranci" - przejmująca tragikomedia „Ministranci” Piotra Domalewskiego to gorzka, przejmująca tragikomedia o czterech chłopakach z prowincji, których łączą służba przy ołtarzu, rap i potrzeba naprawiania świata po swojemu. Film osadza ich historię w rzeczywistości naznaczonej przemocą domową, alkoholizmem, nierównościami i ambiwalentną rolą Kościoła, pokazując wiarę jednocześnie jako schronienie i źr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/03/a3cef2e2-696d-4cc0-af44-d62d6cc2fe32-b29e95d.jpeg
width: 1576
height: 1050

Ukryta surrealistyczna perełka na Netflix z gwiazdami "Hamneta" i "Bugonii". "Wytrzymaj pierwsze 15 minut potem podziękujesz"
type: item
date: 2026-03-20T12:22:02.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
subject: oscary
description: Mówi się, że to najmniej netfliksowy film na Netflix. „Może pora z tym skończyć” to jeden z tych filmów na Netfliksie, które jednych zachwycają, a innych zniechęcają już po kilkunastu minutach - ale obok tej produkcji trudno przejść obojętnie.
encoded: Z pozoru to tylko niewinna wizyta u rodziców chłopaka, ale szybko zamienia się w jedną z najbardziej niepokojących podróży dostępnych na Netfliksie. „Może pora z tym skończyć” Charliego Kaufmana to film, który od pierwszych minut podważa rzeczywistość i zmusza widza do ciągłego kwestionowania tego, co widzi. Krytycy filmowi byli zachwyceni tą produkcją, a widzowie zostali wystawieni na próbę. Ci, którzy przetrwali pierwsze 15 minut przeważnie dołączali do zachwytów. „Może pora z tym skończyć”: o czym jest? Na Netfliksie można obejrzeć film „Może pora z tym skończyć” w reżyserii Charliego Kaufmana. Z pozoru to prosta historia - młoda kobieta jedzie z chłopakiem, Jake’em, poznać jego rodziców, ale już od początku coś tu nie pasuje. W trakcie podróży rozmowy stają się coraz bardziej dziwne i napięte, a widz szybko zaczyna mieć wrażenie, że pod tą zwyczajną sytuacją kryje się coś niepokojącego. Gdy bohaterowie docierają na odludną farmę, atmosfera jeszcze bardziej się zagęszcza. Spotkanie z rodzicami Jake’a jest pełne niezręczności, a rzeczywistość zaczyna się zmieniać w trudny do uchwycenia sposób - czas nie płynie normalnie, a postacie potrafią nagle się postarzeć lub zachowywać inaczej niż przed chwilą. Jednocześnie główna bohaterka nie jest do końca stała - zmienia imię, a także szczegóły ze swojego życia, jakby jej tożsamość była płynna. Wszystko to sprawia, że film coraz bardziej przypomina sen, w którym trudno oddzielić prawdę od wyobraźni i który celowo pozostawia widza z pytaniami zamiast jasnych odpowiedzi. Horror, kino drogi i musical w jednym (Recenzje) Recenzenci zwracają uwagę, że Kaufman miesza gatunki: w tle majaczy horror, pojawia się kino drogi, dramat rodzinny, a nawet elementy musicalu. To ma znaczenie również dla tempa oglądania: film bywa opisywany jako wymagający, momentami droczący się z widzem i podrzucający fałszywe tropy. Pada też mocna uwaga, że to propozycja wyraźnie inna niż typowe produkcje platformy i że widz może wyłączyć ją po 15 minuta…

