Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-16T13:37:26.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: To jedyna taka rola Toma Hanksa. Film oceniany 88% od krytyków i 89% od widzów na Rotten Tomatoes totalnie mnie zachwycił
items: Dopiero co wpadł na streaming, a już jest hitem. Ten oscarowy film z polskimi wątkami podbija HBO Max
items: Najmocniejszy film wojenny ostatnich dekad. Telewizja często puszcza go dopiero późnym wieczorem
items: 5 Oscarów i niemal 100% pozytywnych recenzji. Arcydzieło Billy’ego Wildera ukrywa się w streamingu i jest absolutną klasyką kina
items: Ten film był sensacją w Cannes. Zdobył aż 5 Oscarów, a reżyser pobił rekord. To współczesny "Kopciuszek" dla dorosłych
items: 4 Oscary, miliony widzów i finał, o którym dyskutowano tygodniami. Ten film wciąż jest na Netflixie
items: Ten film to portret matki i córki bez sentymentów. Zdobył 5 Oscarów i za każdym razem doprowadza mnie do łez
items: Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
items: Otrzymał wiele nagród, ale nigdy nie został nominowany do Oscara. Mój ulubiony film Quentina Tarantino trafił na streaming
items: Oscarowe arcydzieło, które wstrząsnęło światem kina. „Ten film, to taki policzek w twarz - na otrzeźwienie”

To jedyna taka rola Toma Hanksa. Film oceniany 88% od krytyków i 89% od widzów na Rotten Tomatoes totalnie mnie zachwycił
type: item
date: 2026-06-16T13:37:26.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: oscary
subject: tom hanks
description: Na Dzikim Zachodzie nie zawsze chodzi o rewolwery. W „Nowinach ze świata” Tom Hanks w swojej jedynej westernowej roli opowiada historię o stracie, samotności i próbie odbudowania więzi w świecie po wojnie.
encoded: Tom Hanks to jeden z tych aktorów, którym łatwo przypiąć etykietę „pewniaka”. Od „Forresta Gumpa”, przez „Zieloną milę” i „Szeregowca Ryana”, aż po „Cast Away” czy niedawne „Mężczyzna imieniem Otto” - konsekwentnie budował filmografię pełną ról, które zostają z widzem na długo. Tym bardziej film „Nowiny ze świata” zaskakują. To jedyny western w jego karierze i jednocześnie jedna z tych kreacji, które pokazują go w zupełnie innym świetle - bardziej wyciszonym, surowym, a przy tym niezwykle emocjonalnym. I muszę przyznać: ta rola naprawdę mnie zaskoczyła. Film w reżyserii Paula Greengrassa, twórcy znanego z dynamicznej serii o Jasonie Bourne’ie, oceniany na 88% od krytyków i 89% od widzów na Rotten Tomatoes, udowadnia, że western nie musi opierać się na mitologii Dzikiego Zachodu. Może być kameralny, intymny i skupiony na relacjach. O czym jest film „Nowiny ze świata” z Tomem Hanksem? Akcja rozgrywa się kilka lat po wojnie secesyjnej (1861-1865). Kapitan Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) przemierza małe miasteczka Teksasu, gdzie czyta mieszkańcom wiadomości z gazet - historie z wielkiego świata, które dla wielu brzmią jak odległa fikcja. Podczas jednej z podróży spotyka dziewczynkę wychowaną przez rdzenną ludność, która po latach zostaje zmuszona do powrotu do „cywilizacji”. Nie mówi po angielsku, nie rozumie zasad świata, do którego trafia. Kidd podejmuje się zadania odprowadzenia jej do rodziny, choć szybko okazuje się, że ta podróż będzie czymś znacznie więcej niż tylko logistyczną misją. View oEmbed on the source website Tom Hanks w jedynej westernowej roli - jedna z jego najbardziej zaskakujących kreacji W „Nowinach ze świata” Tom Hanks gra jedną z najbardziej nieoczywistych ról w swojej karierze. To jedyny western, w jakim wystąpił, ale też jedna z tych postaci, które zostają z widzem na długo. Jego bohater nie jest legendą ani rewolwerowcem. To człowiek, który wybiera spokój zamiast przemocy i próbę zrozumienia zamiast konfliktu. To postać cicha, zmęczona, ale je…

Nowiny-ze-swiata-0e7c304.jpg
width: 1400
height: 900

Dopiero co wpadł na streaming, a już jest hitem. Ten oscarowy film z polskimi wątkami podbija HBO Max
type: item
date: 2026-06-13T06:58:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Max: Stream HBO
subject: oscary
subject: polska
subject: polskie filmy
description: „Prawdziwy ból” Jessiego Eisenberga, z Kieranem Culkinem w jednej z najlepszych ról ostatnich lat, błyskawicznie wspiął się na szczyt oglądalności HBO Max. Film z polskimi wątkami przyciąga widzów nie tylko fabułą, ale i emocjonalnym ciężarem.
encoded: „Prawdziwy ból” (oryg. „A Real Pain”) dopiero co pojawił się w ofercie HBO Max, a już znalazł się na szczycie oglądalności platformy. To jeden z tych tytułów, które nie potrzebują długiej kampanii - wystarczy kilka dni, by zaczęły żyć własnym życiem wśród widzów. Film w reżyserii i z udziałem Jessiego Eisenberga, z brawurową rolą Kierana Culkina (brat Macaulaya Culkina, znany widzom z swojej dziecięcej roli Fullera z filmu „Kevin sam w domu”), to nieoczywiste połączenie komedii i dramatu. Historia dwóch kuzynów, Davida i Benji’ego, którzy wyruszają do Polski, by zmierzyć się z rodzinną przeszłością, szybko okazuje się czymś znacznie głębszym niż klasyczna „podróż w nieznane”. „Prawdziwy ból” nr 1 na HBO Max. Polska nie jest tu tylko tłem Jednym z najmocniejszych elementów filmu jest jego osadzenie w Polsce. Warszawa, Lublin czy Majdanek nie pełnią roli przypadkowych lokalizacji - są częścią emocjonalnej struktury historii. Twórcy nie traktują tych miejsc dekoracyjnie. Wręcz przeciwnie - wpisują je w opowieść o pamięci, dziedziczeniu traum i próbie zrozumienia własnych korzeni. To sprawia, że film rezonuje inaczej niż typowe amerykańskie produkcje „o Europie”. View oEmbed on the source website Eisenberg i Culkin - duet, który trzyma film w napięciu Siłą „Prawdziwego bólu” jest relacja głównych bohaterów. Jesse Eisenberg gra postać introwertyczną, wycofaną, próbującą wszystko uporządkować i nazwać. Kieran Culkin jako Benji jest jego przeciwieństwem - chaotyczny, impulsywny, momentami trudny do zniesienia, ale jednocześnie magnetyczny. To właśnie między nimi buduje się napięcie, które napędza cały film. Raz jest zabawnie, raz niewygodnie, a chwilami bardzo cicho i ciężko - bez potrzeby podkreślania emocji na siłę. Film, który zdobył Oscara i zachwycił krytyków na całym świecie „Prawdziwy ból” nie przeszedł niezauważony przez branżę filmową. Produkcja została nagrodzona Oscarem dla Kierana Culkina za rolę drugoplanową, a wcześniej zdobyła uznanie na festiwalu Sundance, …