sdssd-a4e2f20.jpg
width: 1503
height: 1056

Ostatni dzień na obejrzenie arcydzieła twórcy "Incepcji". 7-krotny zdobywca Oscarów znika z Netflix
type: item
date: 2026-03-20T09:57:29.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
subject: oscary
description: Dziś jest ostatni moment, by obejrzeć jeden z najważniejszych filmów ostatnich lat. „Oppenheimer”, czyli oscarowe dzieło Christophera Nolana wkrótce zniknie z polskiego Netfliksa. Jeśli odkładałeś seans na później, teraz naprawdę nie ma na co czekać.
encoded: „Oppenheimer” - o tym filmie słyszeli już chyba wszyscy, ale to nie tylko klasyczna biografia. Christopher Nolan stworzył monumentalny thriller psychologiczny, który łączy wątki naukowe, polityczne i moralne. Produkcja zachwyca rozmachem realizacyjnym. Jako pierwsza w historii została częściowo nakręcona na czarno-białej taśmie IMAX. Hipnotyzująca muzyka i perfekcyjnie dopracowane zdjęcia potęgują napięcie, które utrzymuje się do ostatniej sceny. Kiedy produkcja wpadła na Netflix, to już dzień po premierze znalazła się na 5. miejscu w Top 10 najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Polscy widzowie nie mogli oderwać się od tej historii i natychmiast docenili produkcję uhonorowaną aż 7 Oscarami. Niestety „Oppenheimer” będzie na Netfliksie tylko do 20 marca. 7 Oscarów i filmowe widowisko na najwyższym poziomie Za kamerą stanął Christopher Nolan, twórca „Incepcji”, „Interstellar” i „Tenet”, reżyser znany z widowiskowego stylu i ambitnych scenariuszy. W tytułowej roli J. Roberta Oppenheimera wystąpił Cillian Murphy, którego poruszająca kreacja przyniosła mu pierwszego Oscara w karierze i uznanie krytyków na całym świecie. Na ekranie partnerują mu największe nazwiska Hollywood: Emily Blunt jako Kitty Oppenheimer, Matt Damon w roli gen. Leslie Grovesa Jr., Robert Downey Jr. jako Lewis Strauss (Oscar za rolę drugoplanową), a także Florence Pugh, Rami Malek, Kenneth Branagh i Josh Hartnett. Ta imponująca obsada sprawiła, że film od początku był jednym z najbardziej wyczekiwanych tytułów roku. „Oppenheimer” zdobył aż 7 Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię, zdjęcia, montaż i muzykę. Nagrodzono również Cilliana Murphy’ego (najlepsza rola męska) oraz Roberta Downeya Jr. (najlepsza rola drugoplanowa). „Oppenheimer” znika z Netflixa. Zostało niewiele czasu Jeśli jeszcze nie widziałeś oscarowego widowiska Christophera Nolana to ostatni moment, by nadrobić zaległości. Ten filmowy fenomen wkrótce przestanie być dostępny w ramach abonamentu. „Oppenheimer” będzie w polskiej bibl…

oppenheimer-anatomy1-ljvf-superJumbo-a21e108.jpg
width: 2048
height: 1150

Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
type: item
date: 2026-03-16T11:05:52.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: oscary
subject: oscary 2026
subject: stylizacje gwiazd
description: Od widowiskowych piór, przez romantyczne pastele, po glamour rodem z lat 50. Wśród najgłośniejszych stylizacji wieczoru dominowały kreacje z atelier trzech potężnych domów mody: Chanel, Dior i Louis Vuitton. To one nadały ton najważniejszym trendom tegorocznej gali.
encoded: Powrót Złotej Ery Hollywood Na tegorocznym czerwonym dywanie wyraźnie powróciła estetyka lat 50. – epoki zdominowanej przez kunszt wielkich mistrzów krawiectwa, takich jak Christian Dior i Cristóbal Balenciaga. Gorsety, suknie typu bustier, rozkloszowane fasony o linii A i mocno podkreślona talia ponownie zdefiniowały hollywoodzki glamour. Kwintesencją tego trendu była kreacja Elle Fanning, nominowanej za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna”. Aktorka postawiła na spektakularną, rozkloszowaną suknię od Givenchy, zdobioną błyszczącymi kwiatowymi aplikacjami. W podobnej estetyce pojawiła się także laureatka Oscara za rolę pierwszoplanową Jessie Buckley w pastelowej kreacji od Chanel, przywodzącej na myśl słynną oscarową suknię Grace Kelly z 1956 roku. Z kolei Rose Byrne zachwyciła w czarnej, gorsetowej sukni z haftowanymi kwiatami od Dior. Minimalizm z efektem wow Wiele gwiazd udowodniło że spektakularny efekt nie zawsze wymaga bogatych zdobień. Wystarczy doskonały krój i czysta linia, by stworzyć stylizację, która przyciąga spojrzenia. Zoe Saldaña postawiła na zmysłową, koronkową slip dress od Saint Laurent, która subtelnie podkreślała sylwetkę. Renate Reinsve zachwyciła w intensywnie czerwonej, minimalistycznej kreacji od Louis Vuitton, za to z prowokacyjnym rozcięciem. Taki kroj wybrała też Gwyneth Paltrow, stawiając na perłową suknię od Armani Privé o prostej, eleganckiej linii. Kto stroszył piórka? Pióra okazały się jednym z najbardziej efektownych akcentów tegorocznego czerwonego dywanu. Spektakularne, teatralne i pełne ruchu — przyciągały spojrzenia niczym najrzadsze egzotyczne ptaki. Na ten trend postawiła m.in. Demi Moore, która pojawiła się w długiej, połyskującej, szmaragdowej kreacji od Gucci. Równie widowiskowo prezentowała się Teyana Taylor w kreacji z trenem od Chanel, bogato zdobionej piórami marabuta. Z kolei Nicole Kidman wybrała gorsetową suknię tego samego domu mody, w której pióra stanowiły dekoracyjny, lecz przyciągający uwagę detal.…