Prawdziwy-bol-0a85f1c.jpg
width: 1400
height: 900

Najmocniejszy film wojenny ostatnich dekad. Telewizja często puszcza go dopiero późnym wieczorem
type: item
date: 2026-06-10T11:30:27.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
subject: telewizja
subject: wzruszające filmy
description: „Pianista” Romana Polańskiego to jeden z tych filmów, które włączasz „na chwilę” późnym wieczorem, a potem już nie jesteś w stanie odejść od ekranu. Dostępny na VOD TVP, wciąż wraca jako jedno z najbardziej poruszających świadectw II wojny światowej.
encoded: Są filmy, które nie potrzebują premiery ani specjalnej okazji, żeby wrócić do widzów. Wystarczy przypadkowe przełączenie kanałów późnym wieczorem albo chwila scrollowania katalogu VOD. I nagle okazuje się, że zamiast planowanego „na chwilę przed snem” seansu, zostajemy z filmem do samego końca. „Pianista” Romana Polańskiego należy dokładnie do tej kategorii. To jedno z najmocniejszych dzieł kina wojennego ostatnich dekad - film, który nie tylko opowiada historię Władysława Szpilmana, ale też wciąga widza w rzeczywistość, z której trudno się emocjonalnie wycofać. Dostępny na VOD TVP, a także regularnie emitowany w telewizji (często późnym wieczorem), wciąż wraca do widzów w najmniej oczywistych momentach - i za każdym razem działa równie mocno. „Pianista” - film, który nie pozwala o sobie zapomnieć „Pianista” Romana Polańskiego powstał w 2002 roku i od razu stał się jednym z najważniejszych filmów wojennych ostatnich dwóch dekad. Oparty na wspomnieniach Władysława Szpilmana - polskiego pianisty, kompozytora i muzyka radiowego pochodzenia żydowskiego, znanego z pracy w Polskim Radiu w Warszawie - opowiada historię przetrwania w brutalnym świecie II wojny światowej. Film trwa 143 minuty, a każdy jego element - od zdjęć Pawła Edelmana, przez muzykę Wojciecha Kilara (tak tego od Poloneza w „Panu Tadeuszu” i Walca w „Trędowatej”), aż po scenariusz Ronalda Harwooda - działa jak perfekcyjnie skomponowana symfonia emocji. Historia Szpilmana zaczyna się w przededniu wojny. Jako młody pianista i kompozytor zdobył już uznanie, a słuchacze Polskiego Radia mogli podziwiać jego recitale Chopina na żywo. Kiedy Niemcy wkraczają do Warszawy, życie Szpilmana diametralnie się zmienia. Stopniowo traci wszystko - wolność, bezpieczeństwo, bliskich. Miasto, które znał, staje się polem zniszczenia i grozy. Polański prowadzi widza przez kolejne etapy okupacji w sposób powściągliwy, niemal dokumentalny, pozwalając, by widz sam poczuł ciężar tamtych czasów. View oEmbed on the source website Mu…

Pianista-1-fec4cc6.jpg
width: 1400
height: 900

5 Oscarów i niemal 100% pozytywnych recenzji. Arcydzieło Billy’ego Wildera ukrywa się w streamingu i jest absolutną klasyką kina
type: item
date: 2026-06-01T09:09:07.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: breakingnews
subject: klasyka gatunku
subject: oscary
description: Komedia z ironią i romansem, nagrodzona 5 Oscarami trafiła na listę 100 najlepszych amerykańskich filmów w historii. Teraz można zobaczyć ją w streamingu.
encoded: 1 czerwca Prime Video sięga po tytuł z tej samej półki, co najbardziej eleganckie klasyki kina: do katalogu trafia „Garsoniera” (1960) Billy’ego Wildera. Czarno-biały film, w którym w głównych rolach występują Jack Lemmon i Shirley MacLaine, łączy komedię, dramat i romans w historię o ambicji, granicach i uczuciach, które potrafią wywrócić plan dnia do góry nogami. W tym artykule: „Garsoniera” – powrót klasyka z 5 Oscarami Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery” Recenzje i nagrody – za co pokochano „Garsonierę"? „Garsoniera”– powrót klasyka z 5 Oscarami Film „Garsoniera” w reżyserii Billy’ego Wildera, uznawany za jedno z największych dzieł amerykańskiej kinematografii, powraca na ekrany. Od 1 czerwca ten komediodramat jest ponownie dostępny na platformie Prime Video. Produkcja została nagrodzona pięcioma Oscarami, w tym za najlepszy film, reżyserię, scenografię czarno-białą, scenariusz oryginalny oraz montaż. Ten klasyk z 1960 roku nieprzerwanie zachwyca widzów i krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes cieszy się aż 93% pozytywnych recenzji krytyków i 94% od widzów. Zasłużenie nazywany jest "arcydziełem humoru i ironii". Nowy Jork, zdrady i awanse – fabuła „Garsoniery" Bohater „Garsoniery” pracuje w firmie ubezpieczeniowej i chce piąć się wyżej. Aby to przyspieszyć, udostępnia przełożonym własne mieszkanie na schadzki z kobietami. Układ wydaje się chłodny, praktyczny i doskonale „korporacyjny” w najczystszej, starej definicji słowa: przysługi za obietnice. Wilder prowadzi tę opowieść dynamicznie, ale nie ucieka od emocji, które zaczynają dominować, gdy w grę wchodzą uczucia samego bohatera. To właśnie tutaj „Garsoniera” odsłania swoją ponadczasowość. Pod błyskotliwą ironią i precyzją dialogów wybrzmiewa coś, co łatwo rozpoznać także dziś: napięcie między tym, czego oczekuje środowisko pracy, a tym, czego potrzebuje człowiek, by nie zgubić siebie. „Garsoniera” nie jest jedynie komedią romantyczną, choć romans ma w niej istotną rolę. Jest także opowieścią o ceni…

Garsoniera-film-130b316.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film był sensacją w Cannes. Zdobył aż 5 Oscarów, a reżyser pobił rekord. To współczesny "Kopciuszek" dla dorosłych
type: item
date: 2026-05-18T14:56:46.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: oscary
description: Trwa Festiwal Filmowy w Cannes, a my przypominamy film, który wywołał sensację i oburzenie wśród widowni tego wydarzenia. „Anora” to historia Ani - striptizerki, której życie radykalnie zmienia się po poznaniu Ivana, syna rosyjskich oligarchów.
encoded: O filmie „Anora” z 2024 roku mówiło się wszędzie – zdobył Złotą Palmę na festiwalu w Cannes i zdobył aż 5 Oscarów, z czego 4 statuetki były dla reżysera. Sean Baker przeszedł tym samym do historii amerykańskiego kina. Jest pierwszym twórcą w historii, który otrzymał aż cztery statuetki za jeden film w ciągu jednej nocy, triumfując w kategoriach: Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz Oryginalny oraz Najlepszy Montaż. A co kryje się za sukcesem "Anory"? Historia, która na pierwszy rzut oka mogła wydawać się znajoma i przewidywalna, ale w rzeczywistości jest świeża, odważna i pełna prawdy. Aktualnie film jest w ofercie SkyShowtime. O czym jest „Anora”? To opowieść o Ani (w tej roli rewelacyjna Mikey Madison) – młodej striptizerce, która poznaje Ivana, syna rosyjskich oligarchów. Po tygodniu pełnym imprez i niespodziewanej chemii dostaje… propozycję małżeństwa. Brzmi jak hollywoodzka bajka? Nic bardziej mylnego. Reżyser Sean Baker, znany z tego, że nie boi się sięgać po tematy społeczne z bezkompromisową szczerością, zabiera nas w świat, gdzie podziały majątkowe i społeczne są brutalne jak nigdy. Anora nie jest bohaterką z filmów romantycznych, to kobieta z krwi i kości, która doskonale zna cenę swojej pracy i godność, której walczy o zachowanie. Dlaczego „Anora” robi tak duże wrażenie? To połączenie szorstkiej prawdy i błyskotliwego humoru. Film nie unika tematów tabu – jest tu dużo seksu, nagości, przekleństw, ale wszystko ma swoje miejsce i sens. To szczera historia o walce o tożsamość i miejsce w świecie pełnym uprzedzeń. A przy tym wszystkimi bohaterami rządzą emocje, sprzeczności i trudne wybory. Wielkie brawa należą się również aktorom, którzy pokazują skomplikowane charaktery bez zbędnej przesady. Warto zwrócić uwagę na wybitną kreację Yura Borisova, który wciela się w ojca Ivana – postać pełną sprzeczności i mrocznych tajemnic. To nie jest film dla każdego „Anora” nie jest filmem dla każdego – może budzić kontrowersje i rodzić różne opinie. Je…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/thumb8F741849-E3A1-470F-B828-5A5DB37893A8-3a8b53a.jpg
width: 1920
height: 1080