GettyImages-2266679982-6f2ce51.jpg
width: 1224
height: 901

„Ballet slipper lips” to najmodniejszy makijaż z Oscarów 2026. Nostalgiczne, perłowe usta zapowiadają się na hit wiosny
type: item
date: 2026-03-16T10:51:28.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Uroda
subject: oscary
subject: oscary 2026
subject: trendy 2026 uroda
description: Na Oscarach 2026 w makijażu gwiazd królował jeden trend: „ballet-slipper lips”. Chłodnoróżowe, satynowe usta pojawiły się na czerwonym dywanie w nowoczesnej odsłonie – subtelnej, świetlistej i bardzo „quiet luxury”.
encoded: Podczas gali Oscarów 2026 w make-up'ie wybił się jeden motyw: ballet-slipper lips. To połączenie chłodnoróżowej bazy z mroźnym, satynowym wykończeniem, które ma przypominać różowy jedwab. To trend miękki i nostalgiczny, ale na czerwonym dywanie nie wyglądał wyłącznie „retro” – częściej pojawiał się w dopracowanej, współczesnej wersji, która odbija światło i dodaje efektu „quiet luxury”. „Ballet-slipper lips” makijażowym hitem podczas Oscarów 2026 Jednym z najmocniejszych trendów urodowych, które zdominowały czerwony dywan Oscarów 2026, okazały się „ballet slipper lips” – usta w delikatnym, chłodnym odcieniu różu inspirowanym satyną baletowych point. Ten subtelny, lekko nostalgiczny look łączy pastelową bazę z miękkim, świetlistym wykończeniem, nawiązując do estetyki wczesnych lat 2000., ale w nowoczesnej odsłonie. Na czerwonym dywanie postawiło na niego wiele gwiazd. McKenna Grace dopasowała róż na ustach do satynowej, baletowej sukni i różowego makijażu policzków oraz paznokci, tworząc spójny, romantyczny look. Chase Infiniti wybrała bardziej świetlistą wersję trendu z delikatnym połyskiem, który idealnie współgrał z liliowym cieniem do powiek i suknią Louis Vuitton. Elle Fanning postawiła na mroźny, perłowy róż, z kolei Bruna Marquezine wybrała bardziej neutralną bazę, ale z charakterystycznym satynowym blaskiem. Nostalgiczny akcent Y2K przypomniała także Alicia Silverstone z ustami w odcieniu baby pink, Heidi Klum pokazała, jak chłodny róż wygląda w duecie z opaloną skórą, a Odessa A’zion wykorzystała go jako jedyny kolorowy akcent przy czarnej stylizacji Valentino. Nawet Demi Moore pokazała, że jest fanką „ballet slipper lips” – subtelny róż na ustach dodał świeżości, nie odciągając oczywiście uwagi od spektakularnej sukni Gucci. Jak osiągnąć efekt „ballet-slipper lips”? Jak wykonać makijaż „ballet slipper lips”? Najważniejszy jest miękki, chłodny róż i subtelny połysk. Wizażysta gwiazd Allan Avendaño z L’Oréal Paris League of Experts podkreślał na łamach „Glamo…

Ballet-slipper-lips-Oscary-2026-f218441.jpg
width: 1400
height: 900