4 Oscary, miliony widzów i finał, o którym dyskutowano tygodniami. Ten film wciąż jest na Netflixie
type: item
date: 2026-05-14T08:42:20.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: netflix
subject: oscary
description: Brutalny, hipnotyzujący i pozbawiony hollywoodzkiego patosu. „Na zachodzie bez zmian” wstrząsnął widzami na całym świecie, zdobył 4 Oscary i do dziś uchodzi za jeden z najmocniejszych filmów wojennych ostatnich lat.
encoded: Na ekranie wszystko zaczyna się niemal niewinnie: 17-letni Paul Bäumer, podsycany szkolną retoryką o obowiązku i honorze, zgłasza się ochotniczo do armii razem z przyjaciółmi. Jest 1917 rok, a front zachodni nie przypomina ani plakatów, ani podniosłych przemówień. W niemieckim filmie wojennym Edwarda Bergera z 2022 roku szybko przychodzi otrzeźwienie: zamiast triumfu są zimno, błoto, strach i rytm okopów, w którym każdy dzień potrafi być ostatnim. Produkcja, która trwa 148 minut jest dostępna na Netflixie od 28 października 2022 roku i wciąż poraża widzów obrazem, którego nie da się zapomnieć. Oscarowa precyzja: „Na Zachodzie bez zmian” to film, który nie pozwala odwrócić wzroku „Na Zachodzie bez zmian” (oryg. „Im Westen nichts Neues”) to pierwsza w historii niemiecka adaptacja słynnej powieści Ericha Marii Remarque’a z 1928 roku. Berger prowadzi opowieść w sposób bezkompromisowy, bardziej obserwacyjny niż heroiczny: zamiast łatwych wzruszeń dostajemy gęsty zapis codzienności, w której człowiek staje się elementem większej machiny. Ten chłodny rygor formalny widać w każdym obszarze realizacji, od rytmu scen po dopracowaną stronę wizualną. Skala uznania jest równie konkretna jak filmowy język. Produkcja zdobyła 4 Oscary: za najlepszy film międzynarodowy, zdjęcia, muzykę i scenografię. Do tego dołożyła 7 nagród BAFTA, w tym za najlepszy film i reżyserię. W świecie, w którym wojenne historie często trafiają w ton patosu, ten tytuł wygrywa dyscypliną i konsekwencją, a jednocześnie zostawia emocjonalny ślad, którego nie da się zbyć obojętnością. View oEmbed on the source website Okopy kontra negocjacje: dwa światy w jednym kadrze Oś fabularna śledzi Paula i jego przyjaciół w kolejnych miesiącach na froncie. Jednak film nie zamyka się w klaustrofobii okopów: równolegle toczy się wątek rozmów rozejmowych prowadzonych przez niemieckiego dyplomatę Matthiasa Erzbergera. Zestawienie sal, w których ważą się decyzje, z ziemią, na której one natychmiast kosztują życie, działa jak…

Na-zachodzie-bez-zmian-23b4b0a.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film to portret matki i córki bez sentymentów. Zdobył 5 Oscarów i za każdym razem doprowadza mnie do łez
type: item
date: 2026-05-02T07:55:47.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: jack nicholson
subject: oscary
description: Kiedy w 1983 roku na ekrany kin trafiły „Czułe słówka”, nikt nie spodziewał się, że kameralna opowieść o relacji matki i córki stanie się jednym z najważniejszych filmów dekady. Dziś, po ponad czterdziestu latach, ten słodko-gorzki komediodramat Jamesa L. Brooksa nie traci na aktualności.
encoded: W 1983 roku na ekrany trafił komediodramat Jamesa L. Brooksa, który błyskawicznie stał się tematem rozmów: kameralna opowieść o relacji matki i córki uderzyła w najbardziej wrażliwy nerw codzienności. Na pierwszym planie stanęły Shirley MacLaine i Debra Winger, a Jack Nicholson dołożył rolę, której trudno nie pamiętać. Efekt? 5 Oscarów i finansowy sukces na skalę, której nikt się po tak intymnym filmie nie spodziewał. W tym artykule: Matka i córka na linii ognia, czyli emocje bez filtra James L. Brooks z telewizji prosto po filmowy tron Pięć Oscarów i 165 milionów dolarów: kiedy prestiż spotyka publiczność Gdzie obejrzeć „Czułe słówka”? Matka i córka na linii ognia, czyli emocje bez filtra Aurora Greenway to wdowa o trudnym charakterze, kobieta z klasą i temperamentem, która potrafi jednym zdaniem postawić świat na baczność. Jej córka Emma ma dość nacisku i kontroli, więc szybko wychodzi za mąż, jakby chciała wyprowadzić się nie tylko z domu, ale i z matczynego cienia. Mimo tego obie pozostają w stałym kontakcie telefonicznym, a lata dopisują do tej relacji kolejne rozdziały: kłótnie, powroty, niedopowiedzenia i momenty prawdziwej bliskości. W tle pojawiają się romanse i pęknięcia codzienności. Aurora wikła się w relację z sąsiadem, emerytowanym astronautą Garrettem, a Emma, zdradzana przez męża, wiąże się z Samem. Gdy w życiu Emmy pojawia się śmiertelna choroba, dynamika między bohaterkami zmienia się gwałtownie. Nagle liczy się już nie to, kto miał rację, tylko kto potrafi być obok, gdy milkną wszystkie wymówki. James L. Brooks z telewizji prosto po filmowy tron Siła „Czułych słówek” zaczyna się od niezwykłego nazwiska za kamerą. Brooks debiutował w kinie, ale w telewizji był już legendą: współtworzył „Mary Tyler Moore” i „Taxi”, a do czasu premiery filmu miał na koncie osiem statuetek Emmy. Sam podkreślał, że w tamtym czasie przejście z telewizji do filmu było niemal niemożliwe, a jednak udało mu się z impetem wejść na salony Hollywood. To również historia o dete…

Czule-slowka-81d4581.png
width: 1200
height: 814

Ten film zdobył 3 Oscary i zachwycił cały świat. Po seansie trudno wrócić do codzienności
type: item
date: 2026-04-30T11:44:21.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: oscary
subject: wzruszające filmy
description: „Nomadland” to nie tylko nagrodzony Oscarami film o kobiecie, która rusza w drogę po stracie domu, pracy i dawnego życia. To cicha, poruszająca opowieść o wolności, samotności i odwadze zaczynania od nowa wtedy, gdy wydaje się, że wszystko, co znane, już się skończyło.
encoded: „Nomadland” nie jest zwykłym filmem o podróży. Każdy kilometr, który pokonuje Fern w swoim vanie, staje się lekcją o samotności, odwadze i wolności. Droga w tym filmie to przestrzeń, w której tracimy to, co znamy, by znaleźć siebie. To podróż, która pokazuje, że nie cel, a sama wędrówka ma moc przemiany. W tym artykule: „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Kim są Nomadzi? Dlaczego „Nomadland” porusza tak mocno? „Nomadland” jako film o wolności, która ma swoją cenę Nagrody i gdzie obejrzeć film online? „Nomadland” o czym jest film, który zdobył 3 Oscary? Fern, główna bohaterka „Nomadland”, żyła w Empire w Nevadzie, aż jej codzienność nagle się urwała. Po śmierci męża traci pracę w związku z likwidacją kopalni gipsu. Gdy znika stabilność, znika też adres, do którego można wracać bez pytań. Fern opróżnia dom, pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia białego vana w schronienie. Od tego momentu droga nie jest już planem na chwilę, tylko sposobem na przetrwanie kolejnych dni. View oEmbed on the source website Droga jako praca: sezonowe „joby”, które dyktują mapę i tempo życia Wędrówka Fern prowadzi przez Amerykę dorywczych zajęć. W źródłach ten świat opisano jako rzeczywistość pracy sezonowej, w której zatrudnienie znajduje się na krótko i równie szybko znika, a do kolejnego miejsca trzeba dojechać własnym sumptem. Fern porusza się między przystankami, w których można zarobić, ogrzać się i przygotować do dalszej trasy. Jej Van jest jednocześnie domem i środkiem transportu, a codzienność składa się z prostych, powtarzalnych decyzji: gdzie zaparkować, co naprawić i jak dojechać dalej. Ludzie spotkani po drodze: nomadzi, którzy trzymają się razem Na trasie Fern poznaje osoby żyjące w podobny sposób - w kamperach i busach, w rytmie kolejnych wyjazdów. W filmie pojawiają się prawdziwi nomadzi: Linda May, Charlene Swankie i Bob Well…

Nomadland-8b92a43.png
width: 1200
height: 899

Otrzymał wiele nagród, ale nigdy nie został nominowany do Oscara. Mój ulubiony film Quentina Tarantino trafił na streaming
type: item
date: 2026-04-26T15:05:42.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: oscary
subject: quentin tarantino
subject: uma thurman
description: „Kill Bill: Vol. 1” wraca na streaming i znów przyciąga uwagę widzów. Kultowy film Quentina Tarantino, mimo licznych nagród i statusu klasyka kina akcji, nigdy nie doczekał się nominacji do Oscara, co do dziś budzi zdziwienie fanów.
encoded: Gdy „Kill Bill: Vol. 1” pojawił się na ekranach, miałam 13 lat - i szczęśliwie starsze siostry, które pozwoliły mi go obejrzeć, mimo że był oznaczony jako 16+. To był jeden z tych filmów, które wciągają od pierwszej sceny i zostają w pamięci na lata. Do dziś wracam do niego z tymi samymi emocjami - to epicka, stylizowana historia zemsty, która mimo upływu lat nie traci swojej siły. Ale to, co urzekło mnie najmocniej, to nie tylko kadry i choreografia walk, lecz także muzyka - absolutnie nie do zastąpienia, budująca napięcie i klimat każdej sceny. Bez niej ten film nie miałby tej samej energii ani charakteru. Dla tych, którzy - o zgrozo - jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tego kultowego dzieła, „Kill Bill: Vol. 1” właśnie trafił na streaming. Platforma Canal+ udostępniła od razu obie części, bo tak naprawdę należy je traktować jako jedną, spójną historię. Weekend to idealny moment, żeby odłożyć telefony, włączyć duży ekran, przygotować coś do chrupania i dać się porwać jednej z najbardziej stylowych opowieści o zemście jaka powstała w historii kina. Mistrz kina Quentin Tarantino Quentin Tarantino od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych reżyserów współczesnego kina. Jego filmy to mieszanka brutalnej akcji, czarnego humoru, popkulturowych odniesień i nielinearnej narracji, która stała się jego znakiem rozpoznawczym. Widzowie pokochali jego charakterystyczny styl już przy „Pulp Fiction”, a kolejne produkcje tylko umacniały jego status autora kultowego. W dorobku Tarantino znajdują się m.in. „Wściekłe psy”, „Bękarty wojny”, „Django”, „Nienawistna ósemka” czy „Pewnego razu… w Hollywood” - filmy, które łączą przemoc z dialogami o niepowtarzalnym rytmie i wyczuciu stylu. Każdy z nich tworzy osobny świat, w którym estetyka kina klasy B spotyka się z precyzyjną reżyserią i obsesją na punkcie detalu. Choć Tarantino był wielokrotnie nagradzany i zdobył dwa Oscary za najlepszy scenariusz oryginalny, nigdy nie otrzymał statuetki w najważniejszych katego…

Kill-Bill-f7c7817.jpg
width: 1400
height: 900

Oscarowe arcydzieło, które wstrząsnęło światem kina. „Ten film, to taki policzek w twarz - na otrzeźwienie”
type: item
date: 2026-03-26T10:22:38.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: oscary
description: Ten film nie szuka efektu „wow”. On szuka prawdy - i znajduje ją tam, gdzie wielu wolało nie zaglądać. To jedno z najmocniejszych kinowych rozliczeń z rzeczywistością.
encoded: Są filmy, które się ogląda. I są takie, które zostają pod skórą na długo - niewygodne, ciche, a jednocześnie rozdzierająco głośne w swoim przekazie. To nie jest kino, które próbuje uwieść widza efektownością. Zamiast tego działa powoli, niemal niezauważalnie, zostawiając po sobie ciężar, którego trudno się pozbyć. „Spotlight” uderza precyzją i świadomością, że opowiada prawdziwą historię, od której przez lata odwracano wzrok. „Spotlight” - oscarowe arcydzieło, które wstrząsa widzami Opowieść oparta na faktach śledzi pracę dziennikarzy „The Boston Globe”, którzy ujawnili jedną z największych afer w historii Kościoła katolickiego. Reżyser Tom McCarthy (twórca m.in. poruszającego thrillera pt. „Nostalgia anioła”) nie epatuje dramatyzmem - zamiast tego buduje napięcie z ciszy, niedopowiedzeń i spojrzeń. I właśnie dlatego uderza tak mocno. Śledztwo rozpoczęte w 2001 roku ujawniło, że w samym Bostonie mogło działać nawet około 90 księży dopuszczających się nadużyć seksualnych, a Kościół przez lata systemowo ukrywał te przypadki, przenosząc sprawców między parafiami. W kolejnych publikacjach ujawniono dziesiątki nazwisk i szybko okazało się, że sprawa nie dotyczy tylko Bostonu a jest globalna. View oEmbed on the source website Obsada „Spotlight”, której nie da się zapomnieć Na ekranie nie zobaczymy bohaterów w klasycznym rozumieniu tego słowa. Są ludzie - zmęczeni, uparci, czasem bezradni. Mark Ruffalo („Biedne istoty”, „To wiem na pewno”) gra tu jedną ze swoich najbardziej przejmujących ról, balansując między gniewem a bezsilnością. Towarzyszą mu m.in. Michael Keaton i Rachel McAdams (znana widzom z poruszającej roli w filmie „Pamiętnik”) - wszyscy niemal „znikają” w swoich postaciach, co tylko potęguje wrażenie obcowania z czymś boleśnie prawdziwym. Za tę precyzyjną, niemal reporterską formę odpowiada duet scenarzystów: Tom McCarthy oraz Josh Singer, którzy z chirurgiczną dokładnością odtwarzają rytm dziennikarskiego śledztwa. Zdjęcia autorstwa Masanobu Takayanagi są osz…

Spotlight-7f7742a.jpg
width: 1400
height: 